嘻哈音樂
」 熊仔 大嘻哈時代 饒舌 嘻哈 北流
迎接台饒新時代！2024萬華大鬧熱力由大支、阿跨面等17組饒舌歌手輪番開唱
文化總會將於11/9-11/16舉辦第五屆「萬華大鬧熱」，結合音樂演出、城市散步及在地市集等活動，力邀台饒校長大支、入圍第 34 屆金曲獎最佳新人獎的潮州土狗、剛拿下第15屆金音獎最佳新人獎的阿跨面、第15屆金音獎最佳嘻哈歌曲獎夜間限定wannasleep&Gummy B等豪華陣容熱鬧開唱，一同為青山王暗訪活動暖身。萬華大鬧熱邁入第五屆，今年以全新面貌「艋舺有嘻哈」為主題，延續文總攜手台饒校長大支推出的嘻哈節目《校長兼撞鐘》，帶來滿滿饒舌元素的音樂演出、認識艋舺傳奇故事的城市散步，以及結合在地文化特色的市集。活動主視覺以大聲嗆聲的舞獅，展現台饒嘴力猛爆性，周圍綠色塗鴉，象徵嘻哈音樂不羈不畏不懼、勇敢表達自我的精神。2024萬華大鬧熱青山舞台演出全陣容（圖／文化總會提供）。台灣饒舌音樂一路走來，從次文化成為顯學，文總表示，今年萬華大鬧熱邀請各個時代的風雲人物齊聚艋舺，規劃青山、直興與華西三大舞台，演出陣容包含大支、阿跨面、wannasleep、Gummy B、潮州土狗、Yappy、阿夫Suhf、艾蜜莉AMILI、神經元、比杰、桃子A1J等17組人氣台饒歌手，預計從16日下午一點起輪番開唱。文總提到，本次活動與新生代饒舌歌手KE柯蕭共同舉辦「市場大小聲Freestyle Rap Battle」，主辦單位將依據參賽者提供的饒舌影片進行初選評分，錄取16名選手進入決賽，在萬華大鬧熱現場進行即興饒舌對決，賽制以分貝計數字為準，由現場觀眾呼聲決定勝負。比賽報名目前已正式開跑，即日起至11/7（四）歡迎有興趣的民眾踴躍參加！2024萬華大鬧熱城市散步在地走讀導覽（圖／文化總會提供）。2024萬華大鬧熱城市散步在地走讀導覽（圖／文化總會提供）。每年農曆10月是萬華地區最熱鬧的時節，其中俗稱「艋舺大拜拜」的「艋舺青山宮暗訪暨遶境」即將於11/20-22登場，趁著這個重要時節，艋舺青山宮也將舉辦第七屆台日文化祭，邀請台北共樂軒與萬華義安社，兩大百年軒社共同進行傳統北管交流演奏「拜館」活動；21日青山王暗訪當天晚上，在捷運西門站6號出口廣場沿線，還有日本盛岡三颯舞暨藝閣花車國際踩街遊行。為支持年輕人勇敢追夢，文總近年來除了推廣高中攝影社舉辦攝影展、High School High國高中生全國街舞公開賽、招募校園大使，更透過《校長兼撞鐘》與萬華大鬧熱系列活動，讓觀眾感受台灣饒舌音樂的創造力與活力，想了解更多活動資訊請關注「文化總會」Facebook、Instagram粉絲專頁。
Robot Swing擊敗TRASH 獲金音「最佳現場演出獎」肯定
《第15屆金音創作獎》將於11月2日在北流盛大登場，每年被視為金音前哨站的「2024亞洲音樂大賞」也於典禮前一周熱鬧登場。本屆入圍者包括曾入圍2022年金音創作獎「最佳新人獎」及2023年金曲獎「最佳樂團獎」的Robot Swing、今年入圍金音獎五大獎項的Dac、去年辦理首場個人專場演唱會就入圍的MANDARK，以及年初在北流交出兩場演唱會完售好成績的deca joins、超人氣樂團TRASH，最後由Robot Swing摘下今年金音創作獎最佳現場演出獎。評審團主席楊大正表示，今年現場演出獎報名數很高，能入圍已經很不容易，不僅樂風多元，也有很多新面孔，所有表演都有各自精彩之處。像Dac 讓人眼睛為之一亮，表演的能量很強；deca joins 演出則是已經非常老練、達到爐火純青狀態；Robot Swing讓大家都感覺到很驚艷，MANDARK演出非常有魅力，而TRASH更不用說，已經是登上小巨蛋演出的等級，今年真的很難評。 TRASH將在12月首度登上台北小巨蛋舉辦個唱。（圖／必應創造提供）「2024亞洲音樂大賞」今年一口氣邀來台、港、泰、韓四地共9組表演嘉賓到場獻藝，包括：泰國音樂人Ham Tanid、「金曲最佳組合」The Chairs 椅子樂團、Haezee黃瑋昕、嘻哈音樂才子春艷、落日飛車成員黃浩庭aka SAX MACHINE、香港唱作歌手王嘉儀、韓國樂團CHS、泰國放克樂隊FORD TRIO及去年奪得金音評審團大獎的樂團Mong Tong接力登場較勁，以不同語言、音樂風格演出，透過不同音樂視角讓樂迷感受來自不同文化、世代的音樂魅力，也為本次亞洲音樂大賞再次淬煉出不同文化音樂底蘊，締造全新聽感。
ASMRZ現場教學〈晚安大小姐〉嗨翻北流 鄭宜農攜小夥伴助陣
「JAM JAM ASIA」音樂節今明兩天於北流登場，來自台、日、韓、泰、越、菲、新、馬共八地多達50多組藝人共演，吸引5萬歌迷前往同歡。韓國魔性雙人組ASMRZ首次來台開唱，一上場就給大家「見面禮」大跳〈晚安大小姐〉掀起第一波高潮。曲畢TANAKA向粉絲打招呼：「大家好，打給賀，終於來到這裡了。」needmorecash開心表示：「我媽非常高興，因為我們在台灣很紅。」兩人談話到一半，needmorecash做出接電話的手勢，並且告訴TANAKA：「大小姐打給我，要我服侍她吃飯，接下來的舞台靠你發光了。」TANAKA一連帶來遊戲《人中之龍5 追夢者》中的卡啦OK歌曲〈像笨蛋一樣〉、〈不要忘記〉和〈Let's Go〉，期間兩度下場和歌迷互動，他直呼氣氛太好想要多玩2小時。在needmorecash的帶領下，7位歌迷上台同歡，兩人當起「管家老師」現場來個〈晚安大小姐〉的舞蹈教學，還把歌迷當成「大小姐」及「少爺」來服務，畢恭畢敬的模樣令人噴笑。上台歌迷驚見舞蹈網紅「美鳳老師」，她獨特的舞姿吸引needmorecash注意，特別邀她共舞。美鳳老師獨特的舞姿吸引needmorecash注意，特別邀她共舞。（圖／焦正德攝）TANAKA一連帶來三首solo曲。（圖／焦正德攝）ASMRZ於首日的北流表演廳BIG WAVE STAGE主舞台登場，率先「點燃戰火」嗨跳洗腦神曲〈晚安大小姐〉為音樂節揭開熱鬧序幕，而同場的台灣樂團「icyball冰球樂團」及來自日本的R&B都會暖男歌手SIRUP及搖滾樂團Cody・Lee(李)皆一口氣祭出超過8首歌、近40分鐘的超狂表演應戰。Cody・Lee(李)皆一口氣祭出超過8首歌、近40分鐘的超狂表演應戰。（圖／北流提供）晚上則由台灣兩大音樂人代表-金曲歌后鄭宜農及人氣樂團「理想混蛋」擔任雙壓軸，其中理想混蛋把先前巡迴演唱會的精華歌單一次搬到JAM JAM ASIA，讓樂迷們聽得如痴如醉，而鄭宜農則火力全開特別準備了「讓身體熱起來」的超猛歌單來比拚，笑說：「完全準備好一個氣勢跟實力都不能輸的狀態，因為沒有什麼比用『音樂』和『演出』去跨越各種隔閡更開心的事了。」至於金曲歌后鄭宜農對於能與各地音樂人尬場比拚感到超興奮，除了一口氣唱了八首金曲宛如在現場開起小型演唱會，她更透露特別帶了小夥伴「沙鈴」一同上台來增添火力。她也趁此「實地考察」，透露最想看來自泰國的兩個人氣樂團「SLAPKISS」和「Only Monday」，她表示：「泰國獨立樂團在這幾年也是有非常猛烈大躍進，想要親睹他們的演出實力，也希望能進一步去研究他們的演出狀態、能量，與他們的文化、民族性之間的關係。」近期忙於舞台舉演出鄭宜農更開心宣布「喜事」，「我的全台語專輯詞曲已經完成，接下來忙完就要來錄音了，預計明年發行。我認為它會是比《水逆》更猛烈，更精淳的作品，很期待讓大家聽見」。鄭宜農對於能與各地音樂人尬場比拚感到超興奮，特別帶了小夥伴「沙鈴」增添火力。（圖／北流提供）相對主舞台的戰火激烈，其他四個舞台包括宛如大型音樂同樂會般歡樂，各地音樂人紛紛祭出「組合技」讓歌迷嗨翻，包括台灣的「粗大Band」特別與日本樂團Cody・Lee(李)的主唱兼吉他手高橋響一起演出，而來自新加坡的Sherman卓振聲則與台灣新生代音樂人鄭昭元、洪惟農合作。其中最讓人期待的莫過於在越南頂港有名的嘻哈音樂女皇Suboi，曾入選「富比士傑出青年榜」成功名人的她在越南藝能界無人不知無人不曉，此次為了JAM JAM ASIA第二次來台，不僅發揮高超饒舌能力，更與曾在《大嘻哈時代》闖出名號的Multiverse 及金音獎最佳嘻哈專輯的嘻哈音樂人禪波ZENBØ合體演出。
饒舌歌手潤少曝刺青故事 玖壹壹春風裸上身力挺
饒舌歌手潤少推出新單曲〈刺到整身軀〉，這首歌是他對刺青文化的深刻表達，也是對嘻哈音樂熱愛的真實寫照。潤少邀請到他非常喜愛的嘻哈團體970，還有玖壹壹的成員春風共同演唱，潤少提到他進入公司後，一直渴望與春風合作，經過三次充滿誠意的邀請，終於讓他圓夢，春風更是裸上身秀刺青力挺。潤少分享了自己與刺青的故事。他透露自己的第一個刺青是大鵬金翅鳥，這個刺青占據了他整個上半身的正面，象徵著他對力量與自由的追求；第二個刺青則是拉胡，同樣具有深刻的宗教意涵，代表著他對信仰的堅持和尊重。潤少分享自己的刺青故事。（圖／混血兒娛樂提供）除了這些刺青之外，最引人注目的當然還是潤少額頭上的刺青，這個刺青已經成為他的個人標誌。有趣的是，潤少還在訪問中表示，身上有刺青的女生完全是他的菜，開玩笑地做出手勢，並呼籲：「有刺青的小姊姊請趕快與我聯繫，這裡是我的IG-litzangboy。」展現幽默風趣的一面。
巴黎奧運／「霹靂舞一哥」孫振秀招牌動作 第二輪不敵荷蘭好手
從1970年代的美國紐約哈林區開始，在歷經了數十年的演變、傳承，霹靂舞在2020年被正式納入奧運項目，並且在本屆巴黎奧運正式登場。台灣「霹靂舞一哥」孫振於台灣時間今（10日）晚間在男子霹靂舞項目出賽，力拚突圍晉級8強，分組第一戰以9：0、9：0完勝對手，第二戰以3：6、0：9落敗。根據巴黎奧運霹靂舞項目賽制，16名參賽選手將分為4組，每組進行1對1的循環賽後，取分組前2晉級8強，接著再進行淘汰賽。孫振在循環賽對上來自摩洛哥的20歲選手Billy，第一輪就上演招牌地板動作，加上對手出現小失誤，以9：0拿下第一輪，第二輪更是每點都踩在節拍上，展現出絕佳的節奏感，以18：0獲勝。分組戰第二輪，孫振面對來自荷蘭的大會第5種子Menno，他仍從容應對，不僅使出招牌絕活，還不忘挑釁對手，可惜仍以3：6輸掉第一輪；第二輪，儘管落後對手，孫振拿出精湛的地板動作，十分享受舞台，但仍以0：9落敗。2024年巴黎奧運會的霹靂舞比賽包括男子和女子，共有32位選手參賽，男、女各16人。比賽形式為1對1對抗。運動員要在比賽中完成自己的動作組合，包括風車（windmills）、六步（the 6-step）和定點（freezes）等，同時需要跟隨DJ播放曲目的節奏，來進行即興創作，以贏得評委的青睞。據了解，地板舞、霹靂舞、布雷克舞（英語：Breakdance、breaking、b-boying／b-girling），是街舞風格的一種，舞者統稱為「b-boy」或「b-girl」。1970年代起源於美國紐約市的布朗克斯區，早期代表舞團有 Mighty Zulu Kings 和 Rock Steady Crew。早期跳 breaking 的舞者多為拉丁裔美國人和非裔美國人。Breaking 是嘻哈文化的四大元素之一。使用的音樂伴奏風格多為嘻哈音樂、放克、靈魂樂和breakbeat，進而也反哺了嘻哈音樂的發展至今。作為嘻哈舞類中最廣受歡迎的一種，影響已從起初美國有限的非主流傳播發展到世界範圍的廣泛傳播，成為現代舞蹈文化的一部分。Breaking 是一種以個人風格為主、體育性質較強的技巧性街舞種類。breaking 自由度高，現今的 breaking 風格融合了多種不同的肢體元素如踢踏舞、林迪舞、騷沙舞、戰鬥步（uprock）、雜技、體操、中國武術、卡波耶拉等。對決（battle）是 breaking 舞種重要的文化，常見的形式有一對一、團體對決、七支菸（Seven to Smoke）。在對決時，Breaking 具有高度的攻擊性與針對性，但保持不碰觸到對手為原則。Breaking 因其眾多技巧對於身體能力的要求較高，時常有「運動或藝術？」的討論。目前 Breaking 作為運動，被世界運動舞蹈總會推動於2024年巴黎奧運首度成為奧運運動項目。歷經了數十年的演變、傳承，霹靂舞在本屆巴黎奧運正式登場。而在這振奮全球街舞舞者的歷史性時刻，台灣的知名舞者陳柏均扮演了關鍵角色，不僅花3年時間將霹靂舞推向巴黎奧運，甚至擔任2024巴黎奧運霹靂舞項目的全球負責人，同時也是霹靂舞的賽事主席。對於本次奧運的霹靂舞首秀，陳柏均也表示，五大洲的選手們各有特色。像是作為霹靂舞的發源地的美洲，其選手可能會展現更多正統霹靂舞（Original B-Boy）的風格，在多樣性上有明顯優勢。相較之下，亞洲的選手更擅長技巧層面的發揮，可能會透過精湛的動作中脫穎而出。
肯爺、Ty Dolla $ign八月桃園開唱 首度來台攜妻子與大女兒同行
被粉絲暱稱為「肯爺」的Ye、外界熟知的肯伊威斯特（Kanye West）是當代公認最有創造力與表現力的藝術家，他永久改寫了嘻哈音樂的面貌、主導被譽為史上最成功的Yeezy商業聯名合作，但多年來台灣一直沒機會親炙這位音樂與潮流天才的現場魔力，聚善美文創娛樂榮幸宣布邀請肯爺與音樂夥伴Ty Dolla $ign將於8/25在桃園體育場（桃園市立田徑場）帶來「Vultures Listening Experience」，讓粉絲親身感受肯爺所打造的沉浸音樂體驗。肯爺首度來台演出將帶妻子與大女兒同行，主辦單位也在此號召肯爺的粉絲在他們一行人抵台時迎接，讓肯爺感受台灣的熱情。本名肯伊歐瑪利威斯特（Kanye Omari West）的肯爺是全球最暢銷的音樂人之一，擁有一點六億張專輯的驚人銷量，他同時是二十四座葛萊美音樂獎得主、獲告示牌藝人成就獎，更與搖滾民謠詩人巴布狄倫並列Pazz &Jop樂評票選最多年度好評專輯紀錄，《時代》雜誌在2005、2015年將他選為全球百大最具影響力人士。出生於美國中產階級單親家庭的肯爺由擔任大學教授的母親一手拉拔長大，十歲時因母親到中國南京大學任教，曾搬到中國居住、求學並學會中文，但回到美國後就忘光了，他小時候就展現對藝術的天賦：五歲寫詩、三年級唱饒舌、七年級開始作曲，他曾拿到芝加哥美國藝術學院獎學金攻讀繪畫，後來轉學到芝加哥州立大學讀英文系，二十歲時他輟學追求音樂事業，曾讓母親一度不能諒解。肯爺與Ty Dolla $ign精心為粉絲營造完美氛圍與值回票價的沉浸體驗之夜。（圖／聚善美文創娛樂）肯爺先在知名的Roc-A-Fella Records唱片公司擔任專職音樂製作人，曾共同製作傑斯（Jay-Z）的2001專輯《The Blueprint》，天生才華難自棄的他很快也得到個人唱片合約，於2004年發行首張錄音室專輯《遠離校園》大獲好評，單曲《Slow Jamz》攻上指標性的告示牌單曲榜冠軍，音樂生涯迄今締造五首告示牌冠軍單曲，他接下來的《遲來的註冊》（Late Registration）與《畢業特典》專輯都空降告示牌專輯榜冠軍，包括他與Ty Dolla $ign以「¥$」團體名義推出的新作《Vultures 1》，這已是他十一度一發片就登頂告示牌專輯榜。樂評認為肯爺的橫空出世打破嘻哈的刻板印象，導致曾位居主流地位的幫派饒舌衰退，他的《畢業特典》更被視為音樂產業的一個轉捩點，其他不遵循硬蕊幫派風格的新饒舌歌手得以雨露均霑，在主流市場獲得廣泛的接受與迴響，包括Drake、Nicki Minaj、Travis Scott等當紅饒舌藝人，以及其他各種流派的藝術家與音樂團體都坦言深受肯爺影響，《告示牌》資深編輯也曾評析他「絕對是二十一世紀最好的藝術家之一，甚至可以說是最好的」；英國《衛報》樂評也給予高度讚美：「沒有人能像他賣出這麼多唱片，同時仍然保持如此堅決的實驗性，並在文化與政治上激起波濤。」肯爺與Ty Dolla $ign合組團體發布新作，並展開話題性十足的「Vultures Listening Experience」巡演，光從名稱就可看出有別於傳統演唱會的形式與企圖心。難得受訪的肯爺日前提到他倆在舊金山的現場演出，如此描述著：「我們一打開煙霧與燈光，我心想：『哇～這煙霧本身就是一個開場表演！』我們所呈現的光影效果、就是一個能帶領群眾進入截然不同體驗的開場表演。」光從談到這個環節，就足以得知他不只重視新作的現場音樂呈現與編制，更精心為粉絲營造完美氛圍與值回票價的沉浸體驗之夜。「Vultures Listening Experience」台灣場演出門票預計於8/1中午12:00在KKTIX開賣；肯爺抵台時間也將於近日公布，敬請粉絲密切留意。
連麻Swimming開心宣佈「喜訊」 新專輯強勢攻佔各大排行
饒舌歌手連麻Swimming宣布正式加盟環球音樂，他先前在陸綜《說唱聽我的》中表現亮眼，這次加盟新東家，除了唱片外，他也將個人經紀事務交給環球，消息一出也讓粉絲相當替他開心，敲碗他未來作品、工作更多元。饒舌歌手連麻Swimming宣布加盟環球音樂。（圖／環球音樂提供）連麻Swimming是近年嘻哈音樂圈備受稱讚的新銳Rapper，憑藉對嘻哈音樂的理解和本土化的融合，國際化的說唱技術及強烈的個人態度，自出道以來就備受業內關注。2017年連麻Swimming以首張專輯《Wake Up》正式出道，隨後通過不斷摸索迅速確認了自己標誌性的Mumble Rap風格。2020年連麻Swimming參加湖南衛視舉辦的音樂綜藝節目《說唱聽我的》，憑藉其獨一無二的腔調，流暢順滑的flow迅速進入大眾視野，成為奪冠熱門選手。他的音樂，就像他的名字一樣，以獨樹一幟的風格和作品連續麻痹樂迷的神經，給樂迷帶來絕佳的聽感體驗。今年連麻Swimming推出新專輯《鄰家小丈夫》，立即攻佔各大排行榜，主打歌〈漫長的季節〉更是空降QQ音樂原創榜冠軍。環球音樂集團大中華區藝人發展與泛娛樂開發副總裁鹿鳴表示：「連麻Swimming正是這一趨勢中非常有標誌性的音樂人，他開創了中文說唱新的腔調和表達。」對他後勢相當看好。
艾蜜莉AMILI 正式專輯問世 結合蜘蛛人與自身創作激勵樂迷
在選秀節目《大嘻哈時代 2 》中脫穎而出的艾蜜莉AMILI 日前釋出與職業球隊璞園領航猿合作的熱血歌曲〈Spida〉、探討當代「網路言論」議題的〈負極先生〉後，正式專輯《蜘蛛感應 Spider Sense》終於在16日問世。蜘蛛人是艾蜜莉AMILI 從小到大最喜歡的漫威角色，不論是英雄本身特質、原作中的世界觀或其他延伸劇情，都深深地影響了他，他也將自己比喻為蜘蛛人，希望自己能像超級英雄透過音樂作品激勵樂迷，於是這次選擇將對蜘蛛人的喜愛與自身音樂創作完美結合。艾蜜莉AMILI 今年陸續釋出的先行曲代表著自己 不同階段的心情寫照，〈Fast Car〉、〈Great Moment〉唱出了 逐漸知名後的物事人非及對於自我追求的精益求精；〈Spida〉展現其對嘻哈音樂的熱愛，以及在面對友情與夥伴的深刻見解；探討「網路言論」議題的〈負極先生〉更是透過劇情深刻的 MV 與歌詞內容激起樂迷反思；與專輯同步釋出的主打曲目〈英雄很多時候也沒辦法〉則探討了 較為私密的情感面，道出在面對音樂曾感受到的無力情緒，如同在蜘蛛人系列作品中反派角色「負極先生」的出現，經典英雄故事裡必有故事裡的好友、摯親逝去，而蜘蛛人縱使身為英雄，也得面對與他們生離死別的課題。艾蜜莉AMILI邀請許多好友為將舉辦的全台巡迴專場《蜘蛛感應巡迴 Spider Sense Tour》獻聲。（圖／奧少年有限公司提供）從 Mixtape《NO WAY BACK》的義無反顧再到專輯《fxxk sleep》的滿腔熱血， 艾蜜莉AMILI 不斷透過音樂向樂迷證明自身的成長與努力，除了發行個人第二張專輯外，他也同步推出全台巡迴專場《蜘蛛感應巡迴 Spider Sense Tour》，盼能為樂迷帶來一場拳拳到肉的嘻哈派對，正面對決展現饒舌蜘蛛人的「音樂超能力」，他透露當天將首度演唱多首全新曲目，讓聽眾瞬間置身於蜘蛛人居住的危險都市叢林，體驗到他那被黑人滲透、最純粹的嘻哈音樂能量。艾蜜莉AMILI 也邀請了許多「SPIDA」好友與和合作夥伴加入，包括一路看著他獲得「蜘蛛感應」在嘻哈圈掀起波瀾、在一旁支持他的蛋頭BG8LOCC，還有並肩成長的新生代饒舌歌手 Quanzo、29 Groove 等人，他們將在不同的場次上跨刀獻聲力挺，帶給歌迷更多驚喜。正式專輯《蜘蛛感應 Spider Sense》已於各大串流平台上架，並同步發行實體作品，完整作品與更多資訊請至艾蜜莉AMILI官方 社群 與 YouTube 頻道查看。
北流與AIT合作邀5美嘻哈音樂人對談 嘻哈先鋒朱頭皮分享綽號來源
由北流企劃的《北流音樂故事沙龍》上週與美國在台協會（AIT）協力合作特別企劃「如果可以，我也想嘻哈到永遠」，邀請來自美國的五位嘻哈音樂人對談，除了北流董事長黃韻玲代表出席，更邀請到可謂為音樂圈「活字典」曾挖掘台灣第一組嘻哈團體L.A. BOYZ，並引領本土嘻哈先鋒的倪重華、以及資深音樂人朱頭皮，一同出席這場業界盛會，討論國內外創作者所面臨的困難及選擇。歷經一連的分享後，黃韻玲表示：「發現無論是國內外所遭遇到的困難，竟然沒有因為文化上、民族性的差異而有太大的不同。聽著他們分享自己的經歷，感受很深刻，也很感動，他們都是在選擇中更確定自己要走的路。」而這五位遠道而至的音樂人分別為來自紐約哈林區的音樂及藝術創作者Phes、打擊樂手同時是舞者的Dez、身兼演員及饒舌歌手的Rah Digga、資深專業DJ與製作人Rugged One，以及創作歷程已達二十年之久的街頭塗鴉藝術家Jurne。來自美國的五位嘻哈音樂人討論國內外創作者所面臨的困難及選擇。（圖／ 北流）令人意想不到的是，這五位美國創作人皆有著驚人背景，其中最令黃韻玲印象深刻的是街頭塗鴉藝術家Jurne，他過去竟是幹細胞生物學領域的工作者，但他為了夢想放棄一般人眼中看似充滿遠景與未來的工作，全心投入於創作中。不僅如此，身兼演員及饒舌歌手的Rah Digga曾參演知名好萊塢電影《惡靈13》，並飾演其中Maggie一角，讓黃韻玲直呼：「每個人都深藏不露，卻都為了夢想義無反顧，令人十分佩服！」她也直言若這個熱愛是能讓自己廢寢忘食，很鼓勵大家能堅持走下去。街頭塗鴉藝術家Jurne（左）過去竟是幹細胞生物科學家，為嘻哈夢想義無反顧。（圖／ 北流）同樣身為創作者的朱頭皮表示雖然所處年代不同，但所面臨的處境與困難卻未隨著時間消散，認為每個世代都有必須要克服的困境，他笑說：「在一些講座或是課程之後，常有主持人要我以前輩的角度說一些鼓勵的話，但我第一句都會先問台下的學生：『誰喜歡創作？你確定嗎？』接著會告訴他們很多人看到舞台上的光鮮亮麗紛紛想投入，卻可能連續三年一塊錢收入都沒有。」朱頭皮更笑說自己是先用「恐嚇」的方式，嚇走一些一時興起的人，「如果聽完都還是願意加入，那才有意義。」此外，他也提到當年「朱頭皮」這個名字是源於自己小學的綽號，還讓老闆倪重華說：「你確定喔，這個名字取下去會叫一輩子。」如今他也以「朱頭皮」之名留下不少經典作品，更成為台灣「嘻哈歌曲」的先鋒。身兼演員及饒舌歌手的Rah Digga曾參演知名好萊塢電影《惡靈13》。（圖／ 北流）
全員日籍女團XG出道即創紀錄 首辦世巡7／13台北開唱
超非凡女團XG正式公告首次世界巡演的詳細資訊，將自5月開始陸續展開，從日本大阪開始，除了將前往新加坡、首爾、曼谷、馬尼拉、吉隆坡等亞洲城市，XG也會將魅力舞台首次帶到台北。XG是由JURIN、CHISA、HINATA、HARVEY、JURIA、MAYA和COCONA七人組成的日本女團，團名源自Xtraordinary Girls的概念，代表她們將闖破界線，以不被世俗所侷限的獨特音樂風格和表演，啟發身為不同處境的年輕世代。2022年3月發行首張出道單曲《Tippy Toes》便在樂壇掀起一陣熱潮，急速竄紅在包括美國、日本、韓國、澳洲、新加坡、阿拉伯聯合大公國、馬來西亞以及中國在內的國際舞台上亮相。XG更創下輝煌歷史，不僅是首個在美國告示牌（Billboard）「Hot Trending Songs Powered by Twitter」排行榜第一的日本藝人，也成為首個登上美國告示牌雜誌封面的日本女團。XG的音樂以R&B和嘻哈音樂為靈感的混合體，搭上日語、英語和韓語間流暢切換的歌詞，展現出她們為多元文化的影響力，創造出僅屬於她們的X-pop風格，可謂是這個新世代最具前瞻性的亞洲女團。這次世界巡迴演唱會台北站福利滿滿，只要購買VIP 福利套票，就能享有觀看藝人soundcheck、VIP識別證與識別證帶、獨家藝人照片小卡與演唱會結束後藝人送別活動。XG世界巡迴演唱會”The first HOWL”台北站將在7月13日（六）於台北國際會議中心演出，票價分別為6800、4900、4300、3900、3300、2900、2300、2100元。XG ALPHAZ Fan Club優先預購時間為5月22日（三）中午12:30起，而公開售票則於5月24日（五）中午12點全面開賣，購票可洽寬宏售票、全台萊爾富 、OK便利商店。
張清芳驚爆大兒子失聯1個月 演唱會降Key原因曝光
歌壇東方不敗張清芳日前登上電台節目《ELLA'S RADIO SHOW》，在節目中透露主持人Ella是自己公開認證的接班人，直言非常欣賞Ella看待生活的態度、待人處事的風趣幽默以及帶給大眾的溫暖和滿滿正能量，Ella身上散發著大家形容跟她相似的特質，張清芳說：「如果我有妹妹，我希望是跟Ella一樣美好的妹妹。」Ella則感動回應：「我很幸運，能被這麼好的姐姐所愛著。」張清芳分享，在還沒有小巨蛋蓋好前，當時辦演唱會都是從無到有，工作人員辛苦搭台打造舞台場地，硬體也沒有像現在這麼發達，她能做的就是把歌練好，把詞背熟，深怕不小心就忘詞；歌迷滿懷期待來聽她唱歌，所以她很珍惜每一次演唱，都當成最後一次的舞台，同時也練就了背歌詞的好功力。她也提到，2015年的「芳華盛宴」演唱會，李宗盛大哥是音樂總監，陳鎮川是演唱會總策劃，而因為考慮到在將近3小時的演唱會，如果都處在高音頻狀態，觀眾聽覺會很勞累，李宗盛建議歌曲都降Key，她也欣然接受。張清芳說因為自己親身體驗過，聚會時朋友播放了她的歌單，但聽了半小時她就叫朋友把音樂關掉，還搞笑說自己怎麼半小時都在高音「吱吱叫」。之後當她看《芳華盛宴》演唱會的DVD後覺得降key效果是好的，整個過程聽感很舒服。對於歌迷紛紛敲碗新歌，張清芳表示樂壇還有很多很棒的音樂人還沒合作過，希望有機會打造一首很棒的歌。至於新作品的風格？張清芳說完全不設限，無論舞曲或嘻哈音樂，甚至要Rap，如果練得夠熟都可以嘗試。張清芳也說自己個性以前像個俠女一樣，現在則會適時say no，有時拒絕對方反而是幫助他們，有些事情是他們要去經歷的，「特別是小孩，真的要學會放手，就讓他們去吧！像我小孩又1個月沒跟我聯絡了」，透露上個月大兒子在高雄巨蛋演唱會上台給她驚喜後，人就又消失了。
Miss Ko葛仲珊睽違六年開專場 度過灰暗期「繼續當嘻哈界女王」
睽違六年，終於站上自己舞台的 Miss Ko葛仲珊昨（29日）在Legacy Taipei舉辦「Subway Series地鐵大站」，嘉賓、驚喜不斷，原汁呈現紐約街頭派對，讓現場的觀眾驚呼連連，台上台下熱舞連線，Miss Ko感動地說：「謝謝音樂、謝謝大家。」表示自己終於走出灰暗期，回到嘻哈音樂的世界，要為她自己的熱愛繼續唱下去。Miss Ko一開場便以〈跟著節奏〉、〈我的饒舌〉、〈Just Do Me〉回到最初的音樂狀態，她坦言其實演唱會前很緊張，「過去六年的休息，是因為經歷了低潮期。」突然之間的高知名度讓當時的她對日復一日的生活與工作失去了活力，甚至嚴重到讓她對舞台產生了恐懼，當時的自己才會決定放下了一切離開音樂圈，但她在過去兩年已經找回自己，也體會到音樂是她無法割捨的熱情，所以她要用嘻哈音樂、最紐約的街頭派對讓大家跟她一起感受音樂的流動，把不好的過去都拋開。一直保持最神秘的嘉賓們，Miss Ko則請來了Gummy B、The Crane與ØZI，三位一時之選的音樂人。提到Gummy B，Miss Ko不諱言的表示自己很欣賞Gummy B的饒舌，所以這次不僅是邀請他擔任嘉賓，更送上一首兩人合作的全新歌曲〈QNZ〉；The Crane是Miss Ko很欣賞的音樂人，雖然開玩笑說與The Crane同台的身高差讓她壓力很大，但可以一起合作是很酷的事情，兩人也將〈不介意〉加入一段Miss Ko的饒舌，翻玩為REMIX版本。Miss Ko（右）不諱言的表示自己很欣賞Gummy B（左）的饒舌。（圖／Live Nation Taiwan）Miss Ko（左）開玩笑說與The Crane（右）同台的身高差讓她壓力很大。（圖／Live Nation Taiwan）最後登場的ØZI，除了合作與Miss Ko都有的撞名歌曲〈Slide〉外，Miss Ko也調皮的為前幾天才生日的ØZI補慶生，可見兩人的好交情。為此，Miss Ko還刻意在他生日當天什麼都不說，但在演唱會上立刻搬出蛋糕與壽星帽邀全場一起為ØZI唱生日快樂，還準備了ØZI人型小板板要他簽名送觀眾，立刻讓ØZI又好氣又好笑的覺得原本只是來當個嘉賓，怎麼換成自己被整了？Miss Ko（左）調皮的為前幾天才生日的ØZI（右）補慶生。（圖／Live Nation Taiwan）為了呈現街頭派對的精神，Miss Ko還特別安排DJ Battle 與Dance Battle的段落。DJ部分由老戰友DJ MR. GIN與新朋友DJ T-Time對決，掀起全場尖叫；霹靂舞段落則邀請一票將代表中華台北出征奧運的國手來演出，互尬街舞的對決又是掀起全場一陣沸騰，更讓台上台下一起熱舞起來，Miss Ko也在最後段落小試身手跳了一小段，但跳完她就還是笑著表示自己還是饒舌就好。Miss Ko宣示自己不畏任何酸民言語，將回到最喜愛的嘻哈音樂。（圖／Live Nation Taiwan）演唱會最後在安可曲〈皇后區的皇后〉中結束，Miss Ko也宣示自己不畏任何酸民言語，將回到最喜愛的嘻哈音樂，繼續創作、繼續演出，因為這次她已經調整好自己的腳步，並持續創作音樂作品中，「很期待接下來與大家分享這些音樂作品。」
自豪「第一代饒舌歌手」 任賢齊期待與高爾宣合作寫歌
任賢齊昨（16日）舉辦「輝葉律動 齊跡2024 任賢齊演唱會」，嗨唱三個小時寵樂迷，最後還加碼三首安可曲，讓樂迷超滿意。他接受訪問透露想吃滷肉飯、喝珍珠奶茶，因為腰圍在歐美巡迴之後大了一吋被造型師警告，所以這幾天都刻意餓肚子，現在總算可以嚐點台灣美食了！而聊到與高爾宣合作的契機，任賢齊分享他最早聽到是因為老婆Tina在聽，讓他注意到這個饒舌歌手風格跟現在主流的嘻哈音樂不太一樣，尤其是〈Without You〉中帶點淡淡的哀愁與早逝的青春。任賢齊也自稱是30年前的饒舌歌手，早在當年就跟哈林庾澄慶玩了很多音樂，猶如饒舌的雛形，如果接下來高爾宣願意幫他寫歌的話「說不定這個老rapper可以重出江湖」！而提攜後進不遺餘力的任賢齊也希望可以藉著一己之力推波助瀾，讓這些新生代的音樂人能有更多被聽到的機會。最後在談到今年接下來的計畫時，任賢齊表示還是會繼續走巡演，也期待在大型巡演以外能夠嘗試不同類型的演出，不論是在稻浪中開唱，或是走遍民謠餐廳、小酒館，這些不同以往的演出型態都是他接下來想試試看的。他提到先前張震嶽就曾邀他去台東鐵花村開唱，無奈計畫還沒成型鐵花村就結束營業了真的很可惜！
陳冠希出道24年獻第一次 合體老搭檔來台狂歡
「太空港」相隔5月25、26日於桃園陽光劇場登場，由陳冠希擔任先鋒領航員，以歌手出道的他入行24年至今從未在台公開演出，為了太空港特別獻出在台灣的獨家首唱，與昔日兩大音樂夥伴MC仁、廚房仔暌違9年再度合體，將共組當年叱吒香港樂壇的嘻哈天團「三角度 3 CORNERZ」，誓言要用「三角度」最嗨、最獨特的嘻哈表演風格狂炸樂迷。熱愛嘻哈文化、並致力推動香港嘻哈音樂不遺餘力的陳冠希，在2012年與兩位圈內好友MC仁及廚房仔組成嘻哈限定團「三角度 3 CORNERZ」，當中兩位團員皆是亞洲跨音樂及潮流藝術的佼佼者，其中MC仁不僅從事藝術策展及裝置設計及塗鴉CEA香港站的創始人，更在說唱集團LMF擔任唱和作詞，推動嘻哈文化貢獻良多的他更被頒發終身成就嘻哈獎。而廚房仔則是擅長霹靂舞及MC，三人所組成的「三角度 3 CORNERZ」堪稱嘻哈界黃金組合。值得一提的是，陳冠希早年憑藉著多張經典大碟《Please Steal This Album 》、《Hazy: The 144 Hour Project》獲獎無數，當年不僅是港台兩地嘻哈音樂的先鋒，更成亞洲級家喻戶曉的潮流歌手，加上自身品味成功跨足潮牌藝術界，讓「冠希潮流宇宙」席捲亞洲各地。而這期間秉持著對音樂的熱愛，陳冠希更突破框架積極與世界各地音樂人合作，持續為自己音樂及藝術領域張壯大。太空港除了邀請陳冠希擔任首日壓軸演出之外，更一次網羅韓國新銳嘻哈歌手，包括曾來台參加《太空港：遊戲開始》的嘻哈新秀Gemini，以及嘻哈選秀節目《Show Me TheMoney》第11屆季軍BLASÉ，其中擁有190公分身高的BLASÉ不僅高人一等，更與李泳知、Jay Park等大咖合作單曲，可說備受矚目。韓國嘻哈新秀BLASÉ曾與李泳知、Jay Park合作單曲。（圖／Mercury Entertainment提供）另外，曾為Jay Park、孝琳、2NE1成員Minzy及Block B小分隊BASTERZ 等大咖寫過歌的頂級製作雙人組「GroovyRoom」，身兼DJ、AT AREA廠牌創辦人的他們因多元曲風及超強創作功力圈粉無數，更連續兩年在 KOREAN HIPHOP AWARDS 中榮獲「年度最佳製作人」獎項，去年底曾來台參加活動的他們讓台迷見識到現場饒舌功力，今年獲太空港主辦之邀有機會來台與粉絲近距離接觸，「GroovyRoom 」表示：「很期待再次感受歌迷們的熱情！」韓國製作雙人組GroovyRoom將在太空港演出。（圖／Mercury Entertainment提供）
師大夜市潮牌店「罵客人低能兒」 狠嗆：再進來讓你下地獄…網戰翻
台北師大夜市一家潮牌店近日遭客人投訴，因觸碰店內「Thug club」的服飾被店員用態度輕蔑的口吻制止。對此，顧客也在網路寫下不好的購物體驗，沒想到卻被店家截圖發在Instagram公審，嘲笑該網友是「低能兒」，還嗆「再進來絕對讓你下地獄。」如今網友們和店家也在網路上隔空交火。該店家在IG限動截下網友的發文，只見網友在限動中表示，他們在該店家逛到「Thug club」商品區時，被店家制止，並問「你知道這是什麼嗎？」網友表示知道，而且該區域衣服也沒有用保護套套著，以為是「客訂」便詢問了。沒想到店家卻回答「不是喔，但這很貴，不能碰」、「15800，那你要買可以買啊。」顧客描述店家的口氣是用一種「擔心自己衣服很貴」、「買不起」的感覺在說話，因此他當下也非常生氣，最後直接把朋友拉走不逛，並發誓這輩子都不會踏進店內。（圖／翻攝自Instagram）對此，店家直接把網友限動截圖在IG限時諷刺該名顧客是「低能兒」，還威脅「因為你的維度太低，無法進入這神聖領域，早就被黑名單，再進來絕對讓你下地獄」、「出言污辱店家將被詛咒整年」、「裡面的東西不是這兩個低能兒能碰的。」也表示「衣桿都有告示牌，低能兒進來別人店都非常隨便。」還大讚自己的員工制止的好，講話「很有邏輯。」（圖／翻攝自Instagram）限時曝光也引發不少網友熱議，「還刪限時啊？俗辣，早就被截圖準備被提告吧」、「是潮牌鐵拳嗎，有點期待」。不過店家也不甘示弱反擊網友「店不是你開的哦，規矩自然不是你來訂」、「如果你有本事就來買走它啊。」近年在韓國時尚圈掀起巨大波瀾的南韓新銳街頭奢華服飾品牌「Thug club」， 由設計師Min和Kwon創立，向中世紀、機車文化和嘻哈音樂汲取靈感，品牌至今已成為韓國「Gen Z」世代的文化代名詞，該品牌價格要價不斐，從網路上查價可以看到一頂帽子約新台幣2、3千元，服飾則1萬至3萬不等。
葛仲珊出道10周年 警喜宣布回台開唱
葛仲珊將於3月舉辦出道10周年演唱會《Subway Series地鐵大站》，她在去年金曲獎頒獎典禮重出江湖，霸氣宣言：「皇后區的皇后終於回到台北。」將典禮推向最高潮，如今葛仲珊也實現當日宣言回台開唱。葛仲珊自從受邀於金曲舞台獻唱後，開始萌生舉辦專場演出的念頭。回到紐約的她，參加了一連串的嘻哈音樂50歲慶祝活動，其中也朝聖了於紐約洋基棒球場所舉辦的《Hip Hop 50 Live》嘻哈慶典，有嘻哈始祖RUN DMC、Snoop Dogg、Ice Cube 等演出外，還有多位傳奇DJ以及各種不同類型的嘻哈表演，讓她深受感動。在紐約皇后區長大的葛仲珊與嘻哈文化的關係密不可分，這其中包含了饒舌與街舞、DJ、塗鴉及各式各樣 Battle，這些嘻哈元素滋養著她，迎來出道10周年，她更清楚如果自己要舉辦演唱會，那就應該是要以慶祝嘻哈五十周年派對形式，向嘻哈音樂致敬。她10年前奪得金曲獎最佳新人後，就成為華語饒舌女力的代表人物，為華語音樂開創了無數的經典好歌，無論是出道作品〈Slide〉、〈打破他〉，到冠軍夯曲〈皇后區的皇后〉、〈就改天〉與重返金曲舞台的〈Spotlights〉等。更與方大同、蛋堡、盧廣仲等人合作歌曲，也為天后張惠妹寫下〈跳進來〉，這過去每一首歌都是葛仲珊人生重要的一站。葛仲珊暌違多年即將再次回歸，以最道地的紐約味與觀眾見面，把舞台化身為她的嘻哈地鐵，以貫穿紐約皇后區的三條地鐵線Q、N、Z為代表，將這街頭派對的文化帶給台北的觀眾。葛仲珊《Subway Series地鐵大站》演唱會，門票將於2月16日上午11點於拓元售票系統開賣。
北流歲末又有新花樣 常設展新增台灣嘻哈展區 耶誕燈飾一路亮到明年2月
自2021年9月開展至今，已吸引逾12萬人觀展的台北流行音樂中心常設展「唱 我們的歌 流行音樂故事展」，已成為橫跨各世代樂迷討論度最高的展覽之一，展中梳理華語流行音樂近百年歷史，並結合多媒體與紅外線語音導覽裝置，提供民眾好逛、好拍、好聽的觀展體驗。就在近期展覽有了新的變化，北流正式將「嘻哈Hip-Hop」納入展區，規劃「Hip-Hop大事_台灣嘻哈展區」，不僅請到有「校長」之稱的饒舌重要人物－大支，以及《大嘻哈時代》監製周祐楷作為策展顧問，更訪問黃立成、MC HotDog 熱狗、葛仲珊、頑童MJ 116、熊仔、阿跨面等饒舌明星，用他們的視角聊不同世代與嘻哈音樂的交互影響。宋岳庭以〈Life's a Struggle〉獲得金曲獎第15屆最佳作詞人獎的獎盃（左）、MC HotDog 熱狗以《Wake Up》獲第18屆金曲獎最佳國語專輯獎的獎盃共同展出。（圖／魏妤靜攝）《大嘻哈時代2》冠軍阿跨面簽名的藍白拖與第二季冠軍夾克也是展件之一。（圖／魏妤靜攝）近年嘻哈、饒舌音樂竄起，讓嘻哈精神一路從街頭到舞台、從小眾逐漸走向大眾，全新展區「HIP-HOP大事_台灣嘻哈展區」將台灣從1990年代一路至今的嘻哈文化與歷史以歌手、幕後工作者，甚至是這些歷史中的人物口中如實呈現。受訪人物包括「台灣嘻哈始祖」L.A. Boyz及後續以團體「麻吉Machi」推動嘻哈音樂的黃立成，被譽為「台灣地下饒舌第一人」甚至曾獲金曲「最佳國語專輯獎」的MC HotDog 熱狗、創下多場演出紀錄及獲金曲獎「最佳演唱組合獎」肯定的頑童MJ 116，到2023年初因《大嘻哈時代2》爆紅的冠軍阿跨面、嘻哈廠牌「顏社」主理人迪拉等，每位都代表著當代嘻哈環境與幕後故事。訪問影片中可見熊仔（左）等人暢談與嘻哈的故事，嘻哈歌手們也提供自己寫歌靈感來源的日記與玩具等展出。（圖／魏妤靜攝）此次展出多件能代表台灣嘻哈史的特色展品，包括L.A. BOYZ已絕版的《舞林秘笈－閃》錄影帶、影響眾多嘻哈後輩的《I Don’t Wanna See No 歐巴桑》卡帶，以及MC HotDog 熱狗以《Wake Up》獲得第18屆金曲獎「最佳國語專輯」的獎盃，深具時代意義。展區內的訪問影片也順著時代脈絡，讓每位受訪者分享自己當年如何接觸嘻哈音樂。其中黃立成分享快19歲那年與黃立行、林智文組成了「L.A. Boyz」，從到處跟人「尬舞」開始，也因緣際會認識羅百吉，合作了《SHIAM!閃》，日後他們更成為了台灣嘻哈的先驅。此外，熊仔也在影片中分享某次在一場活動將台灣嘻哈史串連，一路從宋岳庭、L.A. BOYZ、頑童MJ 116唱到葛仲珊，上台前還收到蛋堡的訊息表示：「台灣的嘻哈接下來就靠你了。」讓他直呼那瞬間全身起雞皮疙瘩；葛仲珊亦提到台灣的嘻哈音樂逐漸茁壯，除了融合包括爵士、電子、流行樂等元素，也多了許多不同技術及優秀的幕後工作者。此次MC HotDog 熱狗及葛仲珊更分別擔任中、英文語音導覽，讓觀眾透過他們的聲音更能融入主題氛圍。北流常設展演唱會展區讓樂迷如臨其境，12/16起動力火車過往演出也將加入演唱會排程中。（圖／台北流行音樂中心提供）影片中以火車頭象徵「動力火車」兩人，每節車廂代表一首獨特的音樂作品。（圖／台北流行音樂中心提供）另外常設展重點展區之一「生命的現場—演唱會與Backstage」，因為以大型五面投影畫面搭配環繞音響、舞台、燈光、雷射設計，重現巨星們的演唱會現場，使樂迷可身歷其境地感受演出而備受歡迎。繼五月天、田馥甄、Tizzy Bac、兄弟本色、林俊傑之後，12/16起「動力火車」演唱會也將開進北流，此次特別選擇對他們別具意義、2016年第一次站上台北小巨蛋的「下一站」世界巡迴演唱會精華內容進行製作，精選三首精彩曲目讓大家重溫他們首次攻蛋的魅力。除了重現經典情歌與不分老少都會唱的動力火車代表作，展中還有娛樂效果十足的動畫互動橋段，以及歌迷最愛的動力火車talking與令人感動的全場大合唱。其中互動橋段部分，團隊特別擷取動力火車經典歌曲MV片段，對比2001年與現今的台北忠孝街景，讓歌迷彷彿搭乘時光機；而多媒體動畫則結合歌曲情境打造不同場景，並以火車頭象徵動力火車兩人，每個車廂代表一首獨特的音樂作品，用一首首經典串聯起整輛火車，代表「動力火車」的音樂承載了眾多人的青春、回憶與情感。展覽購票資訊與展區排程可至OPENTIX或udn售票網查詢。北流文化館外草地放置了應景耶誕樹，與喔北搖音樂節各角色造景融合，吸引民眾拍照。（圖／魏妤靜攝）入夜後閃爍的流星燈與背後的表演廳燈光相互輝映。（圖／魏妤靜攝）而北流舉辦的「2023喔北搖音樂節」也將在本週末12/16～12/17連續兩天於北流戶外表演空間登場，除了觀眾可以免費入場，更有美食及潮流市集與多達12組藝人共襄盛舉，包括傻子與白痴、Echo回聲樂團、溫蒂漫步、恐龍的皮、FRαNKIE阿法、Quanzo等。演出樂團們也將化身耶誕老公公，讓來參加的民眾可以拿到樂團親手準備的禮物，現場也有交換禮物的活動，邀請民眾透過音樂節的線下互動認識新朋友，另外只要於2天活動現場加入北流會員，就有機會抽中北流特別準備的耶誕大禮包。此外，由於今年喔北搖以「SHAKE SHAKE 禮」為主題，現場也處處充滿禮物節慶感與耶誕佈置，除了必備的耶誕樹，周邊路樹也有造型小怪燈飾佈置，表演廳戶外廣場更有吸睛的流星燈裝置，而這些燈飾也將一路陪伴民眾至2024年2月。北流最近也引進拍貼機，可選擇北流專屬相框或滅火器、守夜人等樂團相框。（每款100元、僅限Line Pay付款，圖／魏妤靜攝）
Haha回歸嘻哈歌手來台秀舌功 Kid Milli剛動完手術抱病演出
《Running Man》主持人Haha回歸嘻哈歌手身分，以RGP(Skull & Haha)兩人組合來台加今天下午4點在北流登場的【K-Hiphop Fest in Asia 2023〔Swagger〕Taipei】，參與歌手還有前BEAST成員ABLE張賢勝，以及長壽嘻哈選秀節目《Show Me The Money》歷屆選手及導師，包括3季「冠軍導師」GIRIBOY洪時英、BLASÉ、Chillin Homie、HANYOHAN、JAEHA、KID MILLI、GroovyRoom、ROHYUNHA、SkinnyBrown與Yang Hong-won。金曲才子ØZI也驚喜現身，與GroovyRoom合作，嗨翻全場。ABLE張賢勝穿著帥氣賽車皮衣出場，一連演唱〈Last night〉等7首歌，粉絲瘋狂尖叫。（圖／寬魚國際、D-SHOW提供）演唱會由Haha與Skull領軍的RGP打頭陣，Haha回歸歌手身分特別興奮，演唱〈DANG DANG BANG〉等多首嗨歌，還親切地用中文和粉絲打招呼。他們專程從韓國帶來印有RGP團體Logo的毛巾，將毛巾捲成球狀，丟進觀眾席當作禮物，數度嗨到灑水到觀眾席，台上刷空心吉他，又唱又跳，使盡全力將氣氛炒到最高點，最後乾脆把水淋到自己身上，邊唱不停用中文說「我愛你們」撩粉，還衝下台到一樓後方將毛巾禮物丟上2樓觀眾席，氣氛超嗨。由於Haha明天還要錄《Running Man》，因此演出結束後他就搭機飛回韓國。ABLE張賢勝曾是男團BEAST成員，後來與泫雅組成雙人組合Trouble Maker，以洗腦歌曲席捲亞洲，目前以個人展開音樂事業，出道多年累積不少鐵粉，之所以取藝名ABLE是適合自己的形象且沒有負面意涵，同時也好發音。ABLE穿著帥氣賽車皮衣出場，一連演唱〈Last night〉等7首歌，粉絲瘋狂尖叫。Kid Milli前幾天才進行盲腸炎手術，抱病演出。（圖／寬魚國際、D-SHOW提供）由音樂人李輝珉與朴圭正組成的GroovyRoom，帶來〈Yooooo〉、〈Sunday〉等歌曲，ØZI突然出現在台上，掀起另一波高潮，ØZI透露跟GroovyRoom因為共同朋友介紹而相識，他到韓國都會找兩人聚會，他們先前合作了一首新歌，因為疫情始終都沒有機會發行，這次是前幾天突然接到GroovyRoom擔任嘉賓邀約，ØZI二話不說就答應，演唱自己的歌〈Hair tie〉。Chillin Homie參與第9季比賽可惜因恐慌症可惜退賽，後來在第11季捲土重來，以表現強烈rap而受到觀眾矚目。Chillin Homie和ROHYUNHA各自帶招牌歌曲之後，合體演出〈ETA〉時，即興走下台與搖滾區，粉絲全部衝上前，險些引起暴動，他們回到台上之後，再灑水為粉絲「降溫」。壓軸出場的GIRIBOY是韓國知名製作人，曾跟韓國國民妹妹金裕貞合作單曲。（圖／寬魚國際、D-SHOW提供）BLASÉ超過190公分的身高讓人印象深刻，帶來〈No Stress〉等7首歌，重拍饒舌，帶動全場氣氛。梁洪元曾在高中饒舌選秀節目《高等Rapper》奪冠，2019年在《SMTM》第8季獲得亞軍，他連續熱唱〈ROSE〉等10首歌。Kid Milli出場時透露，他前幾天才進行完盲腸炎手術，原本主辦單位想準備椅子讓他坐著唱，不過他認為站著唱比較像嘻哈音樂，抱病演出，粉絲報以熱烈掌聲。壓軸出場的GIRIBOY是韓國知名製作人，曾跟韓國國民妹妹金裕貞合作單曲，他演唱時特別走下來與粉絲互動，高人氣全場嗨翻。
陸媒曝五月天調查結果「恐無解」 圈內人士：過度關注技術很可怕
五月天近日遭中國bilibili網紅「麥田農夫」質疑，先前在上海演唱會的12首歌中共有5首是假唱對嘴，由於表演者在中國假唱會遭到罰款，也因此上海市文化和旅遊局正在透過科學鑑定演唱會音檔，對此相信音樂除了發聲明駁斥，主唱阿信也在7日的巴黎「好好好想見你」最終場巡演中全程直播、自證清白。如今有陸媒則以「最終判斷或許無解」為題，分析此案可能無法有一個明確結論。微博熱搜近日出現「五月天是否假唱可能不會有答案」的關鍵字，陸媒《界面新聞》以「五月天假唱風波：你等的那個判斷，可能最終也不會有」為題撰文指出，目前看來，這事件仍難有定論。不僅有音樂部落客提出反對意見，質疑麥田農夫的音源對人聲提取有限、鑑定不準，有關部門與官方對此事的回應也語焉不詳：「12月3日北京市文化市場綜合執法總隊回應稱，會將情況記錄下來，根據情況進行判定。」不過阿信在澄清文中提到「10拍E6」也引發了新一輪熱議，多位樂評人認為，「E6」是極高的高音，阿信不太可能唱得上去。對此，大陸1位不願透露姓名的圈內人士也分析，假唱在國內外樂壇始終存在，然而，「重要的是，觀眾的耳朵是不是容易被騙，為什麼幾萬名觀眾裡只有幾個人會發現，也許大部分的歌迷根本也不在乎偶像是不是假唱，這對他們來說並不重要。」音樂人、聲學空間設計師李星宇受訪時則認為，這次的五月天事件存在一個模糊地帶：「他應該是半開麥，不是完全假唱，所以才死不承認。」李星宇談到，不僅是五月天這種量級的明星，包括獨立歌手在內的音樂人也會這樣操作，而「國內的演唱者估計只有10%完全沒有問題」。由於經常遇到類似情況，這在業界不算嚴格意義上的假唱，幫歌手製作或演奏時，從業者有時會私下吐槽某歌手基本功不紮實，但不會上升到道德層面進行批評。李星宇補充，「尤其是在器樂豐滿的演唱會上，如果歌手嗓門本身不大，人聲就很難出來，所以會在現場演唱之外疊加一個音軌，類似於一個大的和聲。演奏嘻哈音樂風格之一trap這類有一定衝擊力的音樂時，也會加入伴唱或使用autotune做音效，不然人聲聽上去很乾，這都是可以接受的正常操作。」李星宇提到，亞洲歌手因嗓音條件限制，在演唱會中常會採用「疊加音軌」或「墊音」，尤其在演唱快歌時更需要這類手法，業界更有人會將演唱會的錄音用於下一場的做法，來增強現場感。樂評人、音樂廠牌主理人及音樂企劃「三石一聲」也指出，五月天假唱風波也牽扯出了「墊音」這個專業用語，墊音也就是「原聲伴奏音軌之上再加入一部分純主人聲，非和聲」。他最早是從海外了解到這個概念的，除了我們平常聽的唱片，韓國還有一種其他形態的音樂載體，「它有一個晶片，把晶片貼到手機上，你就可以自行調節伴奏中原唱人聲的比例，錄製卡拉OK。」「三石一聲」還認為，純靠伴奏、不開麥肯定是假唱，但是許多演出會在原版伴奏中把原聲主人vocal音軌中取一個20%至60%不等的區間，而這是演出中很正常的做法，「而且開50%墊音也不代表歌手只出50%的力，而是一樣要盡全力，甚至還要花心思琢磨如何與墊音不衝突。」他強調，自己唯一無法接受的是，在慢歌中也需要墊音的歌手，「大家都做了這麼多年音樂了，已經很清楚該用怎樣的樂器把人的聲線凸顯出來。」「三石一聲」也在訪談中提醒，過度關注技術是很可怕的，「音樂是一個整體美學的事，並不是說唱到E6高音就是最厲害的。」李星宇則認為五月天畢竟是樂隊，不是嚴格意義上的歌手，拿流行歌手的評判標準也有點苛刻，「很多歌迷注重的是演出氛圍，也有人是去看石頭的吉他solo或者瑪莎的貝斯表演的，但觀眾的普遍思維是樂隊一定要有主唱，不然就不知道樂隊在幹嘛。他們肯定有錯，但不至於到如此嚴重的地步。」總而言之，對大眾來說，更多人想聽到的是一個確切的答案，然而按照上述2位業內人士的觀點，這樣的答案事實上並不存在。「三石一聲」也坦承，「如果你說半開墊音的做法很正常、不算假唱，大家就覺得你是在幫行業說話了。」
熊仔上台前收蛋堡簡訊 看到一句話「全身起雞皮疙瘩」
北流常設展「唱 我們的歌 流行音樂故事展」打破時間概念，將台灣流行音樂的歷史與脈絡完整呈現，近日正式將「嘻哈Hip-Hop」納入展區，規劃「Hip-Hop大事_台灣嘻哈展區」，邀請饒舌歌手大支及《大嘻哈時代》監製周祐楷當策展顧問，更訪問黃立成、MC HotDog熱狗、葛仲珊、頑童MJ 116、熊仔、阿跨面等人，用他們的視角聊不同世代與嘻哈音樂的交互影響。HotDog熱狗擔任英文語音導覽。（圖／臺北流行音樂中心提供）黃立成分享自己快19歲那年與黃立行、林智文組成了團體「L.A. Boyz」，也在因緣際會認識羅百吉，合作了〈SHIAM!閃〉，成為台灣嘻哈的先驅；熊仔也在影片中分享某次在一場活動將台灣嘻哈史串聯，並在上台前收到金曲歌王蛋堡的簡訊，表示：「台灣的嘻哈接下來就靠你了。」讓他直呼那瞬間全身起雞皮疙瘩，有種說不出的感動。提到參與策展的心得，顧問大支說：「台灣嘻哈其實已經走了幾十年，這些受訪者都是很重要的標誌性人物，這次展區希望能讓大家知道台灣嘻哈從何而來，未來會更知道要往哪邊去。」此次MC HotDog熱狗及葛仲珊則分別擔任了中、英文語音導覽，有別過往展覽體驗，讓觀眾透過他們的聲音，更能融入主題的氛圍。