共鳴
」 影后 嚴藝文
2024臺北設計獎頒獎典禮各類獎項得主揭曉
設計界年度盛事「2024臺北設計獎」得獎名單今(21) 日揭曉，由蕭力仁建築師事務所設計的「廣慈博愛園區A+B區」勇奪全場大獎，獲頒新臺幣60萬元獎金，驚豔四座。本屆最高榮譽「全場大獎」(Grand Prize)獲獎作品為蕭力仁建築師事務所設計的「廣慈博愛園區A+B區」。廣慈是臺北市近年來最大規模的城市改造運動，具體內容包括1,650戶社會住宅及中繼住宅、信義區行政中心及廣慈社福中心。依循既有的公園綠地與四獸山徑、傳統市場及鄰近三個里的城市紋理，植入新的機能，中繼宅作為週遭老舊社區都市更新的基地。本次臺北設計獎「工業設計類」、「視覺傳達設計類」、「公共空間設計類」等三大類別金獎得主分別為：國立臺北教育大學/明志科技大學設計團隊的O-oyster;來自澳門未設計有限公司歐俊軒的BOOKED:香港藝術書展; 預景設計有限公司設計團隊的嘉義車庫園區景觀設計。而臺北城市設計選拔的三個金選則為社計行動股份有限公司設計團隊的地球解方; 環藝工程顧問有限公司設計團隊的捷運圓山故事綠廊;境觀設計有限公司的興國公園：全齡友善公園的實踐。臺北市政府蔣萬安市長與全體來賓合影（圖／台北設計獎提供）北市府產業局表示，從本次獲選的金獎及金選作品可以看出，獲獎作品與臺北城市的鏈結越來越深，同時更與臺北設計獎的品牌精神「設計·不設限『Empower Design, Beyond Limits』」相互呼應，代表著參賽者能夠打破常規，自我挑戰的精神，讓設計成為形塑美好未來的驅動力。臺北設計獎也是國內唯一取得世界設計組織（WDO）、國際設計社團組織（ICoD）及國際室內建築師設計師團體聯盟（IFI）等三大國際設計組織認證的設計獎項，並與德國iF設計獎跨國合作，備受國際設計界肯定!蔣萬安市長(圖左)頒發最高榮譽全場大獎予獲獎團隊（圖／台北設計獎提供）本屆臺北設計獎國際競賽參賽作品共有來自66個國家及地區，多達4,529件參賽，能夠脫穎而出獲獎實屬不易!臺北城市設計選拔則有147件作品參賽，由此可見越來越多的作品與臺北市產生鏈結與共鳴，今年臺北設計獎獲得遠東百貨、育秀教育基金會、三陽工業、遠東生物科技、臺灣期貨交易所及黑沃咖啡等眾多企業的熱情支持與贊助，讓更多優秀的設計人才及團隊有更多的資源能夠發光發熱。更多精彩作品介紹可至「臺北設計獎」網站查詢
插畫家「與讀者跨10年對話」曝光 釣本人再回覆
人氣插畫家A RAY近日在臉書發了一篇「與讀者跨度十年的對話」，讓粉絲引發討論，而讀者本人也回覆，「浪漫na。」有人笑說，「不知道家瑋2034時是否已經結婚有小孩。」粉絲當時問，高中生的他，該怕大學生活嗎？（圖／翻攝臉書A RAY）2014年，A RAY發了一張插畫，描述人從國小、國中、高中都在想未來要幹嘛，大學花了4年或更久，還是不知道自己在幹嘛，引發許多人共鳴，當時有位讀者說，「我是高中生欸 我該畏懼大學生活嗎（ˊ_>ˋ）」，A RAY回，「等你大學畢業，再看看這篇，你就懂了。」從照片中可見，A RAY在2020年問，不知道對方過得如何。對方回，還算充實，希望學分夠畢業，好想交女朋友。對方近日又說，變成大人真的好累。A RAY表示，凌晨4點還不睡當然累。此文一出，網友紛紛留言「有點感人」、「不知道家瑋2034時是否已經結婚有小孩」、「10年連載！感動！不知道家瑋有時間交女朋友嗎」、「光用這表情符號感覺就很有歷史了」、「雖然變成大人很累 但打死我也不想再讀書」。
《小婦人》故事搬到日本令和時代 《若草物語》重新詮釋世界名著
由堀田真由、仁村紗和、長濱禰留與畑芽育共同主演的秋季檔日劇《若草物語—戀愛姐妹與無法戀愛的我—》，改編自經典名著《小婦人》，將19世紀美國的四姊妹故事搬到令和時代的日本，描繪當代女性在愛情、工作與家庭中的抉擇，四位新生代女星共譜動人姊妹情，首集在日本TVer平台的播放次數突破百萬。故事改編自經典名著《小婦人》，將19世紀美國的四姊妹故事搬到令和時代的日本。（圖／friDay影音提供）故事以町田家四姊妹為主軸，二姊涼（堀田真由飾）是個直率充滿熱情的人物，堀田真由表示，涼是個對任何事都充滿熱情、毫不隱藏喜怒哀樂的個性，和自己雖然有些相似，但涼更勇於表達想法，她希望這部劇能讓觀眾在面對人生選擇時，找到更適合自己的答案，「原著中早已探討女性的婚姻、自立與社會地位，非常前衛。希望這次的日劇能成為當代女性選擇自我道路的契機」。大姊惠（仁村紗和飾）則是一個重視原則與常識的人，總是盡全力幫助身邊有困難的人。仁村笑說：「她的理想主義與我不同，但那種『我必須做點什麼』的行動力，讓我非常有共鳴。」飾演三女衿的長濱禰留，談起從第一集就搞消失的這個角色，透露：「我的真實個性其實很幽默，與大家的印象有點反差。」堀田真由附和著說：「原本以為長濱禰留是文靜優雅的女孩，沒想到本人這麼搞笑。」四女芽（畑芽育飾）則是典型的老么，身為家中最小的自己也具備一些類似特質，與劇中角色不同的是較害羞內向。畑芽育笑說，因為自己本來就是長濱禰留的粉絲，加上堀田真由和仁村紗和就像親姊姊一樣照顧自己，讓她在拍攝現場感到很自在。《若草物語—戀愛姐妹與無法戀愛的我—》friDay影音除了每週一最速更新。
Everydaze因沒鎖門被開除 老闆身分曝光竟是金曲製作人
曾與徐若瑄、洪佩瑜、持修等歌手合作的製作人Everydaze音樂才華備受肯定，更以王彙筑的第二張專輯「FAC:E」入圍金曲獎最佳專輯製作人。Everydaze將推出首張英文創作專輯《DAZE》，日前舉辦聽歌會，歌曲都是他從生活上獲得靈感的創作，從遠距離戀愛到追愛心情轉變，透過輕快的節奏配上有意思的靈感故事，一公開就獲得許多共鳴，大獲好評。由於Everydaze與許多歌手合作過，特別邀請多位音樂圈的朋友一起參與聽歌會，包括王若琳、李友廷、吳卓源、鄭宜農、柏霖等人，Everydaze對所有朋友表示感謝，透露自己剛踏入音樂圈時在錄音室工作，「因為有一次忘了鎖門，就被老闆Fire了，那位老闆今天也有來，就是製作人陳君豪！」讓全場笑翻，他補充說雖然被Fire，但在音樂這條路上，一直得到陳君豪很多幫助，讓他非常感謝。Everydaze曾因忘記鎖門被開除，當年的老闆就是陳君豪。（圖／索尼音樂提供）Everydaze在聽歌會上自彈自唱介紹歌曲〈I Can’t Feel〉，這首歌是他放在street voice上後被製作人JerryC相中，推薦給天后徐若瑄，成了歌曲〈傷不了我〉，也是他賣出的第一首歌，所以特別收錄在自己的首張專輯中，唱回自己當初發表的版本。接著播放講述遠距離戀愛與誠實之間矛盾的〈One Call〉，以及播放專輯主打歌〈Evil Gemini〉MV，讓大家搶先感受聽覺加上視覺的魅力。與Everydaze合作的新生代創作女聲Andr也來到現場，兩人合唱合作歌曲〈I Know I’m〉，唱出想要追求愛情但又自信不足的心情。Everydaze與Andr相識於創作營，非常欣賞彼此的音樂才華，後來發現原來Everydaze是Andr的高中學長，這次兩人一起合作都玩得十分開心，Andr表示收到Everydaze的創作就覺得這是一首非常好聽的歌，再加上自己一些點子，是一次很棒的合作。
「中華開發國際學生地方創生志工團」 在地議題延伸至全球永續的理念與行動
凱基金控旗下中華開發資本（以下稱開發資本）與中華開發文教基金會共同策劃舉辦的「中華開發國際學生地方創生志工團」，繼首場漫步宜蘭頭城探索在地文化後，第二場邀請來自歐美及亞洲各地的國際學子深入新北坪林，品味傳統的「茶文化」。從啜飲一盞清明、採擷一片新綠，到流域復興的環境議題，引領國際學生對台灣的認識，從在地人文延伸至全球永續。這場饒富意義的活動在十一月初與國立臺灣師範大學攜手展開。臺師大表示，開發資本及中華開發文教基金會在推動全球永續的努力，與校方多年來潛心耕耘的校園國際化及跨文化融合的願景相映成輝，雙方均深信人類的健康福祉應於大自然中扎根、萌芽茁壯。此次活動讓臺師大國際學生對臺灣文化與自然環境有更深刻的體悟，期許透過此次坪林採茶體驗，使國際學生沉浸臺灣文化、融入在地生活。坪林以茶聞名，但在環境日益失衡的當下，開始有青年返鄉者以嶄新思維影響茶的產製過程。臺灣藍鵲茶創辦人黃柏鈞以「流域收復」的模式和理念，逐漸收復失落的土地，恢復土地生機、翻轉舊有銷售模式，創造人與物種、棲地生態平衡及土地價值。「流域收復」概念不只是有機耕作，更要重塑人與土地、自然的關係。黃柏鈞的理念是河流恰如母親般滋養大地萬物，當整個山谷的茶農們齊心杜絕農藥、化學藥劑時，台灣的流域生態必將重現昔日的豐盛和美好。對於黃柏鈞期盼從土地價值、流域收復理念出發所傳遞的共好精神，開發資本與中華開發文教基金會深表認同與支持。尤其欣見友善環境、保護環境的想法，逐漸成為新世代的思維，從本質翻轉飲食意識，進而完成土地的復興運動。對於國際學生來說，喝茶或許只是便利商店和手搖飲店的日常，但從環境保護及地方創生兩大議題切入，卻是初體驗。開發資本與中華開發文教基金會期望帶給國際學生不同的思考維度，對台灣刻正發生且備受關注的議題與各自家鄉產生共鳴，並深化對寶島台灣的認同度。「中華開發國際學生地方創生志工團」即將於十一月下旬與PAPAGO趴趴走遊學村合作招募的日本籍學生，前往開發資本112年評選支持的地方創生團隊「山之山食驗室」，除了走讀地方，也將透過農業廢棄物進行藝術創作，見證創生團隊如何以自身能力回饋地方，並尋求永續經營之道。連續三場的國際志工活動，中華開發不僅昭示企業對於環境和地方的支持，更是鋪展永續發展的必要工作及重要里程碑。
美學文化活動一波波 鄭朝方喊打造竹北藝術之都
新竹縣竹北市長鄭朝方18日表示，竹北市公所近日舉辦的「竹北音樂故事」與「多元文化午茶節」二大活動，吸引了超過8,000人次參加，讓民眾沉浸在美學與文化中，度過難忘充實的周末。竹北市公所在16、17日一連兩天周末在竹北文化公園舉辦「竹北音樂故事」與「多元文化午茶節」兩大活動。公所官員指出，「竹北音樂故事」邀請了國內音樂名家葉樹涵、米特MIT薩克斯風重奏團、小提琴家李齊與鋼琴家嚴俊傑，分別與竹北高中、光明國小、東興國中及興隆國小學生聯席演奏，別開生面又具教育意義，使得午後場與星光場接連爆滿，也為竹北教育活動紮根，帶來深遠影響，活動也在嚴俊傑與鄭朝方四手聯彈的安可曲中，畫下完美句點。官員說，17日「多元文化午茶節」活動設有原住民、印尼、客家、越南、菲律賓等主題，各國「茶席」體驗與表演是最大特色，也在不同時段安排「竹北好食」，邀請地方民眾烹飪端出拿手家鄉菜，現場民眾也熱情體驗多元文化。鄭朝方指出，新竹縣是全台數一數二的年輕城市，而竹北市更是其中核心，竹北的設籍新住民約1,638人，也是需要照顧的對象，來自印尼、越南、菲律賓、馬來西亞、緬甸與對岸，融合在竹北生活，2024辦理多元文化午茶節，便是邀請民眾體驗多元文化，進一步尊重與珍惜多元特色。鄭朝方回顧，自己是學音樂長大的孩子，「竹北音樂故事」計劃的誕生，就是為了圓孩子的音樂夢，一個會長大的夢想。他說，學生、家長與學校的三方支持如同鐵三角，缺一不可，音樂會的成功，正是最棒的體現。鄭朝方強調，竹北是文化兼容並蓄的城市，公所透過一波波活動，讓市民更深入感受不同文化的魅力，並在藝術與飲食的共鳴中創造難忘的城市記憶，無論是音樂會或是文化盛宴，都是竹北對美好生活的詮釋。
愛馬仕推出高訂珠寶系列美到令人窒息！透過色彩、流動、光影的動人美學，打開最新第8篇章的絕美律動！
法國頂級品牌愛馬仕（Hermès）推出全新Les Formes de la Couleur高級珠寶系列，由珠寶創意總監 Pierre Hardy 設計，這次帶你來場色彩與光影之旅，透過各式各樣的彩寶轉化為色彩鮮豔明亮的珠寶，俐落的簡約幾何線條和高技術的弧線，讓色彩更顯豐富淵遠流長！愛馬仕從一而終的代表色對很多人來說是橘色，但是其實愛馬仕是最愛玩味顏色的品牌，從它的絲巾、每次的創意理念，都可以看出品牌對色彩的著墨，這次特別運用75,000種色彩為基礎，總監在全系列從光影和色彩找出具象與抽象之間的幻想實境！Pierre Hardy 設計的全新愛馬仕高級珠寶系列篇章帶有好奇和自由的氣息，就像一場不拘一格、 光芒四射的漫長而驚險旅程的各個階段，透過刺激視網膜上的接受器來賦予色彩生命。8個章節帶你窺探這次的高訂珠寶！「Portraits de la couleur 色彩肖像」章節，愛馬仕全新系列運用顏色和幾何形狀之間的共鳴概念激發了這個章節系列，戒指以精妙的結構，展示各種出人意料的組合：紅寶石在正方形中揮灑炙熱朱紅、綠柱石在三角形吐露明媚 黃色、藍寶石透過圓形流淌悅目碧藍…… 實在太美了！「Fresh Paint 靈動彩筆」章節以其單色線條傳達了用寶石繪畫的錯覺。寶石和半寶石呈現出深邃、 細緻的阿拉伯式花紋色彩。細緻的珠寶作品創造了這種動態的印象，幻化流動感更為強烈。「Arc en couleurs 繽紛如虹」章節中柔軟、起伏的形狀貼合身體曲線，其柔和的色彩引發了遐想。 鉸接式手鍊和項鍊是精湛的網狀技術的結晶。項鍊的漸層色彩選用了近 1,400 顆寶石鋪鑲呈現。（圖／品牌提供）「Hermès Diaprés 愛馬仕流彩」章節中的戒指、手鍊和項鍊均由中心的寶石組成：祖母綠切割白色鑽石或藍寶石，此外為了改變項鍊的初始設計，這款絕無僅有的項鍊上的 珍珠母貝是經過單獨切割成適合的大小後一一鑲嵌。「Supracolor 流光溢影」章節是創作著建築線條的珍貴作品，有一條獨一無二的項鍊， 展示了光波的衍射、從黑色到白色的律動，以及透過鑲有耀眼三角形切割鑽石的金紅石石英 棱鏡，呈現出彩色光芒。（圖／品牌提供）「Color Flash 彩色快門」章節中的高度幾何形狀 的作品密鑲著色彩鮮豔的寶石，類似於像素化的數位影像，項鍊獨特創新的結構意味著有多種 長度的佩戴方式。 愛馬仕秉承其最初的馬具製造商和馬鞍工匠技藝，在高級珠寶方面以獨特的方式呈現，秉承這 種大膽的精神，全新珠寶系列以其鮮明的造型和鮮豔的色彩，散發出強烈的情感。「Color Vibes色彩氛圍」以圓形、不對稱形狀與經典切割的寶石交錯，好比有一條項鍊以一顆3.97克拉的祖母綠切割紫水晶為主石，搭配鑽石、坦桑石、沙弗萊石、錳鋁榴石等各色寶石向外延伸組成彩虹圈，此外，項鍊吊墜可拆下做為戒指，整件作品共有三種佩戴方式，可隨意轉換配戴模式。（圖／品牌提供）
「料理小白」木木下廚 忘記關小火狂冒煙
網路節目《美牛閨蜜廚房淘心話》由新生代主持人木木、這群人董仔、以及徐小可一同掌廚、聊掏心話，三人六手烹調出「川味水煮美國蘭德牛肉」，贏得阿銘師大給8分的高分，小可、董仔、木木試吃後，也沾沾自喜。主持料理節目，木木自招是廚房小白，董仔則是僅靠著自己曾在牛排店工作過，在家裡使用智慧料理鍋及煎牛排的技能養老公的胃，倒是三個孩子的媽─小可看得出是三人中較熟悉料理的能手，自然而然被推舉為主廚。雖然三人六手在料理美國蘭德牛肉時，火侯沒有控制好一度冒煙過量，小可也說：「我忘了把火關小！」阿銘師在場外本以為乾辣椒因此口味會苦苦的，幸好成品還是相當美味；當阿銘師細細品嚐三閨蜜的新作時，給出高分，更讓三人開心轉圈圈。3人料理獲得阿銘師8分高分。（圖／美國肉類出口協會提供）三人聚在廚房，手忙腳亂的同時，話匣子也停不下來，年紀最小的木木看著新婚不久的董仔，還有早已為人妻人母的小可媽咪，詢問兩位步入婚姻的姐姐們覺得結婚到底好不好，董仔回應：「結婚超好！」小可說：「婚姻就是，你不再是一個人忙忙碌碌！」節目中對於婚姻的見解也引起許多網友的熱議與共鳴。
李多慧遭跟拍是否和解再評估 想在台置產憧憬高樓層
李多慧為電影《FIGHTING！女孩們》站台，提到向新北市婦幼警察隊報案被跟拍一事，經紀人表示目前仍待警方的調查程序，會再評估是否和解。曾表示想在台置產的李多慧，被問及是否因此卻步，她高喊：「當然要！我還是愛台灣。」隊友林襄砸1800萬買房，李多慧表示自己目前仍在存錢，尚未有實際行動，是否會買高樓層防偷拍？她自曝韓國住家是低樓層，沒住過5樓以上，對高樓層有憧憬。想在台置產的李多慧，目前仍在存錢階段。（圖／焦正德攝）李多慧已在韓國看過《FIGHTING！女孩們》，因為是啦啦隊為主題，加上她很喜歡演出的李惠利和李政河，所以回韓國時特別抽時間看了電影。李多慧表示電影中的女主角惠利到首爾打拚的心情就有如她從家全州到首爾追夢，更到台灣來發展一般，讓她很有共鳴，更想起自己在啦啦隊出道前一天，曾經瘋狂練習12小時。李多慧先看到育達同學的啦啦隊表演，覺得她們非常有潛力，可以成為啦啦隊的生力軍。（圖／焦正德攝）她也分享電影中惠利和爸爸的感情很好，讓她也想到自己的家人，「我昨天才和家人們用視訊聯絡。」她還透露明年新計畫，接到了很多演出邀請，希望可以讓觀眾看到她的演技，但她表示自己才剛開台接觸演戲，想選擇接近自己的角色，暫時不會考慮大尺度的演出。
告五人獻聲《影后》史艾瑪 楊謹華直呼「很有共鳴」
告五人演唱夯劇《影后》序曲〈從未見過的海〉，以音樂為史艾瑪（林廷憶飾演）揭開她的心聲，一推出就登上YouTube音樂發燒影片排行華語冠軍、KKBOX華語新歌日榜第1名，並入選Spotify五十大最熱門歌曲。《影后》嚴藝文導演透露：「告五人的音樂層次很多，有種峰迴路轉的感覺，是我很喜歡的風格。拍《影后》時，馬上就想到跟告五人邀歌，很開心圓夢跟他們合作。」楊謹華參與過多部膾炙人口優質戲劇，與告五人有深厚緣分，從《華燈初上》到《影后》，影后與金獎樂團強強聯手打造破紀錄的里程碑。對於與告五人再次結緣，她說：「聽到告五人〈從未見過的海〉，搭配著劇中史艾瑪對於成為女演員的憧憬和為追夢奮不顧身的畫面，其實就有種被拉回當初自己剛進入演藝圈時的感受跟氛圍，是很有共鳴的，相信這首歌也能給正在追夢的人們力量。」告五人分享：「看《影后》裡演員為了夢想使出全力，無所不用其極，也回想起決定組團的那一刻，還記得初登場時擔心台下沒人，連家人都call來當觀眾。」3位團員從不同的人生軌跡中相遇，從台下5個觀眾唱到數萬人，持續踏上那片從未見過的海。楊謹華表示對於〈從未見過的海〉這首歌很有共鳴。（圖／相信音樂提供）
霧霾籠罩台中天空！醫師痛批「火力發電廠用力燒」曬照嘆：上演沉默之丘
環境部空氣品質監測網指出，環境風場為東風，西半部位於背風處，擴散條件轉差，污染物稍易累積，中部14日、15日空品區為「橘色提醒」。胸腔科醫師蘇一峰則說，火力發電廠全力燒，導致霧霾籠罩中南台灣，並拍下天空的畫面，直呼是「沉默之丘在台灣上演。」蘇一峰昨（14）日在臉書上發文指出，世界最大的火力發電廠用力燒，全力燒，努力燒，加上又吹東風，導致台中空氣很糟，霧霾籠罩中南台灣，呼籲民眾記得要進行肺癌篩檢，並在留言區PO出台中霧霾的現況，市區天空明顯呈現一片灰色，讓他忍不住感嘆「沉默之丘在台灣上演」。貼文一出後，引起民眾共鳴，「今天台中空氣真的很糟糕」、「真的我在北屯大坑口這邊的高樓層，往西邊看空氣品質霧茫茫很糟糕」、「昨天出差到嘉義，也是霧茫茫的一片。」PTT版上也出現以「台中今天是沉默之丘嗎」為題發文，原PO指出台中一片霧茫茫，能見度大概50公尺，「不知道還以為在表世界，隨時都有三角錐怪人衝出來，有沒有在台中，就可以體驗沉默之丘的卦？」此外，桃園市民也抱怨昨日空氣品質不佳，除了天空看起來霧濛濛之外，空氣中還瀰漫著一股未知、不舒服、不好聞的氣味。桃園市環保局回應，環境風場為東風，桃園地區位於背風處，擴散條件轉差，污染物稍易累積；午後受光化作用影響，臭氧濃度較容易上升，請民眾注意防護。空氣品質濃度圖，西半部呈現一片橘色。（圖／空氣品質監測網）
影爆點／藝界人生比戲更有戲！Netflix年度爆紅台劇《影后》照見演藝圈女子們的前世今生
資深女演員轉導演的嚴藝文直到2019年，才正式拍了第一部作品，先以台味又接地氣，刻畫大齡女子真實心情的《俗女養成記》一與二一戰成名、拿獎無數，接著馬上大轉彎，瞄準光鮮亮麗的演藝圈幕後女明星人生，拍成了驚人的《影后》。先別說台灣影史在此之前，有沒有如此以女明星們作為主角群的作品，或許連細微呈現演藝圈真實生態的作品都不曾有過，是以《影后》看似距離平凡百姓生活如此遙遠，卻能夠獲得大眾普遍共鳴，並且捲動每個人的眼淚。説《影后》使用了高達三部戲的主角群實在不為過，一字排開的金馬金鐘雙料影后謝盈萱、熱騰騰的金鐘獎得主楊謹華、陳庭妮、楊貴媚、謝瓊煖、鍾欣凌、曾莞婷、林廷憶等實力派老中青三代女星，男主角群們則請來得獎機器薛仕凌、黃迪揚以及詹懷雲。規格比《俗女養成記》複雜許多倍的《影后》光是劇中動不動就出現的大場面群戲，要調動主要演員群，駕馭複雜的敘事人物線，妥貼地安排每個角色的輕重份量絕非易事。嚴藝文選擇了一條極為難走的路，並且再次挑戰成功，令人想起歐洲名導歐容當年的影壇名作《八美圖》，緩緩攤開一張12集的長長捲軸，眾多女演員的人生百態躍然眼前。楊謹華、謝盈萱在《影后》中飾演閨蜜，因感情觀不同而決裂。（圖／Netflix提供）演藝圈是一個大型但透明度超高，隱私極低的辦公室社會，所有人就在無所遁形的巨型魚缸裡游來游去。擅長以獨特的幽默感刻畫女性細緻的情感，在嚴藝文寫實又溫柔的鏡頭下，所有的女明星都不只是女明星，而是一個一個真實的女人，她們有女性必須面對的煩惱、社會壓力和世俗眼光，有輿論戰爭要處理，也有與一般女人沒有不同的現實宇宙要面對。林廷憶在《影后》飾演新人演員史艾瑪，在戲裡經歷了完整殘酷的成長。（圖／Netflix提供）在所有條件都被赤裸攤開，秤斤論兩的娛樂圈裡，女明星在閃閃發光的時間之外，大部分時候必須面對的，可能都是殘酷至極的現實，包括年齡一過就只剩媽媽角色可以演，在現場被導演摸大腿、開黃腔都只能隱忍吞下，在試鏡時被無視或各種冷嘲熱諷，或曾經脫了衣服，卻發現把衣服穿回去居然如此之難。寫實嗎？寫實到令人心驚。儘管用上了如此多的演員，嚴藝文卻沒有浪費任何一位，這是身為編劇與導演，或許也是身為演員的她對演員們最大的體貼。無論角色大小，每一個角色都有屬於他個人的弱點、軟肋、人物反轉及高光時刻。於是我們看到總是光鮮亮麗的楊謹華，這次不只是個無瑕的大齡敗犬，影后謝盈萱不再總是沒人要的俗女，謝瓊煖與李雪相愛相殺的母女檔逼出多少人的眼淚，而楊貴媚、曾莞婷與黃迪揚這各有人生破洞的三人組彷彿多元成家，比劇中隱形的家人更像家人；鍾欣凌光是一場：「是我先看到妳的，比他們更早看到妳。」可以直接拿獎。《影后》黃迪揚、楊貴媚、曾莞婷3人感情好如家人。（圖／Netflix提供）一排閃亮星光之外，本劇最大的驚喜以及隱藏武器，就是新演員林廷憶。她的史艾瑪貫串整部《影后》，在戲裡經歷了完整殘酷的角色成長曲線，她與詹子萱飾演的南瓜小姐的互動，讓人想起《寄生上流》中的金句：「如果我有錢，我也會很善良。」為了活下去，有些人並沒有善良的餘裕，懷抱著「等妳是個咖，才有資格掉眼淚！」的提醒往前走，絕對不往後看，可以說《影后》就是史艾瑪所走過的影后之路。23歲的林廷憶在眾多影后級戲精演員的包夾之下，以帶有大將之風，令人心驚的穩定演技呈現了艾瑪帶著眼睛裡的星光、複雜與陰暗，技驚四座之餘，未來之路必定大有可為。因為真實，也因爲誠實，這是《影后》能夠令人如此揪心又心動的理由。在各種寫實殘酷的《影后》裡，無論再劍拔弩張、你死我活的場合，嚴藝文始終以溫暖幽默的基調拉住敘事主線，也還是不忘給某些角色奇幻而可愛的粉紅泡泡感情線。謝盈萱飾演的薛亞之，與楊謹華飾演的周凡都是一線女演員，兩人曾是性命之交的莫逆，卻在薛亞之決定結婚，放棄女演員身份，轉為幕後製作人的婚禮上鬧翻，從此老死不相往來。《影后》薛仕凌與謝盈萱飾夫妻與工作夥伴。（圖／Netflix提供）高傲如薛亞之，卻愛上一個沒有才華，事事需要她瞻前顧後、照顧打點的巨嬰導演設定讓許多人無法接受，但世事真是如此。再能幹、再堅強的女子，或許渴望的都是被愛、被需要的平凡愛情。無關乎是否物化女性或權力結構的討論，也不是《影后》中想呈現的議題，嚴藝文忠實拍出了現實生活中真實存在的許多夫妻關係。而周凡擔任的，就是那個看不慣摯友與配不上的男人在一起的烏鴉嘴。過於自我、心直口快的她果然在死黨婚禮闖了大禍，曾經的好姐妹成了陌生人。《影后》楊謹華飾演女演員，愛上鮮肉房務員詹懷雲，兩人組合充滿粉紅泡泡。（圖／Netflix提供）後悔嗎？或許是，但多年之後的她，也遇上了客觀世俗上與她完全不配的旅館小弟弟流氓，真心愛上了他。或許直到周凡在遊覽車上舉起麥克風，大聲唱出梁靜茹的〈勇氣〉那瞬間她才真的了解，這世界上的感情從來沒有配不配，搭不搭的問題，兩個人在當下真心喜歡著對方，不管這段感情能夠走到多遠，在工作就是表演，人生也充滿表演的女演員生命裡，那些瞬間的感情無論再短暫，也都曾經是真的。《影后》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
《影后》楊謹華、詹懷雲感情戲好甜 背景女聲來自這位星二代
陽帆愛女安吉為《影后》演唱插曲〈想像我們〉，成為影集中楊謹華飾演的周凡與詹懷雲飾演的流氓感情線代表歌曲，而她先前發表過的3首創作情歌歌曲〈Laladream〉、〈Goodbye, My Love〉與〈Unloving U (Demo Ver.)〉也被影集相中，搭配陳庭妮的感情戲。影集一上線安吉就開啟追劇模式，邊看劇邊找尋自己的歌曲，不過粉絲比她還急，不斷在社群留言分享在哪一段劇情聽到她的歌，讓她忍不住急呼：「請大家不要劇透啊！」《影后》在籌製期，導演嚴藝文親自到索尼音樂播放影集片段，明確溝通她所需要的插曲風格，索尼音樂華語部總經理許惟援在瞭解導演所需之後，當場播放安吉的歌曲，讓導演聽這位創作新星的作品和聲音，嚴藝文導演立刻說：「很符合我想要的風格！」隨即挑中了安吉的三首歌，配合劇中重要劇情使用，而最重要的男女主角感情線主題曲，則期待安吉重新為戲譜寫，安吉果然不負眾望，交出〈想像我們〉這首重要歌曲。安吉創作的4首作品被選為《影后》歌曲。（圖／索尼音樂提供）安吉得知自己4首歌被選中，直呼：「好像在做夢！」她為《影后》創作的新單曲〈想像我們〉是她在創作營時和韓國老師合力創作完成，而她作詞的靈感源自於影集中一段觸動心跳的場景，一對男女終於卸下曖昧不清的偽裝，沉浸於彼此之間的真實瞬間，讓她寫出愛情裡模模糊糊的美。這首歌正是出現在楊謹華與詹懷雲在飯店地下停車場確定彼此感情的時刻，畫面讓人怦然心動，深陷於這份甜美的愛戀。聽到自己的歌在劇情中出現，安吉說：「是一種好幸福的感覺，甚至覺得我的歌因此更有故事了，後來聽到其他的歌曲，都覺得好適合每一個畫面！」更說《影后》是她看過最貼近生活圈的影集，「有時覺得心酸，有時覺得好有共鳴，好好笑，又好好哭，真的很精彩。」尤其鐘欣凌飾演的胖姐發覺新人要離開時還送了一件洋裝，以及謝瓊煖飾演的長壽劇演員要在女兒面前試戲的劇情，都讓身為星二代的安吉忍不住落淚，「影集中描繪的一切都很真實，我覺得演藝圈的人應該都很了解。」
《影后》嚴藝文一眼看中詹懷雲 期許培養更多許光漢
寫實生存影集《影后》編導嚴藝文與監製丁長鈺今（11日）同台對談，嚴藝文表示本來覺得演員把戲演好就好，後來發現明星們有屬於自己地區的「品牌」很重要，「像這次《影后》劇中飾演流氓的詹懷雲，當初我在金穗獎入圍短片上看見他，就覺得他很有潛力，我知道他在演這部戲時我給他的壓力很大，但如今看到作品播出後獲得好評，我就知道我當初的想法是對的，期待台灣能有更多『許光漢』！」嚴藝文也分享了創作《影后》的靈感來源，可以說是她的個人經歷，以演員身份出身的她，演了二十多年的戲，對於總是類似的題材、僵化的角色感到有些失望與無力，對於曾經熱愛表演的自己心態上的改變也感到害怕，開始萌生了想轉做幕後的念頭，「既然我是一個演員，會有自己想演的角色、想說的故事，那不如就自己來試著寫寫看吧！」也因此在當年得獎後，打開電腦寫下了《影后》最初的原型，創造了許多立體的女演員角色。談及加入《影后》的契機，監製丁長鈺表示：「當時看見這些女演員角色的雛形就覺得非常迷人，很希望這個故事能被更多人看見，經過導演的重新編排，這些角色橫跨三個世代，相信在不同年齡層的觀眾，都能找到共鳴點。」在和嚴藝文的合作上更是一拍即合，兩人像是彼此的最佳戰友，總能十分有默契的相互配合。嚴藝文期望台灣能培養更多許光漢。（圖／Netflix提供）雖然先前在做《俗女養成記》時，嚴藝文累積了一些製作上的經驗，「但這次我就告訴長鈺我希我可以專注在創作這件事上，雖然內心或多或少會有製作上、預算上的考量，但我想的不是如何省錢，而是如何將錢花在刀口上，所以我也會比較敢大膽地跟我的監製要求一些東西。」丁長鈺也補充：「例如像這次劇中薛亞之（謝盈萱 飾）的家，就是一個高級的豪宅，不僅是為了想滿足觀眾對演藝圈華麗的想像，當我們的作品想向國際接軌看齊時，應該讓觀眾看見台灣也能有這樣的環境與條件，就連演員都開玩笑說『劇中角色以前的作品不是沒有成功嗎？這次竟然能住豪宅』！」
做孩子們的靠山 星耀藝文列車前進雲林口湖 1500名大小朋友午後同樂
星耀能源啟動文化藝術與潔淨能源永續的藝文永續計劃，10日邀請紙風車劇團於金湖萬善爺廟免費演出「蕃薯森林奇遇記」，融合音樂、舞蹈及富含教育意涵的戲劇，為雲林鄉親帶來一場充滿歡笑、驚奇的親子藝文響宴；同時帶來有趣的魔術表演及折氣球互動，用笑容和魔法感染每一個孩子。為守護口湖地區孩子們的需求並持續深耕，星耀能源積極推動公益及文化藝術推廣，連續兩年於口湖鄉國民小學啟動開辦課後輔導教育金及體育發展專戶，實質改善校園軟硬體設施，同時於校內、外辦理結合科技及能源議題的環境教育及校外研習課程，不僅擴大孩童的學習視野，更期許落實孩子們的品格與素養教育，成為學校、家長與孩子們三方的紮實靠山。星耀安排魔術師在廣場進行魔術表演，還免費分送立體氣球，孩子們驚呼聲連連（圖／星耀能源提供）。星耀能源落實藝文活動入鄉計畫，邀請紙風車劇團於雲林口湖演出熱鬧非凡的劇碼-蕃薯森林奇遇記，10日下午4點金湖萬善爺廟前廣場瞬間擠滿看戲的人潮，立法委員張嘉郡、縣議員蔡孟真、雲林縣政府建設處科長徐瑞甫、雲林縣長張麗善服務團隊秘書李昆興、立法委員張嘉郡及丁學忠聯合服務處副主任李茂欽及港東村長黃金樹等人也到場看戲，吸引1500名親子同樂。星耀能源董事長林恬宇指出，雲林口湖因地理位置及低窪的地勢特點，滋養出跨域而豐沛多元的聚落及特色。有人說，風頭水尾偏鄉資源不足，星耀重視在地化經營，以長照樂齡、學童教育為主要目標，啟動公益活動入鄉，期望與地方搭起橋樑，提供最實際的行動挹注，來將持續帶進不同的藝文演出，讓地方有感、鄉親共鳴。立法委員張嘉郡表示，紙風車劇團的演出充滿奇幻、童趣和教育意涵，星耀把紙風車帶進雲林口湖，與地方共好，精彩演出不僅會讓孩子們開心大笑，更會啟發他們的想像力和創造力，非常有意義；縣議員蔡孟真也呼籲這類型的活動可以持續舉辦，讓鄉親享受藝文活動洗禮！
陶喆〈望春風〉被罵「唱什麼東西」 親揭新專輯進度加碼明年戶外開
陶喆9、10日在台北小巨蛋《SoulPowerⅡ》世界巡迴演唱會台北站，展現驚人體力，兩天都是唱好唱滿30首歌、飆唱3小時，還在主舞台、延伸舞台、迷你舞台反覆移動奔波。他會後受訪坦言：「3小時要維持體力，這個秀真的是不容易唱的秀，隨便都要3小時，沒有演出時數限制可以多唱一些歌曲。」昨晚唱到〈愛我還是他〉時發生了麥克風事故，陶喆回想那過程：「這就是現場，最好看不是所有完美，而是缺陷美，你怎麼救回來應對，控制好狀況。」而在演出尾聲，陶喆向粉絲宣告好消息：「明年見！」他透露接下來巡演將會開始在戶外場館演出，人數都是至少2萬人起跳。至於是否想挑戰巨蛋開唱？他笑回：「大巨蛋先讓杰倫挑戰，杰倫加油！」陶喆接連兩天在小巨蛋開唱。（圖／楊澍攝）此外，陶喆也說這次回台開唱感觸很多，尤其是在演唱出道第一首單曲〈望春風〉時，想到當年在中南部跑宣傳的情景，「當時台下有一些長輩說在唱什麼東西，這次回來台灣演出感覺很不一樣，之前在廈門跟泉州唱〈望春風〉的時候，大家也很有共鳴，覺得音樂是超越語言的」。被逼問新專輯進度，他自我喊話：「12月31日是最後一天，一切都在掌控中，這次是大的專輯，有十幾首歌，帶給大家驚喜，音樂上我有自己的堅持與認真。」
酒友看過來3／拆解故事組成4大元素 創意餐酒主打沉浸式體驗
現在餐酒館不只強調主題，更會加深每杯調酒故事性與用餐體驗，讓人享受完一頓微醺餐食的同時，腦海中也浮想聯翩。位於台北國父紀念館周邊、主打創意調酒的餐酒館「Cog & J」，近日發表新一季調酒與菜品，並以「沉浸故事館：探索酒與菜的創意靈感」為主題，探討如何將生活片段或故事具象化為能引起共鳴的調酒作品。Cog & J品牌主理人黃俊儒Jack Huang特別拆解出組成故事的4大元素：「人物」、「時間」、「地點」和「事件」，從身邊的朋友出發、延伸為你我周遭也會存在的人物，或將台灣與世界各地風土食材巧妙交融，讓人入口時驚喜連連。「香菜豬細捲」（前起順時針）、「剝皮辣椒金磚」、「安格式炸酥耳佐威士忌腐乳醬。（單點價260～360元，當日餐點皆為特製套餐，實際採單點制、份量較大，圖／魏妤靜攝）「巷販酒釀蒜泥白肉」（左，單點價280元）、調酒「庫克山與羊」。（400元，圖／魏妤靜攝）「擲硬幣 Flip A Coin」會在冰塊下方隨機顯現YES或NO，彷彿調酒師與心中正巧有苦惱選擇題的客人一個有趣互動（右，460元），左為「蒜味香茅清酒煨白蝦佐泰式青辣椒醬」。（單點價400元，圖／魏妤靜攝）以採訪當日品飲酒款由輕入重來說，第一杯酒是象徵「時間」的「繁花Blossoms Shanghai」，靈感源於王家衛拍攝的電視劇《繁花》，描繪1990年經濟開放初期的上海市民生活。主理人Jack以紫羅蘭、芸香、荔枝和安息香等為材料、伏特加為基底，復刻那個紙醉金迷年代中的男女情事和書香門第。其中會放入芸香是因古人為了防止書被蠹蟲蛀蝕，會在書頁中夾入芸香草，這本酒喝起來讓人聯想到女人甜美的脂粉香氣；開胃點心不如搭配經典款「剝皮辣椒金磚」，其以炸雞塊搭配辣度不容小覷、愈吃愈涮嘴的醬料，是被熟客點名不能從菜單撤下的菜色；若想嘗鮮則可考慮搭佐薑味浙江醋、香酥過癮的新菜色「香菜豬細捲」，或是頗有嚼勁的「安格式炸酥耳佐威士忌腐乳醬」，以此提振味蕾。冷前菜「巷販酒釀蒜泥白肉」轉化了熟悉的家常菜，特別在醬汁中加入中國首款手工精釀琴酒「巷販小酒」，帶出杜松子香氣；再啜飲一口象徵「地點」的調酒「庫克山與羊 Mt. Cook And Goat」，以帶有柑橘香氣的墨西哥銀快活龍舌蘭、西瓜、洋甘菊、桂花等清新風味的食材相互平衡，刻畫出遠離塵囂的紐西蘭大地氣息；接著來到代表「一個又一個事件」的新酒款「擲硬幣 Flip A Coin」，這是記者覺得最有趣的調酒，以聖雷米VSOP法國白蘭地、蘇茲龍膽香甜酒、芳泉巧克力艾碧斯、茉莉、岩草及海鹽為食材，初入口有著海鹽的鹹與酒的苦韻，配搭富彈性的熱前菜「蒜味香茅清酒煨白蝦佐泰式青辣椒醬」，單吃菜時又辣又香，回頭再抿一口酒苦味降低、飄出甜味，彷彿象徵人生時常面對選擇又豁然開朗的心境。直接在菜單畫上3根辣椒辣度的「茴香辣炒三脆」，是嗜辣者必點熱炒菜色。（單點價320元，圖／魏妤靜攝）「薑絲酸湯雜燴」（左，320元）、特別以宮古琴酒為基酒呼應海洋意象的「朵瑞絲 Doris」。（400元，圖／魏妤靜攝）酒客多喜歡以重口味的菜色來配酒，以牛肚、毛肚、脆管組成的「茴香辣炒三脆」不妨一試，脆彈口感中不停襲來的辣感讓人直呼過癮；再送上一杯以馬鞭草氣味象徵波光粼粼的海面、以海鹽薄荷作為海平面上日光灑落意象的調酒「朵瑞絲 Doris」，其來自主理人身邊一位熱愛戶外運動尤其是潛水的冒險女孩，以礁石上交織的螺旋藍藻渲染出大海的部分顏色，這樣鮮明的人物形象彷彿也讓我們想起身邊某個朋友；若想來碗熱湯、重新開啟第二階段「食」力，亦可考慮結合酸菜魚與薑絲大腸風味的「薑絲酸湯雜燴」，湯中可吃到細嫩的魴魚、彈牙的大腸與帶有口感的白木耳。「五色胡椒牛小排牛骨汁燉飯」的米粒因為摻入牛骨肉汁，十分香濃。（單點價400元，圖／魏妤靜攝）Cog & J主理人Jack（左）曾獲2010年芬蘭伏特加調酒大賽台灣區冠軍與唐寧茶調飲大賽首屆冠軍等獎項，右為紅烏龍琴酒與螺絲巧克力。（圖／魏妤靜攝）如果必須來點主食才能心滿意足，「五色胡椒牛小排牛骨汁燉飯」特別添入雪裡紅，讓西式燉飯與上海菜飯有一絲微妙的連結，燉飯口感則試圖在台灣人能接受的軟度與義式保留米芯的口感中取得平衡；就連茶食酒點亦可見創意，酒感頗重的「紅烏龍琴酒」使用台東知名的鹿野紅烏龍，搭配做成螺絲釘的巧克力，留下深刻記憶點。「Chun Bar・春 酒吧」跨年將邀請高雄知名DJ AFEN，打造音樂狂歡派對。（圖／御盟提供）跨年套票享指定酒水無限暢飲及炸物拼盤套組，兩人同行2,025元。（圖／御盟提供）另外剩下不到2個月便要迎接2025年，御盟集團旗下餐飲品牌S･S･A･W「Chun Bar・春 酒吧」也宣布搶攻跨年市場，將於跨年推出「西洋金曲之夜」。此次聚焦在70至80年代的西洋經典金曲，現場將以熱鬧的DJ秀方式呈現，打造狂歡音樂派對，入場套票除了可無限暢飲多款創意調酒、Shot、精選啤酒以及無酒精飲品等，更附上一份炸物拼盤做為佐酒餐食，兩人同行價2,025元。這次酒水暢飲品項中的Smurf-Shot「藍色小精靈」，更是名廚江振誠偕同S･S･A･W調酒師所研發的創意調酒，混搭了獨特水蜜桃及檸檬風味基底酒，具有馥郁的果實甜香，再透過乾冰呈現餘煙繚繞感，視覺感十足；另外還可品飲到店內初創期的特殊版特調「紅塵」，是以龍舌蘭為基酒，搭配花果茶及葡萄柚風味揉合出酸甜滋味，加上耳邊環繞的西洋金曲，正適合與好友熱鬧相聚、迎接來年。※飲酒過量，有害健康，未滿18歲請勿飲酒。
櫻花妹嬌憨奶氣「嗲聲全球知名」 學者：社會期待下的產物「84%女性自我厭惡」
常接觸日本影視作品的人都知道，日本女性的聲音素來以柔軟、稚嫩、音調高而聞名，這點甚至連日本人自己本身也很清楚。但日本聲音認知專家山崎廣子表示，日本女性的聲音之高確實位於世界之最，這點與印度女性並列冠軍。而山崎廣子表示，這是社會期待下自然而然演變出來的產物，而日本有84%的女性其實非常厭惡自己的聲音。根據《朝日新聞》報導指出，山崎廣子表示，常看海外電影或新聞節目就可以發現，外國女演員或女性主播的聲音較低沉，但反觀日本，許多女性，特別是年輕一代的聲音卻偏高，甚至有些人說話像動畫角色般尖銳。山崎廣子解釋，聲音的高低除了受到語言特徵影響（語調、抑揚和音節重音等）外，體格也是重要因素之一。山崎廣子以獅子舉例，指稱獅子幼崽的叫聲較高亢，但成年的獅子聲音變低，因為聲帶和共鳴體變大。但這些因素並不能完全解釋為何日本女性的聲音如此高亢，一般來說，身高160公分女性的聲音應該是220至260赫茲（Hz），但日本許多女性的聲音卻達到300至350赫茲，甚至比世界平均水準高出近一個八度，這通常已經是使用假聲的範疇，在日常說話中屬於不自然的發聲方式。山崎廣子說明，許多年輕女性會發出類似動畫角色或「貓咪撒嬌」的聲音，這種高音的發聲方式是通過喉頭上提，縮短聲道來實現，對喉嚨的負擔極大。之所以日本女性會選擇用這麼累的說話方式，山崎廣子認為，這與社會整體，特別是男性對女性聲音的潛在期待有關。由於社會壓力，不少聲音原本低沉的女性被迫發出高音，試圖符合社會對「可愛」、「柔弱」的女性形象的期待。再加上，人們在成長過程會無意識地適應周圍的聲音環境，並以此為基礎形成自己的聲音。因此，在日本長大的女性，聲音自然會變得高亢。山崎廣子也提到，一些長期在國外生活的日本女性回國後，聲音往往變得比以前低沉，這也顯示出社會環境對於聲音的影響。山崎廣子也指出，日本社會對於「女性化」的聲音有著明顯的偏好，這導致許多女性在與男性交流時會刻意抬高聲音，以顯示自己柔弱的一面。儘管有些人可能是刻意如此，但更多的人則是在無意識中受到這種社會規範的影響。而美國的情況剛好相反。美國男性普遍認為低沉的女性聲音更加迷人，這與日本形成鮮明對比。美國的女性主播聲音平均在140赫茲左右，甚至比日本男性主播的聲音還低，這反映出兩國在女性地位和自立心上的文化差異。山崎廣子還提到，聲音的高低在一定程度上，也可以反映社會上性別平等狀況。像是印度女性的聲音往往偏高，這也是由於印度當地有著嚴重的性別歧視。日本自1980年代後期曾經出現女性聲音明顯降低的情況，當時日本經濟繁榮、女性開始開始進入職場。但自21世紀初以來，女性的聲音又逐漸回升至高音。山崎廣子認為，日本社會過度推崇「可愛」文化，尤其在女性身上，這使得年輕、稚嫩的聲音被普遍認為更具吸引力。她指出，這種文化背後是一種對「幼形成熟」（Neoteny）的推崇，即不把保持稚嫩視為負面，而是將其視為值得推崇的特質。然而，這種高音的發聲對聲帶的負擔極大，有些女性甚至因為長期工作需要發出高音而患上發聲障礙。山崎廣子也提到，約有84%的日本人表示不喜歡自己的聲音，這一比例遠高於其他國家。山崎廣子認為，聲音反映了人的身心狀況和價值觀，不喜歡自己的聲音相當於否定自己，這會降低個人對自我的肯定感，從而影響心理健康。山崎廣子強調，每個人都應該找回自己的「真實聲音」（Authentic Voice），這是最能反映個人內在與獨特性的聲音，無論聲音高低，最重要的是能夠表達出最真實的自我，這才是真正的多樣性。
百萬女網紅帶長輩出門遭Uber狂棄單 不友善原因曝…奶奶難過吐心聲
網紅宛宛兒在社群和影音平台擁有超過百萬粉絲，她樂於分享生活點滴也經常引起網友共鳴。最近宛宛兒透露帶行動不便的奶奶出門用餐，叫Uber卻因為「有輪椅」不斷被棄單，讓她痛批司機們很不友善，更讓奶奶難過說出不要帶她出門好了，令廣大網友十分不捨。宛宛兒昨（9）日晚間在IG發布限時動態，罕見在粉絲面前展現不悅的一面，她被Uber司機們氣到無語；宛宛兒與家人們出門吃飯，吃完飯後要叫Uber，但他們不斷遭Uber司機棄單，還有的來看一眼發現「有輪椅」就直接掉頭開走，讓她不懂「為什麼有輪椅都不載？」宛宛兒爆料帶奶奶出門叫Uber一直被棄單，許多司機看到奶奶坐輪椅就不肯載客，讓她直呼很不友善，更讓奶奶難過說不要帶她出門好了。（圖／翻攝自宛宛兒IG）因為宛宛兒的奶奶行動不便需要靠輪椅代步，她直言Uber司機們的態度很差又沒禮貌，她也將他們的遭遇分享在Threads，更透露奶奶見到Uber司機們的態度，一臉傷心地跟宛宛兒說，「以後不要帶我出門好了，好麻煩」；宛宛兒奶奶的話讓不少人看了超不捨，「請奶奶千萬不要這樣想，太心疼了」、「感覺奶奶會很受傷，這個不是奶奶的錯」。有許多網友看了心疼宛宛兒奶奶，一些過來人也紛紛給建議，「我記得好像有專門的多元化計程車，可以叫那個！妳超孝順妳超棒」、「呼叫小黃可以叫到輪椅需求！他們會直接詢問可以接受輪椅的司機！」、「我也遇過，後來我打台灣大車隊叫車，來了一台多元車，特斯拉，司機後車箱空的還幫忙放輪椅」。
重金購入卻變成「小廢物」 ICU名醫分享4物品「可以不用買」
ICU醫師陳志金常在臉書分享生活點滴，幽默逗趣的文筆與觀點也獲得不少網友的支持與喜愛。近期他在FB粉絲專頁發文，分享4種「搬新家時千萬別買」的物品，甚至分析這些物品最後的用途。而如此情況也獲得不少網友的共鳴，甚至也有網友直言「這才是正常的家庭生活」。ICU醫師陳志金在FB粉絲專頁發文表示，搬新家時有幾樣東西其實不必購買，這些物品雖然看似實用，但最後往往成為佔空間的擺設。首先是運動腳踏車，這類器材在家中常常淪為衣架的角色，放著也不太會使用。其次是鋼琴，對於不常彈奏的人來說，它更可能成為獎盃架、相框架或書架的臨時替代品。除此之外，椅子的購買也不需過量，陳志金認為「買一半就好」，靠牆的一半往往只會成為置物用的架子，並無實際的座位用途。而第四個則是烤箱，陳志金戲稱烤箱的使用頻率「如同年終考績，可能一年只使用一次」，對於家庭的日常生活來說並不是必須。最後陳志金還幽默地表示，如果贊成這些觀點，應趕快按讚支持，因為晚了可能會被太座發現而不得不刪文。不少網友在看到這篇貼文後，紛紛留言表示「其他認同，但烤箱和椅子真的要看家庭」、「形容的很貼切，誰家不都是這樣，這才是正常的家庭生活」、「衝動想要買小家電小用品時最好先看一下置物櫃角落」、「很真實，很接地氣」、「這才是正常的家庭生活」、「直立式衣架也常常變成外套聖誕樹」、「還有按摩椅最後也是掛衣服」