大衛鮑伊
」 坂本龍一 大衛鮑伊
歌單超地獄！殯儀館推出「骨灰黑膠」：保證每道音軌都有遺骨
英國南安普敦（Southampton）的威塞克斯火葬場（Wessex Vale Crematorium）最近推出1項創新服務，家屬只需要花1490英鎊（約新台幣近6萬元），就能獲得由往生者親人骨灰製成的黑膠唱片，讓雙方能在特殊場合上「互相交流」。據《太陽報》報導，威塞克斯火葬場和黑膠唱片品牌Vinyly合作推出「第1張可播放」的骨灰黑膠，唱片2面均能播放18分鐘音訊，家屬也可選擇製作標準長度的LP或較短的EP。發想出這個特殊服務的Vinyly老闆利奇（Jason Leach）更強調「每段音軌裡都有骨灰」。利奇透露，自己從在殯儀館工作的母親獲得靈感，思考死亡率以及現今照片、文字、語音郵件、電話錄音以及特殊時期錄音以外的身後事，最終催生出這項合作。火葬場老闆布克（Matthew Brook）則表示，家屬除了唱片，還能獲得專屬特製的唱片封套、封面設計等客製化服務，且音訊內容不限錄音，也可以是配樂，讓家屬與幾代後的家人珍藏、播放。不過，唱片因技術原因只「內含」少量的骨灰。此外，火葬場也釋出充滿品味和惡趣味的「骨灰金曲」，排名最上的是已故歌手大衛鮑伊（David Bowie）的〈Ashes to Ashes〉，接著依序是Dead or Alive的〈You Spin Me Right Round〉、Blue Oyster Cult的〈Don’t Fear The Reaper〉、Trammps的〈Dicso Inferno〉、Bruce Springsteen的〈I’m On Fire〉、Nelly的〈It’s Getting’ Hot Here〉、Jerry Lee Lewis的〈Great Balls Of Fire〉、Glenn Frey的〈The Heat Is On〉、Donna Summer的〈Hot Stuff〉、Take That的〈Relight My Fire〉除了骨灰唱片，還有骸骨電吉他。美國搖滾樂手阿納克思（Yaago Anax）2021年曾展示由去世20多年舅舅遺骨製成的「人骨電吉他」，以感謝舅舅帶他進入音樂世界，並稱這是最完美的致敬，「舅舅以樂器的形式起死回生」。
Suede攜手Manic Street Preachers 兩大英倫搖滾11月台北開唱
兩組英倫搖滾經典神團，Suede（麂皮合唱團）與Manic Street Preachers（狂街傳教士合唱團）將攜手破天荒首度登台，帶來《Suede and Manic Street Preachers Live in Taipei》世界巡迴，11月15號在Zepp New Taipei轟動獻唱。Manic Street Preachers從1986年出道至今屹立不搖，生涯發行過14張錄音室專輯、坐擁全英音樂獎「最佳樂團」及「最佳專輯」肯定，推向顛峰之作《This Is My Truth Tell Me Yours》還被權威樂評Pitchfork以逼近9.5滿分高評冊封「年度專輯」。打破性別界線，陰鬱與美艷伴隨氛圍，來自倫敦的Suede由主唱兼靈魂人物布雷特安德森(Brett Anderson)領軍組成，雌雄同體的中性歌聲爆紅樂壇，從1993年發行首張同名專輯後就迅速席捲全球排行，張張堪稱經典，在90年代現象級走紅，與Oasis綠洲合唱團、Blur布勒合唱團、Pulp果醬合唱團齊名，被譽為「英倫搖滾四大名團 (Big Four of Britpop)」，甚至連搖滾變色龍 David Bowie大衛鮑伊都是Suede鐵粉，大讚「90年代最棒的英倫樂團之一」。《Suede and Manic Street Preachers Live in Taipei》期間限定世界巡迴，從去年紐約、洛杉磯、舊金山、溫哥華、東京等，一路從北美進軍開唱到亞洲。（圖／Live Nation Taiwan提供）這場名為《Suede and Manic Street Preachers Live in Taipei》的期間限定世界巡迴，從去年紐約、洛杉磯、舊金山、溫哥華、東京等，一路從北美進軍開唱到亞洲，Suede主唱Brett Anderson表示：「除了Manic Street Preachers，我想不到我們還能與誰同台演出，Manic Street Preachers啟發了我們的創作，我相信我們的粉絲也感同身受，將近30幾年我們沒有同台了，這絕對是一場精彩又難得的LIVE大秀。」《Suede and Manic Street Preachers Live in Taipei》世界巡迴，兩大天團將11月15號將聯手登台開唱，門票8月18號上午10點拓元售票開賣。
大師精神永垂不朽 「坂本龍一紀念影展」重映經典
日本傳奇音樂大師坂本龍一上月底驚傳病逝，享壽71歲，令全球樂迷及影迷無限緬懷。回顧坂本龍一的一生，他的身分相當多元，不但為電影作曲，也親自上陣演戲，影史經典《俘虜》開啟坂本龍一的電影配樂生涯，更憑藉《末代皇帝》榮獲第60屆奧斯卡最佳原創電影配樂，這兩部坂本龍一的最具代表性的經典之作，與他所操刀配樂榮獲第47屆金球獎最佳原創配樂獎電影《遮蔽的天空》，和榮獲第40屆香港電影金像獎最佳配樂獎的《第一爐香》，以及《高跟鞋》、《星星知我心》、《惡水真相》、《坂本龍一：終章》、《坂本龍一：async紐約現場》等片，即將於【坂本龍一紀念影展】重新上映。大衛鮑伊與坂本龍一經典的禁忌之吻，將再現大銀幕。（圖／甲上提供）坂本龍一無疑是當代最偉大的音樂家，在他的電影音樂創作中，曾和許多國際知名的金獎導演合作，奧斯卡大導柏納多貝托魯奇《末代皇帝》、《遮蔽的天空》、日本名導大島渚《俘虜》、西班牙鬼才導演佩卓阿莫多瓦《高跟鞋》、金獎導演阿利安卓崗札雷伊納利圖《神鬼獵人》、國際名導蔡明亮《你的臉》、日本名導半野喜弘執導的台日合作片《亡命之途》、香港金獎名導許鞍華《第一爐香》等電影譜出無數動人配樂，為影迷、樂迷所喜愛。 1983年他參演了日本名導大島渚的電影《俘虜》，演出一名跋扈的日軍營長，甚至與英國傳奇搖滾歌手大衛鮑伊，上演在當年代驚世禁忌的「同性之愛」，大衛鮑伊在坂本龍一臉上獻上深情一吻，成為名留影史、震撼全球的「禁忌之吻」。《俘虜》不僅是他大銀幕的演出初體驗，更是他踏入電影配樂的起點，大島渚導演大膽起用毛遂自薦的坂本龍一擔當《俘虜》的電影配樂，並給了他3個月的寬裕時間創作，也因此譜出了史上最扣人心弦的鋼琴樂曲，電影主題曲〈禁色〉叫好又叫座，將坂本龍一的音樂事業推上高峰，榮獲英國電影金像獎「最佳電影配樂」享譽國際，而他與大衛鮑伊和北野武在片中的合作，也堪稱當年的夢幻陣容，獲得各界影評人的肯定，更榮登「坎城影展」評審團激賞大獎殊榮。另外，坂本龍一也曾替台灣名導蔡明亮的電影《你的臉》製作配樂，並榮獲第21屆台北電影獎最佳配樂獎，也為2019年台日電影《亡命之途》配樂，更來台宣傳站台，與台灣相當有緣份。【坂本龍一紀念影展】將於4月27日至5月11日於威秀影城舉重映，4月29日在MUVIE CINEMAS舉行【坂本龍一：國際級音樂大師x經典電影x 音樂演奏會】限定特別場，特邀台灣樂壇頂尖音樂家「風動室內樂團」，聯手打造坂本龍一音樂電影盛宴，由23人管樂團編制於TITAN巨幕廳現場演奏《末代皇帝》、《遮蔽的天空》、《俘虜》3部經典電影配樂，細膩詮釋一代音樂大師扣人心弦的傳奇樂曲。更多電影資訊，可至甲上娛樂經典官方臉書粉絲團與威秀影城查詢。
不只經典配樂製造機 坂本龍一還是電子樂先驅！靠這部片攀上世界巔峰
日本音樂大師坂本龍一不敵直腸癌病逝，享壽71歲。身為前衛電子合成樂團YMO（黃色魔術交響樂團）創團成員，他對Acid House（迷幻浩室）音樂有著世界級影響，作為演員，他在處女作《俘虜》（Merry Christmas, Mr. Lawrence）就散發出匹敵DavidBowie（大衛鮑伊）的魅力，更從《俘虜》開始，一次次打破世人對電影配樂的想像，成為當代最重要的配樂大師。坂本龍一出生於充滿文學與藝術氣息的傳統日本家庭，父親坂本一亀雖不善對小孩表達感情，卻是名作家三島由紀夫的編輯，其跨越東西古今的龐大藏書，更替坂本龍一打下堅實的創作基礎。不過，自幼展現出極高音樂天賦，從小學習古典樂卻喜歡John Cage和Claude Debussy的坂本龍一，從東京藝術大學研究所畢業後，就走上「脫離常軌」的道路。YMO對電子樂的發展有極大影響。（圖／翻攝自推特）坂本龍一早在大學時，就以製作人、編曲家及現場音樂家的多重身分展開職業身涯，1978年與傳奇音樂人細野晴臣、高橋幸宏組成YMO，其融會日本傳統音樂、Funk、Kraftwerk乃至街機遊戲的音樂風格，以及當時屬於前衛的妝容，迅速席捲了日本和全球樂壇，儘管YMO僅成立4年就解散，但已讓來自東洋的新興電子音樂和坂本龍一本人名揚歐美樂壇，甚至對Hip-Hop產生一定影響。 日本名導大島渚於1983年上映的電影《俘虜》，讓坂本龍一不只作為雙主角的其中一人，還同意坂本龍一打破當時業界常規的要求，給出數個月時間創作電影配樂，經典的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉因此橫空出世。而作為東西方「一代妖男」代表的坂本龍一和David Bowie也在片中演出驚駭時代的禁忌一吻。 好萊塢被〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉完美融會神秘東方及西方聖誕歌的樂曲折服後，決定讓坂本龍一再次在《末代皇帝》大展身手，最後獲得奧斯卡最佳原創電影配樂獎，讓坂本龍一的音樂生涯攀上高峰。不過，就和所有傳奇音樂家一樣，坂本龍一雖繼續在《小活佛》、《鐵道員》、《你的臉》、《神鬼獵人》、《以你的名字呼喚我》留下經典作品，但不被單一領域或音樂風格限制。《俘虜》經典的「禁忌之吻」。（圖／甲上提供）他在紀錄片《坂本龍一：終章》展現出身邊萬物聲響即音樂的宗師見解，並打破越年長就越出世或脫離時代的窠臼，透過作品展現出反戰、反核的個人省息，並試圖用音樂將不同文化、語言的人聚集在一起，看似冷淡卻溫暖的音樂，博學但對多張專輯百萬銷量、奧運開幕式超過10億人觀看，和拿獎無數卻淡然的學者氣息，令坂本龍一有著「教授」的外號。當David Bowie在2016年生日當天發行《Blackstar》數天後因肝癌病逝時，世人都說這張專輯是David Bowie向世人告別的輓歌，但只有坂本龍一聽出「他還想活下去」的訊息，而Bowie的製作人也在數年後證實David Bowie死前還想繼續做新專輯。坂本龍一在2014年罹患咽喉癌治癒觀察後，2020年又被診斷出罹患直腸癌末期，並在去年12月線上直播的「最後」演奏會、今年1月17日生日當天發行新專輯《12》後繼續低調抗癌，可惜最後仍不敵病魔病逝，讓世界又失去一名音樂巨人。
美國隊長獻聲《巴斯光年》 克里斯伊凡嗨喊：美夢成真
動畫《玩具總動員》人氣角色巴斯光年獨立電影將上映，由《美國隊長》男主角克里斯伊凡配音，克里斯伊凡本身就是超級動畫迷，對於能成為皮克斯的一員，讓他直呼是夢想成真，「認識我的人都知道，我對動畫電影極為熱愛，至今我無法相信能成為皮克斯的一員，並與這些真正傑出的藝術家一起工作。」《巴斯光年》劇情描述巴斯是名有理想的太空騎警，在一次前往遙遠星球的任務中出了意外，導致整團人必須在外星球生存，他得為此進行飛行測試，等他返回基地，發現昔日戰友都已蒼老，而他再次出任務返回時，他熟悉的一切卻將被顛覆，巴斯必須勇敢面對自己的命運，並與大魔王札克天王交鋒對戰。導演麥克連說人們常說不要活在過去，但如果可以又會如何，「我們都想知道回到過去會是什麼樣子，但其實我們也在向前跳躍，這就是我想為巴斯建立的真理──懷念過去，同時迅速跳向未來。」藉著這部《玩具總動員》的起源電影，可以讓大家更理解巴斯光年的獨特想法和抱負，更發現了原來他在太空人的頭罩下，竟有著一頭濃密帥氣的棕短髮。克里斯伊凡熱愛動畫，對能參與《巴斯光年》配音十分興奮。（圖／迪士尼）而為新版巴斯賦予生命的，則是《美國隊長》男主角克里斯伊凡，電影製片蓋琳蘇斯曼透露，克里斯伊凡一直都是他們的配音首選，「巴斯是個英雄，但他的聲音不能過於傲慢或沈重，當我們決定方向後，克里斯伊凡立刻從念頭中冒了出來」，幸運的是，他即刻答應成為巴斯的代言人，而且本身竟是超級動畫迷，他將表演天份融入對動畫電影的熱情，還不時為製作團隊打氣，讓皮克斯既驚喜又感動。卸下了美國隊長的光環，克里斯伊凡對投入另一個英雄懷抱興奮不已，去年皮克斯釋出《巴斯光年》前導預告，背景音樂還搭配了已故歌手大衛鮑伊的著名歌曲〈Starman〉，已經引來了克里斯的讚嘆：「我每次看這支預告片都會渾身起雞皮疙瘩，甚至聽到大衛鮑伊的歌也會，沒有什麼比能參與其中更讓我覺得驕傲和感動的事了！」提起巴斯光年，克里斯伊凡說這個角色與美國隊長一樣堅定又自信，「但同時我們卻有機會看到巴斯脆弱和人性化的一面，他其實也會犯錯，也有很多掙扎。」至於成為皮克斯的一員，克里斯謙卑地表示：「夢想成真這個詞經常被提及，但我從沒如此認真過，認識我的人都知道，我對動畫電影極為熱愛，至今我無法相信能成為皮克斯的一員，並與這些真正傑出的藝術家一起工作。」《巴斯光年》將於6月17日在台上映。
影爆點／翁煌德：《俘虜》 冰火相容的激情
從故事設定與主創構成來看，《俘虜》的存在都具有經典意義。首先，電影情節關乎日軍營長對英國俊美戰俘的迷戀，在本片問世的一九八三年，同志題材在日本仍屬禁忌；其次，關於二次大戰戰俘營的故事背景，對於戰敗的日本而言不免尷尬。但向來不受傳統拘束的本片導演大島渚，刻意以此對照東西方的文化差異，直指日本的文化病灶，乃是對群體力量的迷信、對個人意識的無視，觀點犀利。《俘虜》集結大衛鮑伊、坂本龍一兩大東西方音樂奇才同台飆戲，坂本龍一更兼本片配樂之職。（圖／甲上娛樂提供）此外，片中兩位主角，正好是東、西方的樂壇明星坂本龍一和大衛鮑伊，前者更身兼本片配樂之職，打造了流傳影史的動人樂章。更不可思議的是，因為與大島渚的合作，間接啟發了在片中飾演要角「原中士」的北野武，於九〇年代登上影壇之巔，成為備受矚目的日本名導。知名影評人羅傑伊伯特，曾對兩方演員的表演方法不同調作出批評，他認為日本演員太誇張，西方演員更像真實的人，但我並不同意。據說大島渚對日本演員的每個表演細節，都要求非常細膩、要做到某種一致性，卻只要求西方演員「做自己就好」，最後成果顯示，日本人淪喪於集體狂熱的浮誇遭到放大，而西方演員則保有了自己的個性。如此映照，不僅凸顯了導演的創作母題，不也使得北野武最後那句充滿人性的告白「耶誕快樂，勞倫斯。」更顯得動人萬分嗎？《俘虜》上映日期：1月8日《俘虜》電影海報（圖／甲上娛樂提供）
大衛鮑伊逝世5週年 再現與坂本龍一「禁忌之吻」
由日本國寶級導演大島渚執導，集結了大衛鮑伊、坂本龍一、湯姆康提、北野武等超華麗卡司的影史不朽名作《俘虜》，經典紀念版將於大衛鮑伊逝世5週年的2021年1月8日全台上映。《俘虜》17日發布正式預告與海報，海報以大衛鮑伊親吻坂本龍一的臉頰為主視覺，重現38年前震撼全世界的「禁忌之吻」畫面，正式預告則佐以經典旋律〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉，全片配樂為電影配樂大師坂本龍一首次為電影配樂的作品，就一舉奪得英國電影金像獎最佳電影配樂的殊榮。該片除了是坎城影展競賽片，曾榮獲第7屆日本電影金像獎最受歡迎影片獎及最佳影片五項大獎提名，以及第38屆每日映畫獎最佳影片、導演、男配角、電影音樂、劇本等五項大獎，並且名列日本電影旬報獎「年度十大佳片」的影史經典名作，故事改編自英國知名小說，描述二戰時的日本戰俘營，反思關於戰爭與東西文化的衝突。《俘虜》不僅是日本國寶級導演大島渚首部英語發音的電影，更是音樂大師坂本龍一首次為電影量身打造配樂的作品，就一舉拿下英國電影金像獎最佳電影配樂的獎項，也奠定了坂本龍一享譽國際的「新音樂教父」地位。英國傳奇歌手大衛鮑伊逝世五週年，經典名作《俘虜》將重返大銀幕。（圖／甲上提供）《俘虜》選在英國傳奇歌手大衛鮑伊逝世的五週年重映，被譽為「搖滾變色龍」的大衛鮑伊，以多變的造型與曲風聞名，拍攝《俘虜》前他剛完成著名的「柏林三部曲」，並在百老匯演出，聲勢正如日中天，也是導演大島渚心中飾演《俘虜》裡的英國軍官最佳人選。大島渚本來擔心大衛鮑伊是否願意在事業巔峰時飛到紐西蘭的小島上拍攝，好在大衛鮑伊相當喜歡大島渚之前的作品，二話不說就答應參演，開拍前帶著一把吉他，一身輕裝地出現：「我很推崇大島渚導演的作品，《俘虜》找我演出的角色本身也非常吸引我，能參與演出真的很榮幸。」大衛鮑伊拍攝《俘虜》時正值壯年，在片中飾演一名英國戰俘傑克，俊俏的臉龐與桀敖不馴的態度，立刻吸引了坂本龍一飾演的戰俘營長官目光。兩名當年最具代表性的東西方音樂奇才，在導演大島渚的安排之下，化身為二戰時期的敵對軍人，《俘虜》最廣為人知的一場經典戲碼，莫過於暴怒的坂本龍一高舉武士刀對一名俘虜處刑之際，大衛鮑伊直直走上前去，溫柔且堅定地親吻了坂本龍一的雙頰，當年這場懷有隱晦同志情愫的「禁忌之吻」，震撼了全世界，更成為了影史經典畫面之一。《俘虜》劇情描述在1942年爪哇日軍戰俘營裡，被俘的英軍上校勞倫斯（湯姆康提 飾）因熟悉日語，經常擔任日軍與戰俘間的翻譯，減少兩方因觀念差異而造成的衝突，也因此與日方軍官關係不錯。直到某日，戰俘營長官世野井上尉（坂本龍一 飾）帶回一名戰俘傑克（大衛鮑伊 飾），傑克狂放不羈又具煽動性的態度讓日軍與戰俘間的關係更為緊張，也讓居於中間的勞倫斯疲於奔命，而世野井與傑克之間隱晦的情愫卻悄悄展開。《俘虜》經典紀念版將於2021年1月8日全台上映。
女星為他脫 傳奇攝影師百歲冥誕片曝秘辛
傳奇大師德裔攝影師漢姆特紐頓（Helmut Newton）從為PLAYBOY拍攝性感女郎走紅，最後竟一躍成為VOGUE御用攝影師，他大膽將裸女、SM、馬鞍、拐杖、充氣娃娃作為題材，甚至說服「時尚惡魔」安娜溫圖（Anna Wintour）在雜誌刊登「寶格麗珠寶配烤雞」與「生全雞穿高跟鞋」等荒謬的寫真，把廠商氣個半死卻意外成為時尚經典。電影邀來影壇與時尚圈曾與紐頓密切合作的重量級名人來分享拍攝當下的親身經歷。（圖／前景提供）他的威望與敬業態度深得業界青睞，讓眾多女星都只願意為他坦胸露背，就連超級巨星大衛鮑伊（David Bowie）、瑪丹娜（Madonna）、米克傑格（Mick Jagger）都曾指定與他合作。今年適逢紐頓100歲冥誕迎來傳記電影《情攝大師》，透過巨星訪談、經典回顧，以及多支從未曝光私人影片集錦，將帶領時尚迷一窺背後的創作秘辛與大師狂妄無束的精采人生。傳奇時尚攝影師漢姆特紐頓。（圖／前景提供）漢姆特紐頓自60年代崛起轟動時尚圈，成為歐美時尚雜誌、時裝品牌、娛樂圈明星爭相合作的對象，他總不按牌理出牌，挑戰編輯與觀者的道德想像空間，善於玩弄戲劇張力與角色扮演，透過強烈黑白構圖呈現，為世人留下無數驚世作品，甚至一度因尺度問題引發女權團體反彈。如今他的作品有自己的基金會管理以及專屬的博物館常設展出，對科班學子來說更是「教科書等級」的必修名師。紐頓的美學與創意影響力至今無人能敵，放眼當今流行文化，不論碧昂絲（Beyoncé）、女神卡卡（Lady Gaga），以及小天后亞莉安娜（Ariana Grande）等跨世代女星的影像作品都可明顯見到他的影子。電影《情攝大師》由知名紀錄片導演蓋羅馮波姆（Gero von Boehm）操刀，取得紐頓近百張經典攝影作品授權，並集結多支首次曝光私人影片，帶觀眾見證第一人稱現身說法。此外，電影更一口氣邀來影壇與時尚圈曾與紐頓密切合作的重量級名人，包括「VOGUE 時尚惡魔總編」安娜溫圖、「真人芭比超模始祖」克勞迪婭雪佛、「英國影后」夏綠蒂蘭普琳、「義大利超模影后」伊莎貝拉羅塞里尼，以及「傳奇007前衛女王」葛麗絲瓊斯等巨星來分享拍攝當下的親身經歷。有別於外界的質疑，與他合作過的女星紛紛表達仰慕與敬意，讚賞紐頓待人僅守分寸、敬業有效率，個性又機靈幽默，使模特兒能夠安心展現自我。就連嚴厲出了名的安娜溫圖，回憶當年首次與紐頓交手，笑稱自己因為實在太敬畏大師，竟不敢親臨他的片場，便可想像漢姆特紐頓當時在時尚圈地位之崇高。《情攝大師》將搶先全亞洲在今年金馬影展「傳奇影事」單元亮相，於11月6日與11月8日一共2場獨家獻映，帶觀眾緬懷傳奇攝影大師的驚人魅力。電影列為保護級，即使完整呈現三點全裸畫面，青少年學生一樣能進戲院觀摩時尚美學與身體之美。《情攝大師》將在12月4日於全台上映。