哲學思辨
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影爆點／評價兩極越瘋越紅，Netflix驚悚追兇影集《無聲蛙鳴》再一個史上極品瘋女人報到！
近年由於串流平台鵲起，許多只在電影作品活躍的實力派演員們紛紛投身劇集拍攝，而韓國個性派影帝金倫奭在2007年之後，時隔17年也再度主演韓劇，就是無論在韓國和台灣都引發熱烈討論的懸疑驚悚追兇劇《無聲蛙鳴》。韓國近幾年竄起的新生代實力派女星高旻示是年輕一代演員中相當奇特的存在，被稱為「Netflix的女兒」，明明擁有相當具有競爭力的美麗外型及好身材，但她飾演的白富美清秀角色卻相對少，反而勇於挑戰各種具有爭議性的惡女角色。在主演光州事件學運愛情劇《五月的青春》以及《Sweet Home》三季主演之後，高旻示獲得許多矚目，終於在去年以大咖雲集的《神鬼海底撈》提名以及獲獎無數，包括青龍獎最佳新人女演員，也獲得百想及大鐘獎另外兩大電影獎的提名肯定，而緊接在後的最新作品，就是《無聲蛙鳴》。《無聲蛙鳴》描述平靜的鄉下小鎮裡，金倫奭飾演的民宿老闆全煐夏如常地營運位於小溪邊的幽靜民宿，某日來了一對神秘的母子，高旻示飾演的柳誠娥以及她帶來的小男孩卻為全煐夏的人生，甚至整個小鎮的人們造成了天翻地覆的改變。隔年夏天，柳誠娥又出現在他的民宿裡，懷抱著巨大的秘密，為了守護自己的民宿與生活，全煐夏決定採取反擊，一連串以暴制暴的行為導向未知的結果，甚至牽扯出20年前的連續殺人命案。《無聲蛙鳴》金倫奭飾演的民宿老闆遇上神秘母子，人生起了天翻地覆的變化。（圖／Netflix提供）身為必須推動整部戲前進及控制節奏的瘋女人角色，在演技派的國寶級大前輩金倫奭面前，高旻示絲毫沒有氣短，從演技到氣勢都能夠力抗對手，一冷一熱，一文一瘋，兩人的飆戲看起來非常過癮。她以旁若無人的自信，向觀眾們展示了新一代戲劇場景中的女人可以瘋到什麼極致，同時包容了美麗、性感、無邪、任性、殘暴、瘋癲、聰明、歇斯底里與無厘頭，視人命如草芥，未經縝密思考想殺就殺，不在意任何後果，是一個世界繞著她轉，徹徹底底的女神經病角色，像是來自東方的小丑女，但她甚至不需要小丑，本身就活成了一朵燦爛瘋魔的奇異大花。演技爆棚之外，高旻示也為了《無聲蛙鳴》中的大量裸露場面將體重降到人生新低，整個背部清晰可見的脊椎骨，為的就是能夠符合導演要求的「看起來像動物」的視覺，張狂瘋癲的演技，也被看好要橫掃明年的演技派女主寶座。高旻示在《無聲蛙鳴》不只展現瘋魔演技，還有大量裸露場面。（圖／Netflix提供）《無聲蛙鳴》每一集都以同樣的一句口白，由不同主角唸出來開場：「假設一棵樹在森林裡倒下，而沒有人在附近聽見，它有沒有發出聲音？」這個貫串全劇的主軸是個久遠的哲學思辨與物理問題，就像咒語一般，圍繞與纏繞在前後橫跨20年，看似完全無關的兩個連續兇殺案之間，甚至因為一個旁觀警察的視角，讓兩個事件最後產生奇異的連動性。「未被觀察的世界與有被觀察的世界，兩者是否會有一樣的結果？」或者「沒有被觀察到的行為，會不會影響到事件的結果？」《無聲蛙鳴》以20年前和20年後，看似完全無關的兩場兇殺案開啟，雙線敘事，不特別區隔年代，加上中間不時使用的倒敘、虛實交錯與魔幻寫實手法，的確在前期會讓人產生困惑，隨著劇情逐步推進，觀眾便會逐步理解，重點並不在於找出兇手或他們的犯案手法，而是被迫出現在「犯罪情境」裡，既不是加害者，也不是被害者的人們，而這些人，就是片名中所謂的「青蛙」。森林裡的樹倒下了，沒有人聽見，旁邊的青蛙無論是被樹壓倒，或是被彈飛的石塊擊中，同樣在無人的森林裡，那麼就算他們發出再響亮的叫聲，是不是同樣也等於無聲？這些周邊人物的人生同樣被兇殺案徹底改變，或許也與受害者相同，從此走上了悲慘的道路。罕見選擇以周邊人物的視角出發，《無聲蛙鳴》中拉出20年的分隔線，以「汽車旅館連續殺人命案」和「深山木屋民宿殺人事件」作為互文及對照，20年前與20年後，遭到殺人案波及的兩個家庭，一邊選擇揭露真相，一邊是為了維持平靜生活而選擇隱瞞事實，同樣是無辜的青蛙，兩者分別會造成什麼後果，而命運又會如何將他們牽在一起？以強烈的美術、攝影和場景設計塑造出美麗詭譎的場景，加上包括金倫奭、高旻示、尹啟相、李姃垠等實力派華麗演員群的加持，《無聲蛙鳴》上線之後在全球都取得不錯觀看成績，也引發兩極的討論評價，imdb有7.0分，但爛番茄的新鮮程度只有43%。不過無論好壞，有討論度的劇就有流量，無論喜歡與否，《無聲蛙鳴》都成功創造了再一部話題韓劇，以及高旻示的人生角色再一部預定。《無聲蛙鳴》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
華晨宇陷痛苦矛盾低潮 曝心聲「想過要放棄」
華晨宇推出實體專輯《希忘Hope》，回顧世界歷史，音樂和哲學確實有密切的關係，古希臘哲學家柏拉圖曾在理想國中提到，音樂有對靈魂直接的影響，華晨宇也提出了一個有哲學思辨意味的名稱「希忘」，這種哲學精神近年常常出現在他的音樂創作中。華晨宇兩年前創作單曲〈好想愛這個世界啊〉，當時他正處在痛苦和矛盾中，想過要放棄，也非常地懷念以前的自己，在寫完這首歌之後，他很努力轉換心態，認真過生活，所以他寫了火星治癒三部曲，而專輯中收錄的〈好想我回來啊〉是接在〈好想愛這個世界啊〉後的創作，和大家分享他這段時間的狀態。華晨宇兩年前陷入痛苦低潮。（圖／華晨宇工作室提供）走出陰霾後，華晨宇希望透過這首歌讓大家思考如何正向的看待這個世界，並且關心身邊有類似症狀的朋友；專輯中的新歌〈小鎮裡的花〉，則是一首描寫失去摯愛親人的歌曲，卻用充滿詩意的文風，用山、河、飛鳥等意象架構出獨特的音樂空間，讓聽者置身其中進行自我思辨。
影爆點／楊紫瓊奪首位華人奧斯卡影后！《媽的多重宇宙》拿奧斯卡7項大獎創造歷史
甫結束的2023年奧斯卡，《媽的多重宇宙》（EverythingEverywhere All at Once）以橫掃之姿成為本屆的大贏家。電影共提名11項，最後一共帶回了包括最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男女配角、最佳原創劇本，以及最佳影片剪輯等七項大獎。楊紫瓊打破紀錄，成為史上首位華人影后奧斯卡獎得主，關繼威也成為39年來首位最佳男配角獎的亞洲得主。最佳女主角楊紫瓊，最佳男配角關繼威，以及最佳女配角潔米·李·寇蒂斯，從獎季開始到現在，一路拿獎拿到手軟，在奧斯卡前舉辦的美國演員公會獎（SAGs）上先衝一波，拿下影史上獲得SAGs最多項目的電影。而楊紫瓊及關繼威拿獎當下，杜比劇院中的好萊塢影星全數起立致敬，兩人在好萊塢影壇奮鬥多年、載浮載沉的勵志故事，以及感人熱淚的得獎感言，都打動了遠在海洋另一端的我們。楊紫瓊在《媽的多重宇宙》中飾演穿梭多重宇宙的華人媽媽秀蓮，橫掃國際影壇各大獎項。（圖／台北双喜電影提供)今年60歲的楊紫瓊在上台時激動到哽咽，從馬來西亞來到香港，沒有學過武術的楊紫瓊以華人女打仔的形象一路打進好萊塢，成了華人動作女星代表，再成了奧斯卡影后，這段走上台的階梯，她一共花了40年，演過數十個角色之後才抵達。楊紫瓊的其中一段感言是這麽說的：「給所有正在看著我，外貌與我相像的男孩子及女孩子們，這是一盞充滿希望和可能性的燈塔，是勇於做夢、夢想能夠成真的證據；以及女士們，別讓任何人告訴妳，妳的巔峰時期過了，請永遠不要放棄！」而關繼威的人生，傳奇到可以直接改編成電影，也是活生生的美國夢。幼時從越南以難民身份來到美國，童星出身，中間曾經長達20年因苦無舞台而退居幕後，卻在51歲首次提名奧斯卡就得獎，他的感言同樣被稱為教科書等級：「我的旅程從一艘移民船上開始，我曾在難民營裡待了一年，現在不知怎麼，竟然登上了好萊塢最大的舞台。人們都說，這樣的故事只會出現在電影裡，我不敢相信現在竟然發生在我身上，這就是美國夢！」、「夢想是你必須堅信不移的事，我差一點就放棄了我的。給所有人，不要輕易扼殺自己的夢想。謝謝所有歡迎我重回這個產業的人，我愛你們。」所謂的小兵立大功，或許就是在說《媽的多重宇宙》的神奇演職員組合。由美國獨立名廠A24推出，製作成本不到2千萬美元，是雙導演編劇組合關家永（DanielKwan）及Daniel Scheinert組成的TheDaniels聯合創作的第二部電影長片。把好萊塢近幾年玩上癮的「多重宇宙」概念走出了新鮮不落俗套的玩法。關繼威以《媽的多重宇宙》抱回奧斯卡最佳男配角，在台上激動落淚。（圖／美聯社）電影精彩之一，在於角色之間默契十足的火花四射，在充滿手工感、包裝熱鬧、視覺炫目、敘事跳躍，看似超現實又無厘頭的表現方式下，講的是一個普世且極度樸實的老派故事——一個移民家庭在適應環境中面對的衝突，以及互相理解、走向和解的過程。甚至可以說，《媽的多重宇宙》與早期拍攝華人移民家庭的名作《喜福會》，以及更多講述移民家庭在異國掙扎的作品，其實都擁有相同的內核，而所有的移民家庭裡，或許都各自擁有一個崩潰的父親或母親。許多人認為，好萊塢近幾年在「Too White」的抨擊下，走向彰顯多元價值、種族平等、#metoo、同工同酬種種議題的顯學，在對的時代拍出對的電影，或許是《媽的多重宇宙》得獎的最好時機，也有其政治正確的意涵。但就算忽略以上種種正確議題的包袱，電影本身無論就演員演出、導演敘事功力、劇本的縝密結構及剪接邏輯等水平在線的技術面，都是一部發人深省、後座力超強的優秀電影。角色各自與彼此之間，都有不同的人生問題需要面對，看似胡鬧的節奏，沒想到笑著笑著就哭了。《媽的多重宇宙》擁有哲學思辨，以及溫暖正向的核心力量，的確正好也是奧斯卡一直以來偏愛的樂觀風格，水準到位，加上天時地利人和，演員肯定之外，拿下最佳劇本、最佳導演及最佳影片同樣也是實至名歸。一部魯蛇們拍給孤獨的人和怪胎看的電影，卻得到了普世的巨大肯定，在《媽的多重宇宙》完成之時，導演們或許也沒想到，電影能夠走得這麼遠。無法對話的家人，找不到認同的性向，沒有被肯定的成就，說不出口的話，所有的無處安放、格格不入，所有以為沒有結果的那一切，或許在某個平行時空裡，是有人了解的，《媽的多重宇宙》在我們的這個宇宙證明了這一點。《媽的多重宇宙》再次上映中《媽的多重宇宙》小兵立大功，以不到2千萬美元的製作成本，超現實又無厘頭的表現方式，抱回奧斯卡7項大獎。（圖／台北双喜電影提供）
李東學談甄嬛與果郡王愛情 新戲突破演出張翠山
中視下周一(27日)起晚間8點推出金庸好戲《倚天屠龍記》，此版由大陸年輕演員曾舜晞、陳鈺琪飾演主角張無忌和趙敏，臉孔新穎，但同劇配角則不乏台灣觀眾所熟悉的面孔，像是飾演滅絕師太的周海媚，以及《後宮甄嬛傳》飾演果郡王的李東學，在此劇成為武當弟子張翠山，新版的《倚天》頭幾集以張無忌兒時故事為主，而演出小無忌的童星正是《慶餘年》裡頭的小范閑韓昊霖，演技很是吸睛。《倚天屠龍記》整部戲故事清晰、服裝講究，其中場景武當山、峨眉山、冰火島等更是實景拍攝，場面壯闊，至於武打戲，導演蔣家駿運用慢鏡頭手法以展現武打張力。在《甄嬛傳》裡頭飾演果郡王的李東學，在《倚天屠龍記》戲路大突破，詮釋武功高強的武當弟子張翠山，在專業演技的基礎上，他很懂得拿捏角色的「強」與「弱」，更把張翠山的「俠」與「柔」維持在一個平衡。他對人物也頗有自我見解，「武俠(二字)，武是在前，重要的是俠，俠是一個人內在的格局，是內在對俠之大者，義所當為的一種理解和堅持。」接下戲約他自然做了不少功課，他對金庸老師的作品如是形容，「像一座高山，當中有一定的文學性和哲學思辨。」（圖／中視提供）李東學在一段接受訪問的影片中提及，《甄嬛傳》從他個人來看，那是一個時代的造就，「在那個時期，大家都很年輕，但都很純，像是果郡王就特別的純，沒有玩一些油膩。」而這份真摯也在他飾演的張翠山版可以嗅到同樣的氣息，凝眉善目之間是對感情那份看淡生死、願意犧牲奉獻的心意，「真正美好至純的愛情，是可以超越生死的。」故事裡武當弟子張翠山與天鷹教殷素素有違世俗相愛生下張無忌，在這版的金庸劇，人物的情感邏輯和成長軌跡都較合理，也讓觀眾更容易進入劇情。前幾集中童星韓昊霖也有不少戲份，懇實模樣頗有「治癒系男孩」之風，年紀小小的他演過不少大戲，像是《慶餘年》的小范閑，另外在《蜀山戰紀之劍俠傳奇》裡則飾演陳偉霆和趙麗穎的兒子。提及拍攝《倚天屠龍記》，韓昊霖感念飾演他爹娘的李東學和陳欣予，不論是戲裡戲外都特別照顧他，還會教他如何演好這角色，即使戲結束，提到兩位前輩，韓昊霖仍是以「爹娘」稱呼。他因為拍攝廣告，有圈內前輩建議他不妨可嘗試拍電視劇，這開啟他踏上這條演藝之路，演起戲他說哭就哭，講起台詞感情豐沛，著實為戲加分許多。《倚天屠龍記》將於下周一（27日）起周一至周五晚間八點在中視播出。