動畫師
」 動畫 蒼鷺與少年 宮﨑駿
Meta 新推AI影像工具Movie Gen 競敵Sora 負責人突離職
生成式人工智慧（AI）競爭激烈，OpenAI的Sora推出期間，Meta在週五（4日）首度公開自家的AI影像生成工具Movie Gen。而同一天在這關鍵時刻，OpenAI的Sora負責人突然宣佈離職，跳槽加入Google Deepmind團隊。Meta於官網上秀出AI影像生成工具，藉由文字或圖片提供客製化的生成影片。Meta還強調AI工具不能取代動畫師和藝術家的工作，而是幫助大眾以創新方式表達自己，並且提供更多人機會。影片呈現還可配合要求，調整成不同長寬尺寸。在Meta發布的展示短片中，一名跑者透過AI編輯，在其中一個片段中拿著彩球；在另一個片段背景則被改為沙漠；還有一個片段是跑者穿上恐龍裝。這些改變都是通過文字提示來進行變動。Meta執行長馬克祖克柏表示，Movie Gen明年會上線Instagram。並在個人Instagram帳號發佈了一段Movie Gen生成的視頻，顯示他在用腿部推舉機，隨着他開始鍛鍊，背景發生了變化。Meta產品副總裁海斯（Connor Hayes）表示，目前如果用戶在Instagram上使用影片編輯或影片生成功能，可能會發現速度不如預期，「我們可以想像，這些AI模型在Reels創作和編輯方面會非常強大，這是我們正在探索的應用方向」。
金馬提名動畫師操刀雄影影片！ 林奕嵐、詹懷雲「月老牽紅線」心連心
2024高雄電影節今（13）日公開年度形象影片「青春靈藥」，找來青春愛情電影《命中註定那頭鵝》男女CP林奕嵐、詹懷雲擔綱配音，也為今年雄影的形象CF動畫帶來青春洋溢、灑脫自由的氣息。雄影形象影片由金馬提名資深動畫導演蔡旭晟操刀，蔡旭晟表示得知這次雄影的主題是「青春」後，腦中浮現他最愛的今敏《盜夢偵探》，以此為故事背景設定了一對情侶，如同偵探般尋找成長的蛛絲馬跡，開啟都曾經歷過的那段青春探索旅程。詹懷雲表示自己是第一次嘗試動畫配音，最初看到蔡旭晟導演預先拍的真人示意片，覺得很驚奇，「原來動畫可以這樣做出來！」本身也熱愛動畫的他，為自己的配音初體驗打了60分及格，期待未來有更多進步的空間。而俏皮可愛的林奕嵐則說，「我的表現還行，給自己打88！」對照真人拍攝與最終版動畫片成品，她也充滿驚嘆。雄影形象影片「青春靈藥」找來詹懷雲（左一）、林奕嵐（佐二）配音。（圖／台北双喜電影提供）呼應今年雄影年度主題「春春卡住」，形象影片「青春靈藥」用魔幻風格呈現，以奇幻民俗風「月老紅線」、「喝下符水」等意象，讓穿著制服的男女主角，各自尋找青春的痕跡。蔡旭晟表示：「情書、月老的紅線一直都代表青春愛情的正面意義，但我讓情書變成金紙來製作香灰符水，讓紅線變成兩人關係的觸媒。唯有男女主角心連心，才有辦法一起召喚出火球人，只為了在客廳看一場美好的青春電影。」2024高雄電影節於10月12日至10月27日在高雄市電影館、內惟藝術中心、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二P3倉庫、駁二自行車倉庫登場。
蘋果新iPad Pro廣告遭好萊塢炎上！暗喻科技輾壓「人類智慧」 大導：簡直侮辱藝術家
蘋果公司（Apple Inc.）7日發表最新iPad Pro型號，Apple執行長庫克（Tim Cook）也在X平台興高采烈地發布iPad Pro的新廣告，只見畫面中1台巨型工業壓力機，將底下的鋼琴、藝術品、顏料、街機、電視、樂器、書籍、相機等所有象徵「人類智慧結晶及創造力」的物品全部壓扁，最後變出一台iPad Pro，以此強調「它將用來創造所有事物。」沒想到貼文與影片曝光後，隨即引發網友及好萊塢名人的群體撻伐，直呼該廣告簡直是「對人類經驗的破壞」（destruction of the human experience）。綜合天空新聞、獨立報的報導，庫克7日在X平台發布iPad Pro的最新廣告，畫面可見1台巨型工業壓力機，緩慢的下降，並將底下的唱片機、喇叭、鋼琴、吉他、書籍、街機、電視、藝術品、顏料、檯燈、相機等象徵「人類智慧結晶及創造力」的物品，在1分鐘內全部壓扁，最終壓力機升起，平台上突然變出1台Apple最新推出的史上最薄iPad Pro。1台巨型工業壓力機，緩慢的下降，並將象徵「人類智慧結晶及創造力」的物品，在1分鐘內全部壓扁。（圖／翻攝自X平台／Tim Cook）庫克也在貼文中寫道：「來見證新的iPad Pro！我們有史以來最薄、最先進的產品，透過M4晶片的強大驅動，想像一下iPad Pro將用來創造的所有事物。」儘管Apple廣告想表達給消費者的概念可能是：只要透過輕薄短小的iPad Pro，就可以享受及創造所有音樂、藝術及影像，不用再隨身攜帶一大堆工具，然而這對於擔憂AI（人工智慧）將威脅創意產業的好萊塢工作者而言，簡直是在暗喻不寒而慄的人類夢魘。對此，出演過《紳士密令》、《鋒迴路轉：抽絲剝繭》的英國男星休葛蘭（Hugh Grant）就在庫克的貼文底下留言嘲諷：「人類經驗遭到破壞，感謝矽谷。」曾擔任美國演員工會-美國電視和廣播藝人聯合會（SAG-AFTRA）人工智慧問題顧問的美國女星及電影製片人潔絲汀（Justine Bateman）也回覆庫克的貼文，質疑「說實話，你到底是怎麼了？」最終壓力機升起，平台上突然變出1台Apple最新推出的史上最薄iPad Pro。（圖／翻攝自X平台／Tim Cook）榮獲奧斯卡金像獎、英國電影和電視藝術學院獎、格萊美獎的英國大導卡帕迪亞（Asif Kapadia）則寫道：「我喜歡iPad，但不知道為什麼有人認為這個廣告是個好的idea。這是科技公司對創意產業、藝術家、音樂家、創作者、作家、電影製作人做過最血淋淋的暗喻：『壓榨他們，剝削他們，然後不願支付高額費用，奪走一切，再謊稱所有東西都是他們創造的。』」美國漫畫藝術家、作家、動畫師和搖滾音樂家科查爾卡（James Kochalka）也痛批：「我絕對是新款iPad Pro的目標受眾，但這支廣告不僅五音不全，還侮辱了各類型的藝術家。我們懷著崇敬和尊重的態度對待我們的工具，並享受著與它們的對話和交流，它們就像是藝術創作旅程中最值得信賴的夥伴。」
電影頻道／清明連假強檔電影 劉品言《莎莉》跨國追愛、《功夫熊貓4》全新反派現身 韓恐怖片《屍咒》喚醒亡魂
清明4天連假展開，電影分別有愛情喜劇台片《莎莉》、適合全家觀賞的好萊塢動畫大片《功夫熊貓4》以及韓國恐怖片《屍咒》等電影等著觀眾進戲院。劉品言在《莎莉》中詮釋大齡女子渴愛又單身多年，直到用了交友軟體，為追愛遠赴法國，展開一趟奇妙旅程。《功夫熊貓4》中則描述神龍大俠阿波遇上全新反派變色龍，攜手新夥伴沙狐小真，一起保護和平谷遠離變色龍的魔掌。《莎莉》 《莎莉》劇情描述純樸農婦惠君內心渴望愛情，卻又怯於表達，只能透過交友軟體化名「莎莉」，與法國男子談情說愛，不僅弟弟唱衰，全村的人都說她被騙了，她決定義無反顧飛到巴黎，展開一場屬於自己的追愛之旅。片中劉品言為愛赴法還遇法國帥哥搭訕一夜情，秀出胸前豐滿好身材，大尺度床戲讓她羞喊好緊張，幽默自嘲：「看到就覺得怎麼這麼大？緊張到腋下都濕了。」劉品言在《莎莉》中飾演農婦，為了追愛遠赴法國。（圖／伯樂影業提供）該片改編自真實事件，導演練建宏感性表示：「每次看愛情詐騙的相關新聞，大家總是檢討受害者有多傻、怎麼會被騙，「但他們只是想找個人愛。」片中林柏宏跟劉品言組成「最高顏值團養雞農姐弟」，兩人開拍前到雞舍實習，從撿雞蛋、清雞屎到換水換飼料，每個細節都不馬虎，劉品言更是天天凌晨四、五點起床也不喊累：「雖然日常作息跟平常很不同，但這個起床時間跟農民、養雞農一樣。」還要一次與近千隻雞對戲，「我以為現場只有10幾隻，沒想到最多一次有800隻雞同時奔騰，那一幕相當震撼！」《莎莉》現正上映中。《功夫熊貓4》 《功夫熊貓4》延續前幾集故事，描述神龍大俠阿波憑著無人能及的勇氣和武功，在三次驚險萬分的冒險中打敗了世界級的大壞蛋，如今他被選為和平谷的精神領袖，卻遇上全新的反派變色龍，聯手機智的新夥伴沙狐小真，保衛和平谷遠離變色龍的魔掌。在這個過程中，阿波也將發現，英雄可能會在最意想不到的地方現身。片中為了捕捉真實的功夫動作，首席角色動畫師史恩塞克斯頓（他本身就曾學過跆拳道和合氣道）將真實世界的功夫招式融入阿波的動作。導演麥克米契說：「我們和一名武術指導和特技演員密切合作，演出許多片中的武打戲份，他們為動畫團隊提供了精準的武打動作影片作為繪製動畫的參考。」《功夫熊貓4》加入全新反派變色龍。（圖／UIP提供）導演麥克米契表示，「阿波在系列電影裡，從未遇過一個威力強大的女性反派角色，於是我們就決定彌補這一點。我們也想要添加超自然的元素，能夠變形為《功夫熊貓》世界中的任何動物，所以最明顯的選擇就是變色龍。變色龍這角色的超自然能力使得她成為這個系列中最可怕的大壞蛋。」反派變色龍則找來奧斯卡最佳女配角薇拉戴維絲擔任配音，台版配音則找來有「最美歐巴桑」封號的陳美鳳擔任配音初體驗，她笑喊：「這次聲演的變色龍女王角色在個性上跟我反差很大，她非常的霸氣，遇到事情能伸能縮，一切直球對決，這點令我相當欣賞。」《功夫熊貓4》現正上映中。《屍咒》 金高銀、李到晛主演韓國恐怖片《破墓》在韓大賣，累積票房多達台幣25億，登上韓國影史票房第26名紀錄；在台票房也衝破83050萬，創下韓國恐怖片在台影史紀錄。如今又有《與神同行》團隊打造的全新韓國鬼片《屍咒》接力上映，被看好有望接棒《破墓》，再次延續韓國恐怖片熱潮。《屍咒》由《黑道律師文森佐》金允慧、《人生二好三壞》宋伊才、《財閥家的小兒子》朴智勳以及李尚雅攜手演出，劇情描述眾人在廢棄學校的屋頂上跳著神祕的舞蹈後，鼻血狂流不止，耳邊還傳來不明女子的呼喚，意外開啟不該打開的大門，喚醒了不該甦醒的存在。《屍咒》詭異舞蹈引發一連串恐怖事件，金允慧為戲連續三週天天苦練舞蹈4小時。（圖／UIP提供）金允慧在片中飾演被不該甦醒的存在追擊的「詩映」，預告中她被綁在椅子上，只能任由一群活屍撕咬的場面，相當驚悚。導演韓東錫表示：「我很好奇自己是否能以新的方式呈現活屍題材，當時在網路上看到一個舞蹈影片，是兩位舞者合作的影片，內容很奇怪也很毛，透過儀式或舞蹈喚醒亡者的故事設定很有魅力，便有了製作電影的想法。」《屍咒》現正上映中。
《功夫熊貓4》於美上映首周票房破五千萬 勇奪全美票房冠軍
夢工廠賣座動畫 《功夫熊貓4》於上周五（8日 ）在美國上映，開片首週票房就以5830萬美金的好成績勇奪冠軍，成功吸引喜愛神龍大俠阿波的廣大粉絲進戲院支持。該片完美融合喜劇和動作，為了捕捉真實的功夫動作，本身曾學過跆拳道和合氣道的首席角色動畫師史恩塞克斯頓將真實世界的功夫招式融入阿波的動作，導演麥克米契說：「我們和一名武術指導和特技演員密切合作，演出許多片中的武打戲份，他們為動畫團隊提供了精準的武打動作影片作為繪製動畫的參考。」傑克布萊克說三部電影加上阿波的演變，對他有很深的影響，「《功夫熊貓》系列就像是我內心快樂的地方，阿波和那些角色都像是我的家人。這系列中的幽默感、感情核心和整個系列都讓我想要回來。」他也很樂見對阿波這個角色的觀點有所成長，「他一開始只是一個笨手笨腳，但是卻夢想成為功夫大師的熊貓，現在他卻成為精神領袖。我深深了解到阿波的冒險旅程引起全球觀眾的共鳴，而且我能夠成為這個傳承的一部分，真是莫大的榮幸。」傑克布萊克表示《功夫熊貓》系列電影對他有很深的影響。（圖／UIP ）這次加入配音的奧卡菲娜也表示很開心能加入《功夫熊貓》的宇宙，「這對我來說意義重大，這不只是一個動畫片系列，而是一個引起全球觀眾共鳴這麼多年，備受喜愛的世界。因此，能夠加入這部向中華文化之美致敬的電影，又讓這次的經驗變得意義更重大。」奧卡菲娜說很開心能加入《功夫熊貓》的宇宙。（圖／UIP ）劇情敘述神龍大俠阿波（傑克布萊克 飾）憑著無人能及的勇氣和武功，在三次驚險萬分的冒險中打敗了世界級的大壞蛋，現在命運安排他要休息一下，他也被選為和平谷的精神領袖，但這帶來了幾個明顯的問題。更糟的是，最近有人看到邪惡又強大的犯罪首領變色龍（薇拉戴維斯 飾），這隻蜥蜴可以隨心所欲的變身成任何大小的動物，她肖想得到阿波的智慧之杖，因為她就能重新召喚所有被阿波擊敗的大魔王。這時狡猾又機智的小偷小真（奧卡菲娜 飾）出現了，這隻沙狐經常惹毛阿波，但她高超的技巧總是派得上用場。在這個過程中，阿波也將發現英雄可能會在最意想不到的地方現身。配音卡司包括回歸的奧斯卡獎得主達斯汀霍夫曼，他飾演功夫大師師父、吳漢章飾演阿波的養父鵝阿爹、奧斯卡獎入圍者布萊恩克萊斯頓飾演阿波的生父老李、艾美獎入圍者伊恩麥克夏恩飾演殘豹，他是師父過去的徒弟和宿敵。此外，奧斯卡獎得主關繼威也加入卡司群，為新角色盜賊巢穴老大悍哥獻聲。 《功夫熊貓4》將於4月4日兒童節在台上映。《功夫熊貓4》將於4月4日兒童節在台上映。（圖／UIP ）
2024奧斯卡／宮﨑駿《蒼鷺與少年》擊敗《蜘蛛人》 2度奪最佳動畫長片
第96屆奧斯卡金像獎頒獎典禮在洛杉磯柯達劇院盛大舉行，日本動畫師宮﨑駿的《蒼鷺與少年》擊敗《蜘蛛人：穿越新宇宙》，拿下奧斯卡最佳動畫長片獎。不過，83歲的宮﨑駿並未現身領獎，而是由人「雷神索爾」克里斯漢斯沃和安雅泰勒喬伊代為領獎。《衛報》報導，《蒼鷺與少年》的靈感源自吉野源三郎於1937年出版的小說《你想活出怎樣的人生》，講述了第二次世界大戰期間一個小男孩在一個神秘的奇幻世界中尋找母親的故事。 《衛報》首席影評人Peter Bradshaw描述，這是一部神秘而迷人的奇幻作品。報導指出，《蒼鷺與少年》被認為是日本大師宮﨑駿的最後一部電影，因為在去年12月訪問吉卜力工作室時，工作室表明，宮﨑駿並沒有積極計劃更多的動畫片。然而，吉卜力副總裁西岡純一否認宮﨑駿計劃退休。西岡純一強調，宮﨑駿已有新想法。宮﨑駿 一直以來都是西方最受矚目的日本動畫師，贏得了數十項獎項，2003年憑藉《神隱少女》獲得奧斯卡最佳動畫長片獎，《霍爾的移動城堡》、《風起》分別於2006年和2014年獲得兩項奧斯卡提名。此外，宮﨑駿本人更於2014年獲頒終身成就獎，是繼導演黑澤明後，第2位獲得殊榮的日本影人。如今宮﨑駿再以《蒼鷺與少年》拿下奧斯卡最佳動畫，共擁3座小金人。
宮崎駿剃了招牌鬍子 下半臉罕見曝光網驚「你誰？」
第96屆奧斯卡頒獎典禮將在11日舉行，以《蒼鷺與少年》入圍最佳動畫長片的日本動畫大師宮崎駿，能否再次獲獎備受各界關注，未料獎落誰家還沒曝光，宮崎駿就以「無鬚」面貌抓住眾人目光。奧斯卡官方YouTube日前公布長達1小時半宣傳影片，其中宮崎駿與《蒼鷺》製作人鈴木敏夫在片中暢談入圍感想，不過所有人的目光全集中在剃了招牌鬍鬚的宮崎駿身上。宮崎駿時隔數十年露出「真面目」。（組合圖／達志／美聯社／翻攝自YouTube）網友們見到宮崎駿中年後就沒露出過的下半臉，驚呼「這誰」、「本體不見了」、「這大概是我這輩子第一次見到沒鬍子的宮崎駿」、「還以為是合成的」、「這種標誌性的特徵不能隨便去掉啊啊啊」。還有人笑稱「宮崎駿人中好長」、「鬍子彌補了下巴的不足」，也有網友稱，「宮崎駿年輕時沒留鬍子的樣子就是一副蛤蟆臉，還曾被人畫成漫畫裡的猥褻角色」。宮崎駿與鈴木敏夫。（圖／翻攝自YouTube）鈴木敏夫在影片中表示，這部電影製作長達7年，是宮崎駿製作最久的作品；宮崎駿則坦言，曾以為這部作品無法完成，並開玩笑表示「到最後只剩下身心俱疲的我」。此外，宮崎駿先前雖表示已在構思下部作品，間接證實《蒼鷺》可能不是最終作，但從該片製作時間以及他在本次影片中發言，不難看出製作時的挑戰。《蒼鷺》動畫師本田雄曾透露，宮崎駿2016年挖角他時，大嘆「我沒多少時間活了」、「宮崎家沒人活過80歲」，他才點頭加入。而宮崎駿在今年1月年滿83歲。
《排球少年！！》團隊精心打造職人精神 百貨公司只服務滅絕稀客
日本鬼才漫畫家西村培的短編作品《北極百貨的秋乃小姐》以療癒幽默的溫暖氛圍，打造出一個人類與珍貴動物共存的奇幻烏托邦。在2022年榮獲第25回日本文化廳MEDIA藝術祭的漫畫部優秀賞後，即於隔年改編動畫電影，並入選2023年安錫國際動畫電影節及東京影展，獲得2023年加拿大奇幻影展觀眾票選最佳動畫銀獎。進入百貨公司的客人都是已於世界上滅絕的動物。（圖／双喜電影）動物擬人的動畫電影並不罕見，但在《北極百貨的秋乃小姐》裡，進入百貨公司的客人都是已於世界上滅絕的動物。在平行世界中，他們與人類擁有相同的煩惱，也就是選擇性困難，不知如何挑選合適的禮物，甚至是不自覺當一名奧客。這些貼近我們生活的細膩情節，不僅讓觀眾能產生共嗚，也能透過主角秋乃小姐每一次服務「稀客」的過程中，了解到該物種滅絕的真實歷史，帶給眾人深刻且值得細思的迴響。《北極百貨的秋乃小姐》將在3月15日白色情人節溫暖上映。（圖／双喜電影）電影《北極百貨的秋乃小姐》的導演由曾以短篇動畫《みつあみの神様》（直譯《辮子之神》）拿下第49屆休士頓國際影視展傳統動畫類白金雷米獎的新銳動畫師板津匡覽擔任，影像化的工程則由製作《排球少年！！》系列及《攻殼機動隊》的Production I.G擔綱。板津匡覽導演表示深受西村培老師的原著漫畫吸引，決定將這部作品改編成電影。為了忠實呈現接待人員忙碌奔波、熱心服務的場景，還特別參訪了日本高級百貨伊勢丹、高島屋等大型百貨公司，並向服務人員取經，希望藉此將「服務至上」的職人精神呈現給大家。 電影海報上除了可以看到秋乃小姐外，還有一系列獨特的動物顧客，包括北非獅、猛瑪象、加勒比僧海豹等大小動物齊聚在百貨商場。秋乃小姐用新人特有的熱情解決種種問題、克服重重考驗，讓所有客人快樂的消費，並帶著滿足的笑容回家。《北極百貨的秋乃小姐》繼去年於金馬播映獲得好評後，也將在3月15日白色情人節溫暖上映。
動畫師飯碗不保？他用AI生成《西遊記》短片 「只花1週」成果超震撼
AI模型ChatGPT的問世，在社會各界激起廣泛的討論和關注，時光荏苒，轉眼間AI行業已經發生了翻天覆地的變化。最近，大陸四川省博主「AI瘋人院」在網路上發布了一部利用AI技術生成的《西遊記》動畫短片，儘管製作時間只要短短1週，其震撼的視覺效果令網友驚嘆不已，紛紛感慨科技發展的迅猛。《揚子晚報》報導，從事15年美術工作的馮先生表示，這段視頻如果人工製作至少需要半年，而自己在AI的幫助下用時1週就完成，隨著AI生成模型Sora的問世，很多現在看來遙不可及的事在未來都可以實現。這段3分56秒的動畫短片以《西遊記》原著第一集為藍本，通過AI技術將石猴降生到拜師學藝的故事生動地呈現在觀眾面前。影片中，整個天庭識別度極高，宮殿群依山而建，錯落有致，屋頂覆蓋著金色的琉璃瓦，陽光下閃閃發光；花果山則充滿了寧靜與和諧，鬱鬱蔥蔥的樹木、飛流直下的瀑布、古樸典雅的石橋，共同勾勒出一個如詩如畫的世外桃源。影片還展示了孫悟空駕舟渡海、來到城鎮、前往靈台方寸山等場景，讓網友嘖嘖稱奇。大陸四川省博主「AI瘋人院」在網路上發布了一部利用AI技術生成的《西遊記》動畫短片。（圖／翻攝自微博）馮先生透露，用AI生成視頻需要4步驟，分別是構思、用文字生成靜態圖片、讓圖片動起來、整理剪輯，「第一步肯定是構思，以《西遊記》第一集為例，從混沌初開到石猴出世再到拜師學藝，首先就要確定一共需要多少個畫面、多少個分鏡」，他使用ChatGPT分析原著文字，讓AI幫忙規劃分鏡方案，自己再從中找到合適的。馮先生提到，有了分鏡規劃後，用AI繪畫軟件把想要的畫面畫出來，然後再用「圖片生成視頻」軟件讓這些畫面動起來。這2個過程中，一般會產生大量廢稿，「目前AI很難完全理解我的意思，無論是圖片還是動畫片段，隨機性都比較大，每次我都會用AI生成很多，在這些素材裡找到合適的再進行下一步。」他接著說，「剩下的就是把素材放到一起剪輯了，台詞我會自己想好，然後使用AI配音。有些特殊角色我會自己配，用變聲器變聲，在剪輯的時候還可以再用聲音特效打磨一下」，最後再加上轉場、背景音等，一部由AI生成的動畫視頻就誕生了。大陸四川省博主「AI瘋人院」在網路上發布了一部利用AI技術生成的《西遊記》動畫短片。（圖／翻攝自微博）「AI繪畫問世以來引發過很多次爭議，插畫師們認為AI用自己的作品進行訓練，現在倒過頭來搶自己的飯碗。」馮先生坦言，AI技術的叠代確實影響了一部分人的利益，「但這是沒辦法的事情，就像潘朵拉魔盒一樣，一旦被打開，再要關上就不可能了，再去抵觸它已經沒有任何意義。」以《西遊記》動畫短片為例，馮先生一共用AI生產了3000多張圖片，最後選擇了約200張，若放在過去，哪怕是資深畫也需要至少半年，至於要讓畫「動」起來，更是天方夜譚。
《神隱少女》列車場景靈感來源 《銀河鐵道之夜》睽違38年首登台
今年為日本國民作家宮澤賢治逝世90週年，他的名作《銀河鐵道之夜》是當代日本最重要的文學作品，漫畫家手塚治虫、動畫師宮﨑駿、歌手米津玄師都深受其影響，改編自同名著作的經典動畫電影《銀河鐵道之夜》將首度登上台灣大銀幕。《銀河鐵道之夜》的原著小說，其實是在宮澤賢治逝世後，由他弟弟將手稿整理出版，故事內容涵蓋了他對生死的態度、宗教觀以及重塑宇宙概念的世界觀，可說是創作生涯的集大成之作。該書出版後一舉震驚文壇，成為宮澤賢治最廣為人知的代表作品，不僅影響了諸如手塚治虫、藤子不二雄、松本零士等大師級的漫畫家，近年當紅歌手米津玄師也曾特別根據角色打造出專屬的歌曲〈カムパネルラ(康帕內拉)〉，就連吉卜力最知名動畫《神隱少女》都深受其影響，與宮﨑駿長年合作的製作人鈴木敏夫曾表示：「《神隱少女》片中的列車場景，正是將宮澤賢治的《銀河鐵道之夜》作為靈感來源。」《銀河鐵道之夜》幕後團隊全是大師。（圖／中影提供）動畫電影則是1985年時，由日本動畫傳奇名導杉井儀三郎執導、樂壇教父級音樂家細野晴臣擔綱配樂、劇場界知名作家別役實編劇，製作陣容堪稱當年動畫界的一時之選。超強陣容打造出瑰麗奇幻的宇宙冒險之旅，當年不僅躋身日本旬報年度十大電影之列，更奪得每日電影獎大藤信郎獎，被影評盛讚為「即便放在10年後也堪稱經典的優秀作品」。動畫導演杉井儀三郎在電影《銀河鐵道之夜》中，沿用了漫畫家增村博的角色設計，破天荒地將主角的形象由人類改為貓咪，並保留了部分角色維持人類形象，為故事帶來更寬廣的想像空間。《銀河鐵道之夜》的幕後工作者日後都成為了影響日本的人物，導演杉井儀三郎本身即是日本動畫界巨匠，曾擔任日本首部電視動畫《原子小金剛》中的原畫製作，另外當時負責《銀河鐵道之夜》分鏡的真下耕一更是如今被稱為動畫圈尊稱為「龍之子四大天王」美名，配樂的日本搖滾師匠細野晴臣至今仍感動無數人。《銀河鐵道之夜》這部舉世聞名的日本動畫經典電影，睽違38年後終於要在2023年12月22日在台上映。
《蒼鷺與少年》上映兩天破2千萬票房 連假觀眾爆滿戲院急加場
日本動畫大師宮﨑駿暌違10年推出集大成力作《蒼鷺與少年》，僅上映兩天全台票房就飆破2000萬，奪下票房冠軍，由於適逢雙十連假，觀眾湧進電影院朝聖，幾乎場場爆滿，許多戲院不僅加開場次，就連上映當天機器出問題而暫停放映的美麗華影城IMAX影廳，也緊急邀請外國技師抵台修復機器，於今天周日加入放映。《蒼鷺與少年》在台上映兩天破2千萬票房。（圖／甲上娛樂提供）《蒼鷺與少年》上映首日即引起全台觀眾瘋狂，推薦口碑洗版，片商及各影城推出的特典也被粉絲爭相搶蒐。眾多名人和影評、媒體一致力推加持，作家角子說：「這絕對是一場兼具視覺與聽覺的瑰麗奇幻之旅，我看得心滿意足，每一個定格都是一幅充滿細節的精彩畫作。」YouTuber「部長影像研究室」則表示：「是一種對生命、命運與傳承的坦然，看完心情好舒坦。在這亂世之中可以進電影院吹這股宮﨑駿動畫的清風，實在是幸福。」《蒼鷺與少年》耗時7年才完成。（圖／甲上娛樂提供）《蒼鷺與少年》在日本採「零宣傳」神秘策略，上映4天就超越《神隱少女》首4日票房紀錄，2個月大賣82.5億日圓（約17.8億元台幣）。《蒼鷺與少年》日文版的配音陣容強大，包括新生代男星山時聰真、影帝菅田將暉．還有木村拓哉飾演男主角真人父親，中文版配音則由許光漢、曾敬驊、李心潔擔綱主要角色，夢幻組合也令粉絲超級驚喜。宮﨑駿一如既往堅持不使用CGI創作，此次動員60位動畫師協力全手工一幀幀繪製，創吉卜力迄今為止「最大規模製作」，在宮﨑駿嚴格把關下，一個月僅能完成一分鐘的珍貴動畫，耗時7年，終於完成這部曠世鉅作。電影配樂由宮﨑駿御用音樂大師久石讓操刀，主題曲〈地球儀〉則為日本鬼才創作歌手米津玄師耗時4年打造，用堅毅溫柔的歌聲傳遞出強韌壯闊的生命力。
懷舊又瘋狂的毒辣港味！神人網友訓練模組「穢土轉生」 重現「蘋果日報動新聞」反轉時空
香港蘋果日報早已停刊、台灣蘋果日報也改為「壹蘋新聞網」繼續運作，但不少網友都十分懷念過去蘋果日報那種直率且毒辣的口吻。而近期就有網友結合時下最流行的AI算圖，將過去蘋果日報特有的動新聞「社會版圖片」製作成AI模組，現在只要透過特定的軟體，就可以算出風格十分接近的圖片。（圖／翻攝自civitai）在AI人工智慧十分當紅的現在，AI繪圖技術算是佔據其中一個大宗，當中又以免費開源的Stable Diffusion最受到關注，最大的原因除了可以免費使用外，Stable Diffusion還提供模型的導入，使用者可以透過數張照片來訓練出特有的模型，接下來透過這些風格迥異的模型來算出各種風格的圖片，就算是日本漫畫風格、文藝復興風格，亦或是接近真人的實拍風格，全部都難不倒它。（圖／SWANKY協助製作）而現在就有網友動起腦筋，蒐集了過去蘋果日報動新聞各種圖片，透過AI訓練，成功製作出「蘋果日報動新聞」風格的模型，那種有點醜醜、但又主題明確，看過去港味十足的社會新聞插圖照，再次出現在網友面前。消息曝光後，也吸引到不少熱衷AI領域的網友們大加討論。（圖／SWANKY協助製作）不少網友在看到「蘋果日報動新聞」模型出現後，紛紛留言表示「台蘋讀者覺得懷念 」、「好懷念」、「這超厲害的！」、「CG動畫最適合新聞」、「蘋果動畫師感到安慰」、「老風味，新素材」、「黎老先生覺得欣慰」、「這個很可以」、「穢土轉生了！」甚至有網友直言「動新聞復活了」、「這肯定是香港AI界最最最最最重要、最具影響力及爆炸性的消息，沒有之一」。
用生命換取的50分鐘 動畫紀錄片《長春事件》逼出觀眾眼淚
動畫紀錄片《長春事件Eternal Spring》由加拿大導演傑森洛夫特斯（Jason Loftus）執導，國際知名漫畫家大雄（Daxiong）繪製插畫，《異星入境》動畫師大衛聖阿曼特（David St-Amant）擔任動畫導演，將一段難以置信的真實事件，相關人員遭到非法逮捕及慘忍迫害的過往搬上大銀幕，他們不惜用生命換取的50分鐘，讓觀眾反思自由民主的可貴，也是首部代表加拿大角逐本屆奧斯卡最佳國際影片的中文電影。《長春事件》由國際知名漫畫家大雄（Daxiong）繪製插畫。（圖／佳映提供）《長春事件》重現了2002年發生的「305電視插播事件」，電影以動畫結合真人訪談手法，重現主導此事件的梁振興、劉成軍等人從插播行動的策劃、執行、到遭到不法逮捕、以及最後遭受迫害的過往。尤其在追捕過程及牢獄中遭到的毒打、電擊等殘酷鎮壓畫面，看得令人觸目驚心。然而，電影不僅重現真相，也期盼傳達一種捍衛人權及自由民主的價值。導演傑森洛夫特斯也分享，隨著電影上映，他走訪世界很多地方，從澳洲到義大利，從北歐國家到美國和加拿大，「來自各個不同文化、背景的觀眾，真的會和這個故事產生共鳴。」談到《長春事件》為何選擇用動畫呈現？導演傑森洛夫特斯認為，在處理創傷情境時，由於圖像的震撼性，現實生活的鏡頭可能會阻止觀眾在情感層面與角色情況做連結，但動畫可讓我們繞過這個障礙，「這是一種強大的媒介，可以讓我們了解非常具有挑戰性的主題。」《長春事件》動畫團隊僅有四名成員，其中擔任動畫導演的還是曾為《異星入境》、《啟動原始碼》擔任動畫師的大衛聖阿曼特，他將大雄的優美的2D插畫結合3D動畫，讓事件得以生動地呈現在觀眾眼前。導演傑森說：「在六年的製作過程中，他們一邊進行著其他工作，同時又齊心製作這部電影，像是完成一個集體激情的項目。」《長春事件》現正熱映中。
網路紅什麼／美裔選手入選經典賽代表隊 日本球迷從質疑到瘋狂支持
近期在日本推特上，討論最多的莫過於就是WBC經典賽，網友們除了討論球員的表現外，其中就有一位代表隊的成員成為許多網友討論的話題，而他與大谷翔平間有趣的互動，也成為許多網友關注的焦點。除此之外，日本推特近期比較熱門的題目，就是拖稿之神冨樫義博又開始畫畫了，以及讓人看了十分傻眼的「天文奇景」。努特巴爾與大谷翔平的神同步近期在日本推特討論度最高的，莫過於就是WBC賽事中，日本代表隊成員努特巴爾（Lars Nootbaar）與大谷翔平的神同步。兩人在場邊關注著比賽情況時，不約而同地做出十分接近的舉動，不少日本網友看了之後都覺得「超級可愛」。大谷翔平是日本知名的棒球選手，會受到關注一點也不奇怪。而這位努特巴爾則是歷經了球迷的「質疑」，接著靠著優異的表現獲得「贊同」，最後靠著發自內心的熱愛日本文化、以及太多熱情可愛的小舉動而獲得「喜愛」。放眼日本代表隊，努特巴爾是個非常顯眼的存在，因為它是一位「日裔美籍」的棒球選手，目前正在大聯盟紅雀隊擔任外野手。而當初日本代表隊監督栗山英樹打破「排外習俗」邀請努特巴爾時，努特巴爾可以說是備受日本球迷的質疑。但努特巴爾憑藉著自己強力的守備、高超的選球，在重要的外野中路上協助日本隊防守，最後還是憑藉著自己的實力，獲得日本球迷的認同。而可能是同屬大聯盟球隊的關係，他在賽場上與大谷翔平的互動十分親暱，除了神同步的影片外，也有人拍到大谷翔平親暱地幫努特巴爾弄掉臉上的髒污，如此畫面也是讓不少女球迷們看得「心花朵朵開」。（點此觀看影片）（圖/翻攝自推特）近在咫尺的月球近日在日本推特上流傳一部影片，影片中可以看到超巨大的月亮用著極快的速度從地平線上升起，接著一路向著太陽的方向飛去，中間還一度遮蔽住太陽的光線，產生日蝕現象。上傳影片的網友表示，這是在加拿大、阿拉斯加、俄羅斯三者中間的北極圈所拍攝到的，而且是「每年只出現36秒」的奇景，如此奇特的畫面自然也引起不少網友的討論。但實際查詢後發現，其實這根本不是啥超罕見的天文奇景，而是一位名叫「Aleksey__n」的3D動畫師所製作的作品。他在2021年5月30日上傳這段影片，當時就吸引不少網友注意，而他後來將這支影片以NFT的形式販售，目前在推特帳號上已經找尋不到原始的影片。（點此觀看影片）（圖/翻攝自推特）《獵人》401話完稿被眾多漫畫迷又愛又恨的知名漫畫家冨樫義博，近期又登上日本推特的熱門榜單上了。原因是他在自己的推特上宣布目前已經完成了《獵人》第401話的原稿，而這距離第400話的刊登，已經過去了將近3個月的時間。據了解，冨樫義博在連載《幽遊白書》期間，腰部就因為長期工作而發生病變，而在《獵人》連載期間，腰痛的程度更是讓他無法待在畫桌前工作，只能用著極其詭異的姿勢勉強畫畫，但這反而導致腰部的疼痛更加劇烈。而在這次的發文中，冨樫義博也表示「雖然目前的工作流程仍然不穩定，但我很高興待在畫桌前的時間可以一點一點的增加了」。（圖/翻攝自推特）
《富比士》公佈「2022收入最高藝人」榜單 國民天后泰勒絲生涯第6次入選
美國商業雜誌《富比士》（Forbes）於美東時間14日正式公布了2022年度的「收入最高藝人」（10 highest-paid entertainers）排行榜，此排名僅收錄前10名，總計收入高達13億美元。據《紐約郵報》的報導，在去年10月發佈第10張錄音室專輯《午夜》（Midnights）的泰勒絲（Taylor Swift），以9200萬美元位居第9名，生涯第6次入選「收入最高藝人」榜單，甚至在2019年還曾拿下冠軍。接著是在去年成立60週年並展開巡演的英國滾石樂團（Rolling Stones），進帳9800萬美元，位列第7。而作為當代搖滾樂標誌性人物的創世紀樂團（Genesis），以及英國警察樂團（The Police）的傳奇樂手史汀（Sting）則分別拿下第1及第2名，這些收入主要源自於音樂版權的出售。第4名則由共同創作備受爭議的系列動畫片《南方四賤客》的動畫師特雷帕克（TreyParker）及麥特史東（Matt Stone）拿下。共同創作成人動畫情境喜劇《辛普森家庭》的美國製片人布魯克斯（James L. Brooks）及漫畫家馬特格朗寧（Matt Groening）則以1.05億美元位居第5名。本次進入榜單的好萊塢明星及導演則有分別排在第3、第6及第8名的美國男演員泰勒派瑞（Tyler Perry）、影帝布萊德彼特（Brad Pitt），以及大導演詹姆斯卡麥隆（James Cameron）。最後則是首次進入榜單的新人，也就是憑藉8800萬美元敬陪末座的波多黎各饒舌歌手壞痞兔（Bad Bunny）。「收入最高藝人」榜單：1.創世紀樂團（Genesis）：2.3億美元2.史汀（Sting）：2.1億美元3.泰勒派瑞（Tyler Perry）：1.75億美元4.特雷帕克（Trey Parker）、麥特史東（Matt Stone）：1.6億美元5.布魯克斯（James L. Brooks）、馬特格朗寧（Matt Groening）：1.05億美元6.布萊德彼特（Brad Pitt）：1億美元7.滾石樂團（Rolling Stones）：9800萬美元8.詹姆斯卡麥隆（James Cameron）：9500萬美元9.泰勒絲（Taylor Swift）：9200萬美元10.壞痞兔（Bad Bunny）：8800萬美元
春節賞燈去1／隨風、循光走進台南虎形山 造訪最美山林燈節「龍崎光節空山祭」
漫長年假何處去？喜歡賞燈的人不妨考慮來去被網友譽為「全國最美」的山林燈節－「龍崎光節空山祭」！此活動於2019年首度於台南人口最少的區龍崎區辦理，屢屢創下當地觀光新紀錄。本屆空山祭先前開展一週，立刻累計超過2萬人次觀展，可見其熱度及魅力。梁賴昌作品《待我回來一下下》混合原始種子與大樹形態，隱喻離開家鄉的焦慮、面對未來的不確定，但為了生存又必須持續成長。手提小燈籠。「2023龍崎光節－空山祭」以龍崎人必然離開的生命經驗為靈感，發展主題故事「隨風去留」，講述關於「離開／離不開」的故事，探討人與土地間無形的聯繫。以此做為發想，台南市政府文化局再度攜手藝術家、動畫師、社區居民與在地學校共創，特邀的11組藝術團隊除了台灣在地團隊外，還有來自法國、馬來西亞等國藝術家，搭建的15件創作中還有3件融合舞台裝置藝術，較過往作品量體擴大，且更強化互動性和演出，讓觀眾更深入感受沉浸式體驗。各作品前亦有藝術家精心設計的獨特印章，完成集章即可兌換活動限定夜光貼紙；展期內不同週末更安排藝術家講座、虎形山自然生態導覽、手作工作坊、南瀛天文館星空導覽等活動，相當有意思。陳思宇作品《風徑》是一群佇立於山林間的風車陣列，風車會隨風旋轉，產生明明滅滅的變化。位於吊橋的作品《裝置微光計畫：空山》，藝術家莊志維以擅長的雷射、空間建構與視覺手法，在空中用無限的光之線條聯繫兩端。本屆展覽場域擴大，拓展全新路線，涵蓋以往活動未達範圍，並行經公園兩座特色吊橋，讓民眾循著光影一窺虎形山公園未被發掘的面貌。延續獨樹一格的寓言式策展，以寓言動畫《隨風去留》作為策展核心，場內12件作品環環相扣，共同演繹詮釋龍崎在地議題的主題故事，沿著今年全新展覽動線逛完一圈，就像與故事主角共同經歷一場心靈旅程；場外3件作品散落呈現龍崎印象：位於崎聚市集屋頂上方的作品《營火故事》（劉耀中）象徵龍崎自然環境的叢山峻嶺；另於崎聚市集入口處放映的錄像作品《離開｜回來》（染影像工作室soi visual）則以訪談形式傳遞著關於龍崎地方上「人的故事」；最後，那些可愛的鄉親們龍崎永續發展協會╳百竹園合作的作品《打瞌睡的貓》，以傳統竹編打造出最具有龍崎風格的作品，在社區內閃閃發光。江忠倫╳林建志以組合機器人的形式創作老鷹概念的《白音》，民眾也可以參與彩繪。因應活動人潮，台南市政府於活動期間假日增開有紅幹線公車班次，「龍崎文衡殿－虎形山公園」間亦有安排接駁車，文衡殿停車場約有300個車位，距離展場車程僅10分鐘，接駁班次約每10～20分鐘一班，歡迎大家多多利用；因山城小鎮道路狹小，活動期間將進行交通管制，禁止遊客汽車出入，呼籲民眾多加利用大眾運輸，以免山區塞車耽誤遊興。另因虎形山公園主要為健行步道場所，除場外沿途皆設有欄杆階梯，於場內也多處設有階梯、石磚陡坡斜面步 道。若10歲以下兒童、70歲以上長者、孕婦、行動不便、具重大疾病病史及慢性病之民眾欲前往參加，請家長親友務必協同全程參與並隨時注意自身安全及身體狀況。07圖說：活動現場也有許多周邊商品販售，包括和沃隼釀造共同推出的專屬酒款「空山啤」。2023龍崎光節空山祭展期：即日起至2023年2月12日，除夕休展地點：台南市龍崎區虎形山公園啟燈時間：17：30～22：00（最後入場時間為21點）票價：平日票50元、假日票100元，假日門票每日限額3,000張發售；龍崎區民展期內皆免費，同為南關線的關廟、歸仁、仁德3區居民亦享平日免費；另65歲以上長者、6歲以下兒童出示相關證件，同享平日免票入場。購票：reurl.cc/LXD7bL※飲酒過量，有害健康，未滿18歲請勿飲酒。
《孫行者傳》孫悟空力戰牛魔王 眾神齊聚如東方版《雷神索爾》
台灣原創3D動畫電影《孫行者傳》耗時6年製作，導演莊家修為了完整呈現孫悟空與牛魔王最後三場越演越烈的打鬥場面費盡心思，片中最令人印象深刻的莫過於片尾彷彿東方版《雷神索爾》的眾神齊聚場面， 最後孫悟空和豬八戒、沙悟淨與神佛聯手對抗牛魔王，宛如東方版《雷神索爾》，在3D畫面上氣勢十足。《孫行者傳》孫悟空和牛魔王同樣神通廣大，都擁有「七十二變」的能力，正是對方的敵手，首戰就化身為天鵝、海東青、黃鷹、烏鳳、白鶴、丹鳳等各種鳥類，進行一場激烈空戰。除了動畫師努力表現這些飛禽在空中追逐纏鬥的模樣，導演莊家修更感謝由杜篤之老師領軍的金獎配音團隊聲色盒子，「配音師花了很多時間從他們的聲音資料庫搜尋這些鳥類的叫聲，一一修改製作音效後再混音，製造出緊張爭鬥的氣氛！」《孫行者傳》孫悟空和牛魔王現出「原身」，變成金剛和氂牛對戰。（圖／數位領域電影文化提供）而電影團隊為繪製出眾多神佛做足功課，導演表示：「我們參考大量的影像、圖片及文獻，以確定他們的外型特徵及武器。」他以「四大天王」為例，四位神佛身穿的衣服顏色分別為白、青、紅、綠，手上神器更各有特色，「不論任何神佛基本的外型特徵及武器，我們絕不能做錯，而且一定要威武莊嚴慈祥。」《孫行者傳》片中還原西遊記原著的孫悟空、牛魔王化身飛禽對戰場景。（圖／數位領域電影文化提供）值得一提還有「原相變身之戰」，孫悟空和牛魔王各自現出「原相」，化成巨大金剛與狂暴氂牛的死命決鬥。其實原著中牛魔王是變身為大白牛，但導演認為大白牛不夠威武兇狠，於是將形象改為犛牛；另外，原著中孫悟空在這場爭戰中其實沒有受傷和昏迷不醒，但為了劇情張力，導演希望讓孫悟空經歷死亡的氣息後再重生，才能彰顯他的信念和一心想保護師父到西方取經的強大意念，這也是本片想傳達的訊息之一：「永不放棄。」《孫行者傳》全台熱映中。
魏德聖募資停拍曝「酗酒才能睡」 《臺灣三部曲》動畫曝光新進度
魏德聖籌備多年的《臺灣三部曲》去年8月因疫情停拍，之後從實拍轉為動畫片，今魏德聖、范逸臣出席「電影臺灣三部曲未盡之路」高雄駁二開展記者會，魏德聖表示去年停拍後，心情盪到谷底，最糟的時候每天都要喝酒才能入眠，苦笑說「為了這部電影，所有不要臉的事都做了，只是因為需要資金，讓夢可以繼續下去。」范逸臣今南下出席《臺灣三部曲》未盡之路特展。（圖／高雄市政府提供）魏德聖先前推出的群眾集資《臺灣三部曲》已募得超過1.2億元，沒想到卻因為疫情不得已停拍，當時他只能一通通電話通知工作人員及演員，壓力相當大。他苦笑表示，去年下半年到今年上半年，心情都很煎熬，「前陣子幾乎是要酗酒才能睡著，壓力很大。」靠認真禱告才讓自己心情平靜下來。他表示，雖然實拍計畫停拍，但整個計畫不能說不做就不做，「上次募資來的錢改成動畫，不知道怎麼交代，還好沒人來生氣。」至於網路上的質疑聲浪，他則表示自己不會去看，「我沒做壞事就好。」魏德聖、范逸臣與3名身著《臺灣三部曲》角色扮裝合影（圖／高雄市政府提供）他強調自從轉為動畫後，才發現這是《臺灣三部曲》該走的路，除了從預算12億降到6億以下，光場景建設也省了至少2年時間，同時也可以避免演員拍攝時講「西拉雅語」NG時間，「真的開始做了才知道，如果當初真的拍下去，預算至少還要增加一倍。」被問到未來是否會再做募資，他苦笑說：「現在不敢再募資了，只敢找投資。」范逸臣也表示，當初為了學「西拉雅語」練習了大半年，但當真的要說台詞時，才發現還是很容易NG，「後來覺得還好沒有實體拍攝，天氣這麼熱，大家對語言也沒有真的那麼運用自如。你錯一句、我錯一句，要拍到什麼時候？」談到未來計畫，魏德聖表示，目前《臺灣三部曲》動畫都採用實景錄音方式，范逸臣、馬志翔等演員都會回來現場錄音，荷蘭演員也預計於明年2月抵台錄音，現場也會拍攝演員嘴型，提供動畫師做繪圖參考。年底前會先拍攝劇情片《BIG》，預計2023年底上映；2024年底動畫電影《達娜米》上院線；2025年起《臺灣三部曲》第一部上映，「最好就是每年年底都交出一部，讓大家習慣，每年年底我就會來一下。」「未盡之路」特展將展出電影《臺灣三部曲》從籌備、停拍、轉型的過程，並展示有關荷蘭人、漢人、西拉雅人服飾及劇中情境道具，以及導演珍貴手稿物件，展覽將於9月15日開展，免費入場。
女團成員無視禁愛令 全數脫單拯救男友
女團「PINK FUN」推出卡帶寫真EP〈可以呀 Kya〉，MV花了4個月的時間製作，打造和過去完全不同的風格，讓團員自由穿梭在現實與二次元世界中，更無視公司的禁愛令，全數脫單宣布交男友，不過男友們竟然深陷電玩危機，讓她們決定變身成為虛擬角色，進到遊戲裡搗亂，卻意外發現遊戲中會奪人魂魄的攝魂怪獸，槍口一致的女孩們決定發射「粉紅炸彈」來擊敗怪物，拯救深陷危機的男友們。MV拍攝當天，PINK FUN晚上9點上工，一連拍攝24小時，要演要唱要跳，完全是一場體力大挑戰，聖恩被導演指定用違反人體工學的角度，用帥氣的姿態坐在機車上，卻要以可愛的方式饒舌，讓她有些卡關，最後靠著導演親自示範終於順利完成。而平時不太愛玩槍戰電玩的容容，在拍攝槍戰的環節中，被要求擺出很不耐煩的表情，讓她笑說：「這個部分完全不用演，我表現超不耐煩的。」朵莉被安排被沈迷電動的男友丟下，只能無聊地在櫃檯數零錢，她面露無奈說：「男友拿了我的零錢跑出去玩。」十分搞笑。PINK FUN在MV中化身虛擬角色解救男友。（圖／索尼音樂提供 ）〈可以呀 Kya〉的MV中出現PINK FUN的動漫角色，日前在社群公布，是特別請到曾任職於美國華納兄弟動畫公司的設計師Jannan Wang(王振南）量身打造，心平表示：「第一次看到我們的動畫圖，非常驚豔，而且動畫師很厲害，雖然是動畫可是看的出來每個人的特性長相，很好分辨，我很期待它動起來的樣子，幫我們去打敗那些怪獸。」
電影頻道／「你有多愛牠，牠就能變得多大」 《大紅狗克里弗》傳遞情感觸動
暢銷全球50年，童書《大紅狗克里弗》改編的同名電影，首次登上大銀幕，導演華特貝克說：「你在童年時看過這本書，也和你的孩子一起閱讀這本書，現在我們透過影像介紹克里弗給全世界更多的觀眾認識。」電影裡的許多台詞像「你有多愛牠，牠就能變得多大」、「我們必須變強壯、堅強，這樣世界才不會傷害我們」都讓許多有寵物的觀眾很有感。電影在美國上映時，市場表現超乎了預期，也確定將開發續集。因為女主角希望自己和狗狗都能變得高大強壯，這樣世界就不會傷害她們，結果她的願望就實現了。（圖／UIP提供）《大紅狗克里弗》故事敘述當中學生艾蜜莉伊莉莎白（達比坎普 飾）遇見一名擁有魔法的動物救援者（約翰克里斯 飾），而他送給她一隻紅色的小狗狗，但她絕對沒想到隔天一覺醒來，竟然會在她位於紐約市的小公寓，發現一隻三米高的巨大獵犬。因為她的單親媽媽（席安娜蓋蘿莉 飾）正在出差，於是艾蜜莉和她愛玩又孩子氣的凱西舅舅（傑克懷特霍爾 飾）就在被暱稱為大蘋果的紐約市，展開一場驚險刺激的冒險旅程，保證令人看得大呼過癮。為了創造出克里弗興高采烈地搖尾巴或蜷縮在床上打盹時造成的破壞，本片的特效團隊在片場的工作幾乎就像爆破小組。（圖／UIP提供）電影製片艾歐拉格切斯表示：「克里弗牠是你想要有的朋友，牠忠誠、善良，永遠在你身邊。孩子們喜歡牠，因為牠很努力弄懂這個世界，牠也是一個好朋友，幫你解決問題，同時也帶來一些樂趣。牠很孩子氣，特別大了一點，而且如果你需要的話，可以給你一些幫忙。」《大紅狗克里弗》在美國的表現超乎了預期，也確定將開發續集。（圖／UIP提供）大紅狗克里弗不只是體型龐大，食量也超大，每天都得吃掉18.1公斤的狗糧，洗澡得用消防水帶來沖洗香香，出門狗籠也裝不下需要出動一台大貨車，去看醫生量體重機器會壞掉，溫度計也太小隻，連獸醫都有點怕怕，牠狂奔起來時速可達115公里，狂吠聲連16公里以外都聽得到，玩起追泡泡足球那球肯定會破，但投籃的準度真是一流。此外，大紅狗在人類遇到危險時也會挺身相救，因此，就算牠很與眾不同，也應該要試著去保護牠。《大紅狗克里弗》海報。（圖／UIP提供）為了在拍攝時讓演員感受到這體型龐大的克里弗「存在」，導演華特貝克找來了劇團的成員羅望瑪吉來當操偶師，還找了曾經參與Handspring Puppet Company偶戲團巡迴世界演出《尤里西斯歸鄉記》和《戰馬》的操偶師喬瑞德伯格，兩人聯手操控一個巨大的克里弗木偶，為負責後製的視覺效果動畫師，提供重要的參考依據。喬瑞德伯格說：「克里弗並不存在，所以拍攝團隊希望現場有實物，能和演員一起演出；克里弗很巨大，需要確保牠能容身在房間裡、影片裡，或是任何需要出現的場景。因此，我們的演出是為了其他演員，提醒他們房間裡有一隻大紅狗，會用不小的力氣推倒他們…或是讓他們忙得團團轉。」為了創造出克里弗興高采烈地搖尾巴或蜷縮在床上打盹時造成的大大破壞場面，特效團隊在片場的工作幾乎等同於爆破小組。導演華特貝克說：「我們讓克里弗撞碎桌子，沙發被彈射到空中，還把氣壓懸臂裝在一輛大貨車，使其前後劇烈搖晃，這些都是為了讓整部電影更增加一份真實感。」電影於12月10日上映。