台式黑幫
」
影爆點／金馬7項提名大熱門！「年度最惡」電影《周處除三害》阮經天睽違13年再戰影帝
剛剛公佈入圍名單的第60屆金馬獎，《周處除三害》以包括最佳導演、最佳男主角等7項提名成為金獎大熱門。「周處除三害」這個大部分人耳熟能詳的典故，來自古文《世說新語》，周處除掉了傳說中的南山猛虎、長橋惡蛟，以及最後的惡霸周處他本人，改過向善，從此成為新造的人。而在電影版的《周處除三害》裡，阮經天飾演的陳桂林，是個亡命天涯的罪犯，因犯下重大槍擊案而遭到通緝，在躲藏多年之後，他意外得知自己時日無多的消息，在投警自首之前，發現自己竟然只是排名第三的通緝犯。他決定幹一票大的，查出前二名通緝犯的下落，先除掉排名前兩名的惡霸，最後再把自己交出去。陳桂林以為能成為當代的周處，沒想到困住他，讓他逃無可逃的，從來都不是外在環境與身體，而是自己的貪嗔痴與心。阮經天在《周處除三害》中雖是惡人，但一路從狂暴走向孤獨最後選擇放下。（圖／一種態度電影提供）號稱「年度最惡」，融合了黑幫復仇、犯罪動作以及暴力美學的《周處除三害》是一部太難歸類的電影，難在它的複雜，以及難以形容的劇情走向。導演黃精甫在香港執行拍過許多大型製作，2005年的第一部商業大片出道作，就是劉德華與張學友共演的《江湖》，也為他拿下香港電影金像獎最佳新導演獎。首部自編自導的台灣長片作品，延續他的拿手風格，講的仍然是江湖中人的故事，關於匪徒的惡、匪徒的慾望、不捨，以及匪徒的浪漫。台式黑幫在國片中也拍得不少，但黃精甫以國片少見的視角來講這個黑幫故事，帥氣、簡潔、少話，從畫面到敘事，都充滿了濃濃港味，把台灣拍得既熟悉又陌生，幾度懷疑自己在看的到底是國片還是港片。開場阮經天與李李仁那長達十多分鐘的追逐扭打戲精彩至極，絕對是今年，或許也可能是國片史上前幾精彩的打戲。槍擊現行犯與窮追不捨的警察，兩人一路的追逐狂奔、對打、猛摔、跳樓等場面拳拳到肉、彈無虛發，看著都覺得痛進心裡，戲一開場，就直接定調了整部電影滿載瘋狂、暴力的奇觀本質。袁富華在《周處除三害》與阮經天有激烈決鬥戲碼。（圖／一種態度電影提供）而把南山猛虎、長橋惡蛟的特質，轉化為另外兩大惡人，是《周處除三害》最絕妙的引申。在古文裡，周處與猛虎和惡蛟本來就無冤無仇，周處是基於一種「為民除害」的動機而向另外兩害下手。把這樣的戲劇情境拉回到人身上，就成了陳桂林在幾乎沒有犯罪動機的狀況下，向退隱江湖的另外兩惡追殺尋仇的劇碼。人能成為極惡都是有理由的，陳桂林如是，所有的惡人都是，而陳桂林的惡，其實還帶了點中二無厘頭的意味，人死留名，打從一開始在角頭老大葬禮上當眾開槍，他想要的從來都不是沈默的死亡，是讓全江湖都能記得自己，沒有人排在他前面，永遠只能記得，他是最惡的那一個。阮經天繼《艋舺》拿下金馬獎最佳男主角之後，暌違13年再度與監製李烈合作。再度飾演江湖中人，這回從廟口的小混混成了最惡槍擊要犯，13年之後的阮經天長大成熟了許多，精進的當然還有越見爐火純青的演技。從電影一開始，年輕「桂林仔」陳桂林的狂暴、不羈、瘋癲和渾身暴戾，到中期的悲傷、疲憊、脆弱、孤獨和執著，直到生命最後階段的平靜和放下。王淨在《周處除三害》有亮眼演出，跟阮經天有曖昧情愫。（圖／一種態度電影提供）導演精簡了大部分對白，把劇情直接留給角色本身，在有限的台詞裡，阮經天讓每個階段的陳桂林都充滿厚度和立體層次，甚至，還有意料之外的大量眼淚。在大銀幕上，我們都跟著陳桂林這個令人心疼、不捨、甚至帶有詩意的惡人角色，毫不保留地熱烈奔跑、痛哭及燃燒過，再一同走向人生的最後一程。《周處除三害》的存在本質就是一場奇觀，阮經天以外，女主角王淨、亮眼配角李李仁、陳以文、袁富華、游安順、曾珮瑜和謝瓊煖的角色都有可觀之處，他們是陳桂林在這趟英雄之旅中，遇到的各種關主和小夥伴們。有的人砍他幾刀，有人設法絆倒他，有人想方設法逮住他，也有人想幫他一把，王淨的存在，則是為整部電影添加了微微的脂粉香氣。而阮經天是否能在相隔13年之後，再度以江湖中人的角色拿下第60屆金馬影帝，也是本屆討論熱度最高的話題之一。《周處除三害》10/6上映。
影爆點／30年後依然生猛 《少年吔，安啦！》的極道少年末日輓歌
《少年吔，安啦！》4K修復版重新上映了，在歲月洪流裡深埋了30年，1992年《少年吔，安啦！》在報紙電影時刻表上刊印的宣傳詞是：「台灣小亡命，放膽走天涯。」由侯孝賢監製，徐小明編劇及導演，這部新電影時期的黑幫作品捕捉了90年代初期，正處於泡沫經濟中的台灣社會風景，以及身處其中，對未來抱有模糊期待，但仍舊懞懂，身不由己的小人物群像。《少年吔，安啦！》以侯導標誌性的長鏡頭補捉了年方17，暴走躁動的顏正國，首次飾演黑道大哥，30歲高捷的霸氣側漏，驚鴻一瞥的大師李天祿，金馬影帝陳松勇，電影上映隔年就車禍意外離世的譚至剛（原為譚志剛，《少年吔，安啦！》拍攝前改名為譚至剛。）以及柯受良、蔡振南、張世、太保、林強、羅大佑、游安順、李興文等等，數不完的客串彩蛋們。電影本身所經歷的傳奇過程，不亞於電影劇情的曲折離奇。2020年，經過與本片監製張華坤取得版權，國影中心正式啟動修復程序，當年曾經參與拍攝，如今已成為台灣電影核心人物的大師們陸續加入修復過程。包括杜篤之、廖慶松，以及之後加入陣容的攝影大師李屏賓等人。《少年吔，安啦！》補捉了年方17，暴走躁動的顏正國。（圖／牽猴子）台灣電影圈暱稱「福祿壽」的三位大師到位，對影片光影、聲音及畫面重新調整，終於在台灣完成4K高畫質修復。那些模糊的人影，黑暗畫面中難以辨認的臉孔終於清晰，讓這部影迷們多年來口耳相傳的經典神片，能夠以比原本更完整的版本，再次登上台灣的大銀幕。看過之後便或許可以理解，冥冥之中，它等待了30年的原因，因為《少年吔，安啦！》的一切都走得太前面了。底片記錄下九零年代初，北港與台北雙城的燦爛與蒼涼，呼應了少年們沒有明天的旅程，無論場景、攝影、美學、造型與配樂，都充滿了新電影的生猛氣勢。它野性、粗糙、混沌、暴力、豔麗躁動，同時又獨一無二。大師侯孝賢也難得開金口，和林強合唱的插曲〈無聲的所在〉，以及當時還默默無名，還以本名「吳俊霖」出現的伍佰創作的電影同名主題曲。《少年吔，安啦！》擁有如今看來夢幻至極的主創團隊，獨特的時代和製作背景，也讓它成為不可能被重拍或複製的電影。電影裡的顏正國操著一口純正的雲林海口腔閩南語，一句「我送你上山頭！」的爆裂氣勢，30年後仍舊無人能出其右。來自他本色的生猛狂妄，夾雜青春懵懂的躁動，在中南部的海風與熱氣蒸騰間，逐漸融成了無以名狀的憤怒。復仇與被復仇，揮霍不完的蒼白青春，無奈又找不到出口的宿命感，沒有明天的瘋狂燃燒，以及每個人被推著走的命運。在雲林地標北港朝天宮前，在撞球間、小吃攤、高架橋下和可愛大旅社的房間裡，叼著煙，塞一把槍在腰間，拿著開山刀飆騎小綿羊，這才是台灣式的小混混和江湖該有的樣子。《少年吔，安啦！》男主角顏正國、譚至剛的戲外人生，各自走向難以預期的方向。（圖／牽猴子）飛蛾撲火總得燦爛一場，電影裡的極道少年阿國魂斷淡水河邊，電影還沒上映，現實中的顏正國，就因持有槍砲毒品進入少年觀護所，無緣在大銀幕上看到自己主演的電影；飾演阿剛的譚至剛也在隔年發生死亡車禍，結束短短18年的燦爛青春。電影本是虛構，但在現實與虛構中間，又有諸多巧合牽連，也讓《少年吔，安啦！》在當時染上不詳的神秘色彩及都市傳說。但或許是時候終於到了，《少年吔，安啦！》的少年出走半生，還魂歸位，上映首週末，便以勢如破竹的氣勢衝破300萬票房，即將挑戰數位修復的1000萬票房門檻。如同新片一樣的4K重現，這是一部你不要、不想，也不能夠錯過的台式黑幫經典。《少年吔，安啦！》4K修復版上映中