國際影展
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伊藤詩織拍片揭發性侵案真相 周末再度訪台暢聊自身經歷
紀錄片《黑箱日記》是女記者伊藤詩織繼2017年將自身遭受性暴力的經歷寫成書《黑箱：性暴力受害者的真實告白》後，親自擔任導演所完成的影像作品。歷經8年籌備，總共蒐集了400小時的素材，這個過程對伊藤詩織而言既是在為保護自己、尋求正義的蒐證之路，也是她療癒身心創傷的重要途徑。 2015年3月，滿懷抱負的年輕記者伊藤詩織被在政治圈、媒體界都有高度影響力的前輩山口敬之性侵了。當全球#MeToo運動風起雲湧，各界以行動翻轉對受害人不友善態度時，伊藤詩織卻仍面臨來自各方的斥責和檢討，從記者會的服裝、訴求的內容到莫須有的指控，排山倒海的壓力讓她一度撐不下去。儘管知道噤聲是最簡單的選擇，但面對日本在性暴力犯罪上過時保守的法律和輿論，她仍決定挺身而出對抗到底，就此開啟一條漫長的調查之路。從事發當天載客的計程車司機、飯店的門房、處理案件的調查員，伊藤詩織選擇以第三人稱記者的身分重新調查這起案件，並將整個過程詳實地記錄成一份完整的報告書，進而拍成紀錄片。在伊藤詩織挺身而出引起廣大迴響後，日本也將百年來未曾變更過的強姦罪修改為強制性交罪並加重了刑責。（圖／天馬行空提供）《黑箱日記》完成後，伊藤詩織帶著本片陸續走訪許多國際影展，從亞洲的香港電影節、金馬影展、釜山影展，到歐洲各大影展，並於美國正式上映展開巡迴。11月該片受邀前往歐洲議會放映，伊藤詩織與歐洲婦女權益領袖、相關法律權威展開對談，暢談女性在職場、社會上所遭受的性別暴力和，以及法律該如何為婦女提供更有效的保護傘，她更在歐洲議會高唱名曲〈I Will Survive〉，鼓勵性暴力受害者勇敢活下去。伊藤詩織除了用手機紀錄自己的心情自白，也收錄了與警方、調查員的錄音檔，試圖還原整起事件的真相和偵查過程的瑕疵，除了追求正義，也向僵化、不符合時代潮流的體制提出控訴。她在11月金馬影展的司法講堂上分享自己當年報案後，被要求獨自接受偵訊，不斷重述案發經過，甚至要用等身人偶重演案發現場。在伊藤詩織挺身而出引起廣大迴響後，日本也將百年來未曾變更過的強姦罪修改為強制性交罪並加重了刑責。伊藤詩織即將於本周末再度訪台，在12月15日、12月16日連續兩天，分別在光點華山電影館、真善美劇院、京站威秀影城舉辦三場映後座談場，與觀眾面對面暢聊自己的故事。對於此次即將再度訪台，伊藤詩織開心表示：「上次參加金馬影展時來不及吃到台灣的麻辣鍋，希望這次可以成功吃到。」《黑箱日記》將於12月13日在台上映。 ◎若自身或旁人遭受身體精神虐待、性騷擾、性侵害，請打110報案再打113找社工
女星揭發metoo憤而退出影壇 《你是我眼中的那道光》助回歸闖金球獎
有「奧斯卡風向球」之稱的第82屆金球獎（2025 Golden Globe Awards）昨晚揭曉入圍名單，印度電影《你是我眼中的那道光》繼拿下坎城影展評審團大獎後，又入圍金球獎最佳外語片、最佳導演兩項大獎，導演帕亞爾卡帕迪亞（Payal Kapadia）也刷新了影史紀錄，成為第一位入圍該獎項的印度導演。該片女主角卡妮庫斯魯蒂（Kani Kusruti）同時也在IG上，對導演卡帕迪亞大送愛心和飛吻表示鼓勵及感謝。金球獎揭曉《你是我眼中的那道光》入圍最佳外語片、導演雙料大獎，左為女主角卡妮庫斯魯蒂。（圖／海鵬提供）編劇出身的庫斯魯蒂，曾以女性電影《Biriyaani》個性堅強的穆斯林婦女角色，拿下莫斯科國際影展、印度喀拉拉邦電影獎等雙料影后大獎。當全球#MeToo運動興起，庫斯魯蒂跳出來指控曾遭某電影製片＃MeToo，並聯合其他48名演員發出公開信給印度總理莫迪，希望改善工作環境未果。但該製片竟挾勢反要求庫斯魯蒂的母親來說服她放棄指控，庫斯魯蒂為此憤而退出影壇、重返劇場。就在庫斯魯蒂人生陷入黯淡時，電影《你是我眼中的那道光》導演卡帕迪亞找上了她。卡帕迪亞認為人生經驗豐富的庫斯魯蒂，必能為電影加分不少。不僅邀她扮老演出，更依照她對角色、社會背景和語言的理解重新修改劇本。今年庫斯魯蒂則因為演出《你是我眼中的那道光》重返大銀幕，在電影中飾演在孟買工作的女護士「普拉巴」，有天從居住在德國、久未連絡的丈夫那裡，收到一份意外的禮物一只紅色電鍋，宛如她這段婚姻的紀念品，擾亂她原已平靜的生活。庫斯魯蒂也因為演出《你是我眼中的那道光》爆紅國際，片中一場她收到電鍋禮物、跟好友在公車上談起「德國丈夫」的陌生感尤其令人動容，不僅助電影在坎城、紐約及洛杉磯連連獲獎，如今更入圍美國金球獎最佳外語片。她因為該片重返影壇，並以編劇身分、新作上月也獲選印度果阿影展創投市場，前程重綻光芒。《你是我眼中的那道光》將於12月27日在台上映。
改編自香港真實弒親案 劉青雲《爸爸》揪心演出心痛父
香港電影票房持續復甦，吳君如主演的愛情喜劇片《我談的那場戀愛》，在香港飆出近8000萬台幣票房佳績；《破·地獄》香港上映不到一個月即破4.8億台幣，穩坐2024年最賣座港片冠軍。而由金馬影帝劉青雲主演新作《爸爸》，在香港上映首日也飆出800萬台幣票房，後勢看漲。劉青雲以《奪命金》摘下金馬影帝並3度抱回香港電影金像獎影帝，他在最新電影《爸爸》獻出「從影以來最揪心演出」，心碎演繹案件倖存者父親的無盡傷痛。該片為翁子光繼《踏血尋梅》後沉澱10年最新編導作品，改編自震驚香港社會真實事件「荃灣享和街弒母殺妹案」，15歲兒子在精神狀況異常下，砍殺親生母親及妹妹，在取得當事人簡先生（案件中的父親）支持和協助下，由金獎幕後團隊聯手傾力打造終於完成。劉青雲在《爸爸》與犯案兒子會面。（圖／甲上提供）該片入圍2024東京國際影展「主競賽單元」，成為角逐「櫻花大獎」唯一港片，並登上第21屆香港亞洲電影節閉幕片。電影5日在香港一上映即開出800萬台幣（破190萬港幣）的首日開片票房，並引發觀眾深刻共鳴。導演翁子光感性表示：「《爸爸》記載了我對『無常』的敬畏，還有對『時間』的敬畏，這是一個爸爸的一趟時光之旅。」劉青雲在電影《爸爸》中原本有幸福家庭，卻遭逢驟變。（圖／甲上提供）劉青雲在《爸爸》中飾演失去了家人的阮永年，活在回憶的日常裡，一如往常回到茶餐廳開店，讓自己感覺一切依舊，還有一家人共進晚餐的快樂谷茶餐廳，彷彿那一夜從未將一切吞噬。然而血緣的摰親奪走了生命的摯愛，既無法憎恨兒子，更無法忘記離去的家人。永年比以往更努力活得像一個「爸爸」，這段父子關係，會否迎來長夜盡頭，成為彼此活著的救贖。《爸爸》將於2025年1月3日在台上映。
文化部駐紐約中心爆主管霸凌！單親女祕書憂鬱症服藥暴肥 崩潰：不知怎麼活下去
公部門職場霸凌連環爆事件再添一樁！文化部駐紐約文化中心張姓主任，遭具名指控「冷暴力」欺壓單親媽媽女下屬。不僅在下屬剛到紐約、小孩未能入學時「不准小孩進辦公室」、疫情隔離時也不准她居家上班，工作上對她百般刁難，常藉機公開責問、羞辱下屬。就連下屬為綁定小孩智慧手錶，申請公務門號變更為自費繳納，也遭張姓主任質疑「小偷」，終致下屬身心崩潰，3年間就診精神科上百次，體重也因服藥從50多公斤暴增至上百公斤。在此之前，這位獨力撫養小孩的下屬為了生計始終隱忍，直到勞動部爆發公務員疑遭霸凌輕生，才鼓起勇氣委託律師向文化部提出申訴。據《民視新聞網》報導，這位具名向文化部控訴的H女是文化部駐紐約文化中心秘書，H女指稱楊姓主任認為她「不配來美國」，對她百般刁難，處處針對，稱「真的不知道哪裡得罪她？」、「難道就因為我是單親媽媽？」H女表示，2021年她聽從文化部長官建議，申請外派駐紐約文化中心。同年9月，她帶著小學3年級的兒子到紐約赴任，當時人生地不熟，只能先住在附近旅館。當時她每天忙於工作及安排小孩就學事項，還要抽空四處找房子，偏偏遇上疫情導致當地房租飆漲，還要有相當財力（年收入近台幣千萬元）的保證人等因素，讓她在租屋非常不順利，小孩還沒上學前，只能暫時將小孩帶在身邊上班。H女表示，即使處境艱困，她在工作上還是力求表現，有時因為小孩遲到，一定會補足工時；半夜和台北視訊會議，也不敢報加班。原以為長官應能體諒她初到美國的處境，沒想到張主任竟當面告知「小孩不可以出現在辦公室」，也不接受她因為小孩遲到、請假或不能加班應酬，更不准彈性工時。即使H女向她說明「從來沒有少做或延遲工作」，也未因小孩而「不加班應酬或出差」，卻遭到張主任冷回：「既然這樣，妳就不應該來美國。」H女表示，自己當場崩潰，低聲回應：「既然認為我不應該來這裡，看主任想把我調回去或免職，我都沒意見。」此後，H女每天活在恐懼中，工作上稍有差錯，或者送出假單，都不知道會被張姓主任如何對待，因此經常踏進辦公室就不自覺流淚，回家也不敢睡覺，深怕晚上地球另一端的台北發生什麼事，隔天又被怪罪「都是因為妳帶小孩來美國，所以工作做不好。」2021年11月4日，H女帶孩子去小兒科做學校規定的健檢，醫生詢問她「有家人親戚朋友在美國嗎？」H女竟當場情緒潰堤爆哭。醫師立刻將她轉介給臨床社工，遭社工判定她有中度焦慮症狀，隨後轉診精神科及臨床諮詢，3年來已看診上百次。H女指出，當張主任收到她的假單，不但沒有表達關心，反而質問「小孩怎麼了？」為什麼要用「社工訪談」當理由？得知是H女本人被轉介看診身心科，才頓時語塞。不過，H女受到的「冷暴力」霸凌並沒有因此停止，例如她在疫情隔離期間擔心影響業務進度，主動聯繫相關單位，張主任卻責怪她「為何麼要發電郵給文化部？」也不准H女申請居家上班，她為了不被扣薪，只好請特休假。H女還舉例，紐文中心2022年依文化部指示辦理「新浪潮：1980年代台灣電影再發現」影展，她依往例撰寫細部計畫書，卻在23天內被4度以「不該補充資料」等理由退件。張主任甚至把她叫去辦公室羞辱：「英文翻譯錯誤連篇、中文寫作能力低下、內容完全看不懂」，但同年她已4次承辦類似活動，並未遭遇類似責難。她更不服氣的是，展出電影本身已有中英文字幕，何來翻譯錯誤？她在以2023年1月紐文中心和Metrograph合作辦理「台北故事」影展微粒，表示當時楊德昌電影《獨立時代》因版權爭議險遭臨時取消放映，H女趕緊寫信拜託台灣的國家電影及視聽文化中心協助，展會才免於開天窗。沒想到張主任卻在例行週會上痛罵H女「搞不清楚狀況」，質問她未能說明影視廳中心有無過失、如何解決等。此外，H女經我駐多倫多台北經濟文化辦事處官員協助，和多倫多國際影展窗口取得聯繫，主動爭取合作機會。H女獲得展方正面回應後，在例會報告中詢問「是否推動合作事宜」，不僅沒獲得鼓勵，張主任還當場質疑H女「如何獲得影展聯繫窗口？」，甚至要她提示通聯電郵以茲證明。2024年5月，文化部來函指名張主任和H女於6月24日返國述職。張主任卻列出7大事項，要求H女必須在1個月內全部完成，否則不准回台，逼得她每天全力趕工。但因工作量太大，直到飛機起飛前4個小時，H女才匆匆離開辦公室，只花20分鐘衝回家隨手抓幾件衣服，立刻趕往機場，連藥都忘了帶。最讓H女不能接受的是，2024年9月她考量紐文中心公務手機統一更換電信公司，為了綁定小孩的智慧手錶，經詢問承辦人員後申請獲准將公費支出的門號轉到她名下，並自付電話費用，卻遭張主任斥責「不告而取」、「小偷」。H女無法忍受自掏腰包繳公務電話費，還要接受人格、名譽的雙重貶損，才開始聯繫律師。H女告訴媒體，在受到職場霸凌後，不僅為她帶來嚴重焦慮、憂鬱等症狀，也對身體健康造成極大傷害。H女赴美前原本體重只有50多公斤，到精神科看診後，因為藥物副作用，體重暴增至上百公斤。連先前見過H女的律師，看到她工作場合的照片都認不出人。加上近日勞動部霸凌事件延燒，H女認為「不能再有更多人受害」，才決定挺身而出，具名委託律師向文化部提出申訴。對此，文化部回應表示，部已於11月20日接獲當事人委託律師以電子郵件補充申訴事實陳述資料，立即聯繫「職場霸凌申訴調查小組」，預定11月28日召開會議進行調查。文化部並補充說明，當被申訴人於會議場合察覺當事人情緒波動時，之後即主動傳達駐外館人事，外館人事以第三方立場關心並了解申訴人情況。文化部主管業務單位也即刻聯繫兩造，以了解雙方情況。此外，在進行調查期間，考量雙方為上、下級的權勢關係，為了避免對當事人產生額外壓力及照顧當事人身心狀況，同時確保調查公正，避免調查期間產生不必要爭議，文化部將依當事人意願，即日起以居家方式辦公。雙方如有公務必須接觸，也將由文化部業務司居中調度，並由駐外館人事以第三方角色持續關懷，文化部也會持續關心雙方需要的協助。◎若自身或旁人遭受身體精神虐待、性騷擾、性侵害，請打110報案再打113找社工◎勇敢求救並非弱者，您的痛苦有人願意傾聽，請撥打1995◎如果您覺得痛苦、似乎沒有出路，您並不孤單，請撥打1925
彭于晏新片跳過抽籤上映 頂光頭帶狗兒登賀歲片
由男神彭于晏主演的最新電影《狗陣》，因榮獲今年坎城影展「一種注目」最佳影片大獎，確認可直接跳過陸片配額抽籤在台上映，有望成為2025年首部在台上映的大陸電影。該片除獲坎城影展「一種注目」最佳影片大獎，狗明星「小辛」也獲狗狗金棕櫚獎評審團大獎。《狗陣》是大陸導演管虎的新作，講述北京奧運開幕前夕，剛出獄的二郎（彭于晏 飾）與一隻流浪狗相遇、踏上一場心靈救贖之旅的故事。彭于晏在片中頂著俐落光頭，沉默寡言、壓抑堅定，造型及演出均極具顛覆性，連權威影媒《銀幕》（Screen Daily）都稱讚「彭于晏令人印象深刻。」彭于晏、小辛在《狗陣》真摯動人的演出，征服各大國際影展。（圖／海鵬提供）管虎繼《老炮兒》、《八佰》後再推新作《狗陣》，將鏡頭對準大陸西北小鎮，透過彭于晏與天才狗明星「小辛」連袂演出，踏上互相救贖的旅程。彭于晏認為片中黑狗就是二郎人生的鏡子，他們都在尋找生命的出路，坦言演出《狗陣》是他「人生中難得的體驗」。導演管虎大讚彭于晏「身上有一種單純的動物性，非常難得」，因此找他演出「二郎」。《狗陣》將於1月29日大年初一在台上映。
林柏宏超狂學霸背景曝光！ 他笑說「不小心考上師大」曝演戲比較自在
林柏宏一轉眼出道15年，從選秀歌手躍升億萬票房演員，還要挾雙金進軍南韓電影，殊不知他還擁有國立台灣師範大學化學系高學歷光環，是眾人所謂的「演藝圈學霸」，對此，他笑說「不小心考上師大」而自己一直很清楚喜歡表演。這位「演藝圈學霸」，外界以為他應該是想當一名化學老師，不過林柏宏澄清，「不小心考上師大，甚至我曾經也這麼認為好像就該如此，去走一條符合大眾認為合理的路，但我一直很清楚自己喜歡表演」。至於是否因為想出道才參加《超級星光大道》？林柏宏表示，「它不是目的而是契機，因為參加節目，我被導演看見然後演出了電影《帶我去遠方》，直到那一刻我確認『演員』就是我想努力的方向」。林柏宏今年頻繁前進各大國際影展，近期更被媒體披露將大舉進軍韓國電影圈，實力派一線男星的頭銜顯然已到手，對此，出道15年的林柏宏仍謙虛表示，「我不是一個天才型演員，平時靠著大量閱讀、當個生活觀察家尋找靈感，也會去好好探索不同人的情緒及個性」。對於被誇讚是名用功型演員，林柏宏反而認為，「準備過程會去找到自己跟故事的共鳴，彷彿走過角色一生所經歷的風景，相當過癮，我不會特別說我很用功，這只是盡到一名演員本分罷了」，他也說，「以前為了追求迅速進步，沒做到目標就會對自己生氣、批判，到了30歲之後我學會擁抱自己所有一切，就能勇敢、自在地面對紛擾」。林柏宏以《六弄咖啡館》拿下金馬獎最佳男配角殊榮外，2022年還奪下金鐘獎益智及實境節目主持人獎，原以為就此點燃主持慾，最近甚至參與實境節目《艾嘉食堂》，節目效果表現有別以往形象，帶點無厘頭個性快速圈粉，他也笑稱如實呈現私下模樣，但他坦言，演戲還是比較自在，「現在有比較寬心，因此表演及身心狀態上都更自由，也願意接受新劇本或是去做些新挑戰」。
楊貴媚相隔20年入圍金馬女主角獎 曾國城首次挑戰大銀幕裸露戲
《第61屆金馬獎》將於11月23日在北流登場，台視特別製作《金馬61入圍系列報導》，邀請8位入圍者分享入圍感想及作品，包含《小雁與吳愛麗》楊貴媚、夏于喬、曾國城；《BIG》曾沛慈；《角頭-大橋頭》施名帥；《破浪男女》梁湘華；《優雅的相遇》林政勳；《莎莉》湯詠絮，節目由楊千霈主持，帶領觀眾深度探索金馬61入圍作品的魅力，在釜山國際影展獲得「金智奭獎」的《小雁與吳愛麗》，今年獲得金馬8項大獎提名，全片以黑白畫面手法，呈現因殺害家暴父親而入獄的「小雁」，與母親「吳愛麗」的故事，楊貴媚和夏于喬在劇中飾演母女檔，兩人也分別入圍「最佳女主角」、「最佳女配角」。楊貴媚表示，睽違20年再度入圍還是會緊張，但比起第一次拿獎的驚嚇，這次更多的是驚喜。楊貴媚表示儘管自己不認同角色設定，卻認為吳愛麗是一位前衛的媽媽，如同劇中台詞：「我是媽、但我還是會寂寞啊！」坦言吳愛麗非常勇敢的說出很多媽媽的心聲。曾國城首度問鼎金馬，以《小雁與吳愛麗》角逐最佳男配角獎。（圖／台視提供）夏于喬首次拍攝老公林書宇執導的電影，坦言合作比想像中困難，甚至差點臨陣脫逃拒演，直言擔心這麼好的劇本會被她毀掉，但在林書宇提出合作時夏于喬選擇母女關係題材，且《小雁與吳愛麗》本就是為了她而寫的劇本，最終依舊接下小雁這個角色。劇中夏于喬也和主持老搭檔曾國城首次電影合作，她透露在這次合作中看到一個完全沒看過的城哥，直言：「他好安靜，我從來沒看過城哥那麼認真過。」而在片中飾演「仁哥」的曾國城，首次入圍金馬獎角逐「最佳男配角」，這也是曾國城第一次挑戰大銀幕的裸露戲，透露在詮釋「仁哥」這個容易被定義成反派的角色時，強調有從自己客家背景視角出發，表示：「這是台灣大部分底層生活的人可以看到的畫面，不能統稱他們叫渣男、壞人吧！」《金馬61入圍系列報導》將於11月10日及11月17日下午5點於台視主頻播出，敬請鎖定。
高橋一生因一句話接演台劇 連俞涵合作男神嗨喊「夢想成真」
東京國際影展期間舉辦了台灣影集《零日攻擊》的記者會，張洛偍、連俞涵與製作人鄭心媚出席活動，並播放日本演員高橋一生和水川麻美的預錄影片，高橋一生談到接演原因，表示：「在日本，製作以政治問題為背景的人性戲劇並不容易，而這部作品將此類議題以娛樂形式呈現，讓我感到興趣。另外，劇本十分吸引人，全程在台灣拍攝且參與的都是台灣團隊，這些因素都讓我很有興趣。」也分享製作人告訴他：「和平是最重要的！」這句話深深觸動了他。連俞涵與高橋一生飾演一對「前戀人」，她表示：「高橋先生非常專業，我們會提前一起讀劇本並討論角色背景，拍攝過程十分順利。雖然語言不通，但進入角色後，我感到語言並無阻礙，能與他合作真是夢想成真。」她在第二集中飾演新聞主播，呈現台海危機下媒體的角色，並詮釋一名身為記者的內心掙扎，「最初接到這個角色時非常開心，這次能演現代角色讓我十分期待。為了演好這個角色，我學習了專業新聞主播的技巧，並親身前往電視台實習。」連俞涵表示與高橋一生合作是夢想成真。（圖／零日文創提供）水川麻美也在中文問候後表示：「能夠參與這樣一部能夠將複雜議題成功轉化為娛樂作品的作品，我感到非常榮幸。在與團隊溝通和討論中完成拍攝，讓我非常期待成品的樣貌。」與水川麻美有諸多對手戲的張洛偍，在第五集中飾演一名兒時移居台灣的警察。談到角色，他表示：「這是個帶有黑色幽默的角色，而我之前並未嘗試喜劇，感到是全新挑戰，非常開心。」回憶與水川麻美的合作，他說：「我過去就很喜歡水川女士的作品，這次合作像實現夢想一樣。但作為粉絲，每次對上她的眼神我就緊張得忘詞或出錯。」關於全劇十集由十位導演執導的方式，製作人鄭心媚解釋：「每集由不同導演拍攝，但彼此間緊密相連。此種方式的目的是呈現多元視角，特別是台灣首次以台海戰爭及共產黨滲透為主題的作品，需有不同觀點來呈現。」並透露選角過程困難重重，但仍以最適合的演員為選角準則，對於高橋一生與水川麻美的選擇也感到十分滿意，認為兩人與台灣演員的搭配極佳。
張艾嘉帶「女兒」征戰東京影展 攜林嘉欣、劉奕兒角逐大獎
由侯孝賢、張艾嘉監製的劇情片《女兒的女兒》入圍東京國際影展，是台灣暌違二十年再次打進東京影展主競賽單元，劇組包含導演黃熙，演員張艾嘉、林嘉欣、劉奕兒於28日一同踏上影展開幕紅毯。這是電影殺青後母女三人第一次全員到齊，張艾嘉特別請御用髮型師替劉奕兒打造「母女頭」，合體亮麗登場。暌違20年回到東京影展的林嘉欣，在紅毯上熱情地替影迷簽名。（圖／東昊提供）《女兒的女兒》講述張艾嘉飾演的金艾霞在邁入耳順之年之際，因為一場意外，被迫重新面對自己身為女兒也身為母親的複雜情結。除了讓金馬影后常勝軍張艾嘉再次提名今年金馬影后，劉奕兒也憑藉小女兒一角連莊角逐金馬獎最佳女配角，而飾演大女兒的林嘉欣更是曾拿下金馬最佳新演員、女配角與女主角三項大獎的實力派演員。這三位戲精母女為了東京影展難得排開行程，全員到齊合體出席東京影展開幕紅毯。《女兒的女兒》導演黃熙（左起）、林嘉欣、張艾嘉、劉奕兒在東京影展紅毯合體，也是是台灣暌違20年再次打進東京影展主競賽單元。（圖／東昊提供）林嘉欣因工作關係錯過多倫多世界首映，當她得知《女兒的女兒》入圍東京影展主競賽時，立刻排除萬難空下時間，就是要跟張艾嘉與劉奕兒在東京母女團圓，「我二十幾年前來東京擔任短片評審，再來就是跟著《戀之風景》參與東京影展。闊別這麼多年再回來，還有機會角逐大獎，我真的非常非常開心！」林嘉欣一邊回憶一邊感性地說：「知道在疫情之後觀眾的觀影習慣都改變了，但還是希望能有更多觀眾進戲院看電影，感受大銀幕打動人心的魔力，也期待大家看完之後的反應。」電影預計11月22日在台上映。
首次合作松田龍平 小松菜奈忍不住吐槽：好敷衍！
小松菜奈與松田龍平首次合作主演電影《來生再見未名的我們》，兩人在拍攝過程中從陌生到熟悉，對彼此的工作方式、演技風格都有了更深入的了解和欣賞，松田龍平表示：「即使是無聊的笑話，像我丟出那些不知道算不算笑話的球，她都能接住，真的幫了大忙（笑）。」小松菜奈則笑著說：「龍平先生的節奏很有趣，有時候他突然冒出一句話，讓我忍不住想吐槽。」在電影中，松田龍平與小松菜奈分別飾演男女主角藍與綠，詮釋出飄忽不定、介於現實與幻想之間的關係，也成為電影的一大特色。小松菜奈談到：「當我讀到劇本時，就覺得『藍』冷淡的特質非常適合龍平先生，當時心裡就想『這角色非他莫屬』。不過，我原本以為他會更安靜一些，因為他給人的感覺很酷，但實際上完全不一樣，他非常隨和，還會和千之助一起出去玩，真的很有大哥哥的感覺，非常溫柔。有他在場，會讓人覺得很有安全感。」松田龍平也回應道：「小松小姐很有氛圍感，完全融入了佐渡島的自然環境。雖然她一開始說很擔心，但我覺得她非常符合『綠』的角色形象，已經完全融為一體，讓人覺得『綠』非她莫屬。」不料竟引發小松再次吐槽：「好敷衍的回應。」 電影以日本佐渡島的金山遺址為背景，取材自一段真實歷史，在一個介於生死兩界的幻想世界，共同編織出徬徨的靈魂故事。為了展現佐渡島的靜謐景觀，電影採用4：3標準的畫面尺寸，富名哲也導演表示：「使用標準畫面比例的最根本原因是，想要避免過多不必要的資訊。」此外，富名哲也還希望呈現出登場人物被封閉在狹小世界裡的感覺，「多次使用登場人物的表情特寫也許跟我選擇的標準畫面比例有所關聯，但在拍攝時並沒有刻意去強調這一點。或者應該說是被這次的演員們所展現的面部力量所吸引，無論是小松菜奈還是松田龍平，都自然而然地讓鏡頭情不自禁地靠近」。《來生再見未名的我們》影像美的構成十分突出，入選第36屆東京國際影展主競賽單元及2024高雄電影節，預計11月8日在台上映。
松藤史恩頭頂5kg假髮獻舞 齋藤潤興奮喊「心靈相通」
榮獲義大利遠東國際影展大獎肯定的日本電影《巡演轉學生》，找來去年以《去唱卡拉OK吧！》紅遍影壇的男星齋藤潤，以及由千人海選中嶄露頭角的新銳演員松藤史恩聯合主演，此電影將於10月25日在台上映。兩位新生代男星首度在大銀幕交鋒，共譜一段超越友誼的真摯情誼。該片以日本傳統藝術「大眾演劇」為背景，松藤史恩為詮釋角色，特別在開拍前到劇團從頭學起大眾演劇，在電影裡臉畫全妝、頭頂5kg超重假髮，獻出一段驚艷眾人的獨舞，精采表演更讓在現場觀賞的齋藤潤笑說「光是看這場表演，我彷彿就能跟他心靈相通！」。《巡演轉學生》集結日本影壇兩位新星主演，年僅16歲的松藤史恩其實早從1歲就開始學習表演，從小受歌舞伎專業訓練，舉手投足間散發專業表演者的氣場，讓他從破千人海選中脫穎而出，導演藤田直呼：「一見到他，我覺得主角就是這個孩子！」而今年17歲的齋藤潤，去年藉著與男星綾野剛主演電影《去唱卡拉OK吧！》聲名大噪，今年也以《巡演轉學生》等多部作品的優異演出，風光摘下第16屆日本TAMA電影獎最佳新人獎。導演藤田透露：「雖然齋藤潤是在演出《去唱卡拉OK吧！》後才來參加甄選，但我們當時並沒看過那部片。不過我們發現他非常聰明、應答自如，與角色的資優生形象非常契合」，因此讓造就了《巡演轉學生》中兩位影壇新銳明星首度交鋒的精彩演出。該片真實呈現大眾演劇表演，結合J-POP音樂，讓觀眾了解這項傳統藝術不斷求新求變的精神。首次擔綱主演的松藤史恩，為了詮釋生活在劇團裡的角色，在開拍前獲邀進入真正的大眾演劇劇團磨練，在多位前輩的教導下，他從最基本的化妝、腳步學起，頭頂著五公斤假髮、身穿傳統和服，在片中精彩獨舞。這場戲讓齋藤潤興奮表示：「他的動作優雅又漂亮，我感動得不得了！午休時松藤還把假髮拿下來後，笑著跑來跟我們吃飯，讓我笑得不停。」這部片也讓松藤史恩跟齋藤潤成為無話不談的知心好友。《巡演轉學生》故事描述國中生裕貴（松藤史恩 飾）跟隨父親在大眾演劇劇團演出，每個月配合巡迴而四處轉學。直到有天在老師請託下，他幫忙轉交作業給從不上學的叛逆資優生阿建（齋藤潤 飾），兩人因此發展出一段短暫卻美好的情誼。全片充滿青春洋溢的氛圍，電影海報呈現兩人河堤嬉戲的畫面，松藤爆料在拍攝這場戲時，齋藤潤突然以驚人的速度跑了起來，讓後面苦追的松藤直呼好累，因此逼出最真實的青少年互動表演，也讓觀眾彷彿重回青澀的學生時光，感受兩位主角共譜超越友誼的真摯情感。《巡演轉學生》將於下週五（10/25）在台上映。電影海報呈現兩人河堤嬉戲的畫面，左起松藤史恩、齋藤潤。（圖／中影提供）
暑期檔國片票房衝破3.6億！ 徐若瑄《乒乓男孩》、張艾嘉《女兒的女兒》接力上檔
YT連結：https://youtu.be/6ImFrSjgxc4「國片起飛PLUS」由文化部影視局委託台北市影片商業同業公會執行，推出電影總預告，找來曾以《關於我和鬼變成家人的那件事》預告奪下台北電影節最佳預告片的剪接師吳梵霖操刀，將12部精彩預告濃縮120秒，鼓勵觀眾進戲院觀賞秋冬檔等多檔國片。今年暑假檔7、8月上映國片共11部，包括《角頭：大橋頭》、《鬼才之道》及《夏日的檸檬草》帶動不少觀眾進戲院，至9月底止總票房超過3億6400萬票房，文化部影視局希望藉由「國片起飛PLUS」企劃，希望繼續帶動秋冬檔國片熱潮。除了總預告中曝光的12部電影外，共推動15部國片，劇情片部分包括剛獲得第29屆釜山國際影展的「金智奭大獎」的《小雁與吳愛麗》，夏于喬與影后楊貴媚精彩母女對手戲備受好評。金獎導演鍾孟宏的第7部劇情長片《餘燼》，由張震與莫子儀主演，透過一樁謀殺案揭開台灣歷史的疤痕。由侯孝賢與張艾嘉共同監製，拿下多倫多影展頒發特別榮譽提及獎的張艾嘉主演《女兒的女兒》，飾演叛逆女兒的劉奕兒，造型與演技都有突破性的表現；喜翔、楊貴媚主演的《春行》，全片以超16釐米底片拍攝，兩位導演更雙雙入圍金馬新導演；高宇蓁監製與主演《鳳姐》，改編自真人真事，見證臺灣早期雛妓文化及人口販賣；以及由金獎剪接師廖慶松打造的少年純愛電影《為我辦一場西式的喪禮》，當紅樂團告五人量身打造主題曲〈就說你想說的〉引起廣大迴響。由張艾嘉主演《女兒的女兒》即將於11月22日上映。（圖／《女兒的女兒》提供）《小雁與吳愛麗》夏于喬與影后楊貴媚精彩母女對手戲備受讚譽。（圖／《小雁與吳愛麗》提供）此外，還有以運動作為推動故事發展的熱血電影，由《孤味》徐若瑄、《角頭2：王者再起》鄭人碩主演，以桌球為主軸的《乒乓男孩》，桌球小將矢志成為頂尖桌球國際賽選手的熱血故事。以「擊劍」運動為元素，由劉修甫、曹佑寧、丁寧主演，曾入選捷克卡羅維瓦利國際影展主競賽片的《刺心切骨》。由徐若瑄、鄭人碩主演，以桌球為主軸的《乒乓男孩》預計10月25日上映。（圖／《乒乓男孩》提供）喜翔、楊貴媚主演的《春行》，全片以超16釐米底片拍攝。（圖／《春行》提供）近年備受喜愛的驚悚犯罪懸疑類型，則有億萬導演柯汶利執導《默殺：無聲之地》；李康生和巫建和主演，曾入選第81屆威尼斯影展正式競賽單元角逐金獅獎，並受邀為本屆金馬影展開幕片的《默視錄》；以及取材自都市傳說，由尹馨、曹佑寧、白靈等主演的靈異鬼片《鬼們之蝴蝶大廈》。紀錄片方面則有4部，《念念眷村：文學裡的眷村故事》記錄眷村文學作家心路歷程，「詩壇鐵三角」洛夫、張默、瘂弦共同創辦《創世紀》詩刊，影響臺灣詩壇半世紀。被譽為「台灣現代詩啟發者」的詩人瘂弦於上週五（11日）辭世，電影中留下祂寶貴且情感充沛的最後身影；記錄重要文化資產傳承的還有優人神鼓歷經大火重創後重生的紀錄片《非想非非想》；此外還有充滿正能量的《台灣超人》，記錄在病痛中堅強的「台灣超人」的生命故事，台詞「超人就是不會被困難打敗，勇敢地克服」非常激勵人心；以及歷時10年、橫跨台美拍攝的紀錄片《愛子歸來》，帶領觀眾見證深刻的歷史與人物。紀錄片《愛子歸來》歷時10年、橫跨台美拍攝，帶領觀眾見證深刻的歷史與人物。（圖／《愛子歸來》提供）文化部也鼓勵16-22歲青年在年底前，可以利用文化幣「金馬套餐」優惠，享用主餐1「單片回饋100點」，使用文化幣看國片，單片消費滿 200 點，即可獲得回饋 100 點；主餐2「結伴看國片」，只要其中1人使用文化幣當次消費滿350點，可再額外獲得回饋100 點，另外還可抽限量「金馬福袋」。
李康生日片《黑之牛》首挑大樑 和牛對戲挑戰身心極限
金馬影帝李康生挑大樑主演日本電影《黑之牛》，為《祖谷物語》日本新銳導演蔦哲一朗最新編導力作，集結台灣、日本、美國拍攝團隊共同合製，由文化內容策進院及台北市電影委員會共同投資。李康生於日片首挑大樑，演出失去山中家園，流浪到農村生活的男子，全片他以肢體與眼神演出，並和「女主角」日本和牛FUKUYO對戲，為演出農人他特地提前一個月飛去日本做準備，學各種耕作和放牧等新技能，為電影獻出了許多第一次，從最新釋出的電影正式預告，看得見李康生下足苦功融入角色，也吃盡苦頭用生命在演戲，令人佩服影帝的決心與毅力。《黑之牛》故事靈感受到禪宗《十牛圖》啟發，講述19世紀明治時期日本鄉野農村裡，人與黑牛共生，在耕作生活中與大自然重新建立連結的故事。電影主人公由影帝李康生飾演，除了挑戰全程人牛對戲，他也學習耕作插秧、牧牛、騎牛，涉水溪流洗牛、餵牛吃草，更在山林間賣力狂奔跳躍，與和牛上演激烈追逐戰，甚至當起奴僕幫老婦洗澡做工，讓李康生挑戰身心體力極限，直呼：「好辛苦！又覺得累得一切很值得。」李康生在電影中挑戰全程人牛對戲。（圖／光年映畫提供）李康生也大讚日本拍攝團隊嚴謹有秩序，大家配合默契良好。電影主創團隊也大有來頭，曾演出《我的完美日常》的日本知名舞蹈家兼演員田中泯也受邀共同主演，他飾演禪僧，引導李康生與牛產生心靈交流，配樂則由已故傳奇音樂大師坂本龍一操刀，打造壯闊動人的古老物語。《黑之牛》是導演蔦哲一郎的第二部劇情長片，幾近全片採用黑白35釐米底片拍攝，而部分使用65釐米的底片拍攝，更是日本影史上首部劇情片採用，以如潑墨山水畫的影像故事，壯麗重現《十牛圖》尋求自我到覺悟真實自我的心路歷程，導演訴說緣由：「我敢於堅持使用底片拍攝，尋找影像本身的力量與表現力， 借用底片的魔力，希望能讓人真正感受到大自然的神聖與靈性。對我來說，35釐米的膠卷，也許就是我心裡的『牛』吧！」日本知名舞蹈家兼演員田中泯（右）在《黑之牛》中飾演禪僧，與李康生（左）有許多對戲。（圖／光年映畫提供）《黑之牛》入選本屆東京國際影展亞洲未來單元競賽，下月初將進行世界首映，台灣將於11月8日上映，是第一個上映的國家，更多電影資訊，請上光年映畫官方臉書粉絲團查詢。
黛咪摩爾新片被讚「奧斯卡級神演技！」 再度挑戰全裸不怕觀眾檢視
好萊塢巨星黛咪摩爾（Demi Moore）從影以來最突破的驚悚電影《懼裂》(The Substance)，除獻上從影最大尺度，更被喻為是生涯最精湛之作，高呼聲問鼎明年奧斯卡影后，日前黛咪摩爾受訪時分享令她抓狂的一場戲，在這場戲中她為了呈現完美的自己，在鏡子前化妝、卸妝再重新化妝，但卻怎麼樣都無法接受自己...她從自信、羞愧、憤怒到厭惡的精采轉折演技，反映出了容貌焦慮的極端行為，她透露這場戲拍了高達45次，直到臉部因反覆揉搓而紅腫疼痛到無法再上妝才結束，她說：「這樣的容貌焦慮在我的真實人生中曾經出現，我相信每個人都有這樣的經歷，但其實你已經很好了，只是無法說服自己。」而這場戲，亦被影評人讚嘆：「是過去從未見過的黛咪！」、「奧斯卡級神演技！」《懼裂》將於本週五10月18日全台正式上映。黛咪摩爾讚片中飾演一個有容貌焦慮的明星。（圖／CATCHPLAY提供）電影《懼裂》不僅奪下坎城影展「最佳劇本獎」與多倫多國際影展「觀眾票選首獎」肯定，更在北美開出亮眼票房引發話題，全片大膽又狂野的劇情及創新的視覺震撼觀眾。在今日發布的訪談花絮中，黛咪摩爾提到了和片中分裂的「共同體」瑪格麗特庫利（Margaret Qualley）上演激烈對峙，她說：「瑪格麗特才華過人，她的表演非常細膩和微妙，我們都很專業地為戲裸露，彼此赤裸著一起堆疊躺在地上，我不怕任何觀眾的檢視，這就是現在的我。」電影《懼裂》(The Substance) 於本週五（10/18）全台上映。（圖／CATCHPLAY提供）除了尺度大突破，黛咪摩爾此次詮釋內在的情感也極具難度與層次，需將赤裸裸的脆弱呈現給大銀幕觀眾，她不忘大讚和法國名導柯洛里法吉特（Coralie Fargeat）合作起來相當契合，「我覺得這部片絕對精彩爆表，那種刺激囊括了所有腥羶色，都是他們想在恐怖類型中看到的！至於也有興趣看到深度作品的人，想進一步觸及令人深思的問題，影迷同樣也會樂在其中」。電影《懼裂》由《浴血狂花》（Revenge）法國名導柯洛里法吉特（Coralie Fargeat）展現細膩出色的編導功力，故事描述曾經紅極一時的好萊塢巨星伊莉莎白（黛咪摩爾飾），無法面對自己老去的容顏，決定使用一種名為「完美物質」的黑市藥物，透過注射藥物的細胞複製物質，創造出更年輕、更好的另一個自己（瑪格麗特庫利 飾）。「年華老去」及「年輕貌美」的自己該如何共存？會是更強烈的容貌焦慮大戰，還是要不斷迎合大眾對「美」的期待？一場自我身體主導權的爭奪戰即將上演。《懼裂》將於本週五（10/18）全台上映。
高宇蓁背部全裸扮茶室女 親自拍打戲鼻樑差點被撞斷
電影《鳳姐》今（11日）公布前導預告，高宇蓁首度擔綱電影女主角並身兼監製、演唱主題曲，為了飾演茶室工作者背部全裸上陣，奉獻多場情慾戲，就連打戲也不靠替身，打到鼻子腫起來。片中她展現大量戲服，有的性感貼身，有的華麗古典，她在開拍前三個月，不但開始上舞蹈、動作課，甚至幾乎每天只吃一餐，就為了維持完美體態。《鳳姐》由新銳導演邱新達執導，集結高宇蓁、黃冠智、段鈞豪、蔡嘉茵、郭耀仁、麥語彤、瑪菲司等演員，殘酷描繪台灣茶室女子生活，揭露早期雛妓及人口販賣的真實故事。電影先前入選第43屆夏威夷國際影展台灣電影焦點單元（Spotlight on Taiwan），並入圍「亞洲電影奈派克最佳新導演獎」。高宇蓁片中背部全裸上陣，為維持好身材長達三個月每天只吃一餐。（圖／后花園影像製作提供）高宇蓁坦言此次非常具有挑戰性，關於裸露尺度，她大膽背部全裸，甚至俏臀都唯美入鏡。其實不只性感尺度，她片中還有多場動作打鬥戲，「我在開拍前三、四個月就開始進行前期準備，我上了動作表演課，甚至還參加了一些舞蹈課程。」即使積極訓練，但拍攝過程難免有意外，她憶及其中一場被客人打的戲，「我不停被打到，可是還是得保持表演的狀態，最慘的是，有一次對方不小心用頭撞到我的鼻梁，當下我真心覺得鼻子可能斷了，真的超級痛！鼻子馬上就腫起來了。」所幸事後趕緊冰敷才沒有大礙。高宇蓁詮釋性工作者完全豁出去，有場被客人打的戲，甚至打到鼻子腫起來。（圖／后花園影像製作提供）電影讓她展現多種造型樣貌，有日式和服、也有復古碎花洋裝、性感小禮服，以及貼身絲質內衣，她透露：「這個角色需要穿著很多貼身的衣服，所以我前期在飲食管理上也格外嚴格，幾乎每天只能吃一餐，都盡量避免油膩的食物。我非常擔心自己無法呈現角色的狀態，所以在開拍前反而比拍攝時更緊張。」高宇蓁在《鳳姐》展現多種造型，最初以樸素鄉下女孩亮相。（圖／后花園影像製作提供）談及此次最大挑戰，高宇蓁表示：「阿鳳這個角色是一名性工作者，需要和不同的異性互動，不僅僅是身體上的接觸，還要適應不同異性的狀態。以往的角色通常有較固定的對手演員，能夠培養默契。但這次需要快速適應和轉換，每個場景只能利用短暫的時間與對手演員進行預演，都要克服心理上的障礙，這對我來說是一個不小的挑戰。」
林依晨獲釜山影展視后 柯佳嬿出任評審集郵日韓影帝
釜山國際影展舉辦的第6屆亞洲內容暨全球OTT大獎，6日在釜山電影殿堂戶外劇場舉行頒獎典禮，由《不夠善良的我們》，分別由林依晨拿下「最佳女主角獎」、蔡健雅榮獲「最佳原創歌曲獎」2項大獎。蔡健雅獲得「最佳原創歌曲獎」，感動表示：「非常感謝亞洲內容暨全球OTT大獎！這是我第一次為電視劇創作完整配樂，這個獎項對我來說意義重大。〈善良的我們〉是一首關於學會善良的歌曲。不只對別人，對我們自己，即使形勢對我們不利。感謝導演徐譽庭邀請我參與這個美麗又充滿人情味的劇集，也感謝我的作詞葛大為，感謝我的粉絲、朋友、家人和我的經紀團隊，他們一直以來的支持！」林依晨喜獲最佳女主角獎。（圖／公視）林依晨在最佳女主角獎的競爭中，面對來自各國的強勁對手，有迪安·薩斯特勞沃德約（《香菸女孩》）、朴寶英（《精神病房也會迎來清晨》）、二階堂富美（《Eye Love You》）、周迅（《不完美受害人》）及金惠奫（《背著善宰跑》）等實力派演員，最終脫穎而出。她在獲獎時興奮地表示：「我非常開心且榮耀能拿到這個獎項，這對我自己或是團隊來說，都是莫大的肯定，讓我們獲得很強大的力量！」柯佳嬿受邀擔任評審。（圖／柯佳嬿經紀公司）柯佳嬿受邀擔任評審，因此看了不少優秀作品及演員的表現，透露評選過程內心掙扎許久，直言評審實在是個不容易的工作。她昨晚身穿GIORGIO ARMANI華服出席典禮，分享昨典禮上見到不少好友，並與來自日本的影帝西島秀俊一起在台上擔任頒獎嘉賓，更對於從一路參與評審到頒獎人表示深感榮幸。柯佳嬿與西島秀俊共頒典禮大獎。（圖／柯佳嬿經紀公司）因為要看的戲劇及內容、資訊量都十分龐大，柯佳嬿透露過程中面臨時間上的壓力：「總共只有三週的時間就得把所有的作品看完；好在平常就有追劇的習慣，很多作品之前已經看過了，現在有很多線上平台可以看到來自世界各地的影視作品，真的很幸福！」除了擔任評審，柯佳嬿同時在昨晚現身頒獎典禮現場。回顧典禮，她笑說：「典禮上很多入圍的演員都有出席，前不久才看過他們的戲，現在他們就出現在我面前，感覺很奇妙。」柯佳嬿與韓國影帝柳承龍。（圖／柯佳嬿經紀公司）另外，吳慷仁隨《有生之年》來到釜山，讓他非常開心。得知《有生之年》在日、韓兩地播出，吳慷仁期待這部戲能打破語言和文化的隔閡，他認為無論去哪裡，每個人皆有各自的家庭成員組合，或許文化和生活方式不同，習慣和節奏不同，但家庭問題放諸全世界都一樣。而主人翁高嘉岳面對的挑戰：「你的人生到底追尋的是什麼？」這樣的課題必定會引起各地觀眾的共鳴。吳慷仁出席亞洲內容暨全球OTT大獎 。（圖／Busan International Film Festival）吳慷仁也分享，他首次造訪釜山時不懂韓文，到小吃店隨意點了四道菜，沒想到一道比一道辣，讓不太敢吃辣的他辣出一身汗，直呼：「我的天啊！」成為他對釜山難忘的回憶。被問及這次是否會再訪那家餐廳，他笑說：「不用了！」
《小雁與吳愛麗》影展首映口碑熱烈 導演將高雄美濃美景帶到國際
入圍本屆金馬八項大獎、也入選本屆釜山國際影展金智奭單元競賽片的《小雁與吳愛麗》，昨天（4日）下午在釜山國際影展世界首映，導演林書宇、監製苗華川、攝影卡迪克維傑（Kartik Vijay）和演員夏于喬、楊貴媚一同出席映後和現場觀眾互動。電影放映後，觀眾也給予熱烈掌聲，其中還有韓國觀眾在映後分享自己是林書宇導演的粉絲，從導演第一部作品《九降風》追隨至今，所以這次特別來看最新作品《小雁與吳愛麗》！觀眾也對導演林書宇為何要用黑白方式來拍攝電影感到好奇，也有觀眾稱讚電影從第一幕畫面，「滿臉是血的夏于喬出現開始」，就深深吸引了他。《小雁與吳愛麗》於2023年駐地美濃拍攝長達近1個月。（圖／牽猴子股份有限公司提供）有華語觀眾問到為何片中使用客語演出，導演林書宇回應分享：「本身就是客家族群，當時到高雄美濃就深深被這地方吸引，就想把電影在這拍攝。能把美濃這麼有味道的人文景緻帶來釜山和觀眾分享，非常感動！」導演林書宇和夏于喬、楊貴媚也在映後座談結束後還受到觀眾包圍要求簽名合影，反應非常熱烈。而昨天（4日）上午，和導演林書宇更抽空前去已逝的釜山國際影展創辦人暨選片人金智奭先生的墓園，探望緬懷老朋友。楊貴媚跟金智奭先生說：「感謝你一直以來的照顧，我和書宇導演今年帶著新作品回來釜山囉，希望您看了也喜歡，請您在那個世界也要繼續拍好電影，好好照顧自己。」情意深長的內容讓人十分感動。楊貴媚(左二)與金太太(中圍披肩)、導演林書宇(右一)探望金智奭先生墓園。（圖／牽猴子股份有限公司提供）在《小雁與吳愛麗》的劇情中，小雁與Allie是兩位長相一樣的女人。小雁為了保護母親而過失弒父，被關八年之後，回到小鎮上與母親相依為命。Allie則是在城市裡試圖用表演課面對自己。當兩人的共同秘密被解開後，小雁是否能夠逆轉她與母親注定的悲劇命運？入圍金馬八項大獎的《小雁與吳愛麗》也將在10月10日全台上映。
台片隔20年再傳好消息 《女兒的女兒》入圍東京影展主競賽
台片《女兒的女兒》由侯孝賢、張艾嘉監製、黃熙執導，該片繼拿下多倫多影展特別提及榮譽獎，又入選東京國際影展主競賽單元，也是台片暌違20年重返東京影展主競賽。片中飾演女兒的林嘉欣表示：「恭喜團隊，能入圍東京影展好榮幸！」劉奕兒收到消息也驚呼：「太驚喜了，繼加拿大之後再跟張姐一起去東京，期待跟媽媽環遊世界！」《女兒的女兒》故事講述由張艾嘉飾演的金艾霞，正準備迎接自在的退休生活，旅居海外的母親卻回台生活，更因為一場意外打亂了生活節奏，不得不重新面對身為母親與女兒的複雜情結。電影由剛剛拿下多倫多影展破天荒頒發特別榮譽提及獎的張艾嘉飾演主角，集結金馬影后林嘉欣與提名過金馬最佳女配角的劉奕兒飾演兩位女兒。現實生活也是母親的林嘉欣感性分享：「我跟張姐在片中是母女，我們倆戲裡戲外都是母親同時也是女兒，這就像兩面鏡子一樣，她是我，我是她，但又是我自己。」更表示《女兒的女兒》的故事讓她體認「命運沒有偶然。」曾經兩度參加東京影展的劉奕兒，此次演出《女兒的女兒》將首度踏上主競賽單元紅毯，她表示非常開心，很期待帶著新作再訪東京。「我為了《女兒的女兒》片中的角色做了很大的嘗試，除了造型上的突破，內心也做了很大的轉變，很開心這些努力都有被國際影展看見。」劉奕兒為演出《女兒的女兒》剃短頭髮，開心電影入圍東京影展主競賽。（圖／東昊提供）劉奕兒難掩興奮地說：「東京影展是我參與過最多次的國際影展，但這次能跟片中的媽媽張艾嘉同遊東京一定可以再創難忘回憶，更期待可以跟著電影繼續陪媽媽環遊世界！」《女兒的女兒》將於11月22日全台上映。
李康生首主演日片與「牛」談心 李杏合作偶像森田剛興奮到呼吸困難
即將於今年底陸續推出的2部日本強檔電影《黑之牛》、《雨中的慾情》，不僅相當巧合都有台灣金獎實力派演員參與演出，也都在第37屆東京國際影展傳出入圍捷報！金馬影帝李康生挑大樑主演的《黑之牛》入選亞洲未來單元，金鐘女配李杏神秘出演、對戲日本人氣男星成田凌、森田剛的《雨中的慾情》則是入圍正式競賽單元，兩部片也將在此進行世界首映，得知消息後李康生與李杏都感到相當興奮，也期待下月底親赴東京參與國際影展盛會，與來自世界各地的影人交流。 《黑之牛》由日本新銳導演蔦哲一朗編導，是台灣、日本、美國共同合製電影，金馬影帝李康生演出明治時代在山中生活的男子，透過與一頭牛的共同生活經歷，嘗試與大自然重新連結。李康生用超越語言的方式，以身體、心靈與女主角「日本和牛」FUKUYO進行對話、建立關係，精湛演技令人讚嘆。目前人在國外拍戲的李康生特地錄製入選感言，向台灣觀眾分享首度擔綱日片男主角的電影《黑之牛》入選東京國際影展的喜悅，並表示一定會抽空參加11月初的東京影展《黑之牛》世界首映的映後座談會，他說：「很高興這次東京電影節能邀請《黑之牛》參加亞洲未來單元，我也很高興能夠在11月去東京與觀眾朋友們見面，期待到時候跟大家聊聊看完電影的觀影經驗，希望大家好好享受。」《雨中的慾情》是執導過《海角上的兄妹》、《尋人啟弒》鬼才導演片山慎三所帶來的奇幻悲戀大尺度新作，故事描述日本昭和時代無名的漫畫家義男、想當小說家的男子伊守，和魅惑的寡婦福子在某個小鎮相遇，寂寞讓三人的慾望與野心交織，彼此關係不斷拉扯並逐漸產生離奇變化。卡司集結日本演技派型男成田凌、森田剛、中村映里子、竹中直人，全片在台灣嘉義取景拍攝，台灣女星李杏也在片中出演身份特別的神秘女子。《雨中的慾情》卡司集結成田凌、森田剛、中村映里子、竹中直人，李杏也在片中出演身份特別的神秘女子。（圖／光年映畫提供）對於首度參演日本電影，就跟重量級導演與人氣紅星演出，還入圍東京國際影展競賽單元，李杏表示實在很榮幸能成為《雨中的慾情》的一份子，並興奮分享：「2019年光年映畫發行的《海角上的兄妹》在台灣上映，當時有幸與來台交流的片山導演與演員們對談交流，沒想到再次見面即是合作電影，而且合作對象竟然是森田剛！還有竹中直人老師，這些夢幻人物光是見上一面就已經足夠讓我呼吸困難，現在竟然還要一起走上國際影展的紅毯，慢慢一步一步往我心中的目標前進。」李杏很開心能森田剛、竹中直人等人合作拍片。（圖／翻攝李杏IG）李杏也將在10月28日東京國際影展開幕式走紅毯，以及參加10月30日《雨中的慾情》東京影展世界首映，她認為能跟著這部精彩作品一起去東京影展「是今年發生在我身上最好的事！希望《雨中的慾情》能在東京影展開出好成績！」電影《黑之牛》將於11月8日全台上映，《雨中的慾情》預計年底全台上映。
貼身跟拍宮﨑駿 動畫巨擘創作心路歷程全揭密
宮﨑駿紀錄片《與夢前行 宮﨑駿：蒼鷺與少年創作全紀錄》全片貼身拍攝宮﨑駿創作《蒼鷺與少年》長達7年的幕後製作秘辛，讓觀眾深入了解宮﨑駿堅持一輩子的創作理念與獨到的人生哲學，透過穿插吉卜力經典動畫場景及對白做虛實交錯，引領人進入宮﨑駿作品中蘊含的人生智慧格言。《與夢前行 宮﨑駿：蒼鷺與少年創作全紀錄》今公開海報及正式預告，海報上的英文片名題字由製片鈴木敏夫操刀，宮﨑駿穿著標誌性的白色工作圍裙，在吉卜力工作室頂樓天台的藍天下望向遠方，文案引用他在影片中所說：「一切都很值得，不做就什麼都沒有了。」道盡他之所以退休後再復出創作的覺悟。日本NHK製作團隊透過長達7年獨家跟拍，滿滿2小時揭露在吉卜力工作室發生的點點滴滴，赤裸呈現你所不知道的宮﨑駿！動畫巨擘想活出怎樣的人生？他的完美日常與創作心路歷程將在片中全揭密。預告描述導演宮﨑駿在創作《蒼鷺與少年》的過程中強迫自己打開腦蓋，讓靈感從腦袋未知的渾沌中湧現出來，穿梭於現實與幻想的世界，進行一次又一次的異世界冒險。這部紀錄片之前曾在坎城影展首映，台灣是國際影展以外緊接著在院線大銀幕上映的地區。《與夢前行 宮﨑駿：蒼鷺與少年創作全紀錄》10月10日全台上映。