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大老闆愛旅遊4／台南豪宅王的巴黎信仰 凱旋門啟發「右側優先」決勝術
上曜建設（1316）去年全年合併營收為44.83億元，年增198.6％，近來透過併購策略持續推進，讓集團版圖擴大至8家上市櫃公司。董事長張祐銘身為台南豪宅建商代表，最喜歡的城市是法國巴黎，這兩個地方看似沒有交集，但實際上卻存在著跨越百年的隱密連結。 「我對巴黎的迷戀，源於我是一個土生土長的台南人！」張祐銘分享一個大多數人都不知道的小故事，百年前台南市區的街道設計，主要參考了歐洲城市規劃理念，特別是從巴黎凱旋門的放射狀圓環獲得靈感。 1900年，當時的台南都市計畫技師長野純藏遠赴巴黎參觀萬國博覽會，他站在剛落成不久的艾菲爾鐵塔與凱旋門前，被那種「放射狀道路搭配圓環」的氣魄深深震撼。 當時的台南舊城區，還是一個蜿蜒曲折、如同迷宮般的傳統漢人聚落。長野純藏將巴黎的都市藍圖帶回了台灣，並在1911年（明治44年）實施了大規模的「市區改正」。今天大家所熟悉的湯德章紀念公園（原大正公園）之所以會有7條放射狀道路（七條通），正是直接移植自巴黎凱旋門圓環的規劃邏輯。張祐銘表示，每回當他站在巴黎街頭，看著那些筆直的林蔭大道匯聚於圓環時，他看到的不只是異國風情，而是台南的前世今生。巴黎這座城市讓他明白了家鄉的骨架從何而來，也讓他看見百年前的規劃者如何透過「整形」，將一座老城推向現代化，而這種透視歷史的能力，對於他們從事土地開發的人來說，是極為重要的養分。 而凱旋門前的圓環給張祐銘的最大經營啟發則是「膽識」與「經典」。 因右側來車享有優先權，張祐銘笑稱，每當他握緊方向盤、駛入凱旋門圓環的那一刻，就像是一場測膽大會，必須堅定地切入車流。（圖／報系資料庫） 他分享，每當他握緊方向盤、駛入圓環的那一刻，就像是一場測膽大會。凱旋門圓環有一項獨特且看似瘋狂的交通規則——「右側優先」。這意味著，正要衝進圓環的車輛擁有路權，而在圓環內的車輛反而要讓路。就像是博弈理論中經典模型「碰碰車膽小鬼遊戲」（Fender-bender chicken）的局面，駕駛必須展現絕對的自信，不能與旁人眼神接觸，堅定地切入車流。 張祐銘認為，這像極了經營企業，特別是像上曜這樣橫跨建築、化工與科技的集團，每天都身處在一個巨大的圓環中。當他決定帶領永捷（4714）切入摺疊手機材料，或是佈局世紀民生（5314）的AI智慧醫療時，那種決策需要的勇氣，就如同在凱旋門前踩下油門那一刻，「你不能在路口猶豫，必須相信自己的判斷，無視周遭的噪音，果斷進場。」凱旋門為巴黎建築的象徵，體現新古典主義風格的莊嚴與永恆，張祐銘也復刻巴洛克美學在他的建案當中。圖為「湖美帝堡」。（圖／黃耀徵攝）「儘管圓環內的車流混亂不堪，但中心的凱旋門始終屹立不搖，它用一種古典的、巴洛克的莊嚴，鎮壓住了四周的流動與喧囂。」張祐銘分享，這就像他對建築產品堅持的信念，堅持在「THE KING」與「湖美帝堡」等建案中，採用高成本的3D異型石材雕刻與穹頂設計，復刻巴洛克美學。因為他知道，市場的流行趨勢會像圓環裡的車流一樣快速更迭，但唯有經典的工藝與美學，能像凱旋門一樣，成為城市中永恆的座標。今年53歲的張祐銘，坐擁8家上市櫃公司，企業版圖涵蓋營建、化工、精密製造、生技、保險、環境工程，永捷更是切入摺疊手機材料市場。（圖／三星提供、黃耀徵攝） 今年53歲的張祐銘，坐擁8家上市櫃公司，包括上曜建設、永捷、信立化學（4303）、世紀民生、斐成（3313）、詠昇（6418）、星雲（8047）、萬年清（6624）等，企業版圖涵蓋營建、化工、精密製造、生技、保險、環境工程等多項領域，形成具有協同效益的多元布局。 張祐銘表示，每當他走在巴黎街頭，不只是為了放鬆，更是為了去確認他的信仰，「在變動的時代（車流）中保持膽識，在流動的城市裡留下經典（凱旋門）。」張祐銘將巴黎凱旋門的永恆象徵與動盪商業環境對比，在他的領導下，上曜品牌也展現了膽識與經典的完美結合。
小提琴巨星曾宇謙重磅回歸！ 雙作品錄音計畫曝光
曾獲柴可夫斯基國際音樂比賽大獎的小提琴家曾宇謙，自2016年起與全球古典音樂龍頭環球音樂攜手合作，雙方情緣邁入第10年。近日曾宇謙特別拜訪環球音樂台北新總部，看著牆上大師級前輩的照片感性表示，環球音樂就像溫暖的家人，能與偶像慕特、郎朗同屬一個大家庭感到無比榮幸。面對廣大樂迷敲碗已久的續作，曾宇謙正式宣佈重磅喜訊，睽違近8年的全新演奏專輯將於今年問世。他透露，錄音計畫受疫情影響延宕，但也因此累積了更多能量，預計於農曆年後的春季遠赴歐洲錄音。更令人振奮的是，目前已有兩部作品錄製計畫同步啟動，將於今、明兩年依序與樂迷見面，作為獻給支持者最棒的新年禮物。經歷多年的國際巡演與生活歷練，曾宇謙笑言心境已從「執著細節」轉向「宏觀平衡」。私底下的他愛上料理與慢活，每天早晨保留專屬me time沉澱思緒，午後則以一杯咖啡開啟琴藝練習。曾宇謙表示，越純粹的生活越能反應在音樂詮釋上，他已準備好以突破性的技巧與情感，迎接新一年度在韓國、美國等地的世界巡演。
EXO隊長SUHO 2/26訪台開唱 門票只要150元
由韓國文化產業振興院（KOCCA）與韓國文化體育觀光部（MCST）主辦《KOREA SPOTLIGHT》韓流拼盤演唱會，今（27日）公布第二波重磅卡司，正式邀請被譽為「K-pop 之王」的 EXO 隊長 SUHO加入演出行列，再度掀起高度討論。「KOREA SPOTLIGHT」第二階段售票將於 2026 年 1 月 30 日（五）中午 12 點（台北時間）正式開賣，釋出剩餘票券，勢必再度成為粉絲關注焦點。身為本次演唱會最受矚目的焦點之一， SUHO出道已 14 年，身兼世界級男團 EXO 隊長與主唱，並橫跨音樂、電影、戲劇、音樂劇與綜藝等領域發展，展現多才多藝的全方位藝人實力，深受韓國、台灣及全球粉絲喜愛。SUHO 以獨具個人特色的「SUHO 風格」陸續推出四張個人專輯，作品以樂團音色為基礎，融合搖滾與流行元素，從音樂美學到舞台表現皆獲得高度正面評價。同時，SUHO 所屬的 EXO 擁有〈Growl〉、〈CALL ME BABY〉、〈Monster〉、〈Tempo〉與〈Love Shot〉等多首現象級代表作。今年，EXO 在睽違 2 年 6 個月後以第 8 張正規專輯《REVERXE》回歸，並以展現強烈 SMP（SM music performance）風格的主打歌〈Crown〉再度掀起全球回響。去年宣傳 SUHO 第四張個人專輯《Who Are You》期間，他曾向台灣 EXO-L 感性喊話，表達再度來台演唱的心願，如今時隔一年半帥氣兌現承諾，正式站上「KOREA SPOTLIGHT 2026 @ TAIPEI」舞台，勢必引爆 EXO-L 與樂迷高度期待。《KOREA SPOTLIGHT 2026 @TAIPEI》卡司豪華，票價分別為 1F 站位區 $150和 2F 座位區 (劃位) $150，堪稱近年最具話題性的高 CP 值音樂盛會。演出卡司包含 EXO 隊長 SUHO、由金在中親自打造的八人超新銳女團 SAY MY NAME、韓國獨立樂團始祖 NELL、以及 WAVY 旗下可身兼製作人，以爵士與古典為基底的 Pop、R&B 實力派女歌手 Milena 等。活動將在2月26日（四）晚間19:00在 Zepp New Taipei（宏匯廣場 8F）開演。本次活動採實名制，每位會員限購 2 張，相關規定以活動官網及現場公告為主。金在中女團SAY MY NAME也是表演陣容之一。（圖／iNKODE 提供）
金在中女團SAY MY NAME首訪台 門票150元週五開搶！
由韓國文化產業振興院 (KOCCA) 和韓國文化體育觀光部 (MCST) 主辦的《KOREA SPOTLIGHT》韓流拼盤演唱會，2026首次在台灣舉行，將於2月26日在Zepp New Taipei舉辦。今（21日）公布首波表演卡司，邀請金在中親自打造的八人超新銳女團 SAY MY NAME、韓國獨立樂團始祖 NELL、以及 WAVY 旗下可身兼製作人，以爵士與古典為基底的 Pop、R&B 實力派女歌手 Milena 等，多組豪華卡司。門票2026年1月23日 (五) 中午12點正式售票。韓國現代搖滾指標樂團NELL，由金鍾完、李正勳、李在景三位成員組成。在台灣擁有大批熱情粉絲的他們，不僅曾於台灣發行專輯，也接連在台北華山 Legacy、高雄 Live Warehouse 大庫等地演出，與台灣情感淵源極深。出道五年的Milena曾多次透露想要來台表演的決心，她為知名廠牌 WAVY 旗下首位獨立創作型女歌手和製作人，曾與 wave to earth、Colde 等音樂人的合作，音樂風格融合爵士與 R&B，以流暢的嗓音唱出細膩且甜美成熟的歌曲意境。她除了歌手，還身兼小提琴演奏家、製作人等。NELL曾在台發行過專輯。（圖／Space Bohemian 提供）女團SAY MY NAME為金在中和 iNKODE 製作人以「為沒有夢想的孩子帶來夢想的偶像」作為團隊核心理念，親自打造的全球新銳女子團體。由HITOMI、SHUIE、MEI、KANNY、SOHA、DOHEE、JUNHWI、SEUNGJOO總共8位成員，她們在2024年10月16日正式出道，一出道便獲得 Hanteo Music Awards 綻放之星獎的殊榮，短短2年更是多次參加日本最大時裝秀 TOKYO GIRLS COLLECTION。首次來台演出，想必將會以歌曲、舞台魅力萌翻台灣歌迷。《KOREA SPOTLIGHT 2026 @TAIPEI》拼盤演唱會票價分別為 1F 站位區 $150和 2F 座位區 (劃位) $150，第一階段售票日期為 2026年1月23日 (五) 中午 12 點啟售，本次活動採實名制，每位會員限購 2 張，相關規定以活動官網及現場公告為主。創作型女歌手MILENA。（WAVY 提供）
法式新古典致敬寶格麗酒店 MUSE金獎建築「聚碩仁玉」優雅登場
在各路品牌建商競逐摩天豪宅的戰場中，位於台中水湳經貿園區內低密度生態住宅區的「聚碩仁玉」，以榮獲2025年美國謬思設計大獎（MUSE DesignAwards）金獎的法式新古典優雅姿態登場，憑藉著區域內稀有的「純2房、零店面、高規格」產品規劃，成為注重生活質感的菁英族群置產焦點。眾所矚目的台中綠美圖去年底開館，台中國際會展中心也正式啟動試營運，被譽為「台灣曼哈頓」的水湳經貿園區，已正式從訴求區域願景的階段，邁入重大建設的價值成長期，且隨著重大建設陸續到位，水湳經貿園區的發展成為「現在進行式」，也讓購屋族對於區域房市前景更具信心。隨著諸多重大建設陸續到位，水湳經貿園區正從訴求願景的「本夢比」階段，迎來發展起飛與價值成長期，為區域房市注入一劑強心針。（圖／聚碩仁玉提供）「聚碩仁玉」現場專案經理劉易杭表示，水湳經貿園區與其他重劃區最大的不同，在於政府採取「建設先行、公園先做」的策略，全區擁有超過50%的公共建設規劃，是政府積極打造的「市中心產官學共榮圈」，如今這些發展利多逐一兌現，在有實質建設進駐的加持下，自然替區域房市注入一劑強心針。此外，相較於前兩年進場的民眾，現在入手最大的優勢，還在於有更多產品可供選擇。由於先前區域新案大多集中在水湳園區的文商段，以及鄰近的單元八，今年則有不少生態段的新案進場，相較於文商段與經貿段多為百貨、飯店或住商混合的高密度大樓，生態段因採低密度、高綠覆規劃，尤其受到自住客青睞。劉易杭指出，為打造優質居住環境，讓住戶擁有更寬敞的天際線與優雅居住尺度，生態段內的基地面積大多都在千坪以內，法規對於社區退縮與綠化等環節，也都有著明確且嚴格的要求。去年生態段土地成交價創下每坪94萬元新高，除了凸顯物以稀為貴的地段價值，房價也因此具備長線支撐力道。在建築美學上，「聚碩仁玉」拒絕複製一般的現代極簡風格，而是融入法式新古典元素，以垂直長序列柱位設計，致敬法國知名的寶格麗酒店，展現建築的立體感與恆久性。「聚碩仁玉」不僅對於建築美學與營造品質堅持講究，更重視居住者的生活體驗，全區採零店面規劃，將優雅的法式生活融入公共空間的設計之中。（3D示意圖／聚碩仁玉提供）全案規劃地上11層、地下3層的獨棟建物，外觀四向均採正面處理，並運用深凹窗設計，不僅增添美感，更能減少日照直曬達到節能效果，同時延長窗框壽命。正是這份對細節的精心規劃，讓「聚碩仁玉」一舉奪下2025年美國謬思設計大獎（MUSE DesignAwards）建築設計類金獎殊榮。除了看得見的美學，結構安全更是「聚碩仁玉」的最大堅持，提出遠高於業界標準的「結構保固25年、防水保固10年」承諾。這份承諾不僅源自於建設公司對於營造品質的信心，更具體展現了對客戶負責且長遠經營的態度，讓住戶直到換屋之前，都能享有居住與生活上全面且完整的保障。產品規劃方面，近年為順應家庭人口數減少，以及市中心房價高漲等趨勢，擁有總價優勢的2房產品雖成為市場主力，但宜居的「舒適2房」卻極度稀缺。有鑑於多數建案將小坪數夾在各樓層中間，造成採光與通風不佳的問題，「聚碩仁玉」是以單層4戶雙梯的舒適尺度，打造25坪的「高質感2房」。住家格局上則做到「戶戶邊間」，全室空間包含客廳、兩間臥室，甚至是兩間衛浴皆有開窗採光，解決傳統2房住家衛浴無開窗的痛點。值得一提的是，「聚碩仁玉」雖是小坪數社區，卻將一樓空間完全留給住戶，採全區零店面規劃，營造出不用出門就能與親友聚會的優質社交場域，享受更純粹的居家隱私。
52年追蹤化為泡影？ 尼斯湖水怪專家坦承「都是錯覺」
英國自然學者阿德里安辛恩（Adrian Shine）近日公開表示，他現在不再相信尼斯湖水怪（Loch Ness Monster）真實存在的可能性，而多年的目擊報告其實很可能只是「錯覺」或自然現象的誤判。神秘的尼斯湖長年籠罩在傳說與自然奇觀之中，是世界著名的未解之謎之一。根據英國《太陽報》（The Sun）等外媒報導，現年76歲的辛恩是英國皇家地理學會（Royal Geographical Society）會員、也是尼斯湖計畫（Loch Ness Project）創辦人。自1973年以來，他長期投入尼斯湖水怪研究，不僅透過尼斯湖計畫累積龐大資料庫，還曾於1987年主導對尼斯湖進行全面性勘查行動，並於1994年進行湖底鑽探調查，是全球研究尼斯湖水怪歷史最悠久的專家之一。神秘的尼斯湖長年籠罩在傳說與自然奇觀之中，是世界著名的未解之謎之一。辛恩指出，過去數十年來的目擊事件，其實很可能是自然現象造成的視覺錯覺。他解釋，穿越尼斯湖的喀里多尼亞運河（Caledonian Canal）帶來大量船隻交通，船隻航行時形成的尾波，在湖面上往往會呈現多節隆起形態；這種多峰形狀常被人誤認為是水中生物。此外，湖面平靜時，水鳥的影像也可能被誤當作傳說中長頸怪物。尼斯湖水怪的神秘影像長年引發全球關注，但多張經典照片後來被證實為誤判或偽造。辛恩從生態學角度分析，尼斯湖的水溫偏低，湖中魚類數量不足以支持傳說中巨大水生生物的生存，也是他逐漸懷疑水怪存在的原因之一。辛恩回憶，有一次他看到疑似水怪的隆起，走近卻發現那不過是一塊石頭；之後一位研究古典藝術的魔術師還向他展示多張所謂「水怪照片」的破綻，指出那些影像其實都是誤判或偽造。儘管現在傾向認為尼斯湖水怪很可能不存在，辛恩仍表示，若未來真有證據證明傳說錯估，他會感到非常高興。他說：「多年來的探索讓我獲得很多樂趣，任何新的發現都會是令人振奮的。」辛恩過去的湖泊掃描與鑽探行動，也讓學界得以對尼斯湖進行更科學、全面的了解。英國自然學者研究尼斯湖水怪超過半世紀，近年轉為懷疑論者。（圖／翻攝自X，@porqueTTarg）
羅大佑挑戰交響樂 返音樂生涯發源地開唱
羅大佑攜手 16 位中西方原聲樂器演奏家，包含鼓、吉他、貝斯、鋼琴、弦樂四重奏、國樂以及四位和聲，共組「春龍交響樂團」，宣布推出融合古典與流行演出型態的《四季戀紅交響宴音樂會》巡迴演出，採用交響音樂會型態的樂章設計，將以七大篇章精選羅大佑橫跨數十年的經典創作，涵蓋電影主題曲、戀曲三部曲等人氣代表作，並翻唱耳熟能詳的民謠歌曲。羅大佑自 2023 年開啟與「春龍交響樂團」的合作後，將作品全面改編為交響樂編制，雖然重新編曲對演唱的情緒表達與起伏是一項挑戰，但他也愈發喜愛這種呈現方式。 為了讓觀眾聽見舞台上最原始、純粹的聲音，團隊堅持選擇音樂廳與劇院演出，善用場館特性使原聲樂器自然共鳴與合奏呈現，可以避免過多音響擴音的干擾。《四季戀紅交響宴音樂會》命名緣由，來自羅大佑對於 2026 年的盼望，2026 年為丙午年，在火能量滿溢的時代，他以「四季」象徵地球循環與內在韻律，以「戀紅」象徵熱情與希望，透過音樂喚起眾人內在最原始的純真與生命的韌性。羅大佑透露：「站上古典音樂的殿堂，我用樂章來規劃歌單，大家喜歡的經典都有收錄，也改編了一些影響我甚遠的歌曲；七大樂章猶如散文章節，用音樂穿梭到各個時代與情感，而幾首很少演出的曲目也將改編重現，帶給大家耳目一新的感受。」在地點的選擇上，象徵羅大佑與孕育自身的故鄉土地之間的深刻連結，第一站安排 3 月7、8日於台中國家歌劇院大劇院演出，台中是羅大佑選擇從「醫師」走向「音樂人」的重要轉折之城，就讀中國醫藥學院期間，正是其音樂生涯開端的關鍵時期。緊接著，巡迴將在高雄衛武營開唱。高雄是羅大佑音樂創作萌芽之地，他在此度過 13 到 18 歲勤練樂器的青春歲月。這次再度回到台中與高雄開唱，羅大佑期待能用音樂與樂迷連結彼此的情感記憶，享受最純粹的原聲感動。羅大佑返回對自己有重大意義的台中、高雄演出。（圖／大右音樂提供）
《大海浮夢》夏曼・藍波安父子三代造舟同行 妻子動人入鏡成情感亮點
文學紀錄片《大海浮夢》以夏曼・藍波安（Syaman Rapongan）為主角，是「他們在島嶼寫作」系列最新力作，也是台灣首部以海洋文學作家為核心視角的紀錄長片，由導演周文欽與團隊歷時四年上山下海拍攝，完整紀錄夏曼・藍波安與兒子從潛水、捕魚、伐木、造舟到迎海啟航的壯闊旅程，以及最親密的家庭視角，透過妻子希婻・藍波安的入鏡分享、父子共同造舟的身體勞動，以及真實人物走出小說文本的瞬間，深入呈現夏曼筆下的「生命圈」，夏曼・藍波安在首映會後表示，本來聽說影片長度有九十七分鐘，感覺很長，但看完後覺得「太短了！」在片中另個動人的情感視角，是來自夏曼・藍波安生命中最重要的伴侶──妻子希婻・藍波安難得入鏡。她不僅在達悟族重要的螃蟹節聚會中吟唱族語歌謠，也以親密視角談起和夏曼相伴一生的理解與支持，希婻坦言自己是被夏曼「善良而真誠的靈魂所吸引」，這份內斂而深刻的情感，成為電影中最溫柔堅定的力量。鏡頭同時捕捉夏曼與兒子施藍波安共同造舟、出海的日常，父子之間以身體勞動延續傳統的默契，展現出與漢人社會截然不同的親子關係樣貌，也讓海洋民族的傳承在熠熠星空下的夜航划船捕飛魚中完成。《大海浮夢》同時揭示夏曼創作長年堅持的「非虛構」精神，片中出現的夏曼小說《老海人》主角洛馬比克，也以真實身分現身鏡頭，原來這位長年生活在夏曼書房旁、僅隔一道簡單鐵圍籬屋舍中的堂叔，正是小說人物的原型。洛馬比克過著幾乎與現代文明脫節的日子，導演周文欽形容在長時間拍攝中，捕捉到一種「文學角色與現實人生重疊的瞬間」。在洛馬比克身上，看見他年輕時驍勇的痕跡，也看見他年老時落寞的孤寂，夏曼筆下的海洋民族記憶，在電影裡顯得如此具體而真實。洛馬比克在紀錄片拍攝完的隔年辭世，片中他在海邊自築木製小涼亭看海的身影，成為既珍貴又惆悵的紀錄。《大海浮夢》紀錄父子夜航捕飛魚，在星空下實踐海洋民族文化傳承。（圖／目宿媒體提供）夏曼・藍波安於參與《大海浮夢》首映會後表示，本來聽說影片長度有九十七分鐘，感覺很長，但看完後卻覺得「太短了！」他用一生理解海洋這個生命圈，花了三十多年的時間穿梭在海面下的深藍世界。「飛魚神話故事是我的古典文學，而我的身體就是海洋文學。」夏曼說，他已經快七十歲了，仍然希望自己是個「優質的野蠻人」，「我還想要游泳、還想要造船，還想要理解海洋的情緒與月亮圓缺的關係！」夏曼在參加完台北首映會後返回蘭嶼，重新回到達悟家庭生活與書寫的日常。他也在臉書感性發文寫下，自己從未預想寫作會帶來如此熱烈的回應，而那些被看見的文字、影像，其實都是一場民族覺醒與文化記憶的接力，並且也向一路支持的朋友們致上達悟族語的感謝：「阿悠一。」對夏曼而言，回到故鄉蘭嶼繼續寫作，正是他回應大海也回應生命的方式。海洋文學家夏曼・藍波安紀錄片《大海浮夢》將於2026年1月9日全台上映。妻子希婻・藍波安難得入鏡吟唱族語歌謠，是片中温馨亮點。（圖／目宿媒體提供）
最懂玩總座3／劉瑞麟打造40棟建築迷你樂高城 不僅MOC還做燈光計畫
年底各商圈點亮街燈，迎接聖誕節與跨年夜的到來，台中一座私人美術館裡的樂高微型城市，超迷你街燈與招牌也都亮了起來。豐謙建設（5523）總經理劉瑞麟接受CTWANT獨家專訪，他不只會攀岩、各種樂器，對咖啡、茶、酵素也多有研究，多才多藝的他還是樂高MOC（原創）玩家，他不僅自創作品，還替樂高打造燈光計劃。「這邊是商業區，有商場、飯店、商辦，可以拚現金流的；這邊有鬼屋、消防局、市政廳，電影院，這都是標準盒組再加蓋。」劉瑞麟化身市長，帶著CTWANT記者參觀他的樂高微型城市，一共40棟大大小小的建築，他花了5年時間打造。第一次接觸樂高，是劉瑞麟國小時，全家去丹麥旅遊。他回憶，當時飯店大廳擺放著樂高玩具，「因為太陽不會下山，讓他一玩就玩到3、4點，家人半夜還起來找人。」除了拼樂高建築，劉瑞麟還搜集了各式迪士尼、漫威電影等樂高人物腳色。（圖／周志龍攝）真正進入樂高玩家世界，是十多年前的電影《樂高玩電影》，讓他發現樂高有很多建築商品，他開始買回來組裝，並創作新建築；他當時已進入豐邑集團學習建築知識，因此他不只是玩樂，更當做蓋實體建築的預習，考量美學、空間規畫，更要符合建築法規。劉瑞麟指向一棟建築，是樂高CREATOR街景系列中一款名為磚塊銀行盒組的改裝作品。劉瑞麟介紹，原盒組是一個2層樓的轉角建築，有精緻的銀行內部和1樓的洗衣店，是樂高粉絲界非常受歡迎的絕版品。他則用了5套盒組，組裝成一個挑高、結構對稱的7層樓新古典中央銀行大樓，2樓則是證交所，有台股滿滿的漲停板。不只樂高建築外觀，他甚至連建築內部都有相應的空間配置和故事情節，細細欣賞每一棟建築，可以花上1個小時。（圖／周志龍攝）由於燈光照亮了每棟建築，劉瑞麟要記者望入窗內，可看看裡面的場景與人物，也都有精巧設計，絕不馬虎。像是，一間2樓的塔羅牌店，一位算命師坐在閃閃發光的水晶球前，正在占卜著未來；另一處建築街區，閃著七彩又昏暗的霓虹燈，原來是眾多酒吧聚集的娛樂區。劉瑞麟表示，一般樂高建築沒有燈，無法讓人看到內部陳設很可惜，十年前他參與燈光設計大師姚仁恭主持的商辦大樓燈光計畫後，找到了新玩法，開始著手幫樂高建築打燈。除了搭配空間主題調整亮度，還講求收線美觀，LED電線要特別藏在牆面與屋頂交界處。從室內空間、到建築外觀和招牌，甚至街燈造景，都能呈現早中晚多種燈光模式。劉瑞麟為樂高MOC專業玩家，40棟樂高建築中，有8件為他自創作品，像是一棟正在興建中的SRC工地大樓，以及希臘教堂、京都日式庭園，他還為太太蓋了一間冰淇淋店和Hermès。MOC代表非官方設計、完全靠自己的創意組裝，想成為MOC玩家並不容易，需要大量零件、時間和練習，而劉瑞麟更是將樂高建築結合燈光計畫的第一人。他分享，自創最難、最痛苦的是要不斷的、無止盡的將零件分類，還要學很多不同的組裝方式，要創作時才可以隨時運用。為此，他的工作室就有一整面的零件牆，歸納了百盤的散料。他以建築人的行話來解釋，你要在腦中備很多非官方的「工法」，了解有哪些不同的磚料、建材、砌法，知道各種可能性，才有辦法無中生有創造出想要的外觀。他打趣說，「全部都是乾式施工，沒有膠、沒有混凝土的啦！」正在興建中的SRC工地大樓，是他第一件MOC自創作品，他還精細到把穿樑套管也做出來。而每一層樓都可以看到不同的工程進度，低樓層進度較快，已有木工進場；高樓層的工人則忙著焊接，謹遵工地安全，還加裝防墜網全面守護施工現場。劉瑞麟最喜歡的是這套京都庭園作品，他用4套日本京都忍者系列盒組搭建主建築，左邊再自創擴建日式傳統庭院。（圖／劉瑞麟提供）而他最喜歡的京都庭園作品為例，右邊用的是4套日本京都忍者系列盒組搭建，建築的左側立面及一旁的日式傳統庭院則是他自創，有小花園、石燈和日式涼庭，他幽默形容，「這算是二工擴建？增加容積率？」另外，他也特介紹中央廣場，是對樂高馬賽克藝術家Katie walker致敬的作品。摩納哥風的廣場拼花，使用起司磚並用樂高非官方堆砌法塞了1個月才完成。廣場使用紅金跟綠銀的配色，代表了哈利波特的2個主要學院。他也有組裝收藏別的玩家的自創作品，像是台灣職業玩家大黑白的《龍山寺》，「你看他有14支龍柱，這邊還有香爐、光明燈，還滿鬧的，呵呵呵…。」即便出自他手、看過不下百變，再次欣賞仍感到興奮，他解釋，「因為外面官方買不到這類作品，喜歡樂高的人，看到都會很開心！」不過可惜的是，全球最大樂高二級市場BrickLink（台灣通稱 BL）平台，已於12月終止包含台灣在內35個地區的買賣服務，他嘆，「以後專業玩家要買零件就很困難了！」
蔡依林演唱會遭疑「光明會」 音樂總監笑駁：那我就是金城武
天后蔡依林（Jolin）於昨（30）日起一連3天在台北大巨蛋舉辦《PLEASURE 世界巡迴演唱會 TAIPEI》，以震撼規格宣告華語流行樂全新里程碑，製作團隊豪砸新台幣9億元，打造前所未見的「愉悅宇宙」。不過因演唱會中出現慶典公牛、慾望巨蟒等各種動物的舞台機關，遭網友質疑隱含「光明會」元素，對此演唱會音樂總監陳君豪也幽默發聲駁斥了。此次《PLEASURE》演唱會以「人間樂園」為核心概念，蔡依林率領包含巨型公牛、蟒蛇、飛馬、金豬、蝴蝶海馬、長頸馴鹿、象鼻魚等多達20隻奇幻混種動物出場，搭配「煉獄劍林」、「真相之書」、「綠丘巨人」、「蛇冠心座」、「命運之輪」，以及高達七層樓的「愉悅之女」等大型舞台裝置，氣場全開。不過Threads上出現不少網友談論演唱會隱含「光明會」、「邪教」、「獻祭」元素，更稱「演唱會看完身體不舒服」，對此，音樂總監陳君豪發文駁斥，並詳細說明演唱會的編排。陳君豪寫道，準備這場演唱會音樂前，導演跟蔡依林希望他先把300頁劇本讀熟，彷彿回到大學唸英國文學時。因此每個道具、畫面、動物、聲音、舞蹈等等詮釋，都是有意涵存在，但蔡依林不想給出一個標準答案，建議大家可以再刷、三刷尋寶，或是自我探討。陳君豪直言，這場演唱會的各種難度相當誇張，因此昨日順利演出完畢後，大家互相擁抱，真心感動，「Mommy這等級歌手還願意ㄧ直做新歌，甚至把整張新歌幾乎都放入演唱會歌單，真的Respect。」陳君豪也透露，整場演唱會的編曲幾乎都改編了，融合電影配樂、古典樂、搖滾、舞曲。此外，他說，大巨蛋的音場真的不容易，希望能給予大家最棒的聽覺享受，因此滑Threads盼能看到各方的反饋。陳君豪最後坦言，有看到外界討論蔡依林入「光明會」，他對此笑說：「 如果Jolin是光明會，那我就是金城武。演唱會如果有神秘獻祭儀式，我願剷下我肚子肥肉上祭台。」貼文曝光後，掀起粉絲熱議，紛紛笑喊「我也願意鏟下我的肥肉獻祭給教主」、「認真文中還跟得上時事」、「滑脆也看到不少人說是光明會，真的想大翻白眼」、「不不不，金城武和肥肉您只二選一咧」、「300頁劇本！想看」、「那些人根本沒在看專輯概念是什麼」。
王力宏出道30年引領時尚 演唱會與AI機器人共舞
王力宏「最好的地方」巡演成都站日前登場，《火力全開》與宇樹機器人的人機共舞舞台，不僅燃炸全場，更印證了他在音樂、創新與AI領域持續領跑的行業地位，出道30年始終走在時代科技尖端。在創新與AI領域，王力宏早有佈局，2017年推出首張AI主題數字專輯《A.I. 愛》，以音樂為載體探討科技與人性的命題，成為華語樂壇AI跨界的先行者。此次成都演唱會，他再度將AI技術落地舞台，宇樹機器人憑借精准的AI節奏對齊技術，與他同步完成武術質感的舞蹈動作，360度環形屏加持下，科技感與舞台張力完美融合，展現了AI在演出場景的前沿應用。作為華語樂壇創新標桿，王力宏的音樂領先性早已深入人心，從開創「古典流行化」先河，到打造「中式嘻哈」新範式，他將京劇、崑曲等東方元素與R&B、EDM等國際潮流無縫融合，《心中的日月》、《蓋世英雄》等作品至今仍是跨文化音樂的典範，全球唱片銷量突破五千萬張的成績，是市場對其音樂領先性的最佳佐證。
美聲天王攜手台北愛樂 喬許葛洛班明年2月來台開唱
「美聲天王」Josh Groban（喬許葛洛班），將於2026年2月來台開唱，舉辦《Josh Groban: GEMS World Tour - Taipei》，台北場將特別邀請台北愛樂管弦樂團同台演出，以現場管弦樂磅礡的能量重現其橫跨20年的代表作品，為樂迷帶來更加立體、深刻的音樂旅程，勢必成為開春最受期待的文化盛事。喬許葛洛班以其渾厚、感性卻具穿透力的嗓音聞名，作品橫跨古典跨界、抒情、流行與音樂劇，〈You Raise Me Up〉、〈To Where You Are〉、〈Evermore〉等代表作在不同編制中都展現出全然不同的生命力。近年他更持續與世界頂尖管弦樂團合作。2024年他受邀於紐約愛樂年度開季音樂會獻唱，展現在管弦樂編制中依然游刃有餘的舞台魅力。此次與台北愛樂的合作，將以更立體、更壯麗的聲響重現其經典曲目，帶來媲美百老匯與凱薩宮、超越錄音室版本的現場震撼。喬許葛洛班台北演唱會特別邀請台北愛樂管弦樂團同台演出。（ TIMELESS ASIA提供）從細膩的低語到全場共鳴的高昂旋律，《Josh Groban: GEMS World Tour - Taipei》將以完整、壯麗的音樂編制呈現 Josh Groban 的傳世金曲，這場演出不僅是喬許葛洛班世界巡演的重要里程碑，也是台灣樂迷難得一見、能近距離感受國際級美聲與頂尖樂團共同演出的珍貴時刻。
LINE TODAY年度電影榜單揭曉 80人「電影打光團」陣容超豪華
LINE TODAY年度企劃「LINE TODAY聚光賞」公布「2025十大電影榜單」。今年參與票選的80人「電影打光團」不僅陣容豪華更具專業度，包括柯震東、宋芸樺、范少勳、姚淳耀、夏于喬、陳庭妮、温貞菱等演員及電影產業職人。最終結果出爐，日本電影《國寶》風光奪冠，金馬獎最佳劇情片《大濛》以些微之差居於亞軍，好萊塢大片《F1電影》排名第三。另一項備受注目的票選活動是「年度電影發光者」，得主為《96分鐘》的林柏宏！LINE TODAY聚光賞「2025年度十大電影」票選結果，前十名依序為：《國寶》、《大濛》、《F1電影》、《左撇子女孩》、《一戰再戰》、《罪人》、《青春末世物語》、《喵的奇幻漂流》、《粗獷派建築師》、《我家的事》。冠軍《國寶》由李相日執導，吉澤亮及橫濱流星主演。表演、美術、造型及音樂全方位精緻展現日本歌舞伎傳統文化與古典美學。影評馬欣盛讚：「在美學與人性上都達到了美的高度與殘忍，讓觀眾跟喜久雄去了煩囂人世之外，重現電影的美好。」影評何瑞珠形容：「這對難兄難弟之間的愛恨糾葛和糾纏，曲折到難以言說。這是今年最棒的視覺饗宴。」陳玉勳導演的《大濛》以小人物冒險之旅引出白恐大時代悲歌，先於金馬獎同時獲得最佳劇情片及觀眾票選獎，可見雅俗共賞，成為十大榜亞軍。影評膝關節讚譽：「用喜劇公路類型解述白色恐怖時期的無形壓力，長達半世紀之久的時空格局，襯托磅礡史詩架構。」排名第三的《F1電影》由好萊塢巨星「小布」布萊德彼特主演，描述F1傳奇車手時隔三十年重出江湖的故事，電影承載超強的視聽效果。導演林孝謙稱讚：「一段以速度、聲音與影像構成的沉浸旅程，逼真得彷彿觀眾就坐在方向盤後。Brad Pitt以成熟內斂的表演詮釋老將重返賽道的勇氣。即使不是F1迷，也能找到感動與共鳴。」此外，LINE TODAY另一項全民票選活動「年度電影發光者」也揭曉結果，林柏宏以《96分鐘》奪冠！其後依序為《不可能的任務：最終清算》的湯姆克魯斯、《他年她日》許光漢、《我家的事》曾敬驊以及《96分鐘》宋芸樺。本屆聚光賞「電影打光團」成員名單閃亮，各單項依筆畫順序排序，演員類：百白、宋芸樺、范少勳、柯震東、姚淳耀、夏于喬、徐鈞浩、陳庭妮、彭千祐、温貞菱。編導類：九把刀、王莉雯、王禮霖、王麗文、沈可尚、呂安弦、林孝謙、林書宇、奚岳隆、鄧依涵。幕後技術類職人：林雍益、洪昰顥、許力文、陳克勤、曹凱評、曾雅寧、葉竹真、蔡珮玲、嚴振欽、羅恩妮。影評人則有：何瑞珠、馬欣、張哲鳴、雀雀、張硯拓、黃以曦、塗翔文、鄭秉泓，以及膝關節、Alan的影劇娛樂閒聊、白色豆腐蛋糕、龍貓大王通信等，共80人。
等了2年！金世正1／23來台慶出道10週年
韓國女星金世正時隔兩年，將於2026年1月23日在台北舉辦《2026 KIM SEJEONG FAN CONCERT〈Tenth Letter〉》，作為她出道十週年紀念巡演的其中一站，門票將於12月13日中午12點全面啟售，將與粉絲一同回顧這十年的每一封「信」。《Tenth Letter》以「信件」為主題，象徵金世正與粉絲之間累積的情感與時光，串起出道以來的紀錄與心意。海報中她懷抱一疊信件，面帶柔和笑容，畫面散發溫暖冬日氣息，也預告著將迎來一段真摯交流的旅程，她表示這不只是場演出，更是與大家共享回憶的重要時刻。金世正日前也以單曲《太陽系》回歸歌壇，是自2023年9月發行正規專輯《門》以來，相隔2年3個月再次以個人名義推出新作。她透過自然光與古典空間構成的海報與動態影片，預告全新音樂活動，進一步展現她溫柔而沉靜的情感描繪。她目前也正於奇幻古裝韓劇《月亮在江邊流淌》中飾演攤販的朴達利，與姜泰伍飾演的朝鮮王世子靈魂互換身份顛倒的奇幻羅曼史。《2026 KIM SEJEONG FAN CONCERT〈Tenth Letter〉》台北站將於2026年1月23日（五）晚間19:00在TICC台北國際會議中心舉行，票價為VIP區5,680元、A區4,680元、B區3,680元、C區2,680元、身障席2,840元，全場採對號入座，門票將於本週六（13日）中午12點於UDN售票網開賣。購票福利包含Hi-Bye、1:1合照、20人團體合照、親筆簽名海報與台北限定小卡。更多詳情請鎖定RICHINING官方社群專頁。凡購票粉絲皆可獲得台北場專屬小卡。（圖／RICHINING提供）
熱蒐爆棚！《AAA最美MC回顧對決》！張員瑛仙氣壓境，葉舒華回鄉魅力爆棚！兩天不同風格美到全網暴動！
上周末的高雄，因為「Asia Artist Awards（AAA）」首次移師台灣舉辦，整座城市宛如被韓流光束點亮。這場連續兩天的年度大秀中，不只星光陣容強大，最受矚目的莫過於兩位擔綱主持（MC）的頂級 K-pop 女神——IVE 張員瑛與 (G)I-DLE 葉舒華。一個是 AAA「五朝元老」的仙氣公主，一個是回鄉征服全場的台灣之光。兩位最美 MC 的高光出場，不只上熱搜，更掀起各國粉絲的討論潮。（圖／取自舒華ig、網友treads、ig）回顧12/6 AAA 頒獎典禮 MC ——「真人公主」張員瑛與李俊昊首度搭擋主持，張員瑛一現身就呈現「國際頒獎典禮級」的氣場。她從紅毯到典禮的每一步，都像從精品大片走出來一般，將她的標誌性仙氣發揮到極致。（圖／取自網友treads、ig）穿搭：華麗高訂 × 公主風完美昇華張員瑛選擇的是粉白色系多層次薄紗禮服，柔霧光澤在燈光下飄逸流動，高腰線設計拉長身形比例，肩部線條乾淨俐落，走動時裙擺層層散開，如實踐了「真人公主降臨」的最高境界。（圖／取自網友treads、ig）髮型上，她透過自然微卷的公主頭，搭配白色珍珠耳飾、晶亮細節，整體和高訂禮服同步和諧，優雅卻不失少女靈動，真的是非常有氣質。台風：冷靜專業 × 甜感控場她的主持語氣依舊是招牌甜嗲聲線，韓英雙語切換流暢穩定。最可愛的是，她在台上用中文問候台灣粉絲：「準備好一起享受了嗎？」瞬間激起全場尖叫，領獎的時候也親切用中文打招呼，展現她的語言能力。此外，進行典禮中即使用手勢時不慎掉落戒指，她也能面帶微笑自然化解，用實力證明什麼叫「偶像級儀態管理」。(圖/取自line tv) 第二日：ACON 音樂節 ——「水藍仙子」葉舒華12/7與 Allen、李濬榮、Sui 同台主持時，舒華一現身，全場立刻爆出驚呼！舒華穿上一套彷彿頒獎典禮等級的高級訂製禮服，把這場演出變成她的完美回歸舞台。（圖／取自網友treads）穿搭造型：化身「水藍仙子」，比迪士尼還夢幻！她穿上冰藍色不對稱蓬裙禮服，胸口以平口心型剪裁勾勒精緻線條，下半身則以前短後長的大裙襬呈現層層波浪，一走動就像海面閃光在裙間流動。這套禮服完全襯托她極致白皙的膚色，搭配她精緻鎖骨＋天鵝頸，光是站在中央就像開啟 Spotlight。（圖／取自網友treads）造型亮點：髮型選用巧皮的貓女造型，兩側微微勾出的髮絲，讓整體更添古典浪漫感。鑽石項鍊與耳扣讓整體華麗度＋100%，與禮服的高級氛圍完美合拍。鞋款則是鑽飾高跟鞋，與她本人的氣質一樣，溫柔卻狠、閃亮又干淨。粉絲更直接封她為——「ACON 2025 藍色仙子」、「貓系迪士尼公主」、「最美台灣 MC」！她就像童話世界裡走出的角色，在燈光與攝影機下，每一幀都美到沒有死角。(圖/翻攝自網路影片) 台風與談吐：端莊大方 × 回鄉親切感100%最讓台灣粉絲心軟的瞬間，就是她正式上台後，以溫柔語氣用中文說：「大家好，我是舒華。」僅僅一句，自信、優雅又帶有回鄉時特有的親切感，全場歡呼瞬間爆棚。中間更有跟IU上演一段《苦盡柑來愈到你》的可愛甜蜜橋段，也是很精彩！
鮑比達曝當年張國榮「錄音秘辛」 揭林子祥「飆高音」默契
人稱「亞洲流行音樂教父」的金牌製作人鮑比達，是80、90年代華語樂壇重量級人物，曾為葉蒨文、張國榮、李宗盛、蔡琴等巨星製作專輯，更是K歌神曲〈新不了情〉的作曲人。日前鮑比達和范怡文，一起上節目宣傳演唱會，他也大方分享與眾多巨星合作的幕後秘辛。提到已故天王張國榮，鮑比達回憶：「張國榮是一個相當敏感的歌手，每次錄音之前，我會先察言觀色，看看張國榮今天的狀況如何，如果他很開心，唱的節奏就會比較快；但若是他狀態不好，則要調慢」但鮑比達不是每次都猜得到他的心情，隨時要臨機應變。談及最近和愛妻葉蒨文一起在香港紅磡開唱的「抒情歌王」林子祥，鮑比達則笑稱自己是發掘他的貴人。當年鮑比達在香港富麗華酒店見到林子祥拿著吉他唱歌，便直覺他是可造之材，邀請他加入樂隊擔任歌手，沒想到一炮而紅，奠定了他在香港樂壇的地位。除了分享樂壇故事，鮑比達也預告明年1月31日晚間，將在微風南山藝文中心舉辦一場別開生面的《玩家玩音樂金歌勁曲演唱會》。他將帶領頂尖的國際級樂手，並攜手歌手范怡文、林俊逸，運用他神乎其技的編曲能力，以古典爵士跨界風格為經典金曲注入嶄新靈魂。
從高訂白紗到煙霧進場！柬埔寨公主婚禮排場狂 宛如拍大片「快餐配威士忌」超吸睛
柬埔寨王室近日迎來年度盛事。28歲的蓬索莉雅公主（Pongsoriya Norodom），身為國王西哈莫尼（Norodom Sihamoni）的姪女、已故國王西哈努克的孫女，與本地企業家、瓶裝水品牌Provida執行長謝夫川英（Seav Chhuon Ing）於金邊盛大完婚。這場婚禮歷時數日，共舉行4場儀式，融合傳統文化、王室規格與現代時尚，堪稱柬埔寨近年最華麗婚禮之一。查克拉彭親王陪伴女兒步入會場，父女情深畫面令人動容。根據《HOLA!》與《Histoires Royales》等外媒報導，蓬索莉雅公主的婚禮活動包括婚前派對、傳統高棉儀式、王室祝福典禮與西式晚宴。每場儀式皆安排不同主題與服裝轉換，場面隆重。主儀式上，公主身穿柬埔寨設計師品牌Atelier Soknan打造的義大利緞面訂製禮服，搭配傳統高棉圖騰刺繡與鑽石頭冠，展現尊貴與古典氣息。這場婚禮結合傳統與現代、文化與時尚，成為柬埔寨年度矚目盛典。在晚宴場合，她則換上Atelier Nhem設計的白色羽毛高訂禮服，呈現1920年代西方復古風格。其他儀式中，她亦多次換上高棉傳統服飾，配戴大量珠寶，象徵王室傳承。據《南華早報》指出，公主曾留學中國北京對外經貿大學，主修國際貿易，畢業後也曾擔任小米品牌大使，為柬埔寨王室代表人物之一，亦是活躍於社群媒體的「Z世代王室新星」。婚禮現場設計也別具巧思，主廳入口以煙霧與巨型螢幕營造戲劇感，投影新人步入會場的每一刻，王室親王查克拉彭更親自陪同女兒進場。感人一幕出現在開舞時刻，公主將第一支舞獻給父親，父女共舞，獲得全場掌聲。而國王西哈莫尼親臨現場為姪女送上祝福，象徵王室凝聚與傳承，更強化這場婚禮的歷史與文化意義。蓬索莉雅公主與謝夫川英在婚禮主儀式上身穿柬式傳統禮服，展現高棉文化風采。宴會料理也展現多元風格。在傳統菜餚與精緻甜點外，西式晚宴上竟出現炸雞、漢堡與薯條等快餐料理，據悉是新人特別安排為親友帶來輕鬆氛圍，搭配高檔威士忌Dalmore，呈現文化融合的趣味對比。婚禮蛋糕由甜點師Siso製作，以王室經典設計為靈感，裝飾新鮮莓果，成為宴會另一焦點。新郎謝夫川英是柬埔寨知名企業Daun Penh Trading的繼承人，該公司旗下的Provida天然礦泉水年營收超過780萬美元。根據《Prestige Online Cambodia》，他曾入選柬埔寨40位40歲以下最具影響力人物榜單，是當地新興企業界的重要領袖。這對新人早在今年2月28日已於社群平台宣布訂婚，並分享求婚照，短時間內吸引大量關注與祝福。他們不僅在現實中風光成婚，亦以活躍社群經營成功塑造出現代王室夫妻新形象。蓬索莉雅公主的身世也備受關注。她是查克拉彭親王13位子女之一，父親曾任柬埔寨副首相級高官、國王私人顧問，並曾任憲法委員會成員。如今主掌以兄長命名的人道基金會「拉克維翁基金會」。這場歷時多日、跨文化交融的王室婚禮，不僅展現柬埔寨王室的深厚傳統，也體現年輕世代的國際視野與自我風格，成為東南亞區域最受矚目的婚禮之一。蓬索莉雅公主與謝夫川英在婚禮主儀式上身穿柬式傳統禮服，展現高棉文化風采。（圖／翻攝自X，@hola）
古裝女神變AI濾鏡臉？ 梁小冰近況曝光引熱議
曾以多部古裝劇擄獲觀眾目光、被封為「古裝皇后」的香港女星梁小冰，近日在抖音分享個人影片，卻因過度濾鏡引發熱議。不少網友批評她在影片中的容貌失真，甚至戲稱其外表「像AI合成」，質疑其自然度，引起不少討論。梁小冰曾來台拍攝電視劇《新梁山伯祝英台》，與羅志祥合作演出，劇集當年叫好又叫座。（圖報系資料照、翻攝自梁小冰微博）近日，梁小冰在抖音上傳的新影片中，雖然保有「凍齡」外貌，但其五官在鏡頭下顯得不夠自然，讓不少網友直呼「濾鏡太強」、「像是AI生成的臉」，甚至有留言調侃道：「這是AI小冰嗎？」還有人認為她原本就有古典氣質，無需依賴過度美顏修飾，反而破壞了她過往清新自然的螢幕形象。相較於影片中的過度修圖，梁小冰在公開活動上的現場照片則獲得較多正面評價，不少人稱讚她即便年過半百，依舊氣質出眾，狀態穩定。不過，抖音濾鏡所造成的視覺落差，也讓觀眾對於「自然美」與「數位美顏」之間的界線產生反思。現年55歲的梁小冰出道於1990年香港小姐選美，當年奪得季軍，雖未獲冠軍，卻受到評審之一周潤發的肯定，並因此進入無綫電視（TVB）發展。當屆冠軍袁詠儀迅速轉戰影壇、亞軍翁杏蘭則淡出演藝圈，梁小冰反而成為該屆最活躍的代表，接連主演多部熱門劇集，也因古裝扮相突出而奠定「古裝女神」地位。梁小冰曾出演多部電視劇，包括在陳小春版本的《鹿鼎記》中飾演韋小寶七位妻子中最亮眼的阿珂，以及曾來台與羅志祥、歐漢聲合作的《新梁山伯祝英台》中擔綱女主角祝英台，並親自演唱該劇主題曲〈快樂人兒〉，該曲後來成為她商演時的固定曲目。儘管當年在劇中與羅志祥演出一段刻骨銘心的戀情，但戲外她卻與飾演馬文才的演員陳嘉輝長年交往，並在拍攝結束後步入婚姻，婚後育有一子，至今已攜手走過25年。儘管受到抖音影片爭議影響，梁小冰並未對相關評論作出回應。不少粉絲則呼籲外界應以寬容角度看待女星年齡與外貌轉變，並鼓勵她以自然自信的方式繼續經營社群與事業。
環亞機場服務管理集團於松山機場—環亞藝空間舉辦年終音樂藝文茶會 攜手台灣三星電子、海神畫廊 共創跨界文化交流
全球機場待客服務領導品牌環亞機場服務管理集團（Plaza Premium Group，PPG）於台北松山機場環亞貴賓室（Plaza Premium Lounge, PPL）之「環亞藝空間」舉辦年終音樂藝文茶會，為旅客打造結合藝術、文化與音樂的沉浸式午後雅集。本次茶會邀約台灣三星電子（Samsung Electronics Taiwan）及海神畫廊（Neptune Gallery）攜手合作，賓客除可享用精緻茶點、道地台灣小吃外，更能欣賞由台北知名青少年樂團——林口國中弦樂團帶來的公益演出，體驗多元豐富的藝文氛圍。活動嘉賓包括松山機場代表鄭堅中先生、台灣三星電子團隊、海神畫廊藝術總監胡閔堯先生及本次參展藝術家們，共同為跨界文化交流揭開序幕。環亞集團北亞區總經理張慧君女士表示：「我們很高興能在松山機場環亞貴賓室，以藝術、音樂交織的形式迎接年末。此次與三星及海神畫廊的合作，讓我們得以打造兼具文化深度與美學質感的沉浸式體驗。我們也希望旅客在啟程前，能在這個空間稍作停留、放慢步調，讓藝術為旅程增添更多意義。對我們而言，貴賓室不僅是旅程的起點，更是通往在地文化的溫度與魅力之門。」環亞機場服務管理集團於松山機場—環亞藝空間舉辦年終音樂藝文茶會，攜手台灣三星電子、海神畫廊，共創跨界文化交流。（圖片提供／環亞）Samsung The Frame Pro 打造「24 小時藝術館」數位體驗本次活動感謝台灣三星電子的支持，現場展示The Frame Pro 美學AI智慧顯示器，為環亞貴賓室與藝空間注入嶄新數位藝文氣息，首度以電子畫框呈獻本次合作畫廊與藝術家的作品。作為「Samsung 設計生活系列」的重點產品，The Frame Pro 以抗反光螢幕、精準的 Mini LED 背光技術及通過 Pantone 認證的色彩呈現，讓旅客能以極致畫質欣賞藝術作品與影音內容。TheFrame Pro 亦內建三星藝術市集(Samsung Art Store)，收錄超過 4,000 件來自世界知名博物館及藝術家的作品，包括 MoMA、芝加哥藝術博物館、泰德現代美術館等；並與 Disney、Pixar、Star Wars 等品牌合作推出獨家典藏。配合 2025 巴黎巴塞爾藝術展，本次平台更新增 22 件全新數位藝術作品，展現科技與藝術融合的無限可能。環亞機場服務管理集團於松山機場—環亞藝空間舉辦年終音樂藝文茶會，攜手台灣三星電子、海神畫廊，共創跨界文化交流。（圖片提供／環亞）林口國中弦樂團 —— 用音樂跨越文化與世代由林口國中 劉銘恩校長領軍的弦樂團自 2012 年成立以來，在指揮許家銘老師帶領下屢獲國際肯定，足跡遍及總統府、台北 101、奇美博物館等指標性場館演出，更於 2024 年在新加坡萊佛士音樂節獲得最高榮譽「金獎」，展現不凡的音樂能量。本次茶會中，樂團特別以「古今開來」為主題，帶來兩首風格迥異的曲目演出，讓旅客在機場感受不同面向的文化魅力：·〈廟埕 The Temple Square〉：以台灣廟會文化為靈感，融合民謠、歌仔戲與傳 統節奏，呈現濃厚的在地文化風情。·〈Golden〉：改編自 2025 年電影《Kpop 獵魔女團》，由虛擬女團 Huntr/x 演 唱，以輕快節奏與鮮明旋律展現年輕世代的自信與活力。海神畫廊攜手四位台灣藝術家 —— 年終壓軸聯展《福爾摩沙・四季之歌》環亞藝空間同步推出全新聯展《福爾摩沙・四季之歌》，由海神畫廊藝術總監胡閔堯策展，邀請四位台灣藝術家——吳逸萱、王勁之、蔡宇貞、陳奕龍——以當代視角詮釋台灣四季的自然與文化意象。本次展出作品橫跨岩彩、油畫與新媒材等多種形式，呈現四季主題的多元風貌：·吳逸萱：擅長岩彩與金箔技法，以光影捕捉自然瞬息；特別為松山機場環亞貴賓室創作象徵台灣都會意象的拍照裝置作品《城光曙霖》網美形象牆。·王勁之：代表系列「鏡花」「萬象」以寶石般的岩彩色調展現東方「侘寂」與「幽玄」意境。·蔡宇貞：以古典油畫技法為基底，將日常物件轉化為深具故事感的視覺敘事。·陳奕龍：融合寫實與抽象語彙，探討時間、記憶與空間的流動，呈現跨文化的藝術思考。此外，展覽亦呈現台灣藝術家呂逸凡的《花語・綻放》系列，以飽和色彩展現花朵的生命力與細膩層次，為展區帶來豐富的實體與數位視覺體驗。展覽資訊 《福爾摩沙・四季之歌》聯展·展期： 2025 年 11 月 27 日 – 2026 年 7 月 31 日·地點：台北松山機場第一航廈三樓 — 環亞貴賓室(Plaza PremiumLounge) / 環亞藝空間·營業時間：每日 05:30–20:30
茶人茶事／星夜輝映岩礦壺 葉樺洋精準詮釋台灣茶香
深秋虛掩的門忽然被風推開，驚醒手邊早已放涼的殘茶，60年陳期的珍蘭鐵觀音，少了開湯時的溫熱，冷茶在口腔內依然綻放飽和度十足的樹蘭花香，加上不斷從喉嚨深處回吐的官韻，以及幽雅內斂的杯底香，顯然不是一般茶器可以達到的境界了。以陶藝名家葉樺洋的台灣岩礦茶器「星夜」新作，包括大器飽滿的瀹茶壺與堅緻如金的小茶杯等，將悠悠歲月鋪陳的底蘊詮釋得淋漓盡致，令人讚嘆。熱情且樂於助人的台灣岩礦名家葉樺洋。（圖／吳德亮攝）舉起鐵瓶再度注入沸水，像拋落一樁心事一樣，輕鬆注滿陶壺後，看著熱騰騰的輕煙從壺蓋縫隙與壺嘴裊裊升起，節奏分明地把入冬前的靜謐擊碎。再將陶壺高高舉起，以距離茶海七吋的高度出湯，但見水柱毫不分岔地呈現渾圓飽滿的拋物線，涓滴不漏地注入。並特意在水位達到七分時驟然煞車，瞬間斷水也無任何茶湯滴落或滲出。就功能性與實用性而言，葉樺洋的壺藝堪稱無懈可擊了。葉樺洋的岩礦壺新作「星夜」。（圖／吳德亮攝）歷經疫情肆虐多年、兩岸茶葉與茶器市場低迷等因素，台灣許多陶藝家們或沉寂、或為遷就現實而停滯創作，許久不見的葉樺洋，忽然攜來十多件最新創作的岩礦壺與茶杯，渾圓飽滿的壺身、玲瓏有致的曲線；看似簡約，卻包含馬鞍、竹節、朝笏等意象構成的紋飾壺把；無論造型與質感都明顯看見他不斷的創新與精進。葉樺洋彷彿梵谷名畫滿天星斗夜空的岩礦壺。（圖／吳德亮攝）特別的是在色溫燈下反覆端詳，今日攜來的作品，感覺萬點星光在天際中撞擊上升的浪漫，彷彿梵谷的名畫，金釉點點突破層層厚重的油彩飛出，穿過重重的黑暗為茶香照路，再放任深邃的藍如流星雨般大快灑落。顯然不僅在飽滿色澤的繪畫元素中追求意境，又含蓄地營造柔和婉約的意象，為茶器披上滿天星斗閃爍的夜色。葉樺洋岩礦杯深邃的藍與杯中突起的金色山丘。（圖／吳德亮攝）沒錯，葉樺洋的「星夜」新作，很難不讓觀者想到大畫家文生‧梵谷於1888年所創作的油畫《夜晚露天咖啡座》吧？獨特的冷暖色調交集與透視法，巨大的黃燈照亮了露臺、立面、人行道，甚至將燈光投射到街道的鵝卵石上，在星空背景下彷彿都在葉樺洋飽滿色彩的新作中逐一浮現，並在金釉構成的金色光點注入湛藍中逐一覺醒。包括梵谷之後陸續創作的《羅納河上的星夜》與更為人所熟知《星夜》中描繪滿天繁星的畫面。葉樺洋為星夜呈現粗中更見細膩的筆觸。（圖／吳德亮攝）其實很早前我就對葉樺洋的岩礦茶器多有著墨，他的作品以實、岩、簡為基石，對壺的實用性、岩礦石材的選用、化繁為簡的制壺理念，在陶藝界獨樹一格，從早年的柴燒到深入岩礦壺的領域，每每讓人驚豔。在各種陶土中添加了不同岩礦的比例與胎壁厚薄反覆試煉，燒製時的測試更是曠日廢時，往往一個系列作品得歷經一年的測試近百種的配方，更因多次高溫氧化還原，大量的碳素與土胚內的矽、鉀、鈉、鐵產生共熔現象，使得土胎質地更加堅硬，壺胎呈現光芒的質感，烈火焠煉的作品從出水、斷水、握持，到壺蓋與壺身的密合度等都無懈可擊，讓造型與色彩更臻於完美的境界。葉樺洋呈現光芒質感的岩礦壺與茶杯。（圖／吳德亮攝）綜觀他的茶器作品，與一般名家壺最大的不同特色，在充滿創意且實用性百分百的造型、粗獷中清晰可見的細膩質感，以及冷暖色彩的交融搭配。寬廣的壺口可以輕易置茶而不外露，淺而密合的壺蓋呈現細緻的觸感；斗大的壺鈕可以輕易抓舉而不致燙手；較長且曲線玲瓏有致的壺嘴尖端永遠呈現仰望之姿，淙淙有勁的出水更讓人彷彿置身電影的夢幻時空，即便瞬間定格也不會有水滴殘留。葉樺洋以動物為鈕的岩礦茶倉。（圖／吳德亮攝）先前葉樺洋因為愛上台灣老茶，在苦思貯藏與沖泡方式多年後，毅然投入茶器創作的行列，從柴燒到台灣岩礦，歷經不斷蛻變與成長，所燒製的茶壺，除了金銀彩飽含的溫潤質感，還能精準地沖泡出台灣陳茶特有的蔘香、棗香或藥香。就連釉藥也都自行調配，強調以自然入釉，除了拒絕化學溶劑的傷害，更讓茶壺外觀呈現大自然生機飽滿的色彩，充滿渾厚的質感。葉樺洋創作的岩礦單柄壺與茶杯。（圖／吳德亮攝）細看他沈潛多時復出的新作，密集的岩礦顆粒彷彿穿過數十萬光年浩瀚星際，來到地球可望的無數閃耀星星，或凸顯於壺面、或點金於壺鈕、或融入智慧性模糊的光點，看似遙不可及，卻又如此親切。特別的是他的壺把，刻意雕琢的極簡紋飾整齊有序地疊壓錯落，甚至在線條轉彎處加入流線與速度，像是古代官員上朝手持的笏版，或古典的圖騰裝飾，又不失現代的時尚語言，殊為難得。葉樺洋喜歡在壺把線條轉彎處加入流線與速度。（圖／吳德亮攝）飽滿的岩礦壺搭配的茶倉、茶杯等，細緻質感的肌里，起伏有致的造型，彷彿都化成了聲響，共同以生動的韻律迎接室內匍匐前進的陽光。這就是葉樺洋，玩石成壺終能識得茶中真味，更充滿印象主義的色彩與澎湃的生命力吧。葉樺洋造型律動飽滿發出強勁生命之氣的岩礦作品。（圖／吳德亮攝）