國際影展
」 劉冠廷 王淨 劉奕兒 老狐狸 徐漢強貼身跟拍宮﨑駿 動畫巨擘創作心路歷程全揭密
宮﨑駿紀錄片《與夢前行 宮﨑駿:蒼鷺與少年創作全紀錄》全片貼身拍攝宮﨑駿創作《蒼鷺與少年》長達7年的幕後製作秘辛,讓觀眾深入了解宮﨑駿堅持一輩子的創作理念與獨到的人生哲學,透過穿插吉卜力經典動畫場景及對白做虛實交錯,引領人進入宮﨑駿作品中蘊含的人生智慧格言。《與夢前行 宮﨑駿:蒼鷺與少年創作全紀錄》今公開海報及正式預告,海報上的英文片名題字由製片鈴木敏夫操刀,宮﨑駿穿著標誌性的白色工作圍裙,在吉卜力工作室頂樓天台的藍天下望向遠方,文案引用他在影片中所說:「一切都很值得,不做就什麼都沒有了。」道盡他之所以退休後再復出創作的覺悟。日本NHK製作團隊透過長達7年獨家跟拍,滿滿2小時揭露在吉卜力工作室發生的點點滴滴,赤裸呈現你所不知道的宮﨑駿!動畫巨擘想活出怎樣的人生?他的完美日常與創作心路歷程將在片中全揭密。預告描述導演宮﨑駿在創作《蒼鷺與少年》的過程中強迫自己打開腦蓋,讓靈感從腦袋未知的渾沌中湧現出來,穿梭於現實與幻想的世界,進行一次又一次的異世界冒險。這部紀錄片之前曾在坎城影展首映,台灣是國際影展以外緊接著在院線大銀幕上映的地區。《與夢前行 宮﨑駿:蒼鷺與少年創作全紀錄》10月10日全台上映。
王淨作息失調狂吃美食還變瘦 《鬼才之道》導演徐漢強被國際看見
王淨日前為宣傳《鬼才之道》遠赴加拿大多倫多,同時也把握時間旅遊,王淨笑說:「我一直都很喜歡吃漢堡、薯條,這次特別找了時間品嚐,本來以為在當地吃了許多炸物會胖,沒想到量體重卻驚喜發現瘦了。」她在《鬼才之道》飾演沒自信的普通女孩,造型師就透露為了蓋掉王淨的明星氣質下了不少功夫,更稱讚王淨演技相當自然,就像「附身」一樣。忙碌工作之餘,王淨也不忘觀光、享受當地生活,不只走訪多倫多的知名地標「加拿大國家電視塔」,也去了當地有200多年歷史的著名景點「聖羅倫斯市場」,吃到許多當地美食的她更是興奮說道:「這裡路邊隨便一間熱狗攤都好吃!」不過因為12小時的時差、日夜顛倒也讓王淨的作息失調,她說:「這幾天量體重發現自己瘦了2公斤,原本以為吃這些漢堡、薯條會胖,一直想不通為什麼,後來才發現是因為好多天都忘記吃晚餐。」王淨開心分享多倫多路邊隨便一間熱狗攤都好吃。(圖/牽猴子提供)《鬼才之道》以陰間喜劇為主軸,在多倫多國際影展(TIFF)放映大放異采,如今又入圍全球最大奇幻影展美名「錫切斯國際奇幻影展」,導演徐漢強的才華也讓許多國際經紀公司看見,更表示希望未來有機會能合作。他也在多倫多城市裡的小街道處穿梭、探訪,意外到了加拿大漫畫「歪小子史考特」原作的德墨餐廳用餐,讓他驚訝直呼:「好像也置身漫畫場景中了,這裡真的是個很特別的地方!」王淨在《鬼才之道》飾演沒自信的普通女孩,在服裝上造型師也下了不少功夫。(圖/牽猴子提供)王淨在《鬼才之道》中飾演沒自信的普通女孩,與螢幕前的亮眼形象有極大差距,電影造型指導施筱柔就透露,為了蓋掉王淨身上的「明星氣質」,在前期籌備的時候花了很多時間討論。「普通不是醜,醜有時候還吸睛,普通就是隱形。」因此讓王淨穿上厚重衣服凸顯角色的畏縮個性,與後面的水手服造型形成極大反差,再搭配上王淨自然且有層次的表演方式讓觀眾感受到角色轉變,令她大讚:「王淨是一位很容易感同身受的演員,沒在演,附身型的。」
《鬼才之道》登多倫多國際影展 王淨現身秀小蠻腰!見現場1幕快哭了
第49屆多倫多國際影展(Toronto International Film Festival)於9月5日至15日舉行,選映全球超過70個國家及地區的270部電影。臺灣電影《女兒的女兒》(Daughter's Daughter)入選「平台」(Platform) 競賽單元,是本單元唯一入圍的華語片。《鬼才之道》(Dead Talents Society)入選「午夜瘋狂」(Midnight Madness)單元,是繼2020年的《逃出立法院》之後,暌違3年臺灣電影再度入選。文化部駐紐約臺北文化中心特別與影展合作邀請《鬼才之道》導演徐漢強、演員王淨,以及《女兒的女兒》導演黃熙、演員暨監製張艾嘉,分別於9月6日及12日播映場次出席影展與影迷見面。王淨昨(7日)身穿金色禮服、秀出小蠻腰現身,透露自己是首次參加海外影展的映後活動,看到開頭片名一出來全場就歡呼鼓掌,一度感動到想哭。徐漢強也說,「多倫多的觀眾熱情得很不可思議,整場都在大笑跟鼓掌,他們都好喜歡Joanna(王若琳)的主題曲,也都被〈愛的視線〉弄到很歡樂,甚至連我們以為會有文化隔閡的地方都中了,作為創作者看到這樣的反應真的很幸福,尤其看到旺來五人幫穿著水手服衝出來嚇網紅的時候完全可以感受到全場心情的震動,這點差點把我逼哭。」《鬼才之道》由徐漢強執導,獨特的喜劇風格獲得好評。(圖/文化部提供)《鬼才之道》由徐漢強執導,前期製作由文化內容策進院「內容開發專案計畫CCDP」支持,獨特的喜劇風格獲得好評。劇情始於沒落的都市傳說「旺來大飯店」414號房,過氣女鬼天后凱薩琳與鬼經紀人Makoto為了在鬼界不被時代淘汰,必須力爭上游、維持聲望,創造新的都市傳說。本屆影展「午夜瘋狂」單元共有10部電影入選,包含動作、恐怖、驚悚,以及非寫實等類型,單元主策展人Peter Kuplowsky形容《鬼才之道》像是臺灣版《陰間大法師》(Beetlejuice)。多倫多國際影展於1976年創立,是全球大規模公眾參與的影展之一。去年吸引超過6萬7千人參與,在社群媒體擁有超過2百萬名粉絲,相當具有影響力。除一般觀眾購票入場的場次,也有媒體及業界人士專場,對於版權交易及國際曝光頗有助益。
《不夠善良的我們》一舉入圍國際影展5大獎 林依晨、柯震東角逐視后與男配
《不夠善良的我們》被譽為是本屆金鐘獎的奪獎大熱門,今(30日)先傳出來自海外國際影展的入圍捷報,一舉入圍了由釜山國際影展舉辦的第六屆亞洲內容暨全球OTT大獎(ACA & Global OTT Awards)的五大獎項,分別為最佳亞洲內容獎、最佳編劇獎、最佳女主角獎、最佳男配角獎及最佳主題曲獎,將與同為華語片的《不完美受害人》共同角逐「最佳亞洲內容獎(Best Asian Contents)」,此消息一出令主創表示相當興奮。再度挑戰自編自導、入圍「最佳編劇獎」的徐譽庭開心表示:「這份榮耀,來自幕前幕後的所有伙伴對於《不夠善良的我們》付出的愛,所以我最想說的就是:謝謝!」林依晨憑藉繳出突破乖巧形象的精湛演出,將與實力派演員朴寶英、二階堂富美、周迅等人共同角逐「最佳女主角獎」,她表示:「感謝來自海外的肯定!也很感恩天時地利人和,讓我能有機會參演了這麼一部好戲、和這麼棒的團隊合作。好的劇本不分語言、不分地域,都能讓人感受到被理解、被啟發、被療癒,今後也會繼續以此原則自勉,尋求更好的劇本、創造更複雜立體的角色!」柯震東入圍「最佳男配角獎」。(圖/公視、MyVideo提供)柯震東在劇中飾演許瑋甯的「飯友」,漸漸受到吸引進而轉為猛烈追求攻勢,有著大男孩的直率與熱情電暈不少觀眾,對於本次入圍「最佳男配角獎」,他也興奮地說:「很開心這次能以入圍者的身分參加內容大獎,希望有機會可以拿獎回家!」此次他將與李光洙、安宰洪、綾野剛角逐獎項。首次跨足戲劇配樂的蔡健雅這次入圍「最佳主題曲」,她相當驚喜。(圖/公視、MyVideo提供)該劇當初在開播前夕推出前導預告,影片一上線就引起大批網友對配樂的熱烈迴響,這次入圍「最佳主題曲」,對於首次跨足戲劇配樂的蔡健雅來說格外驚喜,直呼:「太太開心了!更是為《不夠善良的我們》影集和徐譽庭導演感到驕傲,聽說入圍了很多項!很榮幸能參與到這一部影集。從開始讀本的第一天到完成配樂,就感受到宇宙牽線的原因。讓我們兩位感性、知性又著迷量子糾纏的女人用影視和音樂結合在一起敘述和探討人生的課題,而「善良的我們」這首歌就是為這個劇本而生的。謝謝評審給我們的肯定與愛 !」《不夠善良的我們》一舉入圍第六屆亞洲內容暨全球OTT大獎(ACA & Global OTT Awards)的五大獎項。(圖/公視、MyVideo提供)公視節目部經理兼本片監製於蓓華則表示:「公視一路支持徐譽庭編劇帶領的主創團隊,從公視劇作家系列做為開發起點,好劇本打下紮實基底,完成兼具商業與深度、口碑及影響力的好戲。這次能入圍亞洲最具指標性的劇集競賽五項大獎,感謝國際評審和觀眾對這個作品的喜愛。」釜山亞洲內容&OTT獎頒獎典禮預計將於10月6日在釜山電影殿堂的釜山影展劇場舉行。
《有生之年》11月進軍日本市場 吳慷仁入圍國際影展最佳男主角獎
TVBS去年推出的原創劇集《有生之年》開播後以濃濃的台式家庭味贏得廣大觀眾的熱烈支持與好評,隨著劇集播出屆滿一年之際,由釜山國際影展舉辦的第六屆亞洲內容暨全球OTT大獎(ACA & Global OTT Awards)於今(30日)公佈本屆入選名單,吳慷仁憑藉精湛演技成功入圍最佳男主角獎。吳慷仁也在得知入圍後興奮表示:「哇,太棒了!很感謝兩位導演,因為有許肇任導演的存在,才會有高嘉岳的『氣氛好』、『讚讚讚!』,也因為貴媚姐與喜翔哥的媽媽爸爸在,才會有高家的樣子。謝謝同劇的弟弟、妹妹,有生之年有你們真好。謝謝團隊的每一個人,謝謝心如姐、尼克、小四哥、編劇小杜哥,《有生之年》有觀眾也喜歡真好!」真摯的感言表達出他對該劇的深厚感情。9/11將迎來第五十九屆金鐘獎入圍名單的公布,許多人都期待該劇能再創佳績,繼續為台劇帶來榮耀。而除了獎項上的肯定,該劇也將進軍日本市場,預計於十一月在OTT平台上架,讓更多國際觀眾能一睹這部台灣味十足的作品。《有生之年》開播後以濃濃的台式家庭味贏得廣大觀眾的熱烈支持與好評。(圖/TVBS)
《正港分局》入圍釜山國際影展 許光漢角逐最佳男主角
釜山國際影展(BIFF)公布2024年亞洲內容暨全球OTT大獎入圍名單,其中包含Netflix熱門影集《誰是被害者:第2季》與《正港分局》,演員方面《誰是被害者:第2季》李沐入圍最佳女配角獎,曾敬驊則入圍最佳新人獎,而《正港分局》則榮幸入圍最佳OTT原創影集獎,許光漢也入圍了最佳男主角獎。李沐對於入圍女配角相當開心。(圖/Netflix提供)雖然許光漢已經入伍,但在新作品中的表現還是獲得肯定,他的經紀公司代為回覆:「感謝大會給與的肯定,光漢在拍攝過程中經歷了許多困難與挑戰,這次能夠入圍最佳男主角獎相信對光漢來說是一個很大的鼓勵,未來也會持續拍攝更多美好的作品回饋給大家。」曾敬驊在《誰是被害者:第2季》的表現備受肯定。(圖/Netflix提供)榮幸入圍最佳女配角獎的李沐,聽到自己入圍開心地說:「剛開始得知會有第二季的時候,真的很開心但同時也非常緊張!在這一季中江曉孟成長了許多,也從中學習到不少,非常感激可以入圍這個獎項,能夠跟著江曉孟一起成長,去更遠的地方,真的讓我感到非常幸福!」在《誰是被害者:第2季》中飾演張孝全年輕時期的曾敬驊演技也很亮眼,讓觀眾紛紛大讚「他完美呈現方毅任的亞斯伯格症狀」,入圍最佳新人獎的他說:「我想要謝謝《誰是被害者:第2季》的劇組團隊,尤其這是我和兩位導演莊絢維和陳冠仲第三次的合作,真的很謝謝他們在表演上給予我滿滿地自由度,讓我可以盡情的享受角色。」
《影后》入選釜山國際影展 楊謹華得知喜訊興奮到尖叫
Netflix影集《影后》以演藝圈的生存實錄為主軸,由《俗女養成記》導演嚴藝文編導,集結超強卡司楊謹華、謝盈萱、薛仕凌、陳庭妮、謝瓊煖、楊貴媚、鍾欣凌、曾莞婷等人同台飆戲。今(26日)公布《影后》入選第29屆釜山國際影展,嚴藝文表示:「能在釜山全球首映,很榮幸、很期待又有點緊張。自己孕育多時的『孩子』要跟大家見面了,希望觀眾能跟著這群有血有肉的女演員們,開心地大笑,盡情地淚流,然後從中多獲得一絲勇氣和韌性。」《影后》入選第29屆釜山國際影展。(圖/Netflix提供)在劇中詮釋相愛相殺閨蜜組的影后們楊謹華、謝盈萱、陳庭妮也感到非常開心,談及收到好消息的心情,楊謹華直呼自己開心到尖叫,「本來對《影后》即將上線就充滿期待,搶先入選釜山影展片單這個好消息更是國際化的進一步肯定,恭喜導演,也恭喜我們《影后》的女演員們!期待釜山影展的觀眾能喜歡《影后》,給予我們一點掌聲,也很歡迎跟我們分享他們對女演員各種想像和理解,都是我們未來很好的養分。」謝盈萱也說能夠成為釜山影展的入選片單超級開心,「但當然換個角度也有緊張,這個作品從一開始發展到最後結束,看著每天焦頭爛額的導演,即使疲憊但又開心,可以感受到藝文導演對《影后》放入多少心力和感情,希望大家會喜歡。」陳庭妮則表示很期待可以現場收到觀眾最直接的反饋,「因為我覺得這個劇情的故事內容,是沒有文化上的限制的,我也相信大家對於女演員的生活,一定都非常的好奇,除此之外,劇中姊妹淘之間的情感也都很真實,我自己也非常期待。」謝盈萱在劇中飾演王牌經紀人。(圖/Netflix提供)談及影集看點,在劇中詮釋敢愛敢恨大明星周凡的楊謹華分享:「《影后》劇情講述女演員的生存寫實,包括成就螢幕前光鮮亮麗的幕後點滴,台下也有自己友情與愛情考驗。其實女演員只是我們多個身分的其中一個,面對的喜怒哀樂、愛恨情仇、高低起伏就跟大家人生可能經歷的一樣,但我們很樂意讓大家看看!」此次和楊謹華強強聯手上演雙姝對決,詮釋從過往好友變再不相見的宿敵的謝盈萱,直呼《影后》是個沒有冷場的影集,「戲裡每個影后的故事線都有她們代表的意義,不管是不是在娛樂圈,這群女性面對的是幾乎所有人都能很快帶入的議題。」此外,在劇中詮釋其一影后代表,卻對於這樣光鮮亮麗身份有些迷茫,和飾演經紀人的謝盈萱有精彩對手戲的陳庭妮也描述了自己心中的《影后》,「褪下美麗的衣裳還有角色之後,這群心思細膩、敏感的女演員的生活,即將真實呈現在大家的眼前。」
2024日舞影展開幕 劉品言許願戲約殺出國際
2024亞洲日舞影展今(21)日在台舉行開幕式與開幕紅毯,演員陳以文、李杏、劉品言、姚以緹、鍾瑶、「大霈」李霈瑜、吳可熙、博恩、陳漢典等人都到場。劉品言今年以《莎莉》入圍台北電影獎影后,對於能在台北參加國際影展直呼開心,被問到有沒有機會參與國際作品,她笑回:「希望大家可以趕快來找我演出,我會努力殺出來的!」劉品言喊話希望能多接演國際作品。(圖/焦正德攝)姚以緹在台片《鬼才之道》中飾演陰間的明日之星,表現亮眼,對於參與日舞影展,她表示對每個講座都很感興趣,「很開心讓台灣的演員或是觀眾可以跟更多來自不同地方的人做交流。」姚以緹表示對日舞影展的講座很有興趣。(圖/焦正德攝)今年是亞洲日舞影展第二次在台舉辦,鍾瑶表示:「希望亞洲日舞影展可以持續在台灣辦下去,也希望之後有機會帶作品到日舞影展去。」鍾瑶表示未來能有作品參與日舞影展。(圖/焦正德攝)陳以文演出短片《皮蛋》這次有在影展放映,他表示很期待參與講座,樂見日舞影展在台舉行,讓大家有跨國文化交流的機會。
《老狐狸》代表台灣參賽! 角逐2025奧斯卡最佳國際影片
由蕭雅全執導,劉冠廷、劉奕兒、白潤音、陳慕義主演台片《老狐狸》在金馬拿下最佳導演等4項肯定,該片如今也將代表台灣角逐2025年美國第97屆奥斯卡金像獎最佳國際影片。文化部表示,今年報名甄選國片共14部,多數決投票通過由《老狐狸》代表台灣參賽,推薦理由為「1980年代末期臺灣社會變遷、經濟劇烈衝擊下的階級寓言,從意念、敘事、佈局到生活細節描寫,解析人性極為深刻。」《老狐狸》取材創作靈感源自於導演蕭雅全童年時期的困惑,時代背景為1989年股市狂飆創下歷史高點年代,臺灣貧富差距逐漸擴大的起始,從一名10歲小男孩視角出發,描繪與長輩生活衝突中的經歷,透過小男孩內心掙扎,叩問人性世故與良善間的價值辯證,重現臺灣1980年時代經典氛圍,也反映了導演對當時臺灣社會的回應,影片題材與美學風格掌握,完整傳遞作品情懷與訊息。《老狐狸》去(2023)年於金馬獎榮獲最佳導演、男配角、造型設計、原創電影音樂4項大獎後,今年持續於台北電影獎強勢抱回最佳劇情長片、最佳導演、最佳造型設計、最佳攝影、最佳編劇等共5項獎項,成為年度金馬獎及台北電影獎最大贏家國片,且自2024年起分別榮獲亞洲、歐洲、美洲等地區重要國際影展邀請參展,如香港國際電影節、釜山國際兒童暨青少年影展、義大利烏迪內遠東國際影展競賽單元、美國聖地牙哥亞洲影展等,不僅提升了影片的國際曝光度,並讓來自不同地區的觀眾得以欣賞與產生共鳴。《老狐狸》描述1980年代末期臺灣社會的氛圍,獲金馬4項大獎肯定。(圖/華映提供)對於代表台灣參賽,《老狐狸》導演蕭雅全表示:「能在一年一度的機會裡代表台灣電影,我為《老狐狸》感到光榮。我們所有努力,都不只是讓台灣,也包括國際觀眾喜歡台灣電影。台灣故事非常特別,源自我們很特別的歷史,我會繼續一步步,慢慢地說。」
《鬼才之道》登多倫多影展 張榕容超狂折腰、王淨當野鬼闖北美
由徐漢強執導新片《鬼才之道》找來陳柏霖、張榕容、王淨演出陰間明星的爆笑故事,該片入選多倫多國際影展午夜瘋狂單元片單,是近三年唯一入選此單元的台灣電影。多倫多影展稱讚該片,「徐漢強導演巧妙地結合恐怖元素,幽默與富有情感共鳴的故事。會深深愛上這些角色,並且為他們的夢想加油。」張榕容在《鬼才之道》中飾演厲鬼天后,有許多精彩動作戲。(圖/牽猴子提供)陳柏霖飾演厲鬼經紀人Makoto,在得知入選多倫多影展時,他說:「太棒啦!一定中真的不是說假的。好期待看到國外影迷的反應,相信感動的共鳴度不分語言。」飾演厲鬼天后的張榕容也是開心表示:「迫不及待想看到薩琳的魅力征服海外了,而且《鬼才之道》的劇情是能打動人心的,我們是最棒的喜劇片。」飾演遊蕩野鬼同學的王淨說:「不知道他們看到「好恨啊!」會不會笑出來,希望在多倫多電影節的每一場放映都可以被秒殺。」王淨在《鬼才之道》克服懼高搞笑,期待招牌台詞「好恨啊!」成功逗笑多倫多影展的影迷。(圖/牽猴子提供)導演徐漢強對於入選多倫多影展,開心表示:「《鬼才之道》引用了不少台灣的鬼故事和都市傳說,而且對白節奏很快也很台灣。」同時也在英文翻譯花了不少功夫,盼能在故事核心和敘事手法上盡可能照顧國際觀眾,「希望這個故事也可以給台灣以外的觀眾一個大大的擁抱。」《鬼才之道》將於8月7日在台上映。
《五月雪》4次送審「關鍵消音」終於上映 萬芳赴大馬宣傳當鐵人
由萬芳主演,馬來西亞導演張吉安執導電影《五月雪》描述馬來西亞噤口的513事件的故事,歷經半年的努力溝通,4次送審叩關,以不刪剪影片長度改以部分影像模糊及消音,終於成為馬來西亞影史上第一部以「513事件」得以在全國上映的電影。《五月雪》去年獲得威尼斯國際影展「電影藝術特別獎」殊榮,並一舉入圍金馬獎最多9個獎項。如今該片排除萬難在馬來西亞上映,萬芳為了宣傳電影,特別挪出10天檔期,專程飛至檳城、吉隆坡,和導演及主要演員蔡寶珠等進行盛大的首映記者會,及展開密集宣傳,首週票房不俗,登上第7名是唯一馬來西亞本土電影。萬芳(右)、導演張吉安到馬來西亞宣傳《五月雪》。(圖/原點概念提供)萬芳在首站檳城的首映會上也特別穿上娘惹服,呼應她在電影中飾演的娘惹後代,而本地鄉親也號召60多位朋友穿著娘惹服Kebaya 以及batik 盛裝出席。至於吉隆坡的首映記者會,戲中演員再度同聚一堂,導演張吉安攜手萬芳、蔡寶珠展開了一連串的宣傳行程,包括檳城、吉隆坡2場的首映記者會,14場的影院映後交流,3所大學及馬來西亞誠品書店的電影座談,還有電視、電台、平面媒體採訪等,總共超過30個通告堪稱鐵人行程。萬芳聽到馬來西亞的觀眾分享他們的心情,也讚賞戲中的演技,她說:「每天早出晚歸,電力用盡,但能參演這麼有意義的作品,也有機會去到許多國際影展,電影《五月雪》對她來說是一趟奇幻的旅程,其意義早已超乎個人,非常感謝張吉安導演的邀請。」蔡寶珠、萬芳、導演張吉安到《五月雪》拍攝地513事件的亂葬崗獻上祝福。(圖/原點概念提供)蔡寶珠說經過幾天緊密相處,現在她跟萬芳是「老友記」了,她知道萬芳非常喜愛馬來西亞小吃Roti canai,還駕車帶著她去吃。而二人在結束宣傳後的大清早,跟導演和監製特地前往拍攝地513事件的亂葬崗,素香鮮花獻上祝福。下週導演也將飛往紐約亞洲電影節《五月雪》入圍競賽片,從2023年9月威尼斯影展開始到今年8月紐約影展,《五月雪》歷時一年共參加了17個影展。
率《女兒的女兒》前進多倫多影展 張艾嘉變身瘋狂母親樂喊好光榮
侯孝賢、張艾嘉監製,黃熙執導的劇情長片《女兒的女兒》,由張艾嘉攜手林嘉欣演出相愛相殺的母女情,該片入圍今年多倫多國際影展「Platform 站台」競賽單元並將於多倫多全球首映,也是唯一的華語競賽片,堪稱台灣之光。飾演電影女主角的張艾嘉得知消息後驚喜表示:「能入圍競賽我覺得太光榮了,很期待再訪多倫多影展這個老朋友!」《女兒的女兒》是導演黃熙自《強尼‧凱克》後暌違6年的電影作品,電影講述由張艾嘉飾演的金艾霞,原本應該要開始享受孩子成家獨立後的悠閒下半生,卻因為一場意外打亂了生活節奏,不得不重新爬梳身為母親也同時身為女兒的複雜情結,並迎接自己從未想像過的新的挑戰。除了金獎影后張艾嘉參與演出之外,金馬影后林嘉欣與入圍金馬最佳女配角的劉奕兒在戲中飾演張艾嘉的女兒,三位實力派女星同台飆戲,讓電影更添細膩與感動。林嘉欣在《女兒的女兒》飾演張艾嘉的女兒,一起面對難解的母女情結。(圖/東昊提供)《女兒的女兒》從劇本發想到完成,費時超過5年,從一開始就點頭答應演出並身兼監製的張艾嘉回憶:「當時接到侯孝賢導演的電話,表示黃熙有個不錯的劇本想邀請我合作,我就一路陪伴這個作品到現在。」張艾嘉形容《女兒的女兒》不只是一個美麗又動人的故事,更是一位女演員非常期待的角色,因為人生最糾結的情感莫過於家人間的親情,這次飾演的女主角金艾霞就是夾在瘋狂母親與叛逆女兒之間,還特別遠赴紐約進行拍攝,這五年的拍片過程相當不容易。卻也讓張艾嘉感到非常過癮。劉奕兒在《女兒的女兒》飾演張艾嘉的女兒,片中造型香突破以往形象相當帥氣。(圖/東昊提供)當得知《女兒的女兒》入圍了多倫多影展站台競賽,一路陪著電影從0到1的張艾嘉也開心表示恭喜:「這次台灣電影能代表華語片進到競賽單元,我覺得對我來說真的是非常光榮的一件事!真的是太美好了!」張艾嘉在1992年就被多倫多影展選為「焦點影人」,成為東方女演員第一人,2015年也曾帶著導演作品《念念》在多倫多首映,所以對她來說多倫多影展就像是一個熟悉的老朋友,她感性地說:「這麼久沒見,終於能再帶著喜愛的作品回到多倫多影展,我覺得非常高興!」
曹佑寧、劉修甫捷克喝溫泉水曝神秘口感 《刺心切骨》進軍國際重逢舊友
劉修甫、曹佑寧在電影《刺心切骨》中飾演擊劍兄弟檔,該片入圍捷克卡羅維瓦利國際影展水晶球獎,日前劉修甫與新加坡籍導演劉慧伶和片中的哥哥曹佑寧親赴捷克參展,回台後得知新加坡籍導演劉慧伶獲得「最佳導演獎」十分開心。首次參加國際影展的劉修甫收穫滿滿,大開眼界的他,期許自己要努力演好每個角色,讓更多人可以看到。曹佑寧(右)跟劉修甫在《刺心切骨》中飾演親兄弟。(圖/Asa’s agency提供)劉修甫、曹佑寧拍攝前進行9個月擊劍訓練,不過在拍攝時因為節奏緊張,現場很安靜,兩人都沈浸在角色中,怕影響情緒反而互動不多。此次到了捷克,兩人放開來玩,不但去品嚐當地有名的溫泉水,還很隨性的坐在路邊吃飯,劉修甫說:「卡羅維瓦利是有名的溫泉小鎮,我們還去買了杯子喝溫泉水,味道酸酸、鹹鹹、滑滑的,感覺很奇妙,可惜這次行程太滿,無法時間去泡溫泉,希望下次有機會可以試試啤酒溫泉。」此趟行程,劉修甫在愛爾蘭工作的高中同學,還特別飛過去看他,兩人5年沒見,卻是在捷克碰面,讓劉修甫覺得很神奇,他說:「我們以前感情超好,他沒有預先買票,還差點無法進場,幸好製片人有多的票,他才能順利進場,看到他拿著花來看我,真的很感動。」《刺心切骨》故事講述擔任擊劍選手的哥哥(曹佑寧飾),某次比賽因失控行為入獄,使同為擊劍隊選手的弟弟(劉修甫飾)受到隊友排擠冷落。心疼哥哥的弟弟決定背著母親,暗中幫助他重返正常生活。隨著兄弟關係越來越親密,一切看似好轉,卻不料家庭關係與哥哥的情緒障礙,正醞釀著更黑暗的災難即將發生。《刺心切骨》是台灣首次入圍捷克卡羅維瓦利國際影展水晶球獎的作品,導演劉慧伶更一舉拿下「最佳導演獎」。該片是劉修甫第一部主演的長片,也是他第一次參加國際影展,在捷克參加首映,看到上千名觀眾在播畢時起立鼓掌長達3分鐘,讓劉修甫震撼又感動,只能不停的說「謝謝」。私下他感觸良多,「觀眾不吝惜表達他們的感動,讓我知道我們努力拍的作品,可以讓更多人看到。所以我也告訴自己,要更加倍用心演好未來的每一個角色。」劉修甫流利的英文也讓人驚艷,接受外媒採訪時,不需要翻譯就可以對答如流,原來他從小就讀雙語學校,因此用英文對話不是問題。劉修甫此次行程非常緊湊,加上轉機時間和前往卡羅維瓦利小鎮的車程,來回就要2天,實際參與活動時間只有3天,首次參加國際影展的他,絲毫不緊張,回到台灣難掩興奮地說:「當地的步調比較慢,感覺很放鬆,就是開心跟大家分享作品,走在路上也會遇到很多觀眾,還有記者,他們會走過來跟你說,這是部很美好的作品,謝謝我們拍了這部作品,他們很感動,感覺就好像朋友來看你的電影一樣,感覺很自在。」
兒少節目先行者3/這三部片拿獎後 陳藹玲下一步拚「虎姑婆被看見被聽見」
「今年第一次參加慕尼黑國際兒少雙年展,考量要在短短的一集作品中讓國際評審團對台灣作品有共鳴,遂由孩子親自述說他們的故事,是世界通用的語言,因此挑選三部紀實片參選。」率隊赴德參賽的富邦文教基金會總幹事冷彬,描述獲獎經過。冷彬進一步分享評審團的看法,「這三部片自然呈現,劇組完全隱身在旁不干涉,讓擔綱主角的兒童少年自己做決定,這讓許多歐美籍評審感到訝異,因為他們對亞洲文化的認知,就像是日本那樣,會很執著地追求成功,完成目標。」《登山總動員》導演郭昕盈(左)、製作人陳品佳首度拍攝兒少節目,即獲得慕尼黑國際兒少雙年展首獎。(圖/富邦文教基金會提供)慕尼黑國際兒少雙年展成立迄今滿60年,是全球歷史最悠久的兒童影展,也是全球兒童節目最高殿堂,等同於兒少電視節目的艾美獎。冷彬以拿到「7-10歲非劇情類節目」全球首獎的《登山總動員》為例,參選的作品是爬合歡山百岳的故事,影片中兩位男孩雖然放棄爬到山頂,但他們改路線去拜訪台灣池,「歐洲有一個製作人就說,天哪,他們沒有成功耶;NHK製作人說這在日本就很難;觀展的德國少年則說『不會覺得他們沒有成功,當他們決定不要爬到山頂,找到台灣池,還是有完成一件事情』。」「劇組從頭到尾,不去干涉兩位男孩在爬山過程中的許多決定,沒有去掩蓋他們在這個過程裡頭碰到的不安,包括放棄攻頂的目標,而是單純地等待,讓孩子在旅程裡頭成為他們自己的主人,成功失敗不是我們要歌頌的事情,而是看孩子在這些不斷事件裡頭,去感受他們的情緒,這讓評審團感到最驚喜之處,也是拿到首獎的最可貴之處。」冷彬說。富邦文教基金會總幹事冷彬說,她感覺執行董事陳藹玲(左)是一位真媒體人。(圖/記者黃威彬攝)CTWANT記者採訪到《登山總動員》的導演郭昕盈、製作人陳品佳,她們兩人首部的兒少主題節目即獲得國際影展首獎,感到既欣喜又受寵若驚,「我們在拍片前花了很多時間與孩子討論想爬哪座山……,一開始常聽到是『不知道』,我們透過圖片做成地圖設計成遊戲,他們對圖片比較好奇,也較能進入,開始認識山的長相,一直告訴他們『由他們自己來作主』,並發現若有很多大人存在,孩子視角空間會變小,因此才會將家長請出企劃案,全由孩子來說自己的故事。」「我們要感謝陳藹玲小姐那麼在意關注台灣兒童少年教育文化,富邦願意花那麼長的時間(三年多)陪伴,提供經費,以正規電視台的規模搭建平台提供資源,才讓我們有機會拍攝這類的節目。」《登山總動員》獲得來自全球各地的評審與兒少專業製作人一致好評,獲得8.66分的超高分,同時,參賽的7-10歲非劇情類節目《悄悄話:對手的秘密》獲得二獎;在11-15歲非劇情類節目中,《海洋日記》也獲得二獎,評審們對透過這些作品讓大家真正看見孩子,也看見孩子與團隊間的彼此信任,給予讚賞。富邦文教基金會邀請音樂人品冠、旺福、許哲珮、羅文裕、陳建瑋、葛西瓦及小威等,為孩子們打造以世界民謠為基底的流行音樂,並邀請陶晶瑩詮釋虎姑婆。(圖/記者黃威彬攝)冷彬分享國際對《悄悄話:對手的秘密》的討論,影片中是一對在練習角力兄弟檔故事,「來自美國觀展者多說,國外在處理手足時,多會在衝突的時候,強加一個說彼此相愛。但我們就是赤裸裸的相愛相殺,吵的時候也吵。」「這讓大家看到競爭的關係,很真實。通常兄弟姐妹之間的競爭很難視覺化,這兩個男孩子視覺化他們競爭的關係,到最後哥哥練習的接受弟弟表現得比他更好,他這樣的理解,這樣的愛,是很誠懇的自然流露。」冷彬也提到《海洋日記》選擇讓孩子重配音的過程,「我們發現第一次配出來的口白,不是孩子的語言,一直覺得看了怪,才知道他們其實是講台語,影片前面採集平常日常的生活時是說台語,所以後來就在請劇組再回去請孩子重置他們當時錄國語的部分。」「接下來,我們會持續不斷的努力,培養出優秀的節目人才與內容,找出台灣兒少內容產業開拓市場與接軌世界的方法論。」冷彬說。而她也深感到這些好作品面對受眾群觀片習慣改變到串流影音平台、YT等,家長與孩童面臨太多選項時,可能不會注意到這些得獎作品,正苦思要如何透過傳播力量讓更多人看見,「希望家長陪伴孩童觀看寶可夢,也可以為自己增加一個選擇,看看國人自製的作品。」冷彬道出這個願望。《悄悄話:對手的秘密》在慕尼黑國際兒少雙年展「7-10歲非劇情類節目」獲得二獎。(圖/富邦文教基金會提供)富邦文教基金會執行董事陳藹玲也語重心長地說,「就拿《虎姑婆和他的朋友》這部國內第一部自製流行兒童音樂節目來說,裏頭有童歌、民謠、動畫,想在校園裡頭能夠讓大家傳唱,家長拍攝影片在社群上分享,即因涉及到智慧財產權,使用前需像商業機構一樣得先提出申請等相關程序,這是以前沒有想到在推廣力道、面對兩難的議題,我們正開始來倡議如何解決。」
北影9位非常演員名單含金量超高 特邀國寶級畫師親繪看板點燃首波星光
台北電影節今(11)日公布最新九位非常演員及三十秒宣傳影片,豪華陣容包括去年憑藉《疫起》榮獲北影影帝的王柏傑、曾入選北影非常新人的金鐘女星李沐、以《我的少女時代》在海外擁有高人氣的票房女星宋芸樺、影歌視三棲的全能女星李霈瑜、本屆北影大使林柏宏、手握兩座金鐘影后的柯佳嬿、演技百變屢獲金鐘肯定的姚淳耀、去年以《本日公休》抱回北影男配角的傅孟柏,以及北影、金馬雙料影后謝盈萱。台北電影節今(11)日公布最新九位非常演員及三十秒宣傳影片。(圖/台北電影節)去年攜手文化內容策進院(文策院)首度推出「非常演員」重磅企劃,獲得熱烈迴響,除了替演員們拍攝全外語影片、建立專屬網站累積演員資料庫,更隨文策院前進釜山國際影展「亞洲內容暨全球OTT大獎」(ACA & Global OTT Awards),在頒獎典禮上成焦點,與世界各地影人交流。今年持續將優秀演員推往世界舞台,找來知名監製廖慶松、陳永雄、唐在揚、國際影展顧問張三玲、導演楊雅喆、徐譽庭及資深經紀人黃薏庭擔任遴選委員。今年特別值得影迷關注的亮點是由國寶級畫師顏振發和非常演員的夢幻聯動,北影特邀顏師傅將九位演員的代表角色繪製成「非常演員」巨型電影看板,意義非凡,看板預計於14日起在中山堂門口曝光,替第二十六屆台北電影節點燃首波重量級星光,歡迎民眾前往合照打卡留念,感受傳統手繪看板的震撼及顏振發師傅的職人精神。本屆演員形象照持續找來知名攝影師Mr. Triangle三角合作掌鏡,透過不同顏色和光影展現九位演員獨有魅力;全英文個人影片則由寶鳥映畫量身製作,可以在今天搶先曝光的三十秒宣傳影片中見到演員們張力十足的瞬間,令人更加期待完整版上線。此外,本屆非常演員系列影片首度與台灣首個國際公共英語媒體TaiwanPlus合作,完整影片將於18日在TaiwanPlus Arts & Culture YouTube頻道獨家全球首播。2024台北電影節將於6月21日至7月6日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館舉辦,更多消息請密切關注台北電影節官方網站。
影爆點/哥吉拉70歲第一次拿奧斯卡!傳奇系列《哥吉拉-1.0》Netflix神秘上架!
《哥吉拉-1.0》身為日本第一個拿下奧斯卡特效獎項的作品,在日本大賣60億日幣,全球票房開紅盤,還推出黑白版,身為東寶第33部哥吉拉系列作,本片也是慶祝哥吉拉從1954年問世以來,正式誕生70年的慶祝大作。只是全球好評無數,歐美之外,在亞洲認知度超高,擁有大量死忠粉絲的哥吉拉卻卡住了,《哥吉拉-1.0》遲遲沒有台灣發行及上映的消息,沒想到就在6月初的週末,《哥吉拉-1.0》無預警在Netflix上架了。《幸福的三丁目》名導山崎貴一向擅長使用大量特效,也擅長描繪大時代下的小人物,以及角色彼此之間的羈絆及溫暖人情。《哥吉拉-1.0》是他首次擔任執導的「哥吉拉系列」。除了擔任導演、編劇,也負責視覺特效製作。導演將電影背景設定在二戰戰敗後的日本,以及日本首次接觸到因核子試驗造成變異的巨型怪獸哥吉拉,也是對1954年原版《哥吉拉》電影遙相呼應。《哥吉拉-1.0》背景設定在二戰戰敗後的日本。(圖/翻攝自X)看過電影之後,的確可以理解東寶對《哥吉拉-1.0》亞洲區正式上映的猶豫及考量。身為二次大戰的發起國及亞洲主要侵略國,日本在應對戰爭相關議題,不只亞洲地區,放眼全世界都是尷尬的存在。推出一部二戰時代日本常民視角的電影,對其他國家來說的確是政治不正確的選擇,未免引起被侵略國的負面情緒,或許也是東寶對此小心處理的主因。「戰爭真的結束了嗎?」神木隆之介飾演的特攻隊員敷島臨陣脫逃,從戰場上逃走,對陣亡隊友的歉疚和罪惡感卻沒有放過他,被心魔苦苦折磨著夜不成眠,對他來說,這是一場結束不了的戰爭,選擇逃走、背棄夥伴的他始終都是一個幽魂,徘徊在戰場上,在生與死的交界處無法離開。直到被核子試驗影響,產生變異的哥吉拉出現在眼前,對敷島以及倖存的日本人來說,那場始終結束不了的戰爭,總算要來到決戰的時刻。《哥吉拉-1.0》神木隆之介飾演的特攻隊員敷島臨陣脫逃,卻逃不了內心譴責。(圖/翻攝自IMDb)從311大震災、新冠疫情一路延續以來,日本民眾對政府的失望及憤怒情緒,都被投射在《哥吉拉-1.0》上。電影拋出的題目,除了是對政府失能的控訴,同時也是一場對戰爭、對核能浩劫的詰問。《哥吉拉-1.0》以充滿悲傷的基調開啟,悲傷氣質貫串了整部作品,有悲傷、療癒、彼此拯救,以及最後的希望。所謂的「愛國精神」到底是什麼?是電影對觀眾拋出的第一個問題。是為了政府統治的國家拋頭顱灑熱血,還是為了這片土地上的家人和同胞們奮戰?從逃避戰爭的男主角開始,滿目瘡痍的東京、傷痕累累的人民、政府的無能,甚至對應巨大怪獸時選擇封鎖消息、閉口不談的龜縮態度。美國不伸援手,日本政府也不提供任何官方及軍方支援,只能由經歷過戰爭的退役軍人和人民聯手,自發性地發起殲滅怪獸,保家衛國的任務。相較導演之前的名作《永遠的0》,兩部作品的男主角都是駕駛零式戰鬥機的特攻飛行員,《永遠的0》歌頌壯烈犧牲,為國捐軀的大義,而《哥吉拉-1.0》不再鼓勵犧牲小我,視死亡為最高境界的日本傳統櫻花思維。《哥吉拉-1.0》在日本大賣60億日幣,也是日本第一個拿下奧斯卡特效獎項的作品。(圖/翻攝自X)在終戰將近80年的現今,日本對愛國思維有了新的解讀。舉起武器,不是為了搶奪資源或得到更多,而是為了保護手上所僅有的一切。每個生命都很珍貴,所以目標是一個人都不能死,「戰爭不是為了死亡而戰,是為了活著的未來而戰。」透過吉岡秀隆飾演的學者野田說出的這句話,其背後的反戰精神,才是《哥吉拉-1.0》對戰爭真正的想說的話。戰爭之下無完卵,平民百姓沒有選擇的權利,也永遠都是最後的輸家。《哥吉拉-1.0》的日本常民如是,《奧本海默》的核能之父亦如是。兩部都關於二戰,也都反核的電影在國際影展上相遇了,類型完全不同,精神上卻有其高度相似及呼應之處,也可以視為日本對《奧本海默》反戰人道精神的隔空回應。《哥吉拉-1.0》Netflix熱映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
北影「國際新導演競賽」公布入圍名單 楊貴媚喜翔《春行》成唯一台灣代表
2024第26屆台北電影節招牌競賽「國際新導演競賽」今(27)公布入選名單及評審團陣容,共10部片入選,其中彭紫惠、王品文雙導演執導、喜翔及楊貴媚主演的《春行》,將代表台灣角逐大獎。而入選作品中河瀨直美監製、新銳導演村瀬大智身兼編劇,以奈良縣川上村為背景搭配經典卡司水川麻美、三浦誠己、堀田真三主演的生命之詩《霧之淵》(Beyond the Fog)也頗受矚目。《春行》導演彭紫惠(左)、王品文執導《春行》接連在聖賽巴斯提安、新加坡國際影展奪獎聖賽巴斯提安、新加坡國際影展奪獎。(圖/今日影像藝術提供)《春行》接連在聖賽巴斯提安、新加坡國際影展奪獎,讓楊貴媚和喜翔分別在新加坡、香港國際影展斬獲演技獎,這次除了讓兩人鼎本屆台北電影獎帝后,電影又成功入選國際新導演競賽。彭紫惠、王品文對於入圍喜訊表示:「我們帶著《春行》繞了地球一圈,終於回到我們自己的國家台灣,這次在台北電影節首度與台灣觀眾見面,回到故鄉,心裡充滿感謝,這塊島嶼孕育了這部作品,《春行》是獻給我們所愛的人與台灣的作品。」並同時公開藍葦華、張書偉、高捷、蔡明修、陳佳穗等精彩卡司。水川麻美主演的《霧之淵》也入圍台北電影節「國際新導演競賽」。(圖/台北電影節提供)本屆「國際新導演競賽」評審團陣容由榮獲柏林銀熊獎得主王小帥擔任主席,另有去年以《月老》榮獲北影影帝,同時以導演作品《黑的教育》入選國際新導演競賽的柯震東、聖賽巴斯提安影展美國與東亞區域選片人林清心( Cheng-Sim LIM )、曾以長片《只要我長大》獲北影百萬首獎的導演陳潔瑤、《在車上》等國際製作製片定井勇二(SADAI Yuji)共五位在國內外擁有豐富經歷的國際影人出任,共同選出「最佳影片」及「評審團特別獎」得主。而由觀眾評分票選出的「觀眾票選獎」,以及與「中華民國導演協會」合作的「台灣導演協會推薦獎」,也將連同正式競賽獎項得獎名單,於6月25日「國際新導演競賽」頒獎典禮上正式揭曉。
搖滾歌手主唱斜槓當喇嘛 《不丹沒有槍》險遇禁拍危機
獲選今年奧斯卡最佳國際電影15強的電影《不丹沒有槍》(The Monk and the Gun),片中「年輕喇嘛」坦丁旺契克(Tandin Wangchuk)一身紅黃袈裟相當有型。不同於電影裡的身份,坦丁旺契克在現實生活中,其實是名震不丹的搖滾歌手,歌迷遍布整個喜馬拉雅山脈地區,更是不丹第一個打破國界限制的現代樂團。此外,《不丹沒有槍》當初開拍時一度因片名差點遭禁拍,是導演巴沃邱寧多傑靈機一動才化解禁拍危機。《不丹沒有槍》因片名出現「槍」險遭禁拍危機。(圖/海鵬提供)坦丁旺契克這次應導演巴沃邱寧多傑邀請出飾該片男主角「塔西喇嘛」,電影裡他因受師父指示下山尋槍,卻引發一連串有趣事件。一場他迷上電影《007量子危機》、仿效丹尼爾克雷格耍槍英姿的戲,可愛演出深具魅力,除成為《不丹沒有槍》一大亮點,更助該片狂奪瑞士、溫哥華、孟買等國際影展3座觀眾票選獎,並晉級奧斯卡15強。外型酷帥的坦丁旺契克,目前是不丹另類搖滾樂團「迷霧看台」(Misty Terrace)主唱,該樂團是不丹第一個打破國界限制的現代樂團,除歌迷成員覆蓋了印度北部、尼波爾以及錫金等喜馬拉雅地區,在國際也有相當知名度。坦丁旺契克曾隨「迷霧看台」受邀前往19個國家巡演,更是吸粉無數。《不丹沒有槍》是坦丁旺契克斜槓演員的首部電影,他為電影剃髮飾演「塔西喇嘛」,因幫師父尋找槍枝而下山,從沒見過槍長什麼樣的他,途經雜貨店、卻迷上了電視播放的《007量子危機》男主角丹尼爾克雷格,才恍然大悟槍的用途。值得一提的是,該片英文片名「The Monk and the Gun」,一度因為片名有「槍」而驚動政府關切,導演巴沃靈機一動,結合不丹的「滿月」傳統文化,將片名暫改為「Four Days to the Moon」(滿月的前四天),這才化解了「禁拍危機」,終於順利開拍。直到提交《不丹沒有槍》全片,官員們看完才恍然大悟「槍」的真正含義,巴沃終得順利改回原來片名。《不丹沒有槍》將於6月7日端午節連假起在台上映。
電影頻道1/吳可熙羞認身邊有「對的人」想婚了 非洲拍攝開眼界:超瘋狂
張翰、吳可熙主演新片《以愛之茗》入選2024年第74屆柏林影展主競賽單元,兩人在片中飾演怨偶,張翰飾演的茶行老闆雖已婚,仍跟非裔法籍演員妮娜美羅產生感情。不過,現實生活中已婚的張翰,接受時報周刊CTWANT訪問談起婚姻之道,直說:「老婆開心,我就開心。」吳可熙則是羞認身邊已有「對的人」,放話:「有想定下來。」張翰跟吳可熙談起非洲拍攝經驗,都大讚西非維德角根本就是渡假小島,到處都是美食美景。(圖/焦正德攝)《以愛之茗》由坎城名導阿布代拉曼席沙克執導,預算約2億台幣,拍攝地橫跨亞、歐、非三地,張翰跟吳可熙談起非洲拍攝經驗,臉上滿是開心,大讚西非維德角其實就是渡假小島,到處都是美景,張翰驚呼:「真的好像度假旅行團一樣,每天吃好住好,覺得很不真實,都有點不敢po照片出來。」吳可熙則表示,自己受訪當天的洋裝,就是在當地買的布料回來訂製而成,透露自己在非洲更是遇到截然不同的文化衝擊,讓她大開眼界,覺得相當瘋狂,「在非洲有些國家是母系社會,規定結婚男生就要過戶房子給老婆,在那邊女人離婚越多次,是越有價值的。」吳可熙坦言自己正處在新的轉變期,大概知道未來事業的方向,也在看未來自己可以去哪裡。(圖/焦正德攝)吳可熙近來事業運相當旺,接連以《以愛之茗》、美國新片《蘭天閣》登上柏林影展、坎城影展紅毯,接著又簽入美國經紀公司,成為「酷寒戰士」賽巴斯汀史坦(Sebastian Stan)同門,踏上國際影壇。既然事業穩定,問起感情的進度,她受訪時透露自己喜歡能夠彼此尊重、了解她事業,在創作上可以溝通的另一半,同時也鬆口默認身邊已有穩定發展的感情對象,今年更默默升起「想婚」的念頭。為何會突然從不婚不生,轉變成「想定下來」? 吳可熙透露,陸續走上國際影展讓她對自己的事業,多了信心跟勇氣,「我現在在新的轉變期,也有些勇氣跟信心,大概知道未來事業的方向,也在看未來自己可以去哪裡。」事業、感情都穩定,也讓她動了想婚的念頭,笑說就連以前看不懂的小孩、貓狗,突然一瞬間也覺得好可愛,「就心裡面有點想安定的感覺。」至於有沒有可能先有後婚?她笑回:「這個應該是不太可能。」《以愛之茗》將於5月24日在台上映。
范宸菲為角色買制服上學樂在其中 《她說》跨世代對話傳遞人文關懷
電影《她說》由范宸菲、吳伊婷主演,結合了台灣公路旅行與女性對談思索。曾以《國際橋牌社2》入圍金鐘影后的范宸菲在片中飾演一位十七歲的女孩,要回到未經世事、單純的視角忘記一些已知的事,讓眼睛和靈魂都可以是青澀的,為了精準地塑造角色,她藉由看自己高中的照片、當時的日記去回憶片段。最有趣的是,范宸菲因為住在離景美女中不遠處,竟然去買了一套景美女中的制服穿。范宸菲分享:「有一段時間裡我每天早上『假裝』去上學,離學校越近,看到許多學生,一邊偷聽她們的話題,並在內心回應他們,這是我覺得準備這個角色最有趣的沈浸式體驗,我自己也樂在其中!」該片為曾以劇情短片《憂鬱森林》入選金穗獎與多項國際影展的王明霞導演首部執導推出的劇情長片,片中除了融入大量且豐富的詩詞與文學佳句,更藉由兩位跨世代女性真摯對話,探索女性成長議題,從女孩到女人的蛻變、從女人對女孩的回看,在潛移默化中療癒內心,透過細膩的語言為觀眾帶來面對生活困境時繼續前進的力量與勇氣。導演王明霞藉由該片中兩位跨世代女性真摯對話,探索女性成長議題。(圖/希望影視行銷)該片巧妙地結合了動態與靜態,並以黑白色調作為主要呈現,搭配保留低彩度的照片,透過色彩對比凸顯出片中表述「觀看」對人們所產生的不同感受,展現視覺藝術的多元創作,也配合劇情融入具有國際知名度及代表性的照片,讓國際觀眾能更好地從中理解、感受本片期盼傳達的情懷與議題,還豐富了電影的心靈饗宴,提供更深層次的觀影體驗。在電影上映前夕,導演王明霞於今(11日)正式出版同名小說《她說》,本身也是編劇的她曾與台灣知名編劇王蕙玲一同編寫電影《夜奔》,也擔任電視劇《沒有名字的甜點店》聯合編劇入圍2014金鐘獎最佳編劇獎。這次推出電影同名小說,幸得到台灣文壇作家王文興讚譽,以及演員張鈞甯、影評人藍祖蔚的推薦,王明霞表示:「小說可以用文字更多描繪角色的內心情感與思考的細節,甚至深入每個人的心理活動狀態。影像化之後,則能夠以豐富的視覺表演,將角色生命躍然螢幕上,不同於小說的情節是收斂進了角色各自的心裡,將有更多的留白與想像。」藉由書本與電影的雙重呈現,讓角色更加豐富靈活,能從不同的角度感受故事的魅力。劇情描述以一輛車、兩位陌生女子,漫遊在一個她們看不見的城市,兩人在旅途中展開訪談般的對話,說著屬於女人和女孩各自的一千零一夜故事,故事裡有她們,和三位虛實難辨的男子。當兩個屆於不同年齡及人生階段的女子,意外相遇後一起展開為期二十四小時的公路旅行,透過看似日常的對話辯證思考,期望以身處不同時空的女性身影,傳遞與關照生命本質,獲得面對人生困境時重新出發的勇氣。《她說》將於5月24日在台上映。在電影上映前夕,導演王明霞於今(11日)正式出版同名小說《她說》。(圖/希望影視行銷)