多倫多影展
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暑期檔國片票房衝破3.6億！ 徐若瑄《乒乓男孩》、張艾嘉《女兒的女兒》接力上檔
YT連結：https://youtu.be/6ImFrSjgxc4「國片起飛PLUS」由文化部影視局委託台北市影片商業同業公會執行，推出電影總預告，找來曾以《關於我和鬼變成家人的那件事》預告奪下台北電影節最佳預告片的剪接師吳梵霖操刀，將12部精彩預告濃縮120秒，鼓勵觀眾進戲院觀賞秋冬檔等多檔國片。今年暑假檔7、8月上映國片共11部，包括《角頭：大橋頭》、《鬼才之道》及《夏日的檸檬草》帶動不少觀眾進戲院，至9月底止總票房超過3億6400萬票房，文化部影視局希望藉由「國片起飛PLUS」企劃，希望繼續帶動秋冬檔國片熱潮。除了總預告中曝光的12部電影外，共推動15部國片，劇情片部分包括剛獲得第29屆釜山國際影展的「金智奭大獎」的《小雁與吳愛麗》，夏于喬與影后楊貴媚精彩母女對手戲備受好評。金獎導演鍾孟宏的第7部劇情長片《餘燼》，由張震與莫子儀主演，透過一樁謀殺案揭開台灣歷史的疤痕。由侯孝賢與張艾嘉共同監製，拿下多倫多影展頒發特別榮譽提及獎的張艾嘉主演《女兒的女兒》，飾演叛逆女兒的劉奕兒，造型與演技都有突破性的表現；喜翔、楊貴媚主演的《春行》，全片以超16釐米底片拍攝，兩位導演更雙雙入圍金馬新導演；高宇蓁監製與主演《鳳姐》，改編自真人真事，見證臺灣早期雛妓文化及人口販賣；以及由金獎剪接師廖慶松打造的少年純愛電影《為我辦一場西式的喪禮》，當紅樂團告五人量身打造主題曲〈就說你想說的〉引起廣大迴響。由張艾嘉主演《女兒的女兒》即將於11月22日上映。（圖／《女兒的女兒》提供）《小雁與吳愛麗》夏于喬與影后楊貴媚精彩母女對手戲備受讚譽。（圖／《小雁與吳愛麗》提供）此外，還有以運動作為推動故事發展的熱血電影，由《孤味》徐若瑄、《角頭2：王者再起》鄭人碩主演，以桌球為主軸的《乒乓男孩》，桌球小將矢志成為頂尖桌球國際賽選手的熱血故事。以「擊劍」運動為元素，由劉修甫、曹佑寧、丁寧主演，曾入選捷克卡羅維瓦利國際影展主競賽片的《刺心切骨》。由徐若瑄、鄭人碩主演，以桌球為主軸的《乒乓男孩》預計10月25日上映。（圖／《乒乓男孩》提供）喜翔、楊貴媚主演的《春行》，全片以超16釐米底片拍攝。（圖／《春行》提供）近年備受喜愛的驚悚犯罪懸疑類型，則有億萬導演柯汶利執導《默殺：無聲之地》；李康生和巫建和主演，曾入選第81屆威尼斯影展正式競賽單元角逐金獅獎，並受邀為本屆金馬影展開幕片的《默視錄》；以及取材自都市傳說，由尹馨、曹佑寧、白靈等主演的靈異鬼片《鬼們之蝴蝶大廈》。紀錄片方面則有4部，《念念眷村：文學裡的眷村故事》記錄眷村文學作家心路歷程，「詩壇鐵三角」洛夫、張默、瘂弦共同創辦《創世紀》詩刊，影響臺灣詩壇半世紀。被譽為「台灣現代詩啟發者」的詩人瘂弦於上週五（11日）辭世，電影中留下祂寶貴且情感充沛的最後身影；記錄重要文化資產傳承的還有優人神鼓歷經大火重創後重生的紀錄片《非想非非想》；此外還有充滿正能量的《台灣超人》，記錄在病痛中堅強的「台灣超人」的生命故事，台詞「超人就是不會被困難打敗，勇敢地克服」非常激勵人心；以及歷時10年、橫跨台美拍攝的紀錄片《愛子歸來》，帶領觀眾見證深刻的歷史與人物。紀錄片《愛子歸來》歷時10年、橫跨台美拍攝，帶領觀眾見證深刻的歷史與人物。（圖／《愛子歸來》提供）文化部也鼓勵16-22歲青年在年底前，可以利用文化幣「金馬套餐」優惠，享用主餐1「單片回饋100點」，使用文化幣看國片，單片消費滿 200 點，即可獲得回饋 100 點；主餐2「結伴看國片」，只要其中1人使用文化幣當次消費滿350點，可再額外獲得回饋100 點，另外還可抽限量「金馬福袋」。
2024金馬創投會議評審名單公佈 總獎金近750萬爭大獎
2024金馬創投會議今（17日）公佈決選評審，由金馬導演陳玉勳、金馬影后楊雁雁及香港資深監製彭綺華擔任。今年除了大會的「百萬首獎」，尚有13個合作單位提供的獎項，總獎額逼近750萬。金馬創投至今邁入第18年，歷年入選企劃案表現亮眼，今年共有《從今以後》、《默視錄》、《莎莉》、《看我今天怎麼說》、《青春18×2 通往有你的旅程》、《女兒的女兒》、《破浪男女》、《香巴拉》等片共獲得本屆金馬獎27項提名。《默視錄》除了是今年金馬影展開幕片之外，也入圍了威尼斯影展主競賽單元；《女兒的女兒》入圍多倫多影展站台單元。而剛落幕的釜山影展，則有《虎毒不》入圍新浪潮競賽、《日泰小食》於超廣角紀錄片競賽獲獎、《刺心切骨》入選亞洲之窗單元、《影后》入選 On Screen 單元。劇集《聽海湧》和《人生清理員》近期也已於平台上播映，自播出以來口碑持續發酵，引起觀眾熱烈討論。2024金馬創投會議將於11月18日至11月20日登場，今年決選評審陳玉勳導演曾以《熱帶魚》拿下金馬獎最佳原著劇本與盧卡諾影展藍豹獎，《消失的情人節》抱回金馬獎最佳劇情片、導演、原著劇本的肯定，最新作品《大濛》也持續展現豐沛的創作力。金馬影后楊雁雁以《熱帶雨》榮獲金馬獎最佳女主角，近年頻頻參與國際影視作品，包括美劇《西遊ABC》、寶萊塢劇集《Modern Love Mumbai》、Netflix驚悚電影《Havoc》等，展現了堅強的的實力；監製彭綺華則是王家衛導演的重要拍檔，合作的作品包括《重慶森林》、《春光乍洩》、《花樣年華》、《一代宗師》等，均為膾炙人口的經典。三位評審將一同選出今年的「百萬首獎」。楊雁雁曾以《熱帶雨》抱回金馬獎最佳女主角。（圖／金馬執委會提供）此外，金馬創投會議也特別規劃培訓工作坊，邀集業界傑出工作者擔任導師。「電影提案顧問」由發行《那些年，我們一起追的女孩》、《比悲傷更悲傷的故事》、監製《功夫》、《月老》的盧維君，與《消失的情人節》、《迷走廣州》製片袁支翔，兩位華語電影的幕後推手一同擔任。香港資深監製彭綺華則是王家衛導演的重要拍檔，曾合作《重慶森林》、《春光乍洩》、《花樣年華》、《一代宗師》。（圖／金馬執委會提供）「電影編劇顧問」由《甜蜜蜜》、《十月圍城》知名編劇陳慧，和《川流之島》、《一家子兒咕咕叫》的金馬編導詹京霖擔綱。「劇集提案顧問」則由話題劇集《台灣犯罪故事》、《心冤》、《東方華爾街》的監製嚴嘉念，與製作甫於釜山影展世界首映的Netflix劇集《影后》、監製《詭扯》、投資《我的少女時代》及《月老》展現其精準眼光的丁長鈺共同擔任。
影爆點／諾貝爾和平獎得主馬拉拉首當製片！《最後的海女》致敬世上最後一群在海洋中度過一生的傳奇女性
看過韓劇《我們的藍調時光》，應該都會對劇中整段關於濟州島海女生活充滿生命力、閃閃發亮的生動描繪印象深刻。而Apple TV+剛上線的紀錄片《最後的海女》由最強獨立製片公司A24製作，同時也是諾貝爾和平獎得主馬拉拉（Malala Yousafzai）第一部擔任製片的電影。電影聚焦濟州島上這群世代相傳，與海洋共生共存的堅毅女子們，紀錄片在Apple+上線兩天之內，就已經登上台灣排行榜的第二名，僅次於巨星老帥哥布萊德·彼特與喬治·克隆尼聯手主演的超強鉅片《惡狼特工》。電影在今年多倫多影展首映，真摯的內容及動人的海女人生，也贏得了奈派克獎肯定。「濟州島有三大名產，岩石、強風，還有女人。」一位海女在紀錄片的開頭這麼說。海女在濟州島世代相傳，已經有數百年歷史，在1960年代，濟州島全島居民20萬人中，還有高達3萬名的海女，銳減至今全島只有總共4000人，大部分都集中在60到80歲高齡。從母親及祖母輩傳承下來的海女，在濟州島的海浪中度過自己從花樣青春到老的一輩子，她們尊敬海洋，同時也保護海洋，海洋照顧了這些女子，讓她們及家人們得以溫飽，再親手將這份與海為伍的工作傳承給下一代。海女這項職業因為危險的工作方式、人口高齡化、後繼無人等問題，未來恐將面臨無法傳承的危機。（圖／Apple TV+提供）2016年，聯合國教科文組織（UNESCO）將濟州島海女列入非物質文化遺產。 海女有非常嚴格的傳統定義，包括只能以憋氣潛水，全程只戴著面具、潛水衣、腳蹼、鐵鉤和籃子，自由潛水到海底，徒手摘採海洋中的海草、鮑魚貝類、海膽或其他海生物，深度可以達到20公尺。單次工作的數小時之內，一個人就必須持續下潛數百次，同時抵抗強烈水壓變化和海流壓力，過於辛苦的工作方式，以及高危險的工作環境，都讓海女這個存在正在急速消失當中。海女必須以憋氣下水徒手摘採海洋中的海草、鮑魚貝類、海膽或其他海生物，深度可以達到20公尺。（圖／Apple TV+提供）儘管得到聯合國肯定，讓海女受到的肯定及存在感大大提升，濟州島上還設立了專門學校，教導並推廣年輕一代成為海女，但大多數的海女們都抱著悲觀的態度，海水水溫上升所造成的珊瑚白化、海洋環境污染、養殖業過度捕撈、人口高齡化、後繼無人等等問題，現存的海女們被稱為「最後的海女」，這項韓國歷史悠久的傳統文化，可能無法再繼續傳承下去，而《最後的海女》就是在這樣的情況下啟動了拍攝。這是諾貝爾和平獎得主馬拉拉（Malala Yousafzai）創辦個人製作公司的創業作，她提到：「這是一個難以置信的海女故事，充滿勵志精神。她們想擁有自我的身分，同時也賦予了這個身分全新的意義。」她與韓裔美籍女製片人Sue Kim合作，Sue Kim與幾乎全女性的團隊花了三年時間紀錄，透過她的鏡頭，真實捕捉到這群被譽為「韓國美人魚」的海女們的真實人生樣貌。在一張張護目鏡下，長年被太陽曬得黝黑的純樸臉龐們是多麽有趣、大膽、充滿生命力、知足樂天與熱愛海洋。由於生命與海緊密相連，海女是最了解海洋的一群人，人生觀也對海洋充滿尊敬，原則是不能貪心，只在能夠憋氣的範圍內努力，取得自己需要的，把其他的留給大海。在半母系社會的濟州島上，這群女人突破傳統社會框架，供養家庭也維持自身的經濟獨立，也被譽為「濟州島的母親」。而這群可能是「最後的海女」的女性們，在紀錄片中也表達了對環境污染的憂心，以及對福島核能廢水排放的憤怒。這群大部分人生都與海洋為伍，一天都不肯缺席的海女們第一次跟大海請假，團結起來走上街頭抗議，甚至踏出舒適圈，出發前往聯合國發表聲明，為了她們熱愛的海，濟州島的海女們儘管力量微弱，仍然盡自己最大的力量發出聲音。海女們為了海洋生態及永續環境，團結走上街頭抗議，出發前往聯合國發表聲明。（圖／Apple TV+提供）《最後的海女》不只是一群微小的女性社群對生命本身展現的野性、熱情和韌性，也看到人與自然之間的緊密關係。最激勵人心的是，每個人都是整體的一份子，當身處的自然環境遭到破壞，我們都能是勇於挺身而出，與不公不義大聲對抗的那個人。《最後的海女》Apple TV+播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
金喜愛合作「影后製造機」名導 《非普通家族》再當犀利人妻
大滿貫影帝薛景求攜手張東健、金喜愛、秀賢同台飆戲最新懸疑驚悚電影《非普通家族》，由南韓名導許秦豪執導，劇情講述一對個性迥異的兄弟，追求名利雙收的律師哥哥，和善惡分明的醫師弟弟，發現他們各自的孩子竟然成為罪犯，就此展開考驗人性的一道道測驗。今日釋出前導預告，薛景求與張東健為如何處置兒女未來而大打出手，金喜愛更眼神發狠地看向嫂嫂秀賢，嗆聲：「我們正在開家庭會議，這女人為什麼在這？」角色發言超辛辣。南韓名導許秦豪有「影后製造機」稱號，金喜愛這次終於圓夢接演其新作，更首度與張東健合作，飾演生活無虞的夫妻，她自爆：「最初角色設定中並不是年長女性，但我主動提出『和年長的女人生活不好嗎？』這樣的台詞，這讓我感到更自在。」金喜愛和一代美男張東健演出對手戲時，發現對方似乎並不在意外貌，她大力稱讚：「專注於演技的時候，他顯得格外迷人。他很清楚外表可能會帶來的問題，並在演技下了很大功夫，讓我忍不住為他鼓掌。」影帝薛景求在預告中發揮教科書級演技，日前接受韓國媒體訪問時，透露了讀完劇本當下反應：「當我第一次接觸到劇本時，結局讓我感到非常驚訝。電影忠實地呈現原著中的場景，真的備感震撼。在多倫多影展舉行世界首映時，觀眾們也驚呼連連。」薛景求認為這部作品能夠引發思考和討論，感嘆說道：「與那些拿著槍、刀和各種裝備的反派相比，這部電影中的反派更加殘酷，因為無論怎麼做，都無法解決問題。」《非普通家族》11月1日全台上映。
台片隔20年再傳好消息 《女兒的女兒》入圍東京影展主競賽
台片《女兒的女兒》由侯孝賢、張艾嘉監製、黃熙執導，該片繼拿下多倫多影展特別提及榮譽獎，又入選東京國際影展主競賽單元，也是台片暌違20年重返東京影展主競賽。片中飾演女兒的林嘉欣表示：「恭喜團隊，能入圍東京影展好榮幸！」劉奕兒收到消息也驚呼：「太驚喜了，繼加拿大之後再跟張姐一起去東京，期待跟媽媽環遊世界！」《女兒的女兒》故事講述由張艾嘉飾演的金艾霞，正準備迎接自在的退休生活，旅居海外的母親卻回台生活，更因為一場意外打亂了生活節奏，不得不重新面對身為母親與女兒的複雜情結。電影由剛剛拿下多倫多影展破天荒頒發特別榮譽提及獎的張艾嘉飾演主角，集結金馬影后林嘉欣與提名過金馬最佳女配角的劉奕兒飾演兩位女兒。現實生活也是母親的林嘉欣感性分享：「我跟張姐在片中是母女，我們倆戲裡戲外都是母親同時也是女兒，這就像兩面鏡子一樣，她是我，我是她，但又是我自己。」更表示《女兒的女兒》的故事讓她體認「命運沒有偶然。」曾經兩度參加東京影展的劉奕兒，此次演出《女兒的女兒》將首度踏上主競賽單元紅毯，她表示非常開心，很期待帶著新作再訪東京。「我為了《女兒的女兒》片中的角色做了很大的嘗試，除了造型上的突破，內心也做了很大的轉變，很開心這些努力都有被國際影展看見。」劉奕兒為演出《女兒的女兒》剃短頭髮，開心電影入圍東京影展主競賽。（圖／東昊提供）劉奕兒難掩興奮地說：「東京影展是我參與過最多次的國際影展，但這次能跟片中的媽媽張艾嘉同遊東京一定可以再創難忘回憶，更期待可以跟著電影繼續陪媽媽環遊世界！」《女兒的女兒》將於11月22日全台上映。
張艾嘉睽違9年回「娘家」 感性吐：電影讓我們聚在一起
張艾嘉日前帶著身兼監製與主演的新片《女兒的女兒》到多倫多影展舉行世界首映，睽違9年回到多倫多影展，不只細膩演技逼哭全場觀眾，映後也難得與加拿大老朋友們一同聚會，張艾嘉哽咽地說：「謝謝電影讓我們聚在一起。」此次入圍「站台」競賽單元的《女兒的女兒》為張艾嘉監製、主演的新作，自2015執導的《念念》以來，此次是張艾嘉闊別九年再度來到多倫多影展。曾經在1992獲選為影展焦點影人的張艾嘉與多倫多一直都有很深的情感，行前便表示很期待帶著喜愛的作品回到多倫多：「真的好久不見，想趕快與熟悉的老朋友見面。」多倫多市長Olivia Chow（左）特地現身向「多倫多之友」張艾嘉（右）致意。（圖／東昊提供）不僅旅居加拿大的邵氏傳奇凌波、金漢夫妻出席《女兒的女兒》電影首映，映後張艾嘉便與劇組前往當地著名壽司餐廳餐敘，曾經與張艾嘉合作過《紅色小提琴》導演François Girard（佛朗科斯吉哈德）、製片Niv Fichman（尼夫費奇曼）、編劇Don McKellar（唐麥克凱勒）也特別到場致意，席間還有加拿大傳奇導演Atom Egoyan（艾騰伊格言）、前加拿大總督Adrienne Louise Clarkson（伍冰枝）與多倫多市長Olivia Chow（鄒至蕙）等貴賓出席，一起表揚張艾嘉這位「多倫多之友」在國際影壇的精彩表現。看到好久不見的朋友驚喜現身，張艾嘉也落下感動的淚水。她感性地說：「當年第一次來到多倫多影展的情景還歷歷在目，每次來到這都像回家一樣。」她也感謝電影讓她認識到許多朋友，這些難得的情誼就像多了許多加拿大家人一樣。「感謝電影把我們聚在一起，也祝福像《女兒的女兒》這樣的好電影可以繼續拍下去。」
張艾嘉《女兒的女兒》首映觀眾淚崩 劉奕兒：一靠近張姐就爆哭
由黃熙執導的劇情長片《女兒的女兒》集結張艾嘉、林嘉欣、劉奕兒同台演出，該片14日在加拿大多倫多影展世界首映，導演黃熙與身兼監製的女主角張艾嘉，以及在片中飾演女兒的劉奕兒一起踏上多倫多紅毯。張艾嘉特地穿上片中穿過的紫色毛衣戲服，感性紀念拍攝這部電影的療癒旅程，首次看片的劉奕兒激動地說：「一靠近張姐我就會爆哭！」《女兒的女兒》故事講述由張艾嘉飾演的金艾霞將迎來退休樂活人生，卻因為一場意外，不得不重新整理自己同時身為女兒與母親的心情。映後現場掌聲不斷，席間也聽到觀眾的抽泣聲。張艾嘉特地穿上片中戲服紫色毛衣出席世界首映，在台上感謝《女兒的女兒》，讓她可以在人生的這個階段，透過「金艾霞」這個角色重新回望自己走過身為女兒與母親的歷程，張艾嘉甚至為了做功課，書寫了許多與角色的對話，內容充實到即將出版成書，由此可見片中角色呈現的情感厚度。身兼監製的張艾嘉也謝謝疫情讓電影的製作腳步緩下來，「多虧了時間打磨，我們一起讓這個有點憂傷的故事慢慢發展成現在這個動人模樣。」在《女兒的女兒》飾演叛逆女兒的劉奕兒（右二）也是第一次觀賞全片，感性表示必須跟張艾嘉（左2）保持距離，以免靠近就爆哭。（圖／東昊提供）在《女兒的女兒》飾演張艾嘉叛逆女兒的劉奕兒也一起來到多倫多，這次的世界首映也是她第一次觀賞全片，被電影感動衝擊的奕兒眼眶泛淚地笑說：「我現在要跟張姐保持一公尺以上的距離，以免太靠近我就會爆淚！」她也感性表示謝謝這部片，讓她多獲得一個媽媽。有趣的是，在片中剪了一頭帥氣短髮的奕兒跟首映現場優雅的形象反差太大，現場觀眾都驚呼認不出，奕兒自己也打趣地說：「其實我自己也認不出是我，要被自己帥翻了！」《女兒的女兒》於冬天遠赴紐約取景，導演黃熙回想：「我自己在片中最喜歡的畫面就是張艾嘉穿梭在紐約地鐵時，剛好有一個推著嬰兒車的媽媽經過，當下我就決定一定要捕捉下來，將這個非常點題的畫面剪在電影中！」
《鬼才之道》登多倫多影展 張榕容超狂折腰、王淨當野鬼闖北美
由徐漢強執導新片《鬼才之道》找來陳柏霖、張榕容、王淨演出陰間明星的爆笑故事，該片入選多倫多國際影展午夜瘋狂單元片單，是近三年唯一入選此單元的台灣電影。多倫多影展稱讚該片，「徐漢強導演巧妙地結合恐怖元素，幽默與富有情感共鳴的故事。會深深愛上這些角色，並且為他們的夢想加油。」張榕容在《鬼才之道》中飾演厲鬼天后，有許多精彩動作戲。（圖／牽猴子提供）陳柏霖飾演厲鬼經紀人Makoto，在得知入選多倫多影展時，他說：「太棒啦！一定中真的不是說假的。好期待看到國外影迷的反應，相信感動的共鳴度不分語言。」飾演厲鬼天后的張榕容也是開心表示：「迫不及待想看到薩琳的魅力征服海外了，而且《鬼才之道》的劇情是能打動人心的，我們是最棒的喜劇片。」飾演遊蕩野鬼同學的王淨說：「不知道他們看到「好恨啊！」會不會笑出來，希望在多倫多電影節的每一場放映都可以被秒殺。」王淨在《鬼才之道》克服懼高搞笑，期待招牌台詞「好恨啊！」成功逗笑多倫多影展的影迷。（圖／牽猴子提供）導演徐漢強對於入選多倫多影展，開心表示：「《鬼才之道》引用了不少台灣的鬼故事和都市傳說，而且對白節奏很快也很台灣。」同時也在英文翻譯花了不少功夫，盼能在故事核心和敘事手法上盡可能照顧國際觀眾，「希望這個故事也可以給台灣以外的觀眾一個大大的擁抱。」《鬼才之道》將於8月7日在台上映。
率《女兒的女兒》前進多倫多影展 張艾嘉變身瘋狂母親樂喊好光榮
侯孝賢、張艾嘉監製，黃熙執導的劇情長片《女兒的女兒》，由張艾嘉攜手林嘉欣演出相愛相殺的母女情，該片入圍今年多倫多國際影展「Platform 站台」競賽單元並將於多倫多全球首映，也是唯一的華語競賽片，堪稱台灣之光。飾演電影女主角的張艾嘉得知消息後驚喜表示：「能入圍競賽我覺得太光榮了，很期待再訪多倫多影展這個老朋友！」《女兒的女兒》是導演黃熙自《強尼‧凱克》後暌違6年的電影作品，電影講述由張艾嘉飾演的金艾霞，原本應該要開始享受孩子成家獨立後的悠閒下半生，卻因為一場意外打亂了生活節奏，不得不重新爬梳身為母親也同時身為女兒的複雜情結，並迎接自己從未想像過的新的挑戰。除了金獎影后張艾嘉參與演出之外，金馬影后林嘉欣與入圍金馬最佳女配角的劉奕兒在戲中飾演張艾嘉的女兒，三位實力派女星同台飆戲，讓電影更添細膩與感動。林嘉欣在《女兒的女兒》飾演張艾嘉的女兒，一起面對難解的母女情結。（圖／東昊提供）《女兒的女兒》從劇本發想到完成，費時超過5年，從一開始就點頭答應演出並身兼監製的張艾嘉回憶：「當時接到侯孝賢導演的電話，表示黃熙有個不錯的劇本想邀請我合作，我就一路陪伴這個作品到現在。」張艾嘉形容《女兒的女兒》不只是一個美麗又動人的故事，更是一位女演員非常期待的角色，因為人生最糾結的情感莫過於家人間的親情，這次飾演的女主角金艾霞就是夾在瘋狂母親與叛逆女兒之間，還特別遠赴紐約進行拍攝，這五年的拍片過程相當不容易。卻也讓張艾嘉感到非常過癮。劉奕兒在《女兒的女兒》飾演張艾嘉的女兒，片中造型香突破以往形象相當帥氣。（圖／東昊提供）當得知《女兒的女兒》入圍了多倫多影展站台競賽，一路陪著電影從0到1的張艾嘉也開心表示恭喜：「這次台灣電影能代表華語片進到競賽單元，我覺得對我來說真的是非常光榮的一件事！真的是太美好了！」張艾嘉在1992年就被多倫多影展選為「焦點影人」，成為東方女演員第一人，2015年也曾帶著導演作品《念念》在多倫多首映，所以對她來說多倫多影展就像是一個熟悉的老朋友，她感性地說：「這麼久沒見，終於能再帶著喜愛的作品回到多倫多影展，我覺得非常高興！」
金馬影展北野武《首》變身豐臣秀吉 安藤櫻、山田涼介成亡命之徒
2023金馬影展公布最新片單，找來北野武、山田洋次、原田真人、荒井晴彥、山下敦弘等大師名導領軍，以及安藤櫻、山田涼介、柄本佑、綾野剛、加瀨亮、西島秀俊、淺野忠信、吉永小百合、大泉洋等影帝后明星的夢幻日片。其中北野武構思30年的新片《首》（Kubi），將自己改寫日本史事「本能寺之變」的同名小說搬上大銀幕，不僅親身上陣巧扮豐臣秀吉，還找來加瀨亮、西島秀俊、淺野忠信等巨星跨刀參演，片中層次豐富的連環奇計，以及暗流湧動的男同情慾，展現北野武的獨到美學。 高齡92的電影大師山田洋次新作《日安，我的母親》（Mom, Is That You?!）再度邀請傳奇女星吉永小百合飾演母親，攜手大泉洋、永野芽郁共譜跨世代真摯感情。名導原田真人除了焦點影人役所廣司的《神風72小時》由他執導，影展也邀來他的新片《惡之地》（Bad Lands），找來日本影后安藤櫻和山田涼介飾演一對犯罪姊弟，意外成為亡命之徒，攜手直探邪惡與善念的修羅場。山田洋次執導新作《日安，我的母親》再次找來傳奇女星吉永小百合飾演母親。（圖／金馬執委會提供）荒井晴彥導演的《花腐》（A Spoiling Rain）則由安藤櫻的演技派老公柄本佑，偕同綾野剛突破尺度，重返粉紅電影的時代，訴說性愛戀夢。片中講述燦爛一時的粉紅電影日漸黯淡，落魄導演遇上了色情片編劇，兩人談論起彼此都愛過的女演員，揭開他們性愛交織的夢想。綾野剛也在山下敦弘的喜劇新作《去唱卡拉OK吧！》（Let's Go Karaoke!）化身五音不全的黑道，與合唱團國中生展開反差萌友誼。《惡之地》安藤櫻（右）、山田涼介飾演一對犯罪姊弟。（圖／金馬執委會提供）除了大批日本強片，金馬也網羅兩部驚豔坎城的奇幻電影以及4部動畫作品，包括《幸福黃色電影》西班牙名導帕布羅貝嘉首度轉戰動畫長片，就拿下安錫影展另類長片大獎的《再見機器人》（Robot Dreams），以簡潔清新的畫風描繪寂寞狗兒與機器人的跨界情感。日本動畫導演板津匡覽的《北極百貨的秋乃小姐》（The Concierge at Hokkyoku Department Store），將不可思議的奇想百貨進駐大銀幕，並邀來川井田夏海、大塚剛央、花澤香菜、津田健次郎等豪華聲優「獻聲」參與，更具看頭。《花腐》柄本佑（右）、綾野剛突破尺度，重返粉紅電影的時代。（圖／金馬執委會提供）金馬影展今年也選映多部得獎酷兒電影，包括義大利名導吉安尼阿米里歐入選威尼斯影展主競賽的《愛無赦》（Lord of the Ants），深入著名詩人阿爾多轟動一時的師生禁戀與不公審判，小鮮肉李奧納多馬爾諦斯精彩的表現，更贏得威尼斯影展最佳新演員。酷兒電影《愛無赦》入選威尼斯影展主競賽。（圖／金馬執委會提供）榮獲柏林影展泰迪熊獎評審團獎的《愛在煙霧迷幻時》（Silver Haze），和泰迪熊獎最佳紀錄片《千面歐蘭朵》（Orlando, My Political Biography），分別以真實的生命經驗與實驗手法，勾勒出當代酷兒的多元樣貌，真摯動人。而講述跨性別者面對過去瘡疤的《跨越白晝的夜》（Mutt），利奧梅希感人的演出，獲得日舞影展最佳演員的肯定。剛贏得多倫多影展最佳加拿大電影的《他的發光搖擺》（Solo），則道出變裝皇后動人的友情、親情與愛情，亮眼新星提奧多派樂林和《野放動物》男主角費力克斯馬利托的激情演出，更是一大看點。2023金馬影展將於11月9日至26日展開。
女神崩壞？郭碧婷頂短髮現身多倫多影展 網全看傻：經歷了什麼
女星郭碧婷氣質出眾，曾演出電影《小時代》爆紅，她在2019年嫁給香港娛樂大亨向華強的兒子向佐，生下一對兒女，專心在家庭生活，但頻頻傳出婚變，引發外界關注。近日夫妻倆受邀參加多倫多國際電影節，沒想到網友看到久未露面的郭碧婷，統統嚇傻了。向佐今（13日）在微博PO出一系列出席多倫多國際電影節的照片，寫下：「想不到大家比我們還著急，生圖也搶發，哈哈！我們的圖來了、門前寶地正式面世、我們出發在多倫多國際電影節、面向更好的將來」。郭碧婷頂著一頭短髮，與以前的模樣差很大。（圖／翻攝自微博）原來在這些照片還沒曝光前，網路就出現尚未修圖過的版本。畫面中可見，郭碧婷頂著一頭短髮，妝容更濃了點，少了之前的氣質女神感，反而多了點滄桑。網友貼出郭碧婷以前的照片。（圖／翻攝自微博）照片引發瘋傳和討論，網友紛紛驚呼：「郭碧婷像是被吸乾了元氣」、「媽呀，我以為是蠟像」、「救…美女怎麼成這樣了」、「郭碧婷衰老那麼快…？」、「好吧，嫁入豪門也避免不了生娃後變樣，普通人看了瑟瑟發抖」、「嫁給他之後真的越來越沒有以前那麼好看」、「這是經歷了什麼」。不少人懷念以前的郭碧婷，並認為越來越像婆婆向太，「沒法欣賞！郭碧婷怎這樣了，她以前有多美啊」、「越來越有向太的風範了」、「這不是向太嗎」、「郭碧婷居然看上去像向太了」、「郭碧婷越來越向婆婆靠近了」。
宮崎駿新作中文版海報正式公開 鈴木敏夫親筆揮毫《蒼鷺與少年》
日本動畫大師宮﨑駿新片《蒼鷺與少年》今公開中文版海報，最大亮點莫過於海報上絕美的中文片名毛筆題字，乃出自吉卜力三巨頭之一的鈴木敏夫之手！台灣不僅是日本以外第一個公開上映的地區，鈴木敏夫更親筆揮毫，獻給台灣粉絲一份大禮，足見對台灣市場的重視程度。《蒼鷺與少年》是宮﨑駿繼《風起》後睽違10年再次製作的動畫長片，7月14日在日本上映隨即空降日本2023年度票房榜第3名，至上周末已累績494萬6千觀影人次、74億1400萬日圓（約16.1億元台幣）驚人票房紀錄。《蒼鷺與少年》在國際影展同樣氣勢如虹，將參加第48屆多倫多影展、第71屆西班牙聖賽巴斯提安影展、第61屆紐約影展，並榮獲多倫多影展及聖賽巴斯提安影展開幕片，這是影展方史上第一次選擇日本動畫片作為開幕片，多倫多影展入場票券已瞬間秒殺。《蒼鷺與少年》將於10月6日全台盛大上映。
剪碎外遇老公西裝又剪壞女兒頭髮 陳秋燕《油麻菜籽》靠剪刀拿下金馬獎
《油麻菜籽》40週年數位修復版即將在母親節上映，飾演母親的陳秋燕，片中由年輕演到老，電影裡由她用三把剪刀貫穿三段不同階段，包括從年輕時剪破外遇丈夫西裝、中年時將高中女兒秀髮剪成狗啃、到老年時剪碎盆栽還要作式自裁，象徵陳秋燕的角色心境變化，更是劇情推進的關鍵轉捩點，讓《油麻菜籽》闖入義大利都靈影展、義大利貝沙洛影展、加拿大多倫多影展等國際影展，更一舉奪得金馬獎最佳女配角。《油麻菜籽》蘇明明一頭秀髮遭母親陳秋燕剪成狗啃。（圖／海鵬提供）這三場環環相扣的剪刀戲，第一場發生在陳秋燕因丈夫( 柯一正 飾）外遇，心碎的她一怒之下，將老公穿出去把妹的西裝用裁縫刀剪碎。妙的是，這場戲的點子居然來自於柯一正母親的真實經歷，當年演出之際，也令柯一正想起小時目睹的一幕，頻頻為之所動，深感唏噓不已。陳秋燕《油麻菜籽》剪破外遇丈夫柯一正的西裝。（圖／海鵬提供）第二場的剪刀戲，是在飾演女兒的蘇明明考上北一女，和師大附中男友（庹宗華 飾）交往，強烈控制慾的媽媽陳秋燕再度發揮佔有性關愛，說是為了讓女兒好，讓她專心唸書，竟拿起剪刀將蘇明明的頭髮，一刀刀剪成狗啃模樣，情書也撕得粉碎，讓她無法出門見人。陳秋燕和蘇明明飾演的母女，有非常精采的對手戲，雙方互動被視為銀幕經典，完美演繹古今中外的母女情結。陳秋燕趁疫情解封，與前華視導播丈夫李英，飛到英國和久未相見的女兒相聚，並轉往希臘雅典旅遊。（圖／海鵬提供）第三場剪刀戲，則是陳秋燕年老時，面對兒女長大後心中突如其來的無助感，剪刀成為她對家人逞強的唯一武器。已到適婚年齡的女兒因和男友約會晚歸，讓陳秋燕強烈的失落感湧上心頭，竟又拿起剪刀將家中盆景花朵全剪碎，還作勢要自裁，對著前來阻止的丈夫柯一正大喊：「讓我死！讓我死！」怨嘆一生苦命，情緒勒索到最高點。有趣的是，日前在數位修復版《油麻菜籽》邀請年輕觀眾欣賞的口碑測試場映時，陳秋燕透露：「其實這三場剪刀戲，都是小說中原本沒有，是萬仁導演從朋友聽來的故事拍入電影中。我想現在的人鬧情緒，應該不會這麼激烈了吧？」沒想到當場被年輕人吐槽，拿出手機搜尋出夫妻情侶吵架剪破名牌衣服、女兒控訴被父母施虐剪毀頭髮等新聞，還秀出《俗女養成記》參考借鑒剪的頭髮剪成狗啃畫面，讓陳秋燕苦笑說：「想不到40年後，這樣的戲碼還在重演。」如今現實生活中的陳秋燕，非常享受退休生活，日前趁疫情剛解封，坐飛機16個小時跟華視導播出身的丈夫李英，飛到英國和久未相見的女兒會合，並一起轉往希臘典旅遊，心情大好，對於異國的風光感到心曠神怡。《油麻菜籽》全新數位修復版將於5月12日上映。
休傑克曼破天荒演員生涯第一次 向導演寄信自薦求演出
法國鬼才導演弗洛里安澤勒再推新片《愛．子》，集結休傑克曼、蘿拉鄧恩與凡妮莎寇比等演技派巨星一同飆戲，在威尼斯影展正式競賽單元，以及多倫多影展星光首映時就獲得觀眾及影評讚賞。片中身為人父的休傑克曼，必須重新學習如何與兒子相處，並且面對他自己過去童年的陰影和創傷。休傑克曼更說，這是他演藝生涯中，第一次向電影導演毛遂自薦。《愛．子》集結休傑克曼、蘿拉鄧恩與凡妮莎寇比同台演出。（圖／索尼影業提供）《愛．子》改編自弗洛里安澤勒創作的同名舞台劇，休傑克曼飾演深受親子關係所困擾的父親，在與新任妻子凡妮莎寇比展開新生活時，被與前妻蘿拉鄧恩所生的抑鬱叛逆兒子尼可拉斯所打斷。正值青春期的尼可拉斯，為著自身與周圍環境的認同與歸屬感到煩惱痛苦，而身為人父的休傑克曼必須重新學習如何與兒子相處，並且面對他自己過去童年的陰影和創傷。《愛．子》集結休傑克曼、蘿拉鄧恩與凡妮莎寇比同台演出。（圖／索尼影業提供）談到休傑克曼於《愛．子》中的表現，弗洛里安澤勒表示，他從短短的15分鐘視訊試鏡中就知道，休傑克曼會是片中父親這個角色的完美人選，表現得非常自在且游刃有餘，同時又展現出真誠與魅力。休傑克曼也坦承：「這真的是我有史以來第一次向電影導演毛遂自薦，我從來沒有在我的演員生涯中做過這樣的事。當得知這部舞台劇將被改編成電影，主角身為一名父親，同時也扮演兒子的角色，我就知道我一定要得到演出的機會，並且馬上寄了一封e-mail給弗洛里安。」《愛．子》於威尼斯影展首映後，外媒指出這有可能是休傑克曼至今最出色的演出，從他的眼睛中就可以感受到身為父親的困擾與痛苦，內斂的演技獲得滿堂彩。《愛．子》將於金馬影展映演後，11月11日到13日推出搶先口碑場，11月18日在台正式上映。
雄影公布菲利浦巴克來台會影迷 法斯賓達惡宇宙片單全放映
2022高雄電影節26日公布焦點影人片單，包括「德國之心」萊納韋納法斯賓達、艾騰伊格言的美術搭檔菲利浦巴克，以及日舞影展年度話題導演、來自烏克蘭的女導演瑪麗娜艾爾戈巴赫。今年雄影也將播映艾騰伊格言的御用美術大師菲利浦巴克短片單元，並邀請菲利浦巴克將於影展期間來台，與影迷相會。法斯賓達逝世迄今已40週年，他出生於二戰後的亂世，當時納粹德國才投降不久，法斯賓達就在資源匱乏、殘酷無情的環境中成長，也因此他的影視作品幾乎離不開頹敗德國、靡爛人心。高雄電影節選錄《愛比死更冷》、《當心聖妓》等9部代表作，以人性中「純真與邪惡」互生的全新視角，跨進法斯賓達內心的惡宇宙。《意外的春天》是菲利浦巴克與其合作、揚威國際的成名代表作。（圖／高雄電影節）受2022高雄電影節邀請來台的加拿大導演菲利浦巴克（Phillip BARKER），高雄電影節將播放他的9部短片以及美術代表作《意外的春天》。他不僅是大師艾騰伊格言長期合作的美術指導，以影集《星際爭霸戰：發現號》中充滿想像力的視覺創意，在北美影視圈享有極高評價。其執導短片的特有美學也榮獲各大國際影展青睞。影迷熟悉的《形影不離》（I Am Always Connected），以3顆鏡頭濃縮電影的起始與演進，超8mm底片拍攝，原為阿姆斯特丹一間藝廊的裝置作品，經剪接重構，成為一鳴驚人的影像處女作。《當心聖妓》是法斯賓達的代表作之一。（圖／高雄電影節）《意外的春天》是菲利浦巴克與其合作、揚威國際的成名代表作，曾被多倫多影展選為「加拿大影史最偉大10部作品」第3名。冰雪覆蓋的僻靜小鎮，一起校車意外悲劇，幾乎失去全鎮所有孩童，律師在訪查過程中，不小心剝開每個家庭隱藏的悲痛，發覺潛伏的祕密。烏克蘭導演瑪麗娜艾爾戈巴赫則是今年日舞影展的矚目焦點，她首次獨自編導長片《沒有煙硝的日子》，即奪下「世界劇情片」單元的最佳導演獎。片中描述2014年頓巴斯戰爭，遭軍武攻擊「被消失」的馬來西亞航空MH17班機，意外墜落在懷孕女子的家門前，戰爭下荒謬又真實殘酷的平民日常，帶來極大震撼力，電影是對俄羅斯殘暴軍事侵略的反抗。高雄電影節完整呈現導演創作以來的3部長片與1部短片，瑪麗娜艾爾戈巴赫表示，即使目前身處於戰亂的烏克蘭，仍希望透過高雄電影節，與台灣影迷和在台烏克蘭人見面。2022高雄電影節於10月14日至10月30日期間舉辦。影展片單、售票資訊及選片指南等相關活動，請上高雄電影節官方網站、Instagram與Facebook粉絲專頁。
《瀑布》直視危險情感關係 賈靜雯、王淨同台飆戲成金馬入圍大熱門
金馬名導鍾孟宏執導的電影《瀑布》在國際影展廣獲好評，今（23日）公布電影前導預告，可以見到賈靜雯與王淨這對母女的日常，媽媽叨唸著女兒的小事，但隨著女兒開始被迫隔離，生活因疫情開始發生巨大轉變，讓媽媽賈靜雯備受衝擊，王淨也抱怨媽媽變得讓她不再認得，兩人從細微的表情和眼神變化，上演一段相愛相殺的親子關係，兩人的互相飆戲也獲得國際影評的好評，更成為今年金馬獎入圍的大熱門。《瀑布》是2021年台灣最重要的電影作品之一，繼《陽光普照》後，同樣獲得國際影展的高度關注，接連入選威尼斯影展地平線單元，多倫多影展及釜山影展等世界一級影展，獲得高度肯定。《瀑布》也是導演鍾孟宏拍攝風格轉變的作品，首度以女性角度出發，以疫情為背景，國際影評對於鍾導的作品再次交出亮眼成績給予高度評價，好萊塢報導者（The Hollywood Reporter）指出導演不會為了迎合國際影展的口味而改變拍攝風格，仍堅持自己創作理念，是值得被珍視的重要導演。《瀑布》賈靜雯李李仁劇照。鍾導接受國際媒體訪問時表示是因為太太問他是否能拍攝一部沒有暴力與死亡的故事，開啟他創作《瀑布》的契機，電影中的兩大靈魂人物媽媽和女兒的演出也獲得好評，指出賈靜雯再度展現更超脫以往的演技，而王淨更是有突破性令人驚奇的表現。導演的選角也讓國際媒體感到好奇，鍾導表示：「賈靜雯和王淨非常適合扮演他故事中的母女，因兩人看起來很有張力，他們的外表對我而言非常完美，拍完之後，我真的覺得他們是非常適合的人選。」他表示在和賈靜雯及王淨見面之前，內心便確定是由她們演出這對母女，所以在寫劇本時，都是以兩人的狀態和模樣去創作，這樣的母女，遭受到生活打擊時，如何面對，更是大家所關注的。賈靜雯表示第一次碰面時，鍾導還記得兩人曾經合作拍過廣告，她透露兩人碰面時，並沒有看過劇本，「鍾導跟我講了故事，告訴我他心中沒有第二個人選，我覺得是他對我的稱讚！」她表示很喜歡鍾導的《一路順風》，「鍾導對我們演員來說，有一種崇高的地位，而我現場聽到的故事，和他以往的作品似乎不太一樣，我應該是被導演說故事的熱情所吸引，當下就覺得我應該會接演。」而扮演女兒的王淨則是透露第一次聽鍾導說故事時，其實沒有聽得明白，那問她看到劇本呢？她笑說：「我看到劇本時，一開始還是沒有看得很懂。」她覺得能和鍾導及賈靜雯合作是天大的幸運，「我從導演口中聽到是靜雯姊要演時，真的哇嗚！嚇一跳的感覺！更覺得這個機會不好好把握一下，好像有點太對不起自己了。」賈靜雯在片中有許多情緒轉折的演出。賈靜雯表示一開始聽到鍾導說要演出一個有高中生年紀孩子的媽媽，讓她有點驚訝，「我本來覺得可能要再過幾年，才會演到有這麼大孩子的媽媽啊。」所以她特別問了導演女兒是由哪位演員演出，聽到是王淨，「我立刻覺得她很美，我可以演她的媽媽。」而鍾導拍戲沒有讀本和採排，賈靜雯和王淨在開拍前沒有碰過面，便直接開拍，讓她們都驚呼是個很特別的演出經驗，王淨說：「幸好一開始是拍攝我很叛逆的樣子，不用和靜雯姊很熟沒關係。」王淨在《瀑布》飾演高中生，與母親在疫情期間感情有些轉變。《瀑布》受到觀眾的高度期待，但受疫情影響，讓上映檔期一直進行調整，隨著最新公布的前導預告，終於確定電影將於10月29日上映，並於10月22日至24日搶先口碑場，以滿足所有影迷的期待。在前導預告中可見到賈靜雯與王淨的精彩演出，因為隔離讓親近的母女被迫朝夕相處，這也和時下許多因疫情被迫停班停課的人，正面相處的結果，家中真正的問題，或許才得以浮現。這對母女的生活因為隔離逐漸發生巨大變化，有如瀑布般衝擊而來，就有如前導預告中所說「疫情後的我們還剩下什麼？」另外，預告中也可以見到金馬影帝陳以文和李李仁的演出，兩人和賈靜雯似乎有著複雜的情感糾葛，其中還有神秘的女聲說著「我真的很想他」這樣的台詞，更是令人好奇劇中賈靜雯感情似乎陷入了四角的戀情中，這樣的神秘感，為觀眾帶來更多期待與驚喜。
賈靜雯、王淨演技過招 神秘對話充滿懸念
多倫多影展今（24日）搶先於凌晨在官網公布了電影《瀑布》的超前導預告與國際版海報，從已經釋出的預告片段來看，兩大女神賈靜雯與王淨根本就是一場演員的高手過招，兩人雖然看起來是母女關係，但兩人你來我往的言語交鋒，眼神犀利的對望，以及幾句看似日常卻又充滿壓力的對話，更是令人看到緊繃的懸念，猶如一場瀑布即將衝擊而來。超前導預告從賈靜雯飾演的母親坐在王淨床前一整晚，對著女兒訴說自己夢境開始，隨著對話內容轉變，看出兩人之間充斥著緊張不安的氛圍，賈靜雯更問王淨：「我什麼時候變成你的惡夢啊？」還有家裏外面似乎有人監視，以及最後的結尾，王淨看似祝福又像威脅的一句：「媽媽，你要好好保重。」更是吊足了大家的胃口。《瀑布》賈靜雯和王淨劇照。台灣近年令人期待的名導鍾孟宏，突破以往男性視角，暴力美學，第一次從女性觀點出發的電影《瀑布》，集合兩大演技派女神賈靜雯和王淨共同演出，從前面電影粉專曝光的訊息，就充滿了神秘詭譎的氣氛，令人期待這次鍾孟宏導演又給人什麼意想不到的驚喜。從今天公佈電影的超前導預告中，賈靜雯與王淨在疫情未知的狀況下，因隔離讓生活陷入恐懼拉扯，預告充滿了驚悚氣氛，而國際版海報中，她們倆充滿無辜與懷疑耐人尋味的眼神，都可看出兩人即將在這部電影中，展現演技的爆發力，共同撞擊出驚人的火花。《瀑布》賈靜雯劇照。此次預告片由本片監製瞿友寧與作品曾入圍許多國際競賽的新銳導演孫悅慈共同操刀，看過電影的他們都說這部電影賺了他們許多眼淚，而且會有很多令人意想不到的翻轉。這次曝光的前導預告片，只是電影層層瀑布中的一角，陸續曝光的預告，將會改變更多大家對於這個電影的想像。《瀑布》王淨劇照。知名視覺設計師吳建龍、畢展熒與藝術家洪禎佑聯手合作，以寫實擬真的手法勾勒出主角神情，又將印象派畫風錯置在背景與前景之中，用油畫媒材畫出海報，在三大高手操刀下，呈現出與往常點影海報不同的風格，作品質感出色，也讓觀眾對電影更充滿了想像。海報畫出無辜眼神的賈靜雯與王淨母女，在一棟被藍色幃幕包住的建築物前，彷彿風吹有著流動感的草叢包圍著兩人，她們面帶不安又有些茫然的看著前方，海報一出，便讓觀眾留下深刻印象。《瀑布》國際版海報。吳建龍和畢展熒表示此次是以電影《瀑布》中，層層暗喻與不停撞擊兩個女主角的故事為設計概念主軸，就有如海報中的草叢，緩緩持續著圍繞這著母女，像是保護他們又像是被團團困住。而她們背後的藍色幃幕象徵未完工且令人期待的未來，藍色的基底又像是層層水幕，大量的水花如瀑布般向下墜落。片名《瀑布》兩個大字鎮住了整個畫面，像是撞擊著兩位女主角，藝術家洪禎佑以油畫質地層層堆疊出他們臉上特殊肌理與筆觸，將畫面中的情緒層次往上堆砌。再加上片名兩個大字由上往下與英文片名以橫軸穿插至畫作與中文字之間，閱讀時的重心如瀑布般降落，讓故事隱隱發酵。鍾導建議大家欣賞海報時可以放大圖檔，可以見到局部筆觸的巧思，或是解封之後到了電影院，有機會見到這款海報，也可以站得遠遠的佇足觀望，都可以有不同的感受。導演鍾孟宏表示《瀑布》的故事靈感來自友人發生的真實故事，他回憶某一晚和朋友聊天聊了3個多小時，她說著自己和女兒許多生命特別的遭遇，也引發了他很多想像。直到有一天他外出散步，戴著口罩走路，同時看到一棟在拉皮改建的建築物，被藍色的帆布緊緊包住，他想像在藍色帆布中的家庭如何生活著，再想到友人母女的故事，當下決定開始了拍攝計畫，他創作中的大改變，也像瀑布般襲來，推著他跟著改變。疫情之後，大家面對如何下去的人生課題，他相信這部電影會給大家很多的感觸。鍾導說：「2020年對於全世界的人來說都是難忘的一年，新冠肺炎的威脅迫使我們戴上口罩，改變了很多人的生活方式，有些甚至失去了愛人以及親友。在社交距離的措施下，人與人之間的信任也更加疏離。信任感，即是這一部電影所要表達的。」
《青春弒戀》入選多倫多影展 導演讚演員「人人是亮點」
加拿大第46屆多倫多國際影展（TIFF）於昨（28日）宣布影展名單，由國際導演何蔚庭執導，林柏宏、李沐、陳庭妮、林哲熹、丁寧、姚愛寗主演的電影《青春弒戀》獲選多倫多影展「當代電影世界單元」，影展消息一公佈即獲外媒和影評關注，包含Srceen Daily 主編Jeremy Kay、Slash film、歐洲OTT平台MUBI線上刊物。林柏宏開心表示：「非常開心也非常榮幸，感謝導演很大膽的創作，也謝謝多倫多影展的青睞。期待全世界的觀眾都能一起感受這個哀傷又美麗的故事。我還沒有看過《青春弒戀》，這部電影有太多可能性了，還不確定會長什麼樣子，對它很期待很緊張。」多倫多影展被譽為奧斯卡獎的前哨戰，對於能帶領第三部電影作品《青春弒戀》再度入選多倫多影展，導演何蔚庭也表達期待：「非常開心能讓我們的電影在國際影展播映，疫情肆虐對全球影視界影響非常大，有幸能在這麼艱困的時刻入選多倫多國際影展，讓國際看見我們的電影、演員、電影實力是非常開心的，也期望能在全球強力防疫、疫苗擴大覆蓋率下，有機會能親自出席影展，我自己也希望疫情放鬆後，可以和觀眾一起回去戲院看電影，畢竟電影是屬於大銀幕、屬於戲院。」何蔚庭導演讚演員表現驚艷「人人是亮點」。導演何蔚庭的首部長片《台北星期天》獲第47屆金馬獎最佳新導演獎，第二部長片《幸福城市》也入圍了金馬獎四項大獎，更讓演員丁寧拿下最佳女配角，導演何蔚庭認為電影《青春弒戀》集結台灣影視亮眼新星，期望他們的付出能夠被肯定。林柏宏繼《怪胎》後再度登上大銀幕，導演何蔚庭力讚其表現亮眼令人驚艷，他讚：「團隊都為他不同以往的角色和精湛演出感到興奮。」此外，曾獲得金鐘獎最佳新人的李沐首次擔綱大銀幕女主角也相當令人期待，導演何蔚庭也讚賞演員陳庭妮有突破性的演出，認為演員表現佳，「人人是亮點」。林柏宏開心受到多倫多影展的青睞。電影《青春弒戀》主要描敘六位看似毫無關聯，卻相互影響著彼此，最後捲入青少年隨機砍人案件的故事，將透過懸疑、愛情故事包裝6個角色背後賦予的任務與概念，探討Z世代的生活環境，環繞著虛擬、線上遊戲、網紅、社會輿論、家庭問題等等⋯⋯承載著這些來自虛擬卻又真實的視線，一場人人畏懼的殺人案件中，我們可以看見「沒有人是局外人」。《青春弒戀》將於2021年底全台上映。
役所廣司《太陽出來之後》詮釋更生人 名導奉俊昊直呼被打動
日本影帝役所廣司在《太陽出來之後》飾演年輕時因殺人罪鋃鐺入獄，13年後才重返社會的更生人大叔，他把主角天真卻又靠本能行事的單純性格，以及渴望在社會上立足卻屢遭挫敗的無所適從詮釋得深入人心，精采的演出不僅在多倫多影展獲得高度評價，更獲得芝加哥國際影展觀眾票選最佳國際電影以及最佳演出銀雨果獎，連《寄生上流》金獎名導奉俊昊看了都忍不住大讚：「光靠面部表情、眼神、手部細微的動作和肢體，就能展現出角色過去至今的一生，我又再次被役所廣司充滿說服力的演技給打動了。」役所廣司把主角靠本能行事的單純性格，以及渴望在社會上立足卻屢遭挫敗的無所適從詮釋得深入人心。（圖／CATCHPLAY提供）《太陽出來之後》改編自日本文學界重要獎項直木賞得主佐木隆三的原著小說《身分帳》，才女導演西川美和師承名導是枝裕和，用作品反映並關懷社會中的弱勢，她說：「讀到這本小說我才驚覺，一個曾經偏離正軌的人要回歸正常生活有多麼不容易，這個社會真的願意給人們第二次機會嗎？」對於役所廣司影帝級的演出，導演讚嘆：「我認為他是會傾全力為角色付出的演員，他靠著獨自用心鑽研劇本，將角色的性格、信念以及最微小的細節都注入在演出中，我從沒要求過他，但每一次他走入鏡頭，都一定是經過千百次練習的成果，他拍電影時全然投入的精神，也鼓舞了在場的每一個人。」電影《太陽出來之後》7月30日正式上映。
《游牧人生》強勢問鼎奧斯卡 獲美國四大龍頭影評人協會青睞
自2020年威尼斯影展首映並榮獲最高殊榮金獅獎後，《游牧人生》隨即被視為2021奧斯卡大熱門，更在拿下被視為奧斯卡最準風向球的多倫多影展觀眾票選獎後聲勢扶搖直上、強勢問鼎最佳影片，可望代表探照燈影業繼《水底情深》後，再度成為奪奧的威尼斯影展金獅獎電影。本片於2020台北金馬影展放映後亦口碑爆棚，並在觀眾票選排行榜上名列前茅、居高不下。今日首度公開第一支中文版幕後拍攝花絮，讓影迷見識到導演如何點石成金地將這些邊緣人生的故事拍得如此動容。《游牧人生》是年僅38歲華裔才女導演趙婷的最新代表作，她的前兩部長片《哥哥教我唱的歌》和《重生騎士》接連入選坎城影展，前者入圍最佳首部長片等三項獨立精神獎，後者更而入圍最佳影片和導演等四項獨立精神獎，並榮獲美國國家影評人協會和高譚獨立電影獎最佳影片，加上令她晉升準大師導演的《游牧人生》，至今短短五年內即已推出的三部長片爛番茄網站新鮮度皆在90%以上，水準之優秀與穩定，令她蔚為最受矚目及肯定的新銳導演，也是2020年女性導演群起技壓男性的首要代表，更獲漫威製作人凱文費奇（Kevin Feige）慧眼青睞，雀屏中選打造漫威新片《永恆族》。才華洋溢的她一手包辦《游牧人生》的導演、編劇、製作和剪輯，光她一人即已鎖定入圍奧斯卡四大獎項，她更勢成首位亞裔暨華裔女性最佳導演，締造歷史性的一刻近在咫尺。《游牧人生》花絮照導演 趙婷（左一）、女主角 法蘭西絲麥朵曼（右一）。根據指標性媒體《綜藝》（Variety）統計報導，趙婷的新作《游牧人生》在本屆獎季已締造全新紀錄，囊括包含34座導演獎、13座劇本獎以及9座編輯獎，一舉刷新2004年稱霸至今的《尋找新方向》導演亞歷山大潘恩（Alexander Payne）之個人紀錄；本片卡司除了身兼製片的兩屆奧斯卡影后法蘭西絲麥朵曼（Frances McDormand），還有《晚安，祝你好運》威尼斯影帝暨奧斯卡影帝入圍者大衛史崔森（David Strathairn），但最特別的是絕大部分演員都是以本名演出的真實游牧族，包括游牧打工的中年婦女琳達梅依（Linda May）、已游牧長達十多年的老年單身婦女史汪奇（Swankie），和游牧生活發起人鮑勃威爾斯（Bob Wells），他們分別和麥朵曼激起出乎意料的強大火花，並共同締造片中最動人的時刻，人生歷練盡現的本色演出，絲毫不輸專業演員。片中還有一名有趣的選角，是曾以《以你的名字呼喚我》（CALL ME BY YOUR NAME）入圍奧斯卡的本片製片之一彼得史畢爾斯（Peter Spears）也以本名客串一角。《游牧人生》將於3月19日（五）在台上映。