名導
」 導演 奧斯卡 盧貝松 台北追緝令 姜成鎬
伊朗海灘驚傳被染成「鮮紅血色」像世界末日 當地人超淡定拿來吃
伊朗一處海岸因下大雨，地面上竟有大量紅色水流入海中，海灘也被染成鮮紅血色，有目擊者拍下上傳社群，「血海」奇景被網友形容像是「世界末日」。不過當地旅遊網站有特地介紹，這個海岸的土壤富含礦物、呈現紅色，當地人還會拿來當染料或食用色素，網瘋傳的影片屬正常自然現象。根據外媒《紐約郵報》報導，位於伊朗南部的霍爾木茲島（Hormuz Island），人煙稀少又有特殊自然景觀，被譽為「彩虹島」，其中有一處熱門觀光景點銀紅海灘（Silver and Red Beach），近日有一名導遊拍到下大雨後，雨水沖刷地面，竟有大量鮮紅色的水流進海中，海面和海灘都被染紅，畫面相當震撼。影片在網上引發網友熱烈討論，全被這罕見的奇景美呆，忍不住讚嘆，「像是世界末日才有的血海」、「神的恩賜吧」、「好想在現場欣賞這驚人的美景」、「我願意飛過半個地球去霍爾木茲島，一睹這驚人的一幕」。事實上，這鮮紅色的水流與鮮血無關，在當地旅遊網站介紹中，得知霍爾木茲島有一種土壤為「gelacksoil」，其中含有多種礦物，特別是有大量氧化鐵，每逢降雨土壤裡的紅色礦物質和雨水混合，就會使海岸線出現一片鮮紅色，海水就宛如被鮮血染紅。驚喜的是，這種土壤不只能創造罕見奇景，還會被用於工業用途，像是染料、化妝品、玻璃或陶瓷製品；當地人還會將這種土壤，作為食用色素，加入醬料和果醬中，變成特有的在地美食。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文
金穗影展推名導大衛林區經典舊作 《漂亮朋友》耿軍修復作品首度亮相
金穗影展將於5月1日至9日舉行，今（13日）公佈25部片單中，包含美國傳奇名導大衛林區的14部短片，去年以《漂亮朋友》震撼金馬獎的耿軍也特地修復早期短片參展。今年1月過世的大衛林區，作品對夢境與潛意識的挖掘，堪稱當代第一人，為了紀念他，金穗影展特別找來他多達14部短片作品。包含學院時期首作《病的交叉效應》（Six Men Getting Sick, 1967），打下《象人》創作基礎的《字母驚魂記》（The Alphabet, 1968），奠定往後作品怪誕風格的家庭電影《我種出我外婆》（The Grandmother, 1970），大衛林區客串演出的《斷肢女孩的來信》（The Amputee, Version 1 and Version 2, 1974）等早期作品。還有以美式幽默諷刺法國刻板印象的《荒原上的法國詩篇》（The Cowboy and the Frenchman, 1988），紀念盧米埃兄弟發明攝影機問世一百年的一分鐘短片《現實的邊界》（Premonition Following an Evil Deed, 1995），親自配音的系列動畫短片《白爛腥樂園》（DumbLand, 2002），描繪兩名女子命運交織的《暗房是夢的入口》（The Darkened Room, 2002），揭露他雕塑家身份的《訂製一個夢》（Lamp, 2003），試驗縮時攝影的《幻象曳影》（Intervalometer Experiments, 2004)，由他自己化身掌舵者的《前往更深的夜》（Boat, 2007），林區父子首度搭擋的《怪音父子的午後》（Out Yonder, 2001) ，以冷峻場景和音效呼應《沙丘魔堡》的《工業聲景》（Industrial Soundscape, 2002）， 讓巨大爬蟲圍繞房屋充滿童趣的《爬行恍惚》（Bug Crawls, 2004），絕對能讓林區的影迷大呼過癮。導演耿軍去年以《漂亮朋友》入圍金馬獎，特地將4部短片作品修復，將首映留給金穗。（圖／金馬執委會提供）以《漂亮朋友》風靡上屆金馬獎的導演耿軍，特地修復早期短片作品，將首映留給金穗。出道作《散裝日記》（Sporadic Diaries, 2003）鏡頭對準家鄉鶴岡，DV游擊記錄脫序青年的日常煩憂，初登場幽默值就點好點滿。《飛機》（Airplane, 2012）串起詩人、賭徒與情侶成荒漠寓言，惡趣味中玩轉類型，頗有西部片況味。榮獲金馬獎最佳創作短片的《錘子鐮刀都休息》（The Hammer And Sickle Are Sleeping, 2013）老班底徐剛、張志勇、薛寶鶴集合幹壞做傻，荒謬絕倫，盡顯招牌特色。《詩人與搖滾歌手》（Rambling In NY, 2017）則是導演赴美參展臨時起意之作，極簡編制捕捉街頭賣藝紀事，紐約也能拍成鶴岡。金穗影展今年也網羅多部名導新片。包括《八月》導演張大磊以手機拍攝的《我們為何要做夢》（Dream On, 2024），新加坡導演楊國瑞大玩冷笑話與諧音梗、費翔驚喜獻聲的《榴槤，榴槤》（Durian, Durian, 2025）。曾入圍金馬獎最佳紀錄短片的朱云逸邀來威尼斯榮譽金獅獎得主蒂妲史雲頓，在《發光的， 萬花筒般的》（Chroma, 2024）裡暢談英國同志電影大師德瑞克賈曼。耿軍以《錘子鐮刀都休息》拿下金馬獎最佳創作短片。（圖／金馬執委會提供）在台首映的國際獲獎佳作包含《流火之地》（Who Loves the Sun, 2024）聚焦敘利亞北部戰火摧殘下的人性希望，一舉奪下威尼斯地平線單元最佳短片。榮獲鹿特丹短片金虎獎的《國家無理頻道》（A Metamorphosis, 2025） 重新定義獨裁統治下的國家宣傳手段，描繪人民揮之不去的生命陰影。柏林短片金熊獎得主《停格的自白》（Lloyd Wong, Unfinished, 2025）接續加拿大華裔酷兒藝術家未完成的錄像作品，重探九〇年代愛滋社群的集體記憶。入圍今年奧斯卡最佳動畫短片的《魔法糖語》（Magic Candies, 2024）則以魔幻風格撫慰人心。2025金穗影展將於5月1日至5月9日在光點華山電影館展開，4月21日正式開放影展售票。
南韓名導奉俊昊終於回歸！《米奇17號》上演複製人社畜太空漫遊生命詩篇
橫掃全球影展的《寄生上流》之後，韓國名導奉俊昊讓世界等了6年，終於帶著英語發音的科幻黑色喜劇《米奇17號》（Mickey 17）回歸。《米奇17號》與奉俊昊首度進軍英語市場的《末日列車》相同，都是改編自原有文本，《米奇17號》改編自小說家愛德華艾希頓的小說《米奇7號》，男主角邀來《暮光之城》偶像之姿紅遍全球，近年來以《天能》及《蝙蝠俠》成功轉型為實力派演的羅伯派汀森，好來塢最具知名度的韓國演員代表《怒嗆人生》史蒂芬元，以及「浩克」馬克盧法洛共同主演。《寄生上流》之後面臨全球高度期待，壓力山大的奉俊昊直到看見《米奇7號》小說終於突破創作瓶頸，也終於能夠帶著充滿科幻奇想的新作回歸。奉俊昊相隔6年再推出新作《米奇17號》以科幻包裝探討霸權體制、生命與死亡、人性及階級等複雜議題。（圖／華納兄弟提供）《米奇17號》講述投資失敗欠了一屁股債的地球人米奇為了還債，只能簽約成為人類在外星殖民地的可拋棄式消耗工人，工作是從事所有人類不想做的危險工作，包括測試疫苗、面對外星生物及高危險施工等等，只要意外死掉，就會馬上列印出新的米奇，他也必須無限次在底層輪迴，日復一日重複著宇宙最慘社畜的相同勞工生活。直到一次任務意外，米奇17號遇上了米奇18號，兩人無意間發現了上級的陰謀，為了存活決定共同起義，就此啟動一場翻轉階級，反抗殖民地領導權的鬥爭。羅伯派汀森在《米奇17號》不斷死亡又重生。（圖／華納兄弟提供）《米奇17號》上映後獲得影評及觀眾的普遍好評，也被譽為奉俊昊包括《末日列車》、《玉子》在內，指導的三部英語發音電影之中最好的一部。兼顧商業又雅俗共賞、言之有物，是奉俊昊作品最大的特色，觀賞《米奇17號》的過程，會發現它巧妙融合了奉俊昊所有作品的某些關鍵元素及創作精神，同時也堅持奉俊昊一向關注的題材，有從處女作《綁架門口狗》開始，每部作品都有的黑色幽默和荒誕，有《末日列車》的近未來及科幻設定、密閉交通工具中的階級鬥爭及革命翻轉，有《寄生上流》的貧富差距及複雜社會隱喻，以及《駭人怪物》和《玉子》的虛構怪物生物。以輕巧幽默的類型講述沈重議題一向是奉俊昊的強項，《米奇17號》是奉俊昊的反烏托邦寓言，以科幻包裝探討霸權體制、社會腐敗結構、生命與死亡、人性及階級等複雜議題。人類強行殖民外星球，暴力處理星球上的原生種，但對真正的原生種來說，地球人其實才是所謂的異星人。每個設定精巧地都充滿政治影射性，既不說教也不生硬，如同原著小說中的米奇只死了7次，但奉俊昊加強了米奇「拋棄式」的戲劇效果，直接增加了10次死亡。數字17跨進18，正是從未成年跨進成年人的門檻，從米奇17號前進米奇18號，也代表著米奇的學習、進化、蛻變與成年禮。《米奇17號》羅伯派汀森比原著又多死了10次，增加「拋棄式」的戲劇效果。（圖／華納兄弟提供）奉俊昊熱愛怪物相當有名，他在《駭人怪物》與《玉子》中都曾經創造出虛構又迷人的巨大怪物，而在《米奇17號》中登場的伏蟲同樣迷倒一堆影迷。巨大灰色又像是甲殼類生物的萌萌外型，令人直覺聯想到宮崎駿電影《風之谷》中的王蟲以及《沙丘》中的沙蟲。奉俊昊自己在受訪時也大方承認，伏蟲的造型的確受到了王蟲啟發，而王蟲的造型則是參考了1984年版的《沙丘魔堡》中的王蟲造型，原來沙蟲、王蟲與伏蟲三隻異星生物在血統上有著如此互相啟發的奇妙巧合。「米奇，死亡是什麼感覺？」這是死了無數次的米奇，最常被問到的問題。生命與死亡本身都是奇觀，而在創新炫目的視覺奇觀之外，奉俊昊想探討的永遠都是最基礎、最核心的主題。這回他用《米奇17號》挖掘的是生命與死亡，以及自我認同的價值。米奇在不斷死亡又重生的過程中遇上了各式各樣的人，所有人最懼怕的死亡對他來說，如同呼吸般的日常。當死亡不再存在或成為「永生」，人是否還有身而為人的價值？生命是否還能被尊重，或人是否還能夠被稱為人？奉俊昊沒有給出答案，但米奇17在最後在「永生」及「人」之中做了屬於他的選擇：當一個獨一無二，再也無法被複製的存在，是他在重生無數次之後給自己的正確解答。《米奇17號》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
香港金像獎風向球！《破地獄》許冠文登影帝「兒女」也獲獎
香港電影導演會頒獎典禮10日登場，該獎項往年都被視做是香港金像獎的前哨戰，其中《破‧地獄》父女檔許冠文、衛詩雅各自抱回最佳影帝后，同片中飾演許冠文兒子的朱栢康也奪下最佳男配角，「一家三口」全獲肯定。而許冠文也被看好，有望繼首屆香港金像獎後，再次奪下金像獎影帝殊榮。朱栢康獲香港電影導演會最佳男配角肯定。（圖／官方提供）鄭保瑞執導的《九龍城寨之圍城》同樣也是近來香港的人氣作品，抱回最佳導演、最佳電影雙項大獎。最佳女配角則頒發給《爸爸》的谷祖琳，戲中演她兒子的蘇文濤則拿下最佳新演員獎。榮譽大獎則頒發給國際名導王家衛。
羅伯派汀森《米奇17號》扮社畜逆襲 穿破洞褲子被看光嘆：沒安全感
由奧斯卡名導奉俊昊與羅伯派汀森首度合作的新片《米奇17號》，6日在台上映單日票房累積近300萬，一舉超越導演前作《寄生上流》，創下奉俊昊作品在台最高開片日票房紀錄。羅伯派汀森為戲扮慘，飾演冒死工作的底層社畜，卻力爭上游、最終上演逆襲老闆的熱血劇情，引起觀眾共鳴、紛紛為他加油打氣。《米奇17號》在台上映當天累積近300萬票房。（圖／華納兄弟提供）羅伯派汀森在《米奇17號》飾演「消耗工」米奇，若在危險工作中死亡，公司就會「人體列印」一個新的他繼續執行任務，可說是永無止盡的社畜輪迴。奉俊昊導演也藉故事裡「人體列印」的獨特設定，探究人性本質與倫理道德，獲得觀眾盛讚「劇情不只好笑，還極具深度！」在美國爛番茄評論網獲得89%超新鮮好評認證。服裝組為了呈現米奇在故事裡地位最低的設定，還偷偷在他的褲子後方開了個洞，讓羅伯派汀森拍戲時很沒安全感，真實地演出底層社畜的形象，就連導演奉俊昊也承認米奇過得太可憐，但正因如此平凡的小角色，也願意鼓起勇氣，為信念奮力一搏。導演表示「我希望觀眾看完電影後，能花一點時間思考我們為何成為人類，以及必須做什麼才能保持人性，即便只想了三分鐘也好！」《米奇17號》現正上映中。
2025金馬奇幻影展登場 名導三池崇史聯手《金田一》編劇推新片
金馬奇幻影展將於4月11日展開，集結日本影帝松田龍平，與畑芽育、傑登馬泰爾、瑞秋曾格勒等話題新星大展演技。東洋CULT片宗師三池崇史的《崩壞青春最後一擊》（Blazing Fists），聯手《金田一少年事件簿》漫畫編劇，以日本格鬥擂台為靈感，將肉搏對戰化為浪子回頭的人生決鬥，分分秒秒都讓心臟爆擊。《我家弟弟們給你添麻煩了》翻拍超人氣戀愛漫畫，由畑芽育獨挑大樑，配對作間龍斗、織山尚大等男團鮮肉演出。（圖／金馬執委會提供）東瀛狂想單元將播映兩部改編熱門IP的新片，包括翻拍超人氣戀愛漫畫的《我家弟弟們給你添麻煩了》（Ito and Her Brothers），由《千輝同學未免甜得過火》畑芽育獨挑大樑，配對作間龍斗、織山尚大等男團鮮肉，看女高中生與繼弟們輪流擦出愛火，遊走禁忌邊緣的戀曲更讓人怦然心動。《異次元螺聲門》由鬼才導演豊田利晃召集窪塚洋介、松田龍平等老班底演出。（圖／金馬執委會提供）《藍色青春》鬼才導演豊田利晃這回不玩音樂，召集窪塚洋介、松田龍平等老班底，在《異次元螺聲門》（Transcending Dimensions）中化身狹路相逢的殺手與法師，圍繞一顆神奇海螺，突破次元，開啟宿命戰役，堪稱集大成之作。《超時空武士》橫掃日本電影金像獎，衝出獨立電影票房奇蹟。（圖／金馬執委會提供）還有日本導演安田淳一啟發自《一屍到底》，用低成本拍攝，卻變成現象級電影的《超時空武士》（A Samurai in Time），描繪武士意外轉世到現代，竟為日漸沒落的時代劇與武士精神，斬出全新的第二人生。推出後好評如潮，異軍突起橫掃日本電影金像獎，更締造獨立電影票房奇蹟。《鬼才租到》描寫女兒踏上尋母之旅，卻挖掘出度假公寓的靈異祕密。（圖／金馬執委會提供）此外，本次影展也精選多部瘋狂驚悚喜劇，保證讓奇幻發燒友們邊叫邊笑！喜劇演員凱爾穆尼首執導演筒的《Y2K》，找來《牠》傑登馬泰爾、《西城故事》金球獎影后瑞秋曾格勒等新生代演員，打造千禧蟲危機來襲的世紀末災難喜劇，神還原場景更帶領觀眾重返美好又中二的Y2K年代。墨西哥的超狂驚悚片《今夜媽咪不在家》（Don’t Leave the Kids Alone）聚焦陰森宅邸的平凡夜晚，兩個小兄弟開趴開到反目成仇，尖叫連連。狂野調度與童星的精湛演出，宛如恐怖版《小鬼當家》。《全家一起來企逃》（Get Away）由《活人牲吃》系列靈魂人物尼克佛洛斯特自編自演，講述英國家庭前往瑞典小島渡假，卻意外成了不速之客，還撞見恐怖食人祭典。劇情在血腥虐殺中不斷反轉，根本是拿《仲夏魘》開刀，充滿詭異邪趣。《全家一起來企逃》由《活人牲吃》系列靈魂人物尼克佛洛斯特自編自演。（圖／金馬執委會提供）巴西類型電影代表羅德里戈阿拉貢新作《鬼才租到》（Evil Within），描寫女兒踏上尋母之旅，卻挖掘出度假公寓的靈異祕密。意料之外的結局，更打破恐怖片女性受害者的刻板印象。挪威新銳導演一鳴驚人的《復活劫》（Handling the Undead），則讓《世界上最爛的人》男女主角合體迎接所愛死而復生的莫名現象。導演刻意用極簡對白、疏離攝影，佐以勾人配樂，不為驚悚，而是為亡者與生靈獻上一首感官詩篇。 2025年金馬奇幻影展將於4月11日至20日展開，選片指南將在3月28日舉辦，並於3月30日正式開賣。
《璀璨女人夢》柔伊莎達娜奪奧斯卡創紀錄 《阿凡達》名導詹姆斯卡麥隆獻祝褔「無可挑剃」
柔伊莎達娜（Zoe Saldaña）以《璀璨女人夢》抱回今年奧斯卡最佳女配角獎座，她在片中飾演懷才不遇的律師麗塔，幫助販毒集團首腦變身成為真正的女性艾蜜莉亞。她獲獎後也在社群分享得獎心情，直呼：「獲得這個獎項真的像夢一樣不真實！」柔伊拿下奧斯卡獎在台上致詞時，感性表示自己是移民家庭長大的小孩，「我的祖母於1961年來到這個國家，懷抱夢想努力奮鬥。我是第一位獲得奧斯卡獎的多明尼加裔美國人，我也絕不會是最後一個。 」很開心能用自己的母語西班牙語在電影中演出並獲獎。與柔伊合作《阿凡達》的名導詹姆斯卡麥隆也為柔伊獲獎獻上祝福，他表示：「我曾與許多奧斯卡獲獎演員合作過，柔伊的表演無可挑剔，她的表演水平堪比那些奧斯卡獲獎演員，我很高興看到柔伊被公認為世界級的演員。她的獲獎感言深刻提醒了作為移民家庭為美國、好萊塢所做出的貢獻。」柔伊在片中的代表歌曲〈El Mal〉也拿下本屆奧斯卡最佳原創電影歌曲，片中柔伊飾演的律師麗塔站在桌上起舞，揭露墨西哥菁英階層的偽善，透過極具動感的舞蹈與鏡頭運動，營造出緊張感十足、最終達至情感宣洩的戲劇高潮。柔伊莎達娜表示：「這場戲實在太釋放了，活在麗塔（Rita）這個角色裡真的很難。」因為麗塔內心真正的想法和感受，並沒有勇氣說出口，卻又羨慕艾蜜莉亞的坦白。她也透露這場有大量的肢體動作與舞蹈的戲，耗時了六個月才順利拍攝完成，她坦言：「《El Mal》這場戲的準備過程既刺激、又精彩，也讓人害怕，拍攝結束後好幾天，我的背、手肘和脖子都需要冰敷，但我做到了！我真的熱愛這場戲的每一個細節。」《璀璨女人夢》將於3月7日在台上映。柔伊莎達娜抱回奧斯卡最佳女配角獎，她在個人社群興奮分享獲得這個獎項真的像夢一樣不真實。（圖／CATCHPLAY提供）
沖繩環太電影節共49部電影參展 台灣紀錄片獲兩項大獎
第二屆Cinema at Sea沖繩環太平洋國際電影節頒獎典禮於2025年3月1號在那霸文化館舉行，秘魯電影《我的朋友草泥馬》榮獲最佳影片殊榮，而廖克發執導的台灣紀錄片《由島至島》則榮獲評審團獎與觀眾票選獎，為大贏家。本屆評審團由曾獲坎城影展最佳導演殊榮的菲律賓名導布里蘭特．曼多薩（Brillante Mendoza）領軍，評審團成員包括鹿特丹影展選片人克莉絲汀娜．阿申布倫內洛娃（Kristina Aschenbrennerova）、日本作曲家半野喜弘、紐西蘭製片人馬力歐・高阿（Mario Gaoa）與日本演員渡邊真起子。在評審團的熱烈討論之下，獲得評審一致喜愛的秘魯電影《我的朋友草泥馬》迅速脫穎而出，該片以一名原住民男孩視角看待大人們所面臨的開發抗爭，並以世界盃足球賽國家所象徵的國族主義對照位處邊陲的原民生活，童趣之中帶有諷刺與苦澀。本片是秘魯導演佛朗哥．賈西亞．貝塞拉（Franco García Becerra）的首部長片作品。台灣紀錄片《由島至島》獲評審團獎與觀眾票選獎兩項大獎。（圖／沖繩環太電影節提供）《由島至島》講述二戰期間日本軍國主義在東南亞造成的生靈塗炭，並同時揭露了台灣兵當時扮演的共犯角色，評審團主席曼多薩大讚電影「極具野心」。出人意表的是，儘管這是一部帶有對日本在二戰期間所為帶有高度批判性的作品，日本觀眾仍給予高度評價，在上百人參與投票的觀眾票選獎中，獲得觀眾票選獎殊榮。導演廖克發領獎時透露自己目前正剛好對沖繩戰進行研究，並說在一次訪談過程中，一位經歷戰爭的老人對他說：「我把故事說給你聽了，所以從此以後，你也是一個見證者。」而這段話也讓他有了動力，認為自己有義務要繼續投入創作。而在電影節的首次新增的短片競賽單元中，首部得主是來自美國的《戴利城》，該作以印尼移民的男孩視角看待雙親為了融入美國社會不得不做出的種種妥協，導演技巧成熟，對移民處境的觀察入理，獲得評審團一致肯定。導演尼克．哈坦多（Nick Hartanto）在得獎致詞時稱自己為了找到合適的演員足足花了四個月，因為在美國幾乎沒有印尼演員。最後，他將這座獎項獻給自己的雙親。《由島至島》導演廖克發透過視訊發表感言。（圖／沖繩環太電影節提供）而在電影節的產業環節，共有18個電影創投企劃案，來自台灣、越南、關島、中國、泰國、馬來西亞、印尼、南韓、香港等多國作品共同角逐創投獎項。電影節特聘的導師、馬來西亞資深製片人鄭碧雪親自上台宣讀結果，最終由日本紀錄片企劃《煙囪清掃人》獲得最優秀提案獎，導演太田信吾上台致詞。他表示自己過去一度放棄這個作品的製作，對於能夠獲獎感到大為驚喜。本屆是Cinema at Sea沖繩環太平洋國際電影節第二度舉辦，時間達九天，共有49部電影參展，除了長片與短片競賽單元之外，還有多個觀摩單元，讓沖繩本地獨立製作也得以獲得平台展現。電影節亦與海外學校建立參訪合作，邀請香港浸會大學師生到訪。到訪賓客人次上千人，為目前沖繩唯一的電影節盛會。電影節的總監為台灣導演黃胤毓、策展人為台灣影評人翁煌德，選片人亦包括沖繩著名學者藤城孝輔，在沖繩家喻戶曉的演員尚玄則以大使身分在台上致詞，穿上沖繩傳統服飾琉裝，感謝各方賓客的到訪，並與觀眾相約明年在沖繩再會。
江振誠驚喜現身秀「新身份」 法奧斯卡名導新作台灣美景都入鏡
由台、法合製的電影《謎宴》今（24）日於圓山大飯店舉行發佈記者會，曾以《印度支那》拿下奧斯卡最佳外語片的法國導演何吉瓦格內（Régis Wargnier），以及神似法國性感女神「碧姬芭杜」的女主角茱莉亞德努納斯（Julia De Nunez），都特地來台出席宣傳，身為餐點顧問的名廚江振誠，以及在電影裡演出的阿Ben也應邀出席。江振誠在《謎宴》擔綱餐點顧問，創辦的米其林餐廳 RAW 也成為電影場景之一。（圖／侯世駿攝）曾以《印度支那》拿下奧斯卡最佳外語片的法國名導何吉瓦格內，睽違 11 年的新作便選擇落腳台灣拍攝。至於女主角茱莉亞德努納斯，前年才獨挑大樑演出法國性感女神「碧姬芭杜」的傳記影集，首度演出大銀幕便是跨國合製的作品。被問及來到台灣工作的獨特經驗，茱莉亞表示正是因為透過拍片來台，讓她感受到與觀光客截然不同的體驗，也因此更深入理解了台灣的文化。茱莉亞於《謎宴》裡與台灣演員林哲熹飾演的年輕主廚連也有多場對手戲，台、法演員之間碰撞出的火花令人期待。《謎宴》拍攝橫跨台、法兩地，在台灣拍攝長達一個月，足跡遍布台北、高雄、苗栗等地，除台北101、松山文創園區等知名景點外，記者會舉行現場的圓山大飯店也是片中重要場景，甚至國際名廚江振誠創辦的米其林餐廳 RAW 等台灣獨特風光，都將隨著電影躍上國際大銀幕。名廚江振誠今天也以神秘來賓的角色現身，他在電影中不僅擔綱餐點顧問，電影為求精準還原，更選在主廚創立的餐廳 RAW 中取景，就連 RAW 的許多員工也都參與拍攝。主廚認為能夠把 RAW 作為餐廳運作的模樣給保留下來，甚是能夠透過大銀幕讓更多人看見，對他來說別具意義。 阿Ben則表示，很開心再次與導演見面，「因為導演在現場非常活潑，不像現在那麼正式，在劇組穿著非常輕鬆，著實像個台灣人，穿短褲、穿拖鞋，導演是非常認真在導戲，尤其是每個演員的走位，他都希望走一遍讓你看。」阿Ben在《謎宴》記者會上分享趣事。（圖／侯世駿攝）《謎宴》劇情講述享負盛名法國大廚揚科，自學成才的他從未真的拜師學藝，其女克萊拉（茱莉亞德努納斯 飾）也繼承了父親的料理天賦，並與餐廳廚師安托萬相戀，並計畫離開餐廳，追尋自己的新生活。然而就在揭曉餐廳是否能摘下米其林第三顆星殊榮的當天，克萊拉的父親與安托萬竟在森林裡打獵時失蹤，徒留無助的克萊拉。直到幾年後的某天，克萊拉意外得知一場在台灣舉辦的美食博覽會中，似乎暗藏父親下落的線索，於是她來到台灣尋找父親的足跡，並從一名台灣新銳主廚連（林哲熹 飾）的料理中，嘗到了父親料理的影子。電影將於 4 月 18 日在台上映。《謎宴》林哲熹（左）與茱莉亞德努納斯有多場對手戲。（可樂電影提供）
娛樂報報／高捷回國急奔場外「做這事」 身旁女伴保持遙遠距離
66歲台灣資深演員高捷和曾莞婷、謝承均近期登上實境秀《全明星出發吧！》，在節目中大爆拍戲過往創下高收視。日前時報周刊CTWANT讀者也在台北市松山機場巧遇高捷和經紀人自國外返台，只見戴著灰色毛帽，身穿黑色長版外套的高捷，入境後就從大廳一路往外直奔，腳步相當輕盈快速。高捷和經紀人走出機場後，兩人正在討論要往哪個方向走。（圖／讀者提供）2月4日大年初七傍晚7點左右，剛從國外返台的高捷現身松機，身旁還有女經紀人一起同行，兩人推著輕便的登機箱就一路往捷運方向走。1分鐘不到就已出機場大門，只見兩人突然向左指、向右指討論起來，之後高捷就快步向右邊走去，經紀人則是一路尾隨，兩人越離越遠。終於謎底揭曉，相當有公德心的高捷一路直衝原來是要找機場外兩側的吸菸區，最後決定走向距離相近國內機場外的吸菸區域，而他在哈菸的同時，還與一旁的菸友聊天，兩人有說有笑的，完全看不出來彼此是初次碰面的陌生人，這才發現原來私下的高捷是的十足的E人，而看似不抽菸的經紀人，則一直在不遠處等他抽完。日前高捷在松機被本刊讀者巧遇，只見他一路直衝戶外吸菸區。（圖／讀者提供）高捷1987年因主演名導侯孝賢的電影《尼羅河女兒》出道，之前他也在節目上暢談職業生涯，提及過往拍攝八點檔經驗，直言不只時間很長，有時拍出來的東西有時候自己不會很滿意，還曾拒絕綁滿鋼管炸藥的爆破戲：「因為演員的安全最重要。」高捷（右起）曾莞婷、謝承均在《全明星出發吧！》大聊拍8點檔甘苦。（圖／好看娛樂提供）高捷戲裡的「黑幫老大」形象深植人心。（圖／翻攝自高捷臉書）《時報周刊CTWANT》提醒您：吸菸有害健康、吸菸害人害己。
恐怖大師經典作登金馬奇幻 大衛柯能堡《裹屍布》台灣首映
2025金馬奇幻影展今（21日）公開焦點導演專題，推出科幻恐怖電影大師大衛柯能堡7部作品。除了入選去年坎城影展主競賽的新作《裹屍布》（The Shrouds），更網羅奠定大師風格的6部早期經典作品。包含開創肉體恐怖風格的《毛骨悚然》（Shivers），心理驚悚代表作《嬰靈》（The Brood），確立名導地位的科幻鉅作《掃描者大對決》（Scanners）、《錄影帶謀殺案》（Videodrome），榮獲奧斯卡最佳化妝獎的票房大片《變蠅人》（The Fly），以及奧斯卡影帝傑瑞米艾朗主演的《雙生兄弟》（Dead Ringers）等。大衛柯能堡以獨樹一格的風格縱橫影壇，擅以駭人的身體變異挑戰觀眾的感官極限，大膽直探人性深層的恐懼，作品驚世駭俗常引發兩極評價，卻對無數作品帶來不可抹滅的影響，不僅曾在坎城、柏林影展獲獎，威尼斯影展也在2018年頒予榮譽金獅獎。他曾被科幻期刊選為影史十大導演第二名，僅次於史丹利庫柏力克，領先史蒂芬史匹柏、雷利史考特等名導。專研恐怖片的學者也盛讚他是此領域最偉大的導演之一。大衛柯能堡擅長以駭人的身體變異挑戰觀眾的感官極限。（圖／金馬執委會提供）這次金馬奇幻影展將聚焦在他七、八〇年代的作品。《毛骨悚然》（1975）描繪寄生蟲感染讓人們對性愛愈發癡狂，高級公寓變成了縱慾國度，末日般殘忍冷血的場景，更隱含反烏托邦的諷刺。《狂犬病》（1977）則有年輕女子在整容手術後搖身一變吸血怪物，更讓病症快速傳播，城市淪為人間煉獄。兩者不僅開創肉體恐怖的美學基調，也影響《異形》、《毀滅倒數28天》等作品。《毛骨悚然》描繪寄生蟲感染讓高級公寓變成了縱慾國度，隱含反烏托邦的諷刺。（圖／金馬執委會提供）《掃描者大對決》（1981）描繪擁有強大心靈感應和控制能力的「掃描者」，在正邪勢力間展開的戰爭，標誌性的頭顱爆裂更成為影史經典場面。《錄影帶謀殺案》（1983）不僅玩轉科幻驚悚與肉體恐怖，讓虐殺節目成為操弄意識、扭曲身體的殺人工具，也預示當代媒體對個體意識的影響。當年駭人聽聞的概念，如今仍深具前瞻性，彷彿一記給文明社會的當頭棒喝。《變蠅人》（1986）描述科學家因為實驗意外與蒼蠅基因混合重組而走向悲劇的歷程，招牌肉體恐怖元素中融入愛情故事，不只成為柯能堡最賣座的電影，更被譽為影史最偉大的科幻驚悚電影之一。《變蠅人》描述科學家因為實驗意外與蒼蠅基因混合重組而走向悲劇的歷程。（圖／金馬執委會提供）柯能堡也擅藉心理驚悚敘事營造深層恐懼。《嬰靈》（1979）讓母親的怨憤化身嬰兒殺手肆虐，將心靈傷口透過身體變異，上演一則政治寓言，把習以為常的家庭創傷玩出驚人發展。《雙生兄弟》（1988）由奧斯卡影帝傑瑞米艾朗一人分飾兩角，講述共享一切甚至性伴侶的雙胞胎醫生，如何迷上擁有三個子宮的女演員，也讓他們的關係逐漸失衡，走向毀滅。以獨特的冷調視覺美學，和無懈可擊的表演，創造出心理驚悚的新高度。《雙生兄弟》由奧斯卡影帝傑瑞米艾朗一人分飾兩角，講述共享一切甚至性伴侶的雙胞胎醫生。（圖／金馬執委會提供）此外，本屆影展也將獻映柯能堡新作《裹屍布》（2024），找來《恨》法國影帝文森卡索，化身喪偶的企業家，發明讓人得以看見墓中逝者模樣的裹屍布，卻意外捲入更大的陰謀。這部影片堪稱他最溫柔的作品，同為電影人的妻子在2017年去世帶給他的傷悲，是驅動這部電影最主要的動力，透過鮮有人能及的想像力，傳遞了想念與遺憾。2025年金馬奇幻影展將於4月11日至20日展開。
郝劭文準備當爸！愛妻台灣養胎3月生產 決定剖腹原因曝
童星出身的35歲男星郝劭文，2022年與大陸化妝師林寧瑞領證結婚，2023年舉辦婚禮，終於在去（2024）年10月公開愛妻懷孕喜訊。名導朱延平在大年初一時還與夫妻倆吃飯，脫口林寧瑞預計今年3月中生產；林寧瑞本人也透露這胎打算剖腹產，主因是第一胎生產不太順利。郝劭文妻子林寧瑞傳來懷孕好消息後，他也樂得準備當爸爸，雖然已經與繼女相處一段時間「學習當爸」，但如今是要迎來自己的親生骨肉，難免更期待。據《三立新聞網》報導，2月初郝劭文帶著孕妻林寧瑞現身台北街頭買草莓，兩人與老闆相談甚歡，親和力十足。而林寧瑞也在小紅書上自稱是「台北孕媽」。在春節期間，郝劭文帶著妻子和繼女到名導朱延平家中拜訪，朱延平開心在臉書曬上合照，並表示，「大年初一，郝劭文帶著老婆跟女兒來家裡吃飯，老婆懷孕了，預計三月中生產，真替他高興」，還說從郝劭文4歲看到他到現在，時光飛逝已經30多年，「小胖子的善良一點都沒變，感到欣慰」。名導朱延平證實郝劭文要當爸了，今年大年初一時還與郝劭文夫妻吃飯。（圖／翻攝自朱延平臉書）而朱延平導演受訪時也透露，郝劭文與妻小目前定居台灣，林寧瑞在台北養胎待產，被問到有沒有要給即將當爸的郝劭文叮嚀，朱延平則說，「不用叮嚀，他很高興啊，而且他前面那個女兒（繼女）他也很喜歡，實習爸爸已經做很久了」。除了朱延平導演透露林寧瑞預計3月中生產，生過一次孩子的林寧瑞也在小紅書分享，與醫師溝通後這一胎決定剖腹產，原因是她第一胎生產時不太順利，「感覺很擔心，這一胎為剖腹產做了許多功課，做足準備。」
領先章子怡40年 夏文汐「露毛」殺夫超搶鏡
改編自臺灣作家李昂同名小說的電影《殺夫》暌違41年、將以數位修復完整版再次登上大銀幕，該片當時就因劇情過於大膽蔚為話題。時隔40年，女星章子怡近來也在新片《醬園弄》飾演同一角色「詹周氏」，該角色雖先後被夏文汐、范瑞君、章子怡等女星飾演，迄今仍以夏文汐的詮釋最讓人津津樂道。夏文汐在《殺夫》中露腋毛搶鏡殺夫，十分搶鏡。（圖／海鵬提供）夏文汐當年以香港名導譚家明執導的《烈火青春》爆紅，被譽為第一代「霸氣烈女」，在《殺夫》中，演出女力爆發的悲慘村姑，以一場揮刀殺夫戲震撼華語影壇，更因應劇情「露毛」演出。原來當時女性鮮少除毛，夏文汐一場手刃親夫戲，委屈與憤恨齊飛，揮刀之際連腋毛都跑出來演、十分搶鏡，寫實力道驚人，震撼演出被影媒盛讚「令人信服」。電影《殺夫》描述夏文汐被迫嫁給屠夫後受盡折磨，不堪受辱的她，決定親手拾起屠刀「殺夫」，片中手刃親夫畫面，迄今仍被奉為「經典中的經典」。角色原型即為轟動上海社會案件「醬園弄殺夫案」的犯人「詹周氏」。值得一提的是，香港名導陳可辛去年改編翻拍電影《醬園弄》邀請女星章子怡演出，並入選坎城影展。也形成該片與《殺夫》數位修復版同一故事的兩部電影同時出現在國際影展的熱況。《殺夫》數位修復版將於2月27日全台上映。
《璀璨女人夢》破非英語電影入圍紀錄 賽琳娜戈梅茲首次出演母親
獲第97屆奧斯卡金像獎最佳影片等13項提名，破影史紀錄，非英語電影入圍最多獎項電影《璀璨女人夢》（Emilia Pérez）即將於3月7日，在台灣上映，由坎城金棕櫚獎名導賈克歐迪亞（Jacques Audiard）耗時四年打造，獲外媒讚譽「年度必看」、「不落俗套，絕無僅有」；柔伊莎達娜（Zoe Saldaña）與賽琳娜戈梅茲（Selena Gomez）亦憑其精湛演技以本片風光拿下坎城影后，並相繼在各影展獎季大放異彩。柔伊莎達娜相隔20年後在《璀璨女人夢》重拾舞技。（圖／CATCHPLAY提供）電影《璀璨女人夢》描述一名懷才不遇的律師麗塔（柔伊莎達娜 飾），接下了心狠手辣殺人不眨眼的販毒集團首腦「馬尼塔斯」（卡拉索菲亞賈斯康 飾）委託，馬尼塔斯希望麗塔能協助他完成已計畫多年的秘密：成為一名真正的女性，不論是心靈或「身體」。於是，馬尼塔斯變成了艾蜜莉亞開始全新人生，展開與律師麗塔、前妻潔西（賽琳娜戈梅茲 飾）和密友四人之間的命運糾葛。該片今日釋出正式預告，協助毒梟圓夢的律師，在一次聚會上重逢「艾蜜莉亞」，艾蜜莉亞也將以全新身分與前妻賽琳娜戈梅茲開啟離奇的糾葛，幾位女人命運即將翻轉。卡拉索菲亞賈斯康以《璀璨女人夢》入圍英國電影學院獎（BAFTA）最佳女主角獎。（圖／CATCHPLAY提供）柔伊莎達娜與賽琳娜戈梅茲在電影中展現精湛演技備受外媒影評肯定，兩人於日前訪問中透露，在《璀璨女人夢》中，各自都有不同的挑戰，柔伊莎達娜相隔20年後重拾舞技，必須要在短時間內熟悉所有舞步與肢體律動，表演過程還得同時平衡歌唱、舞蹈與角色演繹，是她演員生涯的最大挑戰；而賽琳娜戈梅茲則為本片首次詮釋母親一角，事前做了許多的角色揣摩，並且投入大量時間在舞蹈環節的練習，兩人興奮表示：「期待觀眾能在《璀璨女人夢》中，看見不同樣貌的我們，以及勇敢堅毅的女人！」柔伊莎達娜憑藉電影《璀璨女人夢》橫掃所有影展的最佳女配角，名導詹姆斯卡麥隆大讚：「柔伊莎達娜在這部電影中的表現相當出色，這是屬於她的獎季，她值得應有的肯定與榮耀。」詹姆斯卡麥隆日前接受Podcast節目《Ringer Movies》專訪，提到近期最喜歡的電影，詹姆斯卡麥隆首選《璀璨女人夢》並稱讚「這是我從來沒看過的電影類型」，他分享：「《璀璨女人夢》讓我大開眼界、震撼無比，我已經看三遍了，這與以往看過的任何一部電影都不一樣，這部電影很大膽、很勇敢，很有遠見，執行得也很漂亮，是一部非常美的電影，整部電影還有很多東西讓我著迷。」《璀璨女人夢》導演賈克歐迪亞則稱讚賽琳娜戈梅茲在電影中展現動人心弦的精湛演技，他形容：「賽琳娜的表演深深觸動了我，每一個拍攝她的瞬間都讓我無比享受。」賽琳娜戈梅茲在《璀璨女人夢》中光芒四射，演技備受外媒肯定，盛讚「精湛演技、驚豔全場」，她也感性分享：「作為一名演員，能與賈克歐迪亞這樣卓越的導演合作，我感到無比幸運。而作為一個人，我有幸能與這些非凡的女性合作，這份經歷讓我深感榮幸。
證實與蔡岳勳4年前離婚！于小惠：下半輩子想自由點
女星于小惠2000年嫁給名導蔡岳勳，育有4個孩子，婚後成立製作公司，於公於私兩人都是密不可分的關係。近日于小惠在臉書上分享，長女蔡牧霏即將出道，受訪時透露與蔡岳勳已於2020年離婚，坦言自己下半輩子想自由一點。于小惠在臉書上透露蔡牧霏即將出道，拍攝宣傳照時，爸爸蔡岳勳特地從中國飛回台灣4小時陪伴，之後又趕回去中國劇組工作，讓于小惠很是感動。據媒體報導，于小惠受訪時藉此證實，兩人將事業轉移中國後，交集漸漸減少，她和蔡岳勳已於2020年結束婚姻關係，「主要是我啦，我這輩子都在家為他、為這間公司工作，下半生想自由一點，想過我的日子。」于小惠（後排左四）與蔡岳勳（後排右二）為了愛女同框。（圖／shalalasam IG）拍攝宣傳照時，蔡牧霏被發現背上有太陽與月亮的刺青，她透露是在爸媽離婚那年刺上去的，「太陽是媽媽，發光發熱照亮全家人，月亮則是爸爸，一直都很沉靜。」蔡岳勳於2001年執導《流星花園》打響名聲，後續更有《白色巨塔》、《痞子英雄》等受到好評的作品，去年底被爆出婚變，被指其異性緣很好，和《七根心簡》的26歲女星尚娜出雙入對。當時雙方並未對爆料做出回應，如今于小惠坦承兩人早已離婚，雙方已是自由身，但為了小孩依然會碰面，顯然並無交惡。
李麗芬感謝「民歌之母」陶曉清提攜 靳鐵章搞笑稱頭髮變少了
中華音樂人交流協會將在2月14、15、16日連續三天在台北小巨蛋舉辦《民歌五十演唱會》，參與這次演出的李麗芬特別感謝「民歌之母」陶曉清提攜，她表示近幾年校園民歌手有了很多的機會演出，也有了新車、新房，這些都是因為陶曉清，校園民歌手們才有舞台和更多收入，李麗芬感謝道：「陶姐，謝謝您造福了這麽多人，《民歌五十》我是為陶姐而上台的。」周治平回憶上一次參加《民歌三十》當天從北京匆匆趕回來，一進國父紀念館後台，滿眼全是當年叱侘風雲的民歌前輩，「那些影響了我一輩子音樂風格的人，那一刻震撼的場景，一直留藏在我的腦海裡，而今回望，那份記憶竟然已經20年了，也許，我不像許多的民歌前輩一樣，陪伴著民歌走過半個世紀，但是我相信〈民歌五十》會是我人生中，另一個美麗璀璨的回憶」。許景淳則表示：「民歌讓我的生命有了不一樣的色彩和意義。」她說：「今年《民歌五十》，所有的民歌人、民歌手與整個時代的聽眾，都是幸福且幸運充滿愛的，讓我們一起繼續青春揚溢的民歌精神。」周治平、李麗芬、許景淳、姚黛瑋、靳鐵章、馬宜中都將在《民歌五十演唱會》獻唱。（圖／中華音樂人交流協會提供）靳鐵章當年寫下〈漁唱〉才19歲，回憶5年前參與「民歌45光陰的故事」講唱會，在製作演講簡報內容時，思緒回到開始寫歌的40年前，走過青春年少的意氣風發到如今耳順之年，驀然回首，寫過的歌已然成為了過往生涯的標註，他笑說：「《民歌五十》對我的意義是…我的頭髮變少了。」18歲參與民歌比賽出道的姚黛瑋，開心能在奔六的年紀參與《民歌五十》盛會，「終於可以上台演唱了」，她說日前拍攝宣傳照現場就像老朋友的聚會，大家擁抱的擁抱，敘舊的敘舊，真的充滿愛，誠摯地邀請大家，回歸青春，回歸童年，一起參與充滿愛的民歌五十。當年金韻獎優勝歌手馬宜中如今已是MV名導，她說：「民歌影響我的婚姻以及我後來的事業發展，所以只要講到我是民歌手，都會讓我感到非常的驕傲，我也對民歌心存感激。」
李安獲頒美國導演工會「終身成就獎」 台上喊「我生長在台灣」爆掌聲
國際名導李安拿下第77屆美國導演工會頒發的終身成就獎，他在發表感言時，說道「我在台灣出生長大」，隨即引起台下觀眾如雷掌聲。他停頓片刻後，接著再說了一次：「我在台灣出生長大，如今站上這個舞台，就像是實現了美國夢。」第77屆美國導演工會獎（DGA Awards）8日舉行頒獎典禮，李安從《臥虎藏龍》女主角、同時也是奧斯卡影后的楊紫瓊手上，接過「終身成就獎」獎座。當他在準備讀感言的時候，拿出老花眼鏡戴上，還開玩笑說：「我想這大概就代表我到了該領終身成就獎的年紀了。」李安在致詞開頭談到：「我生涯得過許多獎項，這座獎最特別，因為它來自於我所熱愛的同業。」根據美國導演工會網站，「終身成就獎」是頒給在劇情片導演領域取得卓越成就的導演，是美國導演工會最高榮譽。歷年來獲獎者皆由現任及歷任工會主席共同選出。李安回顧導演生涯起伏，表示自己曾經歷各種不同的拍片模式，從低預算到高科技，從美國電影到國際電影，從經入選年度10大最佳電影，也曾被評為年度最差電影，「我得過DGA獎卻沒拿奧斯卡，也曾拿了奧斯卡，卻沒得DGA獎，但無論結果如何，我每次來到這裡都覺得很快樂，也讓我想起，無論人生高低起伏，追逐夢想本身就是值得的。」致詞最後，李安講到「我在台灣出生成長」時，獲得台下熱烈掌聲。他接著說：「能夠站在這個頒獎台上，就像是實現了美國夢。我是一個做夢的人，而夢想不只是一種個人經驗，它連結著我們的集體意識、內在世界與外在宇宙。電影創作也是如此，是一群人的合作與努力，是眾多藝術家的付出與貢獻，融合了我內心的所思所感，最終成為我們集體努力的痕跡。」
是枝裕和大讚台灣金牌翻譯專業 「可以來台拍電影了」
中山73影視藝文空間2月份將推出雙焦點主題，其中「療癒‧水電影」瞄準了日本名導荻上直子，精選她橫跨17年的4部精采作品，包括影帝松山研一、女神滿島光攜手主演的《河畔小日子》，影后筒井真理子、實力派男星磯村勇斗的《波紋》等4部佳作。並找來日片金牌翻譯張克柔分享她19年來她接待影人的趣事，以及影視翻譯的秘訣。另一焦點主題「熊熊愛上你」，則一睹羅馬尼亞導演卡林彼得奈特2部電影，包括他拿下柏林影展最佳影片金熊獎的代表作《愛的佔有慾》，更有他的最新作品《親密的家害者》。前者解構最親密難解的母子親情議題，後者則改編自卡林彼得奈特家族的半自傳故事，闡述家庭成員的相愛相殺。為呼應荻上直子「療癒‧水電影」焦點主題，台中市影視發展基金會邀請台中出身的金牌翻譯張克柔赴「中山73」座談。張克柔擔任日片翻譯19年，曾翻譯阿部寬主演的《羅馬浴場》、濱口竜介《偶然與想像》、奧斯卡最佳動畫長片《蒼鷺與少年》，以及本月焦點主題的電影《波紋》等電影字幕。包括坎城金棕櫚獎名導是枝裕和、奧斯卡名導濱口竜介、影帝小田切讓、影后前田敦子、國民男神山下智久等巨星大導的來台都指名嬌小的她隨行口譯，是枝裕和更曾感謝她，「因為台灣有她這樣棒的翻譯，我覺得可以來台灣拍電影了」。日片翻譯張克柔有19年翻譯經驗，曾幫坎城金棕櫚獎名導是枝裕和翻譯。（圖／海鵬、國家兩廳院提供，攝影王弼正、金馬執委會）
73歲「爺孫戀」名導喜獲1女！ 他抱嫩嬰不到1分鐘「喘不停」
大陸名導演、製片張紀中與前妻樊馨蔓2016年離婚，離婚不到1年，2017年娶走小31歲的助理杜星霖，被笑是「祖孫戀」。不過，老少配感情甜蜜，不時上傳曬恩愛視頻，雖然年紀已高，張紀中仍努力增產報國，去年10月份宣布小女兒出生，近日，升格四寶爸的張紀中也曝光育兒畫面，沒想到才短短1分鐘時間，他已經氣喘吁吁，瞬間掀起網友熱議。 73歲張紀中去年迎來小女兒的出生。（圖／翻攝自微博） 從畫面可見，白髮蒼蒼的張紀中穿著黑色外套搭配灰色棉褲，手裡正小心翼翼的抱著女兒左右搖擺，嘴裡還哼著歌曲哄寶寶睡覺，結果不到1分鐘的時間，張紀中就累得喘氣，這段在網路上流傳的畫面，還可以聽到張紀中連忙說出「累了，爸爸」顯然體力已經不行。畫面曝光後立刻引來不少網友留言開酸，「在晃一會兒，我都怕他被背過氣去」、「太爺爺的年紀」、「他家孩子顏值」、「這個真是讓人倒胃口」，還有人評論張紀中在家裡的穿搭，其實當初張紀中小女兒出生時，也有許多網友批評他「當爺爺都嫌老」。張紀中因執導製作金庸電視劇爆紅，滿頭白髮、蓄著白鬍的造型令人印象深刻。他的個人感情生活引起了公眾的廣泛關注，2016年與妻子樊馨蔓離婚，根據曝光的離婚協議，他給了前妻兩棟房子以及4000萬人民幣（約台幣1.75億元），3間影視公司股份（也轉移債務）、3輛汽車等，被視為「淨身出戶」。他再婚後轉型，夫妻做直播帶貨養家。張紀中與杜星霖這對老少配的「父女戀」組合曾一度轟動全中國，其中最受外界關注的是兩人的混血兒子「馬丁」，由於馬丁擁有一副異國臉孔，當時網友紛紛猜測是誰當了現成的父母，外界紛紛謠傳馬丁是杜星霖與前男友所生，對此，張紀中夫妻去年8月首度在社群平台正面回應，杜星霖親曝，她因為當年沒有適合生孩子的另一半，但同時又渴望能有個自己的小孩，因此才在婚前透過試管生下兒子馬丁。
影爆點／男神玄彬相隔五年首次來台！史詩大片《哈爾濱》詮釋抗日民族英雄安重根
近期的韓流話題最熱，絕對是男神玄彬時隔五年，婚後首次來台宣傳他的新片《哈爾濱》旋風行程。抗日時期的諜報史詩電影，是韓國相當具代表性的歷史作品類別，由於規模及場面宏大，且充滿爭取獨立、犧牲奉獻的悲壯愛國情操，也幾乎都會邀請到巨星參與演出，包括全智賢、李政宰及河正宇主演的《暗殺》，孔劉及韓志旼主演的《密探》，蘇志燮、宋仲基主演的《軍艦島》以及玄彬的《哈爾濱》等等，都是票房與口碑雙贏的成功作品。《哈爾濱》由《萬惡新世界》、《南山的部長們》名導禹民鎬執導，由韓國著名抗日烈士安重根在中國哈爾濱暗殺日本首任朝鮮總監伊藤博文的真實事件改編。身為韓國獨立運動的重要英雄，安重根的故事在韓國是年年重演的原創長壽音樂劇《Hero》主題，2022年也曾經改編為同名音樂劇電影。《哈爾濱》以同樣的暗殺背景及人物主軸為主題創作，也是玄彬在婚後接演的首部作品，動作場面之外，也必須深入探究民族英雄孤獨與飽含人性的脆弱面，由於拍攝及演技難度極高，也號稱他從影以來的巔峰之作。《哈爾濱》玄彬率領眾人，策畫暗殺日本首任朝鮮總監伊藤博文。（圖／網銀國際影視提供）玄彬之外，也邀來李棟旭、朴正民、趙宇鎮、全汝彬、劉宰明、朴勳等實力派演員共同演出革命軍的烈士們。為了忠實呈現當時中國北方及蘇俄的地景，拍攝拉到拉脫維亞以及蒙古進行實景及全自然光拍攝，零下三十度到四十度，冰天雪地的拍攝環境極度艱困，但也留下許多包括玄彬行走在結冰河道上等等，十足珍貴及壯觀的史詩級大山大景，被譽為亞洲版的《神鬼獵人》。大部分人對安重根的名字相對陌生，但對伊藤博文就想必熟悉許多，他是中日甲午戰爭的策劃及發動者，也是中國戰敗之後，負責簽訂馬關條約的日本代表，而馬關條約，便是清朝將台灣割讓給日本的重要辱國條約，從此開始了台灣整整50年的日治時期。回到主角安重根身上，伊藤博文除了主導日本對中國及對朝鮮的戰爭，也帶領日本加入八國聯軍之列，成為強國的日本更加堅定對韓國及中國的統治及入侵，除了擔任首任韓國統監，也將大韓帝國變成日本的保護國。在對日戰爭節節敗退的陰影之下，為了堅定革命意志，當時擔任韓國獨立運動義兵參謀中將的安重根，與革命夥伴共同切斷無名指明志，組成斷指聯盟，用鮮血在太極旗的四個角落寫下「大韓獨立」四個大字，宣示為國獻身的決心。《哈爾濱》到拉脫維亞以及蒙古等地取景，拍攝玄彬獨自穿越零下40度極凍冰湖。（圖／網銀國際影視提供）《哈爾濱》從暗殺行動的一年前開始，詳細敘述了獨立運動義兵們推進獨立的困難，日本當時對獨立份子的恐怖壓制，以及義兵們來自四面八方，必須彼此互信，但又各自面臨不同人生困境的選擇。當拿命報國不只是口號，而是必須親身實踐的現實，導演透過優秀的演員群們探究了烈士們當年的心理狀態，包括緊繃、脆弱，及時時刻刻都充滿不確定性的掙扎。烈士不只是烈士，也讓《哈爾濱》在抗日電影之外，也多了人性厚度及溫暖。安重根在1909年於哈爾濱暗殺伊藤博文成功，他也在1910年遭日本政府處死。安重根的行動在當下沒有造成改變，也引起日本加大力度的剷除革命勢力，日本在不久之後就併吞了朝鮮。安重根來不及在有生之年，見證他一生企盼的「大韓獨立」，這個夢想成真的確也花了一些時間，但他的暗殺卻點燃了第一把火炬，也是第一顆投進水裡的小石子，掀起的漣漪對整個東亞都造成了影響，也觸發了更多韓國人民的革命意志。1945年日本宣布戰敗，1948年大韓民國在北緯38度線以南成立，在安重根就義的38年後，終於達成韓國獨立的終極目標。《哈爾濱》將於1月29日在台上映。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。