千萬影帝
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影爆點／如果《屍速列車》搬到28000呎高空拍攝？韓國影史首部空難鉅片《緊急迫降》突破航空災難電影格局
2022年話題最強的電影無獨有偶，剛好都與飛機和交通工具有關。現象級的《捍衛戰士：獨行俠》目前正式超越《鐵達尼號》，成為北美影史排名第七的電影，布萊德·彼特領軍主演的《子彈列車》也正在上映中，接棒這股交通氣勢的，或許會是韓國空難大片《緊急迫降》。韓國電影屢次突破製作水平新高已經不是新聞，繼《屍速列車》、太空電影《勝利號》、古裝穿越外星奇幻片《外星+人》之後，就是斥資275億韓元（約折合台幣6億3千萬元），韓國首次打造的空中災難鉅作《緊急迫降》。光是演員陣容一字排開就閃瞎全場，集結本屆新科坎城影帝，韓國千萬演員宋康昊、坎城影后全度妍、韓國大滿貫影帝李炳憲、實力派演員金南佶、任時完等誇張陣容，電影在2021年，第74屆坎城影展首映後，夾帶強烈的氣勢回到韓國上映。金南佶在《緊急迫降》飾演試圖拯救所有乘客的副機長。（圖／車庫）《緊急迫降》由《觀相》、《金權性內幕》韓國大鐘獎導演韓在林自編自導，參考自美國拉斯維加斯的真實恐攻事件，講述一台載滿了乘客的長途客機，在2萬8千英尺的高空上遭遇恐怖生化攻擊，而從空中到地面分成兩個世界，各方人馬彼此互相角力，在人性與道德、政治等角度之間，試圖找到最終解答，同時以解救乘客生命安全為最高目標。宋康昊在《緊急迫降》中飾演追查前所未見航空災難事件的資深刑警。（圖／車庫）封閉式空間中的的戰爭，君不見自古以來的空難電影何其多，經歷各種好萊塢大片洗禮，從《空中監獄》、《空軍一號》、《空中救援》到《飛機上有蛇》，觀眾對空難電影的標準及期待相對都高，但多年經驗指出，韓國電影除了技術及拍攝手法的精進之外，還是有辦法在已經拍到爛的類型中，硬是拍出你沒想像過的角度，《緊急迫降》同樣也是。任時完突破乖乖牌形象，在《緊急迫降》中飾演恐攻嫌犯。（圖／車庫）在空中與地面同時進行的心理戰中，導演碰觸了包括人性、飛航維安、國際政治角力、韓國內政、親情、醫療，甚至到無差別殺人犯的犯罪心理等等議題，每個議題都以只講重點，不拖泥帶水的俐落節奏帶過，還能在節奏之外，出現好幾次完全意想不到的劇情反轉，打造出無法預測劇情走向，彷彿《屍速列車》、《捍衛戰士：獨行俠》再加上《薩利機長》的驚喜作品。而本片的最大看點，絕對是同時請到三部大片的主角擔綱，包括找來合作多次，今年以《嬰兒轉運站》拿下本屆新科坎城影帝的韓國千萬演員宋康昊、以《密陽》拿下坎城影后的大滿貫影后全度妍，以及有「韓國拿下最多影帝+視帝」紀錄保持人的大滿貫影帝李炳憲、實力派演員金南佶，以及偶像轉實力演員的任時完等人。演員們分別在陸地及空中擔綱警察、政府官員、恐攻者、機上乘客及機長等不同角色，以各自的身份及立場，守護各自需要守護的珍貴事物，也進行心理及肉體上的馬拉松戰爭。李炳憲在《緊急迫降》中飾演機上乘客。（圖／車庫）而其中最驚喜的選角，便是有著一張娃娃臉，偶像出身的任時完，他早以韓劇《未生》、電影《正義辯護人》及《不汗黨：壞傢伙們的世界》等影視作品展現優異演技，成功建立實力派演員的形象，此次也難得顛覆他以往乖乖牌的正派樣貌，在《緊急迫降》中挑戰陰沈天才，也是一手策劃恐怖攻擊的主嫌。主角靈感來自2017年美國拉斯維加斯的恐怖槍擊案，導演韓在林將恐攻主嫌平凡無奇、沈默及壓抑的樣貌運用到片中的角色之中，打造出這個「沒有特殊理由的無差別殺人者」，加入近年全球因疫情及各國關係緊張而產生的動盪為劇情，於是無論對恐攻者為何懷抱殺機，受害者的恐懼心理，地面民眾對生物恐攻產生的矛盾掙扎，以及官員及各國政府的政治考量等等，都各有細緻簡練的刻畫，讓觀眾在觀影過程中產成濃烈的既視感，並隨著劇情推進，從中得到理解、安慰及療癒。《緊急迫降》全度妍飾演努力解決危機的政府官員。（圖／車庫）駕馭如此龐大的題材，從哪個角度來看都不容易，但本片再度成功挑戰以商業大片規格探討人性、道德及政治的任務，也讓本片突破商業片的既定格局，再上一層樓，成為如同《屍速列車》一般，同時兼顧了商業災難片與人性關懷及道德辯證的票房大片。本片在韓國上映之後，在短短5天時間內便衝破140億韓幣票房，觀影人次高達140萬，能不能再度突破千萬觀影人次，讓「千萬影帝」宋康昊的人生記錄再記上一筆，想必指日可待。《緊急迫降》8月12日上映。
影爆點／拿下坎城影展最佳導演！朴贊郁揪湯唯一起上演《分手的決心》
今年75屆坎城影展上，兩大亞洲大導的新作都是影展亮點，2016年以《下女的誘惑》角逐金棕櫚的韓國大導朴贊郁睽違6年，帶來湯唯擔綱主角的《分手的決心》；而2018年以《小偷家族》拿下金棕櫚之後，日本名導是枝裕和也送出他的首部韓語電影《嬰兒轉運站》。兩部片都沒有空手而回，《嬰兒轉運站》讓韓國千萬影帝宋康昊榮登影史首位坎城韓國影帝，而《分手的決心》則讓朴贊郁拿下他生涯第一座坎城最佳導演。電影在坎城首映時，觀眾起立鼓掌長達8分鐘，也得到坎城場刊高達3.2的最高分（滿分為4分），在Metacritic上目前評分高達88分，來自權威媒體《綜藝報》、英國《衛報》以及《Hollywood Reporter》的影評人都給出100分滿分，「爛番茄」的影評新鮮度也有高分94分。《分手的決心》坎城影展首映獲好評，觀眾起立鼓掌8分鐘。（圖／車庫）《分手的決心》是調查山難意外死亡事件的王牌刑警與亡者妻子相遇後，發生的懸疑愛情故事。湯唯飾演的亡者之妻宋瑞萊，是充滿神秘氣息的華人移民，朴海日飾演的刑警海俊則是在進行調查時，逐漸對她產生其他情感的已婚刑警。與《晚秋》導演金泰勇結婚生子之後，湯唯大部分時間都定居韓國，《分手的決心》也是她繼2010年橫掃韓國影壇，也讓她拿下百想影后的《晚秋》之後，時隔12年再度接拍的韓國電影。朴贊郁在先前受訪時說道，《分手的決心》是經歷過人生的人，才能理解的愛情故事，編劇從初始構思這個謎樣中國女子時，就是以她為想像，去寫下這個懷抱秘密的黑寡婦角色，幸而湯唯也爽快答應出演。全片有超過90%的韓語台詞，湯唯的角色混合了天真、溫柔、狠毒、脆弱及癡情等複雜的多面性，她細膩精準的演出彷彿鋒利的生魚片刀，一刀劃過角色紋理，將層次斷面展開，每個停頓，意味深長的眼神，每個臉部肌肉的微微拉扯之間都充滿故事，與朴海日飾演的刑警勢均力敵。兩人在片中沒有太多肢體接觸，僅以眼神拉鋸，便像極了充滿危險氣息的探戈，在較勁中充滿情慾流動，彼此消長，在偵訊室，在山頂，在海邊，互不相讓地，跳出這場兼具懸疑與浪漫的暗黑成人戀情，堪稱勢均力敵的完美對手。湯唯以厚積薄發，舉重若輕的方式，拿起了這個身不由己且令人心疼的角色，超越語言的精彩演出，也是她繼《色戒》與《晚秋》之後的生涯高標作品。湯唯在《分手的決心》飾演懷抱秘密的黑寡婦。（圖／車庫）韓國進軍三大國際影展，拿下重要獎項，花了20年以上的時間醞釀。回看脈絡，2000到2003年這段時間絕對無法忽視，現今韓國重要的國際級導演都像說好一樣，在這短短4年之內，拍出他們一鳴驚人的處女作、代表作，或非常重要的早期作品。幾乎每年都有新作，年紀最長的洪常秀在2000年拍了《處女心經》，2002年《生活的發現》，以及2004年進入坎城正式競賽的《女人是男人的未來》。而已故的金基德在2002年拍出了《只愛陌生人》與《海岸線》；李滄東於2000年完成了《薄荷糖》，以及2002年的《綠洲》；奉俊昊同樣在2000年拍出他一鳴驚人的處女作《綁架門口狗》，2003年則是驚悚犯罪經典之作《殺人回憶》。而朴贊郁在2000年，交出他首度進軍柏林影展正式競賽片的《JSA安全地帶》，2002年是「復仇三部曲」首部《我要復仇》，以及2003年的《原罪犯》。對韓國影壇來說，這4年絕對也是不可思議的黃金4年，當時的新銳導演，日後都陸續成為了韓國電影巨擘，這種作品質與量兩者兼具，看不到天花板的驚喜連發時期，至今也很難被超越。朴贊郁在2004年，以「復仇三部曲」第二部的《原罪犯》（Oldboy）首次拿下坎城影展評審團大獎，就此開啟他與坎城的緣分。同年一起進入正式競賽的作品，還有同樣來自韓國的洪常秀的《女人是男人的未來》，王家衛的《2046》，以及是枝裕和的《無人知曉的夏日清晨》。朴贊郁執導《分手的決心》是他20年來第三度獲得坎城肯定。（圖／車庫）作為韓國少數能兼具國際影展含金量與商業性的導演，朴贊郁在《下女的誘惑》之後停了6年，《分手的決心》是他20年來第三度獲得坎城肯定。在三大影展對韓國影壇及創作者還很陌生的年代，他的《原罪犯》把韓國電影推上世界舞台，而經過近20年時間，朴贊郁沒有原地踏步，《分手的決心》仍然充滿我們熟悉的朴氏華麗美學，包括大量重複的壁紙Pattern、濃烈的色彩、充滿謎團的女主角、攝影機的擺動和構圖，鏡頭顏色的隱喻，曖昧不明的故事、臉孔和人心，以及彷彿謎題般深不可測的台詞。相較於之前激烈也較為戲劇化的敘事方法，朴贊郁這次選擇往後退了幾步，改以帶有文學性，海浪般悠緩的優雅節奏前進。坐在男主角身旁，偷窺般地舉著望遠鏡細細等待，Zoom In觀察，再喃喃自語地記下自己的感想，彷彿海浪在耳旁起落，閱讀一本影像寫成的小說，在呼吸吐納間，看著導演將愛情與懸疑密不可分地密密縫起。愛情的組成裡，本來就有相當程度的懸疑成分，而《分手的決心》就如同剝洋蔥，讓人一層一層地剝開表象，慢慢靠近核心，以更成熟也更成人，靜水深流的步調，將我們導向不可預料的結局。藏起來的部分比露出來的更多，這是一部非常朴贊郁的電影，也會是你從沒看過的朴贊郁電影。《分手的決心》7月15日在台上映
影爆點／夢幻卡司組成的華麗一家人！是枝裕和《嬰兒轉運站》奪影史首位南韓坎城影帝
今年的75屆坎城影展恢復實體影展，有兩部亞洲大導演的新作格外引人注目，分別是2016年以《下女的誘惑》角逐金棕櫚的韓國大導朴贊郁睽違6年後，再度帶來的《分手的決心》，以及2018年以《小偷家族》拿下坎城最大獎金棕櫚之後，日本名導是枝裕和的首部韓語電影《嬰兒轉運站》。《小偷家族》隔年，是枝裕和拍了法語發音的《真實》，接著就是聚集包括千萬影帝宋康昊、實力派演員姜棟元、裴斗娜，以及演歌雙棲的國民妹妹李知恩（IU）等夢幻卡司的《嬰兒轉運站》。《嬰兒轉運站》參戰本屆坎城影展正式競賽片，最後帶回天主教人道精神獎以及影史首位坎城影帝殊榮。宋康昊以《嬰兒轉運站》拿下坎城影帝殊榮。（圖／車庫）《嬰兒轉運站》故事發展自是枝裕和十多年前拍攝「嬰兒保護倉」（Baby Box）的概念。源自歐洲，在許多國家包括日本及韓國都有的「嬰兒保護倉」，讓無法養育嬰兒的父母能匿名放置嬰兒，此設置的道德性至今仍有許多爭議，也促成了是枝裕和想深入探究的主題。從保護倉出發，一個懷抱黑暗過往的未婚小媽媽與她的嬰兒、轉賣嬰兒的仲介雙人組、偷偷跟蹤的女警兩人組，以及神不知鬼不覺摸上車的8歲小孤兒，說不清楚彼此是什麼關係，一群不被社會接納的邊緣人，拼裝車般的組合各有目的，踏上了轉賣嬰兒的奇異公路之旅，在旅程之中互相理解、包容，成為了一家人，彼此治癒，填滿也被填滿彼此空洞的心。儘管並不完美，甚至傷痕累累，每個人都擁有療癒他人的力量，延續了《小偷家族》裡就算沒有血緣關係，也能成為家人的概念，是枝裕和不是重講一次這個故事，而是選擇再往下鑽，延伸出更多關於生命與善惡的辯證。拋棄親生骨肉的母親，是否就此失去為孩子追求幸福的權利？販賣兒童的行為本身，有沒有包裹著任何善意的可能？甚至IU在片中對裴斗娜飾演的警察說的：「比起生下來之後拋棄，生下之前就殺掉的話，罪會比較輕嗎？」IU在《嬰兒轉運站》扮演未婚媽媽。（圖／車庫）真正的善與惡，從來都不是清晰的二元論，甚至可能以完全相反的樣貌出現。著急著破案的女警雙人組裴斗娜與李周映沿途緊追，為了盡快抓人歸案，甚至嘗試設局買嬰兒。持續跟蹤到最後，回顧這一路逐漸走鐘的調查之路，也不禁啞然失笑：「看來最想賣掉孩子的人是我。」、「我們更像仲介呢。」《嬰兒轉運站》身為一部日韓混血電影，有是枝裕和慣常的長鏡頭、慢節奏、劇情留白、溫柔視角及人性思辨，也有韓國電影的粗獷及野性氣味，兩者相遇並不違和且意外相融。從華麗的主演群們，到片中許多常見的韓國綠葉，無論戲份多或少，大多都是充滿亮點的實力派，也可見是枝在韓國的號召力。但習慣稍微誇張演技的韓國演員們，包括以本片拿下影史首位韓國坎城影帝的宋康昊，在是枝裕和的鏡頭下，也都展現出少見的安靜、內斂且沈穩的樣貌。把話說白了就不美了，那種「收」與留白的呼吸感，也充滿了大師的導演印記。《嬰兒轉運站》是是枝裕和首部執導韓語作品。（圖／車庫）關於生命，很多事情都沒有正確解答，原生家庭得不到的關心和愛，或者根本沒有原生家庭的人們，或許更願意給予對方需要的愛。烏合之眾的一群人，在經歷了各式各樣販嬰失敗的交易之後，一起去了遊樂園玩耍，乘坐摩天輪。這或許是全片最夢幻的場景，以賣掉嬰兒為目的出發的人們，居然開開心心地在遊樂園玩耍，射飛鏢、贏獎品再歡聲慶祝，就像一般的家族旅行一樣。電影即將收尾，在黑暗之中，角色們躺在旅館的床上，輪流對著彼此說：「謝謝你的誕生。」平淡卻珍貴的一句話，成為了每個人的救贖。公路旅行的夢結束了，無論前方有什麼在等待，警察也好、黑道也好，或必須回到育幼院的現實，都沒有關係了，在那個夜晚，那個旅館的房間裡，他們成為了一家人，分道揚鑣就在眼前，這個事實都已經不會改變。宋康昊在一開始，抱住嬰兒的那瞬間，跟孩子說的那句：「現在，和我們一起幸福吧。」或許是發自真心。很久很久之後，這些人都會記得，曾經有過這樣的一群人，像家人一樣的人們，在車上度過一段家族旅行，像記憶裡獨一無二的珍珠，無論過了多久，都會在那裡，繼續發出溫暖的光芒。《嬰兒轉運站》6/24上映。