威尼斯
」 舒淇 威尼斯影展 女孩 9m88 導演
你沒見過的巨石強森！ 《重擊人生》揭開他私密脆弱面
改編自UFC傳奇重量級冠軍」馬克克爾（Mark Kerr）真實人生故事的年度話題鉅作《重擊人生》（The Smashing Machine），由好萊塢超級巨星巨石強森（Dwayne Johnson）領銜主演，他在影壇叱吒多年，向來以「動作巨星」、「無敵硬漢」的形象深植人心，他卻也坦承長年活在外界期待之下，反而變成一種受限、負擔而逐漸感到迷惘。正因如此，他決心踏出舒適圈，徹底打破既有形象，放手一搏將所有情感與人生經驗傾注在本片的演出之中，也讓徹底解放的他坦言：「這是我職業生涯最具挑戰性的一趟旅程。」巨石強森（右）坦言與摯友艾蜜莉布朗（左）的默契與友誼，才能讓他無所畏懼地完成拍攝。（圖／采昌提供）《重擊人生》也是巨石強森與艾蜜莉布朗，繼《叢林奇航》後再度攜手合作的新作。戲外是人生摯友的他們，在片中愛得濃烈卻也心碎糾結；極具張力的情感演繹，讓他們一致認同，正因為擁有堅定且默契的友誼，才能無所畏懼地完成本片拍攝。艾蜜莉對此解釋：「這次要演繹如此複雜、充滿爆發力的情感關係，而不是『電影式戀情』，是真實、難以馴服的互相依存與衝突。因此當你和某個人如此熟悉時，其中蘊含的所有細膩、微妙的情感，都能被引流進角色當中。」巨石強森也感同身受回應：「如果我和艾蜜莉不是摯友，我不知道我們能否走到那種境地。這份親密建立了信任，而信任又讓我們能夠展現脆弱，進而能無所畏懼地到達任何地方。」真實呈現史上最強格鬥選手崩裂與重生的《重擊人生》，是巨石強森突破動作英雄框架，獻上演藝生涯最深刻演出的轉型之作。多年來以「動作巨星」、「無敵硬漢」形象深植人心、並為觀眾帶來無數票房鉅片的他，近年開始對自我感到迷惘，表示：「有很長一段時間，我好像總是活在別人的期待之下。拍電影的幾十年來，大多不是那種我能卸下無敵形象、外界期待，不再扮演鼓舞人心的英雄強者電影。因此我期待很久，等待著能演出不同的角色。」這也讓他決心踏出舒適圈，不將票房當成追逐的主要目標，而是迎接挑戰，他對此分享：「這個機會，讓我能去探索並觸及過去從未觸及的面向。我把所有一切，我的心與靈魂都傾注在這次的表演當中，全然敞開自己、撕開內心去演繹。」放手一搏並徹底解放自我的演出，讓他坦言：「這是我職業生涯最具挑戰性的一趟旅程。」他並高興直呼：「這也是我感到最自由與最具成就感的角色，徹底改變了我的人生！」值得一提的是，本片不僅在金球獎、評論家選擇獎、威尼斯影展等大獎中表現優異，也獲得國際媒體的高度好評盛讚。《綜藝》：「巨石強森在班尼沙夫戴（Benny Safdie）這部犀利而充滿人性光芒的運動傳記片中，帶來令人驚艷的突破演出！」《紐約客》：「這是一場兼具張力與精準度的表演！」《BBC》：「巨石強森在新片中的表現具備奧斯卡水準！」《帝國雜誌》：「像《蠻牛》（Raging Bull）一樣，在擂台上找到簡單而詩意的美感！」這部改編真人真事、巨石強森與艾蜜莉布朗共同主演，並強勢問鼎本屆金球獎「戲劇類最佳男主角」與「最佳女配角」雙料提名的《重擊人生》，描述在1990年代的格鬥世界裡，馬克克爾（巨石強森飾演）以毀天滅地的爆發力橫掃擂台，被全球奉為無人可敵的「粉碎機」。為了延續傳奇，馬克與頂尖選手們受邀遠赴日本，在更殘酷的戰場上尋求下一場勝利。然而，真正擊垮他的並非對手，而是「永遠必須最強」的壓力。這份重擔不僅吞噬他的生活，也撕裂他與女友道恩（艾蜜莉布朗飾演）的關係。爭吵、失控、心碎不斷上演，愛與人生在拳頭之外被擊得支離破碎。身心崩裂的他，為了再度站上擂台，只能依賴麻醉藥撐住破碎的身體，也一步步陷入藥物成癮的深淵。直到一場慘烈的敗北，讓他的名聲崩塌、感情破碎、人生全面瓦解。他再次透過麻醉藥逃避現實，卻因為藥物注射過量倒下，陷入死亡邊緣。此刻，他必須重新面對自我，是被這場毀滅徹底吞沒？還是重新站起，再戰一場比任何比賽都更加殘酷的「反擊人生」？《重擊人生》即將在2026年1月23日於全台隆重獻映。
金馬、威秀聯名影廳新企畫 16位名導作品選
「金馬X威秀聯名影廳」將於2026年1月16日至3月27日推出「<50：日本中青世代導演作品選」，選映濱口龍介、深田晃司、山下敦弘、石川慶、石井裕也、藤井道人、三宅唱、真利子哲也、早川千繪、吳美保、伊藤詩織、長久允、空音央、山中瑤子、奧山由之、奧山大史等16位日本中青世代名導近年在台上映過的作品。這批導演當中，濱口龍介已在短短三年內囊括柏林、坎城、威尼斯三大影展獎項，這次除了選映勇奪奧斯卡最佳國際影片和坎城影展最佳劇本的《在車上》，柏林影展評審團大獎的《偶然與想像》和威尼斯影展評審團大獎的《邪惡根本不存在》，還能一睹他的首部長片作品《暗湧情事》，以及長達五個多小時被視為他扛鼎之作的《歡樂時光》（分上、下兩集放映）。擅長以獨特影像風格將文學搬上大銀幕的石川慶，將選映諾貝爾文學獎得主石黑一雄親任監製的《群山淡景》，妻夫木聰與安藤櫻主演、橫掃日本各大電影獎項的《那個男人》，松岡茉優、松坂桃李精湛詮釋鋼琴天才尋夢甘苦的《蜜蜂與遠雷》。導演石川慶作品《那個男人》。（圖／金馬影展執行委員會）松岡茉優也在鬼才導演石井裕也的《愛在閃電下》扮演一個被影壇壓榨欺騙的新銳導演，石井裕也的精彩作品還包括宮澤理惠主演、在日本引發熱議的《月》，以及同樣讓仲野太賀展現驚人演技的《說不出口的愛》。擅長以獨特光影美學捕捉現代人際氛圍的三宅唱，《長夜盡頭的微光》描述患有經前症候群和恐慌症的職場男女，成為互相扶持的戰友；《惠子不能輸》改編聽障拳擊手自傳，女主角岸井雪乃幾乎囊括日本全數影后；《你的鳥兒會唱歌》柄本佑、染谷將太、石橋靜河三人組，展現北海道夏末的孤獨與浪漫。更多「<50：日本中青世代導演作品選」資訊請見金馬官網。
羅馬許願池「特雷維噴泉」將收費！ 近距離欣賞需付2歐元
義大利羅馬市政府宣布，未來遊客若想近距離接觸知名景點「特雷維噴泉」（Trevi Fountain），將需支付2歐元（約新台幣75元）的費用，預計自明（2026）年2月1日起實施新制。根據《路透社》報導，羅馬市長瓜爾蒂耶里（Roberto Gualtieri）近日宣布，新制預計自2026年2月1日起實施，市府估計每年可因此增加約650萬歐元（約新台幣2.4億元）收入。並稱2歐元的金額並不高，且有助於減少過度擁擠的觀光人潮。他強調，羅馬市民仍可免費進入噴泉區域，不受新措施影響。根據規劃，遊客若要踏上環繞噴泉水池的石階，將必須付費，但周邊較小的廣場仍將維持對所有人開放，民眾依然可以遠距離欣賞這座壯觀的歷史建築。特雷維噴泉向來是羅馬最受歡迎的觀光景點之一，依照傳統，遊客會向噴泉中投擲硬幣，象徵未來能再次造訪羅馬，就連各國政要來訪時也常造訪此地。這座完成於1762年的晚期巴洛克風格建築，以海神歐刻阿諾斯（Oceanus）為主題，象徵全球海洋與河流多變的面貌。瓜爾蒂耶里透露，2025年截至目前為止，特雷維噴泉已吸引約900萬人次造訪，未來可能會有不少遊客選擇在遠處觀賞，而不願額外付費靠近水池。部分遊客對新措施表示理解，一名英國遊客薩魯斯蒂（Yvonne Salustri）表示，只要這筆費用能用於景點維護，她願意付費支持。此外，羅馬市政府也宣布，另外5處目前知名度較低、原本免費開放的景點，將自2月起開始收取每人5歐元的入場費，延續義大利近年強化文化資產收益的政策方向。事實上，羅馬在2023年已對歷史悠久的萬神殿（Pantheon）開徵5歐元門票，導致外圍廣場經常擠滿等候購票入場的遊客。義大利其他城市也陸續跟進，威尼斯在旅遊旺季實施遊客進城費制度；北義城市維洛那（Verona）則自本月起，開始對與莎士比亞名作《羅密歐與茱麗葉》相關的陽台景點收費。
韓國男神挑戰丟丟妹直播 耍狠拍桌叫賣狂烙台語
台灣首部整形外科醫療影集《整形過後》將在本週六播出，韓星李廷鎮特別為好友温昇豪來台宣傳，更破天荒現身「直播天后」丟丟妹的海鮮直播平台。身為威尼斯金獅獎《聖殤》的男主角，李廷鎮毫無偶包，完美融入台味節奏，一腳跨在台階上、逐字喊出台味叫賣台詞：「樓頂揪樓下！賣海鮮！賣牛肉！」拍桌耍狠毫不手軟，吸引1.5萬人同時湧入觀看。直播開場丟丟妹就火力全開，得知温昇豪與李廷鎮在《整形過後》中飾演整外醫師，她竟大膽公開自己懷孕時期的全身照，請兩位判斷她「是否有整形」。變化過大的照片讓李廷鎮驚呼：「妳真的做得很完美欸！」結果丟丟妹立刻澄清：「我完全原裝！」更驚爆從92公斤產後一個月就甩肉成功，瘦了40公斤，讓温昇豪震驚直喊：「太誇張了吧！」丟丟妹索性現場諮詢兩位劇中的專業醫師「如果要做，可以怎麼調整」，李廷鎮建議：「從肉毒、雷射開始，皮膚彈性會更好。」讓丟丟妹笑喊：「今天真的是上了一課！」温昇豪帶李廷鎮到捷運站朝聖宣傳海報。（圖／六魚文創提供）兩位男神更在直播中化身「型男大主廚」，李廷鎮示範韓式海鮮拉麵，先用鮮蝦、蛤蜊煮高湯，再加入兩包泡麵，堅持滾煮4分鐘是靈魂關鍵，最終撒上蔥花香氣四溢，丟丟妹一口喝湯大讚：「太鮮甜了吧！」還要求翻譯立刻轉告李廷鎮「好吃！」不甘示弱的温昇豪則端出台式海鮮粥，以俐落切菜手勢震撼直播間，加入鮮蝦與蛤蠣煮出濃郁湯底，最後「油蔥酥」收尾驚豔全場，連李廷鎮吃完都點頭：「這超適合當下酒菜！」李廷鎮表示這是他首次體驗台灣直播，現場近距離觀看台式叫賣讓他目瞪口呆，「雖然之前在韓國上過購物台直播節目，但這完全不同，覺得很有趣，今天的反應也讓人驚喜。」至於選擇端出韓式海鮮拉麵對決原因無他，「想讓觀眾看到簡單又能上手的料理，又有韓國風味，那就非韓式海鮮泡麵莫屬了。」此外，《整形過後》包下台北七大捷運站看板，温昇豪也特別攜李廷鎮朝聖，在李廷鎮個人海報前打卡合影，留下值得紀念的一刻。
郝蕾疑諷辛芷蕾「扯頭髮就奪影后」 遭炎上辯稱是烏龍：不是說她
大陸女星辛芷蕾日前憑藉電影《日掛中天》在第82屆威尼斯影展勇奪最佳女演員獎，消息一出，廣受影迷祝賀。不過資深女演員郝蕾卻在事後於朋友圈發表疑似冷嘲熱諷的言論，引發網友熱議。郝蕾在朋友圈中寫道：「威尼斯憑藉一個女演員扯頭髮，就可以得影后，這個影后還有含金量嗎？」雖未明指對象，網友普遍解讀該言論針對辛芷蕾，認為兩人過往並無交集，此番「空中開火」引起譁然。風波延燒數日後，郝蕾昨（1日）於出席新加坡國際華語電影金獅大賞活動時，主動回應此爭議。她在採訪中直言：「好吧，關於辛芷蕾的這個問題，是一個巨大的烏龍。」並笑稱自己早在事發當天就已與辛芷蕾完成溝通，「我說的壓根就不是她（辛芷蕾）。」辛芷蕾得到威尼斯影展影后殊榮。（圖／翻攝微博／辛芷蕾）雖然郝蕾試圖澄清外界誤會，但這番解釋並未成功止血，反而引來更多網友質疑。有人留言：「那到底是在說誰？」、「當初說得句句像點名，現在一句誤會就想帶過去？」、「朋友圈不是挺敢說的？怎麼面對記者又改口了？」事件持續發酵，有網友反諷郝蕾「真是好雷」，質疑她言行反覆，認為若非針對辛芷蕾，應明確點名說明對象，而非讓外界猜測揣摩。另一方面，在這場爭議前，辛芷蕾於11月7日已曾就相關爭議發表聲明，表示這項榮譽屬於整個《日掛中天》劇組及所有相信好故事的人。她強調，戲中被熱議的「扯頭髮」片段只是整體演出中的一小部分，不應以單一畫面評價整體表現，並指出：「評價一個表演，就像評價一個人，看片段不如看全貌。」
陳怡蓉慶祝「第8個孩子誕生」 送老公生日大禮
陳怡蓉與醫師老公薛博仁慶祝聖緹雅醫療集團林口店新開幕，猶如第8個孩子誕生，薛博仁也在本月生日，小倆口趁他赴米蘭開醫學研討會後，前往威尼斯度假三天兩夜。雖然身為壽星，但陳怡蓉透露「他自己訂機票，自己訂飯店，還強調自己是壽星，獲得香檳」。至於送上什麼生日禮？她說：「我結婚到現在，單獨跟男生出去吃飯不到3次，這樣從一而終的女子一直陪在身邊，已經是他最好的禮物！」董娘陳怡蓉。（圖／聖緹雅醫療集團提供）陳怡蓉憶及跟薛傅仁交往之初，「聖緹雅那時候只有兩間店，以前會覺得連鎖集團很威，後來聖緹雅愈開愈多，反而只會覺得是種責任，不是開了就放著，很像生小孩，生了就必須好好繼續照顧。」身為聖緹雅醫療集團創辦人，薛博仁每年都要出國開研討會，陳怡蓉今年陪著一起赴米蘭。她形容老公的辛勤：「前一晚深夜才到，時差都來不及調整，一早7、8點就起床出發，一路開到傍晚，接著還有晚宴，全程都是英文，很辛苦。」老公開會，她難得不用帶孩子，於是先在飯店好好補眠，才到市區走走。這一回到米蘭，他們決定再飛往威尼斯三天兩夜，過兩人世界，陳怡蓉笑說，當下覺得他是很棒的老公，不但機票、飯店都自己訂，「餐廳也是他自己訂，他還會說要景觀最好的位置，結果餐廳說被人訂了，他就說自己是壽星，對方就幫他喬了，真是百年難得一見的好壽星，我都是沾了他的優惠。」聖緹雅醫療集團創辦人薛博仁與董娘陳怡蓉攜手打造的「聖緹雅林口店」日前正式開幕，代表集團邁向第8個里程碑，更象徵品牌在北台灣的服務版圖再擴大，在醫美產業中持續深化、升級與創新。
阮經天「挑戰新戲路」 動作喜劇《阿茲海默警探》開拍！幕後投資方曝光
由陳玉勳執導、方郁婷、柯煒林、9m88與曾敬驊主演的《大濛》，榮獲本屆金馬獎十一項大獎提名，包括最佳劇情長片及男女主角獎，氣勢驚人，被看好將成為年度票房黑馬。幕後投資方之一「雷霆影視有限合夥」今（20日）也正式揭曉團隊組成，原來是由榮耀基金會董事長雷輝領軍，集結《周處除三害》監製李烈、黃江豐，以及將《返校》《咒》等國片推上億萬票房的牽猴子股份有限公司共同創辦人王師，四人共同攜手成立影視基金，以有限合夥形式支持並投資台灣內容，為產業注入一劑強心針。 值得關注的是，今年外媒接連大動作報導兩部備受國際矚目的台灣新作，一是阮經天主演的動作喜劇《阿茲海默警探》，另一部則由曾敬驊、雷嘉汭聯手演出的奇幻愛情片《樹人》，原來雷霆影視也均有參與投資，展現出該團隊在內容開發與製作實力上的雄厚企圖。 榮耀基金會董事長雷輝曾任宏碁副總經理，明基電通策略長、總經理，有三十年的科技產業經驗。退休後積極投入文化產業的推動，成立榮耀基金會，孵化台灣原創音樂劇。近期更跨足影視領域，希望有更多元的內容，推動台灣文化產業走向國際。監製李烈打造過《艋舺》、《返校》、《周處除三害》等叫好又叫座的作品，捧紅阮經天、王淨、曾敬驊等新世代一線明星；黃江豐則以《翻滾吧！阿信》、《總舖師》證明製作實力，去年再以《青春18×2 通往有你的旅程》開拓台日合製新格局；加上牽猴子股份有限公司共同創辦人王師及總經理陳怡樺領軍的國片發行團隊，四方合作可謂堅實而精準。 李烈透露：「雷先生只有一個要求，這筆資金要投資的就是台灣內容！」《大濛》正是最佳代表，該片描寫民國40年代動盪時期，平凡人物在白色恐怖洪流下的勇氣與情感。另一部近期開鏡的電影《阿茲海默警探》，由日本導演Sabu執導，全片在台灣拍攝，講述阮經天飾演的傳奇刑警，因罹患早發性阿茲海默症，必須在記憶斷裂與偵查之間掙扎的動作喜劇。阮經天為此婉拒所有戲約，專心投入三個月的時間，全心投入柔道、鋼琴與舞蹈訓練，挑戰全新戲路，備受期待。 曾敬驊與雷嘉汭主演的《樹人》則以山林奇幻愛情為題，講述能與植物對話的青年與擁有治癒失眠能力卻無法入眠的女子之間的相知相惜。為呈現真實山林氛圍，曾敬驊在開拍前親赴深山長住，每次都得花費四小時以上步行入林、斷絕手機聯繫，全心體驗沒火沒電的自然生活，展現對角色的投入。導演陳芯宜曾兩度獲威尼斯影展沉浸式競賽單元大獎，本片並邀坎城入圍攝影師納迪姆·卡爾森（Nadim Carlsen）掌鏡，預計赴法後製與調光，打造具國際水準的影像風格。 李烈強調，「雷霆」未來的投資項目，除了要求兼具品質與市場潛力，也希望公司這幾年的國際合製經驗能更豐富項目內容，讓台灣電影不僅在地發光，更能航向國際。李烈透露：「我們的基金與眾不同之處在於，不僅提供資金支持，還提供專業知識與經驗，協助電影人從無到有開發他們的項目，即使在沒有劇本的階段也會給予支持。我們會從開發、製作一路跟進到行銷與發行。希望集結更多志同道合的專業與投資力量，共同打造第二、第三艘戰艦，帶領台灣內容揚帆遠航。」 柯煒林（左二）與方郁婷（右二）主演的《大濛》獲11項提名問鼎金馬獎。（圖／牽猴子）
范少勳初訪歐洲 吃水餃配優格超衝擊
《失樂園》昨（17日）在歐洲愛沙尼亞塔林黑夜國際影展舉行世界首映。導演蔡銀娟以及演員范少勳在愛沙尼亞首都塔林與歐洲觀眾相見歡，更首次體驗北歐寒冷天氣，體感只有0度的黑地毯，兩人都嗨喊「興奮到忘記冷了」。塔林是歐洲國家愛沙尼亞的首都，塔林黑夜影展是國際電影製片人協會（FIAPF）認證的A類影展，與柏林、坎城及威尼斯影展是相同層級的國際影展，對於電影《失樂園》世界首映，導演蔡銀娟表示「可以在歐洲進行世界首映真的很開心，也覺得很幸運，我自己很敬佩的導演是比利時的達頓兄弟二人，他們的作品長期關注社會議題和需要關心的族群，甚至有影響比利時當地的法律和社會制度的改變，期待《失樂園》未來在台灣放映時也有這樣正面的影響。」蔡銀娟執導新片《失樂園》於愛沙尼亞首映。（圖／冬候鳥電影、文策院）以往的影展都是紅毯，但塔林黑夜影展卻是走「黑毯」，讓導演蔡銀娟感到相當特別。導演也特別受邀當地的電視台接受訪談，以在地化的方式介紹電影給在地的觀眾。《失樂園》在歐洲的愛沙尼亞進行世界首映，范少勳興奮表示：「這是我第一次到歐洲，感覺很新鮮，最大的感受就是超冷，早上梳化的時候看到下雪，這也是我第一次看到下雪，這裡建築物的風格讓我感覺很像在童話故事裡面，還是給愛沙尼亞的梳化老師梳化，都是很棒的體驗。」關於首度參與海外放映，他笑說：「這是我許願已久的，參與世界首映，去更多不同的地方看看，希望有更多人看到這個電影，更多人注意到這個議題。」聊及在愛沙尼亞的體驗，范少勳搞笑說：「沒想到可以在這裡吃到水餃，還可以搭配優格，回台灣可以試試看這樣的搭配，看會不會有塔林的味道。」導演蔡銀娟也對這個當地的美食「西伯利亞餃」印象深刻。范少勳表示很喜歡在地的古蹟，「進到那些很像城堡或是教堂，都會很想去摸摸他們的石材，會一直聽到鐘聲，有種穿越歷史的感覺，提醒我趕快回家，不然會像灰姑娘。」塔林的建築物風格，讓范少勳感覺很像在童話故事裡面。（圖／冬候鳥電影、文策院）跟著歐洲觀眾一起看首映的范少勳，坦言自己和歐洲觀眾一樣，對於電影中孩子們要經歷的事件很關心，「光打開眼界，注視這樣的議題，就是很大的一步。」蔡銀娟導演則發現歐洲觀眾對電影中的孩童演員表現非常驚艷，「觀眾還特別提出疑問，這麼年輕的演員竟然能有這麼成熟且自然的演技，對於如何選出這些兒少演員很感興趣，我也有分享我們兒少演員的海選、培訓過程，以及飾演社工師的少勳、丁寧、宥漩也有到真正的育幼院蹲點，切身體驗他們的生活、工作等日常。」電影《失樂園》描述一位年幼時遭單親媽媽遺棄在育幼院的男孩蕭治和（洪君昊 飾），被其他孩子霸凌卻求助無門。而一樁殺狗疑案，則開啟了另一間育幼院的故事，滿懷理想的社工蔡仁興（范少勳 飾）一心想感化院裡的孩子卻挫折重重。而18歲離開育幼院回到老家的YANG（曾敬驊 飾），則面臨生存的困境以及詐騙工作的誘惑。故事將由三個視角帶領觀眾走進惡的循環。「失樂園」是形容天使墜落、惡魔誕生的地方。電影《失樂園》裡，有些人因為種種原因往下墜落，如同天使變成惡魔。電影《失樂園》於11月在愛沙尼亞舉行世界首映，將於2026年在台灣正式上映。
最高檢公益桌曆6000本售罄！ 引領觀眾走進童話快樂學法律
最高檢察署今年推出《法律 童話 物語》公益桌曆以創新式的臺灣司法美學方式普及法律教育，6000本全數售罄，成績耀眼。此外，最高檢同時將《法律 童話 物語》編製 5 分鐘微電影，由白雪公主、仙度瑞拉、青銅巨人擔任主角在臺灣北、中、南各地演出，即日起發送到全國檢察機關及各網路平台。最高檢察署 2025《法律 童話 物語》公益桌曆精選小王子、雪后、愛麗絲與紅心皇后、銀河鐵道之旅、魔笛前傳、威尼斯商人、白雪公主、仙履奇緣、「飛鼠 山豬 梅花鹿」、小紅帽、寒夜曙光、皮諾丘奇幻人生等 12 篇經典故事作為主題，結合馬祖藍眼淚、中央山脈、高雄愛河、臺北大稻埕、花蓮月洞、臺中國家漫畫博物館、屏東大社部落、臺北 101及新北九份等各地特色，分別闡述法律不同的面向與意義。推出後獲得熱烈迴響，6000本全數售罄。另外，最高檢察署採動畫方式製成微電影，由阿紫檢察官帶領觀眾在 12篇耳熟能詳的童話故事中，認識法律的意義、精神、目的，以及與環境、契約、正義、道德、家庭、文化、安全、社會、科技的關係等不同面向的法律議題，不僅讓法律教育更具創意，也讓更多人意識到法律的魅力與力量，即日起微電影將提供各檢察機關法律宣導使用，並在社群平台與校園推廣，讓法律教育以輕鬆有趣的方式，深入每個角落。
舒淇執導《女孩》獲選新加坡國際影展開幕片 9m88陷情緒漩渦「對身邊人不耐煩」
榮獲釜山影展「最佳導演獎」、由金馬影后舒淇首次自編自導的劇情長片《女孩》，集結北影影帝邱澤、跨界女神9m88、潛力新秀白小櫻，以及金馬獎最年輕影后林品彤等實力派演員共同演出，《女孩》屢屢獲選國際級影展焦點，近日再獲選為2025年新加坡國際影展（SGIFF）開幕片，導演舒淇也將率領主演9m88與白小櫻出席開幕活動。由於《女孩》是以真摯筆觸描寫母女情感與女性成長，主演9m88坦言拍攝後難以抽離情緒，「有一兩個月都對身邊的人不耐煩」，形容這次演出像是一場自我療癒。《女孩》日前在香港舉行盛大首映，現場星光熠熠，導演舒淇的老公馮德倫驚喜現身力挺，男神鄭伊健也低調出席，馮德倫更幽默提問：「是不是因為你都沒有聽老公建議，電影才會得這麼多獎？」一句話笑翻全場。多位舒淇的影壇好友包括導演陳果、卓定謙，以及演員鍾鎮濤、鄧麗欣、余香凝等人皆現身支持，盛讚《女孩》以細膩筆觸刻畫女性成長與情感轉折，動人又真誠，再掀口碑熱潮。在本片中飾演靈魂角色「女人」、顛覆形象的9m88，接受訪問時坦言，拍攝結束後仍無法抽離角色情緒：「我大概有一兩個月都對身邊的人不耐煩，連跟家人講話都變兇。」原來片中角色情感壓抑、長期在自我懷疑中掙扎，拍完後依然陷在情緒漩渦。9m88表示，《女孩》拍攝過程像一場自我療癒，「舒淇導演鼓勵我去感受情緒，結果我一不小心太投入，拍完之後很難放下。」最後是靠音樂與旅行才慢慢恢復心情。舒淇則大讚9m88「展現出極為真誠的脆弱與力量」，認為這是完成了從歌手轉戰演員的一大蛻變。舒淇（左）認為9m88在脆弱與力量上表現得極為真誠。（圖／甲上提供）這次是舒淇首度以導演身份現身，《女孩》從威尼斯影展主競賽單元世界首映以來，陸續入選多倫多國際影展、盧米埃影展（Lumière Film Festival）、巴亞多利國際影展（Valladolid International Film Festival）、倫敦東亞影展（London East Asia Film Festival）與東京FILMeX影展競賽單元，在各地皆收穫壓倒性好評。在釜山國際影展上，《女孩》更榮獲「最佳導演獎」，舒淇以深沉內斂的導演語言打動評審，成為近年少數同時以演員與導演身份於國際影壇皆獲肯定的亞洲影人，評審團盛讚：「她將女性的柔軟與堅韌融為一體，創造出一種新的電影語言。」接下來導演舒淇將帶著主演9m88、白小櫻，出席《女孩》在新加坡國際影展的開幕場，收到影迷高度期待，開幕場門票秒殺。而於印尼日惹亞洲影展主競賽的入選，更象徵其在亞洲作者電影圈的藝術高度與文化共鳴。緊接著，《女孩》將在紅海國際電影節登場，成為首批受邀的華語女性導演作品之一，顯示舒淇的導演風格在中東影壇亦具跨文化吸引力。舒淇（左）不忍心白小櫻（中）承受太重的心理壓力。（圖／甲上提供）
資深剪輯師、監製廖慶松曾獲金馬特別貢獻獎 將出任第62屆金馬獎評審團主席
金馬執委會今（28日）公布第62屆金馬獎評審陣容，由資深剪輯師、監製廖慶松出任評審團主席。廖慶松從事剪輯工作超過五十年，1978年首度擔任剪輯指導作品《汪洋中的一條船》即獲金馬獎最佳劇情片肯定。八〇年代開始與台灣新電影健將侯孝賢、楊德昌、萬仁等密切合作，有｢台灣新電影褓姆｣之譽，代表作品有《兒子的大玩偶》、《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《結婚》、《恐怖份子》、《悲情城市》、《超級大國民》、《美麗時光》、《刺客 聶隱娘》等。自1998年《海上花》開始擔任監製，除了與資深導演合作無間，也協助許多年輕導演，遍及台、港、中各地，且因其提攜後進不遺餘力，並榮獲第55屆（2018）金馬獎特別貢獻獎。廖慶松在2023年再以《石門》獲得第60屆金馬獎最佳剪輯。他也擔任過導演，執導膾炙人口的《期待你長大》、《海水正藍》。長年為業界貢獻心力的「廖桑」對於出任本屆評審團主席，表示：「非常榮幸受邀擔綱此任務，電影的力量不只在鏡頭之間，更在每一次選擇背後的真誠與勇氣，我期待與評審團夥伴以開放、公正、嚴謹的眼光，讓真正動人的作品被看見、被記住。」這次廖慶松將率領林嘉欣（演員，金馬獎最佳女主角、女配角、新演員）、秦鼎昌（攝影指導，金馬獎最佳攝影入圍）、唐在揚（資深電影監製，台北電影獎最佳劇情長片）、黃信堯（編導，金馬獎最佳新導演、改編劇本）、王希文（作曲、音樂劇製作人，金馬獎最佳原創電影音樂入圍）、何妙祺（香港編導，金馬獎最佳新導演入圍）、吳若昀（美術指導，金馬獎最佳美術設計入圍）、李念修（編導、剪輯，金馬獎最佳劇情短片）、林書宇（編導、監製，金馬獎最佳原著劇本）、柯孟融（編導、剪輯，金馬獎最佳剪輯）、張徐展（動畫導演、視覺藝術家，金馬獎最佳動畫短片）、曾威量（新加坡編導、攝影，金馬獎最佳新導演）、黃琇怡（紀錄片導演，台北電影獎百萬首獎）、鄭秉泓（影評策展，高雄電影節節目總監），15位評審將於11月22日頒獎典禮當天開會討論並投票選出本屆金馬獎得主。除了廖慶松、林嘉欣、秦鼎昌、唐在揚、黃信堯，其餘10位也負責選出本屆入圍名單。金馬影后林嘉欣將擔任本屆金馬獎評審。（圖／金馬執委會提供）本屆金馬獎評審之一的唐在揚是資深電影監製。（圖／金馬執委會提供）本屆報名影片共593部，初選分為劇情長片、劇情短片、紀錄、動畫四組分別進行。劇情長片類評審包括丁長鈺（監製、製片人、編劇，金馬獎最佳改編劇本入圍）、袁支翔（製片、新媒體暨影視音發展協會秘書長）、陳智廷（影評人，香港電影評論學會理事）、錢小蕙（香港資深電影監製、編劇），以及曾威量、黃信堯等6位。劇情短片評審為孔慶輝（澳門編導，金馬獎最佳新導演入圍）、林宇辰（編劇，金馬獎最佳改編劇本入圍）、苗華川（監製、製片人，香港電影金像獎最佳亞洲華語電影）、梁秀紅（馬來西亞編導，金馬獎最佳劇情短片入圍）、郭憲聰（視覺特效總監，金馬獎最佳視覺效果）、陳虹任（編導，金馬獎最佳原創電影歌曲）、黃巧順（馬來西亞製片，威尼斯影展電影藝術獎特別提及）、廖明毅（編導、攝影、剪輯，金馬獎最佳新導演入圍）與何妙祺等9位。紀錄類評審有陳梓桓（香港紀錄片導演，金馬獎最佳紀錄片入圍）、曾文珍（導演，金馬獎最佳紀錄片）、黃亞歷（獨立製片作者，金馬獎最佳紀錄片）、盧盈良（導演，金馬獎最佳紀錄片入圍、台北電影獎百萬首獎）、黃琇怡等5位。動畫類評審為石家俊（香港動畫導演，金馬獎最佳動畫短片）、陳明和（導演，台北電影獎最佳視覺效果）、劉琬琳（導演，金馬獎最佳動畫短片入圍、台北電影獎最佳動畫片）。本屆金馬獎所有入圍影片皆會在11月6日展開的金馬影展放映。第62屆金馬獎頒獎典禮將於11月22日在臺北流行音樂中心舉行，台灣觀眾可鎖定台視頻道同步收看直播，網路直播則由MyVideo影音獨家播出，LINE TODAY共同轉播。海外除了新加坡（StarHub）、馬來西亞（Astro）各有當地電視台直播外，其餘地區皆可透過金馬與台視YouTube同步觀賞，更多資訊請見官方網站典禮資訊。
大摩奧藝典藏展 以藝術之名 璀璨登場 Art Taipei 珍稀「大摩奧藝桶藏系列 2025 紅酒桶版」首度亮相 以藝術品之姿詮釋時間醞釀之美
以「老酒銀行」之名聞名於世的蘇格蘭單一麥芽威士忌品牌 大摩（The Dalmore），今年首度登上台北國際藝術博覽會（Art Taipei），舉辦 「大摩奧藝典藏展」，以威士忌為藝術品，呈獻時間與工藝的極致對話。展會焦點為品牌代表作 《大摩奧藝桶藏系列 2025 紅酒桶版》，以紅酒桶熟成帶出層層光影般的香氣與口感，如同時間雕琢的藝術結晶。大摩以近兩世紀的釀造哲學，將威士忌化為可觀賞、可品味的「液體藝術」，展現時間如何成就風味與靈魂。展間亦特別陳列大摩62年、50年等珍稀典藏，其中 《大摩62年》 曾在電影《金牌特務（Kingsman）》中被讚為「一滴都不能浪費」，並於 2024 年蘇富比拍賣以高價落槌，再次彰顯大摩威士忌如藝術品般的收藏價值。大摩奧藝典藏展 將於 10 月 24 日至 27 日 在 台北世貿一館 Art Taipei 盛大登場，結合藝術家李光裕與黃憶人聯展及講座，深談時光對於不同形式的藝術創作，有著哪些無可取代的意義。邀請藝術與威士忌愛好者共賞時間的藝術，細品大摩如藝術品般的雋永之美。大摩奧藝桶藏系列—2025 紅酒桶版：攜手法國名莊 織成雋永藝藏【尚格酒業 奚大寧董事長】《 大摩奧藝桶藏系列 — 2025 紅酒桶版 》特選於Art Taipei 2025首度對全臺藝術及威士忌愛好者公開揭示。（圖片提供／尚格酒業）大摩（The Dalmore）「奧藝桶藏系列 Cask Curation Series」以極致工藝詮釋品牌在橡木桶熟成上的非凡造詣，系列共分為四個篇章，象徵大摩不斷追求藝術級風味的時間旅程。每一版皆精選來自世界頂級酒莊的珍稀酒桶，將其獨特的風味融入大摩一貫馥郁飽滿的酒體之中，釋放出細膩而華麗的層次之美。自 2023 年攜手西班牙 González Byass 呈獻 Matusalem Oloroso 雪莉桶的《大摩奧藝桶藏系列 — 2023 雪莉桶版》、2024 年與葡萄牙 Graham’s 合作推出《大摩奧藝桶藏系列 — 2024 波特桶版》，今年推出第三號作品《大摩奧藝桶藏系列 — 2025 紅酒桶版》，特選法國 Châteauneuf-du-Pape 名莊 Château Mont-Redon 的珍稀紅酒桶，融合羅納河谷的優雅與古老葡萄園的深度，展現時間與工藝的極致對話。《 大摩奧藝桶藏系列 — 2025 紅酒桶版 》萃取紅酒桶釋放的氣質，這件作品在沉穩的風格中暗藏莓果韻味和溫潤辛香，如一抹點亮深色調的光，讓層次張顯無遺。酒藝之外，包裝設計也堪稱藏品。酒瓶頸部飾有羅馬數字銘刻，象徵系列的一脈相承；外盒由義大利精品皮件世家 AB Florence 手工打造，以寶石藍 Saffiano 皮革搭配光澤冷冽的金屬細節，是展示盒亦是旅行箱，將流動的時間收束為可觸的經典。自內而外，每道工藝都呼應著承載時光淬鍊的精髓，將這款威士忌帶往一場與藝術並論的對話；也因此，《 大摩奧藝桶藏系列 — 2025 紅酒桶版 》特選於Art Taipei 2025首度對全臺藝術及威士忌愛好者公開揭示。當時間化為藝術語彙：大摩以藝術品之姿，邀藝術家共譜時間與璀璨篇章大摩（The Dalmore）「奧藝桶藏系列 Cask Curation Series」以極致工藝詮釋品牌在橡木桶熟成上的非凡造詣，系列共分為四個篇章，象徵大摩不斷追求藝術級風味的時間旅程。【43年陳釀】【34年陳釀】【24年陳釀】。（圖片提供／尚格酒業）深耕時光工藝將滿兩個世紀，大摩總能在各領域藝術作品及其創作者身上找到共鳴。本次進駐 Art Taipei，舉辦 「大摩奧藝典藏展」，大摩威士忌特邀臺灣雕刻藝術大師李光裕聯合策展。李光裕多次受邀威尼斯雙年展等國際指標性展覽，長期被視為東西方文化交融的座標。他擅長運用片狀及鏤空結構，創造出「開放式的虛空」，打破傳統雕塑的厚重感，使作品在虛實之間延展，精準凝結了「時間的厚度」與「瞬間的珍貴」。這份對時光的敏銳詮釋、對媒材肌理的掌握，與大摩的百年追求絲毫不差地輝映；於 「大摩奧藝典藏展」 並置展出，期待將雕刻藝術與釀酒工藝對時間的封藏，交織為值得玩味的跨領域之作。同場亮相的還有琥珀藝術家黃憶人為大摩定製的兩件新作：《生命之樹》與《神鹿》，分別歌詠著高地之家的精神象徵與大摩最引以為傲的十二叉鹿首徽章。琥珀作為「瞬間封存的時光」，以億萬年前凝結的材質，隱喻著威士忌在橡木桶中沉潛的歲月。雕刻藝術構出空間、琥珀藝術定格時間，兩位藝術家的系列作品在 「大摩奧藝典藏展」 撐開一個時空，讓觀者切身沉浸其中，品味時光成為藝術的萬千可能。此外，展覽現場更將有李光裕、黃憶人兩位藝術家與大摩品牌大使的深度對談，分別於 10.25（六）及 10.27（一）精采開場，活動詳情請見 ACCUPASS 網站，全採限額報名，敬請把握。※喝酒勿開車！飲酒過量，有害健康，未滿18歲請勿飲酒。月月有抽獎！你想懂酒嗎？你想品酒嗎？LINE社群搜尋：「買醉-My Drinks」。加入我們，隨時獲取最新酒類資訊，了解烈酒投資，還可參加品酒會，接收最深入的品酒心得與報導。（飲酒過量，有害健康，未滿18歲請勿飲酒！）
曾被封「世界第一美少年」！《魂斷威尼斯》男星驚傳死訊 享壽70歲
瑞典演員比約恩・安德森（Björn Andrésen）1971年在義大利名導維斯康提（Luchino Visconti）執導的經典電影《魂斷威尼斯》（Death inVenice）中，飾演美少年塔齊奧（Tadzio）聞名全球，不料近日傳出死訊，享壽70歲。英國《衛報》報導，安德森的死訊由2021年紀錄片《世界上最美的男孩》（TheMost Beautiful Boy in the World）導演佩特里（Kristian Petri）林德斯特倫（Kristina Lindström）於週日宣布，2人透露他於週六過世，死因未公開。據了解，安德森1955年出生於瑞典斯德哥爾摩，由祖母撫養長大。祖母鼓勵他進入演藝與模特圈，因為「想讓家裡出個名人」。15歲時，他被維斯康提選中出演《魂斷威尼斯》。片中，他飾演的塔齊奧是一名令年長藝術家著迷的金髮少年，而安德森也憑此一角成為全球焦點。報導指出，維斯康提曾公開稱安德森為「世界上最美的男孩」，該稱號雖讓他一夜成名，卻成為一生的重擔。安德森多次提到，他在拍片期間感覺「像被關在籠中的奇異動物」。16歲時，維斯康提曾帶他到同志夜店，讓他深感不適，卻不敢反抗，且這只是「許多類似遭遇的開端」。多年後，安德森痛批維斯康提「對他毫不在乎」，甚至直言若導演尚在世，自己會「叫他滾開」，並指責對方是「為藝術犧牲他人感受的文化掠奪者」。另一方面，當年《魂斷威尼斯》在日本掀起熱潮，安德森成為偶像歌手與模特兒，拍攝多支廣告，擁有大批女性粉絲。安德森形容那段時期「如同披頭四在美國的狂熱」，但他真正的志向在音樂上，後來也成為出色的鋼琴家與作曲人。他一生參與超過30部影視作品，主要在瑞典拍攝，並形容自己的演藝之路是「混亂」且「孤獨」的，「我的事業從頂峰開始，然後一路往下走。」近年來，安德森逐漸走出陰影，2019年他在導演艾斯特（AriAster）的恐怖片《仲夏魘》（Midsommar）中，飾演一名在異教儀式中犧牲的老人。他當時笑稱，「在恐怖片裡被殺，是每個男孩的夢想。」感情生活方面，安德森與前妻、詩羅曼（Suzanna Roman）育有女兒羅賓（Robine）與兒子艾爾文（Elvin），但後者不幸在9個月大時猝逝。
《失樂園》獲選塔林黑夜影展 范少勳飛愛沙尼亞見歐洲觀眾
由蔡銀娟擔任導演兼編劇、李志薔及李怡芳監製，文策院出品電影《失樂園》，探討育幼院議題及兒少犯罪。昨（21日）獲選塔林黑夜國際影展影評人精選競賽單元（Critics’ Picks Competition Programme），該影展是國際電影製片人協會（FIAPF）認證的A類影展，與柏林、坎城、威尼斯同級，肯定台灣電影國際視野。 對於入選A級影展，導演蔡銀娟表示：「這是關於育幼院孩子與社工的故事，從2017年田調劇本開發至今挫折重重，能入選是超大的驚喜與鼓勵。謝謝塔林影展肯定，讓這個發生在台灣的故事，能讓遙遠的歐洲電影人有所共鳴，十分珍惜。」監製李志薔認為本片是需要勇氣與深情凝視的作品，關注青少年犯罪和國際詐騙等當代重要議題。監製李怡芳則驚喜「這麼台灣的本土故事，竟然在地球另一端，被文化背景完全不同的影評人看見、理解、肯定，這就是電影跨越國界的魔幻力量。」曾敬驊期待能儘快在大銀幕上看到成品。（圖／冬候鳥電影、文策院）主演范少勳表示超興奮，將與導演一同前往愛沙尼亞，期待第一次參與海外實體影展。曾敬驊也開心能與各地作品交流，期待在大銀幕上看到成品，並希望能帶給觀眾愛與溫暖的連結，「因為愛能讓人與人彼此靠近與連結，一種充滿溫度的力量。」。電影《失樂園》描述一位年幼時遭單親媽媽遺棄在育幼院的男孩蕭治和（洪君昊 飾），被其他孩子霸凌卻求助無門。而一樁殺狗疑案，則開啟了另一間育幼院的故事，滿懷理想的社工蔡仁興（范少勳 飾）一心想感化院裡的孩子卻挫折重重。而18歲離開育幼院回到老家的YANG（曾敬驊 飾），則面臨生存的困境以及詐騙工作的誘惑。故事將由三個視角帶領觀眾走進惡的循環。「失樂園」是形容天使墜落、惡魔誕生的地方。電影《失樂園》裡，有些人因為種種原因往下墜落，如同天使變成惡魔。電影《失樂園》將於11月在愛沙尼亞舉行世界首映，將於2026年在台灣正式上映。電影《失樂園》入選塔林黑夜影展，釋出國際版海報。（圖／冬候鳥電影、文策院）
為了想去義大利海岸度假 蓋瑞歐德曼演出《拿坡里的美麗傳說》
英國演技派男星蓋瑞歐德曼（Gary Oldman），最近在史詩愛情新片《拿坡里的美麗傳說》（PARTHENOPE）飾演為了尋找靈感、造訪卡布里島的美國作家。該片雖由奧斯卡名導保羅索倫提諾（Paolo Sorrentino）所執導，但最讓蓋瑞歐德曼動心、決定接演的原因，竟是因為拍攝該片可以順道去義大利阿瑪菲海岸（Costiera Amalfitana）度假，讓人聽聞莞爾！果然拍攝這部電影期間，蓋瑞歐德曼邊拍邊玩，壯遊了包括拿坡里、薩雷諾、濱海維耶特里、切塔拉等義大利沿海城鎮，除讚嘆「宛如置身天堂」，更深深愛上當地人們和美食，開心表示「和保羅（索倫提諾）一起在義大利拍電影，對我來說完全無法抗拒」。蓋瑞歐德曼戒酒27年，扮酗酒作家入木三分。（圖／海鵬）蓋瑞歐德曼在導演索倫提諾向他提出邀演時，當下立刻答應。他並稱自己戒酒27年，對「飲酒成癮」經驗豐富，認為該「酗酒又憂傷的作家」角色根本非他莫屬，自嘲將以「帶著幽默與詩意」的方式來演出，果然入木三分。有趣的是，蓋瑞歐德曼這次爽快答應演出《拿坡里的美麗傳說》，既不為名、也不為利，最讓他動心的，反而是拍攝該片可以順道去義大利海岸度假。這讓他在熟悉羅馬、威尼斯後，再次愛上了包括拿坡里、薩雷諾等景色壯麗的義大利沿海城鎮，讚嘆彷彿置身天堂。保羅索倫提諾執導這部史詩愛情電影《拿坡里的美麗傳說》，不僅將地中海、拿坡里和卡布里島的迷人景色全數囊括，片中一場場華麗的感官饗宴，更令人目眩神迷、歎為觀止。該片以壯麗畫面致敬生活，讓人心醉神迷，如同對拿坡里這座城市的感受一樣。《拿坡里的美麗傳說》將於本周五（24日）起在台上映。
舒淇獲釜山影展最佳導演 王心凌獻聲溫柔告白
國際影后舒淇首度執導的電影《女孩》，獲威尼斯、多倫多與釜山三大國際影展最高榮譽肯定，並在釜山影展榮獲「最佳導演獎」。該片主題曲〈如果不是我的〉由王心凌深情演唱，歌曲以細膩的旋律與節制的情感，詮釋電影中關於愛與成長的主題。正在全球展開《SUGAR HIGH 2.0》世界巡迴演唱會的王心凌，持續以舞台能量與音樂魅力征服觀眾，這次受邀演唱舒淇首度自編自導的電影主題曲，讓影迷與歌迷都直呼驚喜。當舒淇用影像和世界對話，王心凌則以歌聲回應，兩人以不同方式書寫女性的情感與理解，共同完成這場屬於時代的溫柔告白。王心凌用歌聲傳達電影中的主軸。（圖／天晴娛樂提供）《女孩》以1980至1990年代末的台灣為背景，從一名女孩的成長視角，回望家庭的裂痕與縫合，描繪女性在壓抑年代中追尋自由的過程。劇情由邱澤詮釋一位在生活重壓下掙扎的父親，9m88飾演被現實困住卻努力撐起家庭的母親，女孩與母親在命運交錯中彼此映照，像兩道光，一柔一烈，照亮了那個時代家庭的真實樣貌。王心凌以〈如果不是我的〉唱出《女孩》裡「愛與成長」的餘韻，溫柔卻堅定的聲線，將「放手」詮釋成一種成熟的理解，歌詞中「不屬於我的，都不必再強求，就去，找到了自我」呼應電影的核心命題，從依附、掙扎到學會告別，像一段靜靜綻放的成長旅程。王心凌表示：「希望這部電影和這首歌，都能像一道柔光，照亮那些曾在黑暗裡尋找出口的女孩。」
金馬影展公布36部華語首映 《陽光女子合唱團》翁倩玉重返大銀幕
金馬影展今（16日）一口氣公布36部華語首映強片與亞洲新銳話題作，不僅有多部世界首映作品，也有超過30位影人已確定出席映後交流。包括《霧海微瀾》導演羅卓瑤、編劇方令正，《陽光女子合唱團》導演林孝謙、編劇呂安弦與演員翁倩玉、陳意涵、鍾欣凌、孫淑媚、安心亞、何曼希，《那張照片裡的我們》導演湯昇榮、鄭乃方與演員振永、李沐、宋柏緯，《三廳電影》導演蘇匯宇，《高雄有顆藍寶石》導演楊力州，《烤火房的一些夢》導演莎韻西孟，《大海浮夢》導演周文欽，《同一條船下》導演張明右，以及Netflix原創影集《如果我不曾見過太陽》製作人麻怡婷、導演蔣繼正、簡奇峯、編劇林欣慧與主演曾敬驊、李沐、程予希、江齊，都將共襄盛舉。《那張照片裡的我們》。（圖／金馬影展執行委員會）多位亞洲導演同樣將攜片訪台。除了泰國名導納瓦波坦榮瓜塔納利的《Human Resource》、馬來西亞名導胡明進的《他叫我狐狸》（The Fox King）兩位金馬常客，還有《戀戀奇楠小館》（Ky Nam Inn）越南導演黎翁勒、《怪鰭物語》（The Fin）南韓導演朴世榮、《轉生進行式》（Becoming Human）柬埔寨導演李坡連、《老破車》（The Old Man and His Car）新加坡導演甘龍發、《柔情咖啡屋》（On Your Lap）印尼導演雷薩拉哈迪安等後起之秀。《高雄有顆藍寶石》。（圖／金馬影展執行委員會）本屆金馬影展迎來多部華語強片在此世界首映。《比悲傷更悲傷的故事》導演林孝謙結合熱歌勁舞的最新催淚力作《陽光女子合唱團》，力邀睽違影壇47年的金馬影后翁倩玉重返大銀幕，與陳意涵、孫淑媚、安心亞、鍾欣凌、苗可麗、陳庭妮、何曼希聯袂演出歡樂又催淚的女性情誼。《那張照片裡的我們》由金獎監製湯榮昇聯手新銳導演鄭乃方合導，以戒嚴時期震驚社會的「中壢事件」為背景，集結韓版《那些年，我們一起追的女孩》男星振永，與李沐、宋柏緯共譜難解三角戀。《想見你》黃金編劇組合簡奇峯、林欣慧，找來知名攝影蔣繼正共同執導的校園懸疑復仇劇《如果我不曾見過太陽》，匯聚曾敬驊、李沐、程予希、江齊等新世代影星，挑戰愛戀禁忌，挖掘犯罪心理，金馬將播映前兩集，讓影迷先睹為快。《花果飄零》金馬獎最佳導演羅卓瑤與創作夥伴方令正再推新作《霧海微瀾》，橫跨台灣與澳洲兩地拍攝，關注運動後各自漂流的青年世代。身兼新媒體藝術家的蘇匯宇導演入選柏林影展論壇單元的新片《三廳電影》，以東方綜藝秀為包裝，用放肆的黑色幽默，針砭各式主義，搬演教人嘖嘖稱奇的諷刺喜劇。多部在金馬搶先面世的華語紀錄片也來勢洶洶。楊力州的《高雄有顆藍寶石》，回顧藍寶石歌廳二十年閃耀風華，見證豬哥亮、林沖、黃西田、胡瓜、王彩樺等人璀璨舞台故事。長年關注冤案紀錄片的張明右，以《同一條船下》記錄2009年東港運毒冤案，揭示司法的制度疏漏。《他們在島嶼寫作》系列新彈《大海浮夢》，聚焦出身達悟族的海洋文學作家夏曼藍波安，不只聚焦文學成就，更以親手為子造舟為引，帶出「成為達悟人」的使命。泰雅族導演莎韻西孟入選山形紀錄片影展的《烤火房的一些夢》，以紀錄片搭起與已故爺爺的靈性對話，追尋原民根源，學習成為泰雅人。《香港四徑大步走》記錄「香港四徑挑戰」這項難度極高的越野賽事，捕捉跑者對極限的追求與心靈的獨白，不僅創下票房佳績，也為導演羅賓李拿下香港金像獎最佳新晉導演。還有19部精彩華語短片也展現不容小覷的旺盛創作力。劇情短片有施方婷與温晉豪執導的《餘波》、黃芝嘉的《Somewhere in Time, 河與石頭》、郭佩綺的《爬坡》、朱建安從鹿園轉向「來世」題材的《美好生活》與《水火山》、孫明宇與劉芳彣執導的《西瓜樂園》、澳門導演何卓斌的《曱甴家庭》、李蔚然入圍威尼斯地平線單元競賽的《又見炊煙》、羅兆光與廖書涵入圍坎城競賽的《女孩》、李夢飛的《車》，以及由林漢龍執導、《分貝人生》導演陳勝吉攝影的《鳥，飛行中》。紀錄短片方面，則有劉博濠的《核桃熟了的時候》與周豪入選鹿特丹影展的《如你所願》。動畫短片收錄兩位金馬入圍者的新作：《白雲蒼狗》導演陳鏹的《坐看流年輕度》與《藍色烏雲》、《島影》導演余聿的《三時一日》，以及賴穎丹的《淼淼》、連亞珏與廖禾瑜的《文學家》、何歷的《鐵臂貓黑別》等優秀動畫。泰國鬼才「瓜導」納瓦波坦榮瓜塔納利的《Human Resource》以人資部OL突如其來的懷孕，刻畫現代人的「進步疲勞」困局。馬來西亞導演胡明進的《他叫我狐狸》（The Fox King），從自身經驗出發，深刻描繪雙胞胎複雜且隱密的情感連結。韓國導演朴世榮以《怪鰭物語》（The Fin）打造迷人也駭人的反烏托邦末世寓言，描繪資源匱乏、生態嚴重破壞的戰後韓國，潛伏著腳掌不全的變形人種。柬埔寨導演李坡連的《轉生進行式》（Becoming Human），透過守護老戲院的女幽靈面臨轉生，思考歷經種族滅絕後的集體記憶。三部東南亞通俗劇也別開生面，各顯風情。越南導演黎翁勒聯手《化外之醫》連炳發，搭配《夏天的滋味》女星杜氏海燕，在《戀戀奇楠小館》（Ky Nam Inn）細膩刻畫八〇年代末唯美又禁忌的黎明小戀曲。新加坡導演甘龍發在《老破車》（The Old Man and His Car）以失妻老人與跨性別者的萍水相逢、類公路旅程，望見生命微光。印尼當紅男星雷薩拉哈迪安演而優則導，首部編導長片《柔情咖啡屋》（On Your Lap），以1997年亞洲金融風暴為背景，側寫為服務卡車司機而生的咖啡小店生態，展現市井小民的堅韌，於釜山影展一鳴驚人，囊括未來之星、影評人費比西、觀眾票選等四項大獎。上述佳片《怪鰭物語》、《轉生進行式》、《戀戀奇楠小館》、《老破車》、《柔情咖啡屋》，也將和《禍禍女》、《恨女的逆襲》、《人生海海》、《遼河的士》、《核》在提攜亞洲優秀新銳的「奈派克（NETPAC）獎」同場較勁，台灣影評人協會也將從十部入選片中推選出「台灣影評人協會獎」。2025金馬影展將於11月6日至23日展開，10月24日周五下午於臺北文創舉辦選片指南，10月26日周日開始售票。更多金馬相關訊息將陸續公布，請鎖定金馬官網、Facebook粉絲專頁、Instagram，或下載金馬APP，掌握第一手消息。
瑟麗絲戴靠《拿坡里的美麗傳說》獲「義大利奧斯卡」 搖身一變成新女神
義大利性感新星瑟麗絲戴·達拉·波達（Celeste Dalla Porta），最近在新片《拿坡里的美麗傳說》（PARTHENOPE）中，飾演女主角「帕特諾佩」（希臘神話中拿坡里城市女神之名），該角色原定由拿坡里當地演員出飾，導演索倫提諾卻在海選結束、依然找不到繆思之下，決定由曾與他合作過電影《上帝之手》的「新人」女星瑟麗絲戴雀屏中選。瑟麗絲戴在電影《拿坡里的美麗傳說》出水芙蓉的美貌吸引眾人。（圖／海鵬提供）有趣的是，瑟麗絲戴之前在《上帝之手》的鏡頭，全被索倫提諾剪光光，等於沒演。新片突然一躍成為女主角，簡直讓眾人驚呆。但她片中從18歲演到35歲，跨越17年的演出不僅層次分明，精采表現更讓人佩服，不僅被國際影媒讚譽是「美的化身」，更榮獲「義大利奧斯卡」大衛獎以及義大利影協獎的竄升之星獎，也讓她成為繼蘇菲亞羅蘭、莫妮卡貝魯琪後的當代影壇女神。現年27歲的瑟麗絲戴·達拉·波達，出生於米蘭的演藝世家，祖父是知名攝影師，父親則是爵士提琴手。畢業於羅馬電影實驗中心的她，學生時期就客串演出了大導演索倫提諾勇奪威尼斯評審團大獎的電影《上帝之手》，卻在剪輯時被剪光了。但她沉魚落雁的美貌，很快就讓她從臨時演員一躍登上女主角，該片雖是她與索倫提諾的二度合作，索倫提諾在決定邀她演出時，依然多次試鏡，並花費好一段時間，最後在索倫提諾「冒險任用」、並給予充分指導下，瑟麗絲戴最後帶著驚喜和惶恐接下演出。瑟麗絲戴在《拿坡里的美麗傳說》中美得不可思議，簡直就是義大利魅力的完美化身。（圖／海鵬提供）有趣的是，即使瑟麗絲被稱頌為「女神」，但她自認「並非靠美貌選上」，從來不認為自己美麗，在演出《拿坡里的美麗傳說》之後，才因此改變她的人生，讓她成為世界影壇的焦點。本片以「永恆之城」拿坡里為背景，劇情探討人生的美麗、死亡與愛情，以及時光的流逝，講述女主角「帕特諾佩」的悲歡交織的傳奇一生。索倫提諾說：「我真正想表達的是時間如何改變我們」。《拿坡里的美麗傳說》將於10月24日起全台上映。
9m88翻玩經典舊作 爵士嘻哈交融成「心靈避風港」
爵士女伶9m88再度華麗回歸，推出全新企劃專輯《暫時集合2（This Temporary Ensemble Vol.2）》，這張以純粹爵士為基底的系列作品，延續2022年首輯的廣大迴響，在累積3年創作歷練後，宣告9m88在音樂上更具野心與突破。爵士女伶9m88再度華麗回歸，推出全新企劃專輯《暫時集合2》。（圖／爵士寶貝提供）這張專輯對9m88而言不僅是音樂上的冒險，更是療癒身心靈的心靈避風港。面對短影音節奏佔據生活的低潮與失落，她坦言：「這特別企劃對我來說成了必要的存在。」其中最具爆發力的歌曲〈野獸派〉，正是她情緒釋放的出口。她分享錄音過程像一場「修行」，在挑戰真聲高音與窒息式聲音轉換時，一度越唱越生氣，最終才將那股「有點悶、有點爆炸，像天蠍座」的情緒狠狠釋放。專輯中另一大亮點，是與金音大黑馬陳嫺靜合作改編舊作〈看向我吧〉。9m88 透露，原本寫給重症兒的歌曲，在陳嫺靜充滿力量的歌詞療癒下，讓她深受感動，「好像她真的看見我了，彷彿透過唱歌跟我說『我們可以成為朋友』！」兩人以歌聲與饒舌交錯，在即興中展現獨特火花，9m88 表示：「有時候你不認識一個人，但她給你一個溫暖的目光，那就是善意的開始。」讓這首歌不只是音樂合作，更是一次情感的連結。音樂創作豐收的同時，9m88 近年跨足影壇的成績也相當亮眼。她憑藉陳玉勳導演電影《大濛》主題曲〈大濛的暗眠〉首次入圍金馬獎「最佳原創電影歌曲」殊榮。此外，她主演舒淇所執導的電影《女孩》，更接連出征威尼斯影展與釜山影展，親身感受國際影壇魅力。她笑稱跟著導演舒淇同行感到幸福，也坦言在影展中看到電影人對完美的執著，讓她眼界大開，並誓言要將這份專精的追求帶回音樂創作中，持續精進自我。
影史經典華麗回歸 李安出席金馬影展《斷背山》20週年放映
金馬影展的經典重現與影人致敬單元向來都是影癡焦點。今日（10/3）公布7部數位修復經典，包括《斷背山》、《愛是一條狗》、《凱莉女王》，導演李安也確認出席《斷背山》映後座談；此外還有4部華語珍稀名作《上海之夜 2024》、《董夫人》、《行規》、《愛殺》。法國大師級導演李歐卡霍也將親臨台灣，影展特別選映他早期經典「狂戀愛情三部曲」《男孩遇見女孩》、《壞痞子》、《新橋戀人》以饗影迷。《斷背山》（Brokeback Mountain, 2005）。（圖／金馬執行委員會）今年適逢李安導演同志經典《斷背山》（Brokeback Mountain, 2005）20週年、讓《鳥人》導演阿利安卓崗札雷伊納利圖享譽國際的非線性敘事名作《愛是一條狗》（Amores perros, 2000）25週年，將以數位修復版與觀眾見面。去年金馬經典影展放映的《日落大道》，透過傳奇巨星葛洛莉亞史璜生的銀幕風采，為默片消亡寫下震撼輓歌。李歐卡霍導演睽違十三年再度來台。（圖／金馬執行委員會）片中演出管家的馮史卓漢，其實是默片時代名導，他與葛洛莉亞史璜生合作的《凱莉女王》（Queen Kelly, 1929），因罔顧道德尺度、追求完美而無視高昂成本，致使馮史卓漢導演生涯終結，這部默片晚期最豪奢叛逆的「惡名昭彰」之作，被《日落大道》引用作為影史註腳。如今本片經4K修復，先於今年威尼斯影展經典單元亮相，接著將在金馬先睹為快，喜歡《日落大道》的影迷切勿錯過。同樣以4K規格華麗回歸的，還有4部華語經典。盡顯徐克奇趣幽默與淋漓調度的《上海之夜 2024》，將中日戰爭下的上海亂局，化為笑鬧與感人跌宕的烽火戀曲。本次放映的數位修復版，由徐克親督調色與重新配音，以紛呈口音再現老上海的華麗喧囂。位於香港西九文化區、亞洲首間全球性當代視覺文化博物館M+推出的3部修復作，讓因素材侷限蒙塵的華語傑作重現輝煌。香港獨立導演先驅唐書璇的首部編導電影《董夫人》（1968），融合古典詩意與現代電影技法，痛批禮教壓抑女性。1969年入選坎城影展導演雙週，也助盧燕拿下金馬獎影后，今年以嶄新面貌，風光重返坎城經典單元。翁維銓的香港新浪潮先鋒作《行規》（1979），以紀實手持攝影，在香港繁忙街頭重現警方、線人與毒販的三方諜對諜。另一位新浪潮健將譚家明，在《愛殺》（1981）以風格化的構圖與色彩表現驚悚情殺，助林青霞拓展戲路，擺脫愛情文藝片形象。本片亦是張叔平首度掛名美術指導，奇詭視覺展露大師風範。繼2012年《花都魅影》選為金馬閉幕片時蒞臨金馬，名導李歐卡霍相隔13年再度來台。他在當年對熱情的台灣影迷留下深刻印象，如今依約再訪。影展特地選映早期經典「狂戀愛情三部曲」《男孩遇見女孩》（Boy Meets Girl, 1984）、《壞痞子》（Mauvais sang, 1986）、《新橋戀人》（The Lovers on the Bridge, 1991）以饗影迷。2025金馬影展將於11月6日至23日展開，10月24日周五下午於臺北文創舉辦選片指南，10月26日周日開始售票。更多金馬相關訊息將陸續公布，請鎖定金馬官網、Facebook粉絲專頁、Instagram，或下載金馬APP，掌握第一手消息。