千禧曼波
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影爆點／寂寞比死還冷，楊雅喆以《破浪男女》拍一場2024年的台北寫實愛情風景
《破浪男女》是導演楊雅喆的第四部劇情長片，也是他繼2017年的《血觀音》之後，時隔七年終於推出的電影長片作品。在《破浪》籌備拍攝期間，他號稱要拍一部「最美的情慾片，所有主角都全裸，而且極度純情」的電影。令人難以想像的劇情、執行難度和方式，但楊雅喆的確完成了，完成了這部像催眠又像符咒，極度美麗、純情、溫暖、荒涼，並且令人心碎的電影。《破浪男女》吳慷仁、劉主平挑戰多場大尺度情慾戲。（圖／台北双喜電影提供）這不是一部普通的電影，從外觀上看起來就不是，但儘管美到令人屏息，《破浪男女》也絕不是普通的情慾電影，儘管情慾橫流、演員的肉體與畫面一樣可口，但《破浪男女》絕不算是好入口、好消化或能讓人血脈僨張的情慾電影。台灣在多年之後，終於等來了一部Arthouse級，誠實面對身體與慾望的長片作品，或許也可以大膽地說，這是楊雅喆長片作品以來，最沒有考慮觀眾，最具作者意識的作者電影。《破浪男女》吳慷仁獻出全裸演出。（圖／台北双喜電影提供）愛、孤獨、寂寞、性，自古至今就是多位一體的論述，在又破又浪，《破浪男女》的世界裡也沒有道德觀來攪局，既然沒有道德，那就不會被道德綁架。但沒有愛的性，和沒有性的愛，到底哪一個比較荒涼？楊雅喆以兩對男女主角拉出了看似一樣孤絕，但完全不同的對照組。吳慷仁的單親霸、劉主平的小綠、梁湘華的白，以及Uberdick柯煒林，電影裡的四個主角沒有一個是真正快樂，或者真正得到愛情的。帶著各自的秘密、新舊傷痕和歷史，如同電影開場，小綠在游泳池看見的那個深不見底的洞。每個人的心中都有個大洞，電影破題的「破」，可以解釋為角色們在私領域的「破」，也象徵角色的殘缺及不完整，糟蹋自己，為了得到愛情，或者害怕愛情。楊雅喆在《破浪男女》裡大量引用佛教典故與對照，色即是空、空即是色，梁湘華飾演的角色是殯葬千金，日日在生命園區中送往迎來，在離生命出口最近的所在，在巨型佛像前，她專注思索關於愛情與性的相對關係。比死還冷的其實是寂寞，只有內心充滿衝突，同時也渴望愛情的人，才能在遭遇過命運的破損後，還能把愛說得如此刻骨銘心。《破浪男女》梁湘華飾演殯葬千金，在SM過程痛並快樂。（圖／台北双喜電影提供）本片的宣傳重點多半放在吳慷仁的17公分上，已經拿下金馬影帝的他，在片中毫不扭捏地獻出全裸演出，笑稱拍攝本片的過程讓自己有了回到表演初心的純粹感受。劉主平有多場大膽的裸露與激戰戲，迷茫眼神、漂亮肢體與自然自信的樣貌極美，與影帝對戲也絕不遜色的氣勢，令人開心台灣又多了一位實力派影后潛力股。而看似狂放卻極度壓抑的梁湘華也獻出了極為大膽的表演，一場笑著笑著就哭了的戲無需裸露，卻讓人痛到心窩裡。而演出Uberdick外賣SM情人的柯煒林是香港新生代的實力派演員，曾經以《濁水漂流》中狂放的演出提名金馬最佳男配角，之後還有陳玉勳的《大濛》要與台灣觀眾見面。《破浪男女》梁湘華、柯煒林有場皮繩調教的虐戀。（圖／台北双喜電影提供）看完《破浪男女》之後就能夠理解，為何楊雅喆說這是一部極其純情及浪漫的電影，甚至可以說是純愛電影，看著看著，眼淚不自覺就流下來。在寂寞的無盡荒涼裡，無論身體有多破爛，近乎精神潔癖的角色們，找尋的都是愛與被愛的感覺，楊雅喆將情慾／LGBTQ+／柏拉圖式愛情／都會男女的失魂迷惘都煮進這鍋湯裡一起攪拌，但它不生硬，不做作，不獵奇，不文以載道，不追求誇張的視覺效果，也不帶有批評和批判的眼神，男女之間是什麼就是什麼，楊雅喆並不打算進行任何審判，也將創作者與角色的距離感拿捏得極好。想起近期也正在進行4K數位修復放映的《千禧曼波》，侯導當年誠實紀錄下了2000年初期都會男女的生活樣貌，而《破浪男女》在某個程度上，也就是2024年的台北男女紀實。它最誠實的部分，是鏡頭以自然且真實的眼光，直視所有角色的慾念與性，不花過多篇幅解釋主角的身份與狀態，直白俐落的做法自然乾脆。呼應電影中偶爾浮現的魔幻場景，片尾出現藥師寺寬邦佛經吟唱，是主創們品味極好的神來之筆，聽著聽著，彷彿身心靈都隨著男女主角被超渡淨化了一輪，通體舒暢。《破浪男女》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／侯孝賢《千禧曼波》4K修復版華麗回魂，看舒淇，看Y2K台北的末世絕美光景
千禧年，Y2K，有人認為是全新的開始，也有人認為是世界末日。侯孝賢在2001年拍了《千禧曼波》，紀錄了那個時代，那個時代的夜店和音樂，以及那個時代活得彷彿沒有明天的一群人，或者說，一個女人的樣子。世紀初的台北，整座城市還在迎接千禧年的興奮裡，舒淇飾演的Vicky深陷在豪豪的狂野和自毀裡無法自拔，同時又眷戀捷哥溫暖的臂窩，青春彷彿沒有終點，而她在一片迷迷糊糊中，出發前往雪國夕張。那些都是十年前的事了，但她還記得。2001年的電影，在2024年以4K修復版重新回到戲院。觀眾得以在20多年後，再次重溫世紀之初的台北，以及影史最美的一場天橋風景。電影開場在基隆中山陸橋上，搖曳迷幻地跟著舒淇的背影，開始了整整兩分鐘長長地追焦，侯孝賢電影裡少見的手持鏡頭，彷彿是王家衛作品的移魂，畫面裡的女人笑得燦爛，明豔如花，蓬鬆的大捲髮在眼前飄啊晃，女人穿著鮮豔花朵貼身上衣，口裡叼著煙，大跨步地往前踏去，像跑步，也像跳舞，跳著千禧年出發的曼波。頭頂的日光燈亮晃晃的，前方看過去是一片荒蕪，她還是笑著，絲毫沒有任何陰影地，無畏地、自信地，襯著林強超前時代的電子配樂〈單純的人〉，那麼美的時代，就該出現這樣的女人，於是我們也跟著她相信了，跟著她一起走向黑糊糊的，未知的明天。《千禧曼波》舒淇在中山陸橋漫步的開場畫面，至今仍被譽為經典。（圖／東昊提供）一個女人，兩個男人，一個像孩子的胡鬧，一個像父親般寵溺，Vicky離不開這兩個男人，也不想離開。朱天文寫的劇本裡，有這麼一段話，是10年之後回望，Vicky給自己的旁白，也能作為《千禧曼波》的內核：「她跟豪豪分手了，他就是有辦法找到她，求她回來，反反覆覆，像咒語、像催眠，她逃不掉又回來了。她告訴自己，存款裡還有五十萬，五十萬花完了，就分手吧。」2000年初，是電音文化、搖頭派對和迷幻藥方興未艾的時代，年青人流連在和平金山南路口的Spin、被暱稱為「台客爽」的電音搖頭聖地TeXound，以及和平東路的2nd FLOOR，《千禧曼波》像是時空膠囊，紀錄了城市的日與夜，神奇地帶我們回到這幾個早已消失的傳奇場域裡，回看場域裡縱情聲色、沒有明天的人物和事件，而我們透過創作者的眼睛，也看到他對時代、對城市的詮釋和深情。拍的是千禧年，但幾乎看不到2000年代的風景和街景，舒淇的臉在某種程度上就代表了《千禧曼波》，她抽菸、喝酒、吃麵、洗頭、發愣、和豪豪失控大吵，在捷哥身邊撒嬌或淺笑，在雪地裡看著天空等待。電影沒有她是不能成立的。這是侯孝賢第一次以舒淇作為電影女主角，在此之前，他的作品極少以單一女主角作為敘事主線，但從《千禧曼波》開始，或說從舒淇開始，這是侯孝賢作品從此的分水嶺，她改變了侯導的敘事方式，兩人開啟了之後十多年的合作緣分，之後又陸續合作了《最好的時光》、《10+10》中的短篇《黃金之弦》，以及侯導最近的一部作品《刺客聶隱娘》。《千禧曼波》是舒淇首次跟導演侯孝賢合作的作品，完美詮釋了Vicky的率性不羈與魅力。（圖／東昊提供）電影最後一顆鏡頭，是北海道夕張的雪景，攝影師李屏賓在某日凌晨，像雪地裡的獵人，獨自一人在空無一人的清晨街頭默默守候，看著光、雲和雪，拍下的魔幻時刻。Vicky的台詞是這麼說的：「有一次她跟豪豪做愛，覺得豪豪就像雪人，在太陽升起的時候，消失不見，非常悲傷的做愛過程，即使在多年之後，她還記得。」如夢幻泡影，如露亦如電，有人以曼波舞形容人在進入催眠之後的狂熱狀態。千禧年之初曾經有這樣的一群人，在酒精、電子音樂、毒品、愛情和煙霧中跳著舞，多年後回望，曾經的華麗都成了褪色海報上的一抹深紅，深情的、瘋狂的，奮不顧身的，10年或20年後，都成了會心一笑。《千禧曼波》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
舒淇現身《千禧曼波》特映曝20多年心聲 隔空向段鈞豪喊話：我很抱歉
金馬影后舒淇今在台出席電影《千禧曼波》數位修復版特映會，與影廳內的粉絲分享當年拍攝點滴，該片2001年上映後，片中舒淇在基隆中山陸橋漫步的開場戲，也被譽為影史最美天橋鏡頭。但舒淇表示印象最深的一場戲卻不是天橋，而是那段生活的時光。她也不忘隔空向同片演員段鈞豪道歉，坦承當初太入戲，都不願意跟段鈞豪講話，也透露當時是她第一次跟導演侯孝賢合作，其實很辛苦，「侯導從不喊action也不喊卡。」舒淇回想跟與侯孝賢導演結緣的契機：「我記得當時侯導應該是看到我演的廣告，就聯絡邀請我演出Vicky。」但侯導沒特別解釋角色，只有說明是在講這個時代年輕人的生活，即便只有少少的資訊，舒淇也立刻答應演出：「畢竟是侯導嘛！」舒淇以以輕鬆打扮出席《千禧曼波》放映。（圖／東昊提供）舒淇表示：「侯導那時候花了好一段讓我們這群演員玩在一起，晚上一起去唱KTV、去酒吧去玩。只不過他們滿辛苦的，因為侯導問我白天有沒有什麼活動，我就說我有打羽球，所以大家夜生活結束還要早起陪我一起打羽毛球，太痛苦啦！」但她也笑著補充：「畢竟當時我們才二十幾歲還年輕，我所謂的早起其實差不多是下午一點啦。」侯孝賢導演讓演員用極具生活感的即興演出，因此《千禧曼波》裡的人物都活起來了，但舒淇苦笑地說：「第一次跟侯導這樣的導演拍戲其實滿辛苦的，因為他從不喊action也不喊卡，只要我們一到場景裡就要進到角色裡頭。」也因此舒淇幾天前跟劇組一起觀賞《千禧曼波》修復版首映時，內心感觸良多：「我在看的時候回憶都回來了，有許多情節早就已經忘掉，但二十幾年後再看，真的會有一種長大回望過去的自己的感動，更明白當時為什麼會這樣詮釋角色，侯導為什麼會這樣執導這齣電影了。」而在訪問當中，舒淇更透露了一件埋藏二十幾年的心事，「就是因為拍攝時一直生活在Vicky角色裡的關係，所以我對段鈞豪感到非常抱歉。我好像因為太入戲了，導致於我在2001年《千禧曼波》坎城首映完之後一直到現在，我都不跟他講話。」聽到這段告白後全場影迷都倒抽一口氣，舒淇繼續說著：「因為在戲裡的狀態太真實，我真的很怕他家暴我。」直率的發言逗得觀眾哈哈大笑，也意外與前一晚段鈞豪在映後座談裡向舒淇道歉形成對照，多年後的電影重新上映讓兩人隔空和解破冰。舒淇與幸運搶到票的全場觀眾大合照，展現親民魅力。（圖／東昊提供）
舒淇現身信義區凍齡會影迷 曝當年合作侯導緣由
金馬影后舒淇今在台出席電影《千禧曼波》數位修復版特映會，身穿T恤和牛仔褲輕鬆裝扮現身，看來依舊亮麗。她映前分享拍攝回憶，表示有大概10多年沒有在台灣見到影迷朋友，並透露拍攝時其實很痛苦，首映完都不跟段鈞豪說話，「我很怕他會家暴我！」侯孝賢執導《千禧曼波》寫實又瑰麗地刻畫千禧年台北都會男女的愛慾生活，片中舒淇在基隆中山陸橋漫步的開場戲，也被譽為影史最美天橋鏡頭。經過耗時三年的跨國逐幀修復，終於在影迷引頸期盼下以4K修復全新面貌重返大銀幕。《千禧曼波》是舒淇首次演出侯孝賢的作品，談到當年與侯孝賢結緣，她表示她後來有問過侯孝賢，「侯導在電視上看到我一個廣告，說『這個女孩還不錯』，就請公司的人來連繫我，當時他什麼都沒跟我講，只有講是當下年輕人的一個電影。」
《千禧曼波》耗時三年修復重返大銀幕 段鈞豪渣男變暖爸與高捷憶當年
台灣名導侯孝賢於2001年執導的跨世紀經典《千禧曼波》經過耗時三年的跨國逐幀修復，終於在影迷引頸期盼下以4K修復全新面貌重返大銀幕，電影上映首日便邀請了兩位男主角高捷與段鈞豪，出席光點華山電影館的映後座談與影迷見面，笑淚交織暢談千禧往事。段鈞豪初次與侯孝賢合作就是演出該片，而這個牽線人竟然就是片中的大哥大高捷，段鈞豪回憶道：「1997年當時我跟捷哥一起拍戲，某天收工後捷哥說侯導在附近可以一起見個面，就在一間電音酒吧裡跟侯導結緣。」當時侯孝賢覺得投緣，便簽下了段鈞豪的經紀約，也邀他演出該片的渣男小豪，而當時開拍是1999年，段鈞豪只有十九歲，回想那段青春歲月讓他眼眶泛紅，感性道謝：「其實我很想藉著這次重新上映，當面跟侯導說聲謝謝，也要感謝一路帶我入行的侯導工作室的人們，沒有你們就沒有現在身為演員的我。」高捷在侯孝賢的《尼羅河女兒》踏入影壇後，接連與侯孝賢合作《悲情城市》、《南國，再見南國》、《海上花》等電影，也跟著跑遍世界各大影展，早就是共患難的老戰友，所以當侯孝賢要拍攝以電音夜店為背景的都會男女故事時，愛聽電子樂的他二話不說立刻喊聲答應，「今天重看《千禧曼波》，林強的配樂一下我整個人就想跳起來，跟著音樂進到千禧年的世界裡。」甚至因為太喜歡電音，他曾自掏腰包包下夜店，邀請滿場客人讓林強放音樂。剛好電影上映這天是配樂大師林強生日，全場影迷也一起用掌聲祝福無法到場的他生日快樂，高捷也打趣說：「我知道他是雙子座！我跟林強親密好一段時間。」愛聽電子樂的高捷當年二話不說立刻答應出演。（圖／東昊）片中，高捷與段鈞豪分別飾演舒淇身邊的男伴，一個是對她百般照顧的大哥，一個則是相愛相殺的虐戀男友，兩個男人有著微妙的競爭感。談及對彼此的印象，段鈞豪笑說：「捷哥就是一個令人尊敬的大哥，跟他出去玩也很安心，因為他不喝酒就負責照顧我們。當時侯導為了要讓我們這些年輕演員更進入狀況，還特別叫捷哥帶我們去爬山。」高捷接著回應：「這個妙方是侯孝賢導演傳授給我的，他說我到了四十歲需要好好保養身為演員的『氣』，便找了一個天母的房子叫我去住，第一年的房租他幫我出，唯一條件是我必須要常常爬山鍛鍊身體。」沒想到一年後侯孝賢關心高捷有沒有好好爬山，直腸子的高捷也誠實以告：「爬是爬了，不過這一年只爬了兩次。」主持人最後請高捷與段鈞豪試想，若片中的捷哥與小豪到了2024的現代會變成什麼樣？段鈞豪想了一下說：「過了這些年，我四十五歲當了爸爸，我猜可能跟小豪的發展一樣吧。」被問到是否會想對Vicky說些什麼話，他感性地回答：「如果有機會，我一定要好好跟舒淇飾演的Vicky說聲對不起，我這次重看電影才發現原來片中失控的我這麼可怕，真的對Vicky很抱歉。」更補充當年為了詮釋恐怖情人，拍戲期間都把神經繃到最緊，壓力大到必須隨身備著頭痛藥才能從角色下戲。段鈞豪想好好跟舒淇飾演的Vicky說聲對不起。（圖／東昊）高捷則瀟灑表示片中角色是侯孝賢導演給的指示，身為演員就是在表演期間賦予他生命，所以對於捷哥這角色的發展他沒想這麼多，「老話一句，老大永遠是對的！」兩人在映後座談後也停留在廳外幫影迷簽名敘舊一小時，陪伴大家細細品味這溫馨的千禧夜。《千禧曼波》4K數位修復版現正於雙北、桃園、新竹、台中、台南、高雄上映，完整場次表與更多電影資料請參考東昊臉書。
到李安家前後談了2年 李屏賓「讓金馬回到最好時」接下主席
李屏賓是第60屆金馬獎執行委員會主席，擁有47年攝影生涯的他今（4日）在大愛電視舉辦「靜思書軒心靈講座」，他表示這次與李安因金馬合作，他透露兩人此前沒有合作過，但是每次都會約去李安家聊天，李安擔任金馬執委主席還剩兩年的時間就開始邀約李屏賓接任，李屏賓說在台北電影節做了5年主席，頒獎前後3個月時間都要犧牲掉，談了2年，最後盛情難卻就答應了「我也很想讓金馬回到最好的時候」，能更具代表性，更可以代表華人電影在世界發光的一個平台。李屏賓回臺灣一個月多，金馬獎結束後，原本要放鬆，答應拍攝大愛電視「仁心慧語」節目及講座，又開始緊繃。身為攝影大師作品響譽全球，他說要繼續往前走，繼續學習「真的要與時俱進，不能一直談往事」，現代人對美學的看法與認知都不一樣，繼續往前走能走到哪自己也不知道。1998年時他因為小孩教育問題搬到洛杉磯，小孩問他為什麼不在美國工作，李屏賓說他的外型會嚇到人，在美國「他只能在速食店吧」，原本以為身在美國太遠，當時電話費談工作太貴，沒有人會找他合作，人生要重新開始，沒想到後來回顧1998到2000年間拍了很多好電影「千禧曼波」「小城之春」「夏天的滋味」「心動」等，李屏賓說「對前途有困頓的時候，人就會激發出一種無形的力量」。身為第60屆金馬獎執行委員會主席，李屏賓表示自己抱持著「我也很想讓金馬回到最好的時候」。（圖／侯世駿攝）其實，李屏賓2010年後就不接大製作，年紀大了家庭壓力也輕了，也有了知名度有很好的經驗，可以跟年輕人合作「帶他們走直接的路，也可以讓他們容易籌到資金」，還有一個原因就是他自己也獲益良多，可以走出框架瓶頸「在很新跟帶點沒有經驗的要求裡面，找到新的方式新的角度」，李屏賓很喜歡用鏡片去調色彩，鏡片用到很無趣，就想「把舊的新用它就是新的」。而李屏賓要做導演機會很多，年輕時會想盡辦法當導演，他自己寫了兩個故事都失敗，當攝影到了二十年之後明白，每拍攝一部就多一個人生，當導演只是想讓人關注，一輩子也只有八到十部作品，「後來有機會請我來當導演，大驕子來抬我也不去」，導演的名稱對他已經沒有吸引力，只想多享受、多接觸、多跟年輕導演合作，看到更多不同的人生樣貌，至少過了幾十個不一樣的人生，攝影工作給了他很豐富的人生體驗「不貪心的時候，就收獲更多」。李屏賓為善不欲人知，他說：「我不是有錢人，但是聽了心很痛，台灣那麼小，怎麼有那麼多貧困的小學、中學。」李屏賓就用母親的名字認養了一間「靜思閱讀書軒」，充實校園閱讀設施與設備，讓學生有一個空間，隨時進來讀一本好書，分享一句好話，透過閱讀與分享去改變人生。出書的版稅也捐給靜思書軒，李屏賓說他還再繼續練習拍新的照片「如果可以用，再繼續用」。
任賢齊模仿舒淇回眸 笑稱「舒淇橋」變「淇齊橋」
任賢齊暌違12年推出新專輯《在路上》，新歌〈你也在這裡〉由麋先生為他量身打造，任賢齊在麋先生北流演唱會擔任嘉賓時，就暴雷會在新專輯合作，讓歌迷相當期待；此曲反映出渴望所愛之人能在身邊，無論在路上走了多遠多久，世界最美的風景，就是你也在這裡。忙著新專輯《都是浪漫害的》的麋先生，一接到任賢齊的寫歌邀約二話不說就答應了，團員們說：「這首歌是想著齊哥的，朝思暮想、思思念念，齊哥有男人溫柔的感覺。男人帶著愛出發，再把夢帶回給家人一起作夢。」希望透過這首歌傳達出任賢齊獨有的溫暖。除了獻出創作外，麋先生也挺身相挺拍MV，展現深厚兄弟情誼。任賢齊難得在MV中與女主角有親密對手戲。（圖／相信音樂提供）〈你也在這裡〉也是專輯裡難得和女主角有親密對手戲的一支MV，取景地也讓人眼睛為之一亮，除了在極具風格的鶯歌陶瓷博物館取景，還有基隆「中山陸橋」，舒淇主演的《千禧曼波》也曾在這裡取景，任賢齊還模仿舒淇在電影裡回望的畫面，笑稱現在「舒淇橋」變「淇齊橋」，他也透露以前有空時常來基隆外港吃汕頭牛肉麵，對基隆美食熟門熟路。任賢齊在「舒淇橋」拍攝MV。（圖／相信音樂提供）
侯孝賢Q毛領獎珍貴畫面曝光 《我記得》朱天文曝合作心得
「他們在島嶼寫作」最新系列文學紀錄片《願未央》、《我記得》，分別紀錄文壇夫妻檔朱西甯、劉慕沙的夫妻深情，以及其女兒朱天文、朱天心的文學創作生涯，並由導演侯孝賢擔任兩部片的監製。今朱天文、朱天心以及《我記得》導演林俊穎出席受訪，見媒體忙碌於大S、具俊曄閃婚新聞，過去曾在小說《擊壤歌》、《荒人手記》描寫叛逆女心境的朱天心，笑說：「叛逆敢愛敢恨的女生就是會這樣。」為大S婚姻獻上祝福。朱天文在《我記得》中回憶自 1982 年即與導演侯孝賢展開長期合作緣分，更在片中找出39年前兩人隨著《小畢的故事》劇組出席金馬獎頒獎典禮，一起上台領獎的畫面。當年侯孝賢頂著一頭 80 年代濃密捲 Q 髮型上台領獎，致詞時更提到自己「參加了兩年，都是陪榜」，有別於《我記得》裡戴著鴨舌帽入鏡受訪的樣子，造型別具趣味。而片中除了幕後工作照外，更更取得不少朱天文與侯孝賢合作的電影畫面，包括《戲夢人生》《南國再見，南國》《千禧曼波》《最好的時光》《海上花》《紅氣球》《珈琲時光》《刺客聶隱娘》等片段，甚至還包括《悲情城市》當時在日本東京後製的珍貴畫面等。《我記得》導演林俊頴（右起）、朱天心、朱天文。（圖／記者趙文彬）談到自己與侯導這一路以來的合作，朱天文笑說跟侯孝賢合作，可以用「一將功臣萬骨枯」來形容，因為侯孝賢只看成品，對於自己要或捨棄的素材都相當堅持，朱天文形容：「特別是《聶隱娘》的時候動員很多，還特別去日本拍攝，但很多素材都被剪掉，我們就像是火箭升空後被丟下的推進器一樣，忽那汐里的戲份都被剪掉了。」不過朱天文也強調，正因為如此讓侯孝賢作品別具一格，笑喊：「我們都充分理解，他就非常原創跟直面生活，而我等於跟他是一個在平等的地位，參與了他的創作。」《我記得》不但記錄朱天文、朱天心彼此的文學芳華，片中不停地入鏡在姊妹居家畫面裡的貓咪，更是讓觀眾眼睛一亮！鏡頭還隨著朱天文、朱天心身影，見到她們無論是白天或深夜，為了街頭流浪貓咪們，親身參與「街貓 TNR 捕捉絕育回置計畫」的志工行列，朱天心強調不是因為動物可愛，或愛貓成癡，而是對動物的關懷與實踐，而朱天文更自己打趣說為了動保實踐的心力，讓她「十年一覺動保夢，贏得小說荒廢名」。《願未央》已上映，《我記得》將於3月25日上映。
舒淇突曬新造型 「少年感短髮」撞臉帥尪馮德倫
出道逾26年的女星舒淇在華語戲劇圈有超高人氣，2016年她和演而優則導的馮德倫閃婚，雖然過去屢次傳2人婚變，但他們一一打破這些不實傳聞，而舒淇16日突然在社群媒體上曬出短髮照，造成粉絲驚呼，「還以為是看到馮德倫」！舒淇過去以《千禧曼波》、《刺客聶隱娘》多次入圍金馬獎最佳女主角，演藝實力備受肯定。（圖／達志／美聯社）舒淇過去以《千禧曼波》、《刺客聶隱娘》多次入圍金馬獎最佳女主角，演藝實力備受肯定，45歲的的她，凍齡外表深受粉絲喜愛，從出道至今一直都是許多人的女神代表，先前她在大陸「口紅一哥」李佳琦的直播間，以無修圖的真實模樣見人，舒淇不僅臉蛋毫無死角，搭配一套立領白色西裝更是氣場十足，讓網友驚艷直呼「美呆了」、「45歲這樣不科學」。舒淇突曬新造型。（圖／翻攝自舒淇IG）除此之外，舒淇曾大方坦承自己是個吃貨，卻能長年將體重維持在50公斤上下，近日她在社群貼出新的造型照，大走男孩風並以短髮示人，乍看之下居然有網友表示和老公馮德倫撞臉。舒淇大走男孩風並以短髮示人，乍看之下居然有網友表示和老公馮德倫撞臉。（圖／翻攝自舒淇IG）照片中，身著休閒帽T的舒淇頭戴抹茶色毛帽，一頭長髮就塞進衣服裡面，意外製造出少年感的短髮造型，和過往長髮飄逸模樣有著不同的美感，舒淇甚至開心樂喊，「好boy喔！剪嗎」，照片曝光後，立刻引來大批粉絲關注，紛紛留言，「女神怎樣都好看」、「好帥呀」、「可以剪剪看，反正頭髮還會長」，但也有人覺得更喜歡長髮的她，甚至有網友表示第一眼看到時，還以為照片中的人是馮德倫，認證高顏值夫妻臉。
執委會全票通過 侯孝賢獲金馬獎終身成就獎
金馬獎24日召開執行委員會議，全票通過選出侯孝賢為第57屆金馬獎「終身成就獎」得主，表彰他在電影美學的卓越成就以及對電影傳承的苦心竭力。侯導在接獲通知時的第一反應竟然是要把獎金捐給金馬獎，工作人員感動之餘，不忘提醒侯導「這是沒有獎金的」。對於獲得終身成就獎，侯導表示：「我喜歡電影，我拍電影，這就是我的信念。」侯孝賢1973年踏入電影界，從場記、編劇、副導一路累積經驗，1980年執導首部電影《就是溜溜的她》。他在1980年代以《風櫃來的人》（1983）、《冬冬的假期》（1984）、《童年往事》（1985）、《戀戀風塵》（1986）等片成為「台灣新電影」的代表人物。1989年導演的《悲情城市》獲得威尼斯影展金獅獎，是首部在國際三大影展掄元的台灣電影。1993年《戲夢人生》獲得坎城影展評審團獎。他的《好男好女》（1995）、《南國再見，南國》（1996）、《海上花》（1998）、《千禧曼波》（2001）、《最好的時光》（2005）多次入選坎城競賽，2015年以《刺客 聶隱娘》獲得坎城影展最佳導演。侯孝賢也在金馬獎得過3座最佳導演（《悲情城市》、《好男好女》、《刺客 聶隱娘》）、2座最佳改編劇本（《小畢的故事》、《油麻菜籽》）與1座最佳原著劇本（《童年往事》），以及年度台灣傑出電影工作者等。侯孝賢的電影成就聞名國際，今年5月《紐約時報》專文報導，標題還以「台灣最偉大的電影人」稱呼他。除了對電影美學的影響，有目共睹；侯孝賢對於提升台灣電影製作品質，培育新晉人才，也不遺餘力。他的班底在不同領域都有傑出成就，見賢思齊下，亦多投入提攜後進。他還於2009年創立金馬電影學院，提供華語影壇年輕影人切磋精進的機會。對於電影傳承這項艱鉅的工程，侯孝賢從作品到作為，具有全面性的貢獻。金馬獎頒獎典禮將於11月21日於台北市國父紀念館舉行。
《伊索遊戲》騙很大 導演中泉裕史、淺沼直也親揭海報人偶裝真相
《一屍到底》團隊再集結，該片導演上田慎一郎、副導演中泉裕矢和劇照師淺沼直也共同執導的《伊索遊戲》，承襲《一屍到底》一路「騙」很大風格，劇情發展絕對讓觀眾意想不到。《伊索遊戲》由上田慎一郎、中泉裕矢、淺沼直也共同執導，他們三人在2012年的一個影展相識，之後開始籌備《伊索遊戲》，中泉裕矢表示：「這部片的企劃早於《一屍到底》，我們加入《一屍到底》就是想看看上田導演的工作模式如何。」故事以綁架為主軸，並且套用《伊索寓言》的故事，中泉裕矢透露，他們本想擷取〈龜兔賽跑〉、〈貪心的狗〉和〈金斧頭與銀斧頭〉三篇故事，但怕太過複雜，最後只保留〈龜兔賽跑〉，但片中仍暗藏〈貪心的狗〉和〈金斧頭與銀斧頭〉想表達的寓意。三位導演親自上陣，穿上龜、兔和狗的玩偶裝拍攝海報，中泉裕矢說明：「我們想強調這部片是由三位導演共同執導，但把我們的臉放上去衝擊不大，動物型態反而會引起別人好奇。」位導演親自穿上布偶裝拍廣告。（圖／天馬行空提供）被問到三位導演分別像片中的什麼動物？中泉裕矢和淺沼直也一致認為上田慎一郎自由奔放，想做什就立刻去做，像是兔子；淺沼直也個性執著，會以自己的步調追求想要的東西，有烏龜的特質；中泉裕失自認如狗一般忠實，會在既定的規範下做到最好，不過淺沼直也卻吐嘈：「你的臉像烏龜吧。」中泉裕矢是第一次來台，他覺得台灣氣候和環境都很舒適，且觀眾的提問常常比日本更深入，在台拍片似乎可以營造更深度的感覺；淺沼直也是侯孝賢導演的影迷，尤其喜愛《千禧曼波》，他誇台灣女生漂亮，想拍一部台灣女性和日本男性戀愛的電影。《伊索遊戲》10/25在台上映。
【豪洨無難事2】靠喜劇搏獎項 他們好經典
姚以緹在電影《江湖無難事》中，為詮釋片中靈魂人物「香奈鵝」，不僅演出老大的女人、屍體，還挑戰跨性別變裝，不計形象演出大受好評。而不少藝人也是因為演出喜劇片獲得注意，更受到獎項的肯定。舒淇的演技早在《色情男女》、《千禧曼波》等片就獲得肯定，2017年扮醜搞笑演出《健忘村》的村花，入圍金馬獎「最佳女主角」。以《家有囍事》中的「大嫂」一角令人印象深刻的吳君如，2002年演出《金雞》中的妓女，榮獲金馬獎「最佳女主角」，2部續集也大受歡迎。莫文蔚在《食神》中，莫文蔚不計形象，扮醜、爆粗口演出「雙刀火雞」（雞姊），獲得了金馬獎、金像獎「最佳女主角」提名。