影爆點／置中名導威斯安德森《法蘭西特派週報》　一封寫給紙本媒體和記者的情書

以置中構圖聞名的鬼才名導威斯安德森（Wes Anderson）第10部作品《法蘭西特派週報》(The French Dispatch)原訂於去年上映，受到疫情攪局，延到今年才在坎城影展進行世界首映，年底終於在大銀幕與觀眾相見。這是一部充滿感情，致敬紙本時代浪漫的影像情書，靈感來自紐約的傳奇媒體《紐約客》雜誌（The New Yorker）。為什麼要拍《法蘭西特派週報》？「第一個理由，我想創作一系列的短故事。」威斯安德森在受訪時說，「第二個理由，我一直都想拍一部關於《紐約客》的電影。」

創立於1925年的《紐約客》時常以插畫作為封面，內容涵蓋小說、新聞、社會評論、深度專題、人物訪問、漫畫、詩歌、文學評論和主題報導等等，以優秀高品質的文章，以及嚴謹查證的編輯團隊著名。《紐約客》不走溫馨或說教路線，而是以幽默聰明的口吻作為雜誌基調，且時常帶有諷刺的立場，創立將近100年，經歷幾度媒體革命仍然屹立不搖，時至今日，仍然是紐約甚至全美最具代表性的媒體之一。

威斯安德森在讀11年級時，初次接觸到《紐約客》，就此一頭深深栽進這本雜誌的魅力之中。他自敘在德州奧斯汀就讀大學期間，常把自己埋進圖書館中如同寶庫般的《紐約客》舊書刊堆裡，甚至還在雜誌裡找到J.D.沙林傑或楚門·卡波提等小說名家從未被集結成書的短篇小說，撥開灰塵覆蓋的雜誌扉頁，年輕的威斯得以與作家塵封的靈魂相遇。在影視作品越發朝向科技、視覺效果與磅礴場景推進的今時今日，威斯安德森想回到僅僅靠著文字與插畫，便能夠創造出廣闊世界觀的時代。成長期吸收了大量《紐約客》養分，是以威斯安德森的創作觀點與基調始終充滿文學性，而終於透過《法蘭西特派週報》，他得以用標誌性的影像與音樂來創造文字，展現他對紙本、報導者和編輯者的感謝及致意。

除了風格獨具的美術及攝影美學，威斯安德森作品中另一個看點，絕對是華麗的金獎演員群。集結過去9部電影裡的大部分演員一同參演，《法蘭西特派週報》演員一字排開星光閃閃，包括老面孔金球獎影帝比爾莫瑞、奧斯卡影后法蘭西絲麥朵曼、威尼斯影后蒂妲絲雲頓、奧斯卡影帝安卓亞布洛迪、金棕櫚得主蕾雅瑟杜、金球獎影后瑟夏羅南，以及歐文威爾森等等固定班底，新生代小生代表《沙丘》「甜茶」提摩西夏勒梅，坎城影帝班尼西歐戴托羅也是首次出現的新面孔。

電影以座落在法國小鎮的虛構美國刊物《法蘭西特派週報》創辦人過世，雜誌推出最後一期作為開頭，以短篇影像形式，陸續展現了雜誌中每個精彩的專題報導、人物側寫、詩或宣言，以及產出這些報導的記者們。由比爾·墨瑞飾演的雜誌創辦人，便是《紐約客》創辦人Harold Ross的角色投射——幽默語調、極度尊重記者及創作者、以插畫做為雜誌封面，以及對文字內容查證的嚴格要求等等，那是當文字創作者仍站得挺挺的，底氣與風骨並存的時代，而這些都是為《紐約客》立下往後業界標竿的重要價值。

《法蘭西特派週報》是一部威斯安德森獻給紙本時代的悼念和情書，充滿感情、叨叨絮絮，彷彿朗讀文章一般，以古典又漂亮的文字為旁白，影像在黑白與彩色之間穿梭，夾雜大量與主視覺插畫同樣風格的動畫，甚至以靜態的構圖拍攝，像是雜誌凝結了決定性一刻的新聞攝影。短篇小說般的影像，一篇閱讀過一篇，電影結束在眾人對總編輯的悼念詞，威斯安德森在片尾列上了長長的感謝名單，感謝啟發他創作靈感的報導者與編輯們，而我們與主角們一起走完了整本雜誌的編輯流程，也像與創造《法蘭西特派週報》背後美麗的靈魂們說再見。

有別於前兩部作品《布達佩斯大飯店》及《犬之島》的輕鬆詼諧風格，《法蘭西特派週報》作為送給他自己和影迷的第10部作品，敘事看似輕巧，實則份量感十足。這是威斯安德森的精品之作，也是隆重而華麗的致敬。在眾人高唱紙本已死、文字已死的時代，威斯安德森正是以他的方式，藉由充滿個人情感的《法蘭西特派週報》來向那個美好、純粹而浪漫的時代，致上滿滿的感謝，以及告別。

《法蘭西特派週報》12/10上映。