史傳奇
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苗可麗合作金曲樂團「唱錯就開罵」 自嘲：我人比較髒
第15屆大港開唱將在30、31日登場，其中金曲樂團百合花與金鐘視后苗可麗的演出讓樂迷相當期待，甚至還有不少聽團仔向台灣影史傳奇惡女「討罵」，成為本屆大港陣容的另類奇觀。百合花跟苗可麗日前為演出搶先練團彩排，也終於初次見到彼此，雙方甚至還先在超商巧遇，樂團三位成員瞬間變成小粉絲，直呼不敢相信苗可麗就在面前。百合花主唱奕碩表示：「得知要跟苗姐合作後，我們都非常期待會擦出什麼火花，也針對她設計一段精彩對唱橋段，希望當天除了能轟動全場，也能許願被她『討罵』一段。」接下大港開唱邀請的苗可麗，則直呼非常榮幸能走入聽團仔的世界，尤其聽到合作樂團百合花的作品，更誇讚他們如外星人般的神秘，然而走過大大小小舞台的她，面對音樂祭仍會感到緊張，打趣說：「反正大家都想來看我罵人，只要唱錯我就現場開罵就對了！」苗可麗妙語如珠逗樂所有人。（圖／出日音樂提供）雙方初次見面就被彼此圈粉，奕碩更是緊張到胃食道逆流，直呼：「能跟苗可麗合作簡直美夢成真，而且本人好親切，能跟她一起玩音樂是我們的榮幸」見到樂團百合花的苗可麗也藏不住喜悅，先是在便利商店熱情打招呼，認識之後更大讚：「原本以為他們是很酷的音樂人，結果見面後發現很好相處，尤其鼓手打鼓的樣子好帥氣迷人，主唱奕碩也散發一股藝術氣息，我的音樂祭初體驗能跟百合花搭檔真的非常開心。」許多對話橋段苗可麗都神來一筆，不但把百合花逗得哈哈大笑，更展現「薑還是老的辣」的非凡主持功力，彩排當天搶先釋出合作歌曲〈愛情限時批〉，融入雷鬼編曲，多了一絲舞動氣息與現代感，加上雙方你來我往的即興互動，在旋律與歌唱之間製造不少笑點。彩排完後百合花大讚「可麗姐的聲音好乾淨、動聽」，她聽了笑說：「我就是人比較髒啦！」妙語如珠的對話讓全場笑聲不斷。
《海上鋼琴師》配樂這樣來 《配樂大師顏尼歐》曝光背後故事
以《新天堂樂園》拿下奧斯卡的義大利導演朱賽佩托納多雷（Giuseppe Tornatore），耗時5年拍攝新片《配樂大師顏尼歐》（ENNIO: THE MAESTRO），提到他與音樂大師顏尼歐莫利克奈（Ennio Morricone）的初識經過與合作。讓人驚訝的是，顏尼歐一開始其實拒絕為《新天堂樂園》作曲，直到看過劇本後，主動打電話給當時還是菜鳥導演的托納多雷，邀請他到他家作客，才開啟這段改變影史的感人合作。托納多雷在回憶這段往事時，心中充滿感謝：「他待我如平輩，但我只是個新秀導演」，直呼顏尼歐為他上了一堂人生課。後來《新天堂樂園》連奪坎城影展評審團大獎、奧斯卡最佳外語片等大獎，顏尼歐更榮獲「英國奧斯卡」最佳電影音樂大獎。兩人總共合作包括《海上鋼琴師》、《真愛伴我行》、《寂寞拍賣師》等10部電影，從電影到音樂都成為影史傳奇。《配樂大師顏尼歐》導演朱賽佩托納多雷(中)與顏尼歐(右)結識30年，合作過10部電影。（圖／海鵬提供）朱賽佩托納多雷與顏尼歐相差28歲，兩人合作第一部電影《新天堂樂園》時，托納多雷只是個不折不扣的菜鳥導演，顏尼歐則已完成了他人生中500部電影配樂中的350部，完全是個殿堂級的配樂大師，卻正好對配樂工作心生倦怠。因此當《新天堂樂園》找上顏尼歐時，他當下毫不考慮就回絕了。不料製片不死心仍將劇本寄給顏尼歐，最後竟成為他轉變心意的重要契機。顏尼歐在讀完劇本後，有天突然打電話給導演托納多雷，邀他赴他家談談，還問他「你想要西西里民謠那類音樂嗎？」卻沒等他回答就說「我來做配樂」，並決定以全新曲風打造該片。整個相遇過程如今回憶起來，依然讓導演托納多雷十分感念。《海上鋼琴師》男主角提姆羅斯最後臨時決定「上船」，顏尼歐為他開始編寫所有主題曲。（圖／海鵬提供）朱賽佩托納多雷與顏尼歐總共合作過10部電影，其中最特別的就是《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）。由於該片男主角提姆羅斯（Tim Roth）是最後臨時決定換角最後才「上船」，導演托納多雷為他趕寫劇本的同時，顏尼歐也開始編寫所有主題曲，兩人得同步進行、並相互諮詢。這時托納多雷才驚訝發現，顏尼歐因為成長與創作歷程的近似，竟將自己代入了片中年輕的鋼琴師「1900」（提姆羅斯 飾）角色，「無論如何，都不肯離開他用音樂打造的船」。該片深情飄逸的配樂，果然成為一大亮點。顏尼歐揉合了爵士、雷格泰姆和古典等曲風，藉由提姆羅斯「以88個琴鍵演繹出無盡的世界」，奪下當年金球獎最佳配樂大獎。電影《配樂大師顏尼歐》被譽為是顏尼歐莫利克奈的最完整肖像，導演朱賽佩托納多雷，費時5年才終於完成電影，片中提及顏尼歐是所有人的人生背景音樂，「我們工作、相愛、歡笑，都少不了他的音樂。」《配樂大師顏尼歐》將於3月17日在台上映。台中市「中山73影視藝文空間」也將於11日下午四點，邀請音樂人林家樑（查拉）舉辦免費專題講座「音樂電影作為一種電影類型」，解析電影與音樂密不可分的關係。
伍佰砸5千萬化身光魔王 揪鳳小岳成宇宙唯一Rock Star
伍佰搖滾歌劇《成功之路：How to Be a Rock Star》今（3）日在北流登場，這場籌備3年、斥資5千萬，被視為伍佰再創樂史傳奇的頂尖之作，可說把自己超過半甲子的搖滾生涯中所見所聞、所知所感寫成故事劇本，透過「一幕一景一世界」的6幕戲、7首經典金曲貫穿頭尾及18首全新原創歌曲推進劇情所組成的架構，如實呈現出全新伍佰音樂宇宙。伍佰自己超過半甲子的搖滾生涯中所見所聞、所知所感寫成故事劇本，化為6幕戲的搖滾歌劇。（圖／林士傑攝）《成功之路：How to Be a Rock Star》故事主軸圍繞在鳳小岳所飾演的一名來自2406年泰坦星的吉他少年大A ，夢想成為宇宙唯一的 Rock Star，莫名地遇上伍佰所飾演的光魔王後，展開一段開發自我的瘋狂公路之旅。整場演出則是由伍佰 & China Blue現場Live演奏所有歌曲，讓觀眾如同置身演唱會現場。而今年計畫發行個人首張專輯的鳳小岳，常趁著彩排空檔抓緊時間跟伍佰老師請益，稱伍佰老師為「外星人」的他特別表示：「在老師身上學習到很多，而且他非常會實現自己的夢想以及他身旁人的夢想。」故事主軸圍繞在鳳小岳所飾演的一名來自2406年泰坦星的吉他少年大A ，夢想成為宇宙唯一的 Rock Star。（圖／林士傑攝）伍佰出道33年在演藝圈的好人緣，吸引了曾寶儀、黃韻玲、蘇慧倫、楊乃文、蔡健雅、李千娜、黃大煒、玖壹壹、朱頭皮、徐克導演、張震、萬芳、周華健等大批藝人好友，來觀賞此次的6場演出。伍佰《成功之路：How to Be a Rock Star》將於3日起一連兩周在北流展開6場演出。
電影頻道／《奇異博士2》史傳奇、緋紅女巫突破心魔 多重宇宙的浪漫與真實
漫威新作《奇異博士2：失控多重宇宙》距離前作相隔6年，依舊深受全球粉絲喜愛，在49個國家上映首週末就吸金4.5億美元（約台幣135億），成績相當亮眼。班尼狄克康柏拜區飾演的「奇異博士」史蒂芬史傳奇，在續作中面臨多重宇宙的威脅，與亦正亦邪的緋紅女巫展開大戰的同時，也深思自己為何與深愛之人擦身而過，並在平行宇宙中省思自己成為超級英雄的意義。導演山姆雷米有恐怖電影大師封號，他過去曾執導《屍變》、《鬼玩人》、《蜘蛛人》，這次他執導《奇異博士2》，也在華麗的多重宇宙視覺特效中，加入他最擅長的恐怖片元素，包括如影似幻的地獄幽靈，還有不知從何處冒出的「黑化」緋紅女巫，以及空有軀殼的喪屍、殭屍等，讓觀眾在觀影體驗上再次增添黑暗元素，被喻為是2小時的視覺版雲霄飛車體驗。班尼迪克康柏拜區在《奇異博士2：失控多重宇宙》必須面對多重宇宙的自己，並做出選擇。（圖／迪士尼）（以下含劇情雷）《奇異博士2》劇情讓擁有魔法的奇異博士與黑化的緋紅女巫展開大戰，成為彼此的勁敵，雙方各自守護的事物卻大不相同，兩相對照之下，更讓觀眾看見身為英雄的無奈遺憾與心魔。奇異博士性格特立獨行，更像是個獨行俠，當初他提出打敗薩諾斯的唯一方法，卻讓多位復仇者聯盟英雄失去生命。《奇異博士2》中則安排史傳奇面對質疑，「這難道是唯一的方法嗎？」他篤定回應的同時，卻也面對女友克莉絲汀結婚，失去深愛的機會。但當他偶遇擁有「穿梭多重宇宙」能力的阿美莉卡，在多重宇宙中再次面對過去的遺憾與懊悔，也看見了未來無限的可能性，每個宇宙的結局可能更好，亦可能更壞，也深刻了解到人生永遠不會只有「唯一」的選擇。「緋紅女巫」伊莉莎白歐森擁有強大能力。（圖／迪士尼）不同於奇異博士理解到多重宇宙的奧妙，企圖改變自我找出不同的選擇；緋紅女巫則受到黑暗神書的誘惑，想尋找的卻是多重宇宙中不變的幸福。緋紅女巫失去摯愛的伴侶幻視，悲傷之中她以魔法創造出小孩，她認為只要擁有「穿梭多重宇宙」的能力，她就能飛奔到有孩子的宇宙裡，繼續活在擁有美好生活的幻象中，幸福地繼續生活。這是一路失去摯愛的她，心中認為的唯一救贖，然而打敗自己心魔最困難，這份偏執也讓緋紅女巫一路黑化，搖身一變成為全片最強反派，任誰都難以戰勝，不過緋紅女巫最強能力即是心念，最後改變的關鍵依舊回到她內心，緋紅女巫心路轉折堪稱是《奇異博士2》最大亮點之一。飾演奇異博士的康柏拜區受訪時就說到，《奇異博士2》中可以看到多重宇宙中不同版本的奇異博士，「他在多重宇宙中遇到不同的自己，做出不同的選擇，最後成為不同的版本，除了變得更能與他人合作，也讓史蒂芬意識到不能總是拿著手術刀、試圖自己控制一切。」詮釋緋紅女巫的伊莉莎白歐森則說，看著汪達失去摯愛家人，經歷了愛與悲傷後，如何真正接受命運並且蛻變，「我們能看到她的脆弱，她如何成長以及她如何接受她自己。」《奇異博士2：失控多重宇宙》展現華麗的視覺特效。（圖／迪士尼）看完《奇異博士2》後，不論緋紅女巫、奇異博士大戰誰會獲得最終勝利，在那精彩的萬千多重宇宙，充滿無限「改變」可能的是信念及選擇，人生不會只有「唯一選擇」；而永遠「不變」的則是那深愛彼此的心，緋紅女巫心繫孩子的母愛，抑或是奇異博士對於摯愛「克莉絲汀」的心心念念都是如此。而整部片最浪漫的一句話莫過於奇異博士說出的那句話，「我在每個宇宙都愛你」，無論多重宇宙有萬千種選擇，深愛的永遠是你。《奇異博士2：失控多重宇宙》現正熱映中。
影爆點／麥特·戴蒙搭小班 《最後的決鬥》影壇傳奇組合25年後再次合體
即將上映的古裝史詩大片《最後的決鬥》（The Last Duel）是大導演雷利·史考特在2015年的《絕地救援》（The Martian）之後，二度與麥特·戴蒙合作。大導演的魅力無庸置疑，但本片的最大話題，絕對是麥特·戴蒙與班·艾佛列克，這對從小一起在波士頓長大的好兄弟再次合體。1997年，兩人憑藉合力編劇及演出的《心靈捕手》（Good Will Hunting）一同拿下人生第一座奧斯卡金像獎，好友情一路延續至今，成為好萊塢佳話，25多年後，兩位金童終於再度攜手，獻出《心靈捕手》之後二度合編及合演的新作。曾經拍出《神鬼戰士》、《王者天下》、《出埃及記：天地王者》等壯闊恢宏的歷史大作，《最後的決鬥》延續雷利·史考特一貫的壯觀視覺及史詩敘事，《最後的決鬥》電影改編自中世紀文學專家艾瑞克傑格爾（Eric Jager）同名小說《最後的決鬥：中世紀法國戰鬥的真實審判故事》，內容描述法國中古世紀最後一件，同時也最具爭議性的真實司法決鬥事件。除了影壇好兄弟聯手劇本和主演，也邀來坎城影帝，新版星際大戰男主角「凱羅忍」亞當·崔佛，以及艾美獎視后茱蒂·康默加盟。麥特·戴蒙飾演的騎士和亞當·崔佛飾演的鄉紳，原先是交情甚篤的摯友，但兩人之後卻因故交惡。（圖／二十世紀影業提供）「我們之中必有謊言，那就看神的意旨」，預告之中的這句台詞動人心魄，背叛、復仇與忠誠，是自古以來好故事永恆不變的經典主軸。麥特·戴蒙與班·艾佛列克在《最後的決鬥》中負責男性視角編寫，美國大導演馬丁·史柯西斯愛徒女導演妮可·哈洛芙珊娜則擔當女性視角的劇本內容，讓本片以2位男子及妻子的角度展開。小説根據真實歷史事件撰寫，故事背景為14世紀法國，麥特·戴蒙飾演的諾曼騎士和亞當·崔佛飾演的鄉紳，原先是交情甚篤的摯友，但麥特·戴蒙自外地打仗歸來後，卻震撼地收到他離家期間，由茱蒂·康默飾演的妻子遭到好友入侵攻擊並強暴的消息。茱蒂康默在《最後的決鬥》飾演女主角。（圖／二十世紀影業提供）在對女性充滿壓迫及不友善的14世紀法國，女性被視為當時男性的財產及附庸。遭到暴力對待後，茱蒂·康默飾演的騎士之妻卻堅持自己的遭遇，並絕不噤口退縮，讓麥特·戴蒙在幾經掙扎後，最後決定相信妻子，並賭上自己的性命，在班·艾佛列克飾演的領土伯爵仲裁下，相信神的旨意，與亞當·崔佛進行一場殊死決鬥，代替法院審判結果。決鬥的終點是其中一方死去，勝利的一方，便是受到上天肯定的誠實之人。若麥特·戴蒙在決鬥時輸給昔日好友，不僅自己要賠上性命，他的妻子也將因為說謊、虛偽指控而遭到火刑處死。《最後的決鬥》改編真實殘酷歷史，法國歷史傳奇司法生死決鬥。（圖／二十世紀影業提供）《最後的決鬥》電影9月剛於78屆威尼斯影展舉行全球首映，映後媒體好評不斷，在權威影評網站IMDb上也有7.5顆星高分，影壇金童25年後再次攜手回歸成績如何？影迷們都已經準備好，決鬥結果很快就會見分曉。《最後的決鬥》10月15日上映。電影《最後的決鬥》前導海報
溫暖被疫情肆虐的世界 臺灣國樂團用音樂《破繭重生》
2020年的尾聲，國立傳統藝術中心所屬臺灣國樂團，12月19日將以《破繭重生》音樂會，獻給歷經COVID-19疫情肆虐的世界，期待用音樂帶來希望的光，陪伴觀眾重新找到生命的價值。國立傳統藝術中心主任陳濟民表示：「《破繭重生》是江靖波就任臺灣國樂團音樂總監後首場親自策劃、指揮的音樂會，在曲目安排上展現人本的溫度。今年受到疫情的衝擊，臺灣是世界上少數還能正常舉行音樂會的地方，我們十分感恩，希望透過臺灣音樂史傳奇人物江文也、臺灣國樂團藝術經理王乙聿、臺灣國樂團樂團首席劉貞伶以及林心蘋等作曲家充滿正能量的樂曲能夠溫暖這個世界，也期待臺灣國樂團在江靖波音樂總監的帶領下，能夠迎接嶄新的時代。」音樂會精選臺灣老中青作曲家經典之作，賦予其當代觀照。（圖／臺灣國樂團提供）音樂會精選臺灣老中青作曲家經典之作，賦予其當代觀照；同時委託臺灣國樂團藝術經理、著名作曲家王乙聿，用藝術家的細膩情感，寫下對疫情充滿反思與正能量的音樂宣言。演出以臺灣音樂史傳奇人物江文也的〈臺灣舞曲〉揭開序幕，這首作品1934年創作於東京，曾獲得柏林第11屆奧林匹克國際音樂比賽作曲獎，是江文也的成名作。以〈臺灣舞曲〉開場，既是向臺灣前輩作曲家致敬，也期待以現代國樂的形式，重新詮釋這首描繪臺灣風土色彩的作品。音樂會上半場還有2首協奏曲，江靖波希望用類似Show Case的方式，展現臺灣國樂團的創作能量與人才培力成果。而下半場的重頭戲，便是長達50分鐘的王乙聿第二號交響曲〈破繭重生〉，全曲分為4個樂章：〈蔓延〉Adagio - Presto 慢板轉急板、〈愛殤〉Larghetto 甚緩板、〈起靈〉Andante moderato 中庸的行板、〈重生〉Allegrissimo 極快的快板。王乙聿介紹：「細數過去這一年世界受到的衝擊，疫情改變了一切，但我們終將迎來希望，那些來不及說出口的愛，未完的故事，都流淌在我的音樂中，陪伴人類走向新世界。」【演出資訊】演出時間：109年12月19日（六）14：30演出地點：臺灣戲曲中心 大表演廳（臺北市士林區文林路751號）票價：300、500、800、1000、2000元（兩廳院售票系統）
極致超薄腕錶世界冠軍六連霸！寶格麗「OCTO Finissimo」系列2020新作 再創超薄史傳奇紀錄
生命在於律動，更是承載著時間、身體與音符的精彩韻律。每款腕錶創作自有乾坤宇宙，在輕巧纖薄的方寸之間，搭載精密複雜功能，化成滴答作響的情感節拍，將心靈與感官知覺融合為一。拋光漆面 動靜遊走持續挑戰製錶框架，BVLGARI「OCTO Finissimo超薄」系列旗下，以緞面拋光精鋼打造的「OCTO Finissimo Automatic」自動腕錶，不同於年初發表的黑色漆面款式，新款錶盤採用藍色拋光漆面，讓低調奢華風格更加多元活潑。BVLGARI「OCTO Finissimo Automatic」緞面拋光精鋼超薄自動腕錶，藍色錶盤，40mm╱378,200元。（圖╱BVLGARI提供）BVLGARI「OCTO Finissimo Automatic」緞面拋光精鋼超薄自動腕錶，搭載2.23毫米的BVL138型Finissimo超薄機芯，同時配備厚度僅5.25毫米的Finissimo超薄錶殼，以精緻細膩的工匠技法，詮釋陽剛氣質。BVLGARI「OCTO Finissimo Automatic」緞面拋光精鋼超薄自動腕錶，藍色錶盤，40mm╱378,200元。（圖╱BVLGARI提供）BVLGARI「OCTO Finissimo Automatic」緞面拋光精鋼超薄自動腕錶，Finissimo超薄緞面拋光精鋼錶殼，厚度僅有5.25毫米。（圖╱BVLGARI提供）BVL138型Finissimo鉑金微型自動盤自動上鏈機械機芯，具備時針、分針、小秒針顯示，飾有日內瓦波紋圖案、倒角橋板與珍珠圓點打磨紋底板，60小時動力儲存。（圖╱BVLGARI提供）機械美學 前瞻設計全新BVLGARI「OCTO Finissimo」超薄鏤空陀飛輪自動計時腕錶，以超薄鏤空機械機芯為主角，結合了自動上鏈、單按鈕碼錶及陀飛輪功能，並搭載環形自動盤，組成3.50毫米的超薄機芯；憑靠水平離合和導柱輪等先進製錶工藝，將精密機械零件全匯集在總厚度僅7.40毫米的錶殼內。創新大膽的設計思維，再次撼動超薄與複雜功能自動腕錶的世界紀錄。BVLGARI「OCTO Finissimo」超薄鏤空陀飛輪自動計時腕錶，鈦金屬錶殼，42mm，限量50只╱4,450,000元。（圖╱BVLGARI提供）BVLGARI「OCTO Finissimo」超薄鏤空陀飛輪自動計時腕錶，雙盤顯示的鏤空灰色霧面錶盤，搭配噴砂鈦金屬錶帶、錶冠、按鈕、黑色指針及折疊式錶釦，防水深度30公尺。（圖╱BVLGARI提供）BVL388型超薄鏤空機械機芯，結合了自動上鏈功能、單按鈕碼錶計時與陀飛輪，機芯厚度3.50毫米，52小時動力儲存。（圖╱BVLGARI提供）
融合西方及華人文化 《花木蘭》加碼推出中文版
迪士尼經典動畫真人版《花木蘭》今（9/3）宣布將在全台加碼推出中文配音版，電影中不僅有令人驚呼的戰爭動作場面，更有讓人嘆為觀止的視覺饗宴，淋漓展現這位華人不朽女英雌發現自己能力、尋找自我定位的動人冒險；為了將迪士尼文化與華人文化融合一體，精彩重現華人歷史傳奇，精緻重現數百年歷史「木蘭辭」，並向經典動畫致敬，《花木蘭》不僅在紐西蘭打造皇城宮殿，更深刻研究華人文化、藝術、歷史和戰爭，希望以驚人製作打造一部有文化底蘊的史詩電影。《花木蘭》劇照。（圖／迪士尼提供）「《花木蘭》希望將迪士尼文化與華人文化融合一體。」製片傑克李德表示，而導演妮基卡羅除了尊重並致敬22年前動畫版，也堅持這部真人版電影能尊重「木蘭辭」的文化源頭，「我們希望製作一部具有深厚文化底蘊的史詩電影。所以這部電影的每個部門，對華人文化、繪畫、歷史和戰爭進行了研究。」編劇們亦表示：「最大的挑戰是創造新的東西，同時要能致敬華人歷史傳說與文學中的花木蘭故事。」很難想像，《花木蘭》就像《魔戒》一樣，從高山到沙漠到竹林，許多基本場景竟然都是在紐西蘭拍攝。除了湖北、浙江，新疆鳴沙山沙漠，甘肅張掖丹霞地質公園與火焰山，甘肅麻扎村、敦煌和酒泉等20個大陸外景點外，許多場景都在紐西蘭拍攝，主要場景為奧克蘭庫姆片廠，而外景包括了阿胡里里山谷、麥肯齊區、普爾本、朗吉波、哈努阿、穆里懷和伍德沛。「最關鍵就是南島阿胡里里山谷。近千人拍攝一場戰爭，根本有如五零年代的義大利史詩電影。」導演表示主題曲致敬動畫版，盛大戰爭場面更致敬經典，「雪崩場景是最佳範例，真人電影展現雪崩強大爆發力，讓觀眾真實感受動畫變成現實。」《花木蘭》劇照。（圖／迪士尼提供）導演卡羅將花木蘭的史詩傳奇化為現實，期待觀眾能以非常真實的角度，重新體驗《花木蘭》激勵人心的精彩冒險，「花木蘭的故事深刻且觸及人心，希望觀眾可以完全沉浸在真人演出，體驗這故事的動人魅力。」《花木蘭》將於9月4日全台上映，9月11日加碼推出中文配音版。
李玟睽違22年再度獻唱 花木蘭＜自己＞展「忠勇真」
迪士尼經典動畫真人版《花木蘭》由天后COCO李玟重新詮釋經典中文版主題曲＜自己＞，完整版MV在影迷期待下正式上線。天后COCO李玟成熟感情的歌聲，烘托真人版《花木蘭》的精彩情節與畫面，恢宏氣勢與動人音樂的搭配，處處可見導演妮琪卡羅與作曲家哈利葛瑞森威廉斯細膩巧思，向迪士尼22年前經典動畫《花木蘭》的巧妙致意。原來，導演妮琪卡羅與作曲家哈利葛瑞森威廉，都很愛22年前動畫版《花木蘭》，最新真人版《花木蘭》雖然非以動畫版的音樂劇方式呈現，但為向動畫版及粉絲致敬，真人版《花木蘭》特地引用當年動畫版主題曲；導演妮琪卡羅解釋：「哈利配樂充滿史詩情感與刺激感，然而，我想表達對動畫的致敬，所以加入當年動畫最重要歌曲＜Reflection＞。」這場致意極有深意，全新編寫主題曲＜自己＞再度由天后COCO李玟重新詮釋。值得一提的是，當年也因為＜自己＞太動聽，李玟後來曾在訪問透露媽媽堅持要李玟將＜自己＞也收錄在個人專輯中，難怪李玟表示：「過了22年有機會再唱這首歌，真的很榮幸。不管是第一次聽到這首歌，或之前已聽過這首歌，都希望大家喜歡這個版本。」除了主題曲，真人版《花木蘭》還有許多向原作致意的配樂巧思，「在某些片段，我們希望觀眾能會心一笑，因為看過經典動畫版的觀眾會認得這些音樂。」作曲家哈利很崇拜當年動畫版配樂作曲家傑瑞高史密斯，他表示這些巧妙手法是導演妮琪的點子：「我們在幾個片段加入這些小提示，讓觀眾回想起動畫版；但如果觀眾沒聽過那些動畫曲目，也會覺得曲調十分適合電影。」繼《園長夫人：動物園的奇蹟》，作曲家哈利與妮琪卡羅再度合作《花木蘭》詮釋華人歷史傳奇，除了挑戰在管弦樂團編制加入中華傳統樂器，讓古箏、琵琶、二胡與西方樂器得以細膩融合，最重要還是「希望這是充滿情感的故事」，「所以從花木蘭的視角來構思音樂與講述整個故事。她的情感變化與旅程就是音樂的軌跡，從中發展出廣度與力量。」作曲家哈利解釋：「就像刻在花木蘭的劍上三個字『忠、勇、真』，不停提醒著她尋找真正的自己，直到花木蘭有勇氣忠於自己，做為一個女兒、一位戰士，以及一名女性。」而這精神與天后COCO李玟所演唱＜自己＞正可說十分契合。《花木蘭》將於9月4日全台上映。