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趙薇婚變早有跡可循？她4年前刪光黃有龍照 昔日「夜會鮮肉男」被直擊
大陸女星趙薇28日閃電宣布，早在多年前就和黃有龍離婚，大動作切割前夫，其實，鬧婚變已傳了多年，過去接受雜誌訪問時，她還悲觀用「灰色」形容愛情，趙薇甚至從2020年開始被直擊刪光夫妻合照，同一年還曾被捕捉到與年輕男子在日本料理店吃晚餐，男方的身份也遭起底。趙薇2021年被大陸當局列為「劣跡藝人」遭封殺，從此消失螢光幕前。（圖／報系資料照）趙薇因《還珠格格》一劇紅遍亞洲，2008年和地產大亨黃有龍結婚，曾是外界公認的模範夫妻，不過自2020年起，有細心網友發現，趙薇在社群平台上刪除了所有與丈夫相關照片，僅留下跟自己相關的動態，加上當時夫妻在網上互動冷淡，讓外界開始揣測兩人的婚姻是否出現裂痕。趙薇與鮮肉一起逛超商。（圖／翻識自微博）對此，趙薇工作室當時發文回應，「捕風捉影累的慌，吃瓜謹慎，好好工作耶」，澄清傳聞。只是，趙薇滅完婚變傳言沒多久，接受雜誌專訪時，她卻悲觀地用「灰色」形容愛情，被問到「女導演應該去拍個皆大歡喜的愛情片」，趙薇則感嘆，「我就是去拍，也只是拍失敗的愛情」，引發外界聯想婚姻是否出狀況。同樣在2020年，趙薇還被拍到與一名年輕男子在日本料理店共進晚餐，隨後一同搭車返回她的豪宅，同年9月，這名男子也被目擊與趙薇一起逛夜市，兩人互動親密。據了解，這位年輕人是叫做柯昱名的攝影師，出身富裕家庭，其母親是知名企業家，他曾在微博上分享和趙薇合作的攝影作品，趙薇還留言稱讚「加雞腿，拍得不錯小夥子」，對此，柯昱名回應，「謝謝姐，後續再努力」。趙薇接著在2021年8月被大陸列為「劣跡藝人」封殺，從此消失螢光幕前，行蹤也就此成謎，鮮少更新微博或IG，最近一次發聲則是是哀悼瓊瑤過世，沒想到當她再度發文更新近況時，去是宣布早已離婚。
影爆點／金馬獎最佳男主角、新導演入圍，《春行》台式家庭的遺憾，是來不及說一聲我愛你
《春行》的電影海報上寫著：「在潮濕的春季，一段面對生命遺憾的旅程。」跛腳的沈默男人欽福與堅毅囉唆的女人秀緞的家，在要走上一段長長樓梯的山坡上。老夫老妻平日的生活是隨處可見、簡單日常的那種，兩人以互相嫌棄又彼此照料的樣貌度過數十年時光。原以為會一直這樣過下去的日子，卻在某日死亡驟然降臨後嘎然而止。男人隱瞞著秘密，若無其事地繼續過生活，直到離家多年的兒子找上門來。雨彷彿不會停止的那個春天裡，年邁的男人即將要踏上這段有山、有海，直面過往時光，與無限思念的漫長旅程。楊貴媚在《春行》演活傳統女人，嘴上對老公互相嫌棄又彼此照料。《春行》是喜翔與楊貴媚繼今年金鐘獎大贏家的劇集《有生之年》之後，再度飾演夫妻，兩部作品也陸續入圍金鐘以及金馬獎。《春行》這個台灣味無比的家庭故事前後拍了5年，讓兩位新銳女導演王品文、彭紫惠以首部作品在過去一年走遍全球影展，獲獎無數，同時入圍金馬獎最佳新導演，喜翔也入圍了金馬獎最佳男主角，是本屆影帝大熱門。處女作就少見地以超16釐米底片拍攝，挑戰底片拍攝的種種驚喜與不確定性，底片的獨特質感、雜訊搭配上豐富、細膩的音效設計，每個聲音和動作都立體如在耳邊，風聲、雨聲、水聲、海浪拍打聲，或者無聲勝有聲，整部電影如同長長的影像詩篇，細膩、內斂且動人。學電影的王品文，與身為藝術家的彭紫惠揉合各自的家庭經驗，一同創作了《春行》的劇本與完成拍攝。電影的台詞不多，從楊貴媚飾演的秀緞出現的第一顆鏡頭，她始終沈默跟在丈夫喜翔身後，丈夫在外人面前，對她不假辭色破口大罵也不見她回嘴，兩人去哪總是一前一後地走，眼看著追不上的公車開走，秀緞等著丈夫跛著腳緩緩走來，才忍不住念了幾句，嘴上不饒人，秀緞對丈夫的種種體貼都在生活裡了。兩個人每天走著長長的山路出門回家，欽福對她抱怨路遠時不耐煩地怒吼：「唸一輩子了，還要唸到什麼時候？我是娶老婆，不是娶老母。」卻也在回頭發現老婆跌倒時在地時飛奔上前攙扶，滿是心疼與不捨。《春行》喜翔與楊貴媚結縭數十年，卻要面對妻子一夕離開。喜翔的角色在目睹妻子死亡之後始終不發一語，沒有告訴任何人，直到被兒子發現。在處理後事的全程沒有太多情緒反應，只有在殯儀館時，對兒子淡淡地說了一句：「可以請他們不要用刀割她嗎？」短短一句話，道盡對結髮妻子的所有不捨。喜翔與楊貴媚兩位資深戲精無論默契或節奏感搭配絕佳，自然平實且溫潤的表演，便是典型的台灣父母樣貌。或許每個人在看的時候，都會想到自己的父母或者身邊熟悉的長輩，木訥、拙於言辭，面對走過數十年的牽手或離家多年的兒子，嘴裡說不出幾句好話，一輩子沒有開口說過愛，舉手投足卻都是愛。《春行》喜翔難以接受老婆離世，私下處理遺體，不告訴任何人。火化的前一夜，他把妻子的大體帶走，帶著她一起走了最後一趟旅程。導演在妻子走後，以許多短暫的奇幻片段處理夫妻情深，包括這個奇幻且詩意的夜晚。漂漂亮亮的緞仔穿著體面的洋裝，坐在副駕上與欽福一起前往海邊。兩人站在即將天明的海邊日常地聊天，聊起之前去參加旅行團，因故沒有搭上遊覽車，錯過行程的瑣碎往事，一邊笑著站在面對西邊的海根本就看不到日出，直到海邊的大天亮，真正必須跟妻子告別的時間。將妻子真正送走之後，欽福拒絕兒子與男友接送的邀請，一個人跛著走在長長的回家路上，身後再沒有人叫他走慢一點，此時他終於能夠痛哭失聲。延續全片從頭到尾水的意象，電影的開頭與結尾都在瀑布前，欽福帶著妻子的骨灰，去了她念念不忘，認為是一生中最美的瀑布前坐下，在瀑布前吹奏起口琴，不熟練且笨拙地。生命與時光就像水，沈默、緩慢、力道十足地穿透了人的一生，那就是愛的樣子。《春行》喜翔、楊貴媚站在即將天明的海邊日常地聊天，成為夫妻最後的道別。（圖／今日影像藝術提供）《春行》11/22上映。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
金泰梨苦學聲樂化身《正年》 妙喻「當上偶像練習生」
金泰梨、辛叡恩、羅美蘭、鄭恩彩以及金允慧共同主演全女性熱血成長劇《正年》，該劇改編自同名人氣網漫，因為有大量的歌舞、表演，曾被譽為「絕不可能被翻拍影劇」的作品之一，為了籌拍該劇，《衣袖紅鑲邊》女導演鄭智仁積極籌備多年總算推出，金泰梨自從在三年前接下該角之後就苦心學習韓國古典聲樂，並學習女主角「正年」家鄉的木浦方言，才終於獻出完美表演。《正年》故事講述一名平凡少女「正年」（金泰梨飾）在因緣際會下加入韓國「梅蘭國劇團」成為練習生，在那裡她遇見演技、歌喉以及舞蹈皆無比優秀的頭號競爭者許英諝（辛叡恩飾），而極度看好她的國劇團反串男主角文鈺瓊（鄭恩彩飾演）始終相信她能闖出一片天，熱血、溫馨的逐夢歷程就要展開。金泰梨是原作漫畫家納蒙的完美人選，納蒙曾在受訪時證實「我就是想著金泰梨的臉來畫這部漫畫」，並說是參考金泰梨經典舊作《下女的誘惑》造型，來思考怎麼畫出「正年」，得知翻拍戲劇最後真的由金泰梨主演，特別喜出望外。金泰梨日前出席記者會時，更笑稱自己原本就是原作漫畫的粉絲，也很意外原作者是參照自己的臉來塑造「正年」，直呼「真的很榮幸」，但她也表示《正年》原作漫畫的知名度非常高，但多年來都沒有人想翻拍成影劇，「因為真的很難拍，這部電視劇充滿困難的挑戰，我之所以願意演出，就是因為題材很新鮮」。金泰梨早在三年前就苦學聲樂，也積極學習木浦方言，「我覺得自己就像正年一樣慢慢在進步，到最後小有成績的時候，感覺特別幸福」，她更笑稱第一次跳完一整首國劇舞蹈，內心非常雀躍，覺得自己真的做得到，她也在記者會上妙喻「國劇團練習生」就像現在的「偶像練習生」，無論是培訓方式、明星的宣傳養成都很像現在的偶像明星，「國劇團與現在的偶像文化真的很像，所以我想年輕粉絲也能感同身受，並且得到共鳴，每一個成功的藝人，都經歷過無數的辛苦，一步一步走到今天」。《正年》於Disney+ 獨家熱播中，每週六、日更新。
最英俊男神是他！亞倫泰勒強森勇奪寶座 羅伯派汀森跌到第4名
全球最帥男星寶座是誰奪下？英國著名的醫美專家朱利安西瓦醫師（Dr. Julian De Silva），根據古希臘「黃金比例」來分析著名男星或名人的外表，評選出最符合標準的超級帥哥，結果顯示，即將在漫威漫畫改編的電影《獵人克萊文》擔綱男主角的亞倫泰勒強森（Aaron Taylor-Johnson）成為第一名。外傳亞倫泰勒強森即將接下新一任007。根據《紐約郵報》等外媒報導，朱利安西瓦盛讚亞倫泰勒強森的不少五官部分達90%出色，臉型更拿下99.2％高分，堪稱近乎完美。這位曾在《特攻聯盟》系列飾演屌爆俠、怪獸大片《哥吉拉》擔任男主角以及在《復仇者聯盟2：奧創紀元》扮演快銀的男星，和大他23歲《格雷的五十道陰影》女導演珊姆泰勒強森（Sam Taylor-Johnson）相識相戀。另外，外傳他即將接下新一任007，如果真的雀屏中選，朱利安西瓦也稱讚他會是史上最帥的詹姆士龐德。盧西安拉維康特（左）奪下全球最帥男星第二名，第三名則是《神鬼戰士II》的男主角保羅麥斯卡（右）。另外，在網飛著名影集《艾蜜莉在巴黎》飾演要角的盧西安拉維康特（Lucien Laviscount）則是奪下第二名，他在劇中和女主角莉莉柯林斯有不少對手戲，獲得無數女性觀眾關注，據朱利安西瓦分析，盧西安臉部寬度、唇形都領先其他男星，可惜人中的部分導致分數被拉低，而第三名則是由大導演雷利史考特暌違24年再度親執導筒的史詩續作《神鬼戰士II》的男主角保羅麥斯卡（Paul Mescal）。羅伯派汀森。至於排名第四名是曾為冠軍的羅伯派汀森（Robert Pattinson），第5名是《外放特務組》的傑克洛登，不過近年席捲全球的「韓流」，似乎在英國未掀起太大的波瀾，母親是韓國人的查爾斯梅爾頓（Charles Michael Melton），是最新全球帥哥榜單中唯一韓裔的代表，排名第八。母親是韓國人的查爾斯梅爾頓（左圖），是最新全球帥哥榜單中唯一韓裔的代表，右圖為寶萊塢天王沙魯克罕。朱利安西瓦表示，查爾斯的臉部寬度與顴骨拿到的分數較高，可是眼部位置扣到分，由於他在《五月的你，十二月的她》中有亮眼表現，因此獲得Coach青睞成為代言人之一。另一名在前十名和亞洲有關係的男星則是寶萊塢天王沙魯克罕（ShahRukh Khan）。
「臥底」東京小學150天 英日混血導演揭日本社會秘密
紀錄電影《日本人的養成》是日本女導演山崎艾瑪（Ema Ryan Yamazaki）的最新作品，導演鎖定了日本最大公立小學、擁有上千名學生的東京塚戶小學拍攝，並以一整個學年捕捉該校一年級和六年級學生的童年魔力，觀察他們是如何學習、並開始具備成為日本社會一份子應有的特質。該片獲美媒讚賞「令人大開眼界」，就連以教育聞名的芬蘭媒體，都給予「溫暖無比」的全面好評。紀錄片《日本人的養成》拍攝期間歷經疫情，導演山崎艾瑪還是堅持拍攝。（圖／海鵬提供）從小在大阪長大的導演山崎艾瑪，本身是英日混血，她對日本社會的獨特性十分感興趣，認為日本之所以能成為現在讓全世界稱羨的社會，最關鍵的答案就是因為日本的小學制度。為拍攝《日本人的養成》，山崎艾瑪在學校「臥底」150天，隨時掌握可能發生的事件，總計拍攝了700個小時。期間即使遭逢新冠疫情，她依然不願放棄，認為那是捕捉日本文化特質與教育真實面的絕佳機會，甘冒風險繼續拍攝，果然順利成功，獲美國日本當代電影節（Japan Cuts）盛讚「耳目一新！令人大開眼界」。英日混血導演山崎艾瑪對日本社會的獨特性十分感興趣，進而拍攝《日本人的養成》，貼身記錄小學生的生活及性格養成。（圖／海鵬提供）「日本人總是準時」、「日本人很有禮貌」、「日本人工作努力」，當電影《日本人的養成》在世界各國放映，果然引發驚嘆連連。日本要求學生自己打掃教室的學校體系，每個學生從小都被賦予責任和角色，「群體意識」成為日本獨有的特質。電影《日本人的養成》讓人們重新思考教育的功能並激發對話，更成為任何城市或國家當前教育體系的一面鏡子，連韓國媒體都誇讚該片「充滿樂觀希望」。電影將於10月25日在台上映。
性感港星溫碧霞轉型監製 少女時代真實故事搬上桃影
第11屆桃園電影節公布壓軸片單「遷言萬語——人生廣角鏡」、「遷奇百變----電影萬花筒」，有香港性感女星溫碧霞親自監製、改編自身故事《我們的十八歲》；有全球都市傳說與鄉野奇譚大集合，短片《阿主》中的台灣調皮地基主、《山女》來自18世紀日本東北山區，更有現代阿根廷恐怖的吃人黑洞《噬血深淵》。有不可思議的藝術名家跨世紀相遇，紀錄片《靠近維梅爾》呈現名畫「戴珍珠耳環的女孩」印象派大師，遇上「長安三萬里」飄逸灑脫的詩仙李白。「遷言萬語——人生廣角鏡」集結15部以女性觀點、反映真實人生的影片。《我們的十八歲》由90年代香港性感女星溫碧霞擔任監製，改編自她本人少女時代真實故事，以兩個調景嶺女孩的成長過程，側寫香港社會的變化；曾在坎城影展「一種注目」單元獲獎的《再見了！茱莉亞》透過分別位在南北蘇丹的兩名女性，因一場謀殺案交織在一起的命運，以驚悚手法，暗喻政治社會。《我們的十八歲》改編自香港女星溫碧霞真實人生經歷。（圖／桃園電影節提供）台灣紀錄片《跌跌撞撞的圓夢者》全程跟隨小兒麻痺患者、「生命勵樂活輔健會」秘書長宋立蓉及創辦人陳奇峯伉儷，陪伴身障者以手搖自行車勇闖環島的真情旅程；《願未央》由作家朱天文帶領老搭檔、大導演侯孝賢劇組班底，以女兒充滿愛的視角，橫跨兩岸重新編織知名作家父母朱西甯與劉慕沙的人生軌跡。《傷痕——老兵的故事》、《亂世小小兵》、《大陳大出走》、《富國島歸來》在短短140分鐘內，分別講述了大時代戰亂動盪之下，大量流離失所的老兵，從四面八方逃難，最後落腳台灣的血淚歷程；《血色之路》將智利火地島19世紀種族滅絕大屠殺搬上大銀幕，逼真殘酷震撼國際影壇。陳竹昇在短片《阿主》中扮演調皮地基主。（圖／桃園電影節提供）《山中森林》金馬影帝李康生與金馬女星李千娜攜手演出黑道江湖腥風血雨；《明天比昨天長久》由資深男星戴立忍演出中年父親，失業後遠赴新加坡，與兒子重新展開生活的奮鬥史。《山女》以18世紀日本東北山區的鄉野傳說為原型，美麗少女為求生存竟以收屍維生，在遭到全村放逐之後，她卻被神秘力量所吞噬；《雪中真相》描繪年輕護士被封鎖在一場大雪中的小村莊，意外發現自己被捲進一場神秘失蹤案。《山女》攜手新生代實力派演員山田杏奈與三浦透子詮釋神秘古老傳說。（圖／桃園電影節提供）「遷奇百變----電影萬花筒」充滿了影像創作與敘事形式上的開創實驗性，最特別的是西班牙動畫紀錄片《鋼琴師失蹤之謎》，以流暢風格的動畫形式解開半世紀前一代巴西鋼琴師突然失蹤的謎團，全片以大量bossa nova音樂貫穿，在每個層面上反差襯托出歷史與政治的無情真相；台灣新銳女導演蔡怡芬短片《阿主》以喜劇形式呈現絕望女子自殺前夕，遇上地基主搗亂的黑色幽默場面，本片為世界首映，將與代表台灣參賽奧斯卡最佳短片的驚悚作品「箱子」聯映。《長安三萬里》以華麗影像重現詩仙李白與邊塞詩人岑參的半生友誼。（圖／桃園電影節提供）法國恐怖經典之作《噬血深淵》以黑洞吃人都市傳說為主題，日本最新驚悚電影《不朽之櫻》則是以一樁命案牽扯出神秘難解的邪教組織；法國電影《鄰家密友》與德國電影《焦土僵局》則分別以警員與罪犯角度，切入驚悚探案過程，對照觀賞更有趣味。荷蘭紀錄片《靠近維梅爾》抽絲剝繭，靠近神秘印象派大師維梅爾的一生，而在中國大陸創下將近新台幣84億票房的動畫片《長安三萬里》，以恢宏流暢的史詩敘事，讓課本上的詩仙李白與盛唐詩壇全部活了起來。《噬血深淵》以黑洞吃人都市傳說為主題。（圖／桃園電影節提供）港片《臥底的退隱生活》以母女衝突呈現動作片傳統男性思維之外的另一種可能，女星謝安琪有突破演出；澳門電影《來世還作人》以民間傳說介入青年魯蛇躺平現狀，神秘奇幻又反諷自嘲；由本屆桃影宣傳大使温昇豪主演的《我和我的賽車老爸》則描寫困境中的父子親情。11屆桃園電影節將於8月16日至8月29日舉行，詳情請洽影展官方社群。
影爆點／又胖又魯又怎樣？現象級女導演作品《熱辣滾燙》上架Netflix，為自己狠狠贏一次！
繼2021年創下票房奇蹟，席捲中國票房高達54億人民幣（約249億台幣）的親情小品《你好，李煥英》之後，中國知名喜劇女演員賈玲推出了她的第二部身兼編導演的作品《熱辣滾燙》，目前全球票房超過4億8000萬美金，也打入2024年至今全球最賣座電影的前10名，她目前也是世界票房第二高的女導演紀錄保持人。《熱辣滾燙》雖然無緣在台灣電影院線上映，卻驚喜在前陣子上架Netflix，並拿下電影排行榜冠軍。說自己當初不是因為想當導演才拍出自傳式電影，而是因為想講好《你好，李煥英》的故事才當了電影導演。那麼，賈玲的第二部作品《熱辣滾燙》既然不是自傳式作品，又是為了什麼而拍？《熱辣滾燙》的劇情敘述繭居在家中10年足不出戶的杜樂瑩是標準啃老族，因為肥胖身材遭受社會與周遭歧視，32歲了還是無業遊民，一次與妹妹的衝突，以及親戚摯友的陸續背叛之後，她被迫搬出家中，在燒烤店打零工維生。因緣際會遇上了拳擊館教練昊坤，初嚐戀愛滋味，原以為人生從此要見到曙光，卻再次遭到拋棄與打擊。在人生低谷的黑暗時刻，她決定挑戰成為拳擊手，在體型與精神上改變自己，為的就是想要試試看「贏一次」的滋味。《熱辣滾燙》花了整整一年時間拍攝，開機了5次。賈玲為了電影演出，先增重20公斤拍攝電影前半段，再花了整整一年接受拳擊訓練，減重50公斤，練成拳擊手狀態之後再拍攝電影後半段。《熱辣滾燙》改編自日本實力派影后安藤櫻的成名作品《百元之戀》。保留原作的大部分劇情架構，賈玲做的最大調整，是微調了電影的重點內核——關於主角女杜樂瑩成為拳擊手的追求，和自我實現的理由。《熱辣滾燙》改編自日片《百元之戀》，賈玲為拍攝先增重，之後又減重50公斤。（圖／翻攝自微博）電影前半段並沒有詳述杜樂瑩遭受的種種不公及傷害，直到最後被對手打趴在拳擊場的地上，觀眾才透過她彷彿人生走馬燈的種種回憶，看見了杜樂瑩一路以來經歷的不甘及委屈：被男友和摯友聯合背叛、被家人排擠、被當成感情寄託的拳擊館教練利用和拋棄、被親戚再次無情地利用和踐踏自尊。試圖想討好所有人，最終卻只成為所有人的犧牲者，一心想尋死的樂瑩試圖跳樓自殺，卻奇蹟似地毫髮無傷。爬回鏡子前的她對著鏡子嚎啕大哭：「好疼，為什麼一點傷也沒有。」卻在此時看見了拳擊館的傳單，上面寫著：「你贏過嗎？哪怕一次。」電影的英文片名是《YOLO》，也是「You Only Live Once」（你只活一次）的縮寫。為了贏這麼一次，為了受盡酸楚的自己，也為了能夠證明給所有人看我可以。走進拳賽會場時，樂瑩在走道上對鏡像中，過去的自己道謝及道別；明明拳賽輸了，被對手打得鼻青臉腫，但始終堅持到最後的樂瑩在社群po文卻寫著「贏了」，對曾經無情拋棄自己的男人不再留戀，這不是驕傲，而是終於找回對自己身體及精神的主控權。雖然劇情來自改編電影，但在熱門話題賈玲增重又減肥成功的人體奇觀之外，《熱辣滾燙》或許也融入了許多賈玲自身的真實經驗，在總是笑臉迎人的喜劇演員背後，沒人會看見她真正受過的傷，或許也沒有人真正在意，而這或許也是促使她拍這部電影的真正理由。《熱辣滾燙》融入了許多賈玲自身的真實經驗。（圖／翻攝自微博)《熱辣滾燙》雖然是與《你好，李煥英》完全不同的電影題材，但仍然著眼於女性成長歷程。賈玲也還是埋了許多致敬自己前作的彩蛋，她在電影中的名字沿用《你好，李煥英》中賈曉玲穿越回1981年使用的假名樂瑩，也邀來《你好，李煥英》中飾演母親李煥英的女主角張小冉來飾演杜樂瑩的妹妹，而她在片中成為拳擊手時，穿上的拳擊賽服上以英文寫著「That's Li Huanying's daughter.」（這是李煥英的女兒），也是送給《你好，李煥英》粉絲最暖心的禮物。賈玲在中國觀眾心中多年的形象一直都是胖女孩，藉由電影創作過程順勢減肥成功，的確是極其成功的行銷話題及角色塑造，讓創作者與角色合而為一，也模糊了真實與虛構的界線，某種程度也讓《熱辣滾燙》成為了她的自傳式電影。電影在中國上映後，除了票房再次創下佳績，也引發正反兩極的討論，關於女性意識與女性主義的討論，電影是否根基於「愛自己」的論述上，卻反而強化加深了社會主流價值對女性外形的歧視與打壓，對社會結構並無具體批判，以及對「贏」的概念，是否可能被減肥或改變外型綁架等等。議題越熱票房就越好，無論如何，賈玲的確都是這整場巨大社會創作中最大的贏家。《熱辣滾燙》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
女導演拍電影治療年齡焦慮 盼年過40觀眾能睡好覺
由西班牙新銳女導演希莉亞里科克拉維利諾（Celia Rico Clavellino）編導的療癒系親情電影《她們的盛夏微愛》，劇情描述一對獨居多年的母女，在一場意外下展開同居生活，被譽為「中年版《淑女鳥》」。42歲的女導演克拉維利諾坦言，年過四十後她開始產生「年齡焦慮」，拍電影正是她自我療癒的方式，也盼望新作可以讓觀眾看完安然入眠。導演希克拉維利諾透露，日本電影大師小津安二郎正是她最欽佩的導演。在小津的影響之下，她也鍾情於刻畫細膩純粹的家庭樣貌。片中母女倆為了西班牙涼菜湯的煮法起爭執，也為清洗廚具的順序而不愉快，甚至連磨牙器的戴法都意見不合，希克拉維利諾認為，「細節處其實蘊含情感，我相信最偉大的故事，就是每天發生在我們身邊的日常。」在《她們的盛夏微愛》中，年屆四十的女主角泰莉莎並未達到社會認可的穩定，宛如導演希克拉維利諾的真實寫照。除了描繪親情，希克拉維利諾也藉由本片拋出提問：「如果妳沒當過母親、沒有輝煌的事業，也沒有穩定的伴侶，那麼這段人生似乎是失敗的？」未婚未育的希克拉維利諾坦言，自己正處於中年危機，拍這部電影正是她對抗年齡焦慮的方式，「我把40歲稱為關鍵年齡。當愛情的熱度消退，伴侶之間沒有組建家庭的目的，當我們把所有的時間都奉獻給職業時，這些沒有後代的女性卻要獨自面對變老或生病等問題。」因此她盼望《她們的盛夏微愛》不僅可為觀眾帶來療癒，也能讓年過四十的女性在夜晚也能安然入眠。《她們的盛夏微愛》將於7月26日在台上映。年過40的女導演希莉亞里科克拉維利諾表示，拍《她們的盛夏微愛》是她對抗年齡焦慮的方式。（圖／佳映提供）
新垣結衣靠打掃紓壓 包餃子笑容療癒全場
日本國民女星新垣結衣在電影《異國日記》飾演社恐小說家，不擅長打理家務，房間總是一團亂，她笑說這點與自己可說是截然不同，「工作閒暇之餘，我最常做的事情就是把家裡整理好，如果全身疲憊地回到家，還要看到髒亂的屋子我會更累，因此我會盡量確保居住空間的舒適，而且打掃對於紓解壓力很有幫助呢」。該片改編自山下知子人氣同名漫畫作品，新垣結衣表示自己本身也是原著漫畫的粉絲，並深受作品中的用詞、對白打動，「我所飾演的角色榛生有說一句話讓我印象深刻，『你和我是兩個截然不同的個體』我覺得這句話很有個性，我不認為這是負面的意思，而是與他人交往、相處時很需要銘記的事情。每個人都是不一樣的個體，我們不能完全理解對方，但還是可以互相認可、依賴彼此。」包餃子的戲被導演瀨田夏樹稱作「是一場歡樂氛圍可以感染整個片場的戲」。（圖／天馬行空提供）這句話也成為全片的核心，觀眾可以看到怕生、不擅交際的榛生（新垣結衣飾）、天真開朗的朝（早瀨憩飾）、活力十足的奈奈（夏帆飾）儘管個性相左，卻總在聚在一起時笑聲不斷，一場她們聚在一起包餃子的戲也被導演瀨田夏樹稱作「是一場歡樂氛圍可以感染整個片場的戲」。上週六（22日）《異國日記》在台北電影節放映，獲得高度好評，對於這部作品走出日本，新垣結衣和早瀨憩也紛紛開心表示，「很開心《異國日記》遠渡重洋去到更遠的地方，我很期待海外觀眾們的反應呢！」電影找來擅長精準描繪人與人之間敏銳、幽微流動關係的新銳女導演瀨田夏樹執導，以清新的影像風格和細膩的敘事方式，呈現兩位個性大相逕庭的主角樸實深刻的同居生活。《異國日記》將於7月5日在台上映。
孫鵬演啞巴農夫苦練手語成最大挑戰 陳志強為專心拍戲辭主持工作
最新大愛劇《生命的麥田》由王淑娟、艾偉、陳志強、孫鵬、林美貞及黃采儀主演，眾人於昨（30日）出席在臺東的開鏡儀式。其中，孫鵬在劇中飾演一個啞巴農夫，最大的特色就是「純樸」，生活只有工作跟兒子，他透露最大的挑戰是在手語跟聲音表情要稍微設計「孫鵬式手語」，因為原型人物使用的是非正統手語，表演起來更有難度。孫鵬演出十多年的大愛劇，表示會把劇情人生當成借鏡，「對我的影響蠻多的，而且蠻多年的，就算戲殺青、上檔，還是會想到劇情中值得去堅持的東西，對我來講是一個在職訓練，就像沒有離開學校過，一直有老師教我的感覺。」也說因為劇情不是虛構的，而是真正發生在某個角落的故事，所以回到家會跟家人分享，「也跟家人可以好好的討論生活的方向，修正生活的目標。」覺得自己運氣很好的他說：「接受到大愛劇好的緣份，希望只有開始沒有結束。」孫鵬（右）飾演啞巴農夫。（圖／大愛）陳志強在劇中飾演的「魏宏州」跟王淑娟、艾偉有很多對手戲，他說家中有一張照片，是王淑娟抱著剛學會走路的他跟弟弟一起的合照，直到現在才有緣跟王淑娟合作，他覺得真的非常感動，「也非常的興奮，應該有很多不同的火花出現。」為了專心拍戲，陳志強還辭掉主持工作，他說沒想過自己會是一個稱職的主持人，但因為很愛模仿，所以從小就對演戲有很大的興趣，長輩就對他說長大去演戲好了，長大後的他也很愛看戲，「也會反思換成自己演會怎麼詮譯，演員這兩個字對我來說，一直是我的目標跟夢想，覺得演別人的故事會有一種充實的感覺。」想感受不同人生、情感還有情緒的陳志強認為拍大愛劇跟其他劇最大的不同就是「感動」，因為有原型人物或親友的真實存在，喜歡這種挑戰的他也期待自己的演出能帶給大家同樣的感動，「我覺得表演最過癮的地方，就是可以用自己的方式去演別人的故事，這是當演員最幸福的事。」過去常上通告節目的他表示製作人會私下提醒他：「師兄上身，不要綜藝太誇張。」但他也說自己其實只有導演喊卡後才會變諧星，「緩和劇組氛圍。」為了專心拍戲，陳志強辭掉主持工作。（圖／大愛）林美貞則在劇中飾演一位大陸配偶，支身到臺灣照顧先生跟小孩，一肩扛起家計，讓她想起自己剛到臺灣時人生地不熟，表示結婚生子、有自己的事業後還要拍戲，常有壓力大到「會哭但不敢跟家人講」的感覺，「跟角色很有共鳴，是一個很有故事性的媽媽。」不同的是，因為劇中角色罹患憂鬱症，不是真實人生中有過的經驗，成了劇中最大挑戰，而林美貞在劇中的臺詞使用的是廣東話，沒想到馬來西亞籍的她講起來相當流利，「因為從小家人都講廣東話，祖籍福建、奶奶客家人，但都沒有人講福建話跟客家話，不過在臺灣太久很長時間沒講廣東話，還是有點緊張。」她也說還好大陸配偶的廣東腔沒有香港明顯，多講幾次就抓回感覺了。林美貞飾演一肩扛起家計的大陸配偶。（圖／大愛）該劇是真人真事紀實劇，主創團隊由國際媒體盛讚為「最勇敢的台灣女導演」周美玲執導，搭配默契絕佳的夥伴劉芸后擔任攝影指導。劇情描述臺東貧窮世襲偏鄉裡有一群平凡的人，他們在長達十年的時間裡守護三個資源匱乏的孩子和失能家庭，引領他們突破壁壘，改變人生軌跡的故事。
坎城剛奪大獎就被學校告上法院 印度女導演獲網友聲援
印度新銳導演帕亞爾卡帕迪亞（Payal Kapadia）日前剛以電影《你是我眼中的那道光》（All We Imagine As Light）拿下第77屆坎城影展評審團大獎殊榮，她雖成為印度影史的締造者，卻也立馬成為爭議焦點。原來卡帕迪亞9年前在「印度影視學院」（Film and Television Institute of India，FTII）就讀時，因反對政治人物擔任學院主任、發起罷課抗議運動，包括她等35位領頭學生被校方一狀告法院。卡帕迪亞在坎城獲獎消息一傳回印度，印度各界紛紛傳來祝賀訊息，最大在野黨「國大黨」總理候選人拉胡爾甘地（Rahul Gandhi）最先發文道賀她創下歷史，「啟發電影產業、為未來帶來希望」；代表執政黨「印度人民黨」競選的印度現任總理莫迪（Narendra Modi）也不遑相讓，發表賀電外、更誇讚卡帕迪亞「閃耀國際影壇非常了不起」。雙方搶著沾光不遺餘力。印度新銳導演帕亞爾卡帕迪亞才剛拿在坎城獲獎，卻再次捲入9年前的校園抗議事件，遭到校方提吿。（圖／美聯社提供）但尷尬的是，卡帕迪亞在坎城獲獎，校方前腳才發文祝賀，法院竟隨後發出通知，要求她下月初出席該案聽證會。由於該案事隔9年遲遲未審，法院此時翻出舊帳、要求「編號25號」的卡帕迪亞，下月以被告身分出席該案聽證會，不僅引爆印度網友怒火，灌爆學院網路社群，要求校方「撤銷訴訟」，還給卡帕迪亞和其他被告學生應有的名譽，更紛紛留言要求道歉。就連電影《貧民百萬富翁》奧斯卡最佳音效得主雷蘇爾普庫提（Resul Pookutty），也發文呼籲印度影視學院「撤銷訴訟，還給卡帕迪亞和其他被告學生應有的名譽」。印度人氣影后史薇塔梅農（Shwetha Menon）更留言贊同「無庸置疑」。《你是我眼中的那道光》劇情描述居住在孟買的護士普拉巴與室友阿努情同姊妹。某天普拉巴突然收到老公寄來的禮物，兩人原本漸行漸遠的關係更讓她心煩意亂；阿努則在喧囂城市中與穆斯林男友發展出一段秘戀。她們的同事也因都更被迫搬離處所，無家可歸。她們決定踏上一場公路之旅，重新找回夢想與未來。
坎城影展頒獎！ 賽琳娜與3女星齊奪影后
2024第77屆坎城影展於26日台灣凌晨落幕，並公布得獎名單，影帝頒給《憐憫的種類》傑西普萊蒙，最佳女演員獎則讓人相當驚喜，頒發給《艾米莉亞佩雷斯》（Emilia Perez，暫譯）的柔伊莎達娜（Zoe Saldana）、賽琳娜戈梅茲（Selena Gomez）、卡拉索菲亞賈斯康（Karla Sofía Gascón）、亞德蓮娜帕茲（Adriana Paz）共4位女演員，賽琳娜在片中裡面飾演變性毒梟的妻子，獲得不少好評，而卡拉索菲亞賈斯康也成為坎城影展首位拿下獎項的跨性別女星。卡拉索菲亞賈斯康（Karla Sofía Gascón）拿下坎城影展最佳女演員獎。（圖／美聯社提供）今年最佳影片金棕櫚大獎，由美國導演西恩貝克描繪「應召女」的新片《艾諾拉》（Anora）拿下，該片描述艾諾拉是名性工作者，原以為自己像灰姑娘一般遇到白馬王子，不料遇上男方父母到紐約取消婚姻，幸福破滅。賽琳娜在《艾米莉亞佩雷斯》飾演變性毒梟的妻子，演出獲好評，她與同片3位女演員共同獲頒坎城影后，她因未出席閉幕典禮，影后獎項由卡拉索菲亞賈斯康代表上台領獎。坎城影展評審團大獎則由印度女導演帕亞爾卡帕迪亞（Payal Kapadia）首部劇情片《你是我眼中的那道光》（All We Imagine As Light）獲獎，該片是印度睽違30多年來首次被選入主競賽的電影，首戰坎城就傳出捷報，劇情講述三個平凡女人在傳統社會的掙扎，接近遙不可及的夢想、挫折與韌性。片中印度女人因為得到一個電子鍋，人生竟產生意想不到的改變，成為電影一大亮點。印度女導演帕亞爾卡帕迪亞（Payal Kapadia）首部劇情片《你是我眼中的那道光》拿下坎城影展評審團大獎。（圖／海鵬提供）此外，新加坡導演尹又巧與台灣導演曾威量共同執導的新片《白衣蒼狗》，也拿下坎城影展導演雙週競賽單元「金攝影機特別提及獎」（Caméra d’Or-Mention Spéciale）。該片由春風主演，劇情描述台灣偏鄉小鎮，勞力短缺，人口流失，只能靠非法移工填補人力缺口，來自泰國的外籍移工為養活老家而來台，非法兼職看護，認真工作卻始終未能獲得信任。《白衣蒼狗》劇組，演員春風（右三）、導演曾威量（右五）齊聚坎城影展。（圖／文策院提供）主競賽單元得獎名單金棕櫚獎 ：《阿諾拉》尚恩貝克評審團大獎 ：《你是我眼中的那道光》帕亞爾卡帕迪亞最佳導演 ：《壯遊》米格爾戈麥斯最佳編劇： 《某種物質》柯洛里法吉特最佳女演員 ：《艾米莉亞佩雷斯》柔伊莎達娜、席琳娜戈梅茲、卡洛斯賈斯康、亞德蓮娜帕茲最佳男演員： 《善良的種類》傑西普萊蒙評審團劇本特別獎： 《神聖無花果的種子》穆罕默德拉素羅夫
美導演暌違13年坎城影展再奪金棕櫚 席琳娜轉型成功並列4影后
第77屆坎城影展在26日凌晨落幕，贏家名單揭曉，最大獎金棕櫚獎由美國導演西恩貝克的新作《Anora》拿下，評審團大獎則由印度女導演帕亞爾卡帕迪亞執導的首部劇情片《你是我眼中的那道光》奪得。而目前剛從伊朗出逃的導演穆罕默德拉素羅夫則拿下本屆的評審團特別獎殊榮。卡洛斯索非亞賈斯康（左）代表領最佳女演員獎，本屆一共有4位；右為去年影帝役所廣司。（圖／摘自坎城影展官方臉書）本屆評審團主席由執導《芭比Barbie》的美國導演葛莉塔潔薇擔任，她也在這屆展現了非常有個性的創新選擇，包含將特別獎頒給導演穆罕默德拉素羅夫，希望外界更重視電影人在創作上所面臨的政治困境。拿下金棕櫚獎的西恩貝克，是暌違13年再度獲得該獎項的美國導演，該作也是西恩第3部在坎城首映的作品。《Anora》在首映後獲得不俗的評價，呼聲極高，拿下最大獎並不意外。導演西恩獎此獎項獻給「所有的性工作者」，與電影角色相互呼應。他表示「獻給所有在過去、現在、未來努力工作的性工作者。」本屆也打破慣例，將2獎項頒給導演賈克歐迪亞的《Emilia Perez》，其拿下評審團獎、最佳女演員獎。值得注意的是，本次由同一部片4位女演員拿下最佳女演員，其中包含積極轉型成演員的流行歌手席琳娜，此獎無疑證明了她當演員的實力。評審團成員之一的莉莉葛萊史東先前曾表示：「該片呈現了女性在互相協助時的和諧情誼」，充分解釋了評審團的考量。而阿根廷的跨性別演員卡洛斯索非亞賈司康，更是坎城影展歷史以來第一位獲獎的跨性別演員。此外，最佳男演員獎由演員傑西普萊蒙以作品《憐憫的種類》拿下，他的愛妻克絲汀鄧斯特在13年前也以電影 《驚悚末日》當上坎城影后，今年又以《帝國浩劫：美國內戰》在觀眾心中留下深刻印象，夫妻檔皆是坎城贏家。印度女導演帕亞爾卡帕迪亞首部劇情片《你是我眼中的那道光》拿下評審團大獎。該片是印度睽違30多年來首次被選入主競賽的電影，首戰坎城就傳出捷報。導演帕亞爾卡帕迪亞2021 年曾以《我們一無所知的夜晚》入選坎城，並獲頒當年的最佳紀錄片「金眼睛獎」。華語影壇在今年坎城也有亮眼表現，導演曾威量執導、春風主演的作品《白衣蒼狗》榮獲金攝影獎特別表揚；華裔導演曾佩裕執導，李康生、吳可熙聯合主演的《藍色太陽宮》則獲得影評人週單元第二大獎評審團獎殊榮；而彭于晏主演、大陸導演管虎執導的作品《狗陣》更是拿下一種注目單元的最大獎。------------得獎名單--------------【金棕櫚獎】《Anora》西恩貝克【評審團大獎】《你是我眼中的那道光》帕亞爾卡帕迪亞【最佳導演】《Grand Tour》米格爾戈麥斯【最佳女演員】卡洛斯索非亞賈斯康、亞德蓮娜帕茲、席琳娜戈梅茲、柔伊莎達娜（《Emilia Perez》）【最佳男演員】傑西普萊蒙（《憐憫的種類》）【評審團特別獎】《The Seed of the Sacred Fig》穆罕默德拉素羅夫【評審團獎】《Emilia Perez》賈克歐迪亞【最佳劇本】《The Substance》柯洛里法吉特
《藍色太陽宮》獲坎城影展國際影評人週評審團獎 吳可熙吐心聲「沒拍過這麼女生的片」
全新美國電影《藍色太陽宮》（Blue Sun Palace）於昨（22日）在第七十七屆坎城影展「國際影評人週」頒獎典禮中榮獲「French Touch評審團獎」，全場歡呼鼓掌，華裔導演Constance Tsang（曾佩裕）上台領獎時說：「非常非常感謝評審團，我將這個榮耀獻給整個劇組，謝謝我的工作人員、我的演員，再次感謝選片人Ava，讓我們入選這麼棒的單元！」主演的台灣實力派演員吳可熙也開心表示：「很榮幸參與演出，拍攝期間很開心，跟這一群很棒的劇組夥伴有了很濃厚的革命情感，很開心我們一起努力的作品有了好的開始，希望電影很快可以跟台灣的觀眾見面！」「國際影評人週」的評審團給予《藍色太陽宮》盛讚：「很少有電影能成功在一個長鏡頭當中，將愛情故事的核心挖掘出來，並展現濃厚的友誼。這部電影以非常私密的方式，在銀幕中展現悲傷的空虛、拍出人的離散，帶領觀眾揭開大城市當中又小又幽閉的一面，呈現出台灣移民在紐約這座大城市當中格格不入的狀態。導演以溫柔的方式拍攝暴力，讓暴力變得更加難以接受。」華裔導演Constance Tsang（曾佩裕）（右）上台領獎感謝劇組。（圖／CAA）吳可熙、李康生在片中飾演移民到美國的台灣人，故事取材自華裔導演Constance Tsang成長經歷所看到的東西，包括她的父母、朋友以及父母與朋友的生活圈。為了讓自己更加融入角色，吳可熙提早到紐約華人居住的區域生活、到處走走，實際體認到當地存在的槍枝問題，讓她印象很深的是有次劇組在拍攝，樓下的雜貨店就發生持槍闖入的搶案，當時老闆娘直接把錢交給搶匪，讓她直呼：「台灣真的安全多了，安心很多！」台灣實力派女演員吳可熙的演技獲得各界好評。（圖／CAA）劇組於今（23日）釋出首支電影片段，可以看見吳可熙在片中與一群女生開心自拍玩樂，感情看起來相當好，展現濃厚的姐妹情誼。第一次與女導演合作電影長片的吳可熙表示跟導演一見面就聊了很多劇本跟表演，一拍即合，「跟Connie（指Constance Tsang）合作很奇妙，我們好像有同一個腦袋，觀點比較從女生的角度出發。」她認為導演很清楚女生閨蜜在一起的感覺，在拍攝現場也很放鬆，「以前我沒有拍過這麼女生、這麼親密互動的感覺。」該片在坎城影展首映後好評不斷，國際權威媒體也給予高度評價，《綜藝報》（Variety）盛讚：「重新建構華人移民故事令人共鳴，搭配出色的演員表現。」吳可熙的演技也獲得各界好評，《好萊塢報導》（The Hollywood Reporter）狂讚：「為角色注入鮮活的生命力。」《銀幕》（Screen Daily）點名：「特別令人眼睛一亮。」權威影評網站《Rogen Ebert》則表示：「表演深刻且在心中揮之不去。」《藍色太陽宮》是美國華裔新銳導演Constance Tsang（曾佩裕）的首部劇情長片，由Sally Sujin Oh、Eli Raskin、Tony Yang（楊劼）擔任製片，由吳可熙、金馬影帝李康生及大陸女星徐海鵬主演。全片於紐約拍攝取景，在有限的資源當中，以短短十八天高效率拍攝完成，故事圍繞在兩位生活在美國皇后區的華人，因一場重大悲劇相遇，彼此互相陪伴發展出一段愛情故事。劇組也期待有機會帶著電影與台灣觀眾見面。
天才少女靠麻將翻轉人生 賺房租贏回積蓄
《瑪格麗特戀習題》是法國女導演安娜諾維昂（Anna Novion）相隔 11 年推出的第3部新片，並找來瑞士女星艾拉朗夫（Ella Rumpf）擔綱主演。片中艾拉朗夫飾演天才少女瑪格麗特，因論文受挫放棄對數學的熱情時，意外靠著麻將贏回了所有的積蓄。導演諾維昂表示她不是一位數學家，更不會打麻將，但她和共同編劇馬蒂厄羅賓（Mathieu Robin）一起思考，如何讓瑪格麗特重新燃起她對數學所失去的熱情，而他們發現厲害的麻將玩家通常也都是數學家，不僅需要非凡的智力才能在牌局中勝出，更是一個由男人主導的世界。因此認為麻將是對瑪格麗特是完美的選擇，就如同她在數學領域中也都被男性圍繞且常感到格格不入。導演諾維昂表示「巴黎高等師範學院」和「女數學家」都是在過往的電影中極少被使用到的兩項元素，讓她決定將它們結合在這部電影當中。為此她更找來了在這任職的數學女教授艾莉安梅扎德（Ariane Mézard）來擔任本片的「數學顧問」。該片入選坎城影展的「特別展映單元」，對此導演諾維昂感到興奮並且放心，而這也是她在 28 歲執導第一部電影《Grown Ups》入選影評人週後闊別 15 年重返蔚藍海岸，她很開心能在此見到世界第一批的觀眾，且此趟收穫滿滿的旅程讓她相到感動。《瑪格麗特戀習題》將於4月19日在台上映。
票房破3百億！賈玲為戲瘦身「1年狂減50kg」 親揭減肥血淚史
大陸女星賈玲不僅是綜藝節目主持人，也是演員、編劇兼導演，過去擁有「重量級」身材的她，以電影《你好，李煥英》成為全球票房最高女導演。不過，為了拍攝賀歲片《熱辣滾燙》，賈玲為戲努力瘦身，僅花1年就整整減重100斤（50公斤），她近日在訪談中首次提及艱苦的減肥過程，超強毅力讓人感動。據了解，賈玲的體重最重曾達100公斤，在拍攝《熱辣滾燙》時，她為了完美詮釋拳擊手，開始進行減重計畫，瘦到65公斤時情緒一度瀕臨崩潰，忍不住哀號「這裡是地獄嗎？」儘管如此，賈玲仍堅持了下來，僅花了不到1年時間就成功剷肉50公斤，讓她忍不住興奮直呼「我做到了！一年了就為今天！」賈玲近日在訪談節目中提到，自己在減重過程多次遇到瓶頸，「9月1號那一天，崩潰了，印象好深刻，就感覺我為什麼要這麼活著，人一定要這樣嗎？」接著反問自己「我在做些什麼？我還活著嗎？還有心跳嗎？還有思維嗎？」後來她決定放縱一下，盡情享用烤串、雞爪等，即使隔天胖了1.5公斤，卻也讓她能繼續堅持。對此，臉書粉專「Lijune・綠君麻麻」表示，《熱辣滾燙》描述一位典型人生失敗組的胖胖宅女，參加拳擊賽成為拳擊手的勵志故事，據稱票房已經突破人民幣78.43億（約新台幣345.3億元），自己雖然沒完整看過電影，但光是賈玲在短時間減下50公斤，其精神與付出就足以令人讚嘆。「Lijune・綠君麻麻」提到，很多人認為賈玲有錢又有專業團隊，所以8個月做到這樣不難，然而自己作為長期練習有氧拳擊的經驗者，可以負責任地說「非常地難」，因為有錢、有空的人到處都有，但要在短期之內從100多公斤的大胖子瘦到50多公斤，還要練出一身肌肉，「這根本是練武奇才，萬中選一」。該貼文直言，「賈玲就算不拍這部片，我想以他的知名度，拍些有趣的喜劇片，也依舊能賺不少。林中有兩條路，他原本可以選簡單輕鬆的那一條，但他卻選擇了最危險最艱難、人跡罕至的那一條。很多人都說，如果給他300億，他也能做到像賈玲這樣，但你錯了，賈玲是做到這樣，才有300億。」
全球票房最高…女導演積極瘦身「1年狂減50KG」崩潰：是地獄嗎？ 對比照超震撼
中國女星賈玲不僅是綜藝節目主持人，也是演員、編劇兼導演，擁有「重量級」身材的她，以電影《你好，李煥英》成為全球票房最高女導演。為了拍攝賀歲片《熱辣滾燙》，她為戲努力瘦身，整整減了100斤（50公斤），與過去相差之大，勵志故事讓網友深受感動。賈玲1月11日在微博透露，過去消失的1年專注在拍電影《熱辣滾燙》，她也成功剷肉50公斤，並練成拳擊手的樣子，更坦言為了拍電影，她用盡了全力，只希望粉絲再次見到她的時候，能為她感到驕傲，「電影裡面有一個過去的我，也有一個新的我，希望她們倆你們都能喜歡」。賈玲的改變相當大。（圖／翻攝自微博）賈玲表示，這一年真的好餓好累，像過了一輩子，她希望路演的時候見到她，有機會能上台抱抱她，「雖然我現在抱起來可能會有點『硬』，但我真的好想你們！」如今電影上映，她也PO出電影宣傳照，分享這段期間的體悟，「一切都來得及～記得愛自己！成為任何你想成為的自己，人生吶～只有一次啊！」賈玲坦言為了電影盡全力。（圖／翻攝自微博）據了解，賈玲的體重最重曾達100公斤，在拍攝《熱辣滾燙》時，她也開始進行減重計畫，到後面瘦到65公斤，但情緒也瀕臨崩潰，哀號「這裡是地獄嗎？」不過她還是堅強撐過，興奮表示：「我做到了！一年了就為今天！」賈玲的改變令粉絲震撼不已，紛紛留言讚嘆：「真的好厲害，好勵志，不愧是我一直愛的玲姐」、「這就是榜樣的力量，每當我覺得堅持不下去的時候，都是妳給我力量，我們都會成為最好的自己，愛妳」、「喜劇巨星直接變成功夫巨星啦」、「玲姐，我被妳震撼到了」。
詹子萱、柯震東成炮友立做愛守則 《愛愛內含光》洪都拉斯DIY遭苗可麗撞見
柯震東與新銳演員詹子萱在Netflix輕喜劇《愛愛內含光》中是炮友關係，在今（14日）釋出養眼前導預告中，兩人人立下「打完炮之後，不可以抱抱」、「不管怎樣都要以維持朋友關係為優先」的做愛守則，首度與柯震東對戲，詹子萱表示：「有他在片場都蠻開心的，他是一個很棒、很真實的演員，在現場是很有安全感的存在，讓我能安心地去表演。」柯震東也提到跟詹子萱的合作感想：「很愉快，她是一個很有靈性、很有天份的演員，跟她對戲很自然，很期待看到成品。」柯震東讚詹子萱很有天份。（圖／Netflix提供）苗可麗與洪都拉斯劇中飾演邱曖爸媽，預告中，小年夜這天正逢兩人的33週年結婚紀念日，洪都拉斯卻配謎片DIY，自己解決生理需求，令苗可麗失落，如今成怨偶天天爭吵，如何將死灰的感情復燃成為兩人的課題。除了夏于喬與馬志翔演繹禁忌師生戀外，劇中也有多元戀情，林哲熹與巫建和挑戰男男戀，上演各種大尺度親密戲。洪都拉斯劇中配謎片DIY被老婆苗可麗撞見。（圖／Netflix提供）挑戰男同性戀角色林哲熹表示，「與建和合作很舒服，他在表演的時候能量非常強，也很專注，所以在拍的過程我們都蠻自在的找到角色的狀態，但因為我們兩個的角色和本人個性都不太一樣，所以有點像是反過來演的感覺，很有趣。」巫建和也說：「與哲熹認識很久了，但一直沒有合作過，也很喜歡他之前的作品，這次能合作非常開心，非常流暢。」林哲熹與巫建和挑戰男男戀，上演各種大尺度親密戲。（圖／Netflix提供）《愛愛內含光》以小女兒邱曖（詹子萱 飾）視角，探討對慾望的需求與自我的追尋，加上大膽、創新的拍攝手法，討論兩性愛情觀與性事，體會「性」與「愛」之間的情慾糾結，感情之間最真實、最毫無掩飾的互動表露。除此之外圍繞家庭，講述在現實生活中，每一個家庭可能會面臨到的議題，包括父母寄予子女厚望、灌輸傳統觀念：「女生要找好人家嫁」「孩子是婚姻的必備品」「男生就要成家立業」，以及爸媽間的互動、爭吵，對孩子帶來的影響。該劇由麻吉砥加電影有限公司與幸運火花創意有限公司攜手製作，並由榮獲美國獨立製片人影展最佳女導演黃婕妤所執導，演員包含詹子萱、柯震東、林哲熹、巫建和、夏于喬、馬志翔、苗可麗、洪都拉斯等，將於2024年新春上線。
金獎導演睽違10年重返坎城 《小嫉妒》取材童年經歷與保母催淚道別
喬治亞裔法國女導演瑪莉耶阿瑪秋凱莉（Marie Amachoukeli）2014 年在坎城影展上拿下表揚最佳新導演的「金攝影機獎」後，前景備受看好，相隔近10年後她再度推出新片《小嫉妒》（Àma Gloria），獲選為本年度坎城影展「國際影評人週單元」的開幕片。導演瑪莉耶阿瑪秋凱莉表示《小嫉妒》其實靈感是取自其真實的童年記憶，一名叫做「勞琳達柯黑亞（Laurinda Correia）」的社區看護員如電影中的葛洛莉亞般日日照顧著她。《小嫉妒》取材自導演瑪莉耶阿瑪秋凱莉的真實童年記憶。（圖／佳映提供）導演瑪莉耶阿瑪秋凱莉感性表示，當初照顧她的社區照護元勞琳達柯黑亞是葡萄牙移民，「我童年大部分的時光都是在她的小屋和她的孩子們一起度過的。當我六歲的時候，她告訴我要和老公一起回家鄉創業，並和家人們就近開始新的生活。這是我人生中第一個極大的打擊。」不過導演也補充即使自己已邁入不惑之年，至今仍和勞琳達保持聯繫、互道生日祝福，並拍出《小嫉妒》獻給了她。《小嫉妒》故事描述六歲的克蕾歐與和藹可親的爸爸住在巴黎，從小失去母親的她，幸好有最愛的保姆葛洛莉亞呵護著她長大。葛洛莉亞每天接送克蕾歐上下學，陪她到公園玩耍，晚上唱歌哄她入眠。兩人的感情深厚，天天笑語相伴。然而一通電話，改變了這一切。葛洛莉雅不得不辭去保姆一職，飄洋過海回到大西洋故鄉為母親奔喪、照顧自己的兒女。為了安慰傷心的克蕾歐，葛洛莉亞邀她到家裡過暑假。這是她們在一起的最後日子。漫漫夏日終將結束，水乳交融的兩人，該如何跟對方說再見。《小嫉妒》將於11月3日上映。