印象派
」 展覽 印象派 藝術 藝術家 莫內
許富凱跨年連趕兩場 預告首唱自創新歌寵粉
許富凱推出新歌〈對我祝福〉，在2025年即將結束之前，面對世間紛擾雜念，新專輯尚未發行之前，他希望再以一首新歌當作禮物送給歌迷。今年跨年夜許富凱將連趕嘉義、屏東2場演出，預告將獻出首唱，「想對過去這一年的自己說聲辛苦了，一路走過來我們一起堅持到底，希望未來的我能更了解自己想要的、想做的，2026繼續迎接更多未知的挑戰！」許富凱跨年將趕兩場演出。（圖／何樂音樂提供）回想起自己寫歌的動機，許富凱表示都在一種無目的的狀態下，可能是一段隨興哼唱的旋律開始，接著才開始進行寫詞。旋律始於許富凱一直很喜歡張惠妹的一首歌〈真實〉，這首歌的原曲是韓國曲，讓他想試著填進台語歌詞看看，才有了〈對我祝福〉最初的樣貌。他靠著想像先想出地點、情境、人物、以及人在情感上常常容易產生的一些情緒，他想到的就是失戀，這時會聽很多的悲傷情歌，尤其到了KTV很容易就會想要唱一些發洩情緒的情歌，許富凱就朝著這個方向把歌寫出來。這次MV更是吸睛，這回導演運用AI技術來製作，導演指出：「並非為了效率，而是作為影像風格的探索工具，整體視覺採用近似印象派的影像處理方式。真正的難度在於一致性與情緒控制，在保留模糊、筆觸感與情緒層次的同時，仍需維持人物輪廓與畫面節奏的穩定，避免每個畫面看起來像不同作品。」能在MV裡看到了栩栩如生的許富凱可是一大工程，為此在前期反覆測試了數百張照片素材，針對人物狀態、光線與畫面密度不斷調整，只要情緒斷裂或畫面過於數位化，就必須重新來過。MV不採線性敘事，而是以情緒作為主要敘事核心，整體延伸自近似印象派的美學概念。許富凱對於成品激賞：「MV導演非常厲害！聽完歌曲後，在短短時間內呈現出這樣的畫面，看了真的有心碎感，我個人非常喜歡！」
雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光 獨家展出最大手工菱形地毯亮相 2025 ART TAIPEI
將於10月24日至27日舉辦的「2025Art Taipei 台北國際藝術博覽會」登場，從山林到國際舞台：泰雅族藝術家雷沙・達岜斯（LeiSha Dabas）織出台灣靈性的光，全台獨家展出最大手工菱形地毯震撼亮相 2025 ART TAIPEI。参展泰雅族藝術家（W l N D ）黃ㄧ峯，用原住民原名「雷沙・達岜斯」参展，他受訪表示，「這是我第一次參加藝術博覽會，對我來說像是一個新的開始。以前我總是來看別人的作品，站在展場裡欣賞、學習，覺得那是一種心靈的滋養。」首次以藝術家身份在藝術博覽會展出，雷沙・達岜斯說這次換成自己的作品被看見，心裡有一種很安靜的感動。創作對我而言，其實就是一種生活。我喜歡顏色、形狀在手裡慢慢出現的過程，那會讓我覺得心裡變得很平靜。有時候只是單純想畫，沒想太多，卻會在畫裡找到自己。能參加這次展覽，像是被世界溫柔地拍了一下肩膀，提醒我繼續走這條路。我想繼續畫下去，慢慢地，用自己的方式去感受人、感受時間，也感受生活裡那些細小的光。雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，獨家展出最大手工菱形地毯亮相，2025 ART TAIPEI。（圖片提供／台北國際藝術博覽會）這次在2025Art Taipei 台北國際藝術博覽會展出，：雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，展出全台獨家最大手工菱形地毯，因為展品從泰雅重要的菱形圖騰–祖靈之眼出發，融合多種媒材及表現形式，希望橫跨傳統與創新，重新演繹部落的文化記憶。雷沙・達岜斯指出，「文字與數字對我而言像一團混沌，唯有圖形與色彩能打開我的感受力。」來自台灣泰雅族山林的「當代菱形藝術家」雷沙・達岜斯，以最原始的直覺作筆，讓能量在織線之間流動。他的作品像是山的呼吸、靈魂的頻率，在畫面中展開一場與宇宙靈性的對話。對他而言，創作不只是表達，更是一種靈性的療癒——在無聲的色彩中，與自己對話，也讓世界被安撫。靈性的啟程：從巫師的記憶出發雷沙・達岜斯的創作，始於對曾祖母的思念。她是一位泰雅巫師——在那個醫學尚未發展的年代，以歌聲、植物與信念療癒人心。五年前，他在策劃展覽的過程中重新走進她的世界，才明白「巫」並非神秘的象徵，而是人類最初的醫者。那次創作，讓他與祖靈的記憶重新連結，也在畫布上找到自己的光。雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，獨家展出最大手工菱形地毯亮相，2025 ART TAIPEI。（圖片提供／台北國際藝術博覽會）他逐漸明白，其實每個人都擁有「治癒」人的能力，只是在這個過於快速與喧嘩紛擾的世界裡，我們常忘了那份純粹的本能。對他而言，創作是一場讓靈魂回到中心的儀式——透過顏色與圖形，他療癒自己，也希望喚醒人內在原本就存在的力量。雷沙・達岜斯以菱形為核心符號-泰雅族「祖靈之眼」的象徵他在層層線條間傾聽天地的低語，讓觀者重新理解「看見」的意義。「色彩是靈魂的呼吸，圖形是宇宙的低語。當文字失效，我以直覺作筆，讓能量在畫布上甦醒。」這種結合原始本能與當代美學的創作語言，使他在國際藝壇中展現出一種屬於台灣山林的靈性之光。雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，獨家展出最大手工菱形地毯亮相，2025 ART TAIPEI。（圖片提供／台北國際藝術博覽會）文化之旗：全台最大手工菱形地毯首次亮相雷沙・達岜斯在2025 ART TAIPEI，雷沙將首度公開他創作生涯最具象徵性的巨作——全台最大手工菱形地毯（260 × 185 公分）。作品以織線象徵血脈的延續，每一道紋理都像是對祖靈的祈禱，也是一面文化的旗幟。那不是靜止的圖像，而是文化在當代的再生。此次2025 ART TAIPEI展出作品延伸為兩個系列：《紅・黑・白系列》以泰雅傳統服飾的三色為主調，透過幾何的重構，呈現秩序與靈性之間的張力；《彩虹系列》則取材自族群的彩虹神話，象徵雨後重生與世界的新光。雷沙・達岜斯說明：「我想讓台灣的文化，不只是被看見，而是被世界感受到。」這件作品不僅是地毯，更像一座由記憶編織而成的橋，將山林與世界連結。靈魂頻率的共鳴：雷沙× 雷相畫廊雷相畫廊（LEIXIANG Gallery）負責人雷建鈞（Renos Lei）第一次看到雷沙的作品時，感受到一種「介於柔軟與堅定之間的能量」。他說：「雷沙的作品讓傳統能量以當代形式重生，那是一種跨越語言的靈魂頻率。」今年，雷相畫廊以主題《漫潮：視覺敘事的跨時空演繹 Manga Wave》參展，聚焦東亞漫畫與浮世繪對當代藝術的影響。展出陣容橫跨亞洲與歐洲，包括雷沙達岜斯丶手塚治虫、宮崎駿、亞歷克斯・費斯（Alex Face）、蓋瑞・亞默（Gary Armer）、住舍（SUMISHA）、尾花賢一（Obana Kenichi）、黃柏勳、林俊良、邱奕辰等。在這股跨時代的視覺浪潮中，雷沙以台灣山林的靈性之光，成為本屆最具文化厚度的當代面孔之一。文化行動者：讓部落的聲音再次被聽見對雷沙・達岜斯而言，創作並不止於畫布。他同時是文化行動者，致力於讓部落文化重新被理解與看見。他明年初開始推動「泰雅織布與古調復興計畫」與「千人穿上族服行動」，讓年輕世代重新學習織布、吟唱古調，與長者共創文化的延續。這些行動不只是保存，而是一種對時間的回應——讓文化不被記錄，而被活出來。雷沙・達岜斯透過白鷺鷥基金會陳郁秀教授協助，重新認識超過三百首古老泰雅古調，並試圖以此為根，復振再創音樂、儀式與藝術節之形式，讓沉睡的歌聲再次在山谷間回響。他說，「作品每一筆顏色都是祝福，每一個形狀都在對話。藝術，是讓我們在最深的寂靜裡，看見彼此靈魂的橋樑。」雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，獨家展出最大手工菱形地毯亮相，2025 ART TAIPEI。（圖片提供／台北國際藝術博覽會）跨越時代的浪潮：當靈性與藝術相遇雷相畫廊的年度主題《漫潮》從浮世繪到漫畫，探討東西方文化的流動與再生。從江戶時代的浮世繪，到印象派的梵谷與莫內，再到動畫先驅手塚治虫與宮崎駿，這股「視覺敘事的浪潮」早已成為全球文化的一部分。而今年，泰雅族藝術家雷沙・達岜斯的加入，讓這股浪潮出現了新的語彙——山林的靈性與當代的視覺張力交會，形成屬於台灣的文化語言。從日本浮世繪的文化記憶，到泰雅菱形的精神象徵；從雷相畫廊的策展視野，到雷沙・達岜斯的原始能量，《漫潮》不僅是藝術展，更是一場靈魂與文化的交會。那一抹紅、黑與白的交織，不只是顏色，而是台灣在世界舞台上最深層的一道光。展覽資訊展覽名稱｜漫潮：視覺敘事的跨時空演繹 Manga Wave展出單位｜雷相畫廊 LEIXIANG Gallery展覽位置｜Booth C10參展藝術家｜手塚治虫、宮崎駿、亞歷克斯・費斯、蓋瑞・亞默、住舍、尾花賢一、雷沙・達岜斯、黃柏勳、林俊良、邱奕辰展覽地點｜2025 ART TAIPEI 台北世界貿易中心展覽日期｜2025 年 10 月 23 日至 10 月 27 日
荷蘭梵谷博物館欲翻修！估3年花1億歐元 要求政府每年加碼250萬資助
荷蘭阿姆斯特丹的梵谷博物館（Van Gogh Museum）正要求政府每年額外提供250萬歐元的資金，用以應付必要的設施升級與永續措施，強調這不僅僅是財務上的支援，更是1項合約義務。綜合外媒報導，這座擁有全球最大荷蘭後印象派畫家梵谷（Vincent van Gogh）作品收藏的博物館，近期發出警告稱：若無新的政府資助，該博物館可能被迫關閉大門。博物館表示，國家補助的不足威脅到1項1億400萬歐元的翻修計畫，若計畫受阻，不僅會危及畫作的安全，也會影響參觀者的福祉，甚至動搖這個荷蘭最受歡迎文化地標之一的未來。博物館館長高登可（Emilie Gordenker）告訴《紐約時報》（The New York Times）：「這是我們最不願意面對的結果，但如果走到那一步，我們將不得不關閉建築物。」報導指出，這場爭議可以追溯到博物館的起源。在梵谷逝世後，他的姪子VW梵谷（Vincent Willem van Gogh）於1962年將家族收藏交付給1個基金會，條件是荷蘭政府必須建立並維護1座博物館，以確保這批藝術品能夠完整保存，並向大眾開放。梵谷博物館於1973年開幕，隨後將近半個世紀，公眾熱情從未減退：自開館以來，博物館累計迎接了近5,700萬人次，並在2017年達到約260萬人次的高峰。近年來，博物館依舊持續吸引大量觀眾，僅在2024年就迎來約180萬名訪客，使其成為阿姆斯特丹第2大參觀人數最多的博物館，僅次於阿姆斯特丹國家博物館（Het Rijksmuseum Amsterdam）。今年春天，館方更與阿姆斯特丹市立博物館（Stedelijk Museum Amsterdam）合作，舉辦了德國藝術家基弗（Anselm Kiefer）的重量級聯合展覽，將這位藝術家的大型畫布與裝置作品，與梵谷的藝術遺產進行對話。同年稍晚，部分展覽巡迴至倫敦的皇家藝術研究院（Royal Academy of Arts），並持續展出至今。然而，1座成功的博物館也要付出相對應的代價。自1970年代初以來承受龐大人潮的展覽空間已略顯老舊：通風與氣候控制系統早已超出使用壽命，安全、無障礙與永續標準日新月異，而針對公共建築的新法規，更要求博物館進行昂貴的升級改造。因此，梵谷博物館制定了「2028總體計畫」（Masterplan 2028），這是1項為期3年的關鍵維護、技術更換與永續工程計畫，總預算為1億400萬歐元。博物館表示，它可以動用儲備金來支付部分工程費用，並承擔因閉館導致的部分收入損失，但仍強調需要政府每年保證提供約1,100萬歐元，才能完成工程並建立長期維護基金。目前政府每年僅提供850萬歐元，這將導致館方每年出現250萬歐元的缺口。擁有收藏法律所有權的「梵谷基金會」（Vincent van Gogh Foundation）也支持博物館的立場，並指出1962年原始合約已明確規定，國家有義務提供並維護適當的收藏環境。目前館方已就補助一事提起訴訟，預定2026年2月開庭。
故宮「美大都會博物館名作展」吸引10萬人次 國泰金總座：81件展品精挑細選
《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》由國立故宮博物院與美國大都會博物館合作、時藝多媒體策劃，以及國泰金控擔任主要贊助夥伴，現正於國立故宮博物院北部院區第2展覽館熱烈展出中。國泰金控總經理李長庚也特別親赴故宮欣賞展覽，並表示「雖然此次81件展品已是精挑細選，但相較於大都會博物館內的龐大收藏，還是覺得有點不過癮」，他期許未來能有更多國際級藝術資源來到台灣，並鼓勵民眾把握機會欣賞國際級藝術大師真跡名作。此次展覽自開展以來佳評如潮，迄今已吸引全台超過10萬人次參觀，不僅是美國大都會博物館首次最大規模的海外巡展，亦僅來到台灣、韓國兩地展出，堪稱是相當難得的藝術盛事，展期至10月12日（星期日）止，歡迎民眾踴躍觀展。國泰金控深耕台灣60餘年，除提供民眾優質金融、保險服務，也不間斷引進國、內外優質藝文團體或藝術展演，讓藝術走入生活、豐富人生；此次國泰主要贊助美國大都會博物館名作展首次來台，讓台灣民眾不需遠赴紐約，即可親眼欣賞跨世紀名作。來自台灣藝術大學的林同學分享，當她踏入展場的那刻起，眼前一幅幅的經典畫作，對她來說已不只是單純色彩與線條的交融，而是藝術家透過精緻、細膩的筆觸，對世人述說其靈魂深處對於生命與生活的體悟。遠從高雄特地北上觀展的林先生則表示，他曾在紐約親身造訪過大都會博物館，這次得知大都會博物館名作來台展出，讓他興奮不已。他說，在台灣就能近距離欣賞這些世界級的珍貴藝術作品，是一件很幸福的事。國泰金控歷年來積極透過企業力量，引領藝術走入全民生活之餘，也為年輕藝術家點亮藝術創作的夢想之火。由國泰主辦的《全國兒童繪畫比賽》今年邁入第50屆、《新世紀潛力畫展》亦邁入第25屆，每年不僅鼓勵許多小朋友親近繪畫立定志向，也讓具美術創作熱忱的青年學子多一個展現作品成就夢想的舞台。此外，國泰金控自1995年起攜手雲門舞集，推出《國泰雲門隨行吧》，並於日前宣布雙方合作達30周年的里程碑，累計在全台22縣市，舉辦超過300場戶外及社區演出，超過270萬人次親身感受舞蹈帶來的震撼與感動。今年《國泰雲門隨行吧》首度將雲門藝術總監鄭宗龍廣受好評的作品《毛月亮》搬上舞台，在花蓮、台北戶外公演後，將再走進社區，邀民眾與雲門共舞，徜徉在「BETTER TOGETHER共創更好」的藝術好時光。
茶人茶事╱讓破損茶器重生 鋦補、金繕化腐朽為神奇
我家太座有把文革壺某日不慎拋飛，不僅壺把斷成數截，壺底與壺嘴也有破損，愛壺成痴的她居然若無其事，讓我大感不解。果然個把月後，壺又完整地出現茶桌上，燈光下不斷閃爍純銀鋦釘的光芒，較原先更加嫵媚動人，且成了獨一無二的「孤品」。謎底揭曉，果然是出自中國大西北鋦補名家柴桂寧之手，三年前我受邀前往陝西演講，就曾在西安採訪過這一號傳奇人物。與台灣鋦補名家的最大不同，就是專精、專業、快速、精確，價格也較親民。無怪乎每天都有破損的陶瓷茶器、花器、藝術品，從中國各地寄送到西安，威名甚至遠播台灣、港澳及東亞各地。其實早在物質不甚豐厚的年代，兩岸民間都有所謂的「鋦瓷匠」，專門為人修補破損的陶瓷器，最早還曾出現在宋代張擇端所繪《清明上河圖》中，老行當至少已傳承千年以上吧？西安柴桂寧將斷成數截的壺把與破損的壺底與壺嘴完整修復。（圖╱吳德亮攝）「鋦」字在《辭海》的解釋為「鋦子，一種兩端彎曲的釘子，用以接補有裂縫的物品」。對岸《新華字典》則定義為：「用銅鐵等製成的兩頭有鉤可以連合器物裂縫的東西，稱鋦子」。至於鋦釘，除了特殊較大的梅花釘外，台灣大多稱為騎馬釘，對岸則多以螞蝗釘或鉚釘、巴鋦子等稱之。且鋦釘過去大多為鐵或銅製，現代則大多以純銀或K金為之，顯然物質生活提升，鋦補的材料也跟著講究了。鋦補師傅周伯燦鋦補的單柄瀹茶壺。（圖╱吳德亮攝）可喜的是：台灣近年已從最早沿街叫喚的「工匠補」，提升為專業師傅的「技術補」，至近年由藝術家積極投入的「藝術補」。還有單純以漆藝修瓷或貼上金箔的金繕等，將「補破陶」提升至藝術創作的層次。台灣民間鋦補師傅以南部的蔡佩君與周伯燦兩人最為著名；而藝術補則有中國大陸非遺傳人王老邪在台的兩位嫡傳弟子蔡長宏與李國平；長年深居台中大甲的漆藝名家廖勝文則以單純漆藝修瓷見長；還有旅居上海的台灣藝術家蔡樹康，獨創金繕繪出印象派大師作品作繽紛修補。至於真正能以金繕或鋦補將破壺或破碗創作、達到傳世藝術精品境界的，則非台北的陳高登莫屬。十三世紀南宋時間，日本平安時代末期的武將平重盛擁有一只來自中國的「龍泉窯」青瓷茶碗，後來輾轉傳到室町時代幕府大將軍足利義政，不過當時底部已出現明顯裂痕，因此以將軍之尊送回中國，希望能換得另一只青瓷茶碗。不過當時中國並未找到相似作品，只能委請民間工匠精心鋦補後送回日本，使得碗底從此留有六處的鋦釘，為原本造型與釉色動人的茶碗更添風韻，反而成了評價更高，且獨一無二的絕世珍品，並因此而得名為「馬蝗絆」。目前已成為日本國寶，珍藏於東京國立博物館內。原本從事珠寶設計的蔡長宏，是中台灣知名的金工藝術家，鍛造的銀壺、銀飾、銀茶則都有頗高的評價，儘管鋦補僅是他的「副業」之一，卻有他獨特的創作思維與功力。例如我收藏的超現實陶藝名家張山的瀹茶陶壺「兔子在海邊看書」，不慎摔落至四分五裂後經過他的「藝術補」，就令人讚嘆不已。金工藝術家蔡長宏延續張山超現實美學所鋦補的瀹茶壺。（圖╱吳德亮攝）原來為了延續張山超現實的反諷意象，蔡長宏特別在以兔子為首的紅色壺蓋上，以純銀雕塑了蘿蔔、手機、刀子以及書本依序排列，他說張山習慣以壺藝作品控訴人類對生態的無情破壞，而現代文明帶來的食物浪費、智慧型手機普及造成人際疏離；以及社會充斥的暴戾之氣、電腦取代實體書籍等現象，他一口氣全部賦予具象作為鋦釘。至於斷裂的壺把，他除了以六枚K金螞蝗釘連接固定，還畫龍點睛地在尾端不堪鋦補碎裂的螃蟹大螯上，包覆完整的純銀，令人莞爾卻又引發無限的省思。陳高登為口緣破損的青瓷茶甌加上純銀鍛造的窗花鋦補作品。（圖╱吳德亮攝）同樣是珠寶設計出身，陳高登是唯一以鋦瓷作為論文發表，而引起廣泛迴響的國立台灣藝術大學碩士，堪稱是兩岸鋦瓷與金繕工藝最精湛的藝術家之一。從2013年獲得文化部補助策劃｢鋦月人生鋦瓷藝術展」開始，就不斷獲邀在兩岸及日本等地以鋦瓷作品舉辦個展或講座。他說作為鋦瓷的傳承者，理念就是｢如將不盡，與古為新」。陳高登以純銀鍛造具體的拉鍊為斷裂的瓷杯縫合。（圖╱吳德亮攝）因此陳高登不以單純地將破碎殘片縫補起來為滿足，還特意添加了現代審美的新元素，使鋦瓷技藝變得更為靈活和美妙。他說鋦子在器物上成為裝飾，與器物融為一體的時候，就重生為獨一無二的當代藝術品，將逝去的器物注入二次藝術活力，讓殘缺再造風華，蛻變為比原件更完美的藝術「孤」品。他說「從缺點入手的文創，就是最厲害的文創方式」、「面對缺點不是逃避，而是美化與再造」。陳高登以金箔描繪與粉彩原繪完全相同的花葉。（圖╱吳德亮攝）金繕一般多以為來自日本，與中國的鋦補同屬陶瓷器的修補技術，其實本源於中國，只是日本較為發揚光大罷了。金繕屬可逆的修復手段，無須像鋦補必須先鑽孔打釘，讓器皿「既期待、又怕受傷害」，屬於不可回復性質。二者全然迥異，不過一般而言，金繕修復後的器皿，耐用性較不如鋦補，可說各有千秋。金繕在日語稱為Kintsukuroi，是將器皿的碎片或裂縫用大漆（即天然生漆）黏合後，再敷以金粉或金箔裝飾，本質上應屬漆藝的範疇。所謂「如膠似漆」，黏合的大漆乾燥後不僅牢固，還能耐酸、耐熱且防腐，尤其敷以金箔後更加上貴氣與光彩，因此深受日本人的喜愛。在台灣，漆藝名家廖勝文則單純地以大漆修補，曾經長期旅居日本的李國平則再加上金箔成為完整的金繕作品。李國平說長久以來，金繕注重的是技術，讓破損的茶器經由大漆與金箔完美修補，不過他卻堅持，不以最後的金箔塗抹為滿足，而是希望能善用自己的人文思考，用金箔在修補完整的裂縫上繪畫。例如他會因地制宜在單純的線條上，加上花草等圖案，無論構圖與氣韻都恰如其份，讓金繕為原本破損的茶器，重生為全新而獨特的藝術作品。李國平以金繕修補的日本江戶時期織布燒。（圖╱吳德亮攝）旅居上海的台灣藝術家蔡樹康，則更上層樓地獨創大漆調和瓦灰修補後再以大漆繪畫，有時也加入金箔或銀箔，為金繕補器注入更多的繪畫元素，甚至還大膽以梵谷等印象派大師的作品融入，使得金繕後的茶器更添驚奇的趣味。蔡樹康獨創大漆調和瓦灰修補後再以大漆繪畫的印象派大師作品。（圖╱吳德亮攝）
《印象派150週年光影藝術展》台中站盛大開幕！沉浸式光影藝術展強勢登場 引爆中部藝文熱潮
《印象派150週年光影藝術展》於今日（7/11）舉辦盛大的開幕儀式，現場嘉賓雲集、熱鬧非凡，氣氛猶如盛典；展覽則將在明日（7/12）於中友百貨B棟13樓展演中心正式開幕，為中台灣藝文界注入嶄新能量。這是多年來首度有國際級沉浸式光影藝術展在中部地區登場，為台中帶來前所未有的藝術能量。現場多位貴賓表示：「這場展覽不只是一次觀展，更是一段與藝術家並肩走進歷史與光影的旅程，非常值得暑假全家大小一起共賞。」開幕儀式由翡冷翠文創總經理鄭清煌介紹展覽構想與製作亮點，緊接著由貴賓代表一同移步至象徵印象派誕生的名作《日出‧印象》前合影留念，宣告展覽正式開幕。印象派150週年光影藝術展台中站正式開展，位於台中中友百貨13樓。（圖／翡冷翠文創提供）現場閃光燈閃爍不止，掌聲與歡呼交織，熱烈程度一如印象派當年顛覆傳統、掀起藝術新浪潮的精神。翡冷翠文創表示，中台灣久未舉辦大展，獲得中友百貨、一卡通、彥星‧喬商廣告等企業支持，也和觀光景點台中的富興工廠1962、台灣民俗文物館、北屯新村、南投的廣興紙寮及台南的市立博物館、山上花園水道博物館聯合行銷，共同打造中台灣今年夏天盛事。展覽也和藝術平權協會合作，將「藝術之前人人平等」的理念帶到台中，將招待身障及弱勢觀眾看展。中友百貨店長陳俊華表示：「中友百貨長期推廣藝文活動，榮獲台中市政府頒發十大藝術亮點，深耕藝文客層。非常開心有這次機會能跟翡冷翠文創合作，引進精彩萬分的印象派光影藝術展，在炎熱的暑假將是中部民眾最佳消暑去處。」開幕儀式後，翡冷翠文創鄭總帶領貴賓與媒體朋友深入體驗五大主題展區。從莫內的睡蓮池畔、雷諾瓦的舞會現場，到梵谷星空閃耀的夜晚，沉浸式光影映照著經典畫作的靈魂，眾人無不沉醉於這場視覺與心靈的饗宴之中。隨著展覽正式啟幕，《印象派150週年光影藝術展》也正式為中部觀眾打開走入經典、擁抱藝術的絢爛之門。展區介紹展區一 ｜黃金印象 Introduction以影片、原寸仿真畫作等多元方式，帶領觀眾回顧印象派150年的歷史與重要事件，認識最具代表性的畫作與畫家，領略印象派對人類藝術史的貢獻與影響。本區入口設有電視播放印象派簡史，以及梵谷自述生平的影片，使觀眾透過影像深入了解印象派的誕生與梵谷的藝術歷程。此外，展區特別設置「梵谷自畫像牆」，讓觀眾近距離感受梵谷獨特的筆觸與色彩表現。展區二 ｜ 花都風情 Life & Leisure馬奈、竇加、雷諾瓦、卡耶博特等畫家將工業革命、城市改造、休閒活動等生活百態一一入畫，公園、咖啡館、歌舞廳、大街小巷都成了他們啟發靈感的場景，生動的題材與大膽的風格隨著時代脈絡而延伸，也留下風情萬千的歷史見證。展區三 ｜藝象之都 Art Capital在這片藝術空間中，您將步入一座專屬於莫內與梵谷的藝廊，沉浸於兩位大師的創作世界。透過會動的畫作與原寸仿真畫作，感受莫內筆下流轉的光色變幻，以及梵谷狂熱筆觸中蘊藏的情感張力。彷彿置身於巴黎的橘園美術館及阿姆斯特丹的梵谷美術館，讓您近距離領略兩位巨匠如何以獨特視角顛覆傳統、啟迪後世，塑造出印象派與後印象派的經典篇章。展區四 ｜光影之舞 Light & Shadow光影是最動人的靈魂，畫家們透過細膩的筆觸，捕捉不同時刻、四季變幻與天候交替間的瞬息光感，將剎那化為永恆，譜寫對大自然的禮讚。本區以時空隧道的形式，讓觀眾步入光影交織的藝術長廊。變幻莫測的光影投射在線簾之上，隨著您的步伐，畫面如流水般流轉，彷彿穿梭於晨昏交替的詩意時空。穿越這道光影簾幕，您將抵達最後的沉浸式展區，在光影的擁抱中，感受印象派畫家筆下的流動世界。展區四季之歌，一覽畫家筆下的自然景物與風景捕捉。（圖／翡冷翠文創提供）展區五 ｜ 四季之歌 Four Seasons印象派畫家的作品與季節和景色緊密相連，他們以獨特的筆觸捕捉自然變化的瞬間。例如，莫內的《睡蓮》系列展現了池塘隨四季更迭的色彩變化，從春日的翠綠到秋日的金黃，充滿詩意與流動感；《麥田》系列則描繪法國鄉村的田野風光，從春天的新綠到盛夏的金黃，展現農田在不同季節中的獨特氛圍。在沉浸式投影區，觀眾將彷彿步入印象派畫家的世界，置身於光影交錯的畫境之中，感受微風拂過麥浪、晨曦映照睡蓮的動人時刻，親身體驗印象派筆下流轉的季節與自然之美。更多資訊請見：翡冷翠文創官網
江戶風華再現！沉浸式藝術《會動的浮世繪展》華麗登台 今夏最值得期待的美學盛事 7月5日台北盛大開展
乘著時光之舟，一場橫跨三百年的藝術邂逅即將展開。由翡冷翠文創與日本頂尖策展團隊聯手打造的沉浸式數位藝術展——《會動的浮世繪展》2025年7月5日於松山文創園區一號倉庫盛大開幕，展期至10月6日。繼《印象派光影藝術展》、《會動的清明上河圖》結合科技與藝術，掀起觀展熱潮後，翡冷翠文創再度攜手國際團隊，推出全台首見、以「浮世繪」為核心的沉浸式展覽，透過CG動畫、聲光特效、360度環場投影、原創音樂與AI互動等多媒體技術，重新詮釋浮世繪的經典之美，帶領觀眾沉浸於江戶時代的文化魅力。《會動的浮世繪展》7月5日於松山文創園區一號倉庫盛大開幕，展期至10月6日（圖／客戶提供）。六大名家齊聚，重返浮世繪黃金年代本展網羅浮世繪歷史上最具代表性的六位巨匠——葛飾北齋、歌川國芳、歌川廣重、喜多川歌麿、東洲齋寫樂、歌川國貞——近300件經典名作與珍稀原作，主題橫跨風景、花鳥、美人、武士、市井百態與歷史傳奇，完整展現浮世繪豐富的文化內涵與藝術深度。觀眾不僅能「觀看」畫作，更能「走進」畫中世界：漫步江戶街頭、遠望富士山下、凝視花魁倩影、與武士擦身而過……彷彿展開一段跨越時空的藝術旅程。翡冷翠文創指出：「浮世繪不只是日本文化的重要象徵，更深刻影響了印象派與新藝術運動，啟發了莫內、梵谷、慕夏、克林姆等大師的創作風格。這次展覽結合現代科技與經典藝術，為傳統注入嶄新的當代表現形式。」《會動的浮世繪展》浮世繪經典名繪師介紹（圖／客戶提供）。九大展區打造科技與藝術融合的奇幻空間本展劃分為九大主題展區，包括「浮世誕生」、「花卉美人」、「自然之韻」、「水之風景」、「江戶風情」、「奔放狂野」與「雅藝再現」等，層層鋪陳出浮世繪的多樣面貌與細膩風格。觀眾將透過光影、音效與互動設計，深度探索每一幅畫作背後的文化語彙與生活情境，體驗前所未有的觀展感受。這不僅是一場展覽，更是一場跨越古今、連貫東西的藝術與文化的沉浸之旅。2025年7月5日至10月6日，敬邀全台觀眾走進《會動的浮世繪展》，與經典再會，與未來相遇，更多資訊請見：官方網站。
故宮北院迎今年第100萬參觀人次 高雄一家看大都會博物館名作展中獎
國立故宮博物院北部院區喜迎2025年第100萬參觀人次！故宮副院長余佩瑾於今（2）日中午與吉祥物「小翠」、「國寶犬」一同於第二展覽館「從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展」入口迎接第99萬9995名至第100萬5名共11位觀眾，11位幸運觀眾分別來參觀正館與第二展覽館。第100萬名幸運觀眾是來自高雄的親子家庭—楊先生和他的家人。楊先生表示，這次是特別為了大都會博物館名作展前來參觀故宮。愛好藝文的楊先生多年前也曾參觀過故宮的「印象．左岸奧塞美術館30週年大展」，對於大都會博物館精采的藝術名作十分期待，對於幸運成為今年第100萬名入館觀眾，感到非常開心。盛夏酷暑火熱辣，雙館齊下透心涼！故宮第二展覽館整修後重新啟用，首場強檔「從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展」精選美國大都會博物館自19世紀中葉至20世紀中葉，包括高更、塞尚、雷諾瓦、梵谷等38位藝術巨匠的經典名作。「從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展」展出基斯·梵·鄧肯的〈賽馬場〉，由故宮吉祥物「小翠」推薦。（圖／故宮提供）第一展覽館則將於7月初推出「碁人弈事—古代圍棋文化」特展，透過院藏古代「四藝」中圍棋的相關展件，觀眾可以從中了解帝王將相、文人雅士、僧侶神仙、仕女閨秀各種人物與圍棋之間的「奇人逸事」，並認識六博、雙陸、象棋等古代遊戲，超適合暑假親子同遊。另「絕對．好字－院藏對聯選萃」展覽精選故宮近年來捐贈、寄存或購藏之對聯精品，欣賞對聯文化不受傳統格律限制、以不同書法風格搭配各式紙張裝飾手法的華麗世界，展覽也特別依篆、隸、草、行、楷五體安排，希望提供觀者概略的書法風格史演變。故宮於大都會博物館特展期間更推出雙館聯票優惠，讓您一次賞覽東西方文化精華。2025年故宮百年院慶以「故宮100＋」為主題，象徵歷久彌新、邁向百年里程碑的同時，更是新起點，不僅推出「百年院慶形象影片」，以獨特的觀點呈現故宮四大文物經典永恆，更讓文物成為日常的生活美學。同時，為彰顯「百年故宮，全民故宮」的共享精神，故宮更推出了「故宮百年 一瞬留影－尋寶記」故宮照片募集活動，自即日起至9月15日止，提供豐富的科技與文創好禮，邀請大家透過影像重溫與故宮的珍貴回憶，共建故宮歷史。另年度最值得珍藏的經典商品「2026年故宮名畫大月曆」，現正開放超早鳥預購至7月31日截止，誠摯邀請把握預購良機。
奧地利藝術家台中限定創作大型裝置 讓民眾親身走入6公尺迷宮
藝文愛好者近期有許多展覽都不容錯過，相信會讓生活充滿許多樂趣，由隈研吾以「掀開大地」為意象設計的勤美術館，自2024年底開幕以來便備受大眾關注。2025夏季展「Net & String Taichung」已於6月下旬正式開展，來自奧地利維也納、活躍於概念藝術與空間實驗領域的設計團體Numen / For Use，首度來台展出，以全球巡迴經典「Net」與「String」系列全新版本，量身打造場域限定的裝置創作，展覽以兩件裝置作品《Net Taichung》與《String Taichung》連動呈現，參展民眾可實際穿越、攀爬、匍匐於作品之中，不再只是旁觀而已，還能觸發空間變化！《String Taichung》讓人探索空間迷宮，體驗虛實之間的雙重情境。（圖／楊承攝、勤美術館提供）Numen / For Use的共同創辦人、也是本次策展人卡茲勒表示，這次的創作不是單純展示兩件作品，而是讓它們融合成一個連續的感官旅程。參展觀眾會先在《Net Taichung》裡解放身體，這是以兩層繩網構築出懸浮的平台，線條極簡卻富含動能，讓民眾可以實際走入、穿梭其中；接著再於《String Taichung》中沉浸視覺，這件作品靈感源自勤美術館屋頂的斜線格柵，平行輪廓的反覆出現正好啟發了編織繩線的三維線性空間。他也強調高達6公尺的《Net Taichung》是團隊迄今最大規模的空間裝置嘗試，特別挑戰在精準限制的室內場域中完成作品。為深化展覽的沉浸感，特別委託蔡瑋德（Nick Tsai）原創音樂設計，創作以模組合成器製作聲響，融入「頻率組成」與「空間分佈」兩大聲音元素，分別對應作品的有機流動與張力線構。觀眾會先聽見開放明亮的環境音，引導出對結構與空間的想像後；音樂再轉為多層次的頻率律動與留白長音，建構出如置身生命體或結構網格間的聽覺場域，讓身體與聲音同步遊走於裝置之中。0km美術館商店販售Ohnoki聯名商品飲料杯掛繩（左）、針織藝術家黃郁媚手工織品。（圖／勤美術館提供）0km美術館商店販售Prostoria Polygon單椅作品。（圖／勤美術館提供）勤美術館內的「0km美術館商店」也推出「Weaving the Future 編織未來」選品企劃，聚焦於編織結構與材質創新的多元可能。集結國內外設計品牌與藝術創作者，例如nafl設計品牌「＋10・加拾」以《葛飾北齋》為主題的限量襪品系列，結合和紙纖維與墨染技法，演繹經典波紋；針織藝術家黃郁媚則透過手工Plisse Knit Bag，展現織品與身體、空間的深層連結；克羅埃西亞家具品牌Prostoria精選Numen/For Use經典家具作品，如Buffa、Toggle與Polygon等桌椅，展覽首月獨享95折優惠；更與ohnoki設計品牌聯名推出0km限定黑白雙色展覽飲料杯掛繩。小小樹食美術館店推出展覽限定的甜點「浮影」（右）、飲品「南國博士」。（圖／勤美術館提供）小小樹食美術館店也推出展覽限定新品，甜點「浮影」透過焙茶白巧甘那許、黑芝麻杏仁蛋糕與竹炭奶油霜層層堆疊，再以桂花清酒凍創造晶透視覺，呼應展中光影與結構交織的空間體驗；飲品「南國博士」則以博士茶與紅豆、豆乳、藍莓調製，象徵人與人之間流動與交織的網絡，呼應展覽以身體作為介質參與空間的精神。夏季展「Net & String Taichung」將展至11/2，即日起Klook銷售同步啟動，須事先線上預約場次及購票。莫內畫作《睡蓮》（左）捕捉了水面瞬息萬變的光線與時間感，展覽更呈現伍斯特美術館檔案室保存與《睡蓮》相關的一系列書信及電報，記錄採購該作的過程。（圖／富邦美術館提供）此展展出多件美國印象派作品，隨著印象派在美國的普及，當地藝術家也發展出融合在地風格的印象派。（圖／富邦美術館提供）另外橫跨歐洲與美國的印象派展覽「印象派—從莫內到美國：光．跨越海洋」，即日起～9/29在位於台北信義區的富邦美術館盛大開展。展出包括全美首藏莫內《睡蓮》的美術館——伍斯特美術館52件珍藏，匯聚38位美國、法國、德國、荷蘭、比利時及瑞典等國藝術家作品。展覽將帶領觀眾全面探索印象派的起源、發展與擴散，透過巴比松畫派的柯羅（Jean-Baptiste-Camille Corot）；巴黎印象派的莫內（Claude Monet）、雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）、畢沙羅（Camille Pissarro）、塞尚（Paul Cézanne）；美國印象派的卡薩特（Mary Cassatt）、蔡斯（William Merritt Chase）和哈薩姆（Childe Hassam）等人的畫作，深入了解印象派這場開創性的藝術運動如何突破傳統框架，邁向現代藝術的新篇章。
奈良美智「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」巡展6/28前進金瓜石 限定周邊先曝光
所到之處總是吸引在地民眾爭睹、線上預約爆滿，日本當代藝術家奈良美智「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」在台十年巡展計畫繼上個月於屏東場落幕後，第四站將於今夏前進金瓜石！此次展覽由文化總會、奈良美智基金會、台灣電力公司共同主辦，選址坐落於新北山城的「台電金水基地」，展期為2025年6月28日至9月28日，除了將展出奈良美智為台灣繪製的重要作品《朦朧潮濕的一天》，更將帶來素描、陶器、攝影作品、限量周邊與展期限定餐飲，現在部分周邊也提前曝光！文總預告此次除了大型畫作《朦朧潮濕的一天》，奈良美智更帶來6件全新創作繪畫、13件素描等作品，是巡展以來展品數量最多的一次。（圖／文總提供）台電於瑞芳打造的實驗空間「金水361. META Space」將成為「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」第四個展點。（圖／金水361. META Space授權提供）《朦朧潮濕的一天》是奈良美智為感謝台灣捐贈口罩給日本、關懷311東日本大地震所繪製的巨型畫作，代表著台日雙方從官方到民間緊密的友誼和信任，作品自2021年首度曝光後，2023年展開為期十年的巡迴之旅，走訪高雄、澎湖與屏東，第四站選擇前往承載島嶼重要礦業記憶的金瓜石。奈良美智對台灣懷有深厚情誼，曾多次在社群媒體分享來台記憶，今年3月，奈良美智也在X上分享這次展覽地點，引起許多台灣粉絲關注，他也於內文寫道，場地是台灣電力的舊建築，地點雖然有些偏僻，「但我非常想在這裡辦展，因此感到十分興奮。」奈良美智在台南防疫隔離期間創作的「Tainan Quarantine Drawings」系列明信片套組共有2款。（圖／文總提供）除了《朦朧潮濕的一天》大型畫作，這次展覽也將呈現多件奈良美智素描、陶器及攝影作品，並邀請郭俊佑、賴科維、洪宇蕎與石孟鑫這4位台灣年輕藝術家一起在金水基地展出，現場規劃周邊商品銷售點，帶來T恤、滑鼠墊、襪子、由台電退役變電箱製成的造型徽章、奈良美智在X上預告的「銀亮亮材質」全新包款，以及奈良美智在台南防疫隔離期間創作的「Tainan Quarantine Drawings」系列明信片套組等限量周邊。展覽期間，金水基地一樓咖啡廳還將推出印有奈良美智畫作的咖啡杯、台灣精品冷泡茶、造型雞蛋糕，與台電老字號消暑聖品「協和冰棒」。「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」展覽參觀採線上預約制，預約網址將於日後公布，詳情可洽詢奈良美智特展、文化總會與台灣電力公司公共藝術粉絲專頁。屆時大家觀展結束後，也不妨從金水基地漫步至水湳洞停車場，欣賞琥珀色光束照亮的十三層遺址，感受濃霧、山雨與礦業遺址交織的獨特氛圍。「從印象派到現代主義──美國大都會博物館名作展」將展出高更《大溪地的出浴女子》（左）、雷諾瓦《彈鋼琴的少女》等大師作品。（圖／時藝多媒體提供）台北晶華酒店配合「美國大都會博物館名作展」推出住房專案，凡預訂即贈雙人「台北雙層觀光巴士」日間票。（圖／台北晶華酒店提供）另外國立故宮博物院今年迎來建院100週年，6月14日至10月12日將與美國大都會博物館合作、攜手時藝多媒體共同舉辦「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」。該展是美國大都會博物館首度來台舉辦的特展，匯聚了38位藝術家的經典之作，包含印象派領導人物雷諾瓦、後印象派大師梵谷與塞尚等知名畫家，其中60餘件作品更是首次於亞洲大規模亮相。展區分為「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」以及「水岸風光」五大主題，悉心呈現19至20世紀間法國繪畫與素描的多樣風貌，為迎接來台北旅遊與觀展的藝術愛好者，台北晶華攜手推廣食藝文化的「故宮晶華」推出結合食宿、交通與藝文體驗的「藝宿晶華」住房專案，每房7,999元+15.5%起可入住豪華客房兩天一夜，獲贈名作展門票、雙層觀光巴士車票、故宮晶華「冠軍牛肉麵」套餐，以及翌日自助式早餐兩客，官網訂房加購高鐵車票另享78折起的票價折扣。
新竹飯店Buffet改裝再升級 現撈活蝦、現切極黑和牛 試營運限時88折
台灣人熱愛Buffet吃到飽餐廳，許多品牌在進行食材升級、規格拉高後，更吸引排隊用餐的人潮。看準商機，煙波集團新竹湖濱館「莫內自助餐廳」進行開幕近30年來首次全室改裝，推出全新頂級Buffet品牌「莫內饗宴」，今（18日）起展開試營運。莫內饗宴設計7大豐盛餐區，透過「鮮、貴、潮、精、名、趣、永」的「七感核心」，展開自助餐創新服務模式。消費者若於週日至週四前往享用午、晚餐，還可免費體驗新竹湖濱館千坪休閒設施，即日起開放訂位。點餐後由廚師現撈活蝦、現煮再到餐桌（左），並可吃到「現切爐烤極黑和牛背肩」 。（圖／煙波集團提供）全餐期供應紅白酒暢飲、假日提供西班牙柑橘果香「Faena Moscato 氣泡酒」。（圖／煙波集團提供）「莫內饗宴」以明亮的法式風格和百道佳餚迎賓，最大亮點是打造「七感沉浸式饗宴」，1.「鮮－極鮮藝術」：以產地直送、主廚當日新鮮料理為概念，包含來自新竹明發定置漁場的「到港現流魚」，每日清晨將現流漁獲直送餐廳，主廚再以蒸氣低溫烹調維持嫩度；另有活體海鮮水車於每日清晨直送「活跳蝦」於餐檯區呈現。2.「貴－世界珍饈」：以各國頂級食材為核心，包括嚴選美國SRF黑標等級「現切爐烤極黑和牛背肩」，經低溫熟成、高溫炙烤，保留粉嫩多汁的理想熟度。3.「潮－流行食尚」：推出話題餐點，例如現點現做的「韓式毛巾捲蛋糕」以法式可麗餅皮包裹法國頂級Opera巧克力濃郁卡士達內餡，融入日式雪米、水蜜桃和綜合野莓果，再將Oreo餅乾碎沾附於餅皮，造型如毛巾般可愛；4.「精－食藝精品」：例如靈感來自高端義式佐餐必吃的「起司雪花松露可頌」，將濃郁黑松露醬注入酥脆的可頌內餡，擺上輕盈如雪的義大利頂級乾酪Bella Lodi熟成起司薄片，讓造型猶如花朵綻放；5.「名－名品合作」：與國際職人打造聯名佳作，像是在餐檯區能吃到世界冠軍職人王鵬傑製作的「酸種麵包」和「蜂巢麵包」。莫內饗宴更將於5月份攜手「2024年World Class世界頂尖調酒大賽」冠軍調酒師高永霈推出聯名特調。「韓式毛巾捲蛋糕」。（圖／煙波集團提供）6.「趣－沉浸體驗」：邀賓客參與玩味儀式，從入座開始便會提供位上一組「莫內調色盤」，可透過爆米花片搭配魚子醬、酪梨醬、明太子醬、酸奶和起司醬等5款醬料，讓味蕾彷彿也即興作畫。用餐中後段，還有專人推車桌邊服務，供應「手摘薄荷茶」和以燻雞和蝦卵等製成的法式鹹派「山海印象派」；7.「永－永續風味」：堅持使用在地直送、友善耕作食材，除了現流鮮魚，沙拉區還選用「番挖水耕農場」的水耕生菜，由農場每日現採，讓每株生菜都保有最佳鮮度；米食方面，則嚴選雲林棲地好米「永續小辮鴴米」，持續用行動來支持環境永續。「起司雪花松露可頌」（左）、「現切爐烤威靈頓鮭魚排」。（圖／煙波集團提供）亮點二是向畫家莫內致敬、創作7大Buffet餐區，各餐區的命名靈感皆發想自莫內，像是燒烤區取名「炙曦」出自莫內《日出・印象》系列作品，以琥珀溫暖色調展現燒烤的金黃焦香感，此區推薦料理有王公帶殼活牡蠣、鹽烤香魚和烤牛舌；海鮮吧則為「潮韻」，透過莫內對《海邊》的描繪如大海拍打著鵝卵石灘，傳遞海鮮的潮汐韻味，此區集結松葉蟹、天使紅蝦、淡菜、藍蟹等好料；甜點區以「瑰彩」命名，傳遞甜點的精緻與藝術性；酒水區「酌光」透過日出時分色彩從暗到明的過渡，對應出調酒時的精緻過程。 亮點三是「講究即食當下」，在百道料理中，熱鍋區有推薦必吃的莫內喜愛餐點，像是法國海岸的代表料理「綠蓉燉煮淡菜」，帶出貝類的自然鮮甜；「義式香料燉田螺」為農莊經典菜餚，入口即綻放濃郁蒜香與香草芬芳。外圍座位區宛如歐式花園，並配上3米高的大面窗景和窗外綠樹藍天的光影。（圖／煙波集團提供）莫內饗宴預計4/26正式開幕，消費者凡參與現場指定社群分享活動，試營運期間4/18至4/25用餐即享88折；開幕期間4/26至6/30，於平日週日至週四享用午、晚餐，即贈煙波新竹湖濱館「俱樂部免費暢玩券（限當日使用）」，同時獲得「四人同行一人免費券」及「活動刮刮卡」各乙張。平日每人售價午餐1,180元、午茶880元、晚餐1,380元；假日午餐1,580元、午茶1,180元、晚餐1,680元（均需另加10％服務費）。漢來海港推出「玩味甜點季」聯手三大日籍甜點名廚，端出夢幻系法式甜點。（圖／漢來美食提供）漢來海港向來以豐富的海鮮食材受到消費者喜愛，4/18起再推甜點季。（圖／漢來美食提供）另外近年美國和紐西蘭等奶油最大出口國家奶油價格持續上漲，加上全球供應鏈持續緊繃，導致奶油市場供不應求。面對原物料價格波動，知名連鎖自助餐廳「漢來海港」仍堅持維持10年的甜點季活動，逆勢推出「玩味甜點季」。4/18至5/11復刻歷年攜手合作的3位日本甜點名廚昆布智成、小熊亮平、駒居崇宏共8款創意甜點，讓消費者無須額外加價，就能輕鬆享用升級版的精緻甜點。 此次挑選昆布智成的「永續」、「和諧」、「巧克力帕菲」3款甜點，其中「永續」以巧克力抹茶慕斯包裹杏桃、檸檬、百香果餡，其鏡面光澤如藝術品一般；現為日本千葉縣人氣甜點店「紅蘋果」（パティスリーポムルージュ）創辦人的小熊亮平，曾為漢來海港設計「花生達克瓦茲」、「香蕉杏仁塔」、「芒果百香起司」，也在此次重現。其中「芒果百香起司」改良2018法國世界盃大賽日本國內預選冠軍甜點，以酸甜芒果慕斯包填入生乳酪與百香果餡，搭配椰香比司吉蛋糕，成就幸福滋味；而駒居崇宏為日本高級甜點品牌Suzette研發總主廚，其發想的「椰子沙布列」與「香橙巧克力蛋糕」，前者靈感來自法國諾曼地奶油餅乾，口感酥脆又具有濃郁椰香；後者則在濃郁巧克力中注入清新柳橙滋味，果酸與苦甜交織。 ※飲酒過量，有害健康，未滿18歲請勿飲酒
美國大都會藝術博物館38位藝術名家、81幅真跡巨作6月首度登臺！「The Met限定」套票、預售票熱賣中！
《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》由國立故宮博物院與大都會藝術博物館（以下簡稱「大都會博物館」）合作，攜手時藝多媒體歷經多年策劃，由國泰金控主要贊助，將一次展出38位藝術大師、81件世紀真跡名作。展覽即將於今年6月14日至10月12日在故宮北部院區第二展覽館隆重登場。即日起至6月13日止「The Met限定零錢包套票」（售價499元）、「預售單人票」（售價400元）於各大通路搶先熱賣中！此次展覽為大都會博物館首次來臺展出重要典藏，精選38位藝術大師經典名作，涵蓋印象派領導人物雷諾瓦、後印象派大師梵谷與塞尚、色彩的遊戲家馬諦斯，以及考特、高更、秀拉、畢沙羅等知名畫家，帶領觀眾飽覽近一世紀的西方藝術發展。大都會博物館雷曼側廳（圖／大都會博物館提供）。世界知名博物館《美國大都會博物館》首次來臺美國大都會博物館（The MetropolitanMuseum of Art）自1870年成立以來，收藏橫跨五千年人類文明與藝術精華，藝術藏品總數超過200萬件，每年更吸引超過五百萬名來自世界各地的訪客參觀，堪稱全球最受歡迎的的博物館之一。本次國立故宮博物院與大都會博物館合作，攜手時藝多媒體共同呈獻《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》，將於故宮北部院區第二展覽館隆重登場，作為該館整修後正式啟用的首檔展覽。臺灣民眾在本地即可欣賞到大都會館藏中藝術史上眾多名家的頂級珍藏之作，一同飽覽從印象派到早期現代主義的藝術精華。81件真跡巨作，大都會精選羅伯特•雷曼收藏首次大規模海外展出《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》由大都會博物館精心策展，特別遴選羅伯特•雷曼（Robert Lehman）先生捐贈予大都會博物館的珍貴藏品來臺。1969年羅伯特•雷曼先生辭世後，其基金會向大都會博物館捐贈涵蓋文藝復興至20世紀時期，橫跨700年，總計2,7 00件世界名作，而雷曼收藏為過去一個世紀間美國最為重要的私人藝術收藏之一。大都會博物館因此特別設立側廳為其展出，向公眾開放分享其捐贈收藏在藝術文化的卓越貢獻與價值。本次展出大都會博物館81件珍稀藝術作品，其中羅伯特•雷曼先生收藏多達60餘件，這也是其收藏畫作與素描，首次在亞洲規模最大且完整於海外展出。展覽透過「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」及「水岸風光」五大主題，探索法國繪畫與素描的生動面貌。作品依年代順序排列，作品範圍從印象派、後印象派到早期現代主義，跨越19世紀中葉至20世紀中葉，呈現一世紀以來藝術家對這些主題的多元詮釋與演變，引領觀眾跨越不同風格與媒材展開對話。展覽同時包含多位知名女性藝術家的畫作，如：瑪麗‧卡薩特、貝絲‧莫莉索及蘇珊‧瓦拉東等，展現西方現代藝術發展過程中，女性藝術家逐漸嶄露頭角，以獨特視角與風格開拓藝術表現的新面向。 這場近年規模最大、真跡展品數量最豐富的國際級藝術大展，將於6月14日在國立故宮博物院盛大開展。即日起至6月13日止，「預售票」各通路限時發售中。本次特別推出「The Met限定零錢包套票」（售價499元），凡購買此套票即可獲得時尚可愛「The Met限定零錢包」乙個（紅、白兩款隨機兌換一款）。更多購票與展覽資訊，請詳見時藝多媒體官方網站。The Met限定零錢包套票（圖／時藝多媒體提供）。支持藝術不遺餘力！國泰金控贊助大都會名作展引全台藝術熱潮此次展覽主要贊助單位「國泰金控」為臺灣大型知名金融業者，更是金融業唯一贊助品牌。國泰持續將國際級藝術資源引進臺灣，例如攜手雲門舞集共創《國泰雲門隨行吧》於今年邁入30載，累積近300場演出、感動超過270萬人次；亦扶植與深耕本土藝術發展，以行動支持並培育台灣新生代藝術人才──《國泰全國兒童繪畫比賽》更於今年邁入50週年里程碑，持續為不同世代的藝術創作者提供揮灑舞台。2025年，國泰金控以「BETTERTOGETHER」為品牌號召，偕藝文界讓「藝術走入生活」，為臺灣民眾帶來更多元、豐富的藝術饗宴。「從印象派到現代主義－美國大都會博物館名作展」主視覺（圖／時藝多媒體提供）。「從印象派到現代主義－美國大都會博物館名作展」票價資訊（圖／時藝多媒體提供）。
台中餐酒館推春季藝品菜單 窺見不同時期台灣女性身分轉變
現代人品嘗一頓飯不只要求食材有特色、調味具記憶點，最好還有故事可以聽。位於台中勤美綠園道的餐酒館「sōzai by LayLow」，2025春季推出全新藝品菜單，保留開幕至今以台灣土地上各時序的人事物發想主題，主廚留安昇深入探索女性身分脈絡，從南島平埔民族的母系社會、明清漢治與日治時期大戶人家嫁娶習俗，直至現今女性意識抬頭，藉由料理講述女性一路走來，在各時期的身分地位與自主性高低的流轉。主廚更以食材創新、造型連結、傳統文化與歌謠故事等結合，讓顧客對於女性主題能更有共鳴。為呼應本季菜單對女性主題的著墨，店家特地與台中大雋藝術策劃的「Soft Murmurs 溫柔呢喃」女性藝術家聯展合作，在餐廳展出美、德藝術家作品。（圖／魏妤靜攝）「南島 孕育」入口略帶爆漿感，一份2種口味各2顆（左，240元），「明清 喜餅」則將傳統漢餅與威靈頓牛排融合。（460元，圖／魏妤靜攝）主廚在調味上從古老時期台灣中南部沿海地帶的醃漬品與其醬汁擷取靈感，以常見的雞、牛、魚、蔬菜、牛乳為原料，經過長時間低溫加熱、加入麴進行發酵，製成6款略帶濃稠的「溜汁」。本季在晚餐時段才會完整呈現的藝品菜單共有6道菜色，各自加入不同溜汁提味，其中以「南島 孕育」為初始，渾圓球體象徵女性「身懷六甲」的意象，呼應台灣由南島平埔族主宰的時期，在多為母系社會的運行下，延續生命至關重要。紅色球體選用羊凝乳與優格調和成爽口奶醬，上方以甜菜根刨片後刷上蔬菜溜汁反覆炭燻烘烤，壓出花朵形狀；黃色球體則以南瓜與柳橙熬煮果泥混入椰子肉，透過押花與果肉堆疊華麗視覺。轉場至明清時期的台灣，女性婚嫁時都有挑選喜餅的傳統，主廚從威靈頓牛排做法發想出以魚鮮為主食材的「明清 喜餅」，揉合法式酥皮與台式酥油製成Ｑ彈餅皮，再將台灣鯛魚與干貝慕斯蒸熟後以生火腿包覆，搭配以中式黃酒與法式奶醬揉合的醬汁，點綴上鮭魚卵、飛魚卵與蒔蘿油，口感紮實、溫潤鹹鮮，亦透過食材暗扣當年台灣仕紳視海鮮為高尚飲食的文化。「日治 嫁妝」（左，260元）以胡瓜清湯、海膽與南瓜打成濃郁醬汁，加上紫洋蔥清湯彷彿畫作，「民初 青蚵嫂」則噴灑金箔粉比喻金錢，象徵婚姻有時如同買賣。（380元，圖／魏妤靜攝）時序來到日治時期，當時以「阿舍」稱呼台灣的大戶人家，富豪嫁女兒時總會將奴婢、廚子也帶去一同服侍千金小姐與夫家人，亦透過「嫁妝菜」彰顯娘家的地位。主廚以流傳百年的嫁妝菜「鳳眼」為靈感，將原本瓜類鑲肉的做法再變形，並結合那個年代視鴨蛋為進補食材的特色，中央以混勻的雞肉泥與打發蛋白為基底，上方則選用「台羽島」品牌的鴨蛋做成溏心蛋黃。「別人的阿君是穿se-bí-looh（西裝），阮的阿君喂是賣青蚵～」耳熟能詳的台灣民謠〈青蚵嫂〉講述早期婚嫁多由父母決定、女性較無自主權，主廚從歌詞與蚵仔煎結合，發想出一道「民初 青蚵嫂」，他以炭火慢燒、稻燻日本生蠔，外層包覆的脆餅塔可則以梅味噌醃漬過的小白菜製成，再淋上混合東泉辣醬的香米漿，堆疊炭燒烏魚子、噴上金箔粉，將小吃轉譯成特色開胃菜。「綺夢」（左，280元）會於上桌時滴上牛奶溜汁，以牛奶發酵鹹鮮與威士忌冰淇淋相互融合，右為「莫內派」。（300元，圖／魏妤靜攝）「海膽辣味奶油寬麵」以海膽與辣味奶油包裹麵條、口感滑順濃稠，加上海味與蒜蓉濃郁提味。（980元，圖／魏妤靜攝）「蟹粉雞翅中」將雞翅中段去骨塞入蟹粉與冬粉，透過雞翼拿起一口咬下滿是鮮味。（420元，圖／魏妤靜攝）最後來到現代，以台灣安格斯菲力為主食材的「現今 韻雅」，將牛排以無花果葉包裹後低溫烘烤，剝開後展現圓潤獨特的內在，特別搭配兩種醬料，帶有微辣果香的玫瑰XO醬象徵歷經歲月淬鍊的多層次風韻，另一款多蜜醬則顯得餘韻悠長，也呈現現代女性從「被定義」到「無可取代」一路的蛻變；威士忌冰淇淋「綺夢」則象徵每個階段的女性心中珍藏的一段或濃烈或已釋然的回憶，主廚以山藥、糯米、手工豆漿熬製的台式甜湯「美齡湯」為底，放上用島嶼威士忌製成的義式冰淇淋，滑順不膩口。除了與時序相關的藝品系列，「sōzai by LayLow」還有些繞富趣味的菜色，例如從印象派畫家莫內晚期罹患眼疾、影響對色彩的感知力，而使用大量紫色作畫為靈感，發想而來的「莫內派」；或是添加水晶蝦與魩仔魚豐富口感的「海膽辣味奶油寬麵」，也讓人不知不覺就清盤。即日起至4/30，消費「A5小田和牛春季午間套餐」再贈玫瑰豚肉片一份。（790元，圖／筑前屋提供）另為迎接春天的到來，來自日本的居酒屋「筑前屋」台灣店首度舉辦「粉紅串燒狂歡季」活動，即日起至4/30，只要入店消費客人穿戴粉紅色服飾或配件，晚間顧客即可享受串燒啤酒買一送一的超值優惠，每日限10名；午間顧客只要點春季午間鍋物套餐即送玫瑰松阪花一份，每日限10名，皆須提前電話訂位。其中鍋物套餐是由台日主廚共同研發、前橘色涮涮屋主廚研發指導，共有7款日式特色鍋物，此次春季午間套餐以鹿兒島島黑毛和牛職人小田雄二郎精心飼養的「A5小田和牛長崎白湯鍋」為主，搭配帶有粉嫩氣息的紫蘇粉紅素麵、以櫻花為主題設計的「櫻花水信玄餅」，呈現春天的清新溫柔。◎飲酒過量，有害健康，未滿18歲請勿飲酒
第一金去年獲利近253億年增13％ 法說會6日登場股利政策成焦點
第一金控（2892）與一銀等董總4日出席總行大樓「浮生藝憶」藝術家林秀霞創作展開幕，對於外傳相關人事消息未表任何看法；第一金融集團2024年獲利續創佳績，合併稅後淨利253.59億元，連續4年創新高，成長近13％，每股稅後純益（EPS）1.81元，今年股利政策方向將是本周四6日線上法說會後媒體一焦點。第一金控2025年元月獲利，在銀行獲利回升，加上人壽、創投的投資收益挹注下，單月盈餘25.45億元，月增104.8％，年增5.65％，1月的每股稅後盈餘（EPS）為0.18元。第一銀行文教基金會於總行大樓舉辦「浮生藝憶」創作展，第一金控暨第一銀行董事長邱月琴、第一金控總經理方螢基、第一銀行總經理李嘉祥皆出席畫展開幕儀式，但未公開發表談話，焦點全放在第一銀行文教基金會長期深耕本土藝文項目上，自2011年起將一銀總部大樓1、2樓打造為「第一藝術空間」，以企業力量促進本土藝術發展。2025年首場展覽邀請到藝術家林秀霞展出48幅人物肖像、風景寫生、花卉等作品，記者出身的林秀霞為知名生技公司陽明生醫創辦人，也是四座廣播金鐘獎得主，習畫僅五年已累積300幅作品，擅於捕捉人物神韻，自然流動、光影交錯，呈現寫意、印象派與半抽象風格。昇恆昌文教基金會董事長吳秀光也蒞臨畫展現場，他與林秀霞皆為花蓮人之故，相識多年，只要在北部舉辦的畫展皆會出席，他接受CTWANT採訪提到對於產業的觀察，他說機場ROT是一項成功模式，疫情後的觀光經濟活動也帶來很大的變動，對國內觀光旅遊產業是很大的挑戰，仍要多加關注全球局勢變化。
盤點香港春季十大藝文盛事 畢卡索展、街頭藝術節輪番登場 巴塞爾藝術展重磅壓軸
香港不僅是美食與潮店聚集地，也是亞洲頂尖的藝術與文化中心之一，常有許多國際藝術盛事在此舉行。今春香港就有多場藝文盛事陸續舉辦，包括國際藝術展、戶外藝術節、畫廊特色活動，為藝術愛好者提供多樣藝術享受和深度的文化探索，記者也依照舉辦日期為大家整理已經展開或接下來即將登場的香港春季十大國際藝文盛事。首先是已經開始的「香港賽馬會呈獻系列：塞尚和雷諾瓦的世界─法國橘園美術館及奧賽博物館珍藏展」，展期為即日起至5/7，地點位於尖沙咀香港藝術館。該展以兩位法國印象派大師塞尚和雷諾瓦經典作品為主題，展出52幅來自知名的橘園美術館和奧賽博物館之國寶級畫作。展覽更加入塞尚和雷諾瓦的模擬對話，讓觀眾以新角度認識兩位大師的生活軼事和深厚情誼，觀眾還可以登上法國火車月台、乘坐時間列車，探索塞尚和雷諾瓦的創作領域。「當紫禁城遇上凡爾賽宮──十七、十八世紀中法文化交流」展示中法多個領域的交流歷程。（圖／香港故宮文化博物館提供）另一場也已開始的展覽「當紫禁城遇上凡爾賽宮—十七、十八世紀中法文化交流」則於西九文化區的香港故宮文化博物館展出，展期為即日起至5/4。這是香港首度同時展出紫禁城及凡爾賽宮兩大世界遺產的重要文物，展中通過150件珍貴歷史文物，展示中法在科學、工藝、藝術、文化及哲學思想等領域的交流歷程。展出文物包括宮廷肖像、精美絕倫的瓷器、玻璃器、琺瑯器、紡織品等展品，亦涵蓋書籍、科技儀器等珍品，並有9件中國國家一級文物，以及凡爾賽宮近年來收入的珍藏。將於2/28至3/29舉辦的「第53屆香港藝術節」，則由國際及香港在地藝術家帶來超過125場精彩演出及300項相關活動，種類涵蓋音樂、音樂劇、戲曲、舞蹈、戲劇及多媒體。重點節目包括比才《卡門》、捷克國家芭蕾舞團《仙凡之戀》、坂本龍一+高谷史郎的《TIME》等，地點會在香港各表演劇場舉行。富藝斯拍賣公司今春推出《畢卡索的動物王國》展售會。（圖／富藝斯提供）藝術愛好者可到 M+探索台灣藝術家李明維大型裝置《如沙的格爾尼卡》。（圖／台北市立美術館提供）緊接著是「富藝斯《畢卡索的動物王國》展售會」，3/13至4/15在西九文化區管理局大樓將舉辦富藝斯拍賣公司展售會，探索畢卡索通過繪畫、素描、雕塑和陶瓷等多種媒介捕捉到其自身對動物的深厚情感。畢卡索作品中的動物從鴿子的優雅線條到公牛的壯碩姿態，不僅僅是創作主題，也是繆斯和隱喻，反映了藝術家的玩心和對動物世界原始之美的敏感。再來是3/15至7/13舉辦的「香港賽馬會呈獻系列：畢卡索─與亞洲對話」展覽，同樣圍繞畢卡索作品，地點在西九文化區另一重要展館「當代視覺文化博物館M+」展出。將展出60多件來自巴黎國立畢卡索藝術館的畢卡索經典作品，並同步展出亞洲藝術家的作品，呈現畢卡索與亞洲藝術的深度對話。像是台灣藝術家李明維作品《如沙的格爾尼卡》便以大型沙粒裝置作品重現畢卡索1937年經典之作《格爾尼卡》，並將舉行特別展演，為觀眾帶來獨特的藝術體驗。HKWALLS街頭藝術節期望透過壁畫、社區工作坊等創作與活動，為香港的社區帶來新生。（圖／HKWALLS提供）3/21～3/23在香港國際機場亞洲國際博覽館則將舉行國際潮流盛事「ComplexCon」，也是美國境外唯一分站，這是一場涵蓋流行文化、藝術、音樂及時尚風格的展演，以嶄新且創新的方式匯聚全球最新流行文化潮流。本次備受矚目的主打藝人包括人氣韓流團體NJZ（前稱 NewJeans）以及美國嘻哈與陷阱音樂製作人Metro Boomin；3/22～3/30則將舉辦邁入第十年的「HKwalls 街頭藝術節」，地點為於香港島中西區，活動邀請了眾多國際和香港藝術家在中西區創作壁畫，透過壁畫創作、展覽、藝術裝置及社區工作坊等活動，為大街小巷注入藝術氣息。Art Central將帶來知名畫廊、藝術家豐富多彩的藝術作品和項目。（圖／Art Central提供）3/24～3/28則將舉辦「佳士得香港二十及二十一世紀春季拍賣預展」，地點在佳士得藝廊The Henderson，本次精彩拍品包括超現實主義藝術家雷尼·馬格利特及知名當代藝術家劉野的傑作；3/26～3/30 將在中環海濱活動空間的「Art Central」，也在今年迎來第十屆的里程碑，匯聚知名畫廊、藝術家的藝術作品和項目，也推廣以新生代藝術家為主的年輕畫廊。壓軸登場的則是3/28～3/30舉行的「巴塞爾藝術展香港展會」，地點在灣仔香港會議展覽中心。今年有來自42個國家和地區的240家畫廊將齊聚一堂，呈現豐富多元的全球藝術創作，並有超過半數的參展藝廊來自亞太地區，突顯了巴塞爾藝術展作為香港蓬勃發展的藝術舞台的重要作用。
過年必看展覽推薦清單 草間彌生、吉卜力動畫、傳統偶戲 準備朝聖去
長達9天的春節連假剛過一半，剩餘時間若不想跑太遠，也可以考慮去室內展館輕鬆看展。線上旅遊平台Klook就特別推薦6大必訪熱門展覽，方便大家按自己喜好選擇；另外若對傳統文化感興趣的人，國立台灣博物館也於8/31前於本館一樓東展間舉辦「偶・多元文化之身」特展，精選來自台原藝術文化基金會董事長林經甫捐贈的萬件偶戲文物，以多元面向展示偶戲文化的豐富與共融性。不過部分展館今日（初一）公休，有興趣觀展的人記得先上網查詢。草間彌生以複合媒材於1988-1991年創作的《永劫回歸》。（圖／魏妤靜攝）例如睽違9年，「圓點女王」草間彌生展覽終於再度登台！「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』展覽即日起至5/4在國北師美術館登場，精選草間彌生1951至2005年間的版畫、拼貼、軟雕塑等近70組作品，透過「草間的綻放」、「圓點・原點」、「草間的蟄伏」與「Love Forever」四大主題區，帶領觀眾探索她顛覆性的藝術世界。展覽採預約制，需先上Klook等平台預訂心儀的日期與時段。「Animage雜誌和吉卜力展」設置超大龍貓巴士拍照區。（圖／Klook提供）此外，還有吉卜力迷必朝聖的日本海外首站「Animage雜誌和吉卜力展」，即日起至4/6在華山文創園區展開，帶你重溫經典動畫的創作歷程，並首次揭露吉卜力工作室成立的秘密！展中除了保留在日本最受歡迎的「龍貓巴士拍照區」，更新增《龍貓》、《風之谷》、《天空之城》、《魔女宅急便》四部作品打卡牆，並有多款限定周邊販售，就是要讓粉絲為之瘋狂。高雄夢時代現正展出「名偵探柯南 連載30週年紀念展」。（圖／Klook提供）「小魔女DoReMi 25週年展」推出展覽獨家販售周邊，包括魔女莉卡存錢筒（如圖）、隔熱手套-帕拉拉轉換器款、絨毛玩具-克魯魯波龍款等。（圖／楽玩多WAYTOFUN提供）同樣是人氣IP的還有歡慶連載30年的人氣日本動漫《名偵探柯南》，即日起至2/9於高雄夢時代舉辦「名偵探柯南 連載30週年紀念展－高雄場」，不僅展出青山剛昌特別繪製的週年手稿，還首次公開30年來的「柯南・新一初期設定資料」；從入口處柯南等身模型開始，分為六大展區，包含經典名言、暗藏線索的死亡訊息、黑衣組織，以及不少粉絲喜愛的怪盜基德，更有從日本空運來台的限量周邊商品。「霹靂卡霹靂拉拉，波波力那貝貝魯多」這句熟悉的咒語，承載許多七、八年級生的童年回憶，「小魔女DoReMi 25週年展」即日起至4/6在華山文創園區夢幻登場。本次展覽除了展示歷代魔法堂，還有1：1小花復刻模型、5位主角的拍照打卡佈景，以及展覽限定的魔女莉卡紀念品等，充滿令人懷念的氛圍。「史前巨獸：泰坦恐龍展」於位於台北士林的國立台灣科學教育館展出。（圖／Klook提供）「印象派150週年光影藝術展」利用場地挑高空間，結合AI技術讓畫作動起來。（圖／擷取自翡冷翠文創官網）恐龍迷注意！紅遍全球的大英自然史博物館「史前巨獸：泰坦恐龍展」即日起至4/6於國立台灣科學教育館震撼展出。除了展出全長37公尺的泰坦恐龍化石，更設置全新互動裝置，帶領大小朋友趣味探索恐龍的誕生與演化歷程，甚至能透過偵測投影出與自己體重相仿的恐龍。喜歡光影藝術的人則可考慮前往「印象派150週年光影藝術展」，該展繼台北展出後移師高雄，即日起至4/6在國立科學工藝博物館絕美登場！展覽利用場地挑高空間，結合AI技術讓畫作動起來，讓觀眾彷彿走入畫中，感受印象派最重要的光影與時間變化。並透過圖片、影片以及仿真畫等多元方式，讓大家深入了解影響印象派深遠的馬奈、印象派創始人莫內、最受歡迎的後印象派畫家梵谷等大師的創作與藝術貢獻。甫進入「偶・多元文化之身」展間，很容易被展櫃中央的「真西園戲台」所吸引。（圖／台博館提供）展場展出戲曲保護神之一田都元帥，不僅做為守護神端坐神壇，也會做為偶戲主角登場。（圖／台博館提供）另外於台博館展出的特展以「偶・多元文化之身」為名，透過「打開偶戲珍寶箱」、「偶戲千面收萬象」和「觀覽偶戲萬花筒」3大主題區域展示偶戲文化的多面性。像是觀眾一進展場就可看到一個碩大的展櫃，精選34件來自世界各地的戲偶，勾勒出台原藝術文化基金會董事長林經甫蒐藏廣博且多元的輪廓，其中，又以櫃子中央的「真西園戲台」最為吸睛，精緻雕刻的「六腳棚」戲台，是已故布袋戲大師「闊嘴師」王炎的戲棚。王炎晚年雙眼失明後，這個戲棚被台灣古董商賣到日本，後來林經甫費盡心思又從日人手中購回。馬來西亞的皮影戲偶「桑卡拉•維達」，將傳統哇揚皮影戲的元素與好萊塢經典電影《星際大戰》之角色相結合。（圖／台博館提供）另外展場也提供虛實呼應的操偶體驗，不僅可以操縱螢幕上的懸絲傀儡與皮影戲偶，還有實體的布袋戲偶及印尼皮影戲偶可實際操演。此外，台博館也為展覽添購馬來西亞交融皮影戲劇團的皮影戲偶「桑卡拉・維達」，將傳統哇揚皮影戲的元素與好萊塢經典電影《星際大戰》角色相結合，賦予傳統皮影戲偶全新面貌。台博館日前也發行《臺博偶戲館藏系列叢書－偶藏韶光》第三、四冊，《揭開台原蒐奇櫃》及《亞洲多元文化之身》，以「擎掌千秋」、「牽縷乾坤」、「引杆風華」、「弄影天地」及「台前幕後」等5大主題單元，結合精美圖錄與專業研究文章，展現不同地區的偶戲文化及藝術特色。
每一筆都是當下瞬間體驗 周錫瑋「一合相」畫展於松菸開展
人生許多心境、畫面都是存在於一剎那間，將每一刻短暫的故事、心境、因緣相聚於畫布，前台北縣長周錫瑋近年潛心作畫，最新的個展《一合相》即如《金剛經》中所謂的「一合相」，是每個當下，經歷數個月、數年的因緣和合所得。富足於現在的「GDP」身份，周錫瑋說現在的自己是「Gardener」、「Designer」和「Painter」，不論是園藝、設計或繪畫，都是對美好事物和心境的分享。而在繪畫時，尤其整個人是通透自在的，周錫瑋說：「誠如《金剛經》所言，『過去心不可得，現在心不可得，未來心不可得』，每個畫面，每一筆都是當下一瞬間的經驗。」旺旺集團副董事長周錫瑋（右）的「一合相」畫展27日在松山文創園區一號倉庫盛大開幕，周錫瑋致詞時表示自己沒有畫風、沒有畫派。（圖／范揚光攝）正由於「不可得」，周錫瑋認為作畫最快樂之處在於透過畫面傳遞了「諸相非相」，一切都是自然、自在、自由的，也因為這樣無「我執」的心境，周錫瑋說：「畫畫的時候我從來不打底稿，邊畫邊想、邊想邊畫，現在畫的，也許再過2年又再畫，呈現的畫面都不一樣」也因為這份自在，他的畫全然不是靠寫真、構圖，而是靠想像，且不拘一格，「我沒有什麼畫風，也沒有什麼流派」。「畫畫是很有彈性的，在畫布上你可以用筆慢慢描，也可以粗糙地去刷它，刮它，可以潑灑，也可以把畫布拿起來晃動」周錫瑋認為畫畫就是全然自在地開放，一如前輩畫家鄭善禧所說：「太認真就0分！隨性才是100分！」因此周錫瑋隨心境可以畫抽象，可以畫風景，也有顏色對比強烈、幾何線條分明的印象派作品，「很多人說要建立單一的畫風，辨識度比較高，但我認為畫畫的重點是創造，是分享」。旺旺集團副董事長周錫瑋（左）的「一合相」畫展27日在松山文創園區一號倉庫盛大開幕，並親自為參觀民眾講解畫作。（圖／范揚光攝）和學院派做風不同，周錫瑋認為作畫不是先學技巧，而是先身體力行開始動筆畫，一邊畫，一邊就能長出技巧。儘管作畫的過程不免孤獨，但他認為畫作的趣味在於可以分享和合作，多年來的畫展，朋友們都有感看完後有「充電」、「開心」的正能量；接下來他也正在著手《新富春山居圖》，除了創作大尺幅連圖，更有計畫進行跨界、跨兩岸、跨古今、跨中外的合壁計畫。各種色彩、技巧、心境、合作的聚合，周錫瑋引《金剛經》為例：「若見諸相非相，即見我畫！」讓所有的「不可得」自然成為自己的「一合相」。旺旺集團副董事長周錫瑋的「一合相」畫展27日在松山文創園區一號倉庫盛大開幕，吸引大批民眾參觀。（圖／范揚光攝）
德麥法國萊思克盃國王派冠軍賽結果出爐 嘉義何柏達5度參賽如願奪冠
台灣烘焙業界盛事「德麥法國萊思克盃國王派冠軍賽」結果出爐，來自全台烘焙業的8強選手以傳統國王派、傳統可頌、創意丹麥麵包與創意千層蛋塔等4項作品同場競技，最後由5度參賽的「河馬先生甜點烘焙坊」店主何柏達奪冠，獨得25萬獎金及國外進修之旅，亞軍由來自嘉義市的「C'EST C'EST」蘇冠霖獲得，季軍則是台北市「吃吃喝喝 MAISON GOURMANDE」的主廚兼老闆Denis Tremouilleres。今年還增設「最佳創意獎」，由服務於台南遠東香格里拉品香坊、首次參賽的黃振洋收下，另外高文賢（十年法式烘焙有限公司）、葉育昇（聖保羅企業股份有限公司）、姜蘊祐（胖菓子）、賴昱銓（彼得潘烘焙有限公司）等4位選手並列競賽優選。冠軍得主還將與米其林一星餐廳Restaurant A合作，開發限量版造型冠軍國王派。來自嘉義民雄的河馬先生甜點烘焙坊何柏達奪得冠軍的比賽作品。（圖／德麥食品提供）由德麥食品股份有限公司主辦、LESCURE萊思克奶油原廠協辦的德麥法國萊思克盃國王派冠軍賽今年邁入第5屆，連續5年報名參賽、兩次入選決賽8強的何柏達今年終於如願奪冠。其「傳統國王派」使用法國萊思克LESCURE奶油與法國莫比T55麵粉製作麵團，減少延壓層次以增加酥脆口感，杏仁餡使用了杏仁膏跟西西里杏仁粉，達到保濕跟風味的提升；「傳統可頌」則添加法國老麵提升發酵風味，並搭配合適的發酵溫度與時間，呈現美麗的蜂巢狀組織；「創意丹麥」作品「開心的鳳梨」選用代表家鄉嘉義特色的水果，將新鮮鳳梨長時間蜜漬熬煮，為了保留口感，特別將鳳梨切成大塊，搭配自製的開心果杏仁餡，使風味更加提升；創意千層蛋塔－「黑糖米QQ蛋塔」則在蛋液裡放入長時間燉煮的黑糖米布丁，增加甜糯口感，最後擠上帶鹹味的乳酪卡士達平衡風味，呈現熟悉又新穎的風貌。亞軍蘇冠霖C'EST C'EST的比賽作品。（圖／德麥食品提供）季軍「吃吃喝喝 MAISON GOURMANDE」的主廚、老闆Denis Tremouilleres的參賽作品。（圖／德麥食品提供）獲得亞軍的C'EST C'EST主廚蘇冠霖則曾在日本與法國接受西點教育，他以創意丹麥作品「夏日親情」向兒時經營咖啡館的母親致敬，以酥脆可頌麵團融合鳳梨奶餡、椰子香緹和自製的鳳梨椰子果醬的內餡，口感清爽而富有層次；季軍Denis Tremouilleres是法國人，在台經營法式糕餅舖多年，他的創意丹麥麵包以店內顧客喜愛的甜點口味「覆盆子玫瑰」為靈感，而玄米茶搭配榛果的創意蛋塔亦針對亞洲人口味偏好而設計，透過貼近市場觀察的作品擄獲人心。最佳創意獎黃振洋的創意丹麥麵包作品以雙色麵團製作出編織花紋，並以當季的莓果類果醬調配出不甜膩的口感。（圖／德麥食品提供）本屆賽事的32項作品預計12月起陸續上市，感興趣的消費者可留意各品牌官方粉絲頁公告，同時為了延續比賽炒熱的節慶氣氛，去年深受好評的「甜蜜生活日」甜點市集今年再度推出，活動預計於12/13～12/15在華山1914文化創意產業園區東二館熱鬧展開，本屆國王派冠軍何柏達、第二屆冠軍康豐柚、第二屆、第三屆優選陳建宇等共計15家烘焙業者都將進駐擺攤，帶來國王派、可頌等法式千層糕點的豐盛饗宴。Q sweet巧克力菁點創辦人吳葵妮蟬聯4屆世界冠軍（左），其作品「療癒巧克力霸系列－莫內花園」在「巧克力霸－白巧克力」項目奪得世界金牌＋特別獎表揚「創新精神」。（圖／Q sweet巧克力菁點提供）另外2024年「世界巧克力大賽International Chocolate Awards」（ICA）在跨11/10的深夜揭曉結果，台灣Q sweet巧克力菁點創辦人吳葵妮蟬聯4屆世界冠軍，成為史上第一位有此榮耀成績的亞洲人。參賽至今，Q sweet吳葵妮以不同口味的作品分別奪下6個世界金牌與6個亞洲金牌，寫下台灣有史以來最多產品奪冠的紀錄。橫跨黑巧克力、牛奶巧克力到白巧克力各類組，其作品的多元性涵蓋了夾心巧克力（bonbon）到整塊的巧克力霸（bar），再到軟糖與果乾類的巧克力。其中世界金牌作品及特別獎表揚「創新精神」的「療癒巧克力霸－莫內花園」，靈感來自印象派大師莫內的巨幅睡蓮畫作，吳葵妮將台灣桑椹及烏龍茶採不同處理方式，讓風味層次如同油畫裡的筆觸肌理堆疊，巧克力表面還灑落各種食用花瓣，呈現藝術家美學觀點。「療癒果物系列－香料青芒果」在「果乾類巧克力」項目奪得世界銅牌。（圖／Q sweet巧克力菁點提供）世界銀牌作品「療癒巧克力霸－亞洲美女Asia Girl Power」則擷取象徵東方情調的茉莉花，以獨家萃取花香的工藝，將馥郁純淨的花香保留在巧克力中，結合象徵東方哲學的綠茶與象徵女性魅力的台灣草莓，透過莓果口感有酥脆有鬆軟的活潑變化，加上沉穩的茶韻、輕盈的花香，藉此帶出亞洲女性擁有不同風貌的美好面向；去年曾以「療癒果物系列」奪下世界金牌的吳葵妮，今年新作品「療癒果物系列－香料青芒果」使用台南青芒果搭配北歐茴香與南洋獨特的芳草植物，帶出意想不到的驚喜滋味，在今年總決賽再度拿下世界銅牌，讓台灣水果在國際發光。
電影頻道／夢幻森林來自「宮崎駿」 夢工廠《荒野機器人》導演吐幕後製作過程
夢工廠推出全新動畫《荒野機器人》，上映首週全球票房累積達5310萬美金（約台幣17億），影評網站爛番茄開出新鮮度98%好評。電影描述機器人「羅茲」漂流到荒島，意外成為了小野雁的母親，體驗到為人母的心情及各種情感，栩栩如真的森林場景及可愛動物，讓人有如身歷其境。導演克里斯桑德斯日前接受台灣媒體連線訪問就透露，「靈感除了來自於小說，還有《小鹿斑比》和宮崎駿作品中看到的森林。」克里斯桑德斯過去曾擔任《馴龍高手》、《星際寶貝》的編導。這次他同樣在《荒野機器人》擔任編劇和導演，他透露當初是在女兒作業中，無意間讀到這本小說，動念改編，並找來《黑豹》女星露琵塔尼詠歐擔任機器人主角「羅茲」配音；中文版則找來女星林心如擔任。提到配音過程，克里斯表示露琵塔一接到邀約就答應了，「她會在錄音過程中，自己發明、修正並塑造角色。」在錄音前也會釐清所有角色細節才開始錄音，因此錄音常常來回許多次，只為了更適合角色及劇情。《荒野機器人》機器人羅茲跟小野雁亮亮之間的母子情相當動人。（圖／UIP提供）《荒野機器人》劇情改編自彼得布朗的同名暢銷小說，電影裡最動人的包括「羅茲」與小野雁「亮亮」之間的母子情，教會小野雁亮亮如何飛行，更是全片最大淚點。片中還有美不勝收的森林及可愛動物，讓觀眾觀影時彷彿真的置身在森林世界，跟著「羅茲」一起展開荒島大冒險。電影裡森林及動物場景採用CG技術結合大批手繪場景，手繪圖讓森林更有層次感及逼真。克里斯透露，靈感來源是來自原著小說，地點應該位於北美西北海岸，一開始的動畫製作就是從幾張手繪圖開始，「那些畫真的非常大概，充滿印象派的風格，我們從這些開始著手，當我看到成果，把角色放進去，一切都彷彿完美的融合在一起，令人難以置信的身歷其境。」《荒野機器人》機器人羅茲教會小野雁亮亮如何飛行，成為全片最大淚點。（圖／UIP提供）包括開頭場景中，羅茲從荒島中醒來，試圖找尋方向，運鏡也刻意以長鏡頭展現，「我們希望她是真的迷路，在一個不屬於她的地方，就像是拍攝紀錄片一樣，不能離她太近，這樣會更讓觀眾感覺到，一切都是偶然發生，並非刻意安排。」除了羅茲的荒島冒險，她跟小野雁、狐狸在片中互助、合作，建立起深厚友誼，從眾人眼中不值得一提的怪胎，到最後成為荒島人氣王，如何克服外界批評，讓「善良也能成為生存法則」的奮鬥過程也讓觀眾相當感動。克里斯表示，當初他跟原著作者彼得布朗就有聊到，「他在寫這本書時所想的，就是善良可以成為一種生存技能。」因此當他著手撰寫劇本的同時，也讓慷慨和公平融入了整個故事，作為整體故事的主軸之一。「對我來說作為編劇這非常重要，我必須將它寫進劇本並呈現出來。狐狸一開始主張善良並不是一種生存技能，但事實上善良確實是。善良、慷慨和公平這些價值貫穿了整個故事，構成了電影和故事的核心。」導演克里斯桑德斯表示，能把《荒野機器人》搬上大銀幕是他職業生涯中最值得驕傲的成就之一。（圖／UIP提供）克里斯當初因為女兒作業決定改編《荒野機器人》，他表示非常期待女兒看完電影的感受，「她在我們製作過程看過一些片段，但她還沒有體驗過整部電影，這部電影的音樂跟聲音也是重要特色，期待她完整看完整部作品。」並表示能把《荒野機器人》搬上大銀幕是他職業生涯中最值得驕傲的成就之一，「最重要的是學習去超越我們被設定好的界限。」此外，克里斯過去常在作品中客串配音，但這次電影裡並沒有出現他的聲音，對此他笑喊：「因為我忘記了！我太專注於製作這部電影，真希望我有做一些配音，為了好玩就像彩蛋一樣。也許下一次我會記得！」《荒野機器人》將於10月10日在台上映。《荒野機器人》機器人羅茲、狐狸在荒島中互助合作，建立起深厚友誼。（圖／UIP提供）
性感港星溫碧霞轉型監製 少女時代真實故事搬上桃影
第11屆桃園電影節公布壓軸片單「遷言萬語——人生廣角鏡」、「遷奇百變----電影萬花筒」，有香港性感女星溫碧霞親自監製、改編自身故事《我們的十八歲》；有全球都市傳說與鄉野奇譚大集合，短片《阿主》中的台灣調皮地基主、《山女》來自18世紀日本東北山區，更有現代阿根廷恐怖的吃人黑洞《噬血深淵》。有不可思議的藝術名家跨世紀相遇，紀錄片《靠近維梅爾》呈現名畫「戴珍珠耳環的女孩」印象派大師，遇上「長安三萬里」飄逸灑脫的詩仙李白。「遷言萬語——人生廣角鏡」集結15部以女性觀點、反映真實人生的影片。《我們的十八歲》由90年代香港性感女星溫碧霞擔任監製，改編自她本人少女時代真實故事，以兩個調景嶺女孩的成長過程，側寫香港社會的變化；曾在坎城影展「一種注目」單元獲獎的《再見了！茱莉亞》透過分別位在南北蘇丹的兩名女性，因一場謀殺案交織在一起的命運，以驚悚手法，暗喻政治社會。《我們的十八歲》改編自香港女星溫碧霞真實人生經歷。（圖／桃園電影節提供）台灣紀錄片《跌跌撞撞的圓夢者》全程跟隨小兒麻痺患者、「生命勵樂活輔健會」秘書長宋立蓉及創辦人陳奇峯伉儷，陪伴身障者以手搖自行車勇闖環島的真情旅程；《願未央》由作家朱天文帶領老搭檔、大導演侯孝賢劇組班底，以女兒充滿愛的視角，橫跨兩岸重新編織知名作家父母朱西甯與劉慕沙的人生軌跡。《傷痕——老兵的故事》、《亂世小小兵》、《大陳大出走》、《富國島歸來》在短短140分鐘內，分別講述了大時代戰亂動盪之下，大量流離失所的老兵，從四面八方逃難，最後落腳台灣的血淚歷程；《血色之路》將智利火地島19世紀種族滅絕大屠殺搬上大銀幕，逼真殘酷震撼國際影壇。陳竹昇在短片《阿主》中扮演調皮地基主。（圖／桃園電影節提供）《山中森林》金馬影帝李康生與金馬女星李千娜攜手演出黑道江湖腥風血雨；《明天比昨天長久》由資深男星戴立忍演出中年父親，失業後遠赴新加坡，與兒子重新展開生活的奮鬥史。《山女》以18世紀日本東北山區的鄉野傳說為原型，美麗少女為求生存竟以收屍維生，在遭到全村放逐之後，她卻被神秘力量所吞噬；《雪中真相》描繪年輕護士被封鎖在一場大雪中的小村莊，意外發現自己被捲進一場神秘失蹤案。《山女》攜手新生代實力派演員山田杏奈與三浦透子詮釋神秘古老傳說。（圖／桃園電影節提供）「遷奇百變----電影萬花筒」充滿了影像創作與敘事形式上的開創實驗性，最特別的是西班牙動畫紀錄片《鋼琴師失蹤之謎》，以流暢風格的動畫形式解開半世紀前一代巴西鋼琴師突然失蹤的謎團，全片以大量bossa nova音樂貫穿，在每個層面上反差襯托出歷史與政治的無情真相；台灣新銳女導演蔡怡芬短片《阿主》以喜劇形式呈現絕望女子自殺前夕，遇上地基主搗亂的黑色幽默場面，本片為世界首映，將與代表台灣參賽奧斯卡最佳短片的驚悚作品「箱子」聯映。《長安三萬里》以華麗影像重現詩仙李白與邊塞詩人岑參的半生友誼。（圖／桃園電影節提供）法國恐怖經典之作《噬血深淵》以黑洞吃人都市傳說為主題，日本最新驚悚電影《不朽之櫻》則是以一樁命案牽扯出神秘難解的邪教組織；法國電影《鄰家密友》與德國電影《焦土僵局》則分別以警員與罪犯角度，切入驚悚探案過程，對照觀賞更有趣味。荷蘭紀錄片《靠近維梅爾》抽絲剝繭，靠近神秘印象派大師維梅爾的一生，而在中國大陸創下將近新台幣84億票房的動畫片《長安三萬里》，以恢宏流暢的史詩敘事，讓課本上的詩仙李白與盛唐詩壇全部活了起來。《噬血深淵》以黑洞吃人都市傳說為主題。（圖／桃園電影節提供）港片《臥底的退隱生活》以母女衝突呈現動作片傳統男性思維之外的另一種可能，女星謝安琪有突破演出；澳門電影《來世還作人》以民間傳說介入青年魯蛇躺平現狀，神秘奇幻又反諷自嘲；由本屆桃影宣傳大使温昇豪主演的《我和我的賽車老爸》則描寫困境中的父子親情。11屆桃園電影節將於8月16日至8月29日舉行，詳情請洽影展官方社群。