影爆點／新海誠《鈴芽之旅》取材東日本大震災　關上災難之門　得到繼續往前的力量

《鈴芽之旅》（日語：すずめの戸締まり）是《你的名字》以及《天氣之子》導演新海誠的最新作品，由他本人擔任編劇及導演，同時也是接續前兩部作品之後的「災難三部曲」第三部，在日本票房賣破137億，觀影破千萬人次，也是新海誠第三部破百億日圓票房的動畫，標語為「門的另一端，存在著所有的時間——」（扉の向こうには、すべての時間があった——）。

《鈴芽之旅》入圍第73屆柏林影展的主競賽單元，這同時也是睽違21年，繼宮崎駿的《神隱少女》之後，日本動畫電影再度入圍柏林影展主競賽。電影在柏林首映之後收穫高度好評，《衛報The Guardian》盛讚「嘆為觀止且無比美麗」、權威影視媒體《IndieWire》認為《鈴芽之旅》「幽默、感傷且美麗，是史詩級的動人故事」，而《Screendaily》也稱其為「動畫大師新海誠的集大成之作」。新海誠出席柏林影展記者會時分享到：「我對於21年前《神隱少女》獲獎的事情仍然記憶猶新，那正好是自己開始製作動畫的第一年，我了解到日本動畫可以走到這麼遠，獲得海外觀眾的認可，為此留下深刻的印象，不敢相信的是，自己現在也坐在這裡。」

這是新海誠第一部以公路電影形式進行的電影，描述與阿姨一起生活在九州鄉間的高中少女鈴芽，某日遇見一名正在尋找「門」的神祕青年，「關門師」宗像草太。鈴芽意外打開了門，並且看見門後的世界——「常世」——往生者的世界，一個同時聚集繁星、夕陽和拂曉時分，所有時間同時存在，並融合在一起的天空。為了阻止門後竄出的大災難，鈴芽與草太一起踏上了困難重重的關門之旅。

《鈴芽之旅》融合災難、寫實、青春、宗教、傳統文化與奇幻元素，將魔法與神道教結合，新海誠的創作心靈深受宮崎駿的宇宙觀影響，雖然與情節及人物沒有直接關聯，但新海誠本人也曾提及，本片受到宮崎駿的《魔女宅急便》、村上春樹的《海邊的卡夫卡》以及《青蛙君救東京》啟發。本片靈感來自於Covid-19期間日本蕭條的景色，另一個重要時空背景，則是東日本大震災。災害12年之後，仍舊有許多倖存者深受後遺症影響，而成長中的新世代，正在逐漸失去對地震的記憶，為了喚醒地震的時代共同語言，新海誠於是決定創作一個直面震災的故事。

新海誠的作品一向以大量融入寫實風景著名，電影開頭出現的奇幻場景——陸地上的大船擱淺在建築物頂端的場景，要直到電影結尾再次出現，那個似曾相似的感覺，才瞬間成了恍然大悟——原來這個畫面我們早已經看過，正是東日本大震災最著名的照片之一。柏林影展記者會上，導演也說到：「我認為這是一次非常寶貴的經驗，讓人們知道東日本311大震災一直留在日本人民的心中，至今無論是心靈或是土地，都尚未從災難中回復。」

《鈴芽之旅》裡隨處可見關於死亡的暗示，從電影起始就出現在鈴芽附近的小黃蝶，蝴蝶象徵靈魂與死去的人，一直在場景裡徘徊不去；而鈴芽在踏上旅程的沿途，象徵冥界之花的彼岸花也不斷出現在畫面中。鈴芽是災難的倖存者，與死亡擦身而過，或者可說是曾經去過另一個世界的人類，也因此得到了能夠看見「後門」、門後的世界、象徵災禍的「蚯蚓」，以及鎮守在「後門」邊，防止「蚯蚓」竄出引爆地震的「要石」的能力，種種獨特經歷，也成為引領她與童年的自己相見，也能夠關門的重要關鍵。

被設定為「悼念一個地方的故事」，《鈴芽之旅》擁有龐大的敘事結構及企圖心，懷念，但並不自溺，它既是面對災難的作品，也是鈴芽個人的成長電影。新海誠藉由鈴芽的視角，帶著觀眾一同走過宮崎縣、愛媛縣、神戶、東京及宮城縣等許多地點，最後抵達受創最深的災區，也是鈴芽的故鄉，讓她再次面對自己早已遺忘的身世故事，也解答了困擾她許久的夢境之謎。跨越了「現世」的門檻，在存在著所有時間的「常世」之中，鈴芽終於了解，她夢中那個總是看不清面孔的女子，並不是死於震災的母親，而是長大後的自己。走向4歲的自己，抱抱她，與哭泣的小女孩和解。懷抱無常和傷痛活下去並不容易，新海

誠以《鈴芽之旅》講了這個關於療癒的故事，記得，不要忘記，那或許就是能夠繼續往前最大的力量。

《鈴芽之旅》上映中