世界首映
」 電影 李康生 許光漢 五月雪 高雄電影節《小雁與吳愛麗》影展首映口碑熱烈 導演將高雄美濃美景帶到國際
入圍本屆金馬八項大獎、也入選本屆釜山國際影展金智奭單元競賽片的《小雁與吳愛麗》,昨天(4日)下午在釜山國際影展世界首映,導演林書宇、監製苗華川、攝影卡迪克維傑(Kartik Vijay)和演員夏于喬、楊貴媚一同出席映後和現場觀眾互動。電影放映後,觀眾也給予熱烈掌聲,其中還有韓國觀眾在映後分享自己是林書宇導演的粉絲,從導演第一部作品《九降風》追隨至今,所以這次特別來看最新作品《小雁與吳愛麗》!觀眾也對導演林書宇為何要用黑白方式來拍攝電影感到好奇,也有觀眾稱讚電影從第一幕畫面,「滿臉是血的夏于喬出現開始」,就深深吸引了他。《小雁與吳愛麗》於2023年駐地美濃拍攝長達近1個月。(圖/牽猴子股份有限公司提供)有華語觀眾問到為何片中使用客語演出,導演林書宇回應分享:「本身就是客家族群,當時到高雄美濃就深深被這地方吸引,就想把電影在這拍攝。能把美濃這麼有味道的人文景緻帶來釜山和觀眾分享,非常感動!」導演林書宇和夏于喬、楊貴媚也在映後座談結束後還受到觀眾包圍要求簽名合影,反應非常熱烈。而昨天(4日)上午,和導演林書宇更抽空前去已逝的釜山國際影展創辦人暨選片人金智奭先生的墓園,探望緬懷老朋友。楊貴媚跟金智奭先生說:「感謝你一直以來的照顧,我和書宇導演今年帶著新作品回來釜山囉,希望您看了也喜歡,請您在那個世界也要繼續拍好電影,好好照顧自己。」情意深長的內容讓人十分感動。楊貴媚(左二)與金太太(中圍披肩)、導演林書宇(右一)探望金智奭先生墓園。(圖/牽猴子股份有限公司提供)在《小雁與吳愛麗》的劇情中,小雁與Allie是兩位長相一樣的女人。小雁為了保護母親而過失弒父,被關八年之後,回到小鎮上與母親相依為命。Allie則是在城市裡試圖用表演課面對自己。當兩人的共同秘密被解開後,小雁是否能夠逆轉她與母親注定的悲劇命運?入圍金馬八項大獎的《小雁與吳愛麗》也將在10月10日全台上映。
李康生首主演日片與「牛」談心 李杏合作偶像森田剛興奮到呼吸困難
即將於今年底陸續推出的2部日本強檔電影《黑之牛》、《雨中的慾情》,不僅相當巧合都有台灣金獎實力派演員參與演出,也都在第37屆東京國際影展傳出入圍捷報!金馬影帝李康生挑大樑主演的《黑之牛》入選亞洲未來單元,金鐘女配李杏神秘出演、對戲日本人氣男星成田凌、森田剛的《雨中的慾情》則是入圍正式競賽單元,兩部片也將在此進行世界首映,得知消息後李康生與李杏都感到相當興奮,也期待下月底親赴東京參與國際影展盛會,與來自世界各地的影人交流。 《黑之牛》由日本新銳導演蔦哲一朗編導,是台灣、日本、美國共同合製電影,金馬影帝李康生演出明治時代在山中生活的男子,透過與一頭牛的共同生活經歷,嘗試與大自然重新連結。李康生用超越語言的方式,以身體、心靈與女主角「日本和牛」FUKUYO進行對話、建立關係,精湛演技令人讚嘆。目前人在國外拍戲的李康生特地錄製入選感言,向台灣觀眾分享首度擔綱日片男主角的電影《黑之牛》入選東京國際影展的喜悅,並表示一定會抽空參加11月初的東京影展《黑之牛》世界首映的映後座談會,他說:「很高興這次東京電影節能邀請《黑之牛》參加亞洲未來單元,我也很高興能夠在11月去東京與觀眾朋友們見面,期待到時候跟大家聊聊看完電影的觀影經驗,希望大家好好享受。」《雨中的慾情》是執導過《海角上的兄妹》、《尋人啟弒》鬼才導演片山慎三所帶來的奇幻悲戀大尺度新作,故事描述日本昭和時代無名的漫畫家義男、想當小說家的男子伊守,和魅惑的寡婦福子在某個小鎮相遇,寂寞讓三人的慾望與野心交織,彼此關係不斷拉扯並逐漸產生離奇變化。卡司集結日本演技派型男成田凌、森田剛、中村映里子、竹中直人,全片在台灣嘉義取景拍攝,台灣女星李杏也在片中出演身份特別的神秘女子。《雨中的慾情》卡司集結成田凌、森田剛、中村映里子、竹中直人,李杏也在片中出演身份特別的神秘女子。(圖/光年映畫提供)對於首度參演日本電影,就跟重量級導演與人氣紅星演出,還入圍東京國際影展競賽單元,李杏表示實在很榮幸能成為《雨中的慾情》的一份子,並興奮分享:「2019年光年映畫發行的《海角上的兄妹》在台灣上映,當時有幸與來台交流的片山導演與演員們對談交流,沒想到再次見面即是合作電影,而且合作對象竟然是森田剛!還有竹中直人老師,這些夢幻人物光是見上一面就已經足夠讓我呼吸困難,現在竟然還要一起走上國際影展的紅毯,慢慢一步一步往我心中的目標前進。」李杏很開心能森田剛、竹中直人等人合作拍片。(圖/翻攝李杏IG)李杏也將在10月28日東京國際影展開幕式走紅毯,以及參加10月30日《雨中的慾情》東京影展世界首映,她認為能跟著這部精彩作品一起去東京影展「是今年發生在我身上最好的事!希望《雨中的慾情》能在東京影展開出好成績!」電影《黑之牛》將於11月8日全台上映,《雨中的慾情》預計年底全台上映。
張艾嘉睽違9年回「娘家」 感性吐:電影讓我們聚在一起
張艾嘉日前帶著身兼監製與主演的新片《女兒的女兒》到多倫多影展舉行世界首映,睽違9年回到多倫多影展,不只細膩演技逼哭全場觀眾,映後也難得與加拿大老朋友們一同聚會,張艾嘉哽咽地說:「謝謝電影讓我們聚在一起。」此次入圍「站台」競賽單元的《女兒的女兒》為張艾嘉監製、主演的新作,自2015執導的《念念》以來,此次是張艾嘉闊別九年再度來到多倫多影展。曾經在1992獲選為影展焦點影人的張艾嘉與多倫多一直都有很深的情感,行前便表示很期待帶著喜愛的作品回到多倫多:「真的好久不見,想趕快與熟悉的老朋友見面。」多倫多市長Olivia Chow(左)特地現身向「多倫多之友」張艾嘉(右)致意。(圖/東昊提供)不僅旅居加拿大的邵氏傳奇凌波、金漢夫妻出席《女兒的女兒》電影首映,映後張艾嘉便與劇組前往當地著名壽司餐廳餐敘,曾經與張艾嘉合作過《紅色小提琴》導演François Girard(佛朗科斯吉哈德)、製片Niv Fichman(尼夫費奇曼)、編劇Don McKellar(唐麥克凱勒)也特別到場致意,席間還有加拿大傳奇導演Atom Egoyan(艾騰伊格言)、前加拿大總督Adrienne Louise Clarkson(伍冰枝)與多倫多市長Olivia Chow(鄒至蕙)等貴賓出席,一起表揚張艾嘉這位「多倫多之友」在國際影壇的精彩表現。看到好久不見的朋友驚喜現身,張艾嘉也落下感動的淚水。她感性地說:「當年第一次來到多倫多影展的情景還歷歷在目,每次來到這都像回家一樣。」她也感謝電影讓她認識到許多朋友,這些難得的情誼就像多了許多加拿大家人一樣。「感謝電影把我們聚在一起,也祝福像《女兒的女兒》這樣的好電影可以繼續拍下去。」
張艾嘉《女兒的女兒》首映觀眾淚崩 劉奕兒:一靠近張姐就爆哭
由黃熙執導的劇情長片《女兒的女兒》集結張艾嘉、林嘉欣、劉奕兒同台演出,該片14日在加拿大多倫多影展世界首映,導演黃熙與身兼監製的女主角張艾嘉,以及在片中飾演女兒的劉奕兒一起踏上多倫多紅毯。張艾嘉特地穿上片中穿過的紫色毛衣戲服,感性紀念拍攝這部電影的療癒旅程,首次看片的劉奕兒激動地說:「一靠近張姐我就會爆哭!」《女兒的女兒》故事講述由張艾嘉飾演的金艾霞將迎來退休樂活人生,卻因為一場意外,不得不重新整理自己同時身為女兒與母親的心情。映後現場掌聲不斷,席間也聽到觀眾的抽泣聲。張艾嘉特地穿上片中戲服紫色毛衣出席世界首映,在台上感謝《女兒的女兒》,讓她可以在人生的這個階段,透過「金艾霞」這個角色重新回望自己走過身為女兒與母親的歷程,張艾嘉甚至為了做功課,書寫了許多與角色的對話,內容充實到即將出版成書,由此可見片中角色呈現的情感厚度。身兼監製的張艾嘉也謝謝疫情讓電影的製作腳步緩下來,「多虧了時間打磨,我們一起讓這個有點憂傷的故事慢慢發展成現在這個動人模樣。」在《女兒的女兒》飾演叛逆女兒的劉奕兒(右二)也是第一次觀賞全片,感性表示必須跟張艾嘉(左2)保持距離,以免靠近就爆哭。(圖/東昊提供)在《女兒的女兒》飾演張艾嘉叛逆女兒的劉奕兒也一起來到多倫多,這次的世界首映也是她第一次觀賞全片,被電影感動衝擊的奕兒眼眶泛淚地笑說:「我現在要跟張姐保持一公尺以上的距離,以免太靠近我就會爆淚!」她也感性表示謝謝這部片,讓她多獲得一個媽媽。有趣的是,在片中剪了一頭帥氣短髮的奕兒跟首映現場優雅的形象反差太大,現場觀眾都驚呼認不出,奕兒自己也打趣地說:「其實我自己也認不出是我,要被自己帥翻了!」《女兒的女兒》於冬天遠赴紐約取景,導演黃熙回想:「我自己在片中最喜歡的畫面就是張艾嘉穿梭在紐約地鐵時,剛好有一個推著嬰兒車的媽媽經過,當下我就決定一定要捕捉下來,將這個非常點題的畫面剪在電影中!」
2024金馬影展揭曉開幕片 李康生、巫建和《默視錄》揭監控人性真相
2024金馬影展公布開幕片為新加坡導演楊修華入選本屆威尼斯影展主競賽的新作《默視錄》,該片集結金馬影帝李康生、巫建和、陳雪甄和林幻夢露等人主演,在2021年便入選金馬創投會議並獲得FPP前瞻視野獎,在威尼斯世界首映後,也將於金馬影展亞洲首映。來自新加坡的楊修華,曾以《幻土》拿下盧卡諾影展金豹獎與第56屆金馬獎最佳原著劇本,備受國際影壇關注。得知《默視錄》將為本屆金馬影展揭幕,楊修華高興地說:「金馬影展一直以來都是華語電影的殿堂,身為華裔導演,自己的作品可以做為金馬影展開幕片是非常大的榮幸。」更笑稱是「華麗的回歸」。《默視錄》拿下盧卡諾影展金豹獎與第56屆金馬獎最佳原著劇本。(圖/金馬執委會提供)《默視錄》講述一對年輕夫婦在女兒失蹤後,陸續收到神祕偷窺者拍攝他們的日常和親密時刻的影像;隨著偷窺者的身分和影像背後的真相逐一揭開,彼此的家庭也開始崩塌。影片透過兩個家庭的故事,探討現代都市生活中「看」和「被看」的連結,揭開監控日常的人性真相之餘,人又該如何檢視自己。金馬影展今年也將和威秀影城攜手打造「金馬X威秀聯名影廳」,邀請曾設計第54屆、55屆金馬主視覺海報以及「金馬60互動展」的知名設計師方序中與究方社團隊,操刀改造原台北信義威秀14至18廳的影城空間,以「電影的魔幻時刻」為設計概念,改造大廳廊道、影廳內裝,預計年底完工。「金馬X威秀聯名影廳」未來不僅會作為影展放映場地之一,也將延伸規劃其他金馬相關活動。2024金馬影展將於11月7日至24日展開。金馬影展將和威秀影城攜手打造「金馬X威秀聯名影廳」。(圖/金馬執委會提供)
《哈勇家》金馬導演陳潔瑤跨國拍短片 《聽說桐島退社了》編劇轉戰導演登雄影
2024高雄電影節公布雄影短片競賽入圍名單,最終入圍41部國際短片與21部臺灣短片,共同角逐「金火球大獎」、「美麗島人權獎」及「亞洲新浪潮獎」等獎項,總獎金超過百萬。今年短片競賽也邀請到三度入圍金鐘視后的女星林予晞擔任大來賓以及複選評審,親力親為看完複選階段的數百部國內外短片,直呼是很有趣的經驗。國際組入圍短片囊括多部坎城、柏林、威尼斯影展得獎短片,總計29部劇情片、4部動畫片、6部實驗片、2部紀錄片,其中包括18部亞洲片。以《哈勇家》拿下金馬最佳導演的陳潔瑤,這次帶來台美合製作品《男孩奇幻夜》,這是她第三度與獲金馬獎最佳新演員提名的張祖鈞合作,深刻描繪當代部落男孩面對現實的掙扎和歸屬。日本短片《同學,畫我吧》由喜安浩平執導,細膩呈現難以捉摸的高校少女心思,喜安浩平除了是導演、演員、劇場編導,還是活躍的動畫聲優,《網球王子》的海堂薰、《第一神拳》的幕之內一步皆出自他之口。此外,由他共同編劇的《聽說桐島退社了》曾獲日本電影金像獎最佳劇本提名。《同學,畫我吧》由動漫《網球王子》、《第一神拳》聲優喜安浩平執導。(圖/雄影提供)《無法保持沉默的男人》取材遭軍事部隊攔截的火車,500 名乘客僅一人勇於反抗的真實事件;克羅埃西亞紀錄片名導斯利耶普切維奇以極短篇幅針砭旁觀他人痛苦之惡,是今年坎城短片金棕櫚大獎得主。《翩翩蝶式》是法國動畫大師米亞勒以獨特重疊手法呈現二戰時遭迫害的猶太裔蝶泳冠軍無與倫比的生命故事,本片獲得今年柏林影展新世代Kplus水晶熊獎。二度入圍雄影的導演卡拉霍達,以新作《希望在路上》描寫一段在戰爭陰霾下的公路日常,成熟處理無望世界中的豁然。《無法保持沉默的男人》取材遭軍事部隊攔截的火車,500 名乘客僅一人勇於反抗的真實事件。(圖/雄影提供)台灣組入圍作品總計15部劇情片、3部實驗片、2部動畫片及 1部紀錄片,其中包括10部學生作品。臺中豐原新勝景掌中劇團的首部作品《無名刀》,聯手重金屬樂團「血肉果汁機」主唱GIGO、阮劇團副團長MC JJ等人,打造最「哈扣」的布袋戲大戰,即將在本屆雄影世界首映。台劇《饞上你》、《廢財闖天關》男主角邱昊奇用本名邱孝尊執導的《慾仙慾死》,以幽微視角窺探戀人間相愛相恨的危險關係。 2024高雄電影節於10月12日至10月27日在高雄市電影館、內惟藝術中心、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二P3倉庫、駁二自行車倉庫登場。
「臺劇女神」變身風俗女 蔡振南、喜翔聯手重返江湖登雄影
2024高雄電影節公布本屆「臺灣越界」單元片單,包括《非想非非想》、《阿婆非死不可》、《金盆洗手》3部世界首映的臺灣新片,以及亞洲首映的《鳳姐》。「臺劇女神」高宇蓁在《鳳姐》首度大銀幕領銜,獻身挑戰性工作者角色,攜手金鐘獎最佳男配角黃冠智、蔡嘉茵等人聯合出演,劇情見證臺灣早期雛妓文化及人口販賣。硬派演員喜翔及蔡振南則在《金盆洗手》成為老扒手與退休警察,帶著各自未了的心願,重新踏上江湖之路。改編自真人真事的《鳳姐》,為新銳導演邱新達的首部劇情長片,講述一名渴望成為鄧麗君的少女,卻遭拐騙誤入風俗業的悲涼人生。臺劇女神高宇蓁首次擔任大銀幕主演,飾演妓女「阿鳳」,成功詮釋在社會低谷中,面對困境展現韌性與尊嚴的女性形象。除了演出,她亦擔任監製,並親唱由葛大為作詞、陳建騏作曲的主題歌〈鳳凰〉,為影片增添溫暖情感。高宇蓁與「弟弟」黃冠智的感情深厚,讓他笑稱私下被她視作弟弟,甚至引發親姊的吃味。《金盆洗手》導演潘志遠曾以《指尖的重量》描寫誤入歧途的小扒手經歷社會殘酷的洗禮,相隔近20年後,《金盆洗手》轉而描述老扒手與退休警察如何為了完成各自未了的心願,重新踏上江湖之路。刑事組長南哥想和對自己恨之入骨的女兒和解;而服刑多年的老廖則想找到當年喊自己爸爸的小徒弟,一解遺憾。喜翔及蔡振南在《金盆洗手》中同台演出,兩人帶著未了心願重新踏上江湖路。(圖/高雄電影節提供)《阿婆非死不可》由金鐘獎最佳女主角及男主角楊麗音、藍葦華領銜,攜手金馬獎最佳女配角張詩盈以及今年北影「非常新人」林思廷出演。一個臺北小家庭,阿婆春妹與兒子一家同住屋簷下,常因生活瑣事引發危機。在這個奇異家庭中,每個人都懷著自己的秘密,阿婆究竟為何「非死不可」呢?導演陳怡蓉以多重視角與時空交錯的敘事手法,帶領觀眾深入家中有本難念的經的日常習題,淚中帶笑之際,更探討傳統文化的綑綁與客家女性的自我追尋。《阿婆非死不可》帶領觀眾深入家庭日常習題。(圖/高雄電影節提供)《非想非非想》記錄了臺灣現代劇場的璀璨之光「優人神鼓」的誕生與演繹。創辦人劉若瑀1988年創立「優劇場」,1994年「優人神鼓」正式成立,透過靜坐、擊鼓與武術建立出優人的訓練與表演方法,從外在的形式,轉為内在的追求,並於1998年以《聽海之心》一舉登上世界舞臺。這部由陳懷恩執導的紀錄片,聚焦禪修、藝術和生態所交織的「優」之故事,追溯30年前他們在山中建立劇場基地的初衷。陳懷恩以令人屏息的影像,捕捉「優人神鼓」如何心懷天地,融匯靜心、舞蹈、擊鼓、太極導引及神聖律動等元素,探索出具有獨特東方美學的表演之道。非想非非想(圖/高雄電影節提供、攝影師郭政彰)2024高雄電影節將於10月12日至10月27日在高雄市電影館、內惟藝術中心、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二P3倉庫、駁二自行車倉庫登場。
性感港星溫碧霞轉型監製 少女時代真實故事搬上桃影
第11屆桃園電影節公布壓軸片單「遷言萬語——人生廣角鏡」、「遷奇百變----電影萬花筒」,有香港性感女星溫碧霞親自監製、改編自身故事《我們的十八歲》;有全球都市傳說與鄉野奇譚大集合,短片《阿主》中的台灣調皮地基主、《山女》來自18世紀日本東北山區,更有現代阿根廷恐怖的吃人黑洞《噬血深淵》。有不可思議的藝術名家跨世紀相遇,紀錄片《靠近維梅爾》呈現名畫「戴珍珠耳環的女孩」印象派大師,遇上「長安三萬里」飄逸灑脫的詩仙李白。「遷言萬語——人生廣角鏡」集結15部以女性觀點、反映真實人生的影片。《我們的十八歲》由90年代香港性感女星溫碧霞擔任監製,改編自她本人少女時代真實故事,以兩個調景嶺女孩的成長過程,側寫香港社會的變化;曾在坎城影展「一種注目」單元獲獎的《再見了!茱莉亞》透過分別位在南北蘇丹的兩名女性,因一場謀殺案交織在一起的命運,以驚悚手法,暗喻政治社會。《我們的十八歲》改編自香港女星溫碧霞真實人生經歷。(圖/桃園電影節提供)台灣紀錄片《跌跌撞撞的圓夢者》全程跟隨小兒麻痺患者、「生命勵樂活輔健會」秘書長宋立蓉及創辦人陳奇峯伉儷,陪伴身障者以手搖自行車勇闖環島的真情旅程;《願未央》由作家朱天文帶領老搭檔、大導演侯孝賢劇組班底,以女兒充滿愛的視角,橫跨兩岸重新編織知名作家父母朱西甯與劉慕沙的人生軌跡。《傷痕——老兵的故事》、《亂世小小兵》、《大陳大出走》、《富國島歸來》在短短140分鐘內,分別講述了大時代戰亂動盪之下,大量流離失所的老兵,從四面八方逃難,最後落腳台灣的血淚歷程;《血色之路》將智利火地島19世紀種族滅絕大屠殺搬上大銀幕,逼真殘酷震撼國際影壇。陳竹昇在短片《阿主》中扮演調皮地基主。(圖/桃園電影節提供)《山中森林》金馬影帝李康生與金馬女星李千娜攜手演出黑道江湖腥風血雨;《明天比昨天長久》由資深男星戴立忍演出中年父親,失業後遠赴新加坡,與兒子重新展開生活的奮鬥史。《山女》以18世紀日本東北山區的鄉野傳說為原型,美麗少女為求生存竟以收屍維生,在遭到全村放逐之後,她卻被神秘力量所吞噬;《雪中真相》描繪年輕護士被封鎖在一場大雪中的小村莊,意外發現自己被捲進一場神秘失蹤案。《山女》攜手新生代實力派演員山田杏奈與三浦透子詮釋神秘古老傳說。(圖/桃園電影節提供)「遷奇百變----電影萬花筒」充滿了影像創作與敘事形式上的開創實驗性,最特別的是西班牙動畫紀錄片《鋼琴師失蹤之謎》,以流暢風格的動畫形式解開半世紀前一代巴西鋼琴師突然失蹤的謎團,全片以大量bossa nova音樂貫穿,在每個層面上反差襯托出歷史與政治的無情真相;台灣新銳女導演蔡怡芬短片《阿主》以喜劇形式呈現絕望女子自殺前夕,遇上地基主搗亂的黑色幽默場面,本片為世界首映,將與代表台灣參賽奧斯卡最佳短片的驚悚作品「箱子」聯映。《長安三萬里》以華麗影像重現詩仙李白與邊塞詩人岑參的半生友誼。(圖/桃園電影節提供)法國恐怖經典之作《噬血深淵》以黑洞吃人都市傳說為主題,日本最新驚悚電影《不朽之櫻》則是以一樁命案牽扯出神秘難解的邪教組織;法國電影《鄰家密友》與德國電影《焦土僵局》則分別以警員與罪犯角度,切入驚悚探案過程,對照觀賞更有趣味。荷蘭紀錄片《靠近維梅爾》抽絲剝繭,靠近神秘印象派大師維梅爾的一生,而在中國大陸創下將近新台幣84億票房的動畫片《長安三萬里》,以恢宏流暢的史詩敘事,讓課本上的詩仙李白與盛唐詩壇全部活了起來。《噬血深淵》以黑洞吃人都市傳說為主題。(圖/桃園電影節提供)港片《臥底的退隱生活》以母女衝突呈現動作片傳統男性思維之外的另一種可能,女星謝安琪有突破演出;澳門電影《來世還作人》以民間傳說介入青年魯蛇躺平現狀,神秘奇幻又反諷自嘲;由本屆桃影宣傳大使温昇豪主演的《我和我的賽車老爸》則描寫困境中的父子親情。11屆桃園電影節將於8月16日至8月29日舉行,詳情請洽影展官方社群。
瑪丹娜驚喜現身首映 《死侍與金鋼狼》血漿噴好噴滿評價出爐
漫威大片《死侍與金鋼狼》即將上映,雙帥休傑克曼、萊恩雷諾斯、導演薛恩李維跑遍全球宣傳,昨日(22日)劇組舉辦紐約首映,除了主演群,「死侍狗」佩姬、萊恩雷諾斯老婆布蕾克萊芙莉都出席。而在預告片中不斷放送來自流行音樂天后瑪丹娜的經典名曲〈Like A Prayer〉,瑪丹娜本人也驚喜現身首映,引爆全場粉絲尖叫。萊恩雷諾斯為《死侍與金鋼狼》宣傳跑遍全球。(圖/漫威影業提供)《死侍與金鋼狼》被視作拯救漫威低迷票房的新一代救世主,片中除了死侍、金鋼狼上演「基情」互嘴外,動作戲碼也毫不遜色,血漿噴好噴滿,飾演時空變異管理局神秘角色的英國演技派馬修麥費狄恩表現也相當搶眼,甚至被譽為本片MVP。該片舉辦媒體試片後,國際媒體紛紛給予好評,GamerRadar+:「大呼過癮!」「狼叔的新制服超讚!」Digital Spy:「一開場血漿就狂噴,一掃『尺度降級』的疑慮!」IGN:「即將再度團結漫威電影宇宙!」休傑克曼帥氣出席《死侍與金鋼狼》首映會。(圖/漫威影業提供)雙帥更特地拍攝爆笑宣傳影片,一開場死侍就狂虧金剛狼,說他們是「死侍與蜜獾」播客,正當狼叔不爽時再繼續猛攻,批他果然是不及格播客都不接話,再來更放送特地製作的狼叔「慘叫」大合集,讓無言以對的狼叔最後只冷冷烙下一句:「我恨你」,再度令人更對這組愛鬥嘴的小倆口傾心不已。《死侍與金鋼狼》於紐約舉辦世界首映會,萊恩雷諾斯偕愛妻布蕾克萊芙莉盛裝出席。(圖/漫威影業提供)此外,《死侍與金鋼狼》延續前兩集跳tone又懷舊的經典金曲風,除了在預告片中不斷放送來自流行音樂天后瑪丹娜的經典名曲〈Like A Prayer〉,電影裡還包括《西遊記》唐三藏曾經翻唱的原曲〈Only You〉、昔日天團新好男孩的勁歌〈Bye Bye Bye〉,甚至不忘婊狼叔戲外「分身」休傑克曼的賣座強片《大娛樂家》主題曲〈The Greatest Show〉。《死侍與金鋼狼》將於7月24日在台上映。
施名帥男男激吻2小時讚「嘴唇好潤」 黃冠智瘋狂告白:想再來一次
由導演朱平執導,施名帥、黃冠智主演的電影《愛作歹》今(24日)在台北電影節舉行世界首映,片中兩人飾演獄中兄弟,在獄中有段男男戀,出獄後卻形同陌路,施名帥更在大銀幕上與黃冠智熱吻,還直說:「嘴唇很潤!」讓人臉紅心跳。片中的黃冠智對施名帥相當癡情,即便日常必需呈現混混的兇狠模樣,一旦遇見施名帥就會心花怒放。至於兩人在監獄的男男戀尺度到哪?施名帥笑說:「沒有拍出來,但有射有理,這個哥哥很照顧這個弟弟。」黃冠智則大讚施名帥隨時隨地都帥氣,片中雙人擊槍的戲碼,施名帥從背後握著他的手,也讓他心裡小鹿亂撞,笑喊:「小帥哥握著我的手,我們一起擊槍的時候好帥。」黃冠智表示,早在2017年就跟施名帥認識,施名帥也是他人生中的重要導師,「我遇到生活上的問題,或是演戲的問題都會請教他,他都會一直幫我開導。」施名帥則笑喊,時不時就會聽到黃冠智的告白,就連別的場合巧遇,他都會看到黃冠智露出燦笑、眼冒愛心,「冠智真的是很認真的演員,拍的時候我都覺得他是真的愛我!」提到片中熱吻,兩人因為換鏡位燈光,一親就是兩小時,黃冠智開心表示:「當下被親很爽,他嘴巴很香會吃口香糖,一cut完,我覺得非常興奮,覺得還要再來一次。」施名帥則形容:「冠智就是男人味、煙味,但嘴唇非常潤。」不過施名帥也強調這不是一部浪漫的同志片,而是去體會黑幫或是比較陽剛味的團體中,該如何面對自己的情感,該片今晚在信義威秀首映,224個座位全數售罄,觀眾反應相當熱烈。
《藍色太陽宮》只拍18天登坎城影展大獲好評 吳可熙出色演技被國際權威媒體狂讚
台灣實力派女演員吳可熙主演的全新美國電影《藍色太陽宮》(Blue Sun Palace)入選第七十七屆坎城影展「國際影評人週」競賽片,昨(19日)於當地舉行世界首映,她與華裔導演Constance Tsang(曾佩裕)、主演李康生、徐海鵬及製片Sally Sujin Oh、Eli Raskin、Tony Yang(楊劼)合體亮相。吳可熙坦言:「這次劇組在有限的資源底下,必須在短短十八天拍攝完成,這是整個團隊的專業、有效率,還有非常大的向心力才能辦到的,今天收到這麼多好評,大家都很開心、激動。」在首映會中,華裔導演Constance Tsang心情激動,數度哽咽,「很榮幸這部電影獲選進入坎城影展『國際影評人週』單元,可以站在這裡與大家分享。這是我非常個人的一部電影,在我的出生地紐約取景,如果不是身為華裔移民的一份子在這裡長大、生活,不可能拍出這部電影。感謝劇組幕前、幕後所有人成就這部電影!」吳可熙感性表示:「我想將這部電影獻給全世界所有在異鄉打拚的移民,美麗的人們!我這次為了角色融入他們移民的生活之中,他們很熱情、可愛,帶給我很棒的經歷。」十多年沒參加坎城影展的李康生也說希望大家喜歡這部電影;徐海鵬則相當興奮,「感謝命運讓我遇到這麼好的團隊,希望電影帶給大家更多的感受及愛。」電影結束後,全場觀眾起立鼓掌,久久不停,全劇組起立向觀眾致謝,眾人忍不住感動落淚、擁抱在一起,畫面令人動容,國際權威媒體相繼開出好評,《綜藝報》(Variety)盛讚:「重新建構令人共鳴的華人移民故事,搭配出色的演員表現。」《銀幕》(Screen Daily)則狂讚吳可熙表現:「特別令人眼睛一亮。」電影結束後,眾人忍不住感動落淚、擁抱在一起。(圖/CAA)吳可熙在看的當下也再次體會角色的心境,「這個角色代表了全世界很多異鄉人的心情,這是他們的孤獨、悲傷,失去摯愛的感受及身不由己的困境。」令她驚喜的是很多歐洲、美國的電影人在現場表達對電影的喜愛,「明明是一部講華語、圍繞在華人移民社會的故事,全世界不分種族的觀眾都能被深深感動,電影的魔力真奇妙!」國際權威媒體《銀幕》(Screen Daily)狂讚吳可熙(右)的表現。(圖/CAA)該片是美國華裔新銳導演Constance Tsang(曾佩裕)的首部劇情長片,全片於紐約拍攝取景,由吳可熙、金馬影帝李康生及大陸女星徐海鵬主演,故事圍繞在兩位生活在美國皇后區的華人,因一場死亡悲劇之中相遇,彼此互相陪伴發展出一段愛情故事。此外,劇組也期待有機會帶著電影與台灣觀眾見面。
春風三喜臨門 勾柯震東坎城CP街拍
春風三喜臨門!繼入圍金馬新人獎、入圍「2024台北電影節」最佳新演員、所主演的藝術電影《白衣蒼狗》(MONGREL)又入圍第77屆坎城影展電影節平行單元之一的「導演雙周」肯定,日前受邀前往參與電影宣傳,這也是春風第一次前往坎城,來到藍天碧海的坎城,春風自嘲自己是「網壞」,隨意PO了幾張在街頭的照片,立刻引發網友炸裂直稱春風「帥到國外去、帥到掉渣」。春風分享抵達坎城後,16日參加了台灣之夜,接下來就是在坎城晃晃,跟大家一起聚聚,體驗一下影展的氛圍,接下來就是5/20的導演雙週首映系列活動,可以跟『白衣蒼狗』劇組的大家一起參與世界首映,很是期待。當然來到坎城不能錯過的除了美景就是在地美食,春風也入鄉隨俗的在街邊享用佳餚,很享受浪漫南法蔚藍海岸的生蠔,並透露論好吃還是台灣食物第一等!!國外的月亮再圓都沒有故鄉的圓,想回台即刻享用正港的台灣味才過癮。這回在坎城的台灣之夜,春風全身的造型皆由BALMAIN提供,BALMAIN自帶華麗優雅的反差正與春風的氣質形象不謀而合,春風也在社群上調侃自己「人稱芳苑鄉89天花板,aka做你的格aka南法小野馬。」後來記者透過瞭解,原來是最新玖壹壹單曲 《做你的格》也即將發行,春風跨海預告讓粉絲非常期待。在坎城,春風還遇到了許多在台灣也難得相遇的九把刀、吳慷仁,特別是和好兄弟柯震東在街頭隨意擺酷拍照,沒想到照片才上傳就引發粉絲暴動,直說「好兄弟連街拍都超時尚」,不過也有網友搞笑稱「這照片太有CP感,怎麼透露出基情感。」接二連三在電影大螢幕獲得肯定,不過春風說唱歌還是最愛,謙虛表示入圍都是靠導演跟團隊一起合作,這回藉著《白衣蒼狗》來坎城十分新奇,增廣見聞。春風和好兄弟柯震東合照被說有CP感。(圖/混血兒娛樂提供)
吳可熙二訪坎城影展美登紅毯 見2大好萊塢影后受鼓勵
吳可熙近日主演全新美國電影《藍色太陽宮》(Blue Sun Palace)入選2024年第77屆坎城影展「國際影評人週」競賽片,14日她受邀出席影展官方開幕紅毯,她穿著香奈兒高級訂製短禮服登場,大方展露性感肩膀及細長雙腿,身上的粉色、橘色撞色的亮片設計,驚艷全場。吳可熙第二次抵達坎城,經歷疫情之後再度回到這裡,她覺得一切似曾相識,卻也充滿了嶄新的能量和新的希望。她回憶起上一次來到坎城影展是2019年擔任編劇及主演的電影《灼人秘密》入圍「一種注目」競賽單元,相隔5年的時間,剛好經歷漫長的全球疫情,她坦言:「這些年歷經疫情的沈澱還有種種考驗,我也在努力尋找新的可能與突破,這次來到坎城,覺得非常熟悉,一切似曾相識,卻也覺得充滿了嶄新的能量和新的希望,和更好的自己,對電影仍然充滿了無比的熱愛。」今年坎城影展由《Barbie芭比》美國導演、編劇及演員葛莉塔潔薇(Greta Gerwig)擔任主競賽評審團主席,影展展方精心在開幕式當中安排播放葛莉塔出道以來的作品回顧影片表達致敬,更找來她的代表作《紐約哈哈哈》主題曲演唱歌手重新演繹歌曲,台上的葛莉塔看了熱淚盈眶,台下的吳可熙也非常感動,「我多年前看了她參與編劇的作品《紐約哈哈哈》,很驚訝一個女演員寫劇本自己演,我受到很大的啟發,也或許對我是一種覺醒,我以前都不知道女演員有別的選擇,後來我才寫了《灼人秘密》。」開幕式另一個看點是「梅姨」梅莉史翠普接受坎城影展頒發象徵終身成就獎的「榮譽金棕櫚獎」,由大滿貫影后茱麗葉畢諾許擔任引言人。梅姨幽默自嘲「像是看見自己由年輕變老的過程」,並笑稱自己曾經不相信母親告訴她「時間會過得非常快」,現在才發現「真的很快」,鼓勵大家勇於實踐夢想。吳可熙直呼很幸運,可以親眼見到兩大影后,給予她很大的鼓舞,「我心中想著還有什麼夢想沒完成,應該要更加瘋狂地去實踐下去了!」《藍色太陽宮》是美國華裔新銳導演Constance Tsang(曾佩裕)的首部劇情長片,全片於紐約拍攝取景,她與金馬影帝李康生在片中飾演兩位生活在美國皇后區的華人,因一場死亡悲劇之中相遇,彼此互相陪伴發展出一段愛情故事。該片預計於法國時間5月19日於坎城影展世界首映。
《愛情城事》遠赴烏甸尼遠東國際影展放映 曾寶儀因熱烈掌聲感動落淚
獲選為2023年金馬影展閉幕片的電影《愛情城事》(Tales of Taipei )由監製曾寶儀、製作人馬君慈和單元編導演黃綺琳領軍,於上週受邀至義大利烏甸尼遠東國際影展(Udine Far East Film Festival)放映,獲得現場上千位觀眾的廣大迴響。曾寶儀(中 )表示,作為監製的她對第一次海外放映感到非常緊張。(圖/華映娛樂)回憶起參展過程,製作人馬君慈表示在去年金馬影展放映時,應邀參加的遠東國際影展主席Sabrina Baracetti看完後便激動向製作團隊表達很喜歡這部片,並爽快邀請他們到義大利烏甸尼參加遠東國際影展。對於第一次的世界首映,本來感到忐忑的監製曾寶儀和製作人馬君慈,因為得到主席如此直接正面的支持而相當感動。對於得到主席如此直接正面的支持,讓曾寶儀(右)、馬君慈(左)相當感動。(圖/華映娛樂)曾寶儀表示,作為監製的她對第一次海外放映感到非常緊張,「因為不確定國外觀眾能不能理解這個屬於台灣的故事,沒想到現場上千位的觀眾反應相當熱烈,不但預期的笑點與感動處都有傳達到,放映結束後全場更是歡聲雷動地熱烈鼓掌。」鼓掌時間久到讓她熱淚盈眶,因為沒想到竟會受到如此大的迴響。會後有許多觀眾紛紛向他們傳達對該片的喜愛與共鳴,讓曾寶儀驚訝的是,原來許多在台灣看似稀鬆平常的日常,在國外觀眾看來竟是如此新奇有趣,她興奮表示:「電影是很好的溝通橋樑,只要可以讓觀者在過程中有所交流,對我來說就是很美好的一件事。」該片號召來自各地的多位新銳創作者,包含殷振豪、劉權慧、許承傑、張吉安、黃綺琳、巴沃邱寧多傑、哈希德阿米、黃婕妤、李心潔、謝沛如,並集結史上最「多金」的演員卡司同台飆戲,除了齊聚台港影帝后張震、陳淑芳、李心潔、林嘉欣、鄭秀文、阮經天,還有金馬得主劉冠廷、方郁婷、郭書瑤,蔡振南、鄭中基等實力派演員,展開十段跨越種族與性別的都市「情」緣,窺見現代人各種「愛」的樣貌。劇情講述清晨曙光暖照台北,隨著派報員阿杰(伍佰 飾)勤奮穿梭街角的身影,十段藏身於城市巷弄裡關於「愛」的故事悄然展開。電子花車女郎、女孩與男友父親的隔閡、改做外送員的DJ、蛇妖和狼人的禁忌之愛、兜售玉蘭花的老爺爺、女友意外懷孕的異鄉人、在現實迷失自我的女演員、夜店男孩的搭訕奇遇等。再熟悉不過的街道、平凡卻又真摯的人們,在台北城裡交織出屬於現代人的愛與情。《愛情城事》將於暑假在全台盛大上映。
春風為愛冒險開殺戒 《所有人都在死》犯罪救病妻
2024高雄拍新片《所有人都在死》日前殺青,該片由連奕琦擔任監製,范文翰和王亮鈞共同擔任導演,打造充滿極道陽剛風格、親情與愛情元素的作品。「玖壹壹」春風在片中飾演金盆洗手的瓦斯店老闆,為了幫助罹癌妻籌措醫藥費,決心再次一搏。演員陣容除了春風外,還有曾入圍金鐘獎最佳新人的林思廷,以及出演影集《愛愛內含光》的許時豪和影集《八尺門的辯護人》的拉卡.巫茂。春風近來演出作品不少,包括九把刀執導電影《請問還有哪裡需要加強》,以及入圍坎城影展「導演雙週」的作品《白衣蒼狗》等,都可以看到他的身影。這次《所有人都在死》的劇情與罹病、販毒、黑吃黑及血腥殘殺有關,春風表示:「其實我沒有特別思考自己的演戲計畫,這次參與《所有人都在死》純粹是因為劇組中有認識的朋友推薦,我很隨緣的。」被問到這次會不會也展現如前作般的幽默?春風憨厚地回覆:「因為故事角色不同,這一次完全不好笑。」曾以《超感應學園》入圍金鐘最新人獎的林思廷,回憶本次拍片的印象,她說:「春風哥是一個非常放鬆的人,他憑直覺就能即興展現自然的演技。我們只有最初見面時有點小尷尬(笑),但後來發現他很好聊也很好相處。」儘管影片中許多角色最後淒慘死去,但林思廷仍為片尾的安排深感觸動,從中感受到困頓的希望。《所有人都在死》將於2024高雄電影節世界首映。《所有人都在死》春風為了癌妻醫藥費,決定放手一博。(圖/高雄市電影館提供)
吳可熙再收喜訊 首度主演美國電影入選坎城影展
吳可熙近年有多部作品登上國際影壇,主演法國名導阿布代拉曼席沙克(Abderrahmane Sissako)全新電影《以愛之茗》入選柏林影展主競賽單元,如今她主演的全新美國電影《Blue Sun Palace》(暫譯:蘭天閣)也確定入選2024年第77屆坎城影展平行單元「國際影評人週」競賽片,她即將在下個月前往法國,出席當地舉行的世界首映,這也是她繼《灼人秘密》之後,第二次前往坎城影展。《Blue Sun Palace》是吳可熙首部擔任女主角的美國電影,對她來說意義重大,她得知獲得坎城影展的青睞,當下在電話中興奮尖叫,「回想起去年寒冷的冬天在紐約拍攝的點點滴滴,有非常難忘的經驗,很開心能獲邀參與這部電影,很期待電影在坎城影展的世界首映!」很榮幸能繼《灼人秘密》之後再次回到坎城影展。吳可熙首部主演的美國電影《Blue Sun Palace》入選坎城影展國際影評人週單元。(圖/Field Trip Media提供)《Blue Sun Palace》是美國華裔新銳導演Constance Tsang(曾佩裕)的首部劇情長片,由吳可熙與金馬影帝李康生擔任主演,全片於紐約拍攝取景,故事聚焦在兩位生活在美國皇后區的華人,在一場死亡悲劇之中相遇,彼此互相陪伴的愛情故事。坎城影展「國際影評人週」聚焦在導演的首部及第二部長片作品,歷年來挖掘出導演王家衛、《水底情深》導演吉勒摩戴托羅、《鳥人》導演阿利安卓崗札雷伊納利圖等,影展官方盛讚該片「這是一部真實、細膩的電影,呈現一般人很少知道的生活樣貌,如同片中角色一樣樸實卻極富魅力」。她想起去年寒冷的冬天在紐約拍攝的點點滴滴,有非常難忘的經驗,「我和導演Connie以及康哥,還有整個美國劇組人員都相處的非常融洽,合作非常、非常愉快,大家變成非常好的朋友。」她很開心能獲邀參與這部美國電影,「這是我第一次在紐約拍片,非常開心也學到很多,很期待電影在坎城影展的世界首映,分享給全世界的觀眾還有來自世界各地的影人一同觀賞。」
影爆點/每個女子都可愛,都值得被愛!劉品言《莎莉》大齡女子的鄉村法式跨國戀愛
新銳導演練建宏繼《TMD天堂》、《毛毛雨》及《小孩不在家》之後,完成第一部劇情長片《莎莉》,曾經拿下2019年的金馬創投百萬首獎肯定。釜山影展世界首映之後,練建宏也在今年的第19屆日本大阪亞洲影展榮獲最具潛力創作者獎及ABC電視獎。創作及籌拍過程歷經多年,終於要在2024年上映。《莎莉》的創作概念來自真實的社會事件啟發。一個台中山上的養雞婦人林惠君和弟弟及姪女同住,平日除了農務和養雞,還有條小黃狗及公雞作伴,偶而附近的姑姑和鄰居會來插花聊天,生活過得簡單乏味。年屆40歲還小姑獨處的惠君,眼看日子一天天過去,某日在姪女的慫恿下加入交友軟體,化名「莎莉」,也在軟體上認識了陌生又充滿魅力,自稱經營藝廊的法國男子馬丁。孤單的心情終於有人理解,一心渴望愛情的她被周遭親友頻潑冷水之後,終於決定不顧弟弟及親友反對,一個人勇敢踏上前往巴黎追愛的旅程。劉品言在《莎莉》為愛赴法國追愛,遇法國帥哥搭訕一夜情。(圖/伯樂影業提供)曾經有幾年時間,台灣社會流行各種跨國網路詐騙,新聞天天都有相關報導,尤其是鎖定大齡單身或失婚女性的跨國網戀,讓許多女性紛紛奮不顧身,將一生積蓄都匯款給素味謀面的國際情人,待查無此人之後,感情跟養老金一起放水流的案件層出不窮。社會氣氛普遍偏向討伐被害人,但關於這些為數眾多的女性們真正的樣貌、想望與追尋,為什麼會心甘情願把辛苦錢都交給一個甚至沒見過面的陌生人,面對孤獨的力量,以及愛情本身到底有沒有對錯?都是練建宏想透過《莎莉》故事找到的答案。社會新聞中看到的女性,通常會想到的受害者都有個大略樣貌,但電影選角很有新意,找來平時形象美豔的劉品言,搭配林柏宏及李英宏主演,三人下鄉分別飾演養雞姐弟以及小怪手司機。為了更接近角色沒有太多社會經驗的素樸樣貌,劉品言卸下一身時髦氣,幾乎全程素顏出鏡,飾演單純又善良的渴愛大齡女子,把平凡女性的質樸、陷入戀愛的可愛、迷惘與糾結都詮釋得極為自然,也讓人更能同理這個可能出現在我們任何人身邊的角色。《莎莉》劉品言(中)和林柏宏(左)組成農村姊弟檔,挑戰鄉村生活,展現可愛的台式家族互動。(圖/伯樂影業提供)有別於許多新導演的處女作都是來自自身經驗的自傳體,首次執導劇情長片,練建宏以《莎莉》交出了一個溫暖動人的小品。台灣鄉間的悠閒風景、農家的平凡日常、隨處可見的鄉村家庭樣貌,以及流暢可愛的台式家族互動,都被劉品言、林柏宏、李英宏、楊麗音以及湯詠絮呈現得自然幽默,不走誇張的戲劇表現,也能讓觀眾會心一笑,心頭充滿暖意。為了忠實呈現莎莉的追愛之旅,劇組也特地拉到巴黎拍攝,電影後段李烈出演的驚喜客串角色,對劉品言一席彷彿心靈雞湯的真情啟發,更傳達了電影最重要的核心價值。李英宏(左)與林柏宏在《莎莉》互為麻吉好兄弟。(圖/伯樂影業提供)從台灣鄉下到巴黎,再回到台灣,一個人繞著地球走完了整段旅程,莎莉才終於發現,有沒有被愛,是不是被騙,其實都不是她這趟追愛行程真正的重點,重點是完整的體驗一切,藉著體驗,能否在旅程中找到自己,了解自己才是值得被愛的。無論年齡、外型和條件,什麼樣的人都有愛與被愛的權力,也都該有勇敢的勇氣,以及體驗孤獨的能力。就算是一個人生活,最該被愛的那個人永遠都是自己,只有能夠獨處與真正了解自己,才能從中找到自愛,以及愛人的力量。《莎莉》現正上映中。《莎莉》劉品言飾演單純又善良的渴愛大齡女子,在赴法追愛過程中,找到自我及勇敢的力量。(圖/伯樂影業提供)自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
朱軒洋、吳卓源首次同框「中間隔5人」 兩人私下互動曝光了
男星朱軒洋與美妝YouTuber女友Cindy交往五年,感情相當穩定的他們,2日卻被鏡週刊拍到男方趁Cindy飛去南韓工作時,和「鄉民老婆」吳卓源在河濱公園親熱,引發網友廣大關注,看似毫無交集的兩人,原來是拍攝電影《愛情城事》有了接觸,不過分屬兩個故事的他們,其實片中和拍攝現場都不會碰面,反而是去年11月在金馬影展的閉幕式上首度同框。王淨、朱軒洋先前一同出席Netflix影集《此時此刻》記者會。(圖/侯世駿攝)從照片可見,朱軒洋和吳卓源去年11月底共同《愛情城事》在金馬影展的世界首映,該片集結10部講述「愛與城市」的短片,卡司包含李心潔、林嘉欣、阮經天、鄭秀文,也包含新生代的劉冠廷、朱軒洋,以及歌手吳卓源、9m88、YELLOW黃宣以及婁峻碩共同演出,當時在金馬影展首映會上首次同框,不過中間「隔了5人」。朱軒洋。(圖/焦正德攝)據了解,朱軒洋和吳卓源在片中各自有配對,在《愛情城事》中朱軒洋配對9m88,吳卓源則和婁峻碩組CP,兩段故事場景完全不同,互不相關,因此拍攝時朱軒洋和吳卓源幾乎沒有見面可能,倒是兩人一起出席電影首映宣傳時,才留下第一次同框。吳卓源。(圖/華風數位提供)只是兩人的大合照中間隔了5個人,現場也幾乎零互動,究竟是怎麼產生交集?據《ETtoday新聞雲》引述現場人士說法,「在我印象中,他們在後台好像也沒有特別說話」,由於兩人都是時尚界寵兒,不排除可能是在品牌相關活動中進而熟識。其實朱軒洋和美妝YouTuber女友Cindy交往5年,雖然低調但不避諱彼此有對象,先前Cindy因視網膜剝離進行手術,需要時間復原,朱軒洋當時出席活動時還表示,「我們的生活沒有受到影響」,未料才經過3個月,朱軒洋就爆出劈腿吳卓源。
吳可熙登柏林影展開幕紅毯 首獲柏林影后入場券:被看見很幸運
吳可熙15日登上2024年第74屆柏林影展開幕紅毯,為入選主競賽單元的新片《以愛之茗》亮相,她穿上黑色鑲金露肩禮服,低調中展現性感,吸引國際媒體的目光,一直喊著她的名字求拍照,觀眾區也有許多人高舉相機捕捉她的身影。她感性地說:「10年前,我是從柏林影展這裡被大家看見的,10年後我又回到了這裡,走上這條紅地毯花了10年的時間,我很幸運可以走在這裡,很開心與各國影人見面與交流,期待他們會喜歡這部生猛有力的電影。」吳可熙是國際影展的常客,也多次來過柏林影展參展,這次對她來說特別意義非凡,一方面是2014年因主演《冰毒》首次來柏林影展剛好屆滿10年,同時也是第一次主演的作品進入競賽單元,首次拿到演員獎項的入場券,她平常心面對,「太多各國優秀的演員,有機會可以站在這個殿堂,被評審團及各國優秀的影人看到,我已經覺得很幸運。」她期待各國影人喜歡新片《以愛之茗》、喜歡她的演出,打趣地說:「喜歡的話歡迎來找我演戲!」第74屆柏林影展主競賽單元由《黑豹》、《自由之心》奧斯卡得主露琵塔尼詠歐(Lupita Nyong'o)擔任評審團主席,評審團成員有香港導演許鞍華、《神秘肌膚》美國演員暨導演布拉迪科貝特(Brady Corbet)、《甜蜜天堂》義大利演員暨導演潔絲敏唐卡(Jasmine Trinca)、《水漾的女人》德國導演克里斯汀佩佐(Christian Petzold)、《天堂幻影》西班牙導演亞博賽拉(Albert Serra)以及烏克蘭最具影響力的作家奧克薩娜扎布日科(Oksana Zabuzhko),今年有20部作品角逐最高榮譽金熊獎,將在台灣時間2月25日凌晨公布得獎名單。除了象徵柏林影展最高榮譽的「金熊獎」以外,還有個人獎項的「銀熊獎」。由於柏林影展沒有個人獎項的入圍名單,頒獎典禮當天任何一部入選正式競賽作品的演員都有機會上台領獎,近年來則是取消以性別分類頒發影帝影后,改以最佳主角獎、最佳配角獎頒獎,吳可熙是《以愛之茗》片中雙女主角之一,主角獎、配角獎都有機會角逐,期待把一座銀熊獎抱回台灣。《以愛之茗》由吳可熙、張翰及非裔法籍女星妮娜美羅(Nina Mélo)主演,將在台灣時間2月22日凌晨於柏林影展世界首映,並在春末於台灣上映。
金馬名導許鞍華「另一半跟情婦合而為一」 圓夢拍紀錄片《詩》曝心聲:小時候救了我
香港導演許鞍華從小愛詩,先前以香港詩人為題材拍攝了紀錄片《詩》一舉入圍金馬獎最佳紀錄片。許鞍華曾笑稱:「電影是我的老公或老婆,文學是我的情婦。」而在踏入影壇35年後,她終於如願將她的「老公或老婆」與「情婦」合而為一,以紀錄片《詩》與觀眾分享她曾在詩中獲得的感動和撫慰。今年76歲的許鞍華一直很坦然地面對她的年紀:「我這個年紀隨時是我最後一部電影。多少同年紀的人突然離去了。」儘管她灑脫地笑稱還活著就是最開心的事,但心中其實仍有想拍的故事。沒有想到幾年前一場突如其來的疫情,反而讓她圓了多年以來深藏心中的願望。既然疫情讓影壇大片紛紛停擺,她趁機走訪多位不同世代的香港詩人,並聚焦在黃燦然、廖偉棠兩位詩人身上,終於完成了她期待已久的紀錄片《詩》。《詩》許鞍華導演拍攝《詩》,拜訪詩人黃燦然。(圖/佳映提供)許鞍華在大學時主修文學,也鍾愛拍攝文學改編電影,一般人喝醉了胡言亂語,她喝醉了竟會背誦莎士比亞,曾因此嚇壞好友徐克、施南生等人。她表示以詩作為電影主題,一直是她心中埋藏已久的願望:「我想拍新詩幾十年了。我唸文學時是主修詩歌的,我很想拍這個題材,但當時一來沒人要拍,另外我也沒時間拍。拍這題材一定沒什麼觀眾,不能當一般劇情片上映,找資金去拍已經很困難了。早一陣子我突然在想,我還有什麼想拍的呢?不考慮其他因素,最想拍什麼?我最想拍這題材,那就拍吧。」詩人廖偉棠是《詩》主角之一。(圖/佳映提供)《詩》主要分為三個部份,第一部份是記錄許鞍華導演親自拜訪多位香港詩人好友,如淮遠、飲江、鄧阿藍、馬若等會友論詩;並借用資料影像及照片,追懷已然離逝的西西和也斯。而整部電影的重點就落在第二部份已移居深圳,性格自由率性的詩人黃燦然及第三部份在台灣忙於講學兼顧家庭,積極入世的詩人廖偉棠。香港詩或香港詩人宛如邊緣的小草,在生活壓迫掙扎的同時,展現出頑強的生命力。許鞍華表示,她對於詩尤其懷有著深刻的個人情感。她說:「很多時候,當我生活遇到很大困惱時,是回想小時候念過的詩,拯救了我。能在那些詩裡獲得很多安慰,這非人人都有的經驗,但我恰好有。我在中小學、小時候念過的詩是我的護身符。」許鞍華導演說,在這些對她宛如護身符的詩中,莎士比亞的《李爾王》在最後提到如何度過生存的苦難,不論讀多少次對她都非常受用。「在很消沉的時候,回想一些詩,就能夠化解鬱悶愁煩,對我來說這是個切身經驗。所以我特別覺得需要拍這部紀錄片,儘管未必拍得好,盡力而為吧。」片中主人翁廖偉棠也在《詩》世界首映時表示:「這是一個壞時代,卻是讀詩的好時機,許鞍華是我心目中對『時代』和『詩』都最有發言權的香港導演,因此她來拍攝這部電影最合適。」《詩》將於3月22日在台上映。