藝術家李屏宜首次打造大尺幅作品　投射創作者自由心嚮

生長於花蓮、定居於台東的藝術家李屏宜，將豐沛的花東自然美景，融入在她的木刻版畫裡。《藝術很有事》製作團隊透過鏡頭，並仔細端詳她首次挑戰總寬超過兩米的大尺幅作品《海波浪》，帶出浪花如綿密細泡般展延，青墨則再現了鏡像天空的蔚藍海水，佇立洋流中的背影投射出創作者的自由心嚮。李屏宜分享：「《海波浪》這件作品其實不是這麼完全的對稱，板子與印出的紙本空間多了不對稱的突破，好像也是下一個新的起點，去探究更多可能性。」

國立臺北藝術大學美術創作研究所版畫組畢業的李屏宜，曾經以為自己喜歡台北的生活，但在畢業後到台東工作、定居的她在2020年受台灣好基金會與南島國際美術獎的邀請駐村。當地人曾經對她說：「台東的土很黏，會把人黏住。」在台東生活越久，喜愛慢活生活的她發現這裡的生活步調和安靜、乾淨的感覺，的確很適合自己的創作狀態，也可以在現實與理想之間維持平衡，專心的投入創作。

回憶起第一次接觸木刻版畫就喜歡上創作的過程，李屏宜說：「對我來說，能持續創作的前提就是，維持心靈上很平靜的狀態。如果前十年我是全職藝術家，可能就會為了生計問題，經常內心焦慮的狀態下，可能也沒有辦法做出現在的這些作品。」

李屏宜的《呼吸：風景》系列，讓人在動蕩不安的疫情時代下重新聚焦土地情感，展現寧靜與美好，此系列作品也讓她一舉奪下高雄市立美術館的「2022高雄獎」首獎。這次，節目製作團隊不僅隨李屏宜回到該系列創作的起點池上，她也分享當年如何突破作品，「某天工作到很晚，壓印後掀開作品卻發現『板子比印出來的紙本還要好看』，於是決定將板和畫一起展出」而這以往僅作為創作載體的「版」與作品的「畫」並置後所創造的「鏡像風景」，打造了刻板與畫作虛實對話的獨特性，也突破了傳統版畫的複數性，為版畫創作開創嶄新篇章。

《藝術很有事》七月推出《夏日．花東》系列，除了全新上架〈呼吸・花東的山與海－李屏宜〉，並策展推出〈一生追逐光：江賢二〉及〈拉黑子的海洋序曲〉兩集，從不同藝術家運用不同媒體材，呈現對花東的深厚情感。節目將於今（28日）晚上八點，全新上架〈呼吸・花東的山與海－李屏宜〉。