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好萊塢傳奇影星勞勃杜瓦95歲辭世 曾以《溫柔的憐憫》奪奧斯卡影帝
榮獲奧斯卡獎肯定、縱橫影壇超過一甲子的美國資深男星勞勃杜瓦（Robert Duvall）辭世，享耆壽95歲。其妻露西安娜杜瓦（Luciana Duvall）於臉書發文證實噩耗，表示他已於15日安詳離世，並未對外說明死因。根據《路透社》報導，勞勃杜瓦戲路寬廣，無論擔任主角或配角皆能留下深刻印象，從《現代啟示錄》中熱愛衝浪與戰火的瘋狂上校，到《梅岡城故事》裡神祕孤僻的布雷德利（Boo Radley），都成為影史經典角色。他也在《教父》與續集中飾演柯里昂家族的法律顧問湯姆海根（Tom Hagen），以及主演電視迷你影集《寂寞之鴿》，奠定其演技派地位。妻子在聲明中表示：「在每一個角色中，丈夫都全心全意投入，忠實呈現角色所代表的人性與真實精神。」勞勃杜瓦曾七度獲得奧斯卡提名，並以1983年電影《溫柔的慈悲》中飾演潦倒的鄉村歌手，榮獲奧斯卡最佳男主角獎。他也憑《大聖塔尼》、《使徒》、《法網邊緣》及《大法官》等片入圍。最令人難忘的角色之一，是在《現代啟示錄》中飾演比爾基爾戈中校（Bill Kilgore）。儘管戲份不多，他在戰場上大喊「我愛清晨汽油彈的味道，那聞起來就像勝利」的橋段，卻成為影史經典名句，也為他再添一筆奧斯卡提名。此外，他曾以《教父》獲最佳男配角提名，並參演第二集，但因認為片酬不合理而婉拒第三集演出。勞勃杜瓦亦擅長詮釋西部牛仔角色。他在電視迷你影集《Broken Trail》奪下艾美獎，早年也與影星約翰韋恩（John Wayne）合演《大地驚雷》，並以《寂寞之鴿》獲艾美獎提名。他曾表示，《寂寞之鴿》中由執法人員轉為牛仔的蓋斯麥克雷（Gus McRae）是他最喜愛的角色。報導指出，勞勃杜瓦出身軍人家庭，父親為海軍上將，母親則為業餘演員。他在馬里蘭州安納波利斯（Annapolis）成長，畢業於伊利諾州的Principia College，曾於美國陸軍服役。退伍後赴紐約發展演藝事業，與日後同樣成名的達斯汀霍夫曼（Dustin Hoffman）同住，並結識金哈克曼（Gene Hackman），三人當時皆為奮鬥中的戲劇學生。當對好萊塢感到倦怠時，勞勃杜瓦也嘗試自編自導自演，包括《使徒》，講述一名內心掙扎的傳教士，並再度獲奧斯卡提名。他亦執導《刺殺探戈》，將自己對探戈與阿根廷的熱愛融入電影，並因此結識第四任妻子露西安娜。兩人同為1月5日生日，但相差41歲。而勞勃杜瓦晚年往返於洛杉磯、阿根廷與維吉尼亞州一座約360英畝的農場生活，並將穀倉改建為探戈舞廳，持續投入藝術與人生熱情。
布蘭登費雪《日租家庭》好評爆棚 本週正式暖心上映
探照燈影片年度最感人鉅獻《日租家庭》，將於明天2月13日農曆新年開春第一檔全台大銀幕感動上映！上週搶先口碑場引發觀影熱潮，影評與觀眾口碑爆棚。奧斯卡影帝布蘭登費雪在新作中大秀他的演技維度，以出租服務上演新郎倌、人父、記者及摯友等多重角色，精準掌握出每一個人設的特質，深受影迷及影評喜愛！今（12日）一口氣特別釋出三段最新精彩片段搶先看，布蘭登費雪在片中更破天荒以「超可愛貓貓Cosplay」造型亮相，與童星香農戈爾曼譜出跨越血緣的動人情誼。布蘭登費雪與童星譜出跨越血緣的動人情誼。（圖／探照燈影業提供）在今日發佈的最新精彩片段搶先看，揭露了電影中多場關鍵戲碼。首先是令人爆笑又緊張的衝突現場，飾演經紀人的山本真理氣急敗壞地衝進男廁，只因飾演「代僱家人」的布蘭登費雪在重要關頭臨陣良心發現、產生怯場恐慌。面對他的猶豫，山本真理堅定地說服他：「這不是欺騙，而是機會。」 這段對話揭示了角色背後的無奈，也展現出布蘭登費雪在喜劇與戲劇之間切換自如的影帝級實力。布蘭登費雪與飾演經紀人的山本真理有許多感人對手戲。（圖／探照燈影業提供）而在另一段感人至深的談話中，山本真理向布蘭登費雪坦露從事這份特殊職業的起因。她語帶惆悵地表示，推動她走下去的是「別人期盼的眼光，彷彿他們等你等了一輩子。」更直言：「有時我們需要的，只是有人看著我們，提醒我們自己還存在。」 深刻對白直擊現代人的內心孤寂，引人強烈共鳴。最令觀眾驚喜的，莫過於布蘭登費雪與童星香農戈爾曼的互動。兩人扮成超萌的貓貓Cosplay服裝上街參加祭典，既可愛又溫馨。當失去雙親的布蘭登費雪被小女孩問及是否有家人時，他機智且溫柔地回答：「現在我有你。」小女孩隨即與他交換電話，並傳送可愛貓貓動態，並天真地說：「這樣我就能傳簡訊給你，你就不會孤單了。」純真無邪的演出讓觀眾淚崩，深感本片是「冬日裡最溫暖的一道光」。上週口碑場結束後，社群平台上推薦好評如潮。網友紛紛大讚：「劇情、角色、音樂，都令人非常享受，是今年最療癒的電影！」「情緒湧出，眼眶泛淚，這就是我們需要的溫情。」「布蘭登費雪再次證明了他溫柔演出的力量，絕對是他的又一溫馨鉅作！」國際媒體也盛讚本片結合了爆笑與催淚的元素，以獨特的「租賃親情」視角探討人與人之間的連結。這部在寒冬中帶來暖流的年度佳作，絕對是今年農曆春節檔期不容錯過的觀影首選。《日租家庭》2月13日（五）農曆新年開春第一檔全台大銀幕感動上映。
許哲珮首接影集音樂總監！被導演一句話嚇到「怕要改到天荒地老」
Disney+ 職人愛情劇《動物園》今（12）日公開超強音樂陣容，由金曲製作人許哲珮首度擔任影集音樂總監，量身打造主題曲〈微光〉等三首原創歌曲；片尾曲則由人氣樂團甜約翰操刀，以隱喻式創作完美呼應邵雨薇與王柏傑劇中從歡喜冤家到相知相惜的情感轉變。 曾多次入圍金曲、並奪下最佳專輯製作人的許哲珮，此次攜手編曲家奧斯卡、傅家煌完成影集整體配樂。談及主題曲《微光》，許哲珮表示：「我希望音樂帶著行進感，溫暖而柔和，就像整部戲的色調與壽山動物園的陽光。」她透露《動物園》除了可愛動物，更有日常的療癒與幽默，配樂也因此追求如陽光般自然存在。許哲珮更笑稱，這次配樂最難忘的是獲得導演「三毛」的高度信任，「還沒正式動工就去參加殺青酒，導演當時笑說『到時候就是我對你不好意思了』，我還擔心要改到天荒地老，結果完全沒有，合作空間非常大。」片尾曲〈追逐，然後跳舞〉由甜約翰在觀看拍攝素材後創作而成，「這首曲本身就很有甜約翰的曖昧靈動感，一種關係還懸在半空閃爍、卻又隱約能感受到最終會有著落的浪漫感。」他們在歌詞中加入與動物、動物園有連結的元素，這個創意來自收到合作邀約時，腦海中浮現的動物在草原奔跑的意象，「我們把這個意象用音樂轉換成一種浪漫的拉扯追逐感」，將職場戀愛中試探與靠近的微妙互動完美轉化。
殺進奧斯卡國際電影前15強 《總統的蛋糕》坎城雙獎導演首部劇情長片一鳴驚人
榮獲2025坎城影展金攝影機獎與導演雙週觀眾票選雙項大獎，並代表伊拉克角逐2026奧斯卡金像獎國際影片以及強勢挺進前15強，同時入圍2026美國導演工會獎（DGA）電影類最佳導演首部作品的《總統的蛋糕》，堪稱近年中東電影最令人驚豔的黑馬之作。由伊拉克導演哈桑哈迪改編自童年回憶，電影以孩童視角凝視獨裁體制下的日常，透過一段看似荒謬卻真實存在的「為總統做蛋糕」任務，揭開西方制裁海珊政權時期，人民生活的艱困與掙扎。《總統的蛋糕》故事設定於 1990 年代的伊拉克，戰火與國際制裁讓城市彷彿被抽乾色彩，連糖都成為難得一見的奢侈品。此時，總統海珊卻下令全國為他慶生，每個班級都必須獻上一個蛋糕，否則將面臨嚴厲懲罰。九歲的拉米雅被抽中負責這項任務，她與祖母相依為命，家境貧困到連麵包都難得製作，更別說精緻的生日蛋糕。為了不讓全班遭殃，與祖母踏上前往城鎮尋找材料的旅程。導演哈桑哈迪表示，他的首部劇情長片靈感源自他童年物資短缺，食物與藥品都難以取得，但孩子們卻被迫在學校為獨裁者祈禱和慶祝生日。這種荒謬又殘酷的日常，長久以來深植在他心中，也成為《總統的蛋糕》的創作起點。導演將故事定調為介於黑色喜劇與寫實劇情之間的風格，當一個總統要求人民為他烤蛋糕的命令，乍看荒唐卻真實反映了權力與人民生活之間的巨大落差。他選擇以孩童視角敘事，正因孩子尚未被政治立場所綁架，能夠以更直接、純粹的方式看見世界的殘酷與溫柔。本片藉孩童視角敘事，以更直接純粹的方式看見世界的殘酷與溫柔。（圖／光年映畫提供）導演補充表示，孩子的眼睛既天真又銳利，能夠照見成人世界的虛偽與掙扎，也保留對善意的本能信任。片中多數成人角色，皆取材自導演童年記憶中的真實人物：有人願意在貧困中分享僅有的一點溫暖，有人則在生存壓力下顯露人性的陰暗。這些角色交織出一幅在極權與制裁夾縫中掙扎求生的群像。《總統的蛋糕》全片於伊拉克實景拍攝，從城市街道到美索不達米亞濕地，呈現伊拉克多元而豐富的自然地景與文化樣貌。導演特別強調，伊拉克長期在國際影像中被簡化為戰爭與暴力的符號，卻少有人真正描繪這片土地的風土與人民的日常生活。片中大量啟用素人演員，讓角色帶著真實生活的質地走進鏡頭，孩童自然流露的表演更被權威影評人形容為「帶著阿巴斯式光芒的純真凝視」。《總統的蛋糕》殺進奧斯卡國際電影前15強。（圖／光年映畫提供）但拍攝過程其實充滿挑戰，尤其在濕地水域取景時，需同時調度船隻、人群、孩童與動物，每一次重來都耗費大量時間。然而這份艱辛最終化為大銀幕上極具臨場感的影像，使觀眾得以貼近角色的處境與心境。導演指出，制裁作為一種國際政治工具，往往被視為抽象的外交手段，但真正承受後果的，永遠是無辜的人民。本片雖描繪 1990 年代的伊拉克，卻同時映照當代世界仍在上演的相似處境，從一個難以完成的蛋糕任務出發，《總統的蛋糕》展開的是一段關於成長、信任與人性光影的旅程。在獨裁陰影籠罩的現實裡，孩子之間的友情、祖母的溫柔守護，以及那隻公雞陪伴的力量，像荒地中冒出的嫩芽，提醒人們即使身處最嚴酷的時代，微小的善意仍能點亮希望。《總統的蛋糕》即將於2月26日於全台正式上映。
金馬奇幻影展雙開幕片揭曉 驚喜放映《小姐好白》全場噴飯預備
2026金馬奇幻影展今（10日）公布兩部開幕片，由《鬼魅浮生》A24名導大衛羅利攜手奧斯卡得主安海瑟薇的《魅影巨星》（Mother Mary），以及日本動畫導演四宮義俊角逐柏林影展金熊獎的首部動畫長片《花綠青綻放之時》（A New Dawn），兩部東西方矚目新作將齊聚金馬奇幻影展，讓台灣觀眾搶先一睹風采。在《魅影巨星》中，安海瑟薇再度挑戰演技極限並大開金嗓，飾演一名試圖回歸舞台的流行巨星，卻在面對昔日好友時掀開瘋狂與脆弱的傷疤，影片揉合驚悚與超自然元素，更由泰勒絲御用製作人傑克安東諾夫操刀原創歌曲，打造戰慄的感官體驗。而動畫名作《花綠青綻放之時》則展現細膩美學，四宮義俊將日本傳統繪畫質感融入數位技術，描繪百年煙火工廠在土地徵收壓力下的守護與傳承，並邀來古川琴音與萩原利久獻聲，道出時代更迭下的動人情懷。2026金馬奇幻影展開幕片《花綠青綻放之時》（A New Dawn）。（圖／金馬執行委員會）影迷引頸期待的「狂歡場」，除了秒殺的定目片《洛基恐怖秀》將再度點燃現場熱情，還首度放映致敬紀錄片《奇異旅程：洛基恐怖秀》，帶領觀眾深入瘋狂的洛基宇宙。本屆活動場還加碼推出惡搞喜劇《小姐好白》，現場將會重現各種笑到噴飯的橋段。「影迷許願池」有李奧納多狄卡皮歐盛世美顏並在柏林影展封帝的《羅密歐與茱麗葉》、《暴蜂尼亞》改編的韓國原作《拯救綠色星球！》、正宗「人間國寶」坂東玉三郎主演的《夜叉池》4K修復版，以及布魯斯威利、梅莉史翠普和歌蒂韓三大巨星聯袂主演的黑色喜劇《捉神弄鬼》。精彩作品齊發，要讓影迷看得大呼過癮。
泰勒絲奧斯卡影帝跨刀 〈Opalite〉MV邀來豪華卡司掀全球熱議
流行天后Taylor Swift（泰勒絲）8日晚上正式 推出自編、自導、自演的全新主打MV〈Opalite〉，然而此次MV並非如傳統形式直接在YouTube上公開，而是改為先在兩大音樂串流平台Spotify和Apple Music推出，過兩天才上傳至YouTube ，徹底改寫業界傳統，也因而創下Spotify單日最高串流MV紀錄。此外，泰勒絲更邀請去年和她一起錄製BBC節目《The Graham Norton Show（葛漢諾頓秀）》的同一集來賓，包含奧斯卡最佳男主角Cillian Murphy（席尼墨菲）、《真愛每一天》男主角Domhnall Gleeson（多姆納爾格里森）等人一同參與MV，超豪華的跨界陣容讓粉絲又驚又喜。泰勒絲表示去年和她上同一集《葛漢諾頓秀》的嘉賓包含席尼墨菲、多姆納爾格里森、韓裔美籍影星Greta Lee（葛麗塔李）、英國女星Jodie Turner-Smith（茱蒂透納史密斯），以及全英音樂獎肯定的Lewis Capaldi（路易斯卡柏狄）等，全是她一直以來欣賞的人。在節目聊天過程中，多姆納爾半開玩笑地說想出演泰勒絲的MV，那一刻天后瞬間靈感湧現，泰勒絲表示：「於是一個星期後，多姆納爾就收到我寫好的〈Opalite〉MV劇本，而且他就是主角。我當時就在想，如果那天一起上節目的所有來賓和主持人，都能一起參與MV，那一定很瘋狂！就像是成人版的學校分組報告，只是沒有強制性。」泰勒絲新歌〈Opalite〉MV創下Spotify單日最高串流MV紀錄。（圖／翻攝自Taylor SwiftIG）最後當晚所有來賓都答應參與〈Opalite〉MV，泰勒絲表示很開心大家都願意一起完成這趟回到90年代的「時空旅行」，當中也出現泰勒絲在「The Eras Tour」巡演中御用的舞者，她形容整個MV製作過程比想像中還要有趣：「我交到了新朋友，在MV當中玩了一些隱喻，還嘗試了新的時尚風格。創造這個故事和這些角色，絕對是一場令人興奮的體驗。」泰勒絲先前在訪問中表示〈Opalite〉歌名的靈感源自於未婚夫Travis Kelce的誕生石「蛋白石（Opal）」，而「Opalite」則是這種寶石的人造版本，藉此隱喻「幸福快樂是可以透過人為的努力而獲得」，泰勒絲形容：「這首歌非常有感染力，帶有會讓人不自覺感到快樂的能量。它傳達了在艱難、面對逆境的時候，選擇快樂以對。選擇屬於你自己的喜悅，選擇通往喜悅的道路，這一切並不是偶然發生的。」
《獵魔女團》主唱EJAE宣布11月完婚 未婚夫是合作9年的音樂搭檔
演藝圈再傳喜訊！韓裔創作歌手EJAE（金恩在）日前憑藉替Netflix動畫電影《Kpop獵魔女團》創作的歌曲〈Golden〉，於第68屆葛萊美獎頒獎典禮中獲得「最佳視覺媒體歌曲」殊榮，為韓國流行音樂寫下歷史性紀錄。緊接著，她也宣布即將與交往多年的男友、音樂製作人Sam Kim於今年11月完婚，雙喜臨門。EJAE將在母親經營的洛杉磯高爾夫球場舉辦婚禮，場地選擇別具意義。韓媒《每日經濟》報導指出，EJAE將於今年11月7日與交往多年的音樂製作人Sam Kim步入婚姻殿堂，兩人於2017年透過音樂創作營相識，兩人以作曲搭檔身份長期合作，從工作夥伴逐漸發展為戀人，並於2023年底完成訂婚。雙方在音樂上默契十足，也成為彼此生活中不可或缺的伴侶。據悉，婚禮地點選在洛杉磯，由EJAE的母親、企業高層申惠真（音譯）所經營的私人高爾夫球場舉行，預計將成為音樂圈一場盛事。EJAE先前在受訪時也提到婚禮規劃進度，坦言目前還未決定婚紗造型，「因為忙著準備葛萊美與奧斯卡的典禮服裝，還沒有空去想婚紗的事。」EJAE以《Kpop 獵魔女團》主題曲〈Golden〉奪下葛萊美獎，事業愛情雙得意。此外，她曾在2025年推出的單曲〈In Another World〉中表示，創作靈感正是來自未婚夫Sam Kim，甜蜜情感溢於言表。婚訊曝光後，全球粉絲紛紛湧入社群平台留言祝福：「女神要結婚了」、「Rumi找到幸福了」，為她的音樂成就與人生新頁送上祝福。EJAE不僅是《獵魔女團》主角Rumi的歌唱配音人選，〈Golden〉一曲更由她親自負責詞曲創作。該曲旋律流暢且情感濃烈，上線後迅速攻佔全球串流榜單，成為現象級熱門歌曲。事實上，EJAE在K-pop產業早已累積深厚資歷，曾參與Red Velvet、TWICE、aespa、NMIXX、LE SSERAFIM等女團作品製作，長年活躍於幕後。隨著〈Golden〉爆紅，她從幕後創作人正式走向聚光燈下，成為全球樂壇關注焦點。EJAE與音樂製作人Sam Kim訂婚，兩人交往9年終於修成正果。
春節神劇馬拉松 《末日光明》、《駭客軍團》這裡看
2026馬年春節連假，全球討論度最高的串流神劇，不用額外訂閱也能看得到！ROCK X Stream頻道無縫接軌全球影劇潮流，精選好萊塢名導監製的大製作、IMDb 高分神劇及頂級動漫強檔，規劃全天候的「居家影視盛宴」。連假前夕的小年夜（2 月 15 日）晚間 10 點，由 Apple TV+ 史詩鉅作《末日光明》（SEE）第三季劇情邁入最高潮為假期揭開序幕。本劇由好萊塢巨星傑森摩莫亞（Jason Momoa）領銜主演，描繪人類失去視力的未來荒野，戰士領袖為了守護擁有視覺的孩子展開生死搏鬥。該劇憑藉龐大的電影級預算，以及獨創的盲人武術動作設計，在視覺與體感上皆展現了震撼影壇的規格。《駭客軍團》第三季 Elliot 參加地下駭客大賽。（圖／杰德影音）自除夕（2月16日）起，ROCK X Stream 頻道更精心開啟「神劇馬拉松」模式，讓觀眾無縫接軌各類經典。傍晚時段由獲得金球獎與艾美獎肯定的《駭客軍團》（Mr. Robot）第三季坐鎮，奧斯卡影帝雷米馬利克（Rami Malek）演繹患有焦慮症的資安工程師，如何在夜晚化身駭客義警挑戰邪惡企業，燒腦劇情絕對能滿足愛好心理驚悚的影迷。黃金時段 8 點則推出日法跨國合作的奇幻大作《虛空魔境》（Radiant），該片由製作過《暗殺教室》的日本名校 Lerche 操刀，熱血的冒險篇章最適合過年闔家共賞。到了深夜時刻，則由動作名導麥可貝（Michael Bay）監製的《黑帆》（Black Sails）帶領觀眾沉浸於加勒比海。這部被譽為「海盜版權力遊戲」的史詩影集，以電影級的海戰爆破與成人世界的權謀博弈，為資深美劇迷打造一段專屬於深夜的自由時光。 《虛空魔境》主角賽特。（圖／杰德影音）【ROCK X Stream春節連假播出資訊】《末日光明》第3季 (SEE S3）精彩大結局2026/2/15 週日(小年夜) 22:00 2026/2/16 週一(除夕) 00:00 《駭客軍團》第3季（Mr. Robot S3）2026/2/16 週一(除夕) 起~2026/2/19 週四(初三)，每天16:40 連播2集《虛空魔境》（Radiant)2026/2/16 週一(除夕) 起，每天20:00 連播2集《黑帆》（Black Sails)2026/2/16 週一(除夕) 起~2026/2/18 週三(初二)，每天22:00 連播2集《太空使命》（For All Mankind)2026/3/26 週四起，每週四五 22:00
曾代表台灣角逐奧斯卡！《天馬茶房》228限定上映
今年為228事件79周年，由林正盛導演執導的1999年電影《天馬茶房》，將於228期間限定上映，讓觀眾透過台灣過往的苦難歷史鑑古知今。片中經由林強飾演的角色說出：「未來，它一直來一直來，不管好或壞它都一直來。我們如果放棄，我們就沒有未來。」而如今重新上映時的台灣，同樣面對著決定未來的關鍵轉折，林正盛表示：「在此刻我們面對中國不斷以軍演威嚇的時刻，希望《天馬茶房》能帶給大家面對未來的勇氣與智慧。」台灣自1987年解嚴之後，《悲情城市》、《超級大國民》等影視作品，紛紛以過去被視為禁忌的白色恐怖歷史為題材。由林正盛執導的《天馬茶房》，則帶領觀眾回到228引爆前的台灣，透過一群平凡的小人物，道出台灣人身不由己的命運。片中由林強飾演的知識青年阿進，與蕭淑慎飾演的劇團演員暖玉譜出戀曲嚮往未來，卻在政權轉移的浪潮中遭到無情的衝擊。《天馬茶房》由製片葉金勝將童年時期對228與大稻埕的相關記憶發展為劇本，邀請林正盛導演執導。（圖／青睞提供）《天馬茶房》片中描述1945年日本戰敗，國民政府接管台灣。接受了50年日本教育的台灣人，原本以為可以迎接新時代的來臨，迎來的卻是高壓的統治、族群的衝突與認同的混亂，直到天馬茶房前的菸販林江邁在私菸查緝中遭到打傷，引爆了群眾怒火而演變成1947年的228事件。導演林正盛在片中並由當年真實人物取材，由戴立忍飾演天馬茶房老闆詹天馬，陳淑芳飾演228關鍵人物菸販林江邁。龍劭華則飾演大稻埕的魚丸商海龍王，並以本片入圍第36屆金馬獎最佳男配角。林正盛導演回憶，他當年寫劇本時，因強烈感受到台灣不斷在新舊政權轉變中面對著未來的命運，因而寫下了「未來一直來一直來」的台詞，後來這句話更成為他2018年出版的傳記的書名。而如今《天馬茶房》修復重映，台灣依然面對著被威脅恫嚇的膠著情勢，然而他認為台灣的人心與思潮都已在改變，台灣社會一直在成長，更加清楚自己的選擇，也更加堅持自己的尊嚴。《天馬茶房》由製片葉金勝將童年時期對228與大稻埕的相關記憶發展為劇本，邀請林正盛導演執導。葉金勝為台灣資深導演，曾執導及監製大量台灣本土文學與歷史相關題材作品，於去年辭世，享壽82歲。葉金勝的兒子葉天倫當年在《天馬茶房》片中演出劇團成員，如今也已是知名導演，曾執導《雞排英雄》、《大稻埕》等賣座電影。陳淑芳飾演228關鍵人物菸販林江邁。（圖／青睞提供）葉天倫回憶，幾年前有次過年帶爸爸回大稻埕走走，才第一次親自聽到爸爸談起228的記憶。當年228那天爸爸(4歲)跟祖母一起回家時，在巷口醫院附近看到地上都是屍體，被大人叮囑趕快回家。當時爸爸還小，家中更不可能談論這些，直到長大才從各方拼湊的資訊中試圖理解。葉天倫表示：「解嚴後這些雖已不再是禁忌，但直接面對228題材的作品依然極少，這是我們無法逃避的責任。我覺得《天馬茶房》能夠重映，就是讓大家知道其實20幾年前就已經都在拍了，提醒我們自己不能停止關心這些事情，更不能對現在發生的事情視而不見。」《天馬茶房》本次放映由國家電影及視聽文化中心協助提供影片，主視覺由金漫獎得主阮光民繪製，海報由設計師陳世川操刀，將以特典方式提供觀眾收藏。《天馬茶房》曾入選第52屆坎城影展一種注目單元，並代表台灣角逐第72屆奧斯卡最佳外語片。《天馬茶房》在第36屆金馬獎入圍七項獎項，包括最佳男配角龍劭華、原著劇本葉金勝、曾郁雯、柯淑卿、美術設計蔡照益、造型設計郭郭、原創電影音樂陳明章，並以陳明章創作演唱的〈幸福進行曲〉勇奪最佳原創電影歌曲。
反貪腐教育創舉！廉政署數位課程獲國際肯定 奪布蘭登霍爾金獎
法務部廉政署製作之數位課程「聯合國反貪腐公約與我國廉政政策推動之簡介」榮獲「布蘭登霍爾卓越獎（Brandon Hall Group Excellence Awards）」教育技術卓越類別(EdTech Excellence Awards)金獎之肯定。適逢我國將於今年舉辦《聯合國反貪腐公約》第三次國家報告國際審查，此項國際金獎不僅肯定臺灣在廉政教育工作上的努力，更為即將到來的國際審查揭開隆重序幕。 《聯合國反貪腐公約》是全球反貪腐法制的最上位規範。本次獲獎的數位課程由廉政署精心製作，內容涵蓋三大核心層面。其一為公約精髓與全球概況：帶領閱聽者深入解析公約核心條文，掌握國際反貪腐的最新趨勢與合作機制；其二為自主遵循的歷程：詳細記錄臺灣在非聯合國會員國的背景下，如何主動接軌國際，將國際規範轉化為國內法律制度的成就；其三為在地化實踐與政策亮點：課程最終聚焦於我國當前廉政政策重點，透過具體案例分析，引導閱聽者理解臺灣如何將公約精神落實為透明治理、社會參與及企業誠信等在地化行動方案。法務部廉政署近日榮獲有「學習界奧斯卡獎」美名的「布蘭登霍爾卓越獎」教育技術卓越類別(EdTech Excellence Awards)金獎肯定。（圖／翻攝畫面）「布蘭登霍爾卓越獎」具有「學習界奧斯卡獎」的美譽。本次獲得金獎的殊榮是臺灣廉政與國際接軌的重要指標，在接下來的國際審查中，廉政署將延續這股創新能量，向國際社會展示臺灣在透明治理、反貪腐法制及誠信教育上的深度與廣度，持續與國際專家對話，精進我國廉政政策。
凱薩獎揭曉提名《再見未來男孩》 大四喜稱霸動畫片
2026年第51屆法國凱薩獎昨晚（28日）揭曉入圍名單，由新銳導演烏戈比安維努（Ugo Bienvenu）執導、奧斯卡影后娜塔莉波曼監製的冒險動畫片《再見未來男孩》（ARCO）表現亮眼，一舉榮獲包括：最佳動畫片、最佳首部電影、最佳原創音樂，以及最佳音效等4項大獎提名，稱霸所有動畫片。本片劇情講述一名來自未來的10歲小男孩艾珂（Arco）意外穿越回2075年，並與小女孩伊莉絲（Iris）展開冒險的故事。在國際上備受肯定，日前不僅榮獲歐洲電影獎最佳動畫片大獎，上周更獲2026奧斯卡最佳動畫片提名。導演烏戈比安維努在得知獲得凱薩獎4項提名時高興得不得了，並對能獲同業肯定，表達他最深切的感動，「這是我從事動畫以來最具意義的時刻」。《再見未來男孩》劇情穿梭於兩個相距857年的未來世界。（圖／海鵬提供）這部費時五年拍攝的動畫《再見未來男孩》，被導演烏戈比安維努形容是他人生的「巨大豪賭」。甚至為它傾注所有財產，「一旦電影失敗，我會立刻失去房子」。烏戈想藉該片提醒人們，未來並非注定絕望，「人類的想像力和直覺，是機器無法取代的超能力」。《再見未來男孩》去年勇奪安錫國際動畫影展最佳影片大獎，不僅獲媒體讚譽「宛如《E.T.外星人》遇上宮崎駿」，更接連橫掃美國國家評論獎、紐約影評人協會等最佳動畫片大獎，更同時獲得金球獎以及奧斯卡最佳動畫片的雙料提名。看到五年的努力逐步被肯定，更引發觀眾熱烈回響，烏戈與團隊都感到無比激動。《再見未來男孩》設定兩個相距857年的未來世界，藉由「彩虹」奇幻之橋魔幻連結。（圖／海鵬提供）驚人的是，《再見未來男孩》竟曾經一度難產。幸賴奧斯卡影后娜塔莉波曼的即時「救場」，最後才起死回生。原來娜塔莉波曼看了45分鐘的分鏡稿感到驚艷不已，決定搬錢注入拍攝，並親自擔任監製。娜塔莉波曼稱許該片是個「未來的記憶」，認為「世上所有的發明，最初都源於某人的想像力」。她對該片「2D手繪感」感到愛不釋手，認為其「人類的溫度」與「藝術性」，是機器人或AI無法取代的。娜塔莉波曼更喜歡《再見未來男孩》對兒童觀眾的尊重，希望透過這部電影激發孩子想像一個更美好的未來，因為「這是改變現實的第一步」。娜塔莉波曼搬錢力挺《再見未來男孩》推中、法文版春節上映。（圖／海鵬提供）有趣的是，《再見未來男孩》片中10歲小男孩「Arco」和小女孩「Iris」兩個主角的名字，其實源自西班牙語中的「Arcoíris」（彩虹之意）。劇情設定兩個相距857年的未來世界，就是藉由「彩虹」這座奇幻之橋來連結，並且完美地魔幻呈現。全片視覺風格既有吉卜力的奇幻感，更有烏戈個人獨特的線條風格。電影融合各種映襯元素，如同彩虹般絢麗多彩，以建構精妙的未來世界和可愛討喜的角色大放異彩，讓影媒眼睛一亮，讚譽「宛如《E.T.外星人》遇上宮崎駿」。2026凱薩獎頒獎典禮將於2月27日在巴黎舉行。《再見未來男孩》將提前於2月13日春節期間起、以法文版及中文配音版雙語全台上映。
《WE ARE》除夕夜兩大玉女掌門人掀回憶殺 方季惟嗨唱周星馳電影金曲
文化總會製作的春節特別節目《2026 WE ARE 我們的除夕夜》，邀請兩大玉女掌門人方季惟、陳明眞合體演出，金曲歌后魏如萱與台灣科藝文教協會BYSO布袋青少年交響樂團壓軸登場，跨界、跨世代華麗卡司齊聚一夜，以滿滿回憶和感動，陪伴觀眾迎接新年。有「長腿姐姐」之稱的陳明眞，當年在東區開設照相館被星探發掘入行。錄影當天她身穿黑色短裙、網襪搭配長靴，乘坐檔車帥氣出場，瞬間掀起全場歡呼。陳明真透露本次演出走狂野路線，也對駕駛騎士大方喊話：「坐檔車就是要抱著，不要介意喔！」有「長腿姐姐」之稱的陳明眞，當年在東區開設照相館被星探發掘入行。（圖／文總提供）90年代以清純陽光形象紅透半邊天的方季惟，不僅是首位受邀踏上奧斯卡紅毯的華語女歌手，更曾出演瓊瑤劇、擔任周星馳電影女主角，這次方季惟特別帶來《賭俠II之上海灘賭聖》電影主題曲〈怨蒼天變了心〉。她回憶當年跑通告的日子，「以前都是搭計程車，歌迷會一路從公司跟到攝影棚」。一旁的陳明眞也補充，曾有女歌迷捨不得離開，她擔心對方安全，親自幫忙找飯店並支付費用，後來還因此成為了朋友。 金曲歌后魏如萱壓軸登場，與主持人吳姍儒Sandy重現電台call in互動橋段，魏如萱透露自己進入電台工作已超過20年，以深夜DJ形式站上《WE ARE》舞台的感覺既熟悉又很不一樣，因為現場多了近3千名觀眾的陪伴，接連獻唱〈香格里拉〉、〈飛鳥〉、與台灣科藝文教協會BYSO布袋青少年交響樂團共演的〈HAVE A NICE DAY〉等經典曲目，感動氛圍瀰漫北流。魏如萱以「感冒、緊張、開心」三個詞形容這次演出心情，也分享節目播出的過年期間將與家人團聚，新年願望則是希望能邀請更多人來聽我唱歌。金曲歌后魏如萱壓軸登場，，以深夜DJ形式站上《WE ARE》。（圖／文總提供）
《日租家庭》影帝導演惺惺相惜 布蘭登費雪苦練日文猛找路人攀談
電影《日租家庭》將於2月6日（五）到2月8日（日）全台大銀幕限量口碑場獻映，並於2月13日（五）農曆新年全台大銀幕正式登場！昨（26日）晚舉辦全台首映會，本片喻為撼動人心並充滿共鳴的優質佳作，廣獲觀眾好評；今再公布最新幕後花絮，導演宮崎光代HIKARI透過本片分享年少時移民美國成為學校中異類感受，而奧斯卡影帝布蘭登費雪為了本片苦練日文，更直呼本片是他最大開眼界的職涯經驗！《日租家庭》最新幕後花絮進入亮相，影帝布蘭登費雪及導演宮崎光代傾訴對於彼此的仰慕之情，布蘭登費雪解釋：「本片取材自HIKARI她自己的人生，也來自她年輕時到美國的那段旅程。」HIKARI也親自說明：「我唸高中時，是全校唯一的亞洲人，我想把那種感受放入片中。」布蘭登費雪飾演的菲利普與扮演他女兒的米婭建立出深厚的情感。（圖／探照燈影業提供）而布蘭登費雪也大為讚許HIKARI的執導功力：「她是個創作者，對於人性有很強的直覺，她用真誠去呈現，不煽情，也不落俗套。」日本演員平岳大也對導演補充稱讚：「她不會重複拍攝，因為她準備得非常充足，令人覺得節奏不疾不徐，而且很真實。」布蘭登接著說：「她很擅長引導出演員內在的表演。」HIKARI則興奮地說自己一直在找最適合飾演主角的演員，並直稱：「我也一直是布蘭登的粉絲！布蘭登的表演帶出了脆弱感，而這正是這個角色這趟旅程所需要的。」布蘭登為了本片苦練日文，只要在路上遇到當地人就會攀談，最後更大呼：「這是我職涯中，最讓我大開眼界的經歷！」《日租家庭》將於2月6日（五）到2月8日（日）推出限量口碑場，2月13日（五）農曆新年開春第一檔全台大銀幕感動上映。《日租家庭》由日籍導演宮崎光代執導。（圖／探照燈影業提供）《日租家庭》幕後拍攝花絮「影帝與導演」篇：
奧斯卡影后「椅子攀岩」應援霍諾德 賈永婕驚喜：有錢都請不到
40歲美國攀岩好手艾力克斯霍諾德（Alex Honnold）今（25）日上午約10時42分完成徒手攀登台北101挑戰，耗時1小時31分順利登頂。對此，奧斯卡影后莎莉賽隆（Charlize Theron）聽聞霍諾德要攀登台北101，竟與他隔空進行「爬椅子」挑戰，引發熱議。在Netflix節目《赤手獨攀台北101：直播》開始前夕，Netflix官方在IG分享一段影片，影片中莎莉賽隆隔空向霍諾德下戰帖，在椅子上完成高難度攀爬動作，並喊話「我的朋友，聽說你要攀登台北101，還有什麼是你不能爬的嗎」。霍諾德也接下莎莉賽隆的「爬椅子」挑戰，開始在椅子上攀爬，只見他趴在椅子上，用驚人的核心與臂力，繞了椅子一圈，成功完成挑戰。影片曝光後，網友紛紛留言表示，「椅子怎麼不會倒」、「核心力量太強」、「真的值了」、「一生一次讓世界看到台灣」，而台北101董事長賈永婕也留言回應「我也嚇傻了，這真的是有錢都請不到的驚喜，超級開心」。據了解，Netflix將於2026年4月上線的新片《巔峰獵殺》（Apex），由莎莉賽隆與泰隆艾格頓主演，片中莎莉賽隆飾演一名攀岩運動員，因此促成她與霍諾德的隔空合作。
《情感的價值》演員「大四喜」全上壘！ 奧斯卡九項提名太驚喜女配「無法呼吸」
第98屆奧斯卡金像獎昨晚（22日）公佈入圍名單。日前剛橫掃歐洲電影獎六項大獎的電影《情感的價值》（Sentimental Value），再獲奧斯卡最佳影片、最佳國際電影等9項大獎提名，被譽為挪威電影「歷史性的時刻」。有趣的是，入圍名單公佈時，首位被提名的就是第一次被奧斯卡提名的美國女星艾兒芬妮 （Elle Fanning）。當她看到自己入圍最佳女配角時，第一反應就是尖叫、放聲大哭，還不停問她媽媽和外婆「我是在做夢嗎！？」，甚至太震驚到「無法呼吸」，與媽媽、外婆、姊姊哭成一團。驚人的是，《情感的價值》還連獲兩個女配角提名。但由於劇組當下在為艾兒芬妮歡呼，導致另一位女星英嘉·伊布思朵特·李拉歐斯（Inga Ibsdotter Lilleaas）名字緊接出現時，連她自己都沒聽清楚，直到旁人瘋狂擁抱她，她才知道自己也入圍「最佳女配角」，現場瞬間陷入「二次暴動」。英嘉回神後、淚流滿面形容這像是一場「發生在烏托邦的夢」。《情感的價值》劇本是為史戴倫史柯斯嘉、蕾娜特萊茵斯薇量身訂做。（圖／海鵬提供）而《情感的價值》演員們在奧斯卡提名開出「大四喜」，包括女主角蕾娜特萊茵斯薇（Renate Reinsve）、男配角史戴倫史柯斯嘉（Stellan Skarsgård）都全數入圍。同時獲得最佳導演提名的尤沃金提爾（Joachim Trier）感動表示：《情感的價值》片中的「家族力量」在提名此刻展露無遺。國際影媒《The Wrap》更對其入圍9項奧斯卡的表現，形容是一場「滿溢的香檳與淚水」的慶賀。《情感的價值》是挪威導演尤沃金提爾繼《世界上最爛的人》後執導的新片。劇情描述：出身電影世家的女星諾拉（蕾娜特萊茵斯薇 飾），在劇場界赫赫發光、稱霸一方。妹妹安涅絲（英嘉·伊布思朵特·李拉歐斯 飾）則選擇家庭，和老公孩子過著平靜的生活。她們曾經盛極一時、離家多年的名導父親古斯塔夫（史戴倫史柯斯嘉 飾）企圖東山再起，於是向諾拉提出新片邀約。諾拉雖然婉拒，沉埋已久的傷痛卻再次被挑起。被拒絕的古斯塔夫，轉而改邀渴望成名的美國女星瑞秋（艾兒芬妮 飾）擔綱演出。欣喜若狂的瑞秋一口答應，卻很快發現自己竟無意間介入了一場極度私密、充滿親情糾葛的家庭關係…。《情感的價值》女主角蕾娜特萊茵斯薇 和女配角英嘉•伊布思朵特•李拉歐斯雙雙獲得奧斯卡入圍後相擁而泣。（圖／海鵬提供）首次榮獲奧斯卡最佳導演提名的尤沃金提爾，除對自己入圍感到開心，更大力盛讚他出色的演員們，「整個家族都入圍，讓我感動得不得了」。尤沃金提爾坦承《情感的價值》劇本是為史戴倫史柯斯嘉、蕾娜特萊茵斯薇量身訂做，他感謝他們的勇敢，願意為電影「展現脆弱一面，做出冒險的一躍」。他更盛讚艾兒芬妮「以聰明和演技加持了這部電影」，更對她和英嘉的最佳女配角雙入圍大喊「天啊！太感人了」。在《情感的價值》中，艾兒芬妮不僅與挪威電影界接軌，片中更巧妙呼應她從好萊塢童星起家的演藝歷程，善良貼心的演出讓人疼愛至極。飾演妹妹的挪威女星英嘉，則以突破性的演出，連續榮獲國家評論協會、紐約線上影評人協會，以及洛杉磯影評人協會等「最佳女配角」，成為該獎項強而有力的競爭者之一。奧斯卡女配角雙料入圍《情感的價值》艾兒芬妮（右）太驚喜「無法呼吸」。（圖／海鵬提供）2026年奧斯卡頒獎典禮將於台灣時間3月16日在美國洛杉磯舉行。曾獲最佳國際電影及劇本提名（《世界上最爛的人）的尤沃金提爾興奮表示，他將與「家人們」一起參與，「吃飯、聊電影、認識朋友」，享受這場華麗盛事。《情感的價值》自今天（23日）起在台上映。
2026奧斯卡入圍名單 甜茶、李奧納多爭影帝
2026 第98屆奧斯卡入圍名單，於台灣時間1月22日公布，演員丹妮爾布魯克斯（Danielle Brooks）與路易斯普曼（Lewis Pullman）宣讀主要類別的入圍名單。代表台灣角逐「最佳國際影片」的《左撇子女孩》遺憾未擠進最終5強名單，確定無緣小金人。而李奧納多迪卡皮歐（Leonardo DiCaprio）跟「甜茶」提摩西夏勒梅（Timothée Chalamet）兩代男神角逐男主角獎，將成為典禮當晚最緊張的看點。頒獎典禮於台灣時間3月16日7點登場，由康納歐布萊恩（Conan O'Brien）再度擔任典禮主持人。第 98 屆奧斯卡金像獎入圍名單最佳影片《暴蜂尼亞》（Bugonia）《F1電影》（F1）《科學怪人》（Frankenstein）《哈姆奈特》（Hamnet）《橫衝直闖》（Marty Supreme）《一戰再戰》（One Battle After Another）《這不只是個間諜故事》（The Secret Agent）《情感的價值》（Sentimental Value）《罪人》（Sinners）《火車大夢》（Train Dreams）最佳導演趙婷（Chloé Zhao）／《哈姆奈特》賈許沙夫戴（Josh Safdie）／《橫衝直闖》保羅湯瑪斯安德森（Paul Thomas Anderson）／《一戰再戰》尤沃金提爾（Joachim Trier）／《情感的價值》萊恩庫格勒（Ryan Coogler）／《罪人》最佳男主角提摩西夏勒梅（Timothée Chalamet）／《橫衝直闖》李奧納多狄卡皮歐（Leonardo DiCaprio）／《一戰再戰》伊森霍克（Ethan Hawke）／《藍月終曲》麥可B喬丹（Michael B. Jordan）／《罪人》華格納莫拉（Wagner Moura）／《這不只是個間諜故事》最佳女主角潔西伯克利（Jessie Buckley）／《哈姆奈特》蘿絲拜恩（Rose Byrne）／《媽的踹爆你》凱特哈德森（Kate Hudson）／《悠唱藍調》蕾娜特萊茵斯薇（Renate Reinsve）／《情感的價值》艾瑪史東（Emma Stone）／《暴蜂尼亞》最佳男配角班尼西歐狄奧托羅（Benicio Del Toro）／《一戰再戰》雅各艾洛迪（Jacob Elordi）／《科學怪人》戴洛依林多（Delroy Lindol）／《罪人》西恩潘（Sean Penn）／《一戰再戰》史戴倫史柯斯嘉（Stellan Skarsgård）／《情感的價值》最佳女配角艾兒芬妮（Elle Fanning）／《情感的價值》Inga Ibsdotter Lilleaas／《情感的價值》埃米馬迪根（Amy Madigan）／《凶器》烏米馬薩庫（Wunmi Mosaku）／《罪人》堤亞娜泰勒（Teyana Taylor）／《一戰再戰》最佳國際影片《這不只是個間諜故事》（The Secret Agent）巴西《只是一場意外》（It Was Just an Accident）法國《情感的價值》（Sentimental Value）挪威《穿越地獄之門》（Sirât）西班牙《欣德拉賈布之聲》（The Voice of Hind Rajab）突尼西亞最佳動畫《再見未來男孩》（Arco）《地球特派員》（Earthbound）《Kpop 獵魔女團》（K-Pop: Demon Hunters）《小雨愛蜜莉》（Little Amélie or the Character of Rain）《動物方城市2》（Zootopia 2）最佳改編劇本《暴蜂尼亞》（Bugonia）《科學怪人》（Frankenstein）《哈姆奈特》（Hamnet）《火車大夢》（Train Dreams）《一戰再戰》（One Battle After Another）最佳原創劇本《藍月終曲》（Blue Moon）《橫衝直闖》（Marty Supreme）《情感的價值》（Sentimental Value）《罪人》（Sinners）《只是一場意外》（It Was Just an Accident）
霍諾德徒手攀101明登場！轉播已有「1準備」 避免觀眾看見慘狀
聞名全球的40歲美國攀岩家艾力克斯霍諾德（Alex Honnold），將於明（24）日上午9時透過Netflix進行直播特別節目《赤手獨攀》，挑戰徒手、無繩索保護下攀登高達508公尺的台北101大樓，引起國際關注。他也多次強調自己並非在玩命，而是經過長久的訓練及勘察。據外媒報導，製作方已採取嚴格的技術防範措施，直播將設有約10秒的延遲，若不幸發生意外時能及時切斷轉播畫面，確保畫面不會即時傳送到全球觀眾眼前。台北101高度達508公尺，由八個層層堆疊的方形結構組成，外觀宛如倒置的水桶。霍諾德此次挑戰的高度，比英國倫敦地標「碎片大廈」（The Shard）還高出約200公尺，且全程徒手攀爬，一旦失誤，後果將不堪設想。英國媒體《觀察家報》（The Observer）報導形容，這場行動可比擬1974年法國高空藝術家菲利普佩蒂（Philippe Petit）橫越紐約世貿雙子星的鋼索壯舉，但不同的是，如今有數百萬觀眾透過螢幕即時觀看，任何意外都可能在全球觀眾眼前發生。事實上，過去曾有人成功攀登台北101，是以徒手攀登高樓聞名的法國「蜘蛛人」攀岩家阿蘭羅伯特（Alain Robert）。羅伯特回憶，由於台北101在2002年施工期間曾發生強震，造成多名工人死亡，還有起重機從56樓墜落，一度被視為「被詛咒的建築」。但當被問及是否迷信「被詛咒」的說法時，羅伯特斬釘截鐵地回答：「一點也不。」而羅伯特2004年受邀來台北101宣傳，然而在活動前12天，他卻在拍攝宣傳照時從交通號誌摔落，手肘骨折縫了15針。攀登當天不僅大雨滂沱，部分窗框仍包覆著光滑的塑膠膜，增加攀爬難度，因此當時全程都使用繩索防護。不過羅伯特坦言，其實以地形來看，台北101並不算特別費力的類型，他為建築物的攀爬難度建立了一個1到10分的評分標準，他認為台北101只有5.5分、頂多6分，算是中等難度。霍諾德2018年因徒手攀登美國優勝美地國家公園「酋長岩」（El Capitan）而成為奧斯卡得獎紀錄片《Free Solo》的主角，該片將他塑造成冷靜、精密、彷彿沒有恐懼的極限運動機器。完成那次改寫攀岩歷史的壯舉後，霍諾德的生活似乎趨於平穩。他已婚並育有兩名年幼女兒，主持Podcast節目，也偶爾擔任世界攀岩賽事的賽評，這也讓外界不禁質疑「一名已成家立業的父親，為何仍願意冒如此巨大風險？」近日許多影片在社群平台上流傳，霍諾德事前已多次繫繩演練攀爬路線，還會向大樓內的上班族揮手致意，甚至穿著一般運動鞋而非專業攀岩鞋進行訓練。霍諾德曾表示，希望觀眾在緊張之餘，也能感受到他攀爬時的快樂。他也曾半開玩笑地說：「有時候爬到一半，真的會想，天啊，我到底在幹嘛？」報導指出，Netflix直播將設有約10秒延遲，以便在發生意外時能即時切斷畫面。外界也擔心，這類直播活動可能引發模仿效應，但數據顯示，真正從事徒手攀岩的人仍屬極少數。
《28年毀滅倒數：人骨聖殿》台美勇奪新片雙冠軍 驚喜彩蛋讓粉絲跪求大結局
恐怖神作三部曲續集《28年毀滅倒數：人骨聖殿》於上周五（16日）在台上映，首週末以267萬新台幣勇奪全台新片票房冠軍，粉絲一致好評大讚「系列最佳」。導演妮亞達科斯塔抓住本片的主題精神，驚喜彩蛋更讓大家迫不及待大喊：「給我三部曲大結局！」而本片上週末在北美上映，首日也以560萬美金（約1.77億台幣）擊敗《阿凡達：火與燼》拿下票房冠軍，外媒預估加上週一（19日）馬丁路德金恩紀念日的4天連假，將進帳1,500萬美金（約4.74億台幣）。《28年毀滅倒數：人骨聖殿》上週末在北美上映，首日以560萬美金（約1.77億台幣）擊敗《阿凡達：火與燼》拿下票房冠軍。（圖／索尼影業提供）截至今日為止，《28年毀滅倒數：人骨聖殿》全球票房來到3,120萬美金（約9.84億台幣），並且在英國、墨西哥等國皆拿下票房冠軍。不僅票房表現亮眼，口碑也持續延燒，在知名電影評論網爛番茄上獲得93%的高評價，代表觀眾喜好度的爆米花指數也高達89%，成為《28天毀滅倒數》系列作中評價最高的一集。丹尼鮑伊退居製片後親自欽點導演妮亞達科斯塔，與奧斯卡金像獎提名編劇艾力克斯嘉蘭繼續合作，走出完全不一樣的恐怖路線，更加黑暗及震撼的人性刻畫，帶來令人坐立難安的極限體驗。而飾演凱森醫生的奧斯卡影帝雷夫范恩斯，以及飾演大反派吉米的傑克歐康納，在電影中精采的頂尖對決讓粉絲讚不絕口，年度神片將點燃末日世界的終極戰火！《28年毀滅倒數：人骨聖殿》現正熱映中。
娜塔麗波曼監製動畫稱霸歐洲奧斯卡 《再見未來男孩》勇奪最佳動畫
第38屆歐洲電影獎今晨（18日）於德國柏林舉行頒獎典禮。今年被視為「歐洲動畫的盛世」，競爭非常激烈的「最佳動畫長片獎」，由法國新銳導演烏戈比安維努（Ugo Bienvenu）執導的《再見未來男孩》（Arco）奪得。該片敘述一個12歲男孩利用未來科技，探索他家族過往的故事，片中「未來」與「家庭」的對話令人十分感動。比安維努在領獎時，表達他對展現視覺藝術力量，以及創作跨越世代的堅持，並向「吉卜力」與好萊塢經典科幻片致敬。他尤其感謝他的製片－奧斯卡影后娜塔麗波曼，和她所創立的製片公司 MountainA。因為在歐洲製作高品質動畫，需要非常巨大的勇氣與支持，「這座獎盃是對整個法國動畫團隊努力的肯定」。烏戈比安維努是法國著名插畫家與動畫師，他首度執導這部動畫長片《再見未來男孩》，即致力於創造出一種能讓不同年齡層觀眾都能共鳴的『奇觀』。比安維努不諱言深受吉卜力工作室的啟發，「我希望就像我小時候看宮崎駿電影時，感到的那種純粹與震撼」。他感性地表示，《再見未來男孩》不只是一部科幻動畫，更是一封獻給所有曾在代溝中迷惘的父母與孩子的情書，「在科技進步的今天，我們更不能忘記最核心的情感連結」。娜塔麗波曼監製、烏戈比安維努（Ugo Bienvenu）執導的動畫《再見未來男孩》稱霸歐洲奧斯卡。（圖／海鵬提供）值得一提的是，《再見未來男孩》由奧斯卡影后娜塔麗波曼擔任監製。故事背景設定在「近未來」與「遠未來」的交錯點：主角小男孩艾珂，來自一個和諧、科技先進的遠未來2932年，因為偷拿姊姊的跨時空彩虹斗篷，意外啟動時空旅行，墜落到了西元2075年近未來的地球。此時的地球正面臨嚴重的環境生態危機，人類必須居住在受保護的圓頂建築內，並高度依賴機器人。他在這裡遇見了一個10歲的小女孩伊莉絲，並和她的機器人保姆「米基」（Mikki）三人展開一場跨時空冒險，目標是幫助艾珂重返他位在遠未來的家園…。《再見未來男孩》曾獲選去年坎城影展特別放映單元，獲得高度評價，之後更勇奪安錫國際動畫影展最佳影片大獎。其視覺風格獲得影媒盛讚「宛如《E.T.外星人》遇上宮崎駿」，片中巧妙融合各種相互映襯的元素，如同彩虹般絢麗多彩，憑藉其精妙的世界構建和討喜的角色而大放異彩，不僅連續榮獲美國國家評論獎、紐約影評人協會最佳動畫片大獎，更榮獲美國安妮獎（Annie Awards）最佳獨立動畫、最佳導演、最佳音樂、最佳分鏡、最佳剪輯等5項大獎提名，被視為 2026年奧斯卡最佳動畫長片的熱門競逐者。《再見未來男孩》將於2/13春節連續假期全台上映。娜塔麗波曼監製的動畫《再見未來男孩》獲讚賞「當《E.T.》遇上宮崎駿」。（圖／海鵬提供）
歐洲電影獎《情感的價值》大贏家奪六大獎 挪威女星蕾娜特驚呼「誰來賞我一巴掌」
第38屆歐洲電影獎今晨（18日）於德國柏林舉行頒獎典禮。挪威導演尤沃金提爾（Joachim Trier）的新片《情感的價值》（Sentimental Value）橫掃最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男主角、最佳劇本和最佳配樂等六項大獎，成為本屆最大贏家。榮登影后的挪威女星蕾娜特萊茵斯薇（Renate Reinsve）獲獎時不敢置信，驚呼《情感的價值》中的台詞：「誰來賞我一巴掌！」對獲獎感到不可思議。而日前剛奪得金球獎最佳男配角的史戴倫史柯斯嘉（Stellan Skarsgård）則「晉升」影帝，他致詞簡潔有力：「這感覺就像回到了家，我衷心感謝大家」，獲得滿堂彩。值得一提的是，《情感的價值》導演尤沃金提爾一人榮獲最佳影片、導演以及劇本等3項大獎，他首度提及自己祖父二戰期間曾是導演，卻因當時欠缺電影體制、一生僅拍兩部電影，讓他對現今歐洲電影跨境聯盟體制十分激賞。尤沃金提爾致詞時強調「藝術能幫助我們在黑暗中創造同理心」，呼籲觀眾進戲院看電影。尤沃金提爾連奪三獎《情感的價值》獲獎呼籲守護電影院。（圖／海鵬提供）本屆歐洲電影獎最大贏家《情感的價值》，是挪威導演尤沃金提爾的第六部電影。尤沃金提爾長期與編劇艾斯基佛格（Eskil Vogt，同時獲得最佳劇本獎）合作，作品長期關注都市中產階級的情感困境，擅長描寫人物在關係中的失語與情感焦慮狀態。兩人六度合作的《情感的價值》，被視為尤沃金提爾對「家庭與藝術」議題，最直接、也最個人的一次回應。值得一提的是，尤沃金提爾過去曾三度提名歐洲電影獎（包括一次短片），卻是他首度獲獎、還一次連奪三獎。尤沃金提爾的祖父伊力克羅恆（ Erik Løchen），曾是二戰期間挪威反抗軍成員，並因此入獄。他後來成為一名電影導演，作品還曾入選坎城影展，卻因生不逢時，當時缺乏電影聯盟組織，一生僅拍了兩部電影。尤沃金提爾認為電影能在黑暗中創造同理心。他呼籲守護電影院，因為「藝術能在黑暗中幫助我們，與陌生人一起在電影院裡歡笑、流淚，從中學習如何成為一個人，並創造同理心」。榮獲本屆歐洲電影獎最佳女主角的挪威女星蕾娜特萊茵斯薇，曾以尤沃金提爾執導的電影《世界上最爛的人》榮登坎城影后，卻在當年歐洲電影獎晉級失利，今晨終於以《情感的價值》如願封后，讓她簡直不敢相信。激動的她獲獎時還引用了電影中的台詞驚呼：「誰來賞我一巴掌！（Someone slap me!）」藉此表達她對於在《世界上最爛的人》之後能再次與團隊創下高峰感到不可思議。萊茵斯薇在《情感的價值》飾演一名處於事業瓶頸的演員，試圖與闊別多年、性格古怪且破產的父親（史戴倫史柯斯嘉 飾）修補關係，被認為展現了比前作更具層次感與爆發力的演技。挪威女星蕾娜特萊茵斯薇以《情感的價值》榮獲歐洲電影獎最佳女主角。（圖／海鵬提供）蕾娜特萊茵斯薇獲獎時，呼籲觀眾在物慾橫流的現代，能如電影般重新找回「情感的價值」，她感性表示：「這座獎屬於所有對生活感到迷惘，卻仍努力尋找連結的人」。她特別感謝導演尤沃金提爾對她的信任，謝謝他「創造了一個讓女性角色能如此混亂卻又如此美麗的空間」。也向飾演她父親的史戴倫史柯斯嘉致意，稱讚和他對戲像是「一場最高等級的靈魂搏鬥」，感謝他的火花，讓她順利完成這個角色。歐洲電影獎順利封后，已讓萊茵斯薇目前在Awards Watch預測名單中位居領先，成為2026年奧斯卡最佳女主角的強力競爭者。瑞典男星史戴倫史柯斯嘉今晨同樣以《情感的價值》榮獲本屆歐洲電影獎最佳男主角。史戴倫日前才剛奪金球獎最佳男配角獎，如今「晉升」影帝卻更顯謙虛，一句「這感覺就像回到了家」，展現了他對歐洲電影圈的深厚情感。74 歲的史戴倫近年參與演出《沙丘》等好萊塢大製作，這次卻以《情感的價值》中的「失職父親」角色榮登影帝，也是他相距28年後再度獲得歐洲電影獎的肯定。有趣的是，史戴倫改口在榮獲金球獎時說自己太老的玩笑話，「我不覺得我太老」，博得滿堂彩。史戴倫史柯斯嘉以《情感的價值》在歐洲電影獎封帝，也將讓他在隨後的奧斯卡獎項競逐中，成為強力的競爭者之一。《情感的價值》目前全球票房已超越7億台幣，台灣將於本周五（1/23）起上映。