影爆點／評價兩極越瘋越紅，Netflix驚悚追兇影集《無聲蛙鳴》再一個史上極品瘋女人報到！
近年由於串流平台鵲起，許多只在電影作品活躍的實力派演員們紛紛投身劇集拍攝，而韓國個性派影帝金倫奭在2007年之後，時隔17年也再度主演韓劇，就是無論在韓國和台灣都引發熱烈討論的懸疑驚悚追兇劇《無聲蛙鳴》。韓國近幾年竄起的新生代實力派女星高旻示是年輕一代演員中相當奇特的存在，被稱為「Netflix的女兒」，明明擁有相當具有競爭力的美麗外型及好身材，但她飾演的白富美清秀角色卻相對少，反而勇於挑戰各種具有爭議性的惡女角色。在主演光州事件學運愛情劇《五月的青春》以及《Sweet Home》三季主演之後，高旻示獲得許多矚目，終於在去年以大咖雲集的《神鬼海底撈》提名以及獲獎無數，包括青龍獎最佳新人女演員，也獲得百想及大鐘獎另外兩大電影獎的提名肯定，而緊接在後的最新作品，就是《無聲蛙鳴》。《無聲蛙鳴》描述平靜的鄉下小鎮裡，金倫奭飾演的民宿老闆全煐夏如常地營運位於小溪邊的幽靜民宿，某日來了一對神秘的母子，高旻示飾演的柳誠娥以及她帶來的小男孩卻為全煐夏的人生，甚至整個小鎮的人們造成了天翻地覆的改變。隔年夏天，柳誠娥又出現在他的民宿裡，懷抱著巨大的秘密，為了守護自己的民宿與生活，全煐夏決定採取反擊，一連串以暴制暴的行為導向未知的結果，甚至牽扯出20年前的連續殺人命案。《無聲蛙鳴》金倫奭飾演的民宿老闆遇上神秘母子，人生起了天翻地覆的變化。（圖／Netflix提供）身為必須推動整部戲前進及控制節奏的瘋女人角色，在演技派的國寶級大前輩金倫奭面前，高旻示絲毫沒有氣短，從演技到氣勢都能夠力抗對手，一冷一熱，一文一瘋，兩人的飆戲看起來非常過癮。她以旁若無人的自信，向觀眾們展示了新一代戲劇場景中的女人可以瘋到什麼極致，同時包容了美麗、性感、無邪、任性、殘暴、瘋癲、聰明、歇斯底里與無厘頭，視人命如草芥，未經縝密思考想殺就殺，不在意任何後果，是一個世界繞著她轉，徹徹底底的女神經病角色，像是來自東方的小丑女，但她甚至不需要小丑，本身就活成了一朵燦爛瘋魔的奇異大花。演技爆棚之外，高旻示也為了《無聲蛙鳴》中的大量裸露場面將體重降到人生新低，整個背部清晰可見的脊椎骨，為的就是能夠符合導演要求的「看起來像動物」的視覺，張狂瘋癲的演技，也被看好要橫掃明年的演技派女主寶座。高旻示在《無聲蛙鳴》不只展現瘋魔演技，還有大量裸露場面。（圖／Netflix提供）《無聲蛙鳴》每一集都以同樣的一句口白，由不同主角唸出來開場：「假設一棵樹在森林裡倒下，而沒有人在附近聽見，它有沒有發出聲音？」這個貫串全劇的主軸是個久遠的哲學思辨與物理問題，就像咒語一般，圍繞與纏繞在前後橫跨20年，看似完全無關的兩個連續兇殺案之間，甚至因為一個旁觀警察的視角，讓兩個事件最後產生奇異的連動性。「未被觀察的世界與有被觀察的世界，兩者是否會有一樣的結果？」或者「沒有被觀察到的行為，會不會影響到事件的結果？」《無聲蛙鳴》以20年前和20年後，看似完全無關的兩場兇殺案開啟，雙線敘事，不特別區隔年代，加上中間不時使用的倒敘、虛實交錯與魔幻寫實手法，的確在前期會讓人產生困惑，隨著劇情逐步推進，觀眾便會逐步理解，重點並不在於找出兇手或他們的犯案手法，而是被迫出現在「犯罪情境」裡，既不是加害者，也不是被害者的人們，而這些人，就是片名中所謂的「青蛙」。森林裡的樹倒下了，沒有人聽見，旁邊的青蛙無論是被樹壓倒，或是被彈飛的石塊擊中，同樣在無人的森林裡，那麼就算他們發出再響亮的叫聲，是不是同樣也等於無聲？這些周邊人物的人生同樣被兇殺案徹底改變，或許也與受害者相同，從此走上了悲慘的道路。罕見選擇以周邊人物的視角出發，《無聲蛙鳴》中拉出20年的分隔線，以「汽車旅館連續殺人命案」和「深山木屋民宿殺人事件」作為互文及對照，20年前與20年後，遭到殺人案波及的兩個家庭，一邊選擇揭露真相，一邊是為了維持平靜生活而選擇隱瞞事實，同樣是無辜的青蛙，兩者分別會造成什麼後果，而命運又會如何將他們牽在一起？以強烈的美術、攝影和場景設計塑造出美麗詭譎的場景，加上包括金倫奭、高旻示、尹啟相、李姃垠等實力派華麗演員群的加持，《無聲蛙鳴》上線之後在全球都取得不錯觀看成績，也引發兩極的討論評價，imdb有7.0分，但爛番茄的新鮮程度只有43%。不過無論好壞，有討論度的劇就有流量，無論喜歡與否，《無聲蛙鳴》都成功創造了再一部話題韓劇，以及高旻示的人生角色再一部預定。《無聲蛙鳴》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
09月05日, 2024
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影爆點／《鬼家人》宇宙9487回歸！Netflix《正港分局》挑戰許光漢生涯最ㄎㄧㄤ直男盡頭
《關於我和鬼變成家人的那件事》去年在台灣創下3億6千多萬的票房奇蹟，拿下金馬獎最佳改編劇本獎，也被選出擔任台灣參加奧斯卡最佳國際電影代表。時隔一年，原班團隊再度推出《關於我和鬼變成家人的那件事》延伸外傳《正港分局》。《正港分局》就是《關於我和鬼變成家人的那件事》裡許光漢飾演的刑警吳明翰上班的分局名稱。在拍攝《關於我和鬼變成家人的那件事》時看見演員們充滿默契的化學作用，主創團隊們開啟了關於IP故事延伸想像的想法。延續《鬼家人》的世界觀及正經又瘋癲的喜劇基調，將犯罪懸疑、刑偵追兇融合搞笑瘋狂喜劇，從電影版故事結束，吳明翰出院回到分局之後開啟。《正港分局》警花王淨強勢回歸還升上小隊長。（圖／Netflix 提供）《鬼家人》電影版導演程偉豪找來《當男人戀愛時》導演殷振豪，組成強強聯手的雙導演陣容，再加入「正港分局」警局原班人馬許光漢、王淨、馬念先、陳彥佐等人飾演的警員，以及警隊新成員黃路梓茵（Lulu）、茄子蛋主唱黃奇斌，還有木曜4主持群全體現身，包括邰智源、Kid林柏昇、坤達、泱泱、溫妮以及阿部瑪莉亞共同擔綱。影集版《正港分局》是發生在「正港分局」裡的故事，平淡的轄區內發生了離奇連續兇殺案「成語殺人事件」，兇嫌以受害者獵奇的死法展示各種寫錯字的成語，暗示寫錯字就有可能被殺。而這群各有缺點，拐瓜劣棗的兩光刑警們如何克服難關，以三腳貓的辦案方式互相漏氣同時彼此照應，協力查出真兇，頗有同樣將背景設定在警局的美劇《荒唐分局》的氛圍。邰智源《正港分局》飾演前國文補教名師並化身「成魔」。（圖／Netflix 提供）雙豪導演身為重度影癡，《正港分局》自然也少不了對經典作品致敬的橋段。影集第一集邰智源飾演的連續殺人犯「成魔」出場的造型及劇情，就致敬了心理驚悚連續殺人經典作品《沈默的羔羊》。劇情中「成魔」提到的建築物爆炸事件劇情，則乾脆把《名偵探柯南：引爆摩天樓》的劇情直接說出口，果然是站著搞笑不腰疼的自信手法。坤達（左）在《正港分局》飾演油膩追星宅男，瘋狂喜歡偶像阿部瑪利亞。（圖／Netflix 提供）既然要大玩各種哏，可想而知劇情中也會不時出現各種《鬼家人》以及演員們的相關彩蛋，包括《鬼家人》延伸而來的配樂旋律，電視跑馬燈上關於《鬼家人》與《當男人戀愛時》的跑馬內容，還有致敬馬念先樂團糯米團名曲〈巴黎草莓〉的橋段，彩蛋多到要重複看好幾次才能全部翻出來。主創團隊在語言及文字使用上做了大量功課，新加入的角色名稱各自大玩演員們的本名，包括黃宣飾演的補教名師「黃仙」，林柏昇飾演的經紀人「林白生」等等。不只以成語和中文造詣作為行兇理由和犯案手法，整部《正港分局》都放開手大玩各種語言遊戲，包括流行度極高的簡語、諧音哏等等，而每個殺人案都是從一個有錯別字的成語衍生出來，獨特的惡趣味及設計充滿巧思，同時難度極高，解謎追兇的過程也滿載中文閱讀及語言的樂趣。黃宣首度挑戰台劇 詮釋《正港分局》萬人迷國文補教名師黃仙。（圖／Netflix 提供）將大賣電影IP化拍攝影集《正港分局》，這是正在服兵役的男神許光漢第一次主演的系列作品，告別了林柏宏飾演的鬼老公毛毛，外剛內柔的臭直男吳明翰遇上更多奇怪的隊友，以及榮升小隊長的花瓶王淨，這次又變得更暴躁，更直男也更中二了。可惜這次看不到許光漢再度全裸露屁股的演出，但吳明翰白爛及搞砸方向的程度，比起電影版絕對有過之而無不及。溫妮《正港分局》挑戰飾演火爆外送員黃小茵。（圖／Netflix 提供）秉持認真負責瘋狂搞笑的態度，木曜4全員也獻出了各種首度突破螢幕形象的誇張表演，包括邰智源飾演的補教名師殺人魔「水源」，謝坤達飾演的油膩追星宅男，以及溫妮飾演的暴怒外送員等等，不看到最後，很難猜到誰才是真正的連續殺人魔。《正港分局》登上Netflix之後連續拿下多日第一名，也令人好奇《鬼家人》宇宙是否還會有下一步的規劃？從片尾邰智源留下的伏筆看來，或許不久之後，我們就能夠聽到系列作品的好消息。《正港分局》Netflix熱播中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
08月29日, 2024
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影爆點／回到江湖開始之前，《角頭－大橋頭》最強IP「角頭宇宙」的最初
《角頭－大橋頭》上映三天破5500萬票房，被看好即將在一週內破億，總票房上看三億，強勢票房走勢相當驚人，而 《角頭》電影IP系列從 《角頭》、 《角頭2：王者再起》到外傳的《角頭－浪流連》，再到最新的《角頭－大橋頭》，以及還未確定播出日期的《角頭》影集，即將邁入第10年，《角頭》宇宙培養出忠實的粉絲群，從固定班底的演員到銀幕語彙都自成一格，儼然成了台灣電影中最長壽、品質穩定且最特別的存在。台灣的黑幫電影不多，早期有導演蔡揚名的「黑幫三部曲」《大頭仔》（1988）、《兄弟珍重》（1990）以及《阿呆》（1992），同樣1992年上映，導演徐小明的《少年吔，安啦！》以及1997年的《黑金》之後，便少有人拍攝本土黑幫電影。直到2010年讓阮經天拿下金馬影帝的《艋舺》，台灣黑幫電影稍微迎來了一陣關注，偶有以黑幫為舞台背景拍攝的作品，例如豬哥亮主演的《大尾鱸鰻》和《大尾鱸鰻2》，但真正以黑幫人物為主角，講述黑幫人物故事的電影，要直到2015年的《角頭》才算是真正回歸。2015年的 《角頭》講述兩個不同勢力「大橋頭」與「頂庄」的對決，而到了《角頭2：王者再起》，則出現新的兩大幫派「北館」及「北城」，以及系列中最有名的角色，由鄭人碩、黃尚禾、唐振剛、張再興、吳震亞飾演的「五虎將」。《角頭：大橋頭》以及《角頭》影集試圖回到一切開始之前，「第一戰」的時間，從最初開始，讓「大橋頭」、「頂庄」、「北館」和「北城」四大幫派主事四位老大齊聚一堂，從頭梳理所有交織複雜的人物關係、幫派陳年恩怨、兄弟情誼，以及地盤上的種種勢力消長， 相信《角頭》系列的粉絲會考古得非常過癮。《角頭：大橋頭》龍天翔（中）、蔡振南（左）、高捷（右）同台飆戲，詮釋「大橋頭」、「北城」、「北館」和「頂庄」四個幫派之間的恩怨。（圖／曼尼娛樂提供）《角頭》系列之所以能夠擁有大批粉絲支持，除了電影拍攝的完成度高，描寫的黑幫狀態、黑幫人物角色的逼真及還原度都有可信度，吸引了真正兄弟的死忠支持，劇中人物重視倫理、長幼有序、彼此照應、兄弟情義的深厚情感，也都能與大眾取得高度共鳴。除此之外，台灣難得有電影作品能夠將老中青三代實力派演員們齊聚一堂大飆戲，演員們各色各樣，充滿魅力的演技圈粉無數，絕對也是系列電影獲得成功的最大理由。包括高捷、蔡振南、王識賢、孫鵬、五虎將五人，每集都有新增角色，以及本集電影才加入《角頭》宇宙的喜翔、龍天翔、張懷秋以及施名帥等人，而在10年前《角頭》曾經以麥可出現過的王陽明，則是終於睽違10年之後，再度以麥可身份回歸。張懷秋加入《角頭：大橋頭》飾演反派蠍子，擔任王陽明身邊的打手。（圖／曼尼娛樂提供）《角頭－大橋頭》作為一切故事的開始，加入了首次出現的施名帥飾演的阿猛。甫出獄的他與弟弟潘帥、死黨阿慶及宗保鎮日無所事事，為了幫即將成家立業的弟弟準備成家基金，幾個兄弟找上因緣際會遇上的幫派「大橋頭」太子麥可。滿腔反叛思想的麥可極不認同父執輩重情重義的交情，正打算併吞其他幫派勢力，做大「大橋頭」的地盤。而阿猛為了賺取高額報酬，決定幫麥可及手下大將張懷秋飾演的蠍子哥當槍手，衝撞「北城」幫老大憨春的賭博場，也因此被捲入「大橋頭」、「北城」、「北館」和「頂庄」四個幫派的恩怨中。江湖路遙遙，阿猛越陷越深，從此回不了頭，但也成了阿慶與宗保、潘帥三人加入「北館」，成為五虎將的契機。《角頭：大橋頭》還是可以看到老班底王識賢（左一）身影。（圖／曼尼娛樂提供）或許有人看完《角頭－大橋頭》之後會搞混《角頭》宇宙的時間軸，四部電影的時間序依序為《角頭－大橋頭》、《角頭—浪流連》、《角頭2：王者再起》，最後才是10年前的第一部《角頭》。而與《角頭－大橋頭》同時拍攝完成的《角頭》影集內容，據說會詳細交代目前四部《角頭》電影中間發生的事件，目前尚未確定上檔日期，在等待影集版上線的期間，不如把四部電影都好好溫習一次，一邊等待影集版的上線吧。《角頭：大橋頭》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
08月22日, 2024
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影爆點／取材真實驚天土地詐騙事件！Netflix大熱日劇《地面師》嘲笑人性直到最後
疲軟多年的日劇，近來因為叫好叫座、多項入圍艾美獎的《幕府將軍》扳回一城，而《地面師》則是近期Netflix上架日劇中評價、排名及討論度都名列前茅的新寵。劇名乍聽之下有些不知所謂的《地面師》取材自真實存在的社會事件，並且翻拍自小說家新庄耕的同名原著小說。邀來日本眾多實力派華麗卡司擔綱主演，主演包括綾野剛、豐川悅司、北村一輝、小池榮子、染谷將太等，甚至連《AV帝王》男主角鬼才山田孝之也在劇中驚喜以旁白身份出演。「地面師」是真正存在的職業，起源於日本在80到90年代的泡沫經濟時期，由於都會區的房價飛漲，大量「地面師」詐騙由此應運而生。他們鎖定疏於管理、地主年事已高或身在國外的閒置土地，假冒地主，以土地買賣方式對金主進行詐騙，詐騙而來的鉅款再利用洗錢方式洗往海外，使之追查困難。但在房地產文件數位化之後，仿冒難度增加，地面師也沈寂了數十年，直到東京籌辦奧運期間地價上漲，地面師們又有機會東山再起。翻拍小說《地面師》影集在日本上線引發熱烈討論的主因，除了精彩的製作及卡司，也在於劇情取材自日本2017年發生的真實案件「積水房屋地面師詐欺事件」。日本的知名建商「積水房屋」以70億日圓買下東京品川區的一棟老旅館「海喜館」土地，簽訂契約之後開始陸續支付相關款項，直到辦理土地過戶手續時才發現受騙，已經損失高達日幣55億，受損金額至今都無法追討。《地面師》劇情取材自日本2017年發生的真實案件。（圖／Netflix提供）轟動全日本的事件被小說家新庄耕改編為《地面師》小說，導演大根仁將小說內容影像化。不過家大業大的積水房屋是許多電視台的重要贊助商，《地面師》成了一般電視台不敢輕易碰觸的禁忌題材，直到Netflix投資製作才被拍攝出來。也因為Netflix無需顧慮電視台的播映級別限制，讓《地面師》尺度超大也相當重口味，無論暴力、血腥或性愛場面的描寫都絕不手軟，直逼限制級別。《地面師》中，由豐川悅司飾演的主導者哈里森山中搭配由他一手栽培，綾野剛飾演的交涉談判家辻本拓海，北村一輝飾演情報收集員，瀧正則飾演律師兼代書，小池榮子是選角訓練員等幾位固定成員組成，至於染谷將太，則以劇中相當神秘的科技阿宅天才現身。製作及演員都是一時之選的《地面師》也找來日本知名雙人電子樂團Denki Groove（電気グルーヴ）成員石野卓球負責配樂製作，有別於一般劇集常見的配樂，劇中時髦的電子低限配樂都是出自石野之手。有趣的是，雙人組合的另一位成員，剛好是在劇中飾演地面師團隊律師的瀧正則。《地面師》豐川悅司飾演神秘的「哈里森」，將角色們玩弄於股掌之間。（圖／Netflix提供）「地之穢者多生物，水之清者常無魚」，這是片頭引自《菜根譚》的引言。豐川悅司飾演的哈里森山中，與綾野剛飾演的辻本拓海師徒，是左右《地面師》劇情走向最重要的主軸，兩人的相愛相殺、互相拉鋸的心理戰不輸詐騙劇情的緊張，也是讓人精神緊繃的重要主線，一場哈里森與拓海品飲威士忌的對戲，藉由哈里森的口中說出的一連串金句台詞，更能靠近他充滿神秘感的外表下，對土地，對詐騙，或對人性的真正看法，也是《地面師》的內核。在哈里森的秘密空間裡，兩人喝著被威士忌藏家譽為夢幻酒款的1979年波特艾倫第一版（Port Ellen），哈里森以威士忌收藏家爭相搶購早已絕版的酒款，卻或許不知自己為何而搶的盲目風潮為例，說起對於土地真正的看法：「假設這瓶酒有自覺好了，酒知道他本身的稀有價值嗎？土地也是一樣的道理。所有土地自古以來就存在了，也許野生動物有領域性，但他們並不想將土地佔為己有。據說人這種動物的本能被摧毀了，但反過來，我們擁有智慧，智慧催生出文明，讓我們凌駕於一切生物之上，然後創造出這麼可怕的世界。最愚蠢的行為就是我們執意擁有土地。土地本來就不屬於任何人，然而，人的腦袋還是發明出土地所有權的概念，導致我們陷入無止盡的戰爭和殺戮。」一邊喝著威士忌，哈里森幽幽地繼續：「簡單來說，人類的歷史就是一連串爭奪土地的過程，土地把人逼得發狂，如果是這樣的話，土地本身，也許有某種消滅人類的本能。」哈里森到底是誰？他的存在如同上帝，自由來去，懲罰所有想懲罰的人，將角色們玩弄於股掌之間，並且直到最後都沒有落網。如同整部戲開始時的森林狩獵場面，他帶著動物的本能狩獵，獵物或許是錢、是人，或者他從頭到尾都只想以神的視角看著眾生，享受獵物任他宰割的快感？答案或者以上皆是或者以上皆非。《地面師》有鬥智，有耍狠和帥氣的場面，但讓它最與眾不同的清醒與精彩之處，或許就是站在上帝視角，對人性貪婪與慾望的諷刺。《地面師》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
08月15日, 2024
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影爆點／又胖又魯又怎樣？現象級女導演作品《熱辣滾燙》上架Netflix，為自己狠狠贏一次！
繼2021年創下票房奇蹟，席捲中國票房高達54億人民幣（約249億台幣）的親情小品《你好，李煥英》之後，中國知名喜劇女演員賈玲推出了她的第二部身兼編導演的作品《熱辣滾燙》，目前全球票房超過4億8000萬美金，也打入2024年至今全球最賣座電影的前10名，她目前也是世界票房第二高的女導演紀錄保持人。《熱辣滾燙》雖然無緣在台灣電影院線上映，卻驚喜在前陣子上架Netflix，並拿下電影排行榜冠軍。說自己當初不是因為想當導演才拍出自傳式電影，而是因為想講好《你好，李煥英》的故事才當了電影導演。那麼，賈玲的第二部作品《熱辣滾燙》既然不是自傳式作品，又是為了什麼而拍？《熱辣滾燙》的劇情敘述繭居在家中10年足不出戶的杜樂瑩是標準啃老族，因為肥胖身材遭受社會與周遭歧視，32歲了還是無業遊民，一次與妹妹的衝突，以及親戚摯友的陸續背叛之後，她被迫搬出家中，在燒烤店打零工維生。因緣際會遇上了拳擊館教練昊坤，初嚐戀愛滋味，原以為人生從此要見到曙光，卻再次遭到拋棄與打擊。在人生低谷的黑暗時刻，她決定挑戰成為拳擊手，在體型與精神上改變自己，為的就是想要試試看「贏一次」的滋味。《熱辣滾燙》花了整整一年時間拍攝，開機了5次。賈玲為了電影演出，先增重20公斤拍攝電影前半段，再花了整整一年接受拳擊訓練，減重50公斤，練成拳擊手狀態之後再拍攝電影後半段。《熱辣滾燙》改編自日本實力派影后安藤櫻的成名作品《百元之戀》。保留原作的大部分劇情架構，賈玲做的最大調整，是微調了電影的重點內核——關於主角女杜樂瑩成為拳擊手的追求，和自我實現的理由。《熱辣滾燙》改編自日片《百元之戀》，賈玲為拍攝先增重，之後又減重50公斤。（圖／翻攝自微博）電影前半段並沒有詳述杜樂瑩遭受的種種不公及傷害，直到最後被對手打趴在拳擊場的地上，觀眾才透過她彷彿人生走馬燈的種種回憶，看見了杜樂瑩一路以來經歷的不甘及委屈：被男友和摯友聯合背叛、被家人排擠、被當成感情寄託的拳擊館教練利用和拋棄、被親戚再次無情地利用和踐踏自尊。試圖想討好所有人，最終卻只成為所有人的犧牲者，一心想尋死的樂瑩試圖跳樓自殺，卻奇蹟似地毫髮無傷。爬回鏡子前的她對著鏡子嚎啕大哭：「好疼，為什麼一點傷也沒有。」卻在此時看見了拳擊館的傳單，上面寫著：「你贏過嗎？哪怕一次。」電影的英文片名是《YOLO》，也是「You Only Live Once」（你只活一次）的縮寫。為了贏這麼一次，為了受盡酸楚的自己，也為了能夠證明給所有人看我可以。走進拳賽會場時，樂瑩在走道上對鏡像中，過去的自己道謝及道別；明明拳賽輸了，被對手打得鼻青臉腫，但始終堅持到最後的樂瑩在社群po文卻寫著「贏了」，對曾經無情拋棄自己的男人不再留戀，這不是驕傲，而是終於找回對自己身體及精神的主控權。雖然劇情來自改編電影，但在熱門話題賈玲增重又減肥成功的人體奇觀之外，《熱辣滾燙》或許也融入了許多賈玲自身的真實經驗，在總是笑臉迎人的喜劇演員背後，沒人會看見她真正受過的傷，或許也沒有人真正在意，而這或許也是促使她拍這部電影的真正理由。《熱辣滾燙》融入了許多賈玲自身的真實經驗。（圖／翻攝自微博)《熱辣滾燙》雖然是與《你好，李煥英》完全不同的電影題材，但仍然著眼於女性成長歷程。賈玲也還是埋了許多致敬自己前作的彩蛋，她在電影中的名字沿用《你好，李煥英》中賈曉玲穿越回1981年使用的假名樂瑩，也邀來《你好，李煥英》中飾演母親李煥英的女主角張小冉來飾演杜樂瑩的妹妹，而她在片中成為拳擊手時，穿上的拳擊賽服上以英文寫著「That's Li Huanying's daughter.」（這是李煥英的女兒），也是送給《你好，李煥英》粉絲最暖心的禮物。賈玲在中國觀眾心中多年的形象一直都是胖女孩，藉由電影創作過程順勢減肥成功，的確是極其成功的行銷話題及角色塑造，讓創作者與角色合而為一，也模糊了真實與虛構的界線，某種程度也讓《熱辣滾燙》成為了她的自傳式電影。電影在中國上映後，除了票房再次創下佳績，也引發正反兩極的討論，關於女性意識與女性主義的討論，電影是否根基於「愛自己」的論述上，卻反而強化加深了社會主流價值對女性外形的歧視與打壓，對社會結構並無具體批判，以及對「贏」的概念，是否可能被減肥或改變外型綁架等等。議題越熱票房就越好，無論如何，賈玲的確都是這整場巨大社會創作中最大的贏家。《熱辣滾燙》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
08月08日, 2024
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影爆點／Disney+現象級影集《大熊餐廳》第三季報到！地獄廚房前進米其林摘星
最暴力、最美味、最瘋癲，也最重視時間管理的美食影集《大熊餐廳》回歸了！被譽為「零負評影集」，成為現象級影集代表的《大熊餐廳》堂堂邁入第三季，而第一季不過在兩年前的2022年6月才首播。從成本不高，幾乎沒有宣傳預算的影集逆襲成功，一路成為影壇大黑馬，原班人馬便以一年一季的穩定速度持續產出，第一季《大熊餐廳》在艾美獎拿下六項大獎，與《繼承之戰》共同成為兩大贏家。而第二季也在不久前公佈入圍名單的艾美獎打破紀錄，拿下喜劇類影集單季最高提名項目的23項入圍，第三季《大熊餐廳》也在六月底正式上線。《大熊餐廳》第3季劇情描述眾人力拼讓餐館轉型成為高檔星級餐廳。（圖／Disney+提供）可以榮獲好萊塢最高壓影集的殊榮，每個點開《大熊餐廳》的人都會承認他們需要一顆舒壓球。再次走進廚房的混亂、怒吼、火焰、時鐘倒數、以及瘋狂的出菜進度，《大熊餐廳》最大的特色，就是裡面看不到一個順風順水的人生勝利組，也沒有開外掛直接抵達終點的超人。開了餐廳、升級料理，沒有解決的問題還是沒有解決。從男主角傑瑞米·艾倫·懷特（Jeremy Allen White）到小配角，無論賣的是牛肉三明治或米其林星級料理，戲裡的每個角色都被生活扁得體無完膚，設法在一波波湧上來的生命浪潮裡，奮力把頭伸出水面，盡可能多吸兩口水面上的新鮮空氣。因為他們知道，若是不這樣做，也不會有人突然大發慈悲冒出來拯救他們，每個人都在彷彿看不見盡頭的黑暗隧道裡，摸索著往前爬行，在餐廳裡，在生活的縫隙裡，笑話與幹話中間，以自己的方式處理，並療癒自己的創傷。主要監製與導演Christopher Storer之外，編劇與共同製片、導演Joanna Calo也加入三度攜手執掌地獄廚房的陣列，進入第三季的《大熊餐廳》維持了劇集一貫充滿詩意、浪漫、幽默及瘋狂的敘事基調及美學，也持續爬梳廚房裡每個角色的過往歷史、生命脈絡和困境，以及成員們跳級打怪，為了讓自己真正成為「大熊餐廳」的一份子，必須付出多少努力與汗水才能達到目標。廚房裡的成員依舊，而第二季出現過的驚喜客串角色，在本季也幾乎全數回歸，包括奧斯卡最佳女配角潔米·李·寇蒂斯飾演的媽媽唐娜、強·伯恩瑟飾演的哥哥麥可，英國演員威爾·普爾特飾演的哥本哈根甜點主廚，還有最閃亮的奧斯卡影后奧莉薇雅·柯爾曼飾演的米其林餐廳「Ever」主廚與老闆Terry。本季還多了許多沒想過的神奇新面孔，包括喬許·哈奈特飾演表哥里奇前妻的新男友，被譽為「有史以來最偉大的職業摔角手」的約翰·希南也赫然出現，在其中一集擔任了極度搶鏡頭的無厘頭亮點角色。《大熊餐廳》除了忠實呈現餐飲業的現實樣貌，面臨的困境、財務壓力等種種難關，還是一部以餐廳為主要舞台的劇集，少不了真正的餐飲大腕加持。第三季最可觀的亮點，是邀請了許多全球餐飲界呼風喚雨的重要人物及主廚來客串演出，包括米其林重量級名廚Daniel Boulud以及Thomas Keller，兩人都在劇中本色出演，在他們的餐廳裡，手把手教導卡門料理手法。而全球最知名的米其林三星餐廳Noma也出現第一集中。《大熊餐廳》忠實呈現餐廳經營困境、財務壓力等種種難關。（圖／Disney+提供）影集不只前往丹麥哥本哈根實景拍攝，創辦人René Redzepi也以本人身份現身。除此之外，許多世界名廚都在劇中集數陸續曝光，有的甚至只有一顆鏡頭，也讓《大熊餐廳》成了全球Foodie們的彩蛋樂園。而在第十集的「Ever」告別晚餐場面，更同時聚集了超過10位餐飲界的重要主廚齊聚一堂，有始有終，為第三季畫下最完美的客串收尾。《大熊餐廳》的故事未完待續，早在今年3月，Hulu就已經宣佈了續訂第四季的好消息。關於廚房，關於廚房裡的人，殷切期盼角色們在餐廳裡繼續互相照顧、相愛相殺，說著他們激烈又浪漫，幽默又令人心碎，痛苦並快樂著的地獄廚房生活。《大熊餐廳》Disney+上映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
08月01日, 2024
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影爆點／藤本樹現象級催淚神作《驀然回首》動畫版上映，不要回頭，致青春與那些我們閃閃發亮的瞬間
被漫畫迷譽為看一次哭一次的「催淚神作」短篇漫畫《驀然回首》是《鏈鋸人》、《炎拳》鬼才漫畫家藤本樹於2021年推出的短篇作品，讓無數漫畫迷感動淚崩，也被封為傑出神作。短短143頁的漫畫短篇，如今被影視化為劇場版動畫電影，在日本上映至今，票房已經逼近2億台幣。《驀然回首》被許多粉絲視為作者藤本樹的自傳故事，兩位女主角的名字各有一個字來自於藤本樹，且《鏈鋸人》中的角色「鯊魚魔人」，也被延伸作為《驀然回首》中，女主角藤野獨自創作的作品《鯊魚踢》的主角，故事的角色原型，也被認為是藤本樹本人的投射。《驀然回首》在日本上映後，票房大賣累積近2億台幣。（圖／采昌提供）兩個住在鄉間的少女，校刊連載四格漫畫的風雲人物藤野，以及害怕人群，不敢上學的京本，原本互不相識，一起在校園刊物上連載四格漫畫兩年之後，在小學畢業前夕終於見到面。開朗外向的藤野與內向自閉的京本決定共同創作漫畫投稿漫畫獎，作品得獎了，兩人決定繼續創作。從國中一路畫到高中，青少女期的女孩們抱持著對漫畫的熱情，一起玩耍的同時，也創作了許多短篇作品，藤野主畫人物及劇情，而京本填滿她擅長的背景。直到高中畢業前，出版社提出了漫畫連載的邀請。把邀請視為事業大好機會的藤野決定好好把握，而總是緊緊跟在她身後，依賴著藤野的京本卻在此時退卻，決定轉換人生跑道，嘗試報考美術大學。兩人的人生逐漸走向了不同的道路，被拒絕的藤野從此不跟京本聯絡，開啟了孤獨的個人創作，連載新故事《鯊魚踢》，出單行本，銷售量逐漸上升，她創作的作品獲得巨大成功也即將被影視化，在一切發展看似順風順水，藤野卻迷失了自我及創作動力的時刻，傳來了京本遭逢意外的消息......《驀然回首》的日文原名是英文「Look Back」，故事名稱就有許多層意義，包括藤野終於願意回看過往她與京本的人生，實際上京本也總是走在她的身後，要回頭才看得到後方的她。直到最後，藤野鼓起勇氣轉動門把，走進她從來沒有進入的京本房間，她才發現京本的人生從兩人相遇之前直到人生的最終，都一直看著她的背影持續往前邁進，甚至是那件掛在門上，有著藤野簽名的和服外掛。《驀然回首》藤野是校園裡連載四格漫畫的風雲人物。（圖／采昌提供）「妳叫我走出房間，真是太好了！」藤本樹捕捉了少女之間敏感幽微的心境，青春的惆悵氣味，以及友誼的複雜性。每個人都在自己沒有發現的所在，成為了某人的偶像或假想敵。繭居族京本因為藤野的四格漫畫，開啟了徹底不同的人生，而藤野也是在看到京本的作品之後，燃起了持續進步的鬥志。京本是曾經使藤野放棄漫畫的對手，也是單純地愛著藤野才華的人。這是粉絲與偶像雙向奔赴的關係，她們既是彼此唯一的戰友，也是讓對方持續進步的最強動力。兩個完全不同的女孩彷彿陰陽兩面，兩人都認為自己完全比不上對方，也都看見了對方閃閃發光的那一面，互相崇拜，羨慕彼此，也互相療癒及救贖。是這種帶有微微緊張氣氛的競爭關係，讓她們一直走了很長的路，成為了後來的藤野與京本。人生有時候，就是因為第一個觀眾才能堅持下去的。《驀然回首》京本因為藤野的鼓勵走出封閉，開啟了徹底不同的人生。（圖／采昌提供）以四格漫畫為始，也以四格漫畫作終，漫畫讓這兩個女孩相遇、成為朋友和戰友，相互理解，也成為彼此生命中最重要的存在。原著漫畫中，在第一頁和最後一頁分別留下了「Don’t」以及「in anger.」的兩個單字，加上漫畫原名「Look Back」，就成了完整的句子「Don’t Look Back in Anger.」（不要帶著憤怒回顧過往），這同時也是綠洲合唱團的歌名。致青春、致友誼、致畫下去的勇氣，不要停下來，一直畫下去吧，帶著一路上得到的力量和養分，以及另一個人的意志繼續往前，如此無論誰先離開，都不再只是一個人了。《驀然回首》8/1上映。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
07月25日, 2024
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影爆點／能戰勝謊言的不是真相，而是另一個更大的謊言！南韓《紙牌屋》Netflix《政壇旋風》以暴制暴
美國前總統以及總統候選人川普在競選活動時遭逢暗殺槍擊險被奪命，Netflix甫上架的政治韓劇《政壇旋風》無獨有偶，拍的也是總統遭刺的主題。與世界局勢意外不謀而合，奇特的共時性也令人毛骨悚然。由南韓大滿貫影帝薛景求，以及影后金喜愛雙強聯手主演的《政壇旋風》主打的是鬥智奪權的韓版《紙牌屋》。兩人才剛在《逃出寧靜海》中飾演離婚夫妻，也都不是政治劇類型的新手，薛景求近期有電影長片《王者製造》，而金喜愛有同樣Netflix的影集《造后者》在前，飾演老謀深算的政治人物，兩造都是駕輕就熟。有趣的是，一般來說的政治劇多半是男性對男性，或女性對女性的鬥爭，這次的雙強勢均力敵，「追求正義的政治人物」，以及「心狠手辣的政客」分別由兩人各飾一角。《政壇旋風》的舞台背景設定在青瓦台以及國會議事堂，一開局就相當刺激，薛景求飾演的國務總理朴東豪直接走進總統辦公室，將總統毒殺昏迷，等於一國之君在開場5分鐘之內就直接領了便當，毫不拖泥帶水直接進入正題，與他站在對立面的，正是金喜愛飾演的經濟副總理鄭秀甄。《政壇旋風》薛景求（左）、金喜愛是總統左右手的兩人，兩人為奪權，在政壇明爭暗鬥、用盡心機。（圖／Netflix提供）薛景求飾演的朴東豪在劇中感嘆到：「為什麼知羞恥的人，總是沒有力量？」滿懷理想的議員好友被栽贓之後謀害，自己也被總統誣陷貪污，即將官位不保，在極度心寒的狀態下，朴東豪才領略了「想要戰勝邪惡，就必須成為更邪惡之人」的真理。以惡制惡，以暴制暴，眾所皆知，韓國擅長操作各種類型的重口味狗血劇情，請來號稱韓國編劇圈「政治題材第一人」的朴慶秀作家擔任統籌，《政壇旋風》的狗血和離奇程度堪比《台灣龍捲風》。抱持著不同目的，曾經是總統左右手的兩人，一人毒害總統，另一人再痛下殺手結束總統生命，之後正式進入搶奪總統大位的戰爭時期。極少飾演反派的金喜愛難得挑戰優雅毒婦，無論為了國家，或者為了自己，看似非黑即白，簡單的二元對立，感覺不難理解，但《政壇旋風》的高招及驚人之處就如同真實政壇，完全無法預測劇情的走向。《政壇旋風》薛景求有正義浪漫的理想，最後卻墜入黑暗政治鬥爭。（圖／Netflix提供）用最優雅的方式毀滅對方，就是政治遊戲，《政壇旋風》打定主意沒有要讓觀眾休息，每一集都有好幾次的反轉劇情，反轉之後再反轉，報復之後再報復，是《政壇旋風》最燒腦也最過癮的橋段。權力是流動的算數，為了取得勝利用盡心機的兩人，為了自己想守護的價值、信念或利益而戰，加上控制韓國地下政權的財閥，以及選邊站的大批兩黨政客，每個人都有自己的算計，甜頭到了，倒戈不過是分分鐘的事，正義的定義不存在，而腦洞大開的政治鬥爭、算計與設定，多度讓人想替編劇起立鼓掌。韓國的政治和社會種種，我們看來彷彿天方夜譚的劇情在韓國人眼中，或許都是再熟悉不過的政治日常。韓國財閥治國的形象深植人心，無論換了幾任領導者，換湯不換藥的疊床架屋、法政貪腐問題，也造成國民們多次走上街頭。劇中總統由「正義人權律師成為貪污犯」的角色設定，能夠看到南韓前總統盧武鉉的影子。而金喜愛飾演的經濟副總理鄭秀甄曾經是充滿理想的進步青年，繼承了總統反貪打奢的正義形象，現實中卻與大財閥有著千絲萬縷的緊密相連，也影射了文在寅總統與三星集團之間剪不斷、理還亂的關係。現任韓國總統尹錫悅在當選之前超級檢察官的身份，也令人想起劇中剛正不阿的檢察官李長錫。金喜愛在《政壇旋風》挑戰優雅毒婦，與大財閥有複雜關係。（圖／Netflix提供）「我從來沒有為了國民而從政，我是為了我自己，無法容忍黑暗的自己，為了無法接受被不義之人所支配的國家而從政。」薛景求飾演的朴東豪其實是個烈士，也是註定悲劇的角色。他是編劇打造出來的黑暗騎士，有正義浪漫的理想，卻在理解了「能戰勝謊言的不是真相，而是另一個更大的謊言」之後，選擇投身泥沼，用雙手沾滿鮮血的方式來實現他的理想世界。編劇藉由角色的口，說出許多金句：「這個國家沒有光明，只有打敗黑暗的另一個黑暗，勝利之後自稱是光明而已。」不管拍了多少忠於現實的政治寫實劇，對創作者來說，最超現實的部分往往都在於結尾。無論劇中的惡角壞事幹盡，有多囂張惡劣、罄竹難書，壞人在戲劇的世界裡總會得到懲罰，被繩之以法，接受該有的審判。在污濁的現實裡，這或許就是創作者能夠給予自己與觀眾們最浪漫，也最理想的完美世界了。《政壇旋風》Netflix全球獨家上線。
07月18日, 2024
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城市裡最美的風景是人？極短篇影集《都市懼集》爬梳人心最細思極恐的幽微瞬間
每個人小時候都聽過床邊故事，短短的小故事，在極為有限的篇幅裡，快速交代起、承、轉、合，有的發人深省，有的感人至深，還有的甚至帶點驚悚嚇人。7/12上線的極短篇短劇集《都市懼集》就是以這樣的概念發想及定調，要跟大家連續說整整一個月的嚇人床邊小故事。關於城市，有句話大家很常聽到，就是「城市最美的風景是人。」人來人往、擁擠吵雜的都會生活裡，我們常會遇到很多熱情的人，或者發生各種暖心的小故事。但關於都市，也總有很多口耳相傳，未經證實的都市傳說，或者乍看之下沒毛病，仔細深究下去，卻讓人細思極恐的詭異事件。主創團隊從都會生活中延伸出六大主題，都是我們在日常生活中最平凡，也最熟悉的場域，包括「大眾運輸」、「公寓」、「商圈」、「住宿」、「夜生活」以及「辦公室」。六個主題發展出34個極短篇小故事，每個故事只有3到10分鐘，床邊故事一樣的長度，卻滿載讓人毛骨悚然的驚悚想像。《都市懼集》劇情包括腦洞大開的奇思怪想，傅孟柏率員工跳起奇異晨操。（圖／CATCHPLAY+提供）一個人獨居，租了公寓以為從此可以有個安樂窩，每天一到深夜，樓上卻總是傳來奇怪又規律的恐怖聲響；家裡明明只有兩個人住，東西好像會出現在不同的位置，冰箱裡的食物也總是莫名一直消失；深夜加班結束叫計程車，為什麼永遠都搭到同一個司機的車，司機還知道妳住在幾樓；點開Google Map看街景圖，卻看到了可怕的內容；走進陌生的旅館房間，習慣一定要先敲門、按電鈴和沖馬桶，鞋子也不能放整齊；加入新公司上班，卻覺得同事和主管都朝氣蓬勃，陽光到令人全身發毛；明明已經打烊的商場大樓，近場人數計數器卻怎麼樣都沒有歸零；和朋友抽鑰匙上山夜遊，要去廢墟鬼屋探險，但聽說那個房子真的發生過奇異事件；傳說中超級有名的那攤臭豆腐不知道用了什麼獨門秘方，吃起來總是特別臭特別夠味⋯⋯以上幾個故事，其中有沒有你特別有感覺的類似經驗？主創團隊從一兩百個靈感中精煉出34個令人似曾相似，聽著聽著卻頭皮發麻、後勁十足的詭譎故事。城市生活裡最大的確定與不確定性，就是無論什麼事情，都有可能會發生，我們都相信人性本善，但世界或他人真的如同你以為的如此善良？因為不陌生，所以更害怕，越日常，越恐怖。《都市懼集》從都會生活中延伸出六大主題，延伸出多個嚇人床邊小故事。（圖／CATCHPLAY+提供）之所以說《都市懼集》是驚悚影集，是因為劇情內容雖然嚇人，全片卻完全沒有所謂「鬼」的成分，不管發生什麼事，全都是都會生活中可能會發生或遇上的真實狀況，或腦洞大開的奇思怪想。每個故事就如同一支短片，等於需要連續拍攝三十多個劇組的內容，在此之前，台灣還沒有出現過類似規格的影集，執行難度相當高，最後一共由三位導演李俊宏、陳保中與黃丹琪共同合作才順利完成。由於每個故事都截然不同，《都市懼集》的主演人數也是破紀錄地高達78位以上，集合了老、中、青及實力派演員們的陣容相當驚人，有知名金獎卡司包括許瑋甯、林柏宏、傅孟柏、邵雨薇、黃河、劉品言、黃冠智、曾沛慈等；知名KOL包括國師唐綺陽、博恩、喬瑟夫、蛇丸、胡椒，以及實力派演員游安順、謝麗金、竺定宜；新銳演員群徐鈞浩、章廣辰、初孟軒、雷嘉汭、何思靜、盧以恩、百白等等。有人是被害者，有人是加害者，還有什麼都不是，純粹是出現在空間裡的謎樣存在，數十位主演接力，一同打造這個人比鬼還可怕的都會床邊恐怖故事集。《都市懼集》CATCHPLAY+獨家播出。
07月11日, 2024
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影爆點／寂寞比死還冷，楊雅喆以《破浪男女》拍一場2024年的台北寫實愛情風景
《破浪男女》是導演楊雅喆的第四部劇情長片，也是他繼2017年的《血觀音》之後，時隔七年終於推出的電影長片作品。在《破浪》籌備拍攝期間，他號稱要拍一部「最美的情慾片，所有主角都全裸，而且極度純情」的電影。令人難以想像的劇情、執行難度和方式，但楊雅喆的確完成了，完成了這部像催眠又像符咒，極度美麗、純情、溫暖、荒涼，並且令人心碎的電影。《破浪男女》吳慷仁、劉主平挑戰多場大尺度情慾戲。（圖／台北双喜電影提供）這不是一部普通的電影，從外觀上看起來就不是，但儘管美到令人屏息，《破浪男女》也絕不是普通的情慾電影，儘管情慾橫流、演員的肉體與畫面一樣可口，但《破浪男女》絕不算是好入口、好消化或能讓人血脈僨張的情慾電影。台灣在多年之後，終於等來了一部Arthouse級，誠實面對身體與慾望的長片作品，或許也可以大膽地說，這是楊雅喆長片作品以來，最沒有考慮觀眾，最具作者意識的作者電影。《破浪男女》吳慷仁獻出全裸演出。（圖／台北双喜電影提供）愛、孤獨、寂寞、性，自古至今就是多位一體的論述，在又破又浪，《破浪男女》的世界裡也沒有道德觀來攪局，既然沒有道德，那就不會被道德綁架。但沒有愛的性，和沒有性的愛，到底哪一個比較荒涼？楊雅喆以兩對男女主角拉出了看似一樣孤絕，但完全不同的對照組。吳慷仁的單親霸、劉主平的小綠、梁湘華的白，以及Uberdick柯煒林，電影裡的四個主角沒有一個是真正快樂，或者真正得到愛情的。帶著各自的秘密、新舊傷痕和歷史，如同電影開場，小綠在游泳池看見的那個深不見底的洞。每個人的心中都有個大洞，電影破題的「破」，可以解釋為角色們在私領域的「破」，也象徵角色的殘缺及不完整，糟蹋自己，為了得到愛情，或者害怕愛情。楊雅喆在《破浪男女》裡大量引用佛教典故與對照，色即是空、空即是色，梁湘華飾演的角色是殯葬千金，日日在生命園區中送往迎來，在離生命出口最近的所在，在巨型佛像前，她專注思索關於愛情與性的相對關係。比死還冷的其實是寂寞，只有內心充滿衝突，同時也渴望愛情的人，才能在遭遇過命運的破損後，還能把愛說得如此刻骨銘心。《破浪男女》梁湘華飾演殯葬千金，在SM過程痛並快樂。（圖／台北双喜電影提供）本片的宣傳重點多半放在吳慷仁的17公分上，已經拿下金馬影帝的他，在片中毫不扭捏地獻出全裸演出，笑稱拍攝本片的過程讓自己有了回到表演初心的純粹感受。劉主平有多場大膽的裸露與激戰戲，迷茫眼神、漂亮肢體與自然自信的樣貌極美，與影帝對戲也絕不遜色的氣勢，令人開心台灣又多了一位實力派影后潛力股。而看似狂放卻極度壓抑的梁湘華也獻出了極為大膽的表演，一場笑著笑著就哭了的戲無需裸露，卻讓人痛到心窩裡。而演出Uberdick外賣SM情人的柯煒林是香港新生代的實力派演員，曾經以《濁水漂流》中狂放的演出提名金馬最佳男配角，之後還有陳玉勳的《大濛》要與台灣觀眾見面。《破浪男女》梁湘華、柯煒林有場皮繩調教的虐戀。（圖／台北双喜電影提供）看完《破浪男女》之後就能夠理解，為何楊雅喆說這是一部極其純情及浪漫的電影，甚至可以說是純愛電影，看著看著，眼淚不自覺就流下來。在寂寞的無盡荒涼裡，無論身體有多破爛，近乎精神潔癖的角色們，找尋的都是愛與被愛的感覺，楊雅喆將情慾／LGBTQ+／柏拉圖式愛情／都會男女的失魂迷惘都煮進這鍋湯裡一起攪拌，但它不生硬，不做作，不獵奇，不文以載道，不追求誇張的視覺效果，也不帶有批評和批判的眼神，男女之間是什麼就是什麼，楊雅喆並不打算進行任何審判，也將創作者與角色的距離感拿捏得極好。想起近期也正在進行4K數位修復放映的《千禧曼波》，侯導當年誠實紀錄下了2000年初期都會男女的生活樣貌，而《破浪男女》在某個程度上，也就是2024年的台北男女紀實。它最誠實的部分，是鏡頭以自然且真實的眼光，直視所有角色的慾念與性，不花過多篇幅解釋主角的身份與狀態，直白俐落的做法自然乾脆。呼應電影中偶爾浮現的魔幻場景，片尾出現藥師寺寬邦佛經吟唱，是主創們品味極好的神來之筆，聽著聽著，彷彿身心靈都隨著男女主角被超渡淨化了一輪，通體舒暢。《破浪男女》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
07月04日, 2024
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