南國再見
」 侯孝賢 電影
影爆點／「當全世界都不愛我，我們只能相互依靠！」吳慷仁與李沐《塑膠花》共譜公路愛情影集
由新銳導演鄭雅之執導的末路愛情影集《塑膠花》即將上線，這是金馬影帝吳慷仁在拿下影帝之後的第一部作品，他首次為戲染金髮，飾演剛出獄，喪失生活動力的更生人金勤，而李沐飾演看似乖巧的富家女高中生嚴娜娜，在順從優秀的外表下，其實過著不為人知的第二人生。現實生活中相差14歲的兩人，第一次合作就挑戰大尺度的禁忌戀情，金勤與嚴娜娜兩個活在平行時空的存在機緣相遇之後，從假綁架發展到真逃亡，再到跨越格差的禁忌戀情。《塑膠花》李沐飾演看似乖巧，私下卻非常叛逆的富家女。（圖片提供：Hami Video）融合愛情、武打、台灣獨特風景與人情，《塑膠花》吳慷仁也是繼電影《狂徒》之後，難得再次挑戰大量動作武打戲路。除了吳慷仁與李沐之外，同時邀來高捷、陽靚、林鶴軒與周予天聯合主演，一群人將在誤打誤撞的狀況下，共同踏上一場名為綁架的公路之旅。《塑膠花》的劇名代表女主角嚴娜娜最初的形象——一朵過度豔麗的假花。在看似優秀高尚、美好的外表下，娜娜是個極度缺乏愛和關懷，也缺乏肯定的高中女孩，她擔心自己不夠漂亮、不夠聰明，也不夠迷人，在一切都好的假象下，她完全明白，自己只是朵廉價而沒有靈魂的塑膠花，過著白天儀隊隊員，夜晚是ASMR直播主的雙面人生。李沐在《塑膠花》挑戰演出ASMR情色直播主。（圖／抓馬文化提供）而在誤打誤撞下，娜娜遇上了沈默寡言的更生人金勤，對他一見鐘情，也決定不顧一切愛上他，甚至一手加入策劃綁架與結夥搶劫案，又在一連串的陰錯陽差與無可奈何之下，與高捷飾演的江湖人賴打、陽靚飾演的鋼管女郎西施，以及林鶴軒飾演的科技宅阿弟仔，陸續加入的幾個人組成了莫名其妙的隊伍，踏上奇特的鋼管公路逃亡旅程。台灣的公路電影數量本就不多，近年除了日本導演半野喜弘在台灣拍攝的《亡命之途》，以及鍾孟宏的《一路順風》之外，往前就是侯導1996年的《南國再見，南國》以及何平1997年的《國道封閉》。公路電影之所以迷人，就是每個人都有自己不得已必須踏上旅程的理由，而在完全未知的旅途上，聚集了一群各有難處的旅人，這群人在旅途中遇到各種狀態，互相衝撞、彼此療癒，也在一起面對困境之後，成為了出發時從沒有想過的樣子，成長，或者就此邁向下一段人生。在《塑膠花》裡，一群不為社會見容的邊緣人踏上旅途，看似是有目的而聚集在一起，或許那目的也是個藉口，讓他們能夠順理成章進入團隊，成為某個群體的「一份子」。說到底，人都是渴望被認同，被接納的群體動物，導演鄭雅之以「另一種家人」的概念，去形塑這一群亡命之徒，本來「家」的概念，就存在各種不同解讀方式，而這群在社會上被忽略的人們，卻在彼此身上找到了愛，或者是家的可能。劇中有個畫面相當美麗，金勤與娜娜搶劫銀行成功後，帶著綁在娜娜身上的炸彈到海邊，金勤往天空拋擲炸彈，炸彈爆破，紅色的碎紙花在海邊清澈的藍天上漫天飛舞，像噴濺飛揚的血，撒得娜娜滿頭滿臉。娜娜與金勤一起抬頭看著紅紙花，淒美又絕望，彷彿預示了兩人的未來，但就算沒有明天又如何？「當全世界都不愛我，我們只能相互依靠。」所謂的末路愛情是這樣的，在全世界沒人看到我的時候，只有你看著我，那就夠了。《塑膠花》6/28中華電信Hami Video獨家首播。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
馬不停蹄3／平溪風情好入鏡 《那些年》天燈示愛畫面成經典
時報周刊CTWANT日前捕捉到許光漢現身新北市平溪區十分老街，與日本女星清原果耶拍攝台日合製新片《青春》，兩人十指緊扣，漫步在老街上甜蜜約會，雖然現場有百名如「電燈泡」般的群演，全程目睹兩人談情說愛，但仍可想像俊男美女配上十分的街景，畫面該有多麼浪漫。由九把刀執導的《那些年，我們一起追的女孩》，經典唯美的放天燈畫面，是在平溪拍攝。（圖／取自電影《那些年，我們一起追的女孩》）要說起在平溪十分取景的電影，不得不說2011年由九把刀執導的《那些年，我們一起追的女孩》，電影中互相喜歡的男、女主角柯景騰與沈佳宜到平溪遊玩，逛十分老街吃雞蛋冰，在鐵道邊散步、放天燈，兩人之間充滿著甜甜的粉紅泡泡氣氛，柯景騰敢告白卻沒勇氣面對沈佳宜的答案，經典台詞「拜託不要現在告訴我，請讓我繼續喜歡你」，讓沈佳宜只能把答案寫在天燈上，讓天燈隨風而去，而這位大笨蛋最後仍舊沒能跟心中的女神在一起。雖然平溪取景的時間佔全片的比例不長，但卻成為本片最經典的片段，也成為十多年來最受旅客歡迎的觀光鐵道景點。就連2018年日版《那些年》，也都要重回平溪取景。《戀戀風塵》電影海報，是以劇中男女主角阿遠與阿雲走在平溪線十分站鐵軌上的畫面為主視覺。（圖／報系資料照、劉振祥提供）不過平溪的美也不是只出現在《那些年》裡，早在1986年，在導演侯孝賢拍攝的電影《戀戀風塵》中，就已經看到台鐵的平溪線出現在片中，近年來平溪線因為沿途有美麗的瀑布、廢棄煤鄉以及紅到國外的天燈，成為懷舊的觀光鐵道，但在《戀戀風塵》電影中，經典海報的拍攝地點，就是在平溪線的十分站，呈現的卻是樸實中隱約透露鄉愁的風情，穿著學生制服的阿遠與阿雲，走在小鎮的鐵道邊，跟柯景騰和沈佳宜是截然不同的味道，光看這張海報就足以帶人掉進昔日記憶中迷人的台灣支線鐵路了。同樣是由侯孝賢執導的《南國再見，南國》，也在平溪取景，片中聚賭的橋段，就是選在平溪車站農會附近取景。（圖／取自電影《南國再見，南國》）至於在1996年同樣是由侯孝賢執導的《南國再見，南國》，或是1997年王童導的《紅柿子》，也同樣都在平溪取景，似乎感覺得出侯孝賢對平溪的景致有著特殊的感情或偏好，《南國再見，南國》中男主角小高帶著小弟阿扁與他的女友小麻花，一起坐火車到平溪鄉下，幫大哥喜大在賭場工作。而片中聚賭的橋段，就是選在平溪車站農會附近取景，但如今已成觀光客川流不息的店家，只能從電影中緬懷舊日時光。
喜翔《山中森林》客串監獄教誨師 曝爆笑花絮「牠」偏不聽話
喜翔曾演出不少幫派大哥角色，在侯孝賢監製的《少年吔，安啦！》及侯孝賢經典名作《南國再見，南國》當中都有重要演出。這次喜翔在賀歲片《山中森林》客串演出監獄教誨師，與金馬影帝李康生飾演的假釋犯，有場承先啟後的關鍵對手戲。喜翔說雖然自己只拍1天，但也發生了很有趣的事情，就是拍攝現場除了兩位演員，還有1條非常「不聽話」的紅龍魚。喜翔表示：「唯一好笑的是那條龍魚，導演姜寧想要用魚的形象去詮釋，當人出到社會上，就會面對大吃小。」原來姜寧本想在這場戲加上「魚的語言」，將1條小魚丟到魚缸餵紅龍魚，象徵以大吃小，怎料那條紅龍魚就是不開口，等了半天都不進食，搞得大家哭笑不得，最後只好作罷。其實喜翔對教誨師這個職業不陌生，私下認識一些更生人朋友的教誨師，他說：「就像顏正國學書法，他的書法老師也是教誨師的一種，有的勸信教，受刑人出獄會持續上教會，這個都是沒有酬勞的，進監獄還要考執照，只是為了能讓受刑人學習。」至於參與演出的契機，喜翔說其實是自己認識劇組的燈光師，有天帶飲料去探班，遇到了姜寧，作為新導演，姜寧見到前輩喜翔立刻發出拍攝邀約，希望對方至少能來客串一天，喜翔說：「我覺得導演對電影很熱誠，雖然只拍了1天，也是沾了他的光。」還提到：「雖然導演不是相關科系畢業，但願意自己投資，這樣的人不多，加上疫情卡關，他的壓力應該很大。」等電影上映時，自己會買票帶朋友一起進戲院支持。電影《山中森林》將於2023年1月13日全台上映。
侯孝賢Q毛領獎珍貴畫面曝光 《我記得》朱天文曝合作心得
「他們在島嶼寫作」最新系列文學紀錄片《願未央》、《我記得》，分別紀錄文壇夫妻檔朱西甯、劉慕沙的夫妻深情，以及其女兒朱天文、朱天心的文學創作生涯，並由導演侯孝賢擔任兩部片的監製。今朱天文、朱天心以及《我記得》導演林俊穎出席受訪，見媒體忙碌於大S、具俊曄閃婚新聞，過去曾在小說《擊壤歌》、《荒人手記》描寫叛逆女心境的朱天心，笑說：「叛逆敢愛敢恨的女生就是會這樣。」為大S婚姻獻上祝福。朱天文在《我記得》中回憶自 1982 年即與導演侯孝賢展開長期合作緣分，更在片中找出39年前兩人隨著《小畢的故事》劇組出席金馬獎頒獎典禮，一起上台領獎的畫面。當年侯孝賢頂著一頭 80 年代濃密捲 Q 髮型上台領獎，致詞時更提到自己「參加了兩年，都是陪榜」，有別於《我記得》裡戴著鴨舌帽入鏡受訪的樣子，造型別具趣味。而片中除了幕後工作照外，更更取得不少朱天文與侯孝賢合作的電影畫面，包括《戲夢人生》《南國再見，南國》《千禧曼波》《最好的時光》《海上花》《紅氣球》《珈琲時光》《刺客聶隱娘》等片段，甚至還包括《悲情城市》當時在日本東京後製的珍貴畫面等。《我記得》導演林俊頴（右起）、朱天心、朱天文。（圖／記者趙文彬）談到自己與侯導這一路以來的合作，朱天文笑說跟侯孝賢合作，可以用「一將功臣萬骨枯」來形容，因為侯孝賢只看成品，對於自己要或捨棄的素材都相當堅持，朱天文形容：「特別是《聶隱娘》的時候動員很多，還特別去日本拍攝，但很多素材都被剪掉，我們就像是火箭升空後被丟下的推進器一樣，忽那汐里的戲份都被剪掉了。」不過朱天文也強調，正因為如此讓侯孝賢作品別具一格，笑喊：「我們都充分理解，他就非常原創跟直面生活，而我等於跟他是一個在平等的地位，參與了他的創作。」《我記得》不但記錄朱天文、朱天心彼此的文學芳華，片中不停地入鏡在姊妹居家畫面裡的貓咪，更是讓觀眾眼睛一亮！鏡頭還隨著朱天文、朱天心身影，見到她們無論是白天或深夜，為了街頭流浪貓咪們，親身參與「街貓 TNR 捕捉絕育回置計畫」的志工行列，朱天心強調不是因為動物可愛，或愛貓成癡，而是對動物的關懷與實踐，而朱天文更自己打趣說為了動保實踐的心力，讓她「十年一覺動保夢，贏得小說荒廢名」。《願未央》已上映，《我記得》將於3月25日上映。
影爆點／菜記士多：《當男人戀愛時》 掀起新台式浪漫旋風
打著「新台式浪漫愛情片」旗號，《當男人戀愛時》是2020年金曲獎最佳音樂錄影帶導演殷振豪首部電影長片。剛滿32歲的殷振豪以樂團茄子蛋的〈浪子回頭〉、〈浪流連〉和〈這款自作多情〉三部點擊破億的「浪子宇宙三部曲」闖出名號，此次端出改編自韓國原版《不標準情人》的長片處女作《當男人戀愛時》，加入他一貫復古、重感情的台式男兒風情，找來邱澤及許瑋甯這對看似與台味相距甚遠的組合，來詮釋這個小鎮流氓阿成與農會櫃檯浩婷的愛情故事。邱澤飾演凶神惡煞的討債流氓，唯獨看到自己喜愛的人時，才有笑容，許瑋甯也替他刮鬍子展現浪漫。（圖／金盞花大影業提供）一個收帳為生的男子，談戀愛是「啥款」？邱澤把這個電著玉米鬚頭、嘴啃甘蔗、掛著腰包討債、重情重義，看似無所畏懼的小鎮男兒演得讓人真心喜歡。打打殺殺是家場便飯，只有看著浩婷的時候，阿成的眼睛裡會有星星；只有在浩婷面前，跋扈的浪子會變成溫柔的兔子。而冷漠又自我保護的浩婷，也在阿成笨拙、無賴又真心的追求下，慢慢願意相信愛情。一場天台吃冰看風景的表白，「你為什麼喜歡我？」「啊妳就腿長，香香的。」彷彿高中生初戀的對話，讓觀眾都像聞到她的髮香，一起談了場戀愛。痞子和乖乖女相遇永遠是電影最愛的不敗主題，《當男人戀愛時》從美感、視覺風格到人情描寫都看得到90年代《青少年哪吒》和《南國再見，南國》不羈的影子，加以俐落的敘事節奏，導演在原版的骨幹上成功創造出全新的台式電影風格。本片的配角選角同樣精彩，飾演阿成哥哥的藍葦華、阿成爸爸的蔡振南、討債公司老闆娘鍾欣凌、阿成姪女白小櫻等人各有亮點，每個人也多少能在角色中，找到自己或家人的投射，跟著他們活過一段人生。管他是地痞流氓、企業家、白領或雞排店老闆，《當男人戀愛時》想說的是，男人戀愛時其實都很像。就算你在生活中再渺小，都有資格談一場偉大的戀愛，而台式的老派男人味和至死不渝的愛情，原來是這麼搭的。《當男人戀愛時》上映日期：4月1日《當男人戀愛時》電影海報（圖／金盞花大影業提供）
金馬57／侯孝賢獲頒終身成就獎 全場起立致敬場面感人
導演侯孝賢獲頒第57屆金馬獎「終身成就獎」，日本導演是枝裕和特別情義相挺提前來台隔離14天，就為了幫侯孝賢導演擔任引言人。一上台是枝裕和感性說出：「就算是隔離四周，我也願意來。」表示當年見到侯孝賢導演本人，就深深被他吸引，也立下成為導演心願，更搞笑說，雖然兩人沒有血緣關係，但覺得自己就像是侯導的兒子一樣。侯孝賢於2009年創立金馬電影學院，提供華語影壇年輕影人切磋精進的機會，提攜後進不遺餘力。今晚他從合作多年的夥伴李屏賓、廖慶松及杜篤之三位重量級頒獎嘉賓的手中接下終身成就獎獎座，李屏賓更笑稱和廖慶松、杜篤之三人是「福祿壽」，率領著徒子徒孫一起來頒獎給侯孝賢導演。在全場起立致敬之下，侯孝賢開心接下「終身成就獎」，他說：「好開心喔！真的很開心，我都70幾快80了。」對於自己能拍出多部感人的電影作品，他僅言簡意賅地說：「感動別人先感動自己，謝謝！」73歲侯孝賢是台灣新電影代表人物，他1973年踏入電影界，從場記、編劇、副導一路累積經驗，1980年執導首部電影《就是溜溜的她》，之後接連執導《風櫃來的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》、《戀戀風塵》等片，讓他成為「台灣新電影」的代表人物。1989年執導以二二八事件為背景《悲情城市》，拿下第46屆威尼斯影展 「金獅獎」，成為首部在國際三大影展掄元的台灣電影。1993年侯孝賢導演的《戲夢人生》獲得坎城影展評審團獎，之後《好男好女》、《南國再見,南國》、《海上花》、《千福曼波》、《最好的時光》等片更多次入選坎城競賽。2015年他再以《刺客聶隱娘》獲得坎城影展最佳導演。侯孝賢曾以《悲情城市》、《好男好女》、《刺客 聶隱娘》在金馬獎拿下三座最佳導演；並以《小畢的故事》、《油麻菜籽》獲得兩座最佳改編劇本，《童年往事》拿下一座最佳原著劇本，以及年度台灣傑出電影工作者等獎項。
執委會全票通過 侯孝賢獲金馬獎終身成就獎
金馬獎24日召開執行委員會議，全票通過選出侯孝賢為第57屆金馬獎「終身成就獎」得主，表彰他在電影美學的卓越成就以及對電影傳承的苦心竭力。侯導在接獲通知時的第一反應竟然是要把獎金捐給金馬獎，工作人員感動之餘，不忘提醒侯導「這是沒有獎金的」。對於獲得終身成就獎，侯導表示：「我喜歡電影，我拍電影，這就是我的信念。」侯孝賢1973年踏入電影界，從場記、編劇、副導一路累積經驗，1980年執導首部電影《就是溜溜的她》。他在1980年代以《風櫃來的人》（1983）、《冬冬的假期》（1984）、《童年往事》（1985）、《戀戀風塵》（1986）等片成為「台灣新電影」的代表人物。1989年導演的《悲情城市》獲得威尼斯影展金獅獎，是首部在國際三大影展掄元的台灣電影。1993年《戲夢人生》獲得坎城影展評審團獎。他的《好男好女》（1995）、《南國再見，南國》（1996）、《海上花》（1998）、《千禧曼波》（2001）、《最好的時光》（2005）多次入選坎城競賽，2015年以《刺客 聶隱娘》獲得坎城影展最佳導演。侯孝賢也在金馬獎得過3座最佳導演（《悲情城市》、《好男好女》、《刺客 聶隱娘》）、2座最佳改編劇本（《小畢的故事》、《油麻菜籽》）與1座最佳原著劇本（《童年往事》），以及年度台灣傑出電影工作者等。侯孝賢的電影成就聞名國際，今年5月《紐約時報》專文報導，標題還以「台灣最偉大的電影人」稱呼他。除了對電影美學的影響，有目共睹；侯孝賢對於提升台灣電影製作品質，培育新晉人才，也不遺餘力。他的班底在不同領域都有傑出成就，見賢思齊下，亦多投入提攜後進。他還於2009年創立金馬電影學院，提供華語影壇年輕影人切磋精進的機會。對於電影傳承這項艱鉅的工程，侯孝賢從作品到作為，具有全面性的貢獻。金馬獎頒獎典禮將於11月21日於台北市國父紀念館舉行。
曾共舞安室奈美惠 伊能靜因真人秀舊作受熱議
52歲的伊能靜近來參加真人選秀節目《乘風破浪的姐姐》，接連因發言爭議使節目轟動，也讓她過往作品再受討論。過去她翻唱多首當時日本樂壇名作，幾乎是80、90年代日本流行樂壇縮影，也為台灣之後掀起的「哈日」風潮暖身。伊能靜（右）赴日發展期間曾與安室奈美惠同台表演。（圖／YouTube）伊能靜聲線童稚甜美獨樹一格，早期台灣精銳音樂人為她創作〈爸爸不要說〉、〈悲傷茱麗葉〉、〈我是貓〉等膾炙人口歌曲外，她也曾於1995年赴日發展近4年，據「沒有新歌的唱片行」表示，伊能靜諳日語，加上曾參與在日本極具人氣的侯孝賢導演電影《好男好女》、《南國再見，南國》、《海上花》等片，順勢在日發展期間出了1張EP、3張單曲與1張專輯，其中1曲曾進公信榜，她還曾在現場歌唱節目中與安室奈美惠共演唱跳。伊能靜舞台魅力與甜稚歌聲獨樹一格，早期經典作品是5、6年級生的共同回憶。（圖／資料照片）伊能靜將松田聖子的〈野玫瑰練習曲〉與〈Rock’n Rouge〉翻唱為〈愛的日記〉及〈愛麗絲的日記〉；松田聖子勁敵中森明菜的〈少女A〉也由她翻唱為〈選錯電影選錯你〉，原曲意境叛逆，歌詞帶性暗示，曾遭日本放送協會禁播。除了昭和兩大偶像的作品外，伊能靜首張專輯《有我有你》中的〈初戀〉翻唱自岡田有希子1984年獲唱片大賞新人獎的〈-Dreaming Girl-初見戀愛〉。幾位重量級偶像作品伊能靜皆詮釋出色，也是她正統偶像路線的宣示。被誇勝過原曲〈誘惑我的心〉原曲〈one night in heaven ～真夜中的天使～〉原唱為鈴木早智子、相田翔子組成的女團「Wink」，中文版MV呈現中東情調，在1989年推出當時編曲動感新穎。《緊緊擁抱我》專輯中〈最佳男主角〉原曲〈夢讓我自己決定〉原唱為美西曲風創作團體「135」；鄧麗君曾重唱該團的〈我愛你〉，巫啟賢、楊大為、霍正奇則都曾翻唱為〈情敵〉。收錄在《落入凡間的精靈》中的〈cry on your smile〉原唱與作曲者久保田利伸是日本黑人音樂代表人物，伊能靜以日文唱來委婉深情，還曾有日本聽眾誤以為她是日本歌手。收錄於《流浪的小孩》專輯、伊能靜自填中文詞的〈Choo Choo Train〉原唱是街舞偶像團體「ZOO」，也被日網友盛讚「勝過原曲」。