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徐乃麟罵「你最賤」惹誤會 唐從聖嗅商機：可能又會出拌麵
唐從聖、蕭東意今（28日）露面宣傳李國修紀念作品《莎姆雷特》經典版演出。日前楊繡惠哭訴在錄影時被徐乃麟罵賤，也跟徐乃麟有過一段風波的唐從聖被問到這件事，平靜表示：「沒什麼好吵的。」唐從聖當年在攝影棚吐槽徐乃麟「輸不起」，而被對方當眾飆罵，後來兩人和好事過境遷，徐乃麟推出「輸不起」拌麵，兩人還一起代言麻將桌。被問到楊繡惠事件，唐從聖說：「兩個都是我的長輩、前輩，沒什麼好吵的。」唐從聖緩頰，認為每個人的點不同，楊繡惠也就是一時抒發心情，「也許她對那個字（賤）有特別敏感度，反正最後是Happy Ending就好。」他當時私下有跟楊繡惠聯繫，對方抒發完心情過得去就好。唐從聖提到，後來徐乃麟以「輸不起」推出拌麵品牌，還說會寄給他吃，「我現在還沒吃到，輸不起拌麵還沒寄來，還沒收到，是不是地址寄錯了。」他也幽徐乃麟一默，「說不定後面又有新拌麵品牌『你最賤』。」唐從聖、蕭東意為《莎姆雷特》露面宣傳。（圖／楊澍攝）距離《莎姆雷特》經典版演出倒數一個多月，近期演員們都在緊鑼密鼓的排練，唐從聖表示：「這一次我演的就是國修老師本人，能夠和國修老師在劇本裡相遇，真的意義重大、責任重大，這次我給自己的壓力就是希望能讓年輕觀眾看到不一樣，新的傳承的莎姆雷特。」蕭東意首次參與莎姆雷特的演出，排練到現在表示自己在劇中每次出場都非常的瘋狂，但這同時也是最困難的地方，尤其加上這次演員陣容如此堅強，坦言自己很擔心跟不上，整體而言心理壓力非常大，但同時也很興奮和期待。《莎姆雷特》在1992年由李國修老師以莎士比亞的經典悲劇《哈姆雷特》作為創作改編題材，這也是屏風表演班的創作作品中，唯一與莎士比亞有關的劇作。演出至今超過30年，這次陣容演員中曾國城、鍾欣凌、朱德剛三人更是睽違10年再度合體飆戲！一齣失控爆笑的情境喜劇，今年讓我們再度向經典致敬，各種笑死的荒謬劇情，最失控的爆笑喜劇，李國修紀念作品《莎姆雷特》經典版將於2024年12月7-8日在臺中歌劇院大劇院、2024年12月26-29日在國家戲劇院以及2025年1月4日在高雄衛武營歌劇院盛大巡迴，購票請洽寬宏售票、全台萊爾富、OK便利商店。
星談心／卓文萱愛上舞台劇 終於可以正大光明地哭
卓文萱從歌手出道，跨界演了戲、主持，全方位發展，最近她正忙於全民大劇團《海角七號》造夢者二度演出。坦言私下對自己標準甚高，剛好每次接到的都是情緒頗重的角色，時常讓她哭到內傷，但對她來說是很好的情緒調節，「這也我喜歡演戲的原因，我可以在戲裡面很盡情釋放，我終於可以光明正大地哭。」卓文萱在舞台劇《海角七號》造夢者中，飾演魏德聖太太，劇中為了支持老公夢想，邊流淚邊簽下抵押貸款書。去年演出時是稱抵押六百萬，今年接到魏導電話，更正是一千五百萬，卓文萱聽了更加心痛，每次演出都哭到走心，下了台仍難撫平情緒，問及現實中是否也會這麼做？卓文萱直呼：「她真的太猛，我覺得不可思議，我不可能。」接連接到情緒頗重的角色，卓文萱笑說也是一種情緒釋放。（圖／楊澍攝）劇中她無條件扶持著工作狂老公，每次出場都是情緒戲，卓文萱說：「老公全心全意在工作上，需要錢，就回來跟我借錢，心情其實真的會滿糟的。」但她也體會魏太太心情，「因為愛，無論怎樣都會陪他。我也會希望另一半成功，如果他對我超級好、他離夢想只差一步，我會選擇相信他，但一千五百萬我是不可能。」現實中單身的她，坦言自己沒辦法接受工作狂另一半，認為維繫一個家的基礎，就是彼此要互相，可以各自有工作跟私人時間，但也都要為家庭付出，「沒有我嫁給你就要顧小孩沒這種事，小孩也是你的，要一起顧。」日前才跟月老求得「有情人終成眷屬」的好籤，卓文萱對婚姻有期待，事業心也頗重的她，若結婚，會堅持繼續演藝工作，她笑說：「我沒辦法引退，我會覺得很無聊。」卓文萱日前在實境節目向月老求得好籤，期待有好姻緣修成正果。（圖／楊澍攝）去年《海角七號》造夢者首演時，兩週內演出十場，高密度高強度的工作，她還跟孫協志、夏宇童接連傳染感冒，直呼超恐怖：「上台都很想咳嗽，喉嚨是啞的，偏偏我們的歌音域都很高，很難唱，一閃神就會走音，好幾次想咳痰，只能靠意志力撐著，還好我一次都沒有咳出來。」現在大家每次見面排練，就互相分享喉糖保養，「今年在國家戲劇院演出，真的不能感冒」。入行已20多年的卓文萱，唱起歌仍是發自內心快樂，「當這件事你沒喜歡，別人也會看得出來你投不投入。」演戲對她來說，也是一種情緒釋放的方式，這次演《海角七號》造夢者，也演出幕前幕後的辛苦，「我在旁邊看戲看到哭，特別有感，來劇場的朋友，就會看到我們私下的樣子。」卓文萱透露，當初勇敢接下《型男》主持棒，好友王少偉也是推手。（圖／楊澍攝）忙於排練演出的同時，她也兼顧《型男大主廚》的主持，她坦言，當初得到主持機會時有過擔心，「 我以前只有當來賓的經驗，是我朋友王少偉說『妳只要去做妳覺得開心的事，不要想比賽輸了拖累誰，玩得開心、做妳該做的事情就夠了』。」憑著對烹飪的喜愛，有中餐丙級烹調技術士證書的她，發揮自己所長，在跟曾國城的競賽中，雙方都會激起真實的勝負心，錄影起來都頗有衝勁。雖然樂於演戲與主持，但唱歌仍是讓她最開心的一件事。（圖／楊澍攝）
卓文萱首登大巨蛋一圓兒時夢想 開心與王建民握手「不小心無視許基宏」
卓文萱於上週六解鎖了首登台北大巨蛋的成就，在中信兄弟舉辦的「CHANNEL B」K歌主題週活動帶來精彩演出，不僅與三萬多名觀眾一同熱唱多首經典歌曲，更一圓兒時運動員的夢想，穿上專屬球衣與王建民互動，直呼：「2024是自己的解鎖年！」沒想到卻不小心忽視位於最後的許基宏。被問到第一次於大巨蛋登台的感想，卓文萱表示在彩排時就相當期待與興奮，雖然曾於小巨蛋參與《快樂天堂滾石30演唱會》，並且擔任《2017超級巨星紅白藝能大賞》的紅隊開場嘉賓，但大巨蛋的規模完全是另一個層級。當天是三天人數最多的場次，卓文萱正式上場後更是被寬闊的場域和龐大的觀眾群所震撼，因此也邀請現場的球迷 一起製造大巨蛋燈海。，球迷朋友也非常給力，就算手機快沒電，也要將燈光借給她到最後一刻。在三萬四千多名觀眾的吶喊和歡呼聲當中，卓文萱一連演唱了〈Super No.1 〉、〈愛我好嗎〉、〈不要不要〉及今年推出的新歌，也是高雄啤酒音樂節的主題曲〈你超啤的〉，全場觀眾點亮手機燈海並萬人大合唱，讓她的腎上腺素飆升、狂起雞皮疙瘩，前所未見的場面令她相當感動，她笑說：「雖然當下宣稱演出結束後會帶著大家美好的聲音一夜好眠，但當晚因沈浸在亢奮之中完全無法入睡，徹夜未眠。」除了精彩的演出外，卓文萱在中場時提到自己原本的夢想其實是當運動員，曾於國小時加入壘球隊擔任投手及游擊手的位置，當天身著的19號球衣就是當年的背號，是很重要的數字，「現在以歌手的身份站上球場，也算是另類圓了兒時的運動員夢。」她與球員互動的插曲也成為熱門話題，在演唱壓軸歌曲〈不要不要〉時，她走向球員休息區和球員小孩一一擊掌，最後開心與王建民握手後，卻跳過位於最後的許基宏，導致許基宏略顯尷尬，「我沒想到能握到王建民的手，非常的意外，因為他在棒球界的指標性跟超高薪資，握完之後覺得自己的手都變金貴了！」卓文萱穿著背號19號的球衣與王建民握手互動，卻不小心錯過了許基宏準備好的手。（圖／寬寬整合行銷）而對於受到熱議的「跳過事件」，卓文萱打趣解釋：「其實我沒注意到許基宏有伸出手，但我當時害羞又不好意思主動伸手，才沒和許基宏互動。後來發現是自己錯過了許基宏準備好的手，便趕緊發文標記對方致意，希望下次有機會可以用雙手好好的與他握手。」卓文萱今年在各個場合大放異彩，不僅這次受邀到大巨蛋獻唱，也從年初浪漫的高雄櫻花季一路唱到今夏升級百米舞台的高雄啤酒音樂節，更將於十月及十一月在北中南巡迴參演由電影改編的音樂劇《海角七號：造夢者》。卓文萱特別提到這次的音樂劇分別於國家戲劇院、臺中市中山堂與衛武營國家藝術文化中心歌劇院呈現，也是她第一次在台北及高雄國家級的劇場演出，因此今年可說是自己的「解鎖年」，紛紛達成了不同的里程碑。至於對於歌迷不停敲碗的演唱會及新歌，卓文萱則回應：「本人也正在努力當中，接下來的解鎖目標就是專場演唱會，希望也能有機會解鎖高雄巨蛋！未來還有更多計畫會隨時向大家說明，敬請期待！」
兒生氣頂嘴...吳念真出聲：你對我老婆客氣點
綠光劇團《人間條件一》2024重磅回歸再升級，編劇暨導演吳念真帶著演員洪都拉斯、柯一正、方宥心、李夢純亮相。洪都拉斯劇中對飾演女兒的方宥心飆罵，「你這就是什麼E世代啦，沒大沒小沒藥醫的世代啦！」聊到教育方式，她覺得懲罰還是必要的，而吳念真說這年代的爸爸都是「咬著牙齒說好話」，道出當爸爸的不容易。洪都拉斯說自己對孩子是愛的教育，但還是有懲罰，就是罰寫，他覺得要跟孩子當朋友，例如兒子曾經喜歡網路遊戲，他就帶兒子一起去網咖玩。導演吳念真也是跟兒子吳定謙當朋友，但他透露，兒子小時候曾跟媽媽頂嘴，他看不下去出聲：「你對我老婆客氣點喔！」直呼當爸不容易。洪都拉斯、吳念真各有爸爸經。（圖／趙文彬攝） 3.《人間條件一》2024以全新卡司回歸。（圖／趙文彬攝）《人間條件一》2024全新卡司包含綠光台柱柯一正、演技變色龍、金鐘男主角提名 洪都拉斯、演歌雙棲、金鐘女主角提名 方宥心，這三位將撐起橫跨陰陽的故事脈絡。方宥心詮釋16歲的小美、同時也是返回人間的已逝阿嬤，在劇中一人分飾兩角，演譯少女與阿嬤的感情及人生觀。洪都拉斯則飾演一名里長，奔走在家庭跟鄰里之間。而呼應當代的時空脈絡，這次劇本上也因應時事進行調整，並邀請歷史補教名師 Youtuber 呂捷飾演校長、金鐘最具潛力新人獎的李夢純 詮釋檳榔西施、明華園戲劇總團第三代陳昭婷飾演仙姑，青春卡司聯合演出，相當吸睛。《人間條件一》2024重磅回歸再升級，8月16-18日台北國家戲劇院、10月4-5日高雄衛武營歌劇院、10月11-12日臺中歌劇院全台巡演，今(6月24日)會員開賣、6月26日全面開賣，購票請上兩廳院文化生活OPENTIX售票系統www.opentix.life，或洽綠光劇團粉絲頁。
曾國城烙人成功...《莎姆雷特》重現經典 鍾欣凌「要帶尿袋」演出
出至今超過30年，讓全員崩潰的爆笑喜劇，李國修紀念作品《莎姆雷特》今年將再度登場，曾國城、鍾欣凌、朱德剛三人睽違10年再度合體飆戲，當年創下一周內全台24場演出售罄，隔年封箱演出為屏風27年的歷史畫下休止符，而這一次三人將延續屏風精神再度聚首向經典致敬。李國修紀念作品《莎姆雷特》經典版，由曾國城、唐從聖、鍾欣凌、朱德剛、陳大天、吳怡霈、亮哲及阿喜等組成超狂陣容。王月表示，是曾國城促成封箱版演員再度同台，「我都沒辦法，沒想到城城竟然把他們都請來了。」曾國城笑說，就是 「曉之以義、動之以情、威之以勢」要大家來重現經典，鍾欣凌也覺得再度一同演出很不容易：「這次不看，下次我們都要帶尿袋了！ 」曾國城表示：「在國修老師設計的戲中戲的系列，《莎姆雷特》可以說是集各家之大成，是戲中戲的經典！非常考驗演員在角色切換的能力，看過這齣戲二刷、三刷的人不計其數，第一版到現在演出超過三十年，這次非常難得所有核心角色都兜在一起，在戲裡面也可以看到很多人性光明和黑暗，非常值得一看！」唐從聖演李國修，壓力重大，但也難掩興奮，「非常期待大家聚在一起飆戲！」鍾欣凌表示，《莎姆雷特》是她進屏風的第一齣戲，格外有意義，「也是我第一次接觸到情境喜劇，真的太炸裂了！」朱德剛覺得這齣戲其實就像是社會縮影，「大家會覺得它是喜劇，但當你深入了解，你會發現它是個大悲劇。」記者會上藝術顧問王月也特別來到現場，帶著劇中的代表「劍」上台，希望能將這麼重要的一把劍，傳授給屏風的子弟兵們，也象徵著子弟兵將帶著這把劍，繼續前行！而《莎姆雷特》演出至今超過30年，30年磨一劍，曾國城、唐從聖、鍾欣凌、朱德剛、陳大天、吳怡霈、亮哲及阿喜更一同插「劍」立誓，要將此劇將越磨越發光，延續屏風精神邁向新高峰。《莎姆雷特》是一齣失控爆笑的情境喜劇，運用戲中戲中戲的形式，描述一個三流劇團「風屏劇團」將原本預計演出莎士比亞的經典悲劇《哈姆雷特》搞到走鐘，甚至演員們如哈姆雷特王子一樣，幾近崩潰瘋狂。李國修紀念作品《莎姆雷特》經典版將於2024年12月7日在臺中歌劇院大劇院、2024年12月26-29日在國家戲劇院以及2025年1月4日在高雄衛武營國家歌劇院盛大巡迴，開賣時間將在6月24日下午13:00，購票請洽寬宏售票、全台萊爾富、OK便利商店。
戰亂中平民的痛苦與掙扎！重現經典動畫電影 《螢火蟲之墓》音樂劇月底登台
在1988年，日本動畫公司吉卜力曾推出以戰爭背景下的動畫電影《螢火蟲之墓》，這部作品改編自原著野坂昭如筆下半自傳小說《火垂るの墓》，講述的是二次世界大戰時期，一對兄妹為了在戰火中求生，忍受他人現實、世道的殘酷，拚盡全力想要求生的悲慘故事。而如今，這部經典的作品再次獲得授權改編，準備以音樂劇的形式，在台灣登台演出。據了解，有鑑於近年來國際情勢日趨緊張，不少地方甚至響起死神無情的槍響，城市變成廢墟，無辜的人民成為槍砲彈藥下屠殺的祭品。香港劇團「劇場空間」希望能用藝術的方式，提醒世人「戰爭的殘酷」與「親情的可貴」。為了這部音樂劇，劇團取得了《螢火蟲之墓》原著野坂昭如筆下半自傳小說《火垂るの墓》的授權，於2022年與日本新潮社策畫合作，改編推出《螢火蟲之墓》粵語音樂劇。並於同年在香港正式演出，不僅反應熱烈，甚至還加場、場場爆滿，最後更入圍2023年香港舞台劇獎之最佳原創音樂。「劇場空間」藝術創作總監余振球表示，之所以會選擇《螢火蟲之墓》，是希望能透過音樂歌舞的方式，更加深入的詮釋劇中主角兄妹的內心世界，由音符來放大兄妹們在殘酷現實中的細膩情感，用歌舞來詮釋兄妹倆多舛的悲慘命運。同時也能讓觀眾以更深入的方式，細緻深入的融入原著故事中。當中飾演原著故事中小女孩「節子」的小演員賴睿妍，雖然年紀尚小，但優異的演技、唱功，讓相同一首歌曲，隨著故事的推進，唱出三種完全不同的氛圍、三種不同的心態處境，這也讓香港獨立媒體評論人何俊輝大加讚賞。這次音樂劇《螢火蟲之墓》將於6月27日至30日在台北表演藝術中心藍盒子、7月6日至7日在台中市屯區藝文中心實驗劇場、7月13日至14日在台南市文化中心原生劇場、7月20日至21日在高雄衛武營國家戲劇院演出。目前各場次票券已在「Opentix兩廳院文化生活網」正式開賣，同時為了考量台灣觀眾對於粵語較為陌生，因此演出時將全程採取國語演出，方便台灣觀眾能更加理解劇情內容。
專訪 因為是我熱愛的 楊千霈（上）／結束了，就像談了場戀愛又要離婚了
「演員必須去觀察很多的事情，可以坐在那邊一個下午看人家在幹嘛、去觀察人，我覺得可能是因為妳的感受力更強了，妳會更去感恩你現在所擁有的，特別是我現在也有家人，社會不是只有我們看到，其實很多我們看不到的地方、或是我們關心不到的地方，很多議題是我們可以去關注的，覺得都會把我們的心打開，這幾年不知道是不是因為當媽媽的關係，很多（心態）跟以前都很不一樣。」今天來受訪的是「演員」楊千霈，主持方面的成績太亮眼，常常讓人忽略她也是學戲劇出身的演員，熱愛的事情永遠都刻在心裡，當機緣來臨時，一切發生得順其自然，大學時代楊千霈就邊演戲邊主持，為了兼顧學業，給自己設定每年寒暑假交出一到兩部作品，主持跟演戲都喜歡，雙頭並進也是人生的選項，何樂而不為？（圖／林士傑攝）「2012年第一次演出英國劇作家王爾德的《不可兒戲》舞台劇，很開心第一次演出舞台劇，而且還可以在國家戲劇院演出，感覺真的可以學以致用了，後來陸陸續續有演幾個舞台劇，但是我覺得可能是後面幾年，大家對我金馬（紅毯主持）的印象太過於深刻，所以就變成大家好像都會只記得我是主持人，不管是主持典禮、或者是主持一些記者會、政府活動……就大家只要想到頒獎典禮或是紅毯，馬上就『千霈，你可不可以有時間來參與我們這次的主持？』大家好像不會把我跟演員聯想在一起，久而久之這個（演員）身份真的是被淡忘了。」楊千霈回憶去年生日那天去看了老友屈中恆的舞台劇，想著有天兩人可以再一起演戲，正巧王月找她幫忙演劇中一個角色，正巧當天又有另一個劇團也聯繫上，邀楊千霈重新回到舞台，「我就覺得從去年開始，彷彿有被劇場人又再看到了我的身份，然後又被重新被喚起大家會記得說，『喔，千霈會演戲喔』，是『會演戲』喔，而不是『已經演過』，大家其實真的對我的表演有點小小的模糊。」（圖／林士傑攝）就像這次的舞台劇作品《把我娶回家》，其實是2015年前已經播出過的電視電影，導演郎祖筠跟外籍先生討論起「冥婚」的議題、寫成了劇本，把文化的衝擊融入其中，隔了9年要登上舞台，再邀楊千霈擔綱女主角，不少角色都換人詮釋、而沒跟郎祖筠的春河劇團合作過，是讓楊千霈點頭原因之一。楊千霈分析主持跟演戲的投入狀態，像是金馬紅毯從宣布入圍到頒獎典禮，大概需要一個半月的時間統整資料、看50部左右的影片、把無數張的入圍訊息濃縮……如果是一次性的活動，主持場記者會之類的，也是得花個幾天時間做功課，而舞台劇則是看劇團，光是排戲也就需要幾個月時間。「我喜歡劇團舞台劇的原因，是因為它很像是一場集體創作，主持就是會有所謂的主辦單位或是廠商，他們想要什麼，你盡量去圓滿他們，演戲的部分就是 在劇團來講，我們會比較多的發展型，譬如說本來劇本是寫這樣，但是演一演我跟你有一些不同的火花，覺得好像可以玩玩看這種東西，在這個過程當中我們可以去集體創作，劇本可能就很像一個枝幹、一個骨架，但是被舞台劇的演員大家（發展）就長出肉啊、長出這些經絡啊、血管啊，可以慢慢慢慢發展出來，那就是一個很深刻的作品。當然跟這些朝夕相處的演員們，你們的感情也會很好，因為很好玩、可以嘗試很多不同的段子，可能一場戲我們可以玩不同的走位、可以做不同的嘗試，它彷彿也很像是一個類似像是在學習的過程、上表演課的過程。」（圖／林士傑攝）「那回歸到這次的《把我娶回家》，我更覺得收穫滿滿，因為導演是郎姐，我每次光看她在導戲、在跟演員們示範、互動，我在旁邊都覺得真的是每天都在上課，就好像海綿一樣一直一直在吸水，所以我覺得舞台劇它迷人的地方，當然除了這個創作過程，還有在舞台上的表現，很多就是就只有一次的機會，它沒有辦法再回來，講錯詞就講錯詞、忘掉這一段就忘掉這一段，你不能這樣把它倒回去、你不能藉由一些後製的方式去調整它整個戲劇的結構，我覺得這也是舞台劇滿刺激的地方。」在投入了大量時間跟精力後，楊千霈形容「戲演完會很空虛、真的是被掏空」，要跟角色說再見、要跟幾個月來朝夕相處的劇團夥伴說再見，很像談了場戀愛，戲散要離婚了，而且還不知道有沒機會再聚首，所以在過程中的真實、滿足、緊密，走到尾聲的失落跟沮喪相對更強烈，她笑說：「但主持完是那種很豪氣說 『老娘完成了』。」先思考一下剛剛主持得怎樣、跟工作人員討論分享，年紀越增長越嚴格在意每個環節，以前想的是別人對自己的評價怎樣，現在看的是自己有沒有做好，畢竟這不只是工作，也是自己熱愛的事情。（圖／林士傑攝）楊千霈生日：3月9日重要舞台劇作品2012年《不可兒戲》2013年《迷香》2014年《冒牌天使》2015年《男言之隱》2016年《誰家老婆上錯床》2023年《京戲啟示錄》2024年《把我娶回家》5/18 新竹縣政府文化局演藝廳6/1-2 臺中國家歌劇院6/8 高雄衛武營戲劇院6/15 桃園展演中心7/6 臺南文化中心7/27-28 雲林表演廳
陳亞蘭公開小生秘訣「營造CP感」 恩師楊麗花傳授不能忌妒
陳亞蘭在《勇氣家族》中經營寶銀社歌劇團，卻遭到一手栽培的當家小生秀雲背叛，不只在演出時藉故離開劇團，還搶走老客戶的戲約讓劇團損失慘重。小生是劇團的重要資產，不只需要扮相俊美，也需要擁有渾厚的唱腔與威武的身段，在現實中已是天王級小生的陳亞蘭除了分享自己苦練小生的經驗，也大方分享自己的獨門絕招就是營造CP感，「你要跟你的女主角建立默契關係，並且創造新的動作讓大家打從心底相信你們就是CP！」陳亞蘭表示基本功一定要扎實，「再來因為我是女生，要做到像男生一樣，一定要經過時間淬鍊，太年輕就沒辦法穩重，沒有實戰經驗就不知道如何掌握訣竅，我認為觀摩許多前輩與男生的樣貌，再轉化成自己的表演方式是非常重要的。如果登上電視，就要了解鏡頭語言，如果在國家戲劇院就要知道怎麼吸引觀眾的目光。」因為背叛劇團讓觀眾氣得牙癢癢的「秀雲」何佩芸，本人其實並非科班出身，是在苦練之下才熬成當家小生，她分析小生有分很多種層次，「可能風流型、流氓型、文弱書生、高傲型或正義凜然型，所以需要豐富的人生歷練去揣摩。有時候根本沒有範例可以學習，不知道怎麼演才能讓人家認同。」在劇中渴望接班、為陳亞蘭分擔重擔的羅裕誴在現實中也是擁有眾多戲迷的人氣小生，他坦言小生養成過程很辛苦，「必須先投資自己，不分晝夜地練習，當你被認同的那一刻，辛苦全部化作開心，一切都值得了。雖然不可能到老還是演小生，但是現階段站在舞台上都是快樂的。」陳亞蘭在劇中即使被徒弟兼好姊妹無情背叛，仍然祝福對方、不口出惡言，並在兒子羅裕誴脫口而出「善有善報，惡有惡報」時，嚴肅地教訓他要尊重長輩，「自己甘心選擇忘記別人的背叛，因為地球是圓的，總有一天等得到，而且傻人有傻福，不要計較那麼多，每個人都有自己的立場跟環境。」恩師楊麗花曾教導陳亞蘭：「只能羨慕，不能忌妒。」意思是指當別人有成就時，如果忌妒對方，你就不會成長，若是羨慕對方，思考他怎麼可以做得那麼好，這樣總有一天自己就可以成為他，獲得成長。看著「兒子」羅裕誴對妻小疼愛有加，讓陳亞蘭不斷想起英年早逝的丈夫莊凱勛，甚至在他過世後不再過生日。最新預告中，羅裕誴、林雨宣、鄭茵聲三個孩子與寶銀社的所有團員開心為陳亞蘭慶生，卻熱臉貼上冷屁股，陳亞蘭的一句「我不是說過我不過生日！」讓眾人錯愕不已。劇中，陳亞蘭（左）在英年早逝的丈夫莊凱勛（右）過世後便不再過生日。（圖／公視）談及這場戲，演員們紛紛回憶起自己印象深刻的生日，林雨宣說有一年生日剛好在拍戲，幾個好朋友假意閒聊，問出住宿地址，當天竟然從台北衝到高雄替她慶生，還串通劇組人員把她從宿舍叫出來，她當時因為太累了毫無戒心，看到朋友們驚喜地說不出話來；鄭茵聲與好友們在國外度假時剛好遇到生日，大家在美麗的巴拉望海灘上為她慶生，讓她十分難忘；洪毓璟的生日則變成貨真價實的母難日，「去年三十一歲生日時，媽媽被檢查出子宮中有許多肌瘤，經醫生診斷必須摘除子宮。」讓他自責因為工作無法常常陪伴家人。
唐從聖因「一臉賊樣」被指定演《押解》 吳念真列車長制服帥照曝光
綠光劇團台灣文學系列大戲《押解 - 菜鳥警察 vs 老扒手》特別演出、嘉賓一場比一場還大咖。編劇吳念真親自挑戰六零年代火車上的經典職務角色，列車長制服照曝光後，粉絲們驚呼：「好想給導演驗票」、「穿制服超帥」、「這樣我會下不了車」，九年前看過首演的觀眾更紛紛表示要二刷，飾演老扒手三翅的主演唐從聖也一秒愛上列車長：「這樣我會更難逃脫！」編劇吳念真多年前原想拍成電影，卻因當年背景而中斷計畫，2015年改以舞台劇呈現，以電影蒙太奇般的美學，完整將六零年代的臺鐵場景搬上舞台。這次睽違九年再度搬演，除了當時造成轟動的雙主演驚喜回歸，更廣邀新演員詮釋背景、性格迥異的車廂乘客，堅強陣容包含機智喜劇天王唐從聖、金鐘男配角黃迪揚、資深音樂劇演員張丹瑋等人，令觀眾十分期待。編劇吳念真將在劇中特別演出臺鐵列車長一角。（圖／綠光創藝）該劇導演李明澤與唐從聖是國立藝術學院（今北藝大）的大學室友，當初由他向吳念真推薦唐從聖飾演劇中的關鍵角色－老扒手三翅，吳念真聽到後拍手叫好，表示唐從聖「一臉賊樣」，是演三翅的不二人選。而唐從聖敬業的態度也讓身為老同學的李明澤不禁比讚，「他非常投入，劇本文字行距都會特別拉大來寫筆記，排練完大家都離開了，他還坐在工作桌上把剛剛場上的筆記寫下來，幾乎都是最後一個才離開，很認真！」九年前首演時，唐從聖因父親離世心裡背負衝擊，他在首演謝幕時從車廂跳出來，是個非常高難度的動作，觀眾掌聲如雷，他卻不慎被劃傷噴血，令導演相當心疼，「他私下跟我說，跳出去的時候，看到的是父親在遠方看著他。」像是父親也到現場看了兒子精彩的演出。相較於原著角色都是男性，《押解》在改編時多了女性觀點。（圖／綠光創藝）相較於原著角色都是男性，該劇在改編時多了女性觀點，不僅增加老扒手三翅的失智阿嬤，還為兩位男主角設計了初戀情人及曖昧對象，讓觀眾看了心花開。其中，飾演菜鳥警察的黃迪揚說這次最大的挑戰是要演出角色的「菜」感，「因為這個角色是外省青年，還得假裝臺語不好。」在劇中和初戀情人尤玉美（鐘晨綺飾）的曖昧互動更成了火花，爆笑連連。該劇九年前做不到的舞台表現，都在這次有了全新的升級，比如車窗外景色的流動表現出火車出發、行駛中、進站的速度感；影像要求更加精巧，力求更具象寫實，在劇場就像坐在火車車廂，讓觀眾身歷其境，重回過去的平快列車時光。該劇原著改編自幽默文學大師段彩華的短篇小說，是發生在平快列車的喜劇故事，描述菜鳥警察押解老練扒手的過程中，經歷各種雞飛狗跳的趣事。《押解》將於5月17日起在臺北國家戲劇院演出，除了吳念真的特別演出，5月19日晚場更有臺鐵公司董事長杜微「重操舊業」代班客串列車長，火車場景原汁原味搬上舞台，讓觀眾身歷其境，體驗一場絕無冷場的押解旅程。詳細資訊請關注綠光劇團粉絲頁、兩廳院文化生活OPENTIX售票系統。
吳念真當面點評「一看就是壞人」 唐從聖笑出來
綠光舞台劇《押解 - 菜鳥警察 vs 老扒手》，2015年以舞台劇形式首演，由唐從聖扮演劇中狡猾的老扒手三翅，知名主持人鄭弘儀表示自己也曾看過9年前的版本，好奇怎會選到唐從聖演扒手，吳念真眼神看向身旁的唐從聖：「他一看就是壞人，天生就是扒手樣阿！」唐從聖一旁笑稱：「原來我是靠顏值得到這個角色啊！」《押解》場景還原六零年代台鐵車廂、月台，包含現今少見的藍皮平快列車。唐從聖對舊時代火車頗有回憶，他國小就立志想走表演的路，透過分類廣告看見台北的童星訓練班在招生：「我爸爸帶我坐火車，為了省錢，坐平快車是最便宜的，台南到台北快八個鐘頭。」《押解 - 菜鳥警察 vs 老扒手》劇組宣傳，左起唐從聖、張丹瑋、鄭弘儀、吳念真、李明澤，共同憶起搭火車時的童年趣事。（圖／綠光創藝）唐從聖父親退伍後在市場賣牛肉，家境並不富裕，然而卻苦撐著讓唐從聖學才藝。唐從聖從小學打鼓，鄰居出殯一次打鼓賺五百元，長大後考上台北的藝術學院（今台北藝術大學），他說：「以前覺得自己是藝術家，不是搞笑藝人。但這就是墨菲定律，第一個工作就是搞笑。」多數觀眾對他一開始的印象是模仿阿扁， 這個角色其實是電視台臨時找他來救場才得到的，唐從聖說：「對方找不到人演，想請我幫忙，我答應之後就睡不著了，開始轉第四台找靈感、查資料看，七點鐘的直播，我三點就進棚，跟製作人討論可以怎麼演，聲音要再扁一點，頭再歪一點怎麼樣啊。」詮釋阿扁讓他一炮而紅，父母也為兒子開心，可惜的是《押解》演出時，唐從聖的母親罹患失智症，「很多事情，她五分鐘內就忘了。」而劇中唐從聖飾演的三翅，阿嬤也是得了失智症，讓他在演出親情段時特別有感觸。本劇以電影感的視覺美術、舞台佈景致敬六零年代台鐵，首演後讓吳念真最感動的是來自觀眾的共鳴，面對謝幕時觀眾的熱情，讓唐從聖嗨到從舞台佈景「跳車」謝幕，劃破手掌也不在乎，讓吳念真直呼：「真的太危險了！」拜託唐從聖千萬不要因此受傷。《押解 - 菜鳥警察 vs 老扒手》2024年再度閃亮回歸，敬請把握購票良機，5/17-26在臺北國家戲劇院、6/14-16在臺中國家歌劇院，7/5-7/7將在高雄至德堂，更多詳情請洽綠光劇團02-2395-6838，或上綠光劇團粉絲頁、兩廳院文化生活OPENTIX售票系統www.opentix.life。
《人間條件八》神秘數字...觀眾拿來買彩券「真的中了」吳念真超驚喜
綠光劇團《人間條件八－凡人歌》，9月開賣後，已創下三度加開完售記錄，昨（7日）舉辦記者會，宣布收到來自觀眾的驚喜來訊，有觀眾碰運氣使用劇中廖明燦的神秘號碼，沒想到中了六位數的獎金，喜上加喜！身為編導的吳念真也覺得好神奇：「真的中五個號碼欸！只有23沒有！」中獎觀眾特別謝謝吳導的劇本牽起許多緣分，並把部分獎金捐款做公益。《人間條件八－凡人歌》昨和詹記麻辣火鍋共同舉辦「詹詹喜氣 人間麻辣PA」，除了店面換上劇中經典場景成為拍照打卡點外，現場導演吳念真、執行導演吳定謙、演員陳希聖、王琄、楊大正、林雨宣、朱宥琳皆出席來和粉絲同歡，串連劇中廖家一家人角色，招待綠光粉絲來吃詹記麻辣燙話家常，還能聽吳念真導演開示人生哲學。《人間條件八-凡人歌》主演群「廖家一家人」合影，左起朱宥琳、林雨宣、楊大正、王琄、陳希聖。（圖／綠光創藝提供，攝影 張大魯）現場吳念真導演也和大家分享第一次寫「人間喜劇」的心情：「第一場演出很緊張，首演完知道觀眾都很喜歡，我人生第一次那麼失態的在幕後狂叫！」為了讓整齣戲的喜劇節奏更完美，執行導演吳定謙表示自己第一次斗膽問了吳念真：「我可不可以刪你幾句台詞？」許多觀眾的笑點也出乎意料之外，吳念真提到特別是這部戲的結尾，當主角廖明燦說「要相信這是愛，不然未來的日子怎麼活？」觀眾反應熱烈到男主角陳希聖需要重新抓這句台詞的節奏。剛得到金鐘獎男配角的楊大正是第一次演喜劇，特別是要回家向爸爸拐錢的這場戲最需要突破，最後得出的喜劇心法：「把羞恥心丟掉，就可以演好！」和楊大正飾演「胡鬧八家酒夫妻」的林雨宣，過去在綠光劇團多是詮釋悲苦角色，為了詮釋好林雨靜這位很台的辣媽，她表示自己要常常滑抖音找靈感。老神在在，飾演廖妻的王琄則分享：「戲中的蛋糕太好吃，漏掉一個cue點，被吳定謙給了一個筆記。」《人間條件八－凡人歌》目前全台已狂掃2.5萬席次，現公布加開，臺南文化中心2024年2月24日加開晚場，臺北城市舞台、國家戲劇院場次也將釋出最後一波席位，還沒買到票的觀眾粉絲一定要把握搶票機會。更多詳情請洽綠光劇團，或上綠光劇團粉絲頁、兩廳院文化生活OPENTIX售票系統。
唐美雲被爆3天不睡覺 為《曲判記》投入魔鬼行程
唐美雲近期率自家歌仔戲團重新演繹32年前的經典歌仔戲《曲判記》，今（29日）劇團舉辦記者會，唐美雲表示，歌仔戲團經過十月的魔鬼行程，一個月演滿30場，甚至一天就有3場演出，閒不下來的她忙碌之餘竟還返校園當學生，今年以榜首的身份考上政大EMBA，她坦言為了劇團才來當學生，希望多學學業界的經驗，帶回來劇團再傳授給年輕。唐美雲（右）率領演出的《曲判記》相隔32年再度登台。（圖／趙文彬攝）唐美雲認為自己最缺乏管理經驗，所以儘管每天時間都不夠用還是會抽出時間去聽課 ，她表示，難得可以坐在台下聽課感受很棒，尤其讓自己放鬆充電，學習到新的知識，非常感恩。聽聞大家擔心吃素的她沒有體力，她則笑說重要的就是跟工作談戀愛，一點都不會覺得累。小咪爆料唐美雲是「3天不睡覺的超人」，每天很努力，把行程排得滿滿的，就是「校長兼撞鐘」，而她自己則是每天都很規律，睡眠按時6小時就起床，但就很規律，持續教導學生歌仔戲。小咪透露5年前在城市舞台演出，腳不小心受傷導致骨頭裂掉，就醫後放鐵片固定，如今仍要固定回診，還好醫生說她骨頭很好，平常都有運動伸展鍛鍊身體。唐美雲感性地表示：「回顧當時合作的演員，有許多已經離開了舞台，無論是戲曲的，還是人生的...，也讓本次《曲判記》的再現風華更加令人期待且珍惜！」今年她則送走2位歌仔戲的前輩，因此特別感慨，認為現在當下就是要照顧好身體，把握時間，把歌仔戲文化傳承下去，希望讓更多人走進劇場。《曲判記》是1991年河洛歌子戲團於國家戲劇院呈現的第一部大型舞台歌仔戲，唐美雲與小咪正是當年的兩大要角，如今30餘年晃眼過去，以「傳承與創新」為宗旨的唐美雲歌仔戲團，決定在城市舞台四十週年重啟開幕的好日子裡，由「國家文藝獎」得主唐美雲與「人間國寶」小咪，以「傳承聯演」的方式，率領劇團中青代演員分飾上下半場，手把手將角色精華與這齣極富意義的大戲，在現代劇場技術與先進聲光科技的輔助下，以傳承的精神重現雋永風采，歷久彌新。該劇將於12月1日起連三天於城市舞台演出。
吳念真搭饒舌歌手創作 青蛙首演舞台劇下彰化宣傳
三金編導吳念真有「全台最會講故事的歐吉桑」之稱，這次他在國民劇場系列新作《人間條件八-凡人歌》中合作新生代饒舌歌手青蛙，吳念真喊：「Rap還是要讓年輕人來，我唸起來像數來寶！」青蛙為劇到彰化精誠中學進行校園宣傳，第一次演舞台劇使出渾身幹勁，現實生活中他則是高三生，正在準備大學學測，一邊攻課業一邊背劇本，南北奔波，面對這樣的壓力他卻覺得「很酷、很好玩！」2021年15歲的青蛙以一首自編神曲〈上岸〉上節目《大嘻哈時代1》驚艷眾人，這首歌在Youtube上架後更創下百萬流量的點擊率，擁有超高人氣的青蛙，跟隨劇組前往校園宣傳，現場便以Rap音樂嗨翻現場近千位師生，由於這次劇本觸及世代相處議題，面對同學提問：「每次回阿公阿嬤家他們都會問我國小幾年級，但我已經國中快高中了。」他打開話匣子，談自己怎麼面對長輩「善意」的聊天，青蛙說：「就是順著對方的話跟他『尬聊』下去就對了！」吳念真合作饒舌新星青蛙《人間條件八-凡人歌》。（圖／綠光創藝提供）青蛙在劇中扮演叛逆的國中生，爸爸、媽媽分別由滅火器樂團主唱楊大正以及演歌雙棲女星林雨宣飾演，有別以往《人間條件》系列多是悲喜交織的年代故事，《人間條件八》是一部當代拼裝家庭的幽默喜劇，更融合了年輕世代的觀點談大人世界，有奇怪又難搞的阿公、疼孫的阿嬤，在大陸生意做不太起來的老爸，還有開服裝店時髦的老媽，青蛙所飾演的「嘻哈金孫」仁凱置身其中，面對家人像「活在自己的世界」，彷彿是當代年輕人的普遍現象，常常滑手機取代對話交流，又可以使用小孩的免責優勢，直白說出自己最真實的看法。該劇將於9月29日至10月1日於臺中國家歌劇院首演，12月1日至12月3日於高雄衛武營國家歌劇院演出，12月22日至12月24日則於臺北國家戲劇院演出，明年（2024）1月5日至1月7日於臺北藝文推廣處城市舞台。
《人間條件八》開賣當天台北場完售 吳念真感恩加開場次
《人間條件八-凡人歌》本月4日開賣，在六小時內臺北國家戲劇院6500席全數完售，全台票房已突破七成，再次見證三金得主吳念真編導的「國民劇場」之超高人氣。11日中午將啟售「2024臺北加演場」。吳念真談新作構想：「《人間條件七》寫的是年輕的時候離開家到工廠去做事，兩年後完成第八部，寫的跟自己目前的狀態有關。」「都說人生是七十古來稀，現在是人生七十才開始，在家庭裡面，你們一定會發現家裡永遠有個人，這個人處在退休狀態，雖然在家卻很沒有存在感。」於是他邀請綠光黃金班底導演陳希聖飾演六十九歲的主角 廖明燦，退休在家無所事事，希望自己被尊重、被聆聽跟被需要。「想要用好玩的方式談嚴肅的議題，帶一種黑色喜劇的感覺」，本劇劇情中心圍繞主人翁廖明燦先是「色情按摩被逮」，再到中了「樂透彩頭獎」，家庭地位彷彿坐雲霄飛車一飛沖天。吳念真創造一個當代重組家庭，裡頭有主角與原配生的大兒子一家三口、二婚的老妻子、還有妻子前段婚姻的女兒，使《人間條件八－凡人歌》不僅講退休老人照護議題，更反映現今離婚率高、年輕人成家困難的當代問題。本次以最堅強的演員陣容打造「奇葩廖家人」，向有「國民媽媽」稱號的金鐘影后王琄飾演的 廖妻，既是後母又是阿嬤；廖明燦第一段婚姻的兒子 大同則由滅火器樂團主唱楊大正飾演，演歌雙棲的林雨宣化身大同的嗆辣妻子 雨靜，兩人不僅要共同解決錢關問題，還有一個正處叛逆期的國中生 仁凱。此角特別找來〈大嘻哈時代〉竄紅的嘻哈新生代青蛙詮釋，吳念真更為他留下創作空間，讓他根據劇情編寫三首Rap音樂，凸顯本劇世代溝通的議題。
《清明時節》台北票房將破九成 張玉嬿登台表現獲讚「感覺完全不同」
綠光三十周年大戲《清明時節》今（1日）起至9月10日在臺北國家戲劇院演出9場，票房將邁進九成，首演前舉辦彩排記者會，導演吳念真認為游安順、張玉嬿的詮釋下更加自然，特別是背景設定在五零年代臺灣小鎮，演員除自身的角色功課外，仍需揣摩當時時代的台語腔調與咬字，吳念真：「一開始把整齣劇本台詞錄給玉嬿練習，我覺得她是比賽型選手，上台感覺完全不同。」《清明時節》講述「外遇」這道千年難解的課題，由游安順與張玉嬿配對成一對相親結婚多年的怨偶，因為丈夫與小三張靜之的精神出軌，牽扯出一系列的事件。張玉嬿飾演的原配秀卿，角色是傳統女性的縮影，一心為家庭付出，這次她難得挑戰舞台劇，比起電視連續劇強調立即性的情緒表現，張玉嬿認為吳導筆下的男女情感更顯真實：「這個舞台劇特別有味道，有一種真實的情感，呈現夫妻日常生活的切片。」 精彩群戲調解委員會上演原配、丈夫、小三對峙場景，讓觀眾直呼過癮。（圖／綠光創藝）游安順深耕影視有成，聽到是吳念真的劇本，二話不說點頭答應：「因為跟吳導認識很久，在事隔多年後要學一些本事，參與舞台劇是開心的事，劇組很像一個大家庭。」入行多年，這次卻是他首度與張玉嬿合作，劇中夫妻兩人在餐桌前上演諜對諜，是最具看點的場景之一。在簡單的對話堆疊中，妻子戳破丈夫在外有小三，質問對方：「我到底做錯什麼？」後來妻子上調解委員會爭取權利，更到小三家中討公道，種種女性自強舉措讓觀眾看得直呼過癮。吳念真：「《清明時節》並非只聚焦外遇裡男歡女愛的情節，還會看到親情，柯導與靜之這對父女如何相互扶持，以及劇中角色每一個人遇到生命的困境時，他們所做的選擇。」為滿足現實生活沒有女兒的缺憾，吳念真別於原著全新打造小三父親一角，由新浪潮導演柯一正詮釋溫文儒雅的潘父，劇中知道女兒介入自己學生的家庭，雖痛心仍發揮父愛保護兒女，張靜之憶起劇中的父親就會哽咽：「將來不管妳面對什麼，爸爸希望妳知道，不管怎麼樣爸爸永遠都會在妳的身邊」、「他心裡其實是最糾結的人，但卻用溫暖的方法面對下一代」。柯一正飾演小三父親潘父，一心維護女兒，堪稱劇中最催淚角色。（圖／綠光創藝）每次排練現場，吳念真從不缺席，將每位演員的情緒打磨到最佳狀態。而從第一版演到現在第四版的張靜之，面對全新男、女主角卡司陣容，更覺得自己像是「演了新的戲一樣」，張靜之：「嬿姐她詮釋的太太帶著一股神經質，看起來很漂亮、很有氣質，但是爆發力嚇人，那是一個完全不一樣的正宮。跟安順哥對戲非常揪心，他讓我看到更多關於輝昌的糾結，他對我的愛與不捨。」《清明時節》全台語發音，以「馬勒五號第四樂章」、「貝多芬月光」等經典名曲帶出整齣文學氣息，綠光創藝特別增設華文字幕版(9/1、9/8晚場)，票券所剩不多，敬請把握欣賞最後機會，購票請洽綠光劇團02-2395-6838，或上綠光劇團粉絲頁、兩廳院文化生活OPENTIX售票系統。
張玉嬿原本想當編劇 賴聲川一句話讓她人生大轉彎
張玉嬿最近忙著準備綠光三十大戲《清明時節》演出，提到自己接觸表演的機緣，張玉嬿回想，直呼是老天爺都安排好了，少女時期的她喜愛看小說，以為考上戲劇系可以讀編劇，就這樣考上國立藝術學院戲劇系，但家人原先反對她演戲，她的導師賴聲川說：「不要放棄表演。」就是這句話，讓張玉嬿的人生大轉彎，改當演員，專心在自己的表演工作上。女演員在演藝事業最紅的階段，選擇離開台灣是業界難以理解的決定，張玉嬿36歲那年，去美國波士頓遊學圓夢，「電視台主管跟我說，你遊什麼學？等到四十歲再去也不遲啊」，演藝圈的朋友也十分錯愕。「在36歲的時候出發去波士頓，原來擔心不適應，只繳了兩個月的錢，可是我萬萬沒想到，我開心得跟小鳥一樣，恨不得早點來」，張玉嬿說：「年紀越大，女人要經濟獨立，這樣才能精神獨立。」吳念真最愛劇本《清明時節》演出倒數一周，眾星補過七夕情人節並慶生。（圖／綠光創藝）綠光三十周年大戲《清明時節》，演員卡司由柯一正、張玉嬿、游安順、張靜之領銜主演，張玉嬿說回歸劇場像是鍛鍊，在高雄場和台中場後，更是完全進入秀卿這個充滿生命力，卻又惹人疼惜的角色。「有些問題，女人總會用大半輩子去找尋答案。」劇中主人翁秀卿，經歷婚變，在憤怒、悲傷、懷疑中學習釋懷，最後和自己處之泰然。游安順懂「安太座」，張玉嬿、張靜之驚喜收七夕禮，讚求生慾旺盛。（圖／綠光創藝）把握進劇場欣賞《清明時節》的最後機會，9/1~9/10於臺北國家戲劇院公開演出9場，首度推出華文字幕版，更多詳情請洽綠光劇團02-2395-6838，或上綠光劇團粉絲頁、兩廳院文化生活OPENTIX售票系統。
烏克蘭國家交響樂團突破重重難關 9月首次來台北中南巡演
「烏克蘭國家交響樂團」將於今年9月首次來台巡演，9日樂團經理Roman Oleksiienko接受台灣媒體訪問時表示，「因為烏克蘭戰爭的關係，到台灣路途艱辛，需要突破重重難關，從烏克蘭開始搭巴士就要兩天，中間還要停留住宿才能抵達維也納搭機來台，因此大家都非常珍惜這次到台灣演出的機會」，也希望台灣的樂迷朋友們都能一起參與此次演出。指揮家希連科表示這次團隊不畏艱難及戰火影響，長途跋涉來到台灣，只為讓大家聽見烏克蘭的堅定與勇氣。（圖／寬宏藝術提供）被問到烏克蘭戰爭是否有帶來什麼影響時，指揮家Volodymyr Sirenko（佛洛迪米爾．希連科）則說：「戰爭發生的時候、子彈打下來的時候，家園已經被摧毀，很多事情在那一刻已經改變了，現在每天只要聽到空襲警報會在防空洞躲起來，結束後就會回去繼續工作。」鋼琴家Antonii Baryshevskyi（安東尼．貝里舍夫斯基）曾獲得魯賓斯坦國際鋼琴大師賽冠軍，他直言在音樂生涯中遇到的困難就是烏克蘭的戰爭問題，不管怎麼樣都無法迴避，但很慶幸自己現在還能繼續彈奏出美麗的樂章。鋼琴家安東尼貝里舍夫斯基曾獲得魯賓斯坦國際鋼琴大師賽冠軍。（圖／寬宏藝術提供）指揮家希連科特別介紹了9月來台演奏的曲目之一「里亞托申斯基：交響敘事曲《格拉奇娜》」，這首歌是來自於敘事的交響曲，故事中女主角「格拉奇娜」代替不想打仗的丈夫，穿上騎士盔甲，最終帶著部隊去贏得勝利。指揮家希連科表示這次團隊不畏艱難及戰火影響，長途跋涉來到台灣，只為讓大家聽見烏克蘭的堅定與勇氣，希望大家一定要到現場親自聆聽，讓台灣與烏克蘭有更多直接的文化交流。「烏克蘭國家交響樂團」9月11日在臺中歌劇院、9月12日在高雄衛武營、9月13日在台北國家戲劇院演出，購票請洽寬宏售票。
米可白現身音樂劇《貓》星光場 直呼「好看又有張力」
米可白、游鴻明、壞特、張本渝、楊雅筑、張若凡、林萱、鄧安寧、鄧雨忱、胡祖薇、張心妍等藝人，今（27日）一同現身音樂劇《貓》星光場，米可白表示，早就聽聞身邊朋友大力推薦《貓》劇真的很好看，她更透露：「之前我有養過中途貓，然後音樂劇裡面每隻貓都是用不同的歌聲跟舞蹈表現出貓咪的喜怒哀樂，很有張力。」被譽為四大音樂劇之一的《貓》，在台演出累積20年，今年全台巡演造成各地熱潮，不少觀眾看完都直呼「還想再看一次」，紛紛給出超高評價。《貓》劇全台最終站演回台北國家戲劇院，吸引眾多藝人、Youtuber到場朝聖，游鴻明直呼迫不及待想入場觀賞，並表示很想親眼見識這部經典音樂劇精彩的歌舞，結合專業演員模擬貓的肢體展現，也最期待最經典最熟悉的〈Memory〉。被譽為四大音樂劇之一的《貓》，在台演出累積20年，今年全台巡演造成各地熱潮。（圖／寬宏藝術提供）張本渝則說自己是安德魯洛伊韋伯的忠實粉絲，本來在紐約的時候就想要看，但是時間總是對不上，覺得很可惜，這次真的很開心可以入場看劇。張心妍也說，自己很多年前有看過一次，印象非常深刻，而且一直很想帶小孩入場欣賞，這次終於有這個機會可以讓孩子來看，覺得很感動。張若凡也興奮的表示，自己一直很想看這齣經典舞台劇，這次是抱著朝聖的心情來的，非常期待。《貓》劇從27日起在台北國家戲劇院連續3周共22場演出，此次也是該劇第7度登台演出，累積場次超過150場，觀賞人次更是突破20萬的驚人紀錄，購票請洽寬宏。
唐美雲劇團年度大戲登場前又換角 「永遠的娘子」彩排不適休養中
唐美雲歌仔戲團年度大戲《臥龍：永遠的彼日》今（29日）將於國家戲劇院登場，不料演員「永遠的娘子」許秀年卻因身體不適，緊急換角演出，這也是繼演員李文勳（現改名李菄峻）遭控性騷學生被換角後的第二位，演出前一波三折，不過劇團也緊急應變，除了換角外，也將全額退票。稍早劇團發出聲明表示，昨晚總彩排時，女主角許秀年出現身體不適，劇團立即進行了及時的處置，並持續關心恢復狀況，「雖然秀年老師表達了亟欲登台演出的意願，但考量到老師的身體狀況，我們與她一同作出了一個艱難的決定，讓老師先好好靜養，因為我們堅持老師的健康是最為重要的。」目前許秀年在家休養，確定無法演出。唐美雲歌仔戲團聲明如下：親愛的觀眾朋友們感謝您對劇團年度大戲《臥龍：永遠的彼日》的熱情支持與期待。很抱歉在這個即將上演的重要時刻，必須通知您一個重要的異動。在昨晚的總彩排中，我們敬愛的女主角黃月英的扮演者－「永遠的娘子」許秀年老師出現身體不適的情況，劇團立即進行了及時的處置，並持續關心恢復狀況，目前老師已居家休養中。雖然秀年老師表達了亟欲登台演出的意願，但考量到老師的身體狀況，我們與她一同作出了一個艱難的決定，讓老師先好好靜養，因為我們堅持老師的健康是最為重要的。面對突發狀況，劇團必須迅速作出安排，在經過仔細思考後，決定由曾玫萍小姐代為飾演黃月英一角。玫萍是劇團的優秀成員，對本劇的投入不遺餘力，我們深信她會認真完成這個任務。劇團明白演職員的變動會帶給觀眾朋友們許多不便，但我們衷心請求您的海涵，並希望您能夠體諒這個艱難的決定。同時，讓我們一同集氣，向秀年老師致以深深的祝福，祝願老師早日康復、重返舞台。對於今日，以及接下來三天的演出，劇團全體成員皆已做好充分的準備，雖然演職員的異動對於整體演出牽一髮而動全身，但劇團向您保證，我們將竭盡所能，確保演出的水準不會受到任何影響。若您因本次的演員異動而欲退票，OPENTIX兩廳院文化生活開放全額退票，無需任何手續費。再次感謝您的善解與支持，若有任何疑問或需要進一步的資訊，甚至想要傳達對秀年老師的祝福，請隨時與劇團聯繫。事發突然，表達若有不周之處，請多見諒，謝謝。
無畏演員捲性騷換角風波 唐美雲《臥龍：永遠的彼日》票賣光
唐美雲歌仔戲團日前傳出性騷事件，劇團年度大戲《臥龍：永遠的彼日》演員李文勳（現改名李菄峻）遭控性騷學生被換角，今（28日）唐美雲出席記者會時表示事件爆出當下，她因為要處理的事情太多，只能趕快做處理，「尤其演出在即，所以大家幾乎是總動員，要讓大家努力的歌仔戲繼續go on下去。」而李文勳角色則改由同為國光劇團的鄒慈愛出演，「雖然練習的時間緊迫，但她非常認真，也很投入在角色的學習中。」唐美雲表示《臥龍：永遠的彼日》籌備2年多，動員多位演員跟樂手老師們，到上週幾乎都天天失眠，直到聽到票房全賣光的好消息，才鬆了一口氣。臨時接下角色的鄒慈愛則表示，角色「姜維」在京劇裡面是大花臉，沒想到在臥龍裡是非常帥氣的，但現在最重要的是要把腔調改正，對她來說是非常燒腦的，不過她進一步說這一次唐美雲歌仔戲團的原創故事，裡面很多橋段會讓她光看排戲就在旁邊哭得稀裡嘩啦，非常動人。該劇開賣一週票房便達六成，更於演出前一個月累積超過九成，唐美雲開心表示：「這對現在沒日沒夜排練的團隊絕對是一劑強心針，讓我們接下來的每一步都更有信心，而且我想強調，歌仔戲是一件很時尚的事情，如果還沒看過就落伍了！」她表示，有別一般歌仔戲的排練模式，這次排練現場除了導演和演員，包括編劇、編腔都會全程參與，才能在發現盲點時隨時討論與調整。唐美雲（左）再度合作唐文華，分別演出諸葛亮、劉備。（圖／侯世駿攝）繼《冥遊記─帝王之宴》之後，唐美雲、唐文華再度跨界合作，被問到排練時兩人是否有相互尬戲的火花，唐文華笑稱：「我是非常尊敬唐美雲老師的，實際上每次聽她唱戲都有種耳朵戀愛的感覺，反而會讓我分神呢！」唐美雲則說：「唐文華老師是非常認真專業的演員，劇本上密密麻麻的筆記只有他自己看得懂，每每和唐哥一起表演都是享受。」《臥龍：永遠的彼日》取材自歷史，編劇陳健星提到：「這齣戲除了能看見家國天下，亦能看見個體生命。期待觀眾從諸葛亮與諸葛瞻這對父子檔的故事中，回顧自我生命經驗，也許能夠激發出人與人間的情感連結與互動模式的新思考。」該劇由國家兩廳院主辦，將於6月29日至7月2日在國家戲劇院登場。鄒慈愛（中間左四）取代捲入性騷風波的李文勳角色。（圖／侯世駿攝）