吳宇森
」 吳宇森 導演 七人樂隊 香港 杜琪峯
《搭錯車》製片 病逝享壽78歲！資深導演朱鳳崗昔欠2千多萬 他當夜班保全還債
資深導演朱鳳崗傳出因心肌梗塞病逝，享壽78歲，朱鳳崗曾參與《搭錯車》、《亮不亮沒關係》等作品，不過晚年推出電影《卡卡囌卡卡衝》，卻被批評是「年度最噁心電影」，自從遭遇輿論風波後，備受打擊，身體健康狀況逐漸亮紅燈，而家人相當低調未設靈堂。根據《壹蘋新聞網》報導，製作人謝明宏對外證實朱鳳崗已於10月28日心肌梗塞病逝，享壽78歲，據了解，朱導家人相當低調，未設靈堂，並將於7日台北市懷愛館至愛一廳舉辦極簡追思會，花葬於陽明山。在影視圈相當資深的朱鳳崗，曾擔任孫越封金馬影帝之作《搭錯車》、導演吳宇森經典作《英雄本色》的製片，並執導過電影《亮不亮沒關係》、電視劇《婆媳過招七十回》及《初戀30年》等作品，同時是報紙專欄影評人，2017年打造作品《爸爸媽媽靠邊站》，後改名《卡卡囌卡卡衝》。據悉，朱鳳崗為遺作《卡卡囌卡卡衝》奔波，他生前欠下電影製作費，總共賠了2000多萬，為了還債，朱鳳崗不惜一切，跑去當大夜班保全。直到過世前，他仍惦記著要處理這部電影，謝明宏揭露，朱鳳崗原先想把作品送到大陸，不過剪輯才弄一半，版權還沒賣出去，每天熬夜做這些事，無奈作品還沒完成，朱鳳崗竟離開人世，讓圈內人士相當惋惜。除此之外，《卡卡囌卡卡衝》被批評是「年度最噁心電影」，圈內人士透露，「那部電影的負評真的讓他很沮喪」，而朱鳳崗還曾稱泰國電影《模犯生》中的女主角像路人引發批評，甚至成為立委陳瑩的質詢內容，讓他大受打擊，據謝明宏表示，朱鳳崗原本身體非常健康，自從遇到輿論風波後「這樣打擊身體怎麼不會垮掉」，如今這些紛擾也隨著他離世消散。
阿蘭攜全新日文EP回歸 與兩大師合作直呼圓美夢
歌手阿蘭昨（28日）攜全新日文EP《Night&Day》回歸，新歌〈深愛〉MV也同步上線。阿蘭說：「《Night&Day》直白來說，是我對生活的追求，夜以繼日，跟隨自己的內心不斷前行，同時也是鞭策，希望不論何時何地都能有勇氣，去追逐自己所熱愛的事。」表示當「Night and Day」的概念出現在眼前時，是最符合自己當下的心境，「也希望讓這種舒服自在的感覺延續到音樂當中。」阿蘭於2006年在第九屆上海亞洲音樂節獲銀獎，更在愛貝克思全亞洲選秀活動中脫穎而出，獲得簽約資格赴日發展。公司派出濱崎步、倖田來未、小事樂團等御用製作人菊池一仁為她打造專輯，成績優異。個人第九張單曲〈久遠的河〉於日本Oricon公信榜上拿下周銷量榜季軍，成為打入日本公信榜最高紀錄的華語歌手，相當難得。阿蘭也為名導吳宇森的電影《赤壁》上、下集演唱中文和日文版主題曲，事業攀向巔峰。談及發行新作品的契機，阿蘭表示在2022年時，為了紀念出道15週年發行了一張黑膠精選集，也從那時就冒出想要發行日語新歌的想法，「因為一些環境因素和工作安排，這個念頭也一度擱淺，最後在公司的促成下，籌備工作逐漸開始走向正軌，最終有了這張全新日文EP《Night&Day》！」《Night&Day》帶來不同以往的人性思考。 （圖／杰思娛樂）這次跟赫赫有名的井上慎二郎、德田善久兩位老師合作，被問到有沒有什麼難忘的事？阿蘭表示兩位老師都是很有名的音樂人，「很榮幸這張日語EP能得到兩位大師的保駕護航。不得不說，和德田善久老師在08年合作《赤壁》主題曲時就認識了，沒想到十幾年後還能有機會合作，再見面時有種再圓美夢的感覺。」也提到錄音時比較難忘的，就是收穫了來自德田老師的誇讚，「當老師說出『彷彿聽到了一個全新的阿蘭』時，我心裡小激動了一下，很久沒有這種師生之間的指導和欣賞，在前輩面前，感覺又變回十幾年前剛出道時候的我。」許久未出日文EP，阿蘭表示歌曲中的日語發音對她還是有一定的挑戰性，「在熟悉歌詞的同時，配唱期間也特別請日語專精的同事協助矯正發音。」此外，這次收錄在EP中的兩首歌，歌詞部分很有深意，阿蘭事先也做足了功課，以融入歌詞的靈魂當中，並在一次次的試唱中，慢慢加進自己的理解，「我也會做一些心理建設，把自己帶入到歌曲的故事當中，才能與這張EP合而為一。」她也希望可以在音樂之外，透過語言的陳述展現更多面的自己，「更希望能為中日文化交流盡些綿薄之力。」阿蘭與粉絲分享近年工作重心都在內地，表示自己大多在家中陪家人，私下也喜歡旅行、感受大自然，「對我來說，都是迅速恢復自我能量的有效方式。」阿蘭全新日語EP《Night&Day》帶來不同以往的人性思考，收錄〈深愛〉、〈空は希う（漫天寄願）〉兩首日語單曲，將最擅長的抒情吟唱淋漓表達，再次重燃流行樂壇對唯美歌姬的無限想象。
首位華人演員獲獎 梁朝偉獲威尼斯影展終身成就獎
第80屆威尼斯影展（Venice FilmFestival）公布終身成就獎為香港演員梁朝偉，讓他成為首位獲得該殊榮的華人演員，梁朝偉早在30多年前侯孝賢的《悲情城市》與威尼斯影展結緣，當時該片獲得最佳影片金獅獎，之後他演出的法、越合作電影《三輪車伕》與李安執導的《色・戒》都接連獲得金獅獎，獲得終身成就獎可說是實至名歸。梁朝偉獲頒第80屆威尼斯影展「終身成就獎」。梁朝偉於前年憑藉著出演漫威英雄大片《尚氣》（Shang-chi and The Legend of The Ten Rings）成功獲得好萊塢的關注，其飾演的「文武」獲得外界一致的演技肯定，出道40年的他，頂著香港金像獎影帝、金馬影帝、坎城影帝光環，被譽為亞洲最成功及最知名的演員之一，過去主演的電影《悲情城市》、《三輪車伕》、《色戒》均榮獲威尼斯金獅獎，這次再獲得終身成就金獅獎，堅強的實力與魅力可說是有目共睹。威尼斯影展主席托巴貝拉。根據威尼斯影展主席托巴貝拉（Alberto Barbera ）表示，「梁朝偉在非凡的跨國演藝生涯中是一位極具魅力的表演者，作為一名演員跟著全球電影同步擴張發展，飾演的角色不僅跨越多種類型，更成功在不同緯度的電視、流行文化與藝術電影之間架起了橋樑」。對於獲頒威尼斯終身成就獎，梁朝偉謙虛地回應，「意想不到且感到十分榮幸，將獎項與所有共事過的電影工作者們一同慶祝，也將此獎項獻給所有電影工作者」，梁朝偉成為首位獲頒終身成就獎的華人演員，2020年威尼斯影展終身成就金獅獎是頒給香港導演許鞍華，2010年則是港導吳宇森獲獎。愛妻劉嘉玲也與有榮焉並轉發喜訊。另外，香港文化體育及旅遊局局長楊潤雄也發布新聞稿，「梁朝偉成為首位華人演員取得此項影壇極高殊榮，令我們非常興奮。他是家傳戶曉的香港演員，在香港電視界出道，繼而晉身影壇並以細膩精湛演技取得不少獎項，更成功進軍國際舞台，數十年來不斷努力追求更高層次的藝術表現，展現香港演員的精神和香港的文化底蘊。他今次獲獎實至名歸，我們衷心祝賀他並為他感到驕傲」。除了港府發文祝賀，愛妻劉嘉玲也與有榮焉並轉發喜訊，劉嘉玲高興地轉PO新聞，在社群平台發文祝賀，「恭喜梁先生，為我的眼光乾杯」，她和梁朝偉愛情長跑20年，兩人在2008年於不丹舉辦世紀婚禮，相知相惜超過30年，鶼鰈情深讓人稱羨。
太平輪海難74年 基隆市辦追思 籲珍惜和平可貴
今天是太平輪海難74週年紀念，基隆市政府今天上午在沙灣歷史文化園區舉辦「太平輪海難74週年追思活動」，基隆市長謝國樑致詞時說，希望透過紀念與追思，讓更多的民眾了解和平的可貴並予以珍惜，更希望兩岸間能永保和平，並且用愛與和平善待每個生命。太平輪沉沒事件，是發生於1949年1月27日，也是當年的農曆小年夜深夜，當時中國中聯企業公司的豪華客船「太平輪」，因當時是國共內戰末期，國軍節節敗退，人心惶惶，許多大陸民眾花光積蓄就是為換一張前往台灣「逃難」的門票，導致人員貨物嚴重超載、再加上太平輪夜航時沒開航行燈，從上海開往台灣基隆途中，在白節山島附近與一艘載有2,700噸煤礦及木材的貨輪「建元輪」相撞，兩船相繼沉沒。導致932人罹難，而建元輪則有72人罹難，一艘澳洲海軍驅逐艦駛經當地救起34人，附近漁民也加入搶救，但最後只有有50多人生還。華語片知名導演吳宇森後來也將這件歷史慘劇拍成電影「太平輪」，紀念當時大時代下的悲劇，祈願悲劇不要再度發生。謝國樑今天在追思太平輪海難罹難者時表示，基隆市府希望透過追思活動，傳遞家屬對罹難者的思念，也提醒世人，珍惜台灣這塊土地的自由民主，同時把這份思念轉化成滋養後代的養分，讓這塊土地綻放希望的花朵，用愛與和平，善待生命和身邊的每個人。基隆市政府表示，太平輪海難造成將近千人死亡，1951年罹難者遺屬在基隆的沙灘邊設立太平輪遇難旅客紀念碑，但之後紀念碑所在地被劃入軍方營區圍牆內，2018年遺屬透過各界奔走請願，在中央與地方的協商合作之下，將紀念碑納入「大基隆歷史場景整合計畫」中，也讓紀念碑重見天日。基隆市政府已將太平輪遇難旅客紀念碑、清法戰爭紀念園區及周邊數個具有歷史意義的文化資產縫合起來，整合成「沙灣歷史文化園區」，保留後人懷念的場域，歡迎民眾在春節假期可以到園區走走，感受基隆深厚、多元的歷史文化內涵。
金馬59／黑木瞳記者會上親切教學踢踏舞 沒自信奪「紅毯第一美」
日本奧斯卡影后黑木瞳受金馬獎邀請來台擔任頒獎嘉賓並且參加「大師講堂」，她今日與台灣媒體見面，一出場就親切地比「YA」，還現場教學踢踏舞，甚至不避諱談到來台看中醫師養胃的私事，現場有問必答，絲毫沒有大牌架子。黑木瞳喜歡跳踢踏舞，她也應主持人黃子佼的要求，現場示範教學。（圖／焦正德攝）她以中文「大家好我是黑木瞳」和媒體打招呼，表示今日在「大師講堂」會將自身的技術毫不保留地和從業人員及電影愛好者分享。她身分多元，演過舞台劇，拍過電視電影，也擔任過導演，她認為每個工作都很困難，但熱愛工作的她總是能燃起挑戰的心情。被問到如何保持初心，出道42年的黑木瞳直言長年堅持工作岡位需要某種程度的覺悟，日本人認為「能夠長久做下去的職業就是你的天職」，雖然她到現在還是需要各種嘗試才能確認這份工作是否是她的天職，但她真的很喜歡這個職業。黑木瞳有問必答，絲毫沒有大牌架子。（圖／焦正德攝）黑木瞳之前曾隨吳宇森的電影《太平輪》來台取景，當時張震有邀請她到自家店中小酌一番，她也會私下來台造訪女性友人以及看中醫，至於為何求醫？黑木瞳開玩笑說：「嗯~還是保持青春美麗吧。」其實她腸胃不佳，所以會看中醫保養身體，她還自爆有個朋友不孕，找該位中醫師看風水調整家具擺設後，友人真的懷上了孩子。得知媒體會評比「紅毯第一美」，黑木瞳大為訝異直呼「好嚴格啊」。（圖／焦正德攝）黑木瞳喜歡跳踢踏舞，藉此鍛鍊腿部肌肉，讓腳型更瘦更纖長，她也應主持人黃子佼的要求，現場示範教學，黃子佼拱黑木瞳教學頒獎搭檔張震，在典禮上來一段踢踏舞，她笑問：「張震會答應嗎？」台灣演員中，黑木瞳想和張震合作，「我只知道私下的他，想看看他工作的模樣」。她也提到入圍最佳女主角的張艾嘉，張艾嘉有演員、導演不同身分，若是可以合作或許不錯。收到金馬獎邀請，黑木瞳第一時間答應，很開心與台灣影人交流。（圖／焦正德攝）得知媒體會評比「紅毯第一美」，黑木瞳大為訝異直呼「好嚴格啊」，她希望自己能夠進到前10名，沒信心搶下第一，還開玩笑說今晚先跟媒體吃飯打好關係。她好奇拿到冠軍會有什麼獎品，聽到第一名照片會放得比較大，名次愈後照片愈小，吃驚問道：「我專程從日本來只給我這麼小的版面？」擔任頒獎嘉賓，黑木瞳完全不緊張，但她知道這是對電影人非常重要的場合，明天看到入圍者或許會被他們的情緒感染。她也透露收到金馬邀約第一時間答應，「電影是國際共通的語言，很高興來到台灣」。
金馬59／《文森佐》編劇朴宰範執筆寫正義 曝宋仲基、金南佶超好聊「話比女生多」
《黑道律師文森佐》、《熱血祭司》編劇朴宰範受金馬影展邀請來台參與「金馬電影大師課」，他自曝常和和宋仲基、金南佶常相約凌晨喝酒，在輕鬆的氛圍中討論接下來的計畫，且兩人非常健談，比女生還多話。他透露《熱血祭司》確定會有續作，也一直和宋仲基聊《文森佐》，只是宋仲基工作滿檔，目前尚未有定論。朴宰範此次訪台喝了奶茶、啤酒也吃了巧克力小籠包，直呼很不想離開。（圖／金馬執委會提供）朴宰範執筆的《Good Doctor善良醫生》備受肯定，翻拍為美劇《良醫墨非》和日劇《Good Doctor 善良醫生》，他提到寫這部作品的動機，是在醫院看一名爸爸傷心痛哭兒子救不回來，而這也是他入行以來寫過最痛苦的劇本，做田野調查時看到很多生病的兒童，讓已為人父的他相當心痛。朴宰範的劇本充滿黑色幽默，《金科長》中貪污老手南宮珉一心想移民政治清廉的丹麥，就是朴宰範特意製造的反差；《熱血祭司》的暴走神父，則是朴宰範得知韓國有個脾氣不好的老神父，聽到教徒告解做壞事會直言「我沒辦法原諒你」，從中獲取的靈感。《文森佐》的「錦加大廈」住戶令人聯想到周星馳的電影，他坦言小時候愛看周潤發、吳宇森的作品，也從周星馳的電影獲得很多靈感。朴宰範從《金科長》開始透過劇本談論正義，他自學生時代起就積極參與社會運動，撰寫《金科長》期間韓國社會混亂，總統遭到彈劾，當時他也走上街頭參與示威遊行，此次訪台正逢台灣選舉，朴宰範看到競選旗幟大為吃驚，表示韓國參選人九成是50歲以上的老屁股，不像台灣有很多40歲以下的新生代。自學生時代起就積極參與社會運動朴宰範，從《金科長》開始透過劇本談論正義。（圖／金馬執委會提供）電影《1987：黎明到來的那一天》以韓國六月民主運動為背景，他回憶自己當年還只是個高中生，但仍瞞著家長到首爾參加遊行。為了示威，朴宰範丟過玻璃瓶，也曾遭到警察攻擊，差點被捕，幸好他跑得快，「以前被抓到真的會被暴打」。他說明韓國的編劇對社會議題都很敏感，甚至懷抱著一種使命感，藝術家不針砭時事會被認為有些卑鄙。被問到如何舒緩壓力，朴宰範笑答除了辭職和離世沒有辦法。他表示以往韓劇邊拍邊播，歷經過2天後要播，2天前才寫好劇本的狀況，不過勞基法已修改，不能再從早上拍到半夜，所以劇本必須提前寫出，國際平台的戲更是在兩周前就要交出劇本。朴宰範喜歡台劇《想見你》、《1006的房客》，也曾看過大S的作品，此次訪台，他喝了奶茶、啤酒，吃了巧克力小籠包，看到松山文創園區古色古香的建物，更是直呼這次來值得了，很不想離開。
《大俠胡金銓》版權費吃緊花光預算 李安提供畫面不收費
紀錄片《大俠胡金銓》由導演林靖傑執導，整理了胡金銓生涯龐大的作品資料和他一生顛沛起伏的人生故事，獲得今年金馬獎最佳紀錄片入圍肯定。國寶級畫師顏振發特別繪製《龍門客棧》及《俠女》兩大經典作品的海報，並於今天於松菸誠品電影院舉辦海報展開幕活動，由導演林靖傑，監製塗翔文、許卉林及去年金馬獎最佳美術設計得主黃美清出席開幕活動。胡金銓是華人影壇最早享譽世界的電影大導演之一，也是華人影壇於坎城影展獲獎的第一人，他的作品不但開創了武俠電影的獨特風格，李安、徐克、王童及吳宇森等導演的作品都受其影響。紀錄片中除了有難得受訪的影人，為了胡金銓導演接受訪問之外，更有許多胡金銓導演作品的珍貴畫面。但因為胡金銓的作品版權分散台灣、香港甚至美國等不同單位所有，光是洽談和整理所有相關版權幾乎用盡所有預算。《大俠胡金銓》導演林靖傑。（圖／華映提供）導演林靖傑為了讓電影更為完整，也計畫買下深受胡導影響的吳宇森及徐克等人的作品，讓預算更加吃緊。而李安執導的《臥虎藏龍》中的竹林對打畫面，也是向《俠女》致敬，雖然版權屬於國際公司，但李安特別協助，沒向劇組收取任何費用，讓劇組鬆了一口氣，也讓《大俠胡金銓》的完整度更高。這次海報展，由顏振發師傅畫出胡金銓兩大經典電影《龍門客棧》和《俠女》的海報，《龍門客棧》在台港等地都創下驚人的票房紀錄，而《俠女》則是讓胡金銓成為華人影壇獲得坎城影展肯定的第一人。顏振發師傅花了一周的時間畫出，展現出他電影不一樣的女性主角風格，包括《龍門客棧》中上官靈鳳的男扮女裝，面對敵人毫無懼色，以及《俠女》徐楓為家人復仇的冷峻形像，氣勢十足，在大銀幕上為女性開創新形象，兩幅畫面將於誠品電影院展出一個月。《大俠胡金銓》「第一部曲：先知曾經來過」將於10月21日上映，「第二部曲：斷腸人在天涯」將於10月28日上映。
坎城首位獲獎華人導演 《大俠胡金銓》二部曲紀錄武俠名導傳奇
紀錄片《大俠胡金銓》由知名導演林靖傑執導，許卉林、塗翔文監製，是電影大師胡金銓首次正式的紀錄電影，將分為上下二部曲上映，以作品和人生兩個面向介紹胡金銓不平凡的一生。由於胡金銓生前相當重視美學及視覺效果，《大俠胡金銓》也特別找來知名海報設計師陳世川設計二部曲的海報。胡金銓是華人影壇最早享譽世界的電影大導演之一，也是華人影壇於坎城影展獲獎的第一人，他的作品不但開創了武俠電影的獨特風格，李安、徐克、王童及吳宇森等導演的作品都受其影響。「第一部曲：先知曾經來過」可以見到胡金銓的經典作品，透過和他合作過的徐楓、洪金寶、鄭佩佩及石雋等影人的回憶，和重量級電影圈工作者和影評人的見解，讓觀眾看見大師拍攝電影的方式和電影美學的呈現。「第二部曲：斷腸人在天涯」則是難得見到胡金銓的生命故事，他在大時代下飄泊的宿命成為他作品的藝術軌跡，直至壯志末酬留下遺憾，既是創造時代的人，也是個在大時代中，時不予我的孤獨英雄。胡金銓導演重視電影中的美學及視覺效果，紀錄片《大俠胡金銓》特別邀請知名海報設計師陳世川設計二部曲的海報。第一部曲的海報可以看見胡金銓一身拍電影時的服裝，海報背景結合武俠電影的經典元素，高山、奇石和樹林，胡金銓有如行走在潑墨山水的天地之間，意氣風發，再加上一台舊式攝影機，呈現出他是華語武俠電影的先知，開創了全新武俠電影的拍攝手法。第二部曲因內容刻畫胡金銓的生命故事，以他坐在椅子上，抿嘴沈思的模樣，沈重的黑色背景也呈現出他人生後半場的孤單，理想壯志難獲認同，顯得落寞，也呼應了「斷腸人在天涯」的片名標題，兩張海報突顯出胡金銓精彩的人生起落。胡金銓是影響華語影壇極為重要的電影導演，目前《大俠胡金銓》也在進行講座的募資活動（https://www.zeczec.com/projects/thekingofwuxia），希望透過校園及座談活動，讓年輕就讀影視及創作相關科系的學生，了解一代武俠電影大師堅持夢想及追求完美的職人精神。《大俠胡金銓》「第一部曲：先知曾經來過」將於10月21日上映，「第二部曲：斷腸人在天涯」將於10月28日上映。《大俠胡金銓》第一部曲海報，片中透過與胡金銓合作過的影人及影評，讓觀眾看見吳金銓在電影的美學與拍攝方式。（圖／華映提供）《大俠胡金銓》第二部曲海報，片中可見胡金銓在大時代變遷中的人生故事。（圖／華映提供）
盤點／「零死角男神」盤據帥哥冠軍寶座 金城武32年後變蓄鬍大叔…48歲魅力爆棚
台灣凍齡男神林志穎，日前因為車禍住院，由於臉部傷勢不輕，讓外界擔心「小旋風」的帥氣臉蛋，是否受到影響。而當年與林志穎差不多時期出道的男神級巨星，還有大家都不會忘記的「零死角男神」金城武，多年來金城武總盤據各大演藝圈男神票選的冠軍，但他近年卻從螢幕前徹底消失，過著深居簡出的生活。而日前他悄悄登上男性雜誌封面，蓄鬍拍照的模樣，打碎了外界懷疑他已成為走鐘大叔的傳聞，已經48歲、快從叔叔變阿伯年紀的金城武，帥氣與魅力依舊滿分。金城武從出道到現在，都是不折不扣的帥哥。（圖／報系資料照片）金城武的國籍雖然是日本籍，但他在台灣出生，是台日混血兒，小時候還讀過台北的日僑跟美國學校，不論國語、台語或日語跟英語，通通難不了他。金城武最早是藉由拍廣告的方式，與演藝圈開始有了初步接觸；後來在1991年，他參與了華視八點檔電視劇《草地狀元》的演出，並陸續拍廣告、發行唱片等，更踏入電影圈，拍攝過朱延平、王家衛等導演的電影，知名度漸漸開展，而他也因為有著絕佳外型，當時的金城武，還跟林志穎、吳奇隆還有蘇有朋，並列為「台灣四小天王」，影歌雙棲的他，聲勢如日中天。金城武大概到2000年後，開始把演藝主力放在拍電影上面。（圖／報系資料照片）後來到了2000年後，金城武開始與不少知名大導演合作，包括張藝謀、陳可辛、吳宇森等名導，讓他的演藝實力獲得廣泛肯定，成為華語電影圈中不可或缺的重要人物。不過在金城武大概從2017年，和周冬雨合拍電影《喜歡·你》後，就再也未登上大螢幕。近年來他深居簡出，粉絲只能從他少數曝光的廣告作品中，得知他的近況。不過今年6月，他悄悄登上知名時尚雜誌《ELLE MEN》封面，雖然蓄了鬍子，但成熟男神的氣場變得更明顯。金城武早期拍了不少朱延平導演的電影。（圖／報系資料照片）而金城武最新曝光的該期雜誌，更以「普通人」為訪問主題，並寫下引言提到：「對於深居簡出的金城武而言，理想中的幸福不必奔著『理想』而去，過好普通人的生活，就已經足夠快樂。他只想當演員，而不習慣當明星，從不軋戲，只想專心把一件事情做好。狀態都是暫時的，無需給每一個階段去做註解。」金城武也曾對媒體透露，他對於經營「金城武」這個名字其實感到不自在，因為他最想當的其實是演員，而非明星。私生活非常低調的他，據悉工作以外的他，是個愛打電動遊戲的宅男，即便他吸金功力了得，但他其實物慾不高，吃飯或消費，還是很注重CP值，並不是個揮霍，或喜歡奢華生活的人。金城武已經睽違5年沒有新的電影作品了。（圖／報系資料照片）
杜琪峯拍《七人樂隊》再現黑色幽默 懊惱投資沒運賺大錢
港片《七人樂隊》集結洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峯、林嶺東及徐克7位不同風格的導演，以底片共同拍攝多段式電影，合奏出情懷滿溢的香港故事。國際名導杜琪峯不但是此計畫的發起人，也拍攝片中2000年代的故事《遍地黃金》，以黑色幽默笑看當時瘋狂的投資潮，他笑說：「我當時就是一直抓不到發達的機會，氣不過我才拍了這個故事。」《七人樂隊》是由杜琪峯發想，並登高一呼集合了香港七大導演一同拍攝，「當年香港電影輝煌的發展便是在底片時代，所以找來經歷以底片拍攝的好友一同參與，也想向新一代電影人展現出電影圈團結的重要，希望對他們有幫助。」《七人樂隊》導演杜琪峯以黑色幽默風格，呈現投資客錯失賺大錢的良機。（圖／華映）杜琪峯以他最擅長的黑色幽默風格，執導片中2000年代的短片《遍地黃金》，故事講述當年香港處處都是投資發達的機會，短片中三個好友中午總是在茶餐廳聚餐，講得滿口投資理論和門路，用說的就是天下無敵，但每每遇到機會在眼前時，又忍不住左思右想，錯失賺大錢的良機，讓不少喜愛投資的觀眾有深刻感受。杜琪峯說：「一看片名《遍地黃金》就清楚表達出電影的主題，舊時香港到處都是發達機會，不過我次次都捉不到，真是氣死人！我不知失去了多少致富機會，因為氣不過，我才拍這個故事！」他多年來以快手又高品質的作品而聞名影壇，作品量極多，但他笑說：「我這一生一直想追求不勞而獲，但沒有成功過啊！」並表示香港經歷了好多次經濟上的起落，富貴快速轉移也是香港發展的特色，「拍這部片想談貪婪和恐懼，但不知道何時該貪婪，何時該恐懼，就算是有遍地黃金都沒用啊！」導演吳宇森錄短片力挺《七人樂隊》。（圖／華映）《遍地黃金》由香港新生代演技派的演員徐浩昌、胡子彤及伍詠詩演出三個空有投資計畫卻不敢放手一搏的小市民，胡子彤曾以《點五步》入圍金馬獎最佳新演員，三人卯足力氣演出。他們表示可以在杜琪峯的作品中當主角，就算只是短片也覺得很開心，但演出難度很高，除了導演要求極高之外，故事全都發生在同一家茶餐廳內，劇情全靠三人有默契的交流和演出火花來推進劇情，讓他們直呼是一大挑戰。徐浩昌、胡子彤及伍詠詩異口同稱表示，開工都要使出12分的力去面對每一場戲，「很怕杜導演不OK，真的緊張。」徐浩昌表示雖然面對導演的壓力不小，但故事非常生活化，身邊有一大堆忙於投資理財的朋友，常常把發達夢掛在嘴邊，觀察他們的樣子，「演出時就把朋友們講投資的神情表現出來，很有趣。」他們表示演出時要背清楚很多2000年時期用的投資術語，也是一大考驗，而道具也是舊式的股票機，更讓他們大呼驚奇。當初預定拍攝70年代故事的吳宇森，因身體因素退出，他也特別錄製了宣傳影片，為電影加油打氣，「香港電影精神包含了一種自由奔放的創新力量，又能夠容納四方。希望能夠讓觀眾感受到，每一個年代由每一位導演所拍攝出來的那份真正情懷。」《七人樂隊》已在台上映。
劉亞仁《極速首爾》化身最強車手 邕聖祐甩美少年形象曬黑燙Q毛
劉亞仁揮別《地獄公使》的邪教教主形象，在新電影《極速首爾》裡化身最強車手，率領高庚杓、李奎炯、朴柱炫、邕聖祐組成「上溪洞至尊隊」，為爽撈1億韓元(約台幣230萬)在首爾展開極速狂飆。電影正式前導預告於29日曝光，以1988年奧運充滿慶典氣氛的首爾爲故事背景懷舊感十足，不但可看到劉亞仁飾演「頭號選手」朴東旭開著復古汽車帥氣甩尾、充滿自信地表示「你知道我是最強車手」，他更烙話「我的腳只要放上油門，一定踩到底」。劉亞仁（左起）、朴柱炫、邕聖祐和李奎炯重現當年流行的嘻哈風格造型。 （圖／翻攝Netflix提供）劉亞仁領導的「上溪洞至尊隊」成員有高庚杓飾演的「間諜 DJ」吳宇森、李奎炯飾演的「人形導航系統」文福南、朴柱炫飾演的「重機偽裝大師」朴允熙，以及邕聖祐所飾演的「上溪洞馬蓋先」朴俊基。劉亞仁、高庚杓、李奎炯、朴柱炫造型重現當年流行的嘻哈風格，讓人眼睛一亮的還有邕聖祐，在預告中不僅皮膚變黑，還留著Q鬈膨鬆的短髮，一甩偶像歌手形象，眾人充滿復古的打扮也讓觀眾彷彿瞬間回到了1988年。Netflix年度飆速動作大片《極速首爾》8/26(五)下午三點全球獨家上線。
影爆點／七大名導同台齊聚！《七人樂隊》拍出橫跨70年的香港之心
懷念舊時代香港，是近10多年來香港電影的類型之一，《歲月神偷》、《打擂台》、《東風破》以及《十月圍城》等等，都在緬懷曾經燦爛的香港。而由香港7大殿堂級名導聯手合作執導的《七人樂隊》集合洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峯、林嶺東及徐克，不同風格的香港大師級導演，以1950-2020年的香港為時代背景，一個人負責一個年代，以35釐米底片拍攝10多分鐘的故事，同時向底片及時代致敬，共同合奏出這個充滿情懷的香港拼圖。走過港產電影及底片拍攝的黃金年代，由這7位叱吒香港影壇，各自威震一方的導演群來執掌《七人樂隊》拍出自己心中的香港與大時代，最具有代表性，也再適合不過。這7人同樣崛起於70至80年代，從商業、藝術到武俠，分別在不同範疇磨刀拍片，拍出屬於他們獨一無二的電影風格，也將香港電影帶上「香港荷里活」的輝煌時代。由許鞍華執導60年代的故事《校長》，由金馬影帝吳鎮宇挑戰從30歲演到70歲。（圖／華映）香港導演以相同或類似主題，分頭執導分段式電影不是新鮮事，2007年，其中的三位導演徐克、杜琪峰及林嶺東就曾經合作執導過《鐵三角》，還有鬼片經典《三更》等例子。電影早於2014年開始製作拍攝，2015年正式發布時，還是原名《八部半》。之所以為8，是原先導演多了吳宇森一位，並由杜琪峰同時兼任監製。其中林嶺東導演已於2018年過世，執導的短篇《迷路》也是他的最後遺作，原先在導演陣列中的吳宇森，則因為身體因素退出拍攝隊伍。袁和平執導《回歸》邀請包租公元華及新生代女星林愷鈴演出祖孫情。（圖／華映）除了動作片名導的身份，林嶺東曾與5位電影圈中的好友包括徐克、泰迪羅賓、黃志強、章國明及施南生合組樂隊，其中與他交情深厚的徐克也是《七人樂隊》導演之一，冥冥中也呼應了電影片名。監製杜琪峰此前受訪，談及《七人樂隊》的拍攝初心時曾說過，「菲林拍攝的年代，也是香港電影最美好的年代，導演們透過菲林尋覓理想，盡情發揮他們的創意和才華，是最令人懷念的。」導演們身為數十年的好友，很難得在沒有太多包袱的狀況下，集體完成一個作品，也是電影圈團結精神的體現，「希望新一代電影人也能承傳這份精神。」譚家明執導《別夜》由吳澋滔、余香凝上演一段因移民而不得不分別的小情侶愛情故事。（圖／華映）由動作巨擘，香港影壇大哥大洪金寶開頭，許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峯、林嶺東接力，最後由徐克收尾，每個導演負責10年，從1950年一路拍到2020年，導演們風格各異，拍出自己最想念的香港風景。洪金寶的《練功》重回自身童年練功的「七小福」時代，他的長子洪天明飾演元家班掌舵余占元，霸氣懷舊；許鞍華的《校長》拍出60年代的溫暖人情，教育心靈，以及一段深埋心底數十年，說不出口的的溫柔遺憾；譚家明的《別夜》時隔16年找回《父子》的天才童星吳澋滔重回大銀幕，上演一段80年代，情竇初開的心碎別離。洪金寶執導《練功》重回自身童年練功的「七小福」時代，由他的長子洪天明飾演元家班掌舵余占元。（圖／華映）同為元家班成員的袁和平，則以師兄弟元華為男主角，一段《回歸》拍出祖孫兩代相隔兩地的親情窩心；杜琪峰拿出他擅長的時事觀察，以小見大，以茶餐廳中不同時代的簡單對話，拍出《遍地黃金》的時代變動及投機人心，以及時代中香港人的飄蕩靈魂；林嶺東在過世前不久完成的《迷路》難得放下標誌性的暴力美學，把最後一部作品的目光，移回自己最愛的故鄉，找來多次合作的任達華，走上一段在自己家鄉迷路的感慨之旅，林嶺東愛子林宇軒也在片中飾演任達華的兒子，留下首次，也是最後一次父子同台的珍貴回憶。林嶺東執導《迷路》找來多次合作的任達華，走上一段在自己家鄉迷路的感慨之旅。（圖／華映）最後壓艙底的徐克則扮演了完美的收尾工作，《深度對話》集前面七位導演為一體，玩後設、玩角色又玩文字的機鋒處處，最後導演本人與許鞍華一起出現，聰明幽默、舉重若輕的對話，是資深電影人的火候，也像替香港的黃金年代下了一個美麗的註解。一部電影裡，能夠看到七位導演各自修煉數十年的影壇功力，看到導演們對香港的想念，如同《迷路》片尾的字卡上寫著：「比香港更好的地方很多，但都沒有我對家鄉的這份感情。」故人已逝，時代已遠，香港還是香港，香港也不再是香港，未來如何不得而知，而《七人樂隊》且以影像為記。《七人樂隊》7月28日上映。
倪匡自豪「寫作速度世界第一」 一生收入破3億…成「香港唯一靠筆吃飯的人」
香港作家倪匡今（3日）離世，享壽87歲，身為「香港四大才子」之一的他，與金庸、黃霑和蔡瀾引領一代又一代人的思想與視野。而集作家、編劇、電視節目主持人、政治評論家等多重身分於一身的倪匡，生前更自豪是「全港唯一能靠文字吃飯的人」，曾透露平均1個月的稿費與版稅就高達16萬港幣（約新台幣60萬元）。從小大量閱讀經典文學與翻譯小說，將看書視作窮苦童年唯一慰藉的倪匡，以大專夜間進修部學生和雜工身分，成功投稿到《真報》和《工商日報》，還獲得前者聘用，先後擔任校對、助理編輯、記者和政論專欄作家等職務。1957年發表於《工商日報》的土改小說《活埋》出版後，就此踏上作家之路。倪匡在1958年以「岳川」為筆名創作武俠小說，並推出《黑俠木蘭花》、《浪子高達》等作品，並發展「神仙手」高飛、「六指琴魔」等故事。1963年以「衛斯理」為筆名創作科幻小說後，倪匡終於找到真正意義上的生涯突破口，於2004年以《只限老友》畫下句點的《衛斯理》系列，作品數量不僅多達156部，該系列也像倪匡本人寫作生涯的縮影，內容涵蓋科幻、靈異、驚悚、穿越乃至奇幻領域。劉德華、關之琳與舒淇曾演出《衛斯理》系列的《藍血人》電影。（圖／翻攝自微博）自稱「寫作速度世界第一」，最快每秒能寫1.25字、每小時能寫2,500到4,500字的倪匡，推出超過300本小說，除《衛斯理》和早期的小說外，還有《原振俠》、《亞洲之鷹羅開》、《非人協會》、《浪子高達》、《神探高斯》、《俠盜影子》等系列，並為他提供每月16萬港幣、1年200多萬港幣（約新台幣760萬）的驚人收入，據傳，若再加上小說和影視作品的版權費，則倪匡一生的總收入超過1億港幣（約新台幣3.7億元）。「除了歌詞、廣告詞不寫」，其他文字領域全都包辦的倪匡，也在電影領域留下許多貢獻，他的首部電影劇本就是號稱「武俠電影鼻祖」、導演張徹的《獨臂刀》，可惜劇本完成後就被張徹大改到只剩作品名，不過他之後仍參與創作高達460部電影劇本，並繼續與張徹合作《三闖少林》、《鷹王》、《叉手》等作品，劇本封筆之作還是1989年由吳宇森執導的《義膽群英》。此外，他的《衛斯理》、《原振俠》與《黑俠木蘭花》也都推出過電視劇、電影。倪匡的首部電影編劇作品《獨臂刀》完成後，遭導演張徹大改得只剩片名。（圖／翻攝自YouTube）而坦承喜好女色又召妓的他，也因在幫金庸代筆《天龍八部》時「辣手摧花」，將劇中女角阿紫弄瞎而引起非議，這段創作至今仍是金庸迷爭論的段落，不過這段改寫並不妨礙他與金庸的交情，還在1989年到1990年與另外2位四大才子黃霑、蔡瀾推出深夜成人談話節目《今夜不設防》，並被形容為「花花公子式的三級電視節目」，與知名女歌手、演員大聊敏感話題，黃霑過去就自豪「互有缺點的3人，合作起來卻產生良好的化學反應」。
洪金寶拍片自豪比兒還霸氣 曝年少練武被師父打飛
港片《七人樂隊》集結由香港七大導演，包括洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峯、林嶺東及徐克，七個不同風格的導演，合奏出一個情懷滿溢的香港故事。電影一開場便由國際動作巨星洪金寶的作品《練功》打頭陣，他與兒子洪天明合作，拍攝出他過往接受師父于占元指導，在天台苦練身手，有笑有淚的年少回憶，他更開玩笑嫌棄自己的兒子扮師父霸氣不足，「扮我師父的演員就不夠霸氣，但他的老爸我，就夠霸氣啊！」《七人樂隊》公佈正式海報及預告，從預告中更不忘幽香港電影一默，一向愛客串的徐克和許鞍華也在電影中露臉，大讚說：「這個故事實在太有深度了。」而演出80年代故事的吳景滔講出當年周星馳紅遍大街小巷的台詞「喝杯茶，吃個包，慢慢聊」來逗女友開心，還提到吳宇森的名作《英雄本色》，都可感受到香港各時代的生活氣息。而今天公佈的正式海報上的港式的霓虹燈牌，是七大導演的名字和短片片名，同樣充滿濃濃的香港情懷。洪金寶身為動作巨星，為了拍攝《七人樂隊》中香港50年代的故事，特別以自己少年時期拜京劇大師于占元為師，在小小的天台刻苦練功的回憶為藍本，也找來兒子洪天明扮演于占元，他說：「小時候不愛念書，家人送我去練功，至少要學得一門技藝，當時的日子很辛苦，但也很快樂，師父為我和一幫師弟妹留下很多美好的回憶。」他表示當年的訓練非常嚴格，無論晴雨都要在天台練功，也受過不少棍棒教育，笑說：「雖然不至於到頭破血流，但我們常常都會飛起來，被師父打到飛出去。這些師父如果在現在，這樣的教學方式，應該都要去坐牢了，但我也因此學了一身在身上的本事，學習本來不是那麼容易的事。」洪天明在《七人樂隊》中的《練功》飾演嚴厲師父。（圖／華映）電影中，洪天明扮演的師父便對大師兄三毛（洪金寶小名）格外嚴格，不只動作做得不夠確實要打，師弟妹偷懶也要被罵及挨打，洪天明笑說，在拍攝時，有種好像在對老爸動手的錯覺，「以前只是聽老爸講過練功時有多嚴格，但拍攝這幾天就親身感受到當時學武有多艱辛。學徒的年紀都很小，就要一整天站在烈日下的天台，連眼睛都睜不開，卻要精準做出招式，很不容易。老爸有今時今日的成就，不單靠從小訓練而來的身手，還有當中練就的堅毅意志。」洪金寶感嘆京劇是一門藝術也是技術，但目前逐漸勢微，他想藉由這個故事將這個藝術傳承下去，但他忍不住開玩笑說洪天明扮于占元霸氣不足，「他的老爸我就是夠霸氣啊！但天明和我師父的身型很相似，都很高大。」除了洪天明，另一個兒子洪天祥也加入幕後陣容，擔任《練功》的武術指導及剪接，父子三人共同呈現這部作品。《練功》故事描述在50年代的艱辛歲月，生活不易，出頭更難，拜師學藝是另一條成長的出路。三毛是群孩中的大師兄，每天在師傅（洪天明 飾）嚴厲的督導下勤練功夫，總望有出頭一日，成功沒有捷徑，血淚與汗水交織著對未來的冀盼。徒弟與師傅間的默契在呼喝聲中形成，偷懶受罰的一天也可成為一生不可忘的轉機。《七人樂隊》預計7月22日在台上映。
杜琪峯領軍7大名導破天荒合作 《七人樂隊》底片拍攝香港情懷
港片《七人樂隊》由七大名導史無前例的聯手合作，集結許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峯、林嶺東及徐克7個不同風格的導演，各自以香港50年代到2020年為題，執導一段與香港有關的故事，並且用現在很少使用的底片（film）拍攝。《七人樂隊》從8年前開始籌備拍攝，緣起於香港名導杜琪峯的構想，邀集名聞世界的香港七位導演，他們曾經歷過香港電影最好的時光，社會及電影產業都突飛猛進且創意勃發的黃金年代，各自開創出一片天空。但隨著環境及時空的轉換而各自有不同的發展方向，但他們對電影的初衷不變，對香港仍充滿特殊的情感，杜琪峯這個想法一出，立刻便集合各方名導，七大導演破天荒合作，並決定以底片拍出這部以香港為主題的作品，也是對底片拍攝的致敬。《七人樂隊》導演洪金寶。（圖／華映）《七人樂隊》共有七段富有香港情懷的短篇作品，從50年代到2020年，一個導演抽一個年代進行拍攝，各自表達對香港的獨特印象，也是他們對香港的觀察和感受，七個風格不同的導演，合奏出一部情懷滿滿的香港故事。本來邀請的導演中也有國際名導吳宇森，他抽到70年代，但在2014年開始籌備製作時，他因身體的狀況而決定退出計畫，但劇組並沒再邀請其他導演拍攝，便跳過70年代，以七個導演完成作品。除了七大導演外，集合香港各代的實力演員，像是影帝級的任達華和吳鎮宇，再加上「包租公」元華、龔慈恩、洪天明、林雪、張達明及新生代的余香凝、胡子彤、林愷鈴、吳景滔等都參與演出。《七人樂隊》吳鎮宇（左）、許鞍華。（圖／華映）發起電影構想的導演杜琪峯說：「這些年來，我們對香港的電影關注度是少了些，所以我一提出要拍香港的故事，大家都很贊成，也都願意參與。」許鞍華導演表示自己是其他導演的大粉絲，所以一收到邀請便立刻答應，「拍短篇電影會少一些拍攝長片的那份歇斯底里，通常這樣效果都是好的。」徐克說：「我想我們一定會要在一起做一些事，對我們的人生是一個很值得的經驗。」《七人樂隊》導演徐克、張錦程、張達明、林雪、劉國昌。（圖／華映）而本片也是動作名導林嶺東的最後遺作，他一改擅長的警匪動作風格，拍攝了一部充滿文藝氣息的短片。電影從製作開始一直受到國際影展及影迷們的期待，在2020年開始已在坎城影展、釜山影展等各大電影節放映，預計將於7月22日上映。
中年教授愛上未成年少女上演禁忌戀 《蘿莉塔》親熱戲放墊子以避嫌
《致命的吸引力》、《出軌》情慾名導亞卓安林恩（Adrian Lyne）執導的《蘿莉塔》（英文片名：Lolita），改編自俄國作家弗拉基米爾納博科最具爭議性的小說《蘿莉塔》，描述中年大學教授瘋狂愛上14歲少女的故事。該片1998年在美國上映的時候，因為「戀童癖」的內容飽受各界批判，即便電影將原著小說12歲少女調整為14歲，仍引發許多抨擊批判，美國電影發行公司甚至一度不敢上映這部電影。為了將《蘿莉塔》搬上大銀幕，亞卓安林恩花了8年籌備、耗資超過5500萬美元，為避開賣弄兒童色情之嫌，他也花很多力氣和律師討論法律問題，「製片希望我找一個看起來像未成年的線上女演員（來演），你不知道我看過多少位四十幾歲的女演員打扮成青少年舔棒棒糖！」最後，劇組從2500名試鏡者中，選出了多明妮克史旺擔任女主角，同年她也在吳宇森的名片《變臉》中飾演約翰屈伏塔（John Travolta）的女兒，當時她只有17歲。多明妮克史旺演出《蘿莉塔》時年僅17歲。（圖／車庫）《蘿莉塔》由《正義聯盟》傑瑞米艾朗（Jeremy Irons）、《變臉》多明妮克史旺（Dominique Swain）主演，男主角傑瑞米艾朗是英國資深演員，近年觀眾熟知的角色是《正義聯盟》裡的蝙蝠俠管家「阿福」。出道超過50年的傑瑞米艾朗獲獎無數，是有史以來24位達成「表演獎大滿貫」（奧斯卡獎、艾美獎、東尼獎）的演員之一，雖然表演資歷如此豐富，但要和未成年少女演出對手戲，還是讓傑瑞米艾朗很苦惱，「出於法律因素，我不能靠近她，但我正在詮釋一段和她出軌的關係，這種情況下要拍攝非常困難，」傑瑞米艾朗說：「當她坐在我的腿上時，我們在我的腿上放了一個墊子，以避免任何可能的肢體接觸。」而《蘿莉塔》劇組曾邀請以《終極追殺令》聲名大噪、當年只有13歲的娜塔莉波曼（Natalie Portman）飾演女主角，但是她婉拒了。多年後娜塔莉波曼在某次訪問中透露了她拒絕的原因，對於在那樣的年紀演出性感角色有所顧慮，「我不會那樣做，當時這對我來說是不對的事。我在13歲或14歲時不會讓自己演出有性意味的角色，而現在的我仍然不會這樣做。」《蘿莉塔》將於6月17日上映。
影帝周潤發連跑10幾天不喊累 翻紅仍守信拍《秋天的童話》獲讚是英雄
金馬影帝周潤發在經典愛情電影《秋天的童話》中，飾演在紐約唐人街呼風喚雨的「船頭尺」，遇上鍾楚紅所飾演的留學生「十三妹」，該片也成為影迷心中周潤發、鍾楚紅這對銀幕情侶的最佳代表作。導演張婉婷透露，最初和周潤發談定合作時，他正逢演藝事業低潮期，甚至被認為是票房毒藥，但她一眼認定周潤發，認為「船頭尺」這個在異地謀生的角色非周潤發莫屬，就此說定合作。當張婉婷準備前往紐約開拍《秋天的童話》前一天，吳宇森所執導的動作強片《英雄本色》上映當日開出紅盤，她進戲院看完．立刻明白周潤發即將成為票房巨星，身價肯定大漲，於是打電話給周潤發問：「我要去紐約了，你還會來嗎？」沒想到周潤發爽快地說：「我既然答應你，那就去吧！你先出發，我會隨後去。」讓張婉婷大讚他是英雄，很有信用。編劇羅啟銳更坦言，周潤發後來私下和他吐露心聲，其實自己得面對很多困難：「一方面要面對黑社會的電影製片人，另外一方面又要面對會哭的導演，但我懂得面對黑社會的電影製片人，不懂得怎麼應付一個會哭的導演。」暖男表現超圈粉。《秋天的童話》周潤發在街頭狂奔，跑到布魯克林大橋下。（圖／甲上提供）《秋天的童話》有許多氣氛浪漫的紐約場景，其中一幕是鍾楚紅搭著陳百強的豪華敞篷車搬家離開，周潤發一路狂奔想要追回她，甚至冒險跑到車水馬龍的布魯克林大橋下，深情模樣令影迷至今難忘。導演張婉婷表示這場戲的靈感來自影史經典《阿拉伯的勞倫斯》，希望在《秋天的童話》也有機會能以長焦段鏡頭拍攝，因為受限於當時攝影跟焦與後製技術，沒辦法在後期調色，將白天的畫面調成黃昏般的顏色，只好土法煉鋼，拜託周潤發在每天傍晚5點回到同樣光源的場景演出，沒想到周潤發最後竟然連續跑了10幾天，再累也都毫無怨言，展現敬業態度。除了演技過人的發哥之外，片中更有當年轟動中港台的男神陳百強飾演鍾楚紅男友，編劇羅啟銳對他演出印象深刻，認為香港沒有多少藝人能有這種美國東岸的富家公子貴氣，而且每次出現都能令鍾楚紅心裡有如小鹿亂撞，並笑稱當時自己和導演張婉婷都是陳百強歌迷，他絕對是角色「文森」的不二人選。陳百強則在一次訪談時表示很開心能參與該片，笑說：「因為我們三人都是很好的朋友，不知道要怎麼打發等待的時間，幸好大家可以互相開解。」《秋天的童話》35週年4K數位修復版將於5月20日重返大銀幕，上映前夕正逢周潤發生日，片商特別與光點華山電影館合作舉辦「發哥生日同歡場」活動，並於周潤發生日當天5月18日搶先放映，凡購票入場即贈送A3電影海報，預售票將於11日下午3點半開賣。《秋天的童話》周潤發默默喜歡上身分地位懸殊的鍾楚紅。（圖／甲上提供）
好脾氣周潤發拍電影 自曝最不喜歡的導演是「他」
現年66歲的香港藝人周潤發，雖然縱橫演藝圈多年，但私底下仍是十分親和。以好脾氣出了名的他，日前香港無線（TVB）YouTube頻道，上傳了他2004年到香港浸會大學演講的一支短片。片中他除了分享拍攝港產片與好萊塢片的區別，還自曝了拍電影的經驗哩，他最不喜歡合作的導演，就是吳宇森。但至於是什麼原因？他一說完全場都笑翻。日前，香港無線（TVB）YouTube頻道，上傳了發哥2004年在到香港浸會大學演講的畫面。在這場演說中，周潤發提到自己跟拍港片比起來，他比較喜歡拍好萊塢電影。他解釋，好萊塢電影，因為準備充分，耗時長，投入資金大，因此不容有失。「每一個鏡頭已經分好，每天拍多少鏡頭，大家都心中有數。」所以就他的合作經驗認為，拍好萊塢電影較嚴謹，效率也比較高。演說中，周潤發也自曝，他在拍吳宇森執導《英雄本色》系列電影時，雖然讓他知名度大增，但周潤發坦言，他不願再和吳宇森這個大導演合作了。但至於是什麼原因，周潤發提到：「拍他執導的戲動作太多，最後都要死；死就不好，因為死了以後他們用那個血倒在你身上，黏黏的不太舒服。」周潤發並無奈表示，倘若第二天需要拍早場戲，前一晚根本來不及洗頭，「當天晚上睡覺，黏黏甜甜的頭髮會把螞蟻引來，然後蜜蜂也來了，蟑螂也來了。」他笑稱：「好麻煩，這是最不喜歡的！」發哥一說完這番不喜歡合作吳宇森的理由，台下馬上一陣哄堂大笑。
影爆點／懷念哥哥張國榮！《英雄本色》、《胭脂扣》、《霸王別姬》4K數位修復大銀幕相見
2003年4月1日，「哥哥」張國榮從香港文華東方飯店一躍而下，46年璀璨輝煌的藝界人生戛然而止。明年即將迎來哥哥離世滿20週年，集結幾部張國榮經典電影作品的「榮情蜜意張國榮影展」也選在他的忌日——4月1日上映，是送給影迷的年度紀念。被譽為最偉大及最優秀的華人演員之一，同時也是頂級巨星，每個人的心中，都有一部張國榮。《榮情蜜意張國榮影展》帶來張國榮在影壇全盛時期，橫跨將近10年間的三部經典作品，包括獲得華人影史唯一一座金棕櫚獎，陳凱歌1993年導演，讓張國榮提名坎城影帝的《霸王別姬》、1988年關錦鵬的《胭脂扣》，以及1986年讓吳宇森揚威影壇的黑幫經典之作《英雄本色》。《霸王別姬》4K數位修復版之前曾在台灣上映，創下千萬票房佳績；《胭脂扣》則迎來35週年，與席捲全亞洲的《英雄本色》都以4K數位修復版本登上大銀幕。張國榮、梅艷芳在《胭脂扣》中上演淒美虐戀。（圖／甲上提供）張國榮之於全華人，甚至全亞洲的影響力延續至今，除了他全才型發展，演歌雙霸，鮮少人能超越的演出成就之外，無論於舞台或銀幕上，都是無可取代的存在。陰柔中有叛逆，天真裡藏世故，輕佻中帶深情，詮釋反諷或反派，對他來說都不是問題，一個眼神、一個回眸就有千言萬語。戲如是，歌也如是，他一把行雲流水的聲線，把故事唱進所有人的心裡，情深之處，深刻到能劃出血痕。張國榮離開後近20年，少有人敢翻唱他的歌，或重演他演出過的角色，因為大家心裡都清楚，最好的演出，早已經被他完成了。獲獎無數，叱吒風雲一時，張國榮無疑是冰雪聰明的，知道怎麼做能討影迷，討歌迷歡心，但他偏偏是個死心眼的藝術家，無論對待歌唱，對待表演，都是一樣的決絕，不夠漂亮，不完美的，他寧可不要。是以他曾經在歌壇最高峰的全盛時期直接宣布退出歌壇，結束與譚詠麟間白熱化的歌迷惡鬥，消失歌壇長達6年時間，最後甚至連他自己，都逃不過自己那一劫。《霸王別姬》數位修復版重現張國榮美貌。（圖／甲上提供）重感情也講義氣，死心眼的角色，時常出現在張國榮的演出裡，或者說，他擅長將角色死心眼的那一面痛快地鋪排出來。《霸王別姬》中，一生信仰「不瘋魔不成活」的旦角程蝶衣，從台上到台下，只愛著從小一起長大的「霸王」，與張豐毅及鞏俐三人感情纏鬥一輩子，至死方休的演出難度被譽為「形神兼備」，讓張國榮邁出亞洲，蜚聲國際，首次提名坎城影展最佳男主角（1996年及1998年，張國榮以《風月》及《春光乍洩》二、三度問鼎坎城影帝），成就華人影史上最經典，也最難被詮釋的角色之一。張國榮在《霸王別姬》中完美詮釋癡情程蝶衣。（圖／甲上提供）與《霸王別姬》相同，改編自李碧華原著小說的《胭脂扣》裡，他是追隨倚紅樓紅牌阿姑如花的十二少，痴戀的二人得不到祝福，決定攜手走上絕路，十二少在殉情當下被救起，讓香消玉殞的如花在陰間苦等他五十年。到頭來，十二少愛的究竟不是如花，不是戲台上的角色，也不是愛情，其實是他自己。張國榮與情同家人的梅艷芳在《胭脂扣》難得湊對，飾演有緣無份的愛侶，對照兩人在2003年一前一後地離開人世，粉絲們只能慶幸，哥哥與梅姑在天上至少終能重聚。而1988年的警匪黑幫經典《英雄本色》中的熱血警探宋子傑，則是張國榮從偶像小生時期轉型的重要作品。有個黑道大哥的哥哥狄龍，他還是死心踏地地抓住正義，堅持將哥哥繩之以法，這也是他從90年代後期以降，越來越少見的本格派純正王道角色。張國榮在《英雄本色》演出熱血警探。（圖／甲上提供）層次細膩，厚度飽滿，絕世外貌之外，張國榮的表演處處都是細節，從裝瘋賣傻的瘋狂喜劇，到瞄準國際影展的藝術作品，他都是少數演技跨度如此之大的演員，生涯創造過無數經典角色，許多角色沒有他便不成立，甚至可說少了他，連戲本身都不能成立。張國榮的離去曾經被喻為香港一個時代的消失，但感謝科技，讓他的作品能以更清晰的方式還原，並在多年之後登上大銀幕。去戲院看看吧，只要電影還在大銀幕上，屬於哥哥的時代便不會真正結束。《榮情蜜意張國榮影展》4/1上映。「榮情蜜意張國榮影展」集結張國榮3部作品《霸王別姬》、《胭脂扣》、《英雄本色》。（圖／甲上提供）
愛家影帝2／張震愛家也認真工作 日久生情戀前助理當人夫
張震出身演藝世家，5歲出道演戲，14歲就憑《牯嶺街少年殺人事件》入圍金馬影帝，與爸爸張國柱同台飆戲。近期重新以4k版修復上映的《春光乍洩》以及侯孝賢執導的《最好的時光》也是他的經典代表作之一。張震在《緝魂》中為了詮釋罹癌的角色而減重12公斤。（圖／威視提供）活躍於國際的張震，曾與李安、王家衛、侯孝賢、金基德、吳宇森等國際名導合作，去年以《緝魂》拿下金馬影帝，又參與好萊塢科幻大片《沙丘》演出，在台賣破1億票房，即便演藝事業繁忙，他仍把握時間與家人相處，時不時在社群媒體上傳居家生活照，像是運動、爬山、吃湯圓等等，認真工作的同時也很認真生活。張震參與好萊塢科幻大片《沙丘》演出。（圖／華納提供）帥氣的張震婚前也是發電機，曾與路嘉欣交往、與舒淇傳緋聞，最後情歸曾擔任他助理的莊雯如，兩人因工作日久生情，交往期間十分低調直到被媒體跟拍戀情才曝光，婚後8年育有6歲女兒，老婆於公於私都是張震最好的觀眾，先前舞台劇《江/雲・之/間》首演，張震就有提及老婆看首演時感動到淚流滿面，為劇中大時代及努力活下去的樣貌感到不捨。近期張震在舞台劇《江/雲・之/間》演出為大時代努力的男性。（圖／截自國家兩廳院）張震除了愛家以外，也十分認真經營生活，他過去受訪時表示，自從他進入家庭更懂得把握時間，工作時就全新投入，但該跟小朋友相處時他也會好好把握家人相處的時光。熱愛運動的他，拍片前後也會把握時間走出戶外騎腳踏車、爬山，做什麼事情都百分百投入，這大概就是男神多年不變的魅力。