科技混搭玩藝3／跨界與MAKER的先驅　劉德華等兩岸巨星都指定合作

相信大多數的人沒聽過「何理」（Whyixd）這一群1980後出生的30出頭年紀的科技藝術創作家，但早在7年前，演藝天王劉德華就找上何理合作，這幾年間還有天后楊丞琳、大陸新一代巨星薛之謙及台灣的劇場也都有多場合作，也是上海金橋區連續2年聖誕地景的設計團隊。目前在台北，除了北美館的《膜》，也拿到台北捷運局在東區統領廣場及龍門廣場上的地景藝術案，都是出自何理的電子造景藝術。

談到何理的背景，要從葉彥伯、莊杰霖、魏子菁這三位自研究所開始成為同班同學開始說起，在台北藝術大學讀科技藝術研究所，3個人就玩在一起、3個人也瘋狂的接案子，當時研究室經常剩下的人就是他們3個有接案的人，最多一個月一個人會接15 個案子，彼此也會討論在接什麼案子；為什麼瘋狂接案，葉彥伯說：「用接案來練習技能。」

葉彥伯在那個時候就發現，不管是外面接案，還是老師的案子，用一般的技能是完成不了的，原本的規格是這樣，但想要的視覺或技術更高，還會有一些特殊的要求，所以就必需學習了解更多，才能達到目標。換句話說，「如果是一般的東西也不用找我們做了，他（案主）自己就可以做完了。」葉彥伯認為。

葉彥伯說：「在研究所的環境大家都是為藝術創作進去，在不限制背景及領域的條件下，有資工、電子、機械、舞蹈、歷史……各種背景的人混在一起，在2008年的時空，用現在的話來說就是『跨界』跟『MAKER』，自己想出來的東西都要自己做出來，我們在這兩個名詞還沒出來前就在做這件事情。」有想法後就要想辦法去趨近它。

電子造景簡單來說，就是電子的元素跟媒材搭建出來的一個景色。從想法、概念出發，到實現創作，在創作的過程中發現了很多新的技術整合應用，因此也出現了新專利的副作用，像運用偏光片創作的《膜》，就申請了「視覺隱蔽設施」的專利。

2011年因文建會（文化部前身）與劇場、舞團開始有接觸，進行跨界合作，並為這兩件案子都拿到有舞台設計奧斯卡獎的WSD獎，跨界開始在公眾藝術領域提出作品，規模都是100、200人的規模，而2013年劉德華的演唱會案則是1萬6千人的觀眾，何理認為這是團隊蛻變的分水嶺。

因為劉德華演唱會的案子預算大、技術性高，也成為檢驗團隊累積多年技術與能力的畢業考。葉彥伯說：「難度超高！國內沒有搭建過那麼大的場景，廠商燈泡串接的經驗也只有50顆，但是演唱會要求是240顆，這變成一個門檻。另外，要營運燈的升級所營造出來的場景，必需搭配動力充沛的伺服馬達，才能有快速升降的表現，因為很要完成目標，強烈的動機卻成為團隊突破的動力。」

在完成這個大案件後，整個團隊也有了信心，知道自己的能耐在那裡。後來也獲得楊丞琳及薛子謙演唱會的合作，也在技術與應用創新上有進一步的突破。

團隊取名「何理」，葉伯彥解釋，何是一個虛字、理是一個實字，虛實就是他們在創作中會遇到的狀況。英文名稱WHYIXD則可以拆成WHY及IXD兩個字，WHY是探討原因為什麼、IXD則是Interaction Design互動設計的縮寫。

2013年，劉德華The Sky Light開場燈光秀

2018年，薛之謙「摩天大樓」演唱會燈光動力裝置《TelescopicLight:Flower of Rebirth 群花梭巡》

2019年，台中磐鈺建設《扉花 Heaven Bloom》140朵金屬構成的機械花