侯孝賢
」 侯孝賢 劉冠廷 劉奕兒 老狐狸 白潤音
張艾嘉帶「女兒」征戰東京影展 攜林嘉欣、劉奕兒角逐大獎
由侯孝賢、張艾嘉監製的劇情片《女兒的女兒》入圍東京國際影展，是台灣暌違二十年再次打進東京影展主競賽單元，劇組包含導演黃熙，演員張艾嘉、林嘉欣、劉奕兒於28日一同踏上影展開幕紅毯。這是電影殺青後母女三人第一次全員到齊，張艾嘉特別請御用髮型師替劉奕兒打造「母女頭」，合體亮麗登場。暌違20年回到東京影展的林嘉欣，在紅毯上熱情地替影迷簽名。（圖／東昊提供）《女兒的女兒》講述張艾嘉飾演的金艾霞在邁入耳順之年之際，因為一場意外，被迫重新面對自己身為女兒也身為母親的複雜情結。除了讓金馬影后常勝軍張艾嘉再次提名今年金馬影后，劉奕兒也憑藉小女兒一角連莊角逐金馬獎最佳女配角，而飾演大女兒的林嘉欣更是曾拿下金馬最佳新演員、女配角與女主角三項大獎的實力派演員。這三位戲精母女為了東京影展難得排開行程，全員到齊合體出席東京影展開幕紅毯。《女兒的女兒》導演黃熙（左起）、林嘉欣、張艾嘉、劉奕兒在東京影展紅毯合體，也是是台灣暌違20年再次打進東京影展主競賽單元。（圖／東昊提供）林嘉欣因工作關係錯過多倫多世界首映，當她得知《女兒的女兒》入圍東京影展主競賽時，立刻排除萬難空下時間，就是要跟張艾嘉與劉奕兒在東京母女團圓，「我二十幾年前來東京擔任短片評審，再來就是跟著《戀之風景》參與東京影展。闊別這麼多年再回來，還有機會角逐大獎，我真的非常非常開心！」林嘉欣一邊回憶一邊感性地說：「知道在疫情之後觀眾的觀影習慣都改變了，但還是希望能有更多觀眾進戲院看電影，感受大銀幕打動人心的魔力，也期待大家看完之後的反應。」電影預計11月22日在台上映。
暑期檔國片票房衝破3.6億！ 徐若瑄《乒乓男孩》、張艾嘉《女兒的女兒》接力上檔
YT連結：https://youtu.be/6ImFrSjgxc4「國片起飛PLUS」由文化部影視局委託台北市影片商業同業公會執行，推出電影總預告，找來曾以《關於我和鬼變成家人的那件事》預告奪下台北電影節最佳預告片的剪接師吳梵霖操刀，將12部精彩預告濃縮120秒，鼓勵觀眾進戲院觀賞秋冬檔等多檔國片。今年暑假檔7、8月上映國片共11部，包括《角頭：大橋頭》、《鬼才之道》及《夏日的檸檬草》帶動不少觀眾進戲院，至9月底止總票房超過3億6400萬票房，文化部影視局希望藉由「國片起飛PLUS」企劃，希望繼續帶動秋冬檔國片熱潮。除了總預告中曝光的12部電影外，共推動15部國片，劇情片部分包括剛獲得第29屆釜山國際影展的「金智奭大獎」的《小雁與吳愛麗》，夏于喬與影后楊貴媚精彩母女對手戲備受好評。金獎導演鍾孟宏的第7部劇情長片《餘燼》，由張震與莫子儀主演，透過一樁謀殺案揭開台灣歷史的疤痕。由侯孝賢與張艾嘉共同監製，拿下多倫多影展頒發特別榮譽提及獎的張艾嘉主演《女兒的女兒》，飾演叛逆女兒的劉奕兒，造型與演技都有突破性的表現；喜翔、楊貴媚主演的《春行》，全片以超16釐米底片拍攝，兩位導演更雙雙入圍金馬新導演；高宇蓁監製與主演《鳳姐》，改編自真人真事，見證臺灣早期雛妓文化及人口販賣；以及由金獎剪接師廖慶松打造的少年純愛電影《為我辦一場西式的喪禮》，當紅樂團告五人量身打造主題曲〈就說你想說的〉引起廣大迴響。由張艾嘉主演《女兒的女兒》即將於11月22日上映。（圖／《女兒的女兒》提供）《小雁與吳愛麗》夏于喬與影后楊貴媚精彩母女對手戲備受讚譽。（圖／《小雁與吳愛麗》提供）此外，還有以運動作為推動故事發展的熱血電影，由《孤味》徐若瑄、《角頭2：王者再起》鄭人碩主演，以桌球為主軸的《乒乓男孩》，桌球小將矢志成為頂尖桌球國際賽選手的熱血故事。以「擊劍」運動為元素，由劉修甫、曹佑寧、丁寧主演，曾入選捷克卡羅維瓦利國際影展主競賽片的《刺心切骨》。由徐若瑄、鄭人碩主演，以桌球為主軸的《乒乓男孩》預計10月25日上映。（圖／《乒乓男孩》提供）喜翔、楊貴媚主演的《春行》，全片以超16釐米底片拍攝。（圖／《春行》提供）近年備受喜愛的驚悚犯罪懸疑類型，則有億萬導演柯汶利執導《默殺：無聲之地》；李康生和巫建和主演，曾入選第81屆威尼斯影展正式競賽單元角逐金獅獎，並受邀為本屆金馬影展開幕片的《默視錄》；以及取材自都市傳說，由尹馨、曹佑寧、白靈等主演的靈異鬼片《鬼們之蝴蝶大廈》。紀錄片方面則有4部，《念念眷村：文學裡的眷村故事》記錄眷村文學作家心路歷程，「詩壇鐵三角」洛夫、張默、瘂弦共同創辦《創世紀》詩刊，影響臺灣詩壇半世紀。被譽為「台灣現代詩啟發者」的詩人瘂弦於上週五（11日）辭世，電影中留下祂寶貴且情感充沛的最後身影；記錄重要文化資產傳承的還有優人神鼓歷經大火重創後重生的紀錄片《非想非非想》；此外還有充滿正能量的《台灣超人》，記錄在病痛中堅強的「台灣超人」的生命故事，台詞「超人就是不會被困難打敗，勇敢地克服」非常激勵人心；以及歷時10年、橫跨台美拍攝的紀錄片《愛子歸來》，帶領觀眾見證深刻的歷史與人物。紀錄片《愛子歸來》歷時10年、橫跨台美拍攝，帶領觀眾見證深刻的歷史與人物。（圖／《愛子歸來》提供）文化部也鼓勵16-22歲青年在年底前，可以利用文化幣「金馬套餐」優惠，享用主餐1「單片回饋100點」，使用文化幣看國片，單片消費滿 200 點，即可獲得回饋 100 點；主餐2「結伴看國片」，只要其中1人使用文化幣當次消費滿350點，可再額外獲得回饋100 點，另外還可抽限量「金馬福袋」。
音樂家詹宏達癌逝！詹宏志證實弟死訊 他曾為陳水扁打造競選歌《春天的花蕊》
音樂家、網路家庭PChome董事長詹宏志的弟弟詹宏達15日癌逝，享壽67歲。哥哥詹宏志證實死訊，而文化部長李遠則哀悼「太突然了」。詹宏志證實死訊，「我的弟弟音樂家詹宏達（1957-2024）15日早上因肝癌病逝了，他是個聰明、善良、天真的人，一生奉獻在音樂與教會事工上。」詹宏志透露，不斷想起小時候一起長大的種種事蹟，覺得他的離去非常不真實，回想起母親生命最後幾年，臥病在床，弟弟放下大部分工作全心照顧，這件事他們兄弟姐妹都很感念，「他的音樂創作、他的教學、他的演出，都是我們喜歡且佩服的。宏達，你一路好走，我們都會記得你。」文化部長李遠哀悼，音樂家詹宏達因病過世，一切發生的太突然了，朋友們都不能接受，最早自己是被他和路寒袖合作，潘麗麗主唱的「畫眉」深深感動，認為他們已經開啓了台語歌曲的全新時代，古典、優雅、抒情、從容、自在，詞曲的結合充滿了文學性。李遠表示，後來他們更上層樓又合作了潘麗麗的「春天的花蕊」，為前總統陳水扁競選歌曲，當時聽完後激動去唱片公司訂購了100份卡帶送給朋友分享，在他有生之年，終於聽到最美的台語歌曲了，內心充滿了感謝；導演楊德昌和侯孝賢也曾經找詹宏達為自己的電影配樂，最著名的是「牯嶺街殺人事件」和「戲夢人生」等。李遠指出，後來詹宏達繼續創作了許多令人讚嘆的經典台語歌曲，例如「等待冬天」、「大漢汝落知」、「救姻緣」、「風雲飛過台灣厝頂」，也寫下很多合唱與管弦樂曲。李遠說，「雖然我們之間沒有什麼交往，但是我一直很感謝他，也尊敬他。 相信此刻他已經很安祥在天堂彈著鋼琴，唱著他自己寫的歌『那時刻來臨』。」
蔡萬才台灣貢獻獎三位得主揭曉！ 蔡明忠對颱風假漲電價這樣說
富邦集團董事長蔡明忠4日出席第五屆蔡萬才台灣貢獻獎贈獎典禮，對於台股、颱風假該不該放、電價漲價、電力供應問題等，給予他的一些看法，他覺得放颱風假讓大家休養生息一天，希望企業主都一樣有這樣的寬容。「蔡萬才台灣貢獻獎」為蔡萬才家族紀念富邦集團蔡萬才總裁一生熱心公益、關心台灣社會發展而設立，每兩年舉辦一次，採推薦提名制，每屆選出兩人或團體得獎者，2015年開辦以來歷屆得主為林懷民、湯靜蓮、朱銘、許金川、門諾醫院、李安、張上淳、侯孝賢。今年獲獎人為由台灣致力科學知識普及逾半世紀的《科學月刊社》以及《天下雜誌群》創辦人殷允芃獲獎，同時恆春半島第一位常駐眼科醫師陳雲址獲頒特別獎。代表《科學月刊社》領獎的蔡孟利教授表示，《科學月刊社》是屬於大家的，歡迎大家來參加編輯會議等，這次獲獎讓我們更清楚自己責任不忘初衷，還將前進台灣「非山非市」地區，將科普知識帶給更多學生。《天下雜誌群》創辦人殷允芃女士則表示，她始終記得「堅持走一條不同的路、追一個清晰的夢，堅信理想與溫暖的必要」，媒體影響力大，自勉與期許新聞從業人員持守謙虛態度，有太多好的、善的、新的東西可寫，非盲目追逐流量。本屆首次增加的特別獎，則是恆春基督教醫院眼科醫師陳雲址，他迄今90歲還能夠繼續看診，獲得現場觀禮者熱烈鼓掌，他說自己是一位基督徒，當年在紐約受到上帝感召要回家鄉到一個沒有眼科醫師的地方傳福音，貢獻家鄉，因此來到恆春，當年居民有一個迷思是到了年老看不到是正常而不敢接受手術治療，後來是一位排灣族阿嬤同意接受開刀隔天清晰看見，才開始翻轉居民的觀念。贈獎典禮會後，蔡明忠說放颱風假這一題是「見仁見智。」經濟損失多少不是一題簡單的數學，我不是挑戰林伯豐董事長的職位，他是我的好朋友，是業界的先進。但是，就好像我提到說的KTV滿座，百貨公司周年慶湧入更多人潮，這也是有經濟上面的貢獻。覺得這些地方首長是很難去做這個決策，我也不敢說中央氣象局的預報是不是一定很準，不過這個颱風（山陀兒）應該是很特別，這麼緩慢，蓮步輕盈，史所未見，像高雄陳市長很勇敢地說再放一天，因為我們看到重創高雄，這麼多人的家園需要清掃恢復，讓大家休生養息一天，我也希望所有的企業主都一樣，要有這樣的寬容。至於台股，他認為現在就是在盤整，基本上我們的經濟還是很健康，尤其是AI這個產業，當然大家有些看不準，像昨天黃仁勳的發言為AI產業打了一劑強心針，對於台股我個人是沒有看壞，上上下下，本來就是應該的。在電價漲價與政策轉彎議題上，蔡明忠認為，對台灣來說過去長期電價結構是不合理的，這幾年政府比較有勇氣來調整電價，也是因為累積太久沒有調整了，所以大家一時之間可能對於調漲電價會有適用的問題，政府能夠勇敢地面對我們現在電力的問題，艱難的電力供應的問題，這是一個很好的事情。蔡明忠覺得大家也應該要體諒，面對地球暖化是我們全人類面臨的挑戰，應該大家要思考要想的不是電價漲了我的口袋荷包會受損傷，而是每一個人都要想想看，我們能夠共同節電、節能，多省下一度電，我相信對台灣對這個世界都是會有幫忙的。我倒覺得我們政府在這方面需要做的多一點，即是全民對於永續觀念的教育，怎麼能夠自己潔墊自己發電，變成一個全民的社會運動，我相信電力長期來說就不會是一個問題。對於媒體追問富邦金股價快上100元，蔡明忠則是聽了笑而不答。
李帝勳想念許光漢大唱〈瑪爾濟斯〉 學土味情話要粉絲喊他小心肝
李帝勳今於TICC舉辦見面會，他演唱GEORGE的〈All Day〉從觀眾席中登場，引發粉絲搶拍，他不但以中文打招呼「見到大家很高興」，也現場學習土味情話。李帝勳曾在百想藝術大賞與許光漢合頒導演獎，知道他正在當兵，除了祝他平安歸來，還唱起洗腦神曲〈瑪爾濟斯之歌〉。相隔一年多再來，李帝勳表示雖然感覺隔了很久，但他一直思考何時再來，籌備階段就告訴公司一定要來台灣，他透露15、16年前就曾造訪寶島，對光點台北很感興趣，也很喜愛侯孝賢導演。他平日的興趣就是到戲院看電影，有感於大家去電影院的時間愈來愈少，於是拍攝YouTube紀錄各地戲院，讓更多人知道，粉絲看了或許也會想前往，小眾的電影院便不會關門。現場有鐵粉是李帝勳YouTube的忠實觀眾，不但每集收看，且會使用手機做筆紀，李帝勳大為感動，拿起該支機自拍，沒想到鏡頭居然是壞的，粉絲立刻衝到台前拿出另一支手機，與李帝勳留下合影。在「便利貼QA」環節，李帝勳回答粉絲提問並且送出簽名蘋果模型，有人要求「在我的胸口射一槍」，李帝勳比出槍的手勢連開數槍，還打趣問道：「你怎麼還活著？」接著以英文韓文祝賀對方生日快樂。有人好奇李帝勳喜歡的台灣電影，他回答：「我有一部很想看的電影但還沒看，因為想和觀眾一起看，就是蔡明亮的《不散》。」他邀提問粉絲之後和他一起觀賞，且要坐在他旁邊。他現場學台語「水啦」以及土味情話「距離不是問題，妳離我不夠近才是問題」、「我有超能力，超級喜歡妳」、「妳們是哪裡人？妳們是我的心上人」、「這是我的手背，這是我的腳背，妳是我的寶貝」、「最近一直熬夜，可以叫我小心肝嗎」，逗得粉絲心花開。李帝勳很欣賞桂綸鎂，想一起拍愛情片，他讚台北街頭漂亮，走在路上不用特別做什麼，自然會有戀愛的感覺。他還想合作許光漢，祝他可以健康退伍，在主持人的教學下，李帝勳唱起〈瑪爾濟斯之歌〉，直呼「好難哦」。李帝勳祝福正在當兵的許光漢平安歸來，還唱起〈瑪爾濟斯之歌〉。（圖／優勢力娛樂提供）
台片隔20年再傳好消息 《女兒的女兒》入圍東京影展主競賽
台片《女兒的女兒》由侯孝賢、張艾嘉監製、黃熙執導，該片繼拿下多倫多影展特別提及榮譽獎，又入選東京國際影展主競賽單元，也是台片暌違20年重返東京影展主競賽。片中飾演女兒的林嘉欣表示：「恭喜團隊，能入圍東京影展好榮幸！」劉奕兒收到消息也驚呼：「太驚喜了，繼加拿大之後再跟張姐一起去東京，期待跟媽媽環遊世界！」《女兒的女兒》故事講述由張艾嘉飾演的金艾霞，正準備迎接自在的退休生活，旅居海外的母親卻回台生活，更因為一場意外打亂了生活節奏，不得不重新面對身為母親與女兒的複雜情結。電影由剛剛拿下多倫多影展破天荒頒發特別榮譽提及獎的張艾嘉飾演主角，集結金馬影后林嘉欣與提名過金馬最佳女配角的劉奕兒飾演兩位女兒。現實生活也是母親的林嘉欣感性分享：「我跟張姐在片中是母女，我們倆戲裡戲外都是母親同時也是女兒，這就像兩面鏡子一樣，她是我，我是她，但又是我自己。」更表示《女兒的女兒》的故事讓她體認「命運沒有偶然。」曾經兩度參加東京影展的劉奕兒，此次演出《女兒的女兒》將首度踏上主競賽單元紅毯，她表示非常開心，很期待帶著新作再訪東京。「我為了《女兒的女兒》片中的角色做了很大的嘗試，除了造型上的突破，內心也做了很大的轉變，很開心這些努力都有被國際影展看見。」劉奕兒為演出《女兒的女兒》剃短頭髮，開心電影入圍東京影展主競賽。（圖／東昊提供）劉奕兒難掩興奮地說：「東京影展是我參與過最多次的國際影展，但這次能跟片中的媽媽張艾嘉同遊東京一定可以再創難忘回憶，更期待可以跟著電影繼續陪媽媽環遊世界！」《女兒的女兒》將於11月22日全台上映。
性感港星溫碧霞轉型監製 少女時代真實故事搬上桃影
第11屆桃園電影節公布壓軸片單「遷言萬語——人生廣角鏡」、「遷奇百變----電影萬花筒」，有香港性感女星溫碧霞親自監製、改編自身故事《我們的十八歲》；有全球都市傳說與鄉野奇譚大集合，短片《阿主》中的台灣調皮地基主、《山女》來自18世紀日本東北山區，更有現代阿根廷恐怖的吃人黑洞《噬血深淵》。有不可思議的藝術名家跨世紀相遇，紀錄片《靠近維梅爾》呈現名畫「戴珍珠耳環的女孩」印象派大師，遇上「長安三萬里」飄逸灑脫的詩仙李白。「遷言萬語——人生廣角鏡」集結15部以女性觀點、反映真實人生的影片。《我們的十八歲》由90年代香港性感女星溫碧霞擔任監製，改編自她本人少女時代真實故事，以兩個調景嶺女孩的成長過程，側寫香港社會的變化；曾在坎城影展「一種注目」單元獲獎的《再見了！茱莉亞》透過分別位在南北蘇丹的兩名女性，因一場謀殺案交織在一起的命運，以驚悚手法，暗喻政治社會。《我們的十八歲》改編自香港女星溫碧霞真實人生經歷。（圖／桃園電影節提供）台灣紀錄片《跌跌撞撞的圓夢者》全程跟隨小兒麻痺患者、「生命勵樂活輔健會」秘書長宋立蓉及創辦人陳奇峯伉儷，陪伴身障者以手搖自行車勇闖環島的真情旅程；《願未央》由作家朱天文帶領老搭檔、大導演侯孝賢劇組班底，以女兒充滿愛的視角，橫跨兩岸重新編織知名作家父母朱西甯與劉慕沙的人生軌跡。《傷痕——老兵的故事》、《亂世小小兵》、《大陳大出走》、《富國島歸來》在短短140分鐘內，分別講述了大時代戰亂動盪之下，大量流離失所的老兵，從四面八方逃難，最後落腳台灣的血淚歷程；《血色之路》將智利火地島19世紀種族滅絕大屠殺搬上大銀幕，逼真殘酷震撼國際影壇。陳竹昇在短片《阿主》中扮演調皮地基主。（圖／桃園電影節提供）《山中森林》金馬影帝李康生與金馬女星李千娜攜手演出黑道江湖腥風血雨；《明天比昨天長久》由資深男星戴立忍演出中年父親，失業後遠赴新加坡，與兒子重新展開生活的奮鬥史。《山女》以18世紀日本東北山區的鄉野傳說為原型，美麗少女為求生存竟以收屍維生，在遭到全村放逐之後，她卻被神秘力量所吞噬；《雪中真相》描繪年輕護士被封鎖在一場大雪中的小村莊，意外發現自己被捲進一場神秘失蹤案。《山女》攜手新生代實力派演員山田杏奈與三浦透子詮釋神秘古老傳說。（圖／桃園電影節提供）「遷奇百變----電影萬花筒」充滿了影像創作與敘事形式上的開創實驗性，最特別的是西班牙動畫紀錄片《鋼琴師失蹤之謎》，以流暢風格的動畫形式解開半世紀前一代巴西鋼琴師突然失蹤的謎團，全片以大量bossa nova音樂貫穿，在每個層面上反差襯托出歷史與政治的無情真相；台灣新銳女導演蔡怡芬短片《阿主》以喜劇形式呈現絕望女子自殺前夕，遇上地基主搗亂的黑色幽默場面，本片為世界首映，將與代表台灣參賽奧斯卡最佳短片的驚悚作品「箱子」聯映。《長安三萬里》以華麗影像重現詩仙李白與邊塞詩人岑參的半生友誼。（圖／桃園電影節提供）法國恐怖經典之作《噬血深淵》以黑洞吃人都市傳說為主題，日本最新驚悚電影《不朽之櫻》則是以一樁命案牽扯出神秘難解的邪教組織；法國電影《鄰家密友》與德國電影《焦土僵局》則分別以警員與罪犯角度，切入驚悚探案過程，對照觀賞更有趣味。荷蘭紀錄片《靠近維梅爾》抽絲剝繭，靠近神秘印象派大師維梅爾的一生，而在中國大陸創下將近新台幣84億票房的動畫片《長安三萬里》，以恢宏流暢的史詩敘事，讓課本上的詩仙李白與盛唐詩壇全部活了起來。《噬血深淵》以黑洞吃人都市傳說為主題。（圖／桃園電影節提供）港片《臥底的退隱生活》以母女衝突呈現動作片傳統男性思維之外的另一種可能，女星謝安琪有突破演出；澳門電影《來世還作人》以民間傳說介入青年魯蛇躺平現狀，神秘奇幻又反諷自嘲；由本屆桃影宣傳大使温昇豪主演的《我和我的賽車老爸》則描寫困境中的父子親情。11屆桃園電影節將於8月16日至8月29日舉行，詳情請洽影展官方社群。
率《女兒的女兒》前進多倫多影展 張艾嘉變身瘋狂母親樂喊好光榮
侯孝賢、張艾嘉監製，黃熙執導的劇情長片《女兒的女兒》，由張艾嘉攜手林嘉欣演出相愛相殺的母女情，該片入圍今年多倫多國際影展「Platform 站台」競賽單元並將於多倫多全球首映，也是唯一的華語競賽片，堪稱台灣之光。飾演電影女主角的張艾嘉得知消息後驚喜表示：「能入圍競賽我覺得太光榮了，很期待再訪多倫多影展這個老朋友！」《女兒的女兒》是導演黃熙自《強尼‧凱克》後暌違6年的電影作品，電影講述由張艾嘉飾演的金艾霞，原本應該要開始享受孩子成家獨立後的悠閒下半生，卻因為一場意外打亂了生活節奏，不得不重新爬梳身為母親也同時身為女兒的複雜情結，並迎接自己從未想像過的新的挑戰。除了金獎影后張艾嘉參與演出之外，金馬影后林嘉欣與入圍金馬最佳女配角的劉奕兒在戲中飾演張艾嘉的女兒，三位實力派女星同台飆戲，讓電影更添細膩與感動。林嘉欣在《女兒的女兒》飾演張艾嘉的女兒，一起面對難解的母女情結。（圖／東昊提供）《女兒的女兒》從劇本發想到完成，費時超過5年，從一開始就點頭答應演出並身兼監製的張艾嘉回憶：「當時接到侯孝賢導演的電話，表示黃熙有個不錯的劇本想邀請我合作，我就一路陪伴這個作品到現在。」張艾嘉形容《女兒的女兒》不只是一個美麗又動人的故事，更是一位女演員非常期待的角色，因為人生最糾結的情感莫過於家人間的親情，這次飾演的女主角金艾霞就是夾在瘋狂母親與叛逆女兒之間，還特別遠赴紐約進行拍攝，這五年的拍片過程相當不容易。卻也讓張艾嘉感到非常過癮。劉奕兒在《女兒的女兒》飾演張艾嘉的女兒，片中造型香突破以往形象相當帥氣。（圖／東昊提供）當得知《女兒的女兒》入圍了多倫多影展站台競賽，一路陪著電影從0到1的張艾嘉也開心表示恭喜：「這次台灣電影能代表華語片進到競賽單元，我覺得對我來說真的是非常光榮的一件事！真的是太美好了！」張艾嘉在1992年就被多倫多影展選為「焦點影人」，成為東方女演員第一人，2015年也曾帶著導演作品《念念》在多倫多首映，所以對她來說多倫多影展就像是一個熟悉的老朋友，她感性地說：「這麼久沒見，終於能再帶著喜愛的作品回到多倫多影展，我覺得非常高興！」
影爆點／侯孝賢《千禧曼波》4K修復版華麗回魂，看舒淇，看Y2K台北的末世絕美光景
千禧年，Y2K，有人認為是全新的開始，也有人認為是世界末日。侯孝賢在2001年拍了《千禧曼波》，紀錄了那個時代，那個時代的夜店和音樂，以及那個時代活得彷彿沒有明天的一群人，或者說，一個女人的樣子。世紀初的台北，整座城市還在迎接千禧年的興奮裡，舒淇飾演的Vicky深陷在豪豪的狂野和自毀裡無法自拔，同時又眷戀捷哥溫暖的臂窩，青春彷彿沒有終點，而她在一片迷迷糊糊中，出發前往雪國夕張。那些都是十年前的事了，但她還記得。2001年的電影，在2024年以4K修復版重新回到戲院。觀眾得以在20多年後，再次重溫世紀之初的台北，以及影史最美的一場天橋風景。電影開場在基隆中山陸橋上，搖曳迷幻地跟著舒淇的背影，開始了整整兩分鐘長長地追焦，侯孝賢電影裡少見的手持鏡頭，彷彿是王家衛作品的移魂，畫面裡的女人笑得燦爛，明豔如花，蓬鬆的大捲髮在眼前飄啊晃，女人穿著鮮豔花朵貼身上衣，口裡叼著煙，大跨步地往前踏去，像跑步，也像跳舞，跳著千禧年出發的曼波。頭頂的日光燈亮晃晃的，前方看過去是一片荒蕪，她還是笑著，絲毫沒有任何陰影地，無畏地、自信地，襯著林強超前時代的電子配樂〈單純的人〉，那麼美的時代，就該出現這樣的女人，於是我們也跟著她相信了，跟著她一起走向黑糊糊的，未知的明天。《千禧曼波》舒淇在中山陸橋漫步的開場畫面，至今仍被譽為經典。（圖／東昊提供）一個女人，兩個男人，一個像孩子的胡鬧，一個像父親般寵溺，Vicky離不開這兩個男人，也不想離開。朱天文寫的劇本裡，有這麼一段話，是10年之後回望，Vicky給自己的旁白，也能作為《千禧曼波》的內核：「她跟豪豪分手了，他就是有辦法找到她，求她回來，反反覆覆，像咒語、像催眠，她逃不掉又回來了。她告訴自己，存款裡還有五十萬，五十萬花完了，就分手吧。」2000年初，是電音文化、搖頭派對和迷幻藥方興未艾的時代，年青人流連在和平金山南路口的Spin、被暱稱為「台客爽」的電音搖頭聖地TeXound，以及和平東路的2nd FLOOR，《千禧曼波》像是時空膠囊，紀錄了城市的日與夜，神奇地帶我們回到這幾個早已消失的傳奇場域裡，回看場域裡縱情聲色、沒有明天的人物和事件，而我們透過創作者的眼睛，也看到他對時代、對城市的詮釋和深情。拍的是千禧年，但幾乎看不到2000年代的風景和街景，舒淇的臉在某種程度上就代表了《千禧曼波》，她抽菸、喝酒、吃麵、洗頭、發愣、和豪豪失控大吵，在捷哥身邊撒嬌或淺笑，在雪地裡看著天空等待。電影沒有她是不能成立的。這是侯孝賢第一次以舒淇作為電影女主角，在此之前，他的作品極少以單一女主角作為敘事主線，但從《千禧曼波》開始，或說從舒淇開始，這是侯孝賢作品從此的分水嶺，她改變了侯導的敘事方式，兩人開啟了之後十多年的合作緣分，之後又陸續合作了《最好的時光》、《10+10》中的短篇《黃金之弦》，以及侯導最近的一部作品《刺客聶隱娘》。《千禧曼波》是舒淇首次跟導演侯孝賢合作的作品，完美詮釋了Vicky的率性不羈與魅力。（圖／東昊提供）電影最後一顆鏡頭，是北海道夕張的雪景，攝影師李屏賓在某日凌晨，像雪地裡的獵人，獨自一人在空無一人的清晨街頭默默守候，看著光、雲和雪，拍下的魔幻時刻。Vicky的台詞是這麼說的：「有一次她跟豪豪做愛，覺得豪豪就像雪人，在太陽升起的時候，消失不見，非常悲傷的做愛過程，即使在多年之後，她還記得。」如夢幻泡影，如露亦如電，有人以曼波舞形容人在進入催眠之後的狂熱狀態。千禧年之初曾經有這樣的一群人，在酒精、電子音樂、毒品、愛情和煙霧中跳著舞，多年後回望，曾經的華麗都成了褪色海報上的一抹深紅，深情的、瘋狂的，奮不顧身的，10年或20年後，都成了會心一笑。《千禧曼波》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
舒淇現身《千禧曼波》特映曝20多年心聲 隔空向段鈞豪喊話：我很抱歉
金馬影后舒淇今在台出席電影《千禧曼波》數位修復版特映會，與影廳內的粉絲分享當年拍攝點滴，該片2001年上映後，片中舒淇在基隆中山陸橋漫步的開場戲，也被譽為影史最美天橋鏡頭。但舒淇表示印象最深的一場戲卻不是天橋，而是那段生活的時光。她也不忘隔空向同片演員段鈞豪道歉，坦承當初太入戲，都不願意跟段鈞豪講話，也透露當時是她第一次跟導演侯孝賢合作，其實很辛苦，「侯導從不喊action也不喊卡。」舒淇回想跟與侯孝賢導演結緣的契機：「我記得當時侯導應該是看到我演的廣告，就聯絡邀請我演出Vicky。」但侯導沒特別解釋角色，只有說明是在講這個時代年輕人的生活，即便只有少少的資訊，舒淇也立刻答應演出：「畢竟是侯導嘛！」舒淇以以輕鬆打扮出席《千禧曼波》放映。（圖／東昊提供）舒淇表示：「侯導那時候花了好一段讓我們這群演員玩在一起，晚上一起去唱KTV、去酒吧去玩。只不過他們滿辛苦的，因為侯導問我白天有沒有什麼活動，我就說我有打羽球，所以大家夜生活結束還要早起陪我一起打羽毛球，太痛苦啦！」但她也笑著補充：「畢竟當時我們才二十幾歲還年輕，我所謂的早起其實差不多是下午一點啦。」侯孝賢導演讓演員用極具生活感的即興演出，因此《千禧曼波》裡的人物都活起來了，但舒淇苦笑地說：「第一次跟侯導這樣的導演拍戲其實滿辛苦的，因為他從不喊action也不喊卡，只要我們一到場景裡就要進到角色裡頭。」也因此舒淇幾天前跟劇組一起觀賞《千禧曼波》修復版首映時，內心感觸良多：「我在看的時候回憶都回來了，有許多情節早就已經忘掉，但二十幾年後再看，真的會有一種長大回望過去的自己的感動，更明白當時為什麼會這樣詮釋角色，侯導為什麼會這樣執導這齣電影了。」而在訪問當中，舒淇更透露了一件埋藏二十幾年的心事，「就是因為拍攝時一直生活在Vicky角色裡的關係，所以我對段鈞豪感到非常抱歉。我好像因為太入戲了，導致於我在2001年《千禧曼波》坎城首映完之後一直到現在，我都不跟他講話。」聽到這段告白後全場影迷都倒抽一口氣，舒淇繼續說著：「因為在戲裡的狀態太真實，我真的很怕他家暴我。」直率的發言逗得觀眾哈哈大笑，也意外與前一晚段鈞豪在映後座談裡向舒淇道歉形成對照，多年後的電影重新上映讓兩人隔空和解破冰。舒淇與幸運搶到票的全場觀眾大合照，展現親民魅力。（圖／東昊提供）
舒淇現身信義區凍齡會影迷 曝當年合作侯導緣由
金馬影后舒淇今在台出席電影《千禧曼波》數位修復版特映會，身穿T恤和牛仔褲輕鬆裝扮現身，看來依舊亮麗。她映前分享拍攝回憶，表示有大概10多年沒有在台灣見到影迷朋友，並透露拍攝時其實很痛苦，首映完都不跟段鈞豪說話，「我很怕他會家暴我！」侯孝賢執導《千禧曼波》寫實又瑰麗地刻畫千禧年台北都會男女的愛慾生活，片中舒淇在基隆中山陸橋漫步的開場戲，也被譽為影史最美天橋鏡頭。經過耗時三年的跨國逐幀修復，終於在影迷引頸期盼下以4K修復全新面貌重返大銀幕。《千禧曼波》是舒淇首次演出侯孝賢的作品，談到當年與侯孝賢結緣，她表示她後來有問過侯孝賢，「侯導在電視上看到我一個廣告，說『這個女孩還不錯』，就請公司的人來連繫我，當時他什麼都沒跟我講，只有講是當下年輕人的一個電影。」
《千禧曼波》耗時三年修復重返大銀幕 段鈞豪渣男變暖爸與高捷憶當年
台灣名導侯孝賢於2001年執導的跨世紀經典《千禧曼波》經過耗時三年的跨國逐幀修復，終於在影迷引頸期盼下以4K修復全新面貌重返大銀幕，電影上映首日便邀請了兩位男主角高捷與段鈞豪，出席光點華山電影館的映後座談與影迷見面，笑淚交織暢談千禧往事。段鈞豪初次與侯孝賢合作就是演出該片，而這個牽線人竟然就是片中的大哥大高捷，段鈞豪回憶道：「1997年當時我跟捷哥一起拍戲，某天收工後捷哥說侯導在附近可以一起見個面，就在一間電音酒吧裡跟侯導結緣。」當時侯孝賢覺得投緣，便簽下了段鈞豪的經紀約，也邀他演出該片的渣男小豪，而當時開拍是1999年，段鈞豪只有十九歲，回想那段青春歲月讓他眼眶泛紅，感性道謝：「其實我很想藉著這次重新上映，當面跟侯導說聲謝謝，也要感謝一路帶我入行的侯導工作室的人們，沒有你們就沒有現在身為演員的我。」高捷在侯孝賢的《尼羅河女兒》踏入影壇後，接連與侯孝賢合作《悲情城市》、《南國，再見南國》、《海上花》等電影，也跟著跑遍世界各大影展，早就是共患難的老戰友，所以當侯孝賢要拍攝以電音夜店為背景的都會男女故事時，愛聽電子樂的他二話不說立刻喊聲答應，「今天重看《千禧曼波》，林強的配樂一下我整個人就想跳起來，跟著音樂進到千禧年的世界裡。」甚至因為太喜歡電音，他曾自掏腰包包下夜店，邀請滿場客人讓林強放音樂。剛好電影上映這天是配樂大師林強生日，全場影迷也一起用掌聲祝福無法到場的他生日快樂，高捷也打趣說：「我知道他是雙子座！我跟林強親密好一段時間。」愛聽電子樂的高捷當年二話不說立刻答應出演。（圖／東昊）片中，高捷與段鈞豪分別飾演舒淇身邊的男伴，一個是對她百般照顧的大哥，一個則是相愛相殺的虐戀男友，兩個男人有著微妙的競爭感。談及對彼此的印象，段鈞豪笑說：「捷哥就是一個令人尊敬的大哥，跟他出去玩也很安心，因為他不喝酒就負責照顧我們。當時侯導為了要讓我們這些年輕演員更進入狀況，還特別叫捷哥帶我們去爬山。」高捷接著回應：「這個妙方是侯孝賢導演傳授給我的，他說我到了四十歲需要好好保養身為演員的『氣』，便找了一個天母的房子叫我去住，第一年的房租他幫我出，唯一條件是我必須要常常爬山鍛鍊身體。」沒想到一年後侯孝賢關心高捷有沒有好好爬山，直腸子的高捷也誠實以告：「爬是爬了，不過這一年只爬了兩次。」主持人最後請高捷與段鈞豪試想，若片中的捷哥與小豪到了2024的現代會變成什麼樣？段鈞豪想了一下說：「過了這些年，我四十五歲當了爸爸，我猜可能跟小豪的發展一樣吧。」被問到是否會想對Vicky說些什麼話，他感性地回答：「如果有機會，我一定要好好跟舒淇飾演的Vicky說聲對不起，我這次重看電影才發現原來片中失控的我這麼可怕，真的對Vicky很抱歉。」更補充當年為了詮釋恐怖情人，拍戲期間都把神經繃到最緊，壓力大到必須隨身備著頭痛藥才能從角色下戲。段鈞豪想好好跟舒淇飾演的Vicky說聲對不起。（圖／東昊）高捷則瀟灑表示片中角色是侯孝賢導演給的指示，身為演員就是在表演期間賦予他生命，所以對於捷哥這角色的發展他沒想這麼多，「老話一句，老大永遠是對的！」兩人在映後座談後也停留在廳外幫影迷簽名敘舊一小時，陪伴大家細細品味這溫馨的千禧夜。《千禧曼波》4K數位修復版現正於雙北、桃園、新竹、台中、台南、高雄上映，完整場次表與更多電影資料請參考東昊臉書。
吳可熙二度參加坎城影展 擁抱導演相約台灣吃雞排
吳可熙相隔5年第二度來到坎城影展，她主演的美國電影《藍色太陽宮》榮獲2024年坎城影展「國際影評人週」French Touch評審團獎，國際權威媒體《好萊塢報導》封為本屆坎城影展「20大電影」，她的演出表現也深獲國際影評權威網站《Roger Ebert》狂讚「好到起雞皮疙瘩」，而她受邀參與不少晚宴及訪問，認識了世界各地許多電影人。《藍色太陽宮》在有限的拍攝資源下，以短短18天的高效率製作完成拍攝，吳可熙去年底前往美國紐約，與劇組朝夕相處一個月非常愉快，她坦言：「導演、製片及所有工作人員幾乎都非常年輕，但他們都很專業、很有效率，整個拍攝現場氣氛非常好。」這次電影入圍坎城影展「國際影評人週」競賽片，大家又再次聚在一起，她笑說：「我們就像是一家人一樣，彼此頻率相近，沒有語言的隔閡，相隔半年大家又能聚在一起，我們都很珍惜這樣的機會，非常開心。」在坎城影展的最後一晚，吳可熙與導演Constance Tsang深深擁抱道別，隨後她驚喜送上印有台灣圖案的禮物，以及台灣知名酒廠的威士忌，要對方先暖身一下「台灣味」，相約今年一定要帶著作品來台灣。導演從小在美國長大，從來沒有去過台灣，坦言一直很想去台灣，《藍色太陽宮》講的是台灣人在美國的故事，非常期待台灣觀眾看完電影的反應，她也喜歡導演侯孝賢及蔡明亮的作品，更愛台灣美食，點名「一定要吃到真正的台灣雞排」。坎城影展聚集了世界各地的電影人，吳可熙在當地跟許多朋友見面敘舊，也認識了一些新朋友，有趣的是年初才在柏林影展相遇的「酷寒戰士」賽巴斯汀史丹（Sebastian Stan），兩人各自又有不同的作品入圍坎城影展，讓史丹見到她笑說：「我們今年也見到太多次了吧！」
《老狐狸》擒台灣影評人協會3大獎 阮經天「莽撞血性」獲讚
2024年第五屆台灣影評人協會獎頒獎21日舉辦頒獎活動，年度大贏家電影為《老狐狸》分別獲得最佳影片獎，導演獎，劇本獎以及特別表揚獎（音樂），編導蕭雅全，編劇詹毅文，侯志堅以及製片均出席現場。最佳男女演員得獎者則為《周楚除三害》阮經天與《小曉》陳意涵，兩人分別因家事與在海外拍戲而不克出席，由《小曉》導演靳家驊代陳意涵出席領獎。《小曉》導演靳家驊替陳意涵領獎。（圖／台灣影評人協會提供）《周楚除三害》全球熱賣 30 億台幣，阮經天一路入圍金馬獎、台北電影獎並獲得台灣影評人的肯定，協會副理事長膝關節則誇「阮經天在作品中的莽撞血性又能讓觀眾憐憫，這角色心境歷程變化與表演能量都極具出色」；陳意涵在《小曉》飾演養育注意力不足過動的「偽單親厭世媽咪」角色，導演靳家驊表示一開始就鎖定陳意涵，但其實當時陳意涵有被很多人勸退「不要演媽媽角色」，陳意涵卻無懼無畏、勇敢接下角色，戲裡戲外都非常勇敢，讓導演感到非常感動。《老狐狸》編導蕭雅全（左起），編劇詹毅文，侯志堅以及製片出席台灣影評人協會獎頒獎活動。（圖／台灣影評人協會提供）事實上，當陳意涵第一時間得知獲獎消息時，就告訴導演「一定要去領獎」，無奈拍戲實在走不開，最終只能拍攝得獎心得影片感謝影評人協會，坦言因而得到很大的自信，更能去做自己真正想做的事，還笑祝評審「好人一生平安」！影評人波昂刺刺認為「陳意涵在片中表演收放自如、情感真摯動人，堪稱從影最佳表現之一。」《老狐狸》在影評人協會討論過程中，很快就得到大半數以上的協會會員的票數、成為台灣影評人心中「2023年度最棒的台灣電影」！也獲得導演獎的蕭雅全更是感性分享到：「影評人在我心中是很慓悍的角色，台灣電影也曾因有創作者與影評人聯手，創造了台灣電影新浪潮，這讓我感到敬畏。我們創作者像是城市裡的勞動者，影評人以全觀視角去看作品，是相愛相殺、互相在乎的重要關係。」美女編劇詹毅文第一次參與編劇工作，謙稱自己就是侯孝賢導演要蕭雅全「去幫助別人」的那個人，直呼「如夢似幻」！侯志堅早已是台灣電影的重要配樂大師，這次以《老狐狸》獲獎，得獎感言為：「我自己心裡很清楚，一部電影的音樂會被聽見，一定是因為作品本身是一部好片，這種音樂與電影的依存關係是無法否認的。」並期待與蕭雅全導演一起做出更多好作品跟大家分享。
法記者冒「被消失」風險揭柬埔寨屠殺真相 坎城影后新作《約見波布》台灣團隊獻聲
女星伊蓮雅各以《雙面維若妮卡》獲坎城影后肯定，她在柬埔寨大師級導演潘禮德新片《約見波布》中，飾演冒險採訪赤棉總理波布的法國女記者。該片在第77屆坎城影展獲選進入地位尊榮的「坎城首映」單元，導演在首映會上獲得全場起立致敬，陣容堅強的台灣團隊也在場同享榮耀，原來該片不僅由台灣參與合製，更從聲音到交響樂都由台灣幕後團隊操刀。潘禮德（Rithy Pahn）長年關注柬埔寨歷史與人權，曾在2014年以《遺失的映象》成為首部入圍奧斯卡最佳外語片的柬埔寨電影，新片《約見波布》（Meeting with Pol Pot）由當年前往採訪波布的記者伊莉莎白貝克的真實經歷改編，描述在1978年，三名法國記者前往赤棉，與總理波布進行獨家採訪。當時波布大量屠殺知識分子與異議份子，該國僅八百萬人口竟有至少兩百萬人遭到屠殺，但三名記者在當地的行程受到嚴密監視管制，不僅無法接觸真實的柬埔寨，更深陷隨時可能「被消失」的危險。首映會上伊蓮雅各與伊莉莎白貝克兩位都一同現身。伊蓮雅各（左）與伊莉莎白貝克在《約見波布》坎城影展首映中相見歡。(圖／Cdp & Anupheap Production提供）潘禮德的父母與許多其他親人，當年都在波布的暴政下身亡，但他認為殺戮會透過影像傳播而被年輕人複製，因此一直要求他的片中不可出現血腥殺戮。當片中需要表達波布政權對人民的血腥迫害，都透過泥偶以靜止畫面進行故事敘述，必須全靠音樂與音效來推動情緒，而這部分全由台灣團隊立下大功。該片與台灣音效大師杜篤之成立的「聲色盒子」錄音室合作，導演潘禮德深愛侯孝賢、楊德昌的電影，一直期待和該團隊合作，這次終於如願以償。該片由聲音指導杜則剛接下，他過去跟著杜篤之練功，如今則從各種不同派別路數國際導演的要求與溝通中，磨練出了讓客戶滿意度超高的見招接招功力。杜則剛說：「有些聲音來自導演記憶裡的傷痛，我們要先理解他要的是什麼，再一步一步溝通。有時可能他要的跟我們想的是180度的差別，但我們慢慢理解後，就可以朝他想要的去做改變，或是幫他做一些潤飾或加分的東西，把他想要的東西盡量做到90分、100分的狀態。」除了音效找台灣團隊操刀外，潘禮德跟長期合作的法國電影配樂家馬克馬爾德（Marc Marder），這次更對台灣配樂總監林明學所率領的世界級古典音樂團隊十分滿意。杜則剛（右起）、馬克馬爾德與林明學在《約見波布》坎城首映會開心驗收彼此跨海合作。(圖／Cdp & Anupheap Production提供）潘禮德曾在2017年與台北愛樂文教基金會合作音樂劇《南國悲歌：柬埔寨安魂曲》，對台灣音樂人留下極佳印象。但這次為了在台灣錄製交響樂，製片凱薩琳杜莎特別提前來台，觀察台灣樂手的表現是否能符合法國配樂家的要求。為了滿足杜莎的高標，林明學找來古典樂界最頂尖的NSO樂手，請到卡內基音樂廳錄音師孫紹庭錄音和混音，並邀請波士頓交響樂團指揮張宇安首度跨界操刀電影音樂。因《約見波布》從1970年代的故事背景到敘事節奏，都需要老派風格，潘禮德與馬爾德沒有想到台灣年輕團隊雖然與他們世代相差20多年，竟可完全達成他們的要求。
金馬前進坎城！ 吳慷仁化身激情海王 柯震東認做演員最開心
金馬執委會16日於坎城電影市場展舉辦國際發布會和交流茶會，金馬影后張艾嘉、影帝吳慷仁、金馬得主柯震東、金鐘得主陳柏霖、香港矚目演員柯煒林，以及亮眼新星劉主平和梁湘華也現身發布會。吳慷仁在《破浪男女》激情演出「海王」，在忙拍新片的他特別跟劇組請假，一下飛機便直奔現場。吳慷仁坎城宣傳新片《破浪男女》首度飾演海王情聖。（圖／台北双喜提供）《破浪男女》導演楊雅喆因故無法一同前往坎城，四位演員吳慷仁、柯煒林、劉主平、梁湘華趁機在記者會上吐槽拍攝過程好艱辛。柯煒林笑說先請大家記住他的長相，因為片中他經常一身黑色膠衣，只露出眼睛，而因角色需要很好的體力和保持身材，他還以為自己會飾演超級英雄，電影裡確實英雄救美了，可是他穿的衣服全身上下都封閉著，苦不堪言。九把刀（左二）和帶著《功夫》踏上坎城，柯震東（左一）承認做演員最開心。（圖／金馬執委會提供）梁湘華則笑稱沒想到她的愛情戲，要不是在「路上」演，要不就是在「空中」演。劉主平則是最慘，有很長時間要泡在水裡，而且還有「動作戲」，她苦笑說自己簡直是「水下擔當」，展現美人魚般的優美姿態，追求愛的同時也遇見吳慷仁所飾演的「海王」一角。徐漢強（左一）導演與陳柏霖（左二）合作的《鬼才之道》以充滿創意的陰間喜劇獲得不少關注。（圖／金馬執委會提供）吳慷仁在《破浪男女》激情演出「海王」，他表示這部片是在說不論生活在空中、陸地或水裡，都要學習如何好好當一個人。導演楊雅喆也送上他對劇組團隊的感謝，表示很榮幸跟一群特別的演員合作，挑戰充滿幻想性的題材，描繪一個島國慾海深處的夢，也是他真心想說的故事。張艾嘉（右一）身兼《女兒的女兒》監製與主演，盛讚導演黃熙（右二）的劇本美麗又動人。（圖／金馬執委會提供）帶著《功夫》首度踏上坎城的九把刀和柯震東，一搭一唱默契十足。九把刀笑稱自己向來沒想挑戰很困難的事，每人都說拍電影困難，他卻覺得是件很快樂的事，沒想到拍《功夫》真的遇到不少困難；但他深信〈牧羊少年奇幻之旅〉書中那句「當你真心渴望某樣東西時，整個宇宙都會聯合起來幫助你完成。」在製作《功夫》的過程中，也讓他發現全世界原來就在自己身邊。一直被九把刀虧的柯震東，表示自己執導過電影後，反而更讓他感覺到當演員的快樂，這次演得很開心也很投入，還笑說希望九把刀比年輕時更進步。徐漢強導演的《鬼才之道》，以充滿創意的陰間喜劇博取不少關注。主演的陳柏霖和他有多年交情，卻是第一次正式合作。兩人現場以流利英文互相打趣，徐漢強描述了他怎麼在看恐怖片的過程中，對於鬼必須靠「嚇人」層級來衡量「業績」的宿命感到荒謬又悲傷，於是請陳柏霖飾演一個發誓要打造出「陰間碧昂絲」的猛鬼經紀人。陳柏霖笑稱導演保證這是「masterpiece 」才接演本片，也深信這部喜劇會讓大家看了深有共鳴。《大濛》導演陳玉勳笑稱要在離家這麼遠的地方和大家介紹新作，心情非常緊張，但有優秀的主演柯煒林同在，相信一切都會順利。柯煒林謙虛地表示很榮幸可以參與《破浪男女》、《大濛》兩部精彩作品，他相信電影不僅能反映歷史，把故事傳達給觀眾之餘也能深有所獲，並理解不同時代環境下的艱難決定。而這次能加入《大濛》演出，讓柯煒林既興奮也有點緊張，做了不少功課研究1950年代的台灣狀態，希望大家能喜歡他的表現。《女兒的女兒》導演黃熙這回和身兼監製與主演的張艾嘉一起來到發布會，笑說心情更緊張了，因為這部作品描繪華人女性於當代所面臨的期待與束縛，很難用隻字片語來表達。黃熙表示很感謝張艾嘉的演出，詮釋出她最想訴說的情感。張艾嘉回憶五年前接到侯孝賢的電話，表示黃熙有個不錯的劇本，想邀請她一起合作和提供建議；她稱必須感謝侯孝賢，因為這不僅是一個美麗又動人的故事，也是一個女演員非常期待的角色。張艾嘉感性地說，人生中最糾結的情感不在於工作或婚姻，而是父母，有時候母親可以難搞到令人抓狂但你還是無法不愛她；這回詮釋的角色夾在瘋狂母親與叛逆女兒中間，確實不容易拍攝，雖然花費5年的時間，但她很高興和黃熙一起完成。
安心亞再度投入《來去》系列賣火車便當 鍾承翰為練台語做足功課
《牛車來去》導演李岳峰率領原創團隊，於岸内影視基地拍攝《來去》系列的第二部作品《火車來去》，集結楊烈、安心亞、鍾承翰、霍正奇、蔡阿炮、侯彦西、梁家榕等實力派演員。該劇於今（20日）在臺南岸內影視基地舉行開鏡儀式，祝福拍攝順利、收視長紅。身為該劇原劇發想編劇並於去年獲得金鐘獎肯定，導演李岳峰謙虚表示：「能得獎獲得肯定是很棒的事，會激勵我繼續拍好戲！」對於再度與導演李岳峰合作，楊烈覺得非常榮幸。（圖／華視）談及發想過程，李岳峰有感而發地說：「現今科技發達、交通方便許多，聯繫雖然便利，但人與人之間的關係卻疏離許多，這是很可惜的地方。」他回想起小時候陪阿公從高雄到台北掃墓，天還沒亮就出門搭火車，抵達時天又黑了，「路程中我都會問：『到哪裡了？』，阿公都會不厭其煩的回答我，也會交代很多他想讓我知道的事情，現在回想起來，阿公在緩慢的火車上跟我說的話其實都是在『傳承』。」安心亞說導演李岳峰的想法跟指導都很明確，讓她在拍攝期間覺得很有安全感、很安心。（圖／華視）李岳峰表示自己很喜歡拍時代劇，「之前的作品成績跟觀眾反應都很好，這部作品集數雖然很短，但我會秉持一貫細膩的手法去雕琢這部精緻影集。」也期許繼續帶領觀眾「來去」不一樣的年代。而對於再度與李岳峰合作，楊烈覺得非常榮幸，他深深感受到李岳峰對每部作品都有讓人印象非常深刻、會讓人流連忘返、值得細細回味的地方。鍾承翰（左）為了台語做練習跟準備。（圖／華視）說到重返台南拍攝，楊烈也覺得像回到故鄉一樣，他笑說在台南有很多可以跟在地朋友相聚的機會，再加上台南美味小吃，「每天都很享受在工作的樂趣中！」安心亞則非常期待可以再與導演一起拍戲，她說導演的想法跟指導都很明確，讓她在拍攝期間覺得很有安全感、很安心，身為《來去》系列前輩的她，關於講台語這件事也「貼心」地在現場跟侯彦西及石知田說：「你們加油！」首度參演《來去》系列的鍾承翰及侯彥西皆有感導演長期對於影視產業付出及熱情，他們也非常開心及興奮，鍾承翰在開拍前更做足功課，因為劇本主要時間點是落在1983年，也是他剛出生時，但在劇中他卻是一名成年人，為了完整了解當時的時空背景，他除了開始回想兒時記憶、爸媽的造型及做什麼事外，還看了導演侯孝賢拍攝的《戀戀風塵》，甚至為了台語做練習跟準備，滿懷學習之心的踏上這旅程。睽違螢光幕許久的霍正奇及梁家榕將加入演出陣容，談及與導演的合作淵源，霍正奇很感念之前參與導演的作品皆獲佳續，包含2005年《舊情綿綿》中的人物設定，導演都放心的讓他詮釋，「希望這次會有更好玩、感人的故事呈現給大家。」梁家榕更曾於二十幾年前參演《家》的演出，她當時在劇中大部分是講華語，對台語是一竅不通，她也分享日前收到劇組邀約時的趣事，「導演知道要找我的時候，他就問我說妳會說台語嗎？」她很有自信地說：「導演，我現在會說、會聽了。」而她跟伊正七度結為連理，但每次結果都以悲劇收場，她便在現場跟劇組許願希望能有好結果。劇情講述1983年臺南縣，一個平凡而不平庸的小鎮故事，有親情、友情、愛情的酸甜苦澀，鎮上的火車來了，有人上車，遠去他鄉奮鬥；有人下車，回到故鄉探親。火車來去，乘載了人生悲歡離合的故事，串起了你我的記憶。
張艾嘉合作侯孝賢團隊在台拍新片 《女兒的女兒》詮釋母女課題
金馬影后張艾嘉主演新片《女兒的女兒》今在台開鏡，該片幕後卡司集結國際名導侯孝賢監製，攜手金獎幕後團隊包含藝術總監黃文英、剪輯指導廖慶松、金馬最佳攝影姚宏易，並由《強尼‧凱克》提名金馬獎最佳新導演黃熙執導，探討母女、人工生殖等生命課題。《女兒的女兒》開鏡，張艾嘉攜手導演黃熙再度合作。（圖／三樂電影提供）曾在迷你劇集《良辰吉時》中合作張艾嘉的導演黃熙，這次兩人再度合作電影《女兒的女兒》，深入研究探討母女關係，還有人工生殖等生命議題。導演黃熙表示：「很開心可以跟張姐再度合作，很珍惜這一切。劇本開發了五年，到現在要開拍了心裡是滿滿的期待。」而多年沒在台拍片的金馬影后張艾嘉，這次接下劇本後就坦言非常喜歡：「經過這些年等待終於要開拍了，一切都很不容易。」她更是笑說再不拍《女兒的女兒》都要等成「女兒的婆婆」了。她也表示非常開心與期待：「一路上看導演這樣煎熬地走過來，像是坐雲霄飛車一樣，到現在終於要開拍了，所有的安排都是一個好的開始。」片中橫跨台北、紐約兩地，今日開鏡等完成台北拍攝後，明年初將前往紐約取景，預計農曆年前殺青。
影爆點／金馬4部得獎強片戲院看得到 吳慷仁封帝《富都青年》4分鐘手語戲逼哭觀眾 12歲影后林品彤《小曉》秀超齡演技
第60屆金馬影展順利落幕，多部得獎電影也在院線看得到，包括今年金馬大贏家，拿下4項大獎的《老狐狸》、吳慷仁封帝之作《富都青年》、12歲金馬史上最年輕影后得主林品彤的《小曉》，以及抱回最佳新導演的《年少日記》等強片。吳慷仁以《富都青年》啞巴哥哥一角抱回金馬影帝，典禮上15秒入圍影片也在網路瘋傳，獲大批網友大讚：「好想看」。該片由新銳導演王禮霖執導，金馬影后李心潔監製，片中吳慷仁跟陳澤耀飾演一對沒身分證、無國籍的兄弟，在馬來西亞混雜各國外勞的底層社會中，苟延殘喘生存著並相互扶持的動人故事。《富都青年》描述吳慷仁（左）、陳澤耀這對無國籍的兄弟，在馬來西亞底層社會相互扶持的故事，吳慷仁片尾4分鐘自白戲相當令人動容。（圖／甲上提供）吳慷仁為此特地到馬來西亞當地生活並苦練手語，全片重頭戲就是他片尾的4分鐘告白戲，僅以手語來表達失去求生意志，被生活及孤獨感擊垮的哀戚，即便無法說話也用盡全力嘶吼地傳達求死心情，讓看過電影的觀眾無不跟著鼻酸。他在全片演出獲金馬評審團大讚是充滿生活感的演技，連演神都是戲，堆疊相當細緻；評審團主席李安也說，自己媽媽是手語老師，他從小看手語並觀察過聽障者的肢體，「看吳慷仁表演完全被說服」、「這是我第一次看吳慷仁表演，令人刮目相看。」12歲林品彤先前就以《美國女孩》中的二女兒芳安一角，入圍台北電影獎最佳新演員，如今再以《小曉》擊退陸小芬、胡伶等勁敵，創下金馬史上最年輕的影后得主紀錄，表現非常亮眼。她在《小曉》中飾演罹患過動症的女孩，目睹母親外遇、遭受校園霸凌、被好友背叛，跟媽媽陳意涵展現相愛相殺的母女情，劉俊謙則在電影中飾演國小老師，夾在母女間左右為難。林品彤（右二）在《小曉》飾演過動兒，跟陳意涵（中）展現相愛相殺的母女情。（圖／CATCHPLAY提供）金馬評審團會後點評，稱讚林品彤演技純熟，絲毫看不出是年僅12歲的演員，「演技細膩程度連大人都很難做到。」導演李安也稱讚林品彤是所謂的天才型演員，「把各種因素排開，就很明顯她是最好的表演，難得的天賦演員，且表演無破綻。」金馬最佳新導演獎則由港片《年少日記》導演卓亦謙拿下，也是今年金馬影展中觀眾票選的最佳影片。該片講述盧鎮業的飾演中學老師「鄭sir」為找出班上企圖輕生的學生，不得不重新面對充滿暴力與遺憾的童年往事。電影由一本童年日記開始，身兼編導的卓亦謙以沉穩手法，勾勒出快節奏的城市中自殺者低齡化的問題，片中藉由男主角「鄭sir」視角，一窺11歲小童星黃梓樂與鄭中基飾演的父親之間令人遺憾的父子心結，療癒深埋心中的傷痛。11歲小童星黃梓樂在《年少日記》展現超齡演技，該片也拿下金馬最佳新導演以及觀眾票選最影片。（圖／光年映畫提供）卓亦謙透露故事由2015年開始構思，創作源起因經歷朋友輕生，對他衝擊很大，他感慨說：「抑鬱的狀態不是自己能選擇，不是想開心就能開心起來，輕生者很多時候經歷了很長時間的煎熬，只是身邊未必有人發現。」卓亦謙導演也希望透過電影傳遞出「很多人都想得到愛，但要先愛自己，面對自己的創傷，才有能力去愛與被愛。」十分適合想進戲院好好哭一場療癒自己的觀眾。蕭雅全執導、劉冠廷、白潤音、陳慕義、劉奕兒主演的《老狐狸》抱回金馬最佳導演、最佳男配、最佳造型設計、最佳原創電影音樂4項大獎，成為今年金馬大贏家。該片由侯孝賢、小坂史子及林逸心擔任監製，故事發生在1989年全民皆股的年代，小男孩廖界與父親廖泰來相依為命，他們相信人性本善，沒發現世界正在改變。他們碰上了聰明狡猾的「老狐狸」，命運道路可能截然不同，展現出時代裡的身不由己以及現實的殘酷，陳慕義也藉此片拿下人生首座金馬最佳男配角殊榮。《老狐狸》陳慕義（右）跟白潤音之間的火花，為電影營造出不少神秘感。（圖／華映提供）金馬評審團稱讚導演蕭雅全，將電影處理得相當細膩跟純熟，包括重現年代的能力、看待人情世故的包容跟理解，都是蕭雅全歷年來最成熟、最動人的作品。陳慕義在片中飾演的「老狐狸」角色在狡詐銳利偶然又會露出慈父般態度，表面成功卻又有深藏在心裡的悔恨，多面向角色性格讓陳慕義在「死亡之組」之稱的最佳男配角中殺出重圍獲獎。《老狐狸》、《年少日記》現正上映中；《富都青年》將於12月1日上映、《小曉》則於12月8日接力上檔。
金馬60／役所廣司遺憾侯孝賢退休沒機會合作 謝台灣支援日本311震災
坎城影帝役所廣司來台參加金馬60盛會，並擔任電影大師課講師，今他帥氣現身記者會，再次感謝12年前311日本大地震時，台灣對日本的力挺及金援，「我第一次來台灣，很想藉這個機會再次跟大家道謝，311大地震台灣給日本很龐大的支柱，日本國民真的非常感謝。」並提到有看到導演侯孝賢因身體狀況退休的新聞，直呼很遺憾之前沒機會合作。役所廣司表示擔任大師講堂講師相當害羞。（圖／焦正德攝）役所廣司以《我的完美日常》在坎城封帝，他首次來台，透露過去就曾聽過朋友稱讚台灣美食，並說台灣人都很開朗親切，昨晚有吃了台菜，這次也從金馬方收到很多台灣特產，希望之後能帶回日本享用。他這次擔任電影大師課講師，並與林柏宏對談，他表示自己以大師身份，與大家分享經驗其實相當害羞，聽到台下有很多業界演員在台下聽課，他謙虛表示：「還好我不知道台下有這麼多業界的人，不然我應該會更緊張，但如果可以讓大家覺得說，像我這樣的人也可以在電影圈混那麼久 帶給大家勇氣就好了。」役所廣司期許未來能繼續演出能留到未來、給後世看到的電影。（圖／焦正德攝）至於最想跟哪些台灣電影人合作，他表示有很多台灣導演在國際都相當知名，他先前看到侯孝賢導演因為身體因素退休的新聞，覺得很遺憾，「在日本看到新聞覺得非常可惜，本來期待有一天可以合作，侯孝賢的電影真的受到大家的喜愛，也影響了全世界的電影人，我很尊敬他。」今年是金馬第60屆，役所廣司表示一直都知道金馬是亞洲重要的影展，背後一定有很多工作人員在守護，「希望第七十、八十甚至一百屆，大家都還可以一起守護金馬獎。」現場被問及電影對他的意義，他回答也相當誠懇，他感性表示百年前的電影，現在還能看到的不多，「我希望能在我為數不長的電影生涯，還能夠演出能留到未來的電影，這就是我對我的電影的期許。」