影爆點／翁煌德：《巴黎應召日記》 姐姐妹妹站起來
「我不覺得自己下賤。」愛麗絲（艾蜜莉皮波尼爾 飾）完成首次的應召服務後如是說。一臉羞澀無邪的愛麗絲，何以「墮落」成應召女郎？原來她的丈夫費宏（馬丁史瓦比 飾）忽然消失無蹤，她才知自己的存款所剩無幾，全被另一半拿去養應召妹。原先愛麗絲只想調查應召生態，為了家計，被迫投身其中，卻意外地發現「原來錢這麼好賺」。《巴黎應召日記》描述女主角為了捍衛家庭與小孩的感情掙扎。（圖／佳映娛樂提供）在電影開場，愛麗絲忙著打理家務；到了故事中段，負心漢回家請求原諒後，性別分工頓時反轉。起先迫於無奈而賣身的愛麗絲，發現自己在肉體交易過程中依然保有尊嚴，甚至從被動化為主動，玩些手段讓男人趕快「棄械」，彷彿是自己將男人玩弄於股掌之中。丈夫要她不要出賣靈魂，反而遭嗆「跟你結婚才是出賣靈魂。」但故事終究無關應召工作多美好，而是呈現身處家庭框架中的女性，在社會上的弱勢處境。當律師知道她考慮為了贍養權上法院，便誠實勸告：「他嫖妓不是好老公，但未必不是好爸爸。」一句話道盡父權社會對家庭秩序的宰制。故事雖存在俗套之處，但特點是避免提及應召黑暗面，反而將之描繪成姐妹互助會。女導演喬瑟芬馬克拉斯似乎意在提醒女性同胞，該檢討的不是老鴇或嫖客，而是甘願被男人瞧不起的自己。《巴黎應召日記》上映日期：5月7日《巴黎應召日記》電影海報（圖／佳映娛樂提供）
05月07日, 2021
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影爆點／翁煌德：2021奧斯卡解析 風向真的變了嗎
往年奧斯卡入圍名單一揭曉，非裔、亞裔或女性電影人都準備好開砲，今年卻沒有引起非議，因為講述黑人民權的傳記電影《猶大與黑色彌賽亞》，以及韓裔美國人移民故事的《夢想之地》皆入圍6項大獎，女性復仇電影《花漾女子》也獲得5項提名。不過，這份名單還是有人不滿，認為「太政治正確」，但今年最有望得到最佳影片的，恐怕還是以美國白人為主題的《游牧人生》。出生於北京的趙婷，有望憑執導作品《游牧人生》，在今年的奧斯卡頒獎典禮大放異彩。（圖／片商提供）世人對奧斯卡最大的誤解，是以為它真能選出最好的電影，首先要釐清的是，決定小金人誰屬的，是數以千計的影藝學院會員，但每屆的報名作品何其多，不可能要每個人都仔細品嘗、評選。因此，得主不一定是最好，但常是呼聲最高的，不過呼聲是可以操作的，包括片商的廣告攻勢，以及前哨獎項的得獎結果。得獎作品 未必成永恆回顧影史，常有的現象就是某部被追認為經典的電影，當年卻遭到忽略，這是因為時代當下總是存在侷限，得獎者是不是最好，其實很難講，但能確定地說，奧斯卡選出的作品，最能反映當下好萊塢電影人的集體意識。近年經過改革，奧斯卡評審結構也大為翻轉，年齡、性別和種族都有兼顧，成果亦如實反映。本屆最佳導演入圍者有兩位女性、兩位亞裔，最佳男主角有兩位亞裔，影后則有兩位非裔。入圍最佳影片的，包括講述韓裔美國人移民故事的《夢想之地》、黑人民權的《猶大與黑色彌賽亞》與女性復仇電影《花漾女子》。但還是有人不滿，說今年名單「太政治正確」。《猶大與黑色彌賽亞》劇照。（圖／片商提供）《夢想之地》劇照。（圖／片商提供）白人電影 依然鋒頭健這些入圍電影是因為政治正確才得益嗎？此說法不盡公平，況且過去不配得獎卻出盡風頭的白人電影，不也從來沒少過？然而今年可能抱走最大獎的，除了入圍10項的大贏家《曼克》，也可能是以美國白人處境為主題、華裔女導演趙婷執導的《游牧人生》，如同剛踏入好萊塢的李安拍南北戰爭和中產階級一樣，她也想說好一個關於美國的故事。《游牧人生》講述的是在金融風暴衝擊之下，企業造鎮的理想灰飛煙滅，一群失業人口只能開著露營車，以四海為家。雖然劇情不談政治，但這群人或許大多是那種會高喊「讓美國再次偉大」的川粉，在川普上任前，幾乎無人正視這些群體的處境。趙婷作為外來者，呈現了美國人最被忽視的面向，也彰顯了其中的人性尊嚴，試圖療癒這群離散者，作品極富詩意，舉重若輕，是部絕美之作。當然，想真的療癒是不可能，因為失業者沒有閒情逸致去看這樣的電影，趙婷當然知道她的觀眾是誰。第93屆奧斯卡金像獎典禮日期：台灣時間4月26日上午6點30分《曼克》劇照。（圖／片商提供）《花漾女子》劇照。（圖／片商提供）
04月23日, 2021
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影爆點／翁煌德：《鐵幕行動》 平凡英雄
美國影評人傑森康塞普西翁，曾對「爹地電影」做出了一套明確定義，包括電影必須以史實為基礎、關於職場、線性敘事且不能有過激場面，以及片中的爸爸，形象必須是健康的，最重要的是，故事永遠關於爸爸想要傳授給下一代的經驗。他認為爸爸就是不擅長談這些經驗，所以「爹地電影」才會大行其市。班奈狄克康柏拜區剃頭又瘋狂減重，只求貼近主角當年被莫斯科當局囚禁18個月的狀態。（圖／翻攝自網路）雖然如此定義存在武斷之處，也未必政治正確，但的確說明了不少人的經驗，近年的《間諜橋》和《賽道狂人》皆為代表，《鐵幕行動》亦然，它幾乎符合上述所有要件。本片故事出自史實，在冷戰期間，英國商人葛雷維爾韋恩（班奈狄克康柏拜區 飾）意外地收到政府請託，要前往莫斯科經商，與蘇聯高官歐列格潘科夫斯基（米勒尼尼茲飾）接頭，以避免兩國陷入戰爭，因為後者有意洩露核子情報。看似是刺激的諜戰片，故事調性其實相當平穩，導演沒耗時去辯證戰爭與和平，而是以兩個男人之間的友情為主軸，雖然期待大場面的觀眾，不免會埋怨作品格局太小，但諜戰電影到底要拍得多麼驚險和蕩氣迴腸，確實已成了一種迷思。兩位主人翁雖是英雄，但也都只是小人物，這部作品只是還原了一個人真正的生命狀態罷了，班奈狄克康柏拜區的魅力演出，說明了他很有可能成為繼湯姆漢克後，下一位爹地電影之王。《鐵幕行動》上映日期：4月9日《鐵幕行動》電影海報（圖／車庫娛樂提供）
04月09日, 2021
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影爆點／翁煌德：國家隊巨獸拚輸贏 《哥吉拉大戰金剛》一解59年懸案
在疫情逐漸緩解的2021年之初，全球最為期盼的大片莫過於《哥吉拉大戰金剛》。這是傳奇影業打造的「怪獸宇宙」系列第四號作品，情節延續《哥吉拉》、《金剛：骷髏島》與《哥吉拉II怪獸之王》，講述兩大巨獸狹路相逢，展開史詩級決戰。對於怪獸宇宙系列的影迷而言，這次的看點只有一個──究竟誰輸誰贏？對台灣觀眾來說，金剛與哥吉拉的「人設」較為陌生，只認為是兩隻龐大巨獸，但對於美國觀眾與日本觀眾而言，這兩個角色帶來的意義可不單純。此片是日本男星小栗旬首度進軍好萊塢之作。（圖／華納兄弟提供）舊版結局 彰顯美日友好金剛初登場是在一九三三年，雖然當時的特效技術仍顯粗糙，但金剛爬上帝國大廈與戰鬥機決鬥的場面，震撼了一整個世代的美國人；哥吉拉初登場則是在一九五四年，這隻巨獸因為氫彈試爆而覺醒，從東京登陸，導致生靈塗炭，但牠所代表的意義不只是破壞者，更是警示者。 一隻巨獸來自美國，一隻則來自日本，看似毫不相干。直到一九六二年，導演本多豬四郎在哥吉拉大受歡迎之後，推出《金剛大戰哥斯拉》一作，以日本為故事舞台，讓兩個巨獸上演對決。不過，製片方也知道，金剛與哥斯拉所背負的意義已經不只是兩個電影角色，更有「國家隊」意涵。戰後的美日關係甚為友好，製片方也有意讓《金剛大戰哥斯拉》打入美國市場，於是編導給了一個曖昧不清的結局，使人弄不清究竟是誰贏誰輸，表徵了美日友好。之後傳出該片在兩國放映的結局「勝負不同」，已經被證明是一個謠言。出身於骷髏島的小孤女吉雅，與金剛之間有著獨特且強大的聯繫，但他們意外地與哥吉拉狹路相逢。（圖／華納兄弟提供）電影分成兩條故事線，有「挺金剛」、「挺哥吉拉」兩派，跟著各自的怪獸發展，故事到最後交集在一起。（圖／華納兄弟提供）定下立場 跳脫民族本位 在此之後，受限於版權問題，兩獸大戰遲遲沒有重現，沒想到一等就是五十九年。《哥吉拉大戰金剛》的製片方，雖然曾聲明本作不是一九六二年版對決的重啟，也刻意將「金剛大戰哥斯拉」改成「哥斯拉大戰金剛」（雖然也不過是前後顛倒）。然而，導演亞當溫高德不諱言很在意當年的版本，他在受訪時提及：「原版很有趣，但令人失望，因為電影沒有明確立場，人們總是在爭論到底是誰贏了。」最後他給了觀眾承諾，《哥吉拉大戰金剛》將會出現一個明確的贏家，這個宣誓看在一般觀眾眼裡，倒是無關痛癢，不過對於長期關注怪獸電影的影迷而言，卻有如震撼彈──兩隻史詩巨獸終於能跳脫出民族本位，光明正大地戰出一個勝負。《哥吉拉大戰金剛》上映日期：3月24日《哥吉拉大戰金剛》電影海報（圖／華納兄弟提供）
03月26日, 2021
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影爆點／翁煌德：《間諜之妻》 赴湯蹈火也甘願
太平洋戰爭前夕，於日本神戶經商的福原優作（高橋一生 飾）前往滿州，驚見關東軍在東北實施人體實驗的暴行。以和平主義者自居的他，設法取得機密文件後，打算赴美國揭發。優作原先想低調行事，卻瞞不了愛妻聰子（蒼井優飾），但他並不擔心遭到妻子出賣，而是深怕如此包袱，會成為壓倒她的重擔。片名《間諜之妻》使人先入為主地相信，故事關鍵在於女性，表層上來看確是如此。我們可以看見聰子對事實真相的追索、不惜自作主張出賣外人以換取丈夫清白等行徑，其中一場戲，她提議兩人分頭行動，只為了暗中觀察優作是不是為人跟監，事後還欣喜地說：「我成了你的眼睛。」蒼井優扮演堅強深情的妻子，即使被指控為間諜之妻，仍誓言要與丈夫在一起。（圖／可樂電影提供）聰子不甘只當個小鳥依人的嬌妻，還試圖證明自己不只是「演員」，也能成為一個「導演」。然而，我們對優作行動的理解，與聰子近乎同步，編導的敘事角度其實已暗示故事走向，觀者所見，或許更多是聰子的一廂情願。戰爭期間，少有以女性為主角的故事傳世，本片另闢蹊徑，以女人為軸，其題旨卻再再強調了女人在時代下的無力。近年日本人總是在主流二戰電影之中，以受害者身分形塑自我，更有題材試圖美化神風特攻隊。本片卻彰顯了超脫國家民族本位的人權思想，除了女性觀點的嘗試，其反戰意念亦值得反思。《間諜之妻》上映日期：3月12日《間諜之妻》電影海報（圖／可樂電影提供）
03月12日, 2021
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影爆點／翁煌德：《醉好的時光》 喝了再上
高中老師馬德（邁茲米克森 飾）無論在家中或學校，都顯得鬱鬱寡歡，妻子懶得搭理他，學生亦然，中年危機儼然將之吞噬殆盡。有次馬德與男同事聚餐，恰好聊到效法邱吉爾每天小酌再上工，生命力將會重新迸發的傳言，他便開始施行此計畫，果然從此煥然一新，變得風趣自如。邁茲米克森在片中靠酒精找回教學的熱情，生活也逐漸走向正軌。（圖／好威映象提供）不過以酒精重燃自信，顯然是治標不治本，最終肯定會出事。若是好萊塢套路，眾角終會因犯下大錯而悔不當初，然後試著彌補。但既然是反公式化的北歐電影，又是嗜酒如命的丹麥人執導，故事當然不會這麼單純，甚至觀眾看到尾聲，可能會懷疑導演是不是要鼓吹世人「酒精能化解一切煩憂」。然而，討論酒精是否有益，顯然是錯解故事真諦。哲人尼采曾說自己嚮往酒神，在酒神祭祀儀式上，人們往往破除禁忌、慾望盡顯，他認為藝術就是萌生自酒神的精神，當一個人意識到生命的無意義，卻願意承擔這種無意義，便掌握了生命的真諦。馬德面臨失敗感、孤獨感與人生的無常，看似一事無成，但當他忘情起舞、縱身一躍的那一刻，卻也表徵了他對生命的理解。話說，導演凡提柏格將此片獻給在開拍前意外過世的女兒，對照這個看似這個略帶自毀氣息的爛漫收場，實在不勝唏噓。禁止酒駕飲酒過量害人害己《醉好的時光》上映日期：3月5日《醉好的時光》電影海報（圖／好威映象提供）
03月05日, 2021
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影爆點／翁煌德：《龍貓》 誰說大人不能有童話
談起宮崎駿，多數人腦海裡首先浮現的圖像就是「龍貓」，這部一九八八年問世的作品，影響力至今歷久不衰，而且獲得的讚譽是全球性的。但對於現在深受迪士尼或皮克斯動畫影響的觀眾而言，《龍貓》其實單純到無法想像它的魅力何在。《龍貓》片中的貓巴士，讓日本大導演黑澤明讚嘆「奇思妙想」。（圖／甲上娛樂提供）故事之初，小月與小梅的母親因罹患結核病，必須在鄉下養病，兩人便隨著父親移居鄉野，女孩們很快就發現這裡存在許多有趣的精靈，包括像是小黑球的灰塵精靈，以及住在森林的龍貓。有別於凡事講求邏輯與科技的城市，存在著許多不可思議魔法的鄉野，反讓女孩們大感興奮。若以美國的邏輯來說故事，大人可能不相信她們所見，還會有個反派角色與孩子們大戰一場。不過宮崎駿顯然無心讓電影走向二元對立，只想創造出孩子的烏托邦，在他的世界裡，人們不只敬畏看不見的神靈，也尊重孩子的想像力。老少咸宜的動畫片，大人和孩子看到的，自然不會一樣。透過本片，孩子們會有感自己天馬行空的想像被動畫化了，那是他們無法向大人言述的世界，只存在溫柔與良善。已經不具純粹童心的大人，也許會更理性地聚焦在宮崎駿對自然景象和動畫角色的細膩畫工，儘管所見不同，仍能各得其樂。《龍貓》上映日期：1月29日《龍貓》電影海報（圖／甲上娛樂提供）
01月29日, 2021
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影爆點／翁煌德：《法蘭克》 固執無罪 夢想有價
抱持音樂夢卻無從施展的男孩強（多姆納爾格里森 飾），偶然獲得索倫樂團靈魂人物法蘭克（麥可法斯賓達 飾）的青睞，他為此拋下工作入夥。強認定從不摘下頭罩的法蘭克，是不世出的天才，成名只是遲早，便偷偷錄製其排練過程並上傳到網路，還真的幫助樂團獲得演出邀約。然而，強所做的一切，卻為其他團員給鄙視，唯法蘭克除外；實際上，強從來沒有真正融入這個環境，因為他太正常、太世俗，索倫樂團的精神卻是形式至上，重視聲音創作的過程。荒謬的是，樂團長達一年的閉關過程中，竟沒有產出一首歌，音樂節上門邀請，只是看準了他們的怪誕，與實力毫不相干。「萬磁王」麥可法斯賓達以奇怪頭罩的造型演出，更難得地大秀唱功。（圖／聯影電影提供）很少有一部作品，能做到如此完美的悲喜交雜，喜在於觀者很容易被這群團員的古怪行為給娛樂，不過這些在外人眼中怪異的行徑，是切實地內化於他們的體內，對樂團成員而言，悲劇就是將自己展現給以獵奇眼光窺視他們的常人。起先我們不清楚，其他團員為何百般保護法蘭克，直到劇末，才知他的苦衷。法蘭克的頭罩其實不是為了取寵，更像是自我防護。強則象徵著一種主流價值的暴力，透過他的視角演進，將邊緣當作奇觀的神話得以被破除，也展露了自我實現的方式，未必只能有一個答案。《法蘭克》上映日期：1月22日《法蘭克》電影海報（圖／聯影電影提供）
01月22日, 2021
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影爆點／翁煌德：《好好拍電影》 一生懸命
二○二○年九月，威尼斯影展將「終身成就金獅獎」殊榮，頒給香港導演許鞍華，使之地位幾乎與影史級大師齊肩。不過，在聚焦許鞍華生平與創作脈絡的紀錄片《好好拍電影》中，導演文念中無意造神，而是將她描繪成一個再平實不過的常人。光是這種切入點，就與許鞍華的電影有互通聲氣之趣，因為她廣受肯定的作品如《天水圍的日與夜》與《桃姐》，都淡化了星味與戲味，凸顯人物最質樸的樣貌。電影以一位年過70仍精力充沛的短髮女人，舉步生風邁向舞台的面相來講述故事。（圖／傳影互動提供）透過一連串的受訪畫面，我們看見了許鞍華對電影的赤忱之心，更確切地說，她的人文精神其實先於電影信仰，對社會處境及人類尊嚴的關照高於一切。本片亦爬梳了許鞍華的際遇與作品主題的映照，也有一大部分，描寫了她與商業市場間千絲萬縷的關係。其作品如《千言萬語》聚焦弱勢社運團體、《桃姐》關乎老人安養院，橫看豎看都沒什麼市場潛力可言，卻逐一成為香港影史的瑰寶，原因就是她向來不隨市場起舞。早在一九八二年，許鞍華就拍攝了描述南越淪陷後處境的《投奔怒海》，作品盡現一種身分被剝奪的焦慮。香港已經再無條件拍攝這種電影，所幸許鞍華從來只審視自己當下看到了什麼，以及想為這個時代甚或未來的香港留下什麼。究竟許鞍華是如何「煉」成的，本片提供了不少線索，值得深省。《好好拍電影》上映日期：1月15日《好好拍電影》電影海報（圖／傳影互動提供）
01月15日, 2021
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影爆點／翁煌德：《俘虜》 冰火相容的激情
從故事設定與主創構成來看，《俘虜》的存在都具有經典意義。首先，電影情節關乎日軍營長對英國俊美戰俘的迷戀，在本片問世的一九八三年，同志題材在日本仍屬禁忌；其次，關於二次大戰戰俘營的故事背景，對於戰敗的日本而言不免尷尬。但向來不受傳統拘束的本片導演大島渚，刻意以此對照東西方的文化差異，直指日本的文化病灶，乃是對群體力量的迷信、對個人意識的無視，觀點犀利。《俘虜》集結大衛鮑伊、坂本龍一兩大東西方音樂奇才同台飆戲，坂本龍一更兼本片配樂之職。（圖／甲上娛樂提供）此外，片中兩位主角，正好是東、西方的樂壇明星坂本龍一和大衛鮑伊，前者更身兼本片配樂之職，打造了流傳影史的動人樂章。更不可思議的是，因為與大島渚的合作，間接啟發了在片中飾演要角「原中士」的北野武，於九〇年代登上影壇之巔，成為備受矚目的日本名導。知名影評人羅傑伊伯特，曾對兩方演員的表演方法不同調作出批評，他認為日本演員太誇張，西方演員更像真實的人，但我並不同意。據說大島渚對日本演員的每個表演細節，都要求非常細膩、要做到某種一致性，卻只要求西方演員「做自己就好」，最後成果顯示，日本人淪喪於集體狂熱的浮誇遭到放大，而西方演員則保有了自己的個性。如此映照，不僅凸顯了導演的創作母題，不也使得北野武最後那句充滿人性的告白「耶誕快樂，勞倫斯。」更顯得動人萬分嗎？《俘虜》上映日期：1月8日《俘虜》電影海報（圖／甲上娛樂提供）
01月08日, 2021
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