大島渚
」 坂本龍一 大衛鮑伊
大師精神永垂不朽 「坂本龍一紀念影展」重映經典
日本傳奇音樂大師坂本龍一上月底驚傳病逝，享壽71歲，令全球樂迷及影迷無限緬懷。回顧坂本龍一的一生，他的身分相當多元，不但為電影作曲，也親自上陣演戲，影史經典《俘虜》開啟坂本龍一的電影配樂生涯，更憑藉《末代皇帝》榮獲第60屆奧斯卡最佳原創電影配樂，這兩部坂本龍一的最具代表性的經典之作，與他所操刀配樂榮獲第47屆金球獎最佳原創配樂獎電影《遮蔽的天空》，和榮獲第40屆香港電影金像獎最佳配樂獎的《第一爐香》，以及《高跟鞋》、《星星知我心》、《惡水真相》、《坂本龍一：終章》、《坂本龍一：async紐約現場》等片，即將於【坂本龍一紀念影展】重新上映。大衛鮑伊與坂本龍一經典的禁忌之吻，將再現大銀幕。（圖／甲上提供）坂本龍一無疑是當代最偉大的音樂家，在他的電影音樂創作中，曾和許多國際知名的金獎導演合作，奧斯卡大導柏納多貝托魯奇《末代皇帝》、《遮蔽的天空》、日本名導大島渚《俘虜》、西班牙鬼才導演佩卓阿莫多瓦《高跟鞋》、金獎導演阿利安卓崗札雷伊納利圖《神鬼獵人》、國際名導蔡明亮《你的臉》、日本名導半野喜弘執導的台日合作片《亡命之途》、香港金獎名導許鞍華《第一爐香》等電影譜出無數動人配樂，為影迷、樂迷所喜愛。 1983年他參演了日本名導大島渚的電影《俘虜》，演出一名跋扈的日軍營長，甚至與英國傳奇搖滾歌手大衛鮑伊，上演在當年代驚世禁忌的「同性之愛」，大衛鮑伊在坂本龍一臉上獻上深情一吻，成為名留影史、震撼全球的「禁忌之吻」。《俘虜》不僅是他大銀幕的演出初體驗，更是他踏入電影配樂的起點，大島渚導演大膽起用毛遂自薦的坂本龍一擔當《俘虜》的電影配樂，並給了他3個月的寬裕時間創作，也因此譜出了史上最扣人心弦的鋼琴樂曲，電影主題曲〈禁色〉叫好又叫座，將坂本龍一的音樂事業推上高峰，榮獲英國電影金像獎「最佳電影配樂」享譽國際，而他與大衛鮑伊和北野武在片中的合作，也堪稱當年的夢幻陣容，獲得各界影評人的肯定，更榮登「坎城影展」評審團激賞大獎殊榮。另外，坂本龍一也曾替台灣名導蔡明亮的電影《你的臉》製作配樂，並榮獲第21屆台北電影獎最佳配樂獎，也為2019年台日電影《亡命之途》配樂，更來台宣傳站台，與台灣相當有緣份。【坂本龍一紀念影展】將於4月27日至5月11日於威秀影城舉重映，4月29日在MUVIE CINEMAS舉行【坂本龍一：國際級音樂大師x經典電影x 音樂演奏會】限定特別場，特邀台灣樂壇頂尖音樂家「風動室內樂團」，聯手打造坂本龍一音樂電影盛宴，由23人管樂團編制於TITAN巨幕廳現場演奏《末代皇帝》、《遮蔽的天空》、《俘虜》3部經典電影配樂，細膩詮釋一代音樂大師扣人心弦的傳奇樂曲。更多電影資訊，可至甲上娛樂經典官方臉書粉絲團與威秀影城查詢。
不只經典配樂製造機 坂本龍一還是電子樂先驅！靠這部片攀上世界巔峰
日本音樂大師坂本龍一不敵直腸癌病逝，享壽71歲。身為前衛電子合成樂團YMO（黃色魔術交響樂團）創團成員，他對Acid House（迷幻浩室）音樂有著世界級影響，作為演員，他在處女作《俘虜》（Merry Christmas, Mr. Lawrence）就散發出匹敵DavidBowie（大衛鮑伊）的魅力，更從《俘虜》開始，一次次打破世人對電影配樂的想像，成為當代最重要的配樂大師。坂本龍一出生於充滿文學與藝術氣息的傳統日本家庭，父親坂本一亀雖不善對小孩表達感情，卻是名作家三島由紀夫的編輯，其跨越東西古今的龐大藏書，更替坂本龍一打下堅實的創作基礎。不過，自幼展現出極高音樂天賦，從小學習古典樂卻喜歡John Cage和Claude Debussy的坂本龍一，從東京藝術大學研究所畢業後，就走上「脫離常軌」的道路。YMO對電子樂的發展有極大影響。（圖／翻攝自推特）坂本龍一早在大學時，就以製作人、編曲家及現場音樂家的多重身分展開職業身涯，1978年與傳奇音樂人細野晴臣、高橋幸宏組成YMO，其融會日本傳統音樂、Funk、Kraftwerk乃至街機遊戲的音樂風格，以及當時屬於前衛的妝容，迅速席捲了日本和全球樂壇，儘管YMO僅成立4年就解散，但已讓來自東洋的新興電子音樂和坂本龍一本人名揚歐美樂壇，甚至對Hip-Hop產生一定影響。 日本名導大島渚於1983年上映的電影《俘虜》，讓坂本龍一不只作為雙主角的其中一人，還同意坂本龍一打破當時業界常規的要求，給出數個月時間創作電影配樂，經典的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉因此橫空出世。而作為東西方「一代妖男」代表的坂本龍一和David Bowie也在片中演出驚駭時代的禁忌一吻。 好萊塢被〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉完美融會神秘東方及西方聖誕歌的樂曲折服後，決定讓坂本龍一再次在《末代皇帝》大展身手，最後獲得奧斯卡最佳原創電影配樂獎，讓坂本龍一的音樂生涯攀上高峰。不過，就和所有傳奇音樂家一樣，坂本龍一雖繼續在《小活佛》、《鐵道員》、《你的臉》、《神鬼獵人》、《以你的名字呼喚我》留下經典作品，但不被單一領域或音樂風格限制。《俘虜》經典的「禁忌之吻」。（圖／甲上提供）他在紀錄片《坂本龍一：終章》展現出身邊萬物聲響即音樂的宗師見解，並打破越年長就越出世或脫離時代的窠臼，透過作品展現出反戰、反核的個人省息，並試圖用音樂將不同文化、語言的人聚集在一起，看似冷淡卻溫暖的音樂，博學但對多張專輯百萬銷量、奧運開幕式超過10億人觀看，和拿獎無數卻淡然的學者氣息，令坂本龍一有著「教授」的外號。當David Bowie在2016年生日當天發行《Blackstar》數天後因肝癌病逝時，世人都說這張專輯是David Bowie向世人告別的輓歌，但只有坂本龍一聽出「他還想活下去」的訊息，而Bowie的製作人也在數年後證實David Bowie死前還想繼續做新專輯。坂本龍一在2014年罹患咽喉癌治癒觀察後，2020年又被診斷出罹患直腸癌末期，並在去年12月線上直播的「最後」演奏會、今年1月17日生日當天發行新專輯《12》後繼續低調抗癌，可惜最後仍不敵病魔病逝，讓世界又失去一名音樂巨人。
《再見了，可魯》導演過世 不敵膀胱癌享壽73歲
曾執導感人導盲犬電影《再見了，可魯》感動無數影迷的韓籍日本導演崔洋一，今（27）日傳出他因膀胱癌逝世，享壽73歲。崔洋一過去執導導盲犬電影《再見了，可魯》知名度高，當時在台灣創下9千萬的票房佳績，也感動了無數人。綜合外媒報導，他今日凌晨一點在東京家中過世，消息曝光也讓日本影壇相當震撼。出生於日本長野縣佐久市的崔洋一，父親是朝鮮人，母親是日本人。少年時就讀於東京的朝鮮人學校，高中畢業後以照明助手身份踏入電影圈。先後師從大島渚、若松孝二、後藤幸一等著名導演，曾擔當過大島渚影片《感官世界》的副導演。1983年推出處女作影片《十樓的蚊子》，並藉此獲得了「每日競賽」的新人獎和橫濱電影節新人獎。2005年以《血與骨》（2004年電影、北野武主演）獲得第28屆日本學院賞最優秀導演獎及最優秀劇本獎。
影爆點／翁煌德：《俘虜》 冰火相容的激情
從故事設定與主創構成來看，《俘虜》的存在都具有經典意義。首先，電影情節關乎日軍營長對英國俊美戰俘的迷戀，在本片問世的一九八三年，同志題材在日本仍屬禁忌；其次，關於二次大戰戰俘營的故事背景，對於戰敗的日本而言不免尷尬。但向來不受傳統拘束的本片導演大島渚，刻意以此對照東西方的文化差異，直指日本的文化病灶，乃是對群體力量的迷信、對個人意識的無視，觀點犀利。《俘虜》集結大衛鮑伊、坂本龍一兩大東西方音樂奇才同台飆戲，坂本龍一更兼本片配樂之職。（圖／甲上娛樂提供）此外，片中兩位主角，正好是東、西方的樂壇明星坂本龍一和大衛鮑伊，前者更身兼本片配樂之職，打造了流傳影史的動人樂章。更不可思議的是，因為與大島渚的合作，間接啟發了在片中飾演要角「原中士」的北野武，於九〇年代登上影壇之巔，成為備受矚目的日本名導。知名影評人羅傑伊伯特，曾對兩方演員的表演方法不同調作出批評，他認為日本演員太誇張，西方演員更像真實的人，但我並不同意。據說大島渚對日本演員的每個表演細節，都要求非常細膩、要做到某種一致性，卻只要求西方演員「做自己就好」，最後成果顯示，日本人淪喪於集體狂熱的浮誇遭到放大，而西方演員則保有了自己的個性。如此映照，不僅凸顯了導演的創作母題，不也使得北野武最後那句充滿人性的告白「耶誕快樂，勞倫斯。」更顯得動人萬分嗎？《俘虜》上映日期：1月8日《俘虜》電影海報（圖／甲上娛樂提供）
大衛鮑伊逝世5週年 再現與坂本龍一「禁忌之吻」
由日本國寶級導演大島渚執導，集結了大衛鮑伊、坂本龍一、湯姆康提、北野武等超華麗卡司的影史不朽名作《俘虜》，經典紀念版將於大衛鮑伊逝世5週年的2021年1月8日全台上映。《俘虜》17日發布正式預告與海報，海報以大衛鮑伊親吻坂本龍一的臉頰為主視覺，重現38年前震撼全世界的「禁忌之吻」畫面，正式預告則佐以經典旋律〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉，全片配樂為電影配樂大師坂本龍一首次為電影配樂的作品，就一舉奪得英國電影金像獎最佳電影配樂的殊榮。該片除了是坎城影展競賽片，曾榮獲第7屆日本電影金像獎最受歡迎影片獎及最佳影片五項大獎提名，以及第38屆每日映畫獎最佳影片、導演、男配角、電影音樂、劇本等五項大獎，並且名列日本電影旬報獎「年度十大佳片」的影史經典名作，故事改編自英國知名小說，描述二戰時的日本戰俘營，反思關於戰爭與東西文化的衝突。《俘虜》不僅是日本國寶級導演大島渚首部英語發音的電影，更是音樂大師坂本龍一首次為電影量身打造配樂的作品，就一舉拿下英國電影金像獎最佳電影配樂的獎項，也奠定了坂本龍一享譽國際的「新音樂教父」地位。英國傳奇歌手大衛鮑伊逝世五週年，經典名作《俘虜》將重返大銀幕。（圖／甲上提供）《俘虜》選在英國傳奇歌手大衛鮑伊逝世的五週年重映，被譽為「搖滾變色龍」的大衛鮑伊，以多變的造型與曲風聞名，拍攝《俘虜》前他剛完成著名的「柏林三部曲」，並在百老匯演出，聲勢正如日中天，也是導演大島渚心中飾演《俘虜》裡的英國軍官最佳人選。大島渚本來擔心大衛鮑伊是否願意在事業巔峰時飛到紐西蘭的小島上拍攝，好在大衛鮑伊相當喜歡大島渚之前的作品，二話不說就答應參演，開拍前帶著一把吉他，一身輕裝地出現：「我很推崇大島渚導演的作品，《俘虜》找我演出的角色本身也非常吸引我，能參與演出真的很榮幸。」大衛鮑伊拍攝《俘虜》時正值壯年，在片中飾演一名英國戰俘傑克，俊俏的臉龐與桀敖不馴的態度，立刻吸引了坂本龍一飾演的戰俘營長官目光。兩名當年最具代表性的東西方音樂奇才，在導演大島渚的安排之下，化身為二戰時期的敵對軍人，《俘虜》最廣為人知的一場經典戲碼，莫過於暴怒的坂本龍一高舉武士刀對一名俘虜處刑之際，大衛鮑伊直直走上前去，溫柔且堅定地親吻了坂本龍一的雙頰，當年這場懷有隱晦同志情愫的「禁忌之吻」，震撼了全世界，更成為了影史經典畫面之一。《俘虜》劇情描述在1942年爪哇日軍戰俘營裡，被俘的英軍上校勞倫斯（湯姆康提 飾）因熟悉日語，經常擔任日軍與戰俘間的翻譯，減少兩方因觀念差異而造成的衝突，也因此與日方軍官關係不錯。直到某日，戰俘營長官世野井上尉（坂本龍一 飾）帶回一名戰俘傑克（大衛鮑伊 飾），傑克狂放不羈又具煽動性的態度讓日軍與戰俘間的關係更為緊張，也讓居於中間的勞倫斯疲於奔命，而世野井與傑克之間隱晦的情愫卻悄悄展開。《俘虜》經典紀念版將於2021年1月8日全台上映。
經典性愛禁片終於見光 《感官世界》太過露骨導演險遭逮
傳說中集大量性愛場面與藝術價值於一身的經典禁片《感官世界》，數位修復後一刀未剪，首度在台院線上映，讓觀眾不用再偷偷摸摸，直接於大銀幕挑戰感官極限。該片是日本導演大島渚的傳世經典作，改編自震撼全日本的真實故事「阿部定事件」，當時放映更是引發世界各國審片爭議，世界級坎城影展首映亮相後，立刻在國際影壇投下震撼彈，日本影壇甚至下令封存禁演，44年後《感官世界》終於可以在台灣戲院正式上映。片中大量性愛露骨場面，引爆世界各國審片爭議。（圖／傳影互動提供）《感官世界》取材自1936年轟動日本的社會新聞「阿部定事件」，片中除了多場真槍實彈的交媾之外，還包括窒息式性愛、偷窺、自慰等如今看來依然驚世駭俗的內容，再加上令人驚悚的殘酷結局，難怪引起各國影壇爭議。但是大島渚表示：「人要學會面對一切事情，沒有什麼事情是必須被禁止的。」同時，他以充滿強烈光線與色彩對應主角愛與死的毀滅式情緒，讓此片被選為「世界十大禁片之一」，同時更不減此片之藝術地位，榮獲日本報知電影獎最佳男主角獎、芝加哥影展評審團特別獎等獎項，成為電影史百年來最經典的性愛禁片，時代雜誌更盛讚，「一點都不猥褻，而是複雜、精準、獨特地表現了情慾。」片中男女主角的做愛場面毫無遮掩，在柏林影展曾遭到柏林市府警方扣查拷貝，一度引發影展恐慌，差點無片可演。最後是緊急向坎城影展協調借調拷貝，才讓後面場次能夠如期放映，足見《感官世界》的禁忌程度，當時日本政府甚至想以傷風敗俗罪名將導演大島渚逮補，但是由於影片是法國投資、製作，日本政府於法無據，無法將他起訴。《感官世界》故事描述曾是當紅藝妓的酒館服務生阿部定，與已婚的老闆石田吉藏有了不倫戀，兩人只要有空檔，常常就近或到偏僻地點幽會。隨著投入情感越深，阿部定對於石田吉藏妻子的存在越是無法忍受。戀情被揭發後，阿部定更是無法接受情夫的身體不單屬於自己。當殘酷現實無法改變，兩人跟著世界一起沉淪，瘋狂做愛，在彼此的歡愉中放縱性本能，奔向死亡本能，在不斷突破性愛的極限中，終於達到絕對的佔有。《感官世界》將於10月30日在台上映。