尷尬專訪中
」 尷尬專訪中 KOL 啦啦隊 Poker Queen YOUTUBER
等了兩年終於回來：米亞若用〈Just You and Me〉跟你說「謝謝你一直在」
歌手米亞若近日接受Podcast節目【尷尬專訪中】專訪，深度暢談她從舞蹈圈踏入歌壇的契機，以及全新創作單曲《Just You and Me》背後溫暖的創作故事。米亞若的演藝之路充滿了「貴人運」，從街舞轉型到專業舞者，再到獨立發行作品，她的故事證明了陪伴與支持，是藝術家成長最堅實的力量。米亞若的演藝生涯，始於她對舞蹈的熱愛與一份難得的幸運。在專訪中，她坦誠自己的起步充滿了感恩：「我覺得契機應該算是一個貴人吧，我的貴人運還蠻好。」正是因為遇到了一位將她帶入門的老師，讓她在年紀輕輕的二十歲時，就得以踏入專業的舞蹈領域。她回憶起最初的時光，自己是在「街舞圈」走跳，舞蹈風格以 Hip-Hop 等街舞類型為主。這種在街頭文化中淬鍊出的舞技，為她打下了紮實的舞台基礎，也塑造了她獨特的節奏感和身體語彙。這段時期，米亞若對舞蹈的熱情是純粹且強烈的，讓她在眾多舞者中脫穎而出。正式進入舞蹈圈後，米亞若開始大量接觸「商演」，成為許多知名藝人背後的伴舞。這段經歷不僅讓她在舞台上累積了豐富的經驗，也讓她從幕後視角觀察到整個演藝圈的運作模式。除了伴舞工作，她也將觸角延伸到節目編排與舞蹈教學的工作，逐漸轉型成為專業的舞蹈老師。選擇演藝圈這條路，對任何藝術工作者而言，都意味著更高的風險與不確定性。米亞若的家人一開始的態度，也經歷了從擔憂到理解的過程。米亞若透露：「其實我爸媽對我走這條路，我覺得一開始是屬於比較擔心。」這份擔憂是所有父母面對孩子選擇非傳統道路時的共同心情。演藝圈的工時不穩定、競爭激烈，讓家人難免掛心。然而，隨著米亞若在舞蹈圈的發展逐漸穩定，她的努力和成績也讓家人看到了她的規劃與責任感。她表示：「後來就是因為慢慢穩定之後，他們就比較放得開了，知道說我有自己的一個規劃，然後知道說我是一個比較，可以對自己負責的人。」經過一段時間在幕後的沉澱與準備，米亞若終於在今年推出了全新的創作單曲《Just You and Me》。這對她而言，是一個重要的里程碑，代表著她從專業舞者正式蛻變為獨立音樂人。「隔了蠻長的一段時間，終於在今年發表了我的全新的創作單曲《Just You and Me》。」米亞若在專訪中提到，語氣中充滿了期待與興奮。《Just You andMe》被米亞若定義為一首「輕快的都市情歌」，歌曲核心內容圍繞著陪伴的感情。這種陪伴不是轟轟烈烈的愛情，而是更貼近日常生活的溫柔依偎。她解釋，這首歌的概念是在講述當我們結束一天忙碌的工作後，身心疲憊時，有一個東西可以讓你依偎，然後可以給你力量，這就是這首歌曲溫暖的力量來源。這份對「陪伴」的細膩觀察與詮釋，使她的音樂更容易打動在都市叢林中奮鬥、渴望溫暖慰藉的聽眾。如同許多優秀的創作一樣，《Just You and Me》的誕生過程充滿了有趣的故事與轉折。米亞若分享，這首歌其實早在很久以前就已經寫好，最初的版本是設定為一首「男女對唱歌曲」。然而，由於一些原因，原有的合作計畫未能繼續。「我就覺得這首歌很可惜，因為我覺得詞寫得還蠻優美的。」米亞若對這首歌的歌詞與旋律感到非常可惜，因此，她決定將這首作品重新「拿回來」，進行二次創作。她將原曲重新做曲，打造成屬於她自己米亞若的獨唱版本。在這個重新製作的過程中，她也加入了更個人的情感連結。她透露，歌曲的靈感其實也來自她家裡的寵物——狗狗。「其實跟家裡寵物相處的時候，它也是這首歌的靈感。」米亞若溫暖地說道。她進一步解釋：「Just You and Me 就是，它陪伴著我的每一個日出日落，這樣子。」這份與毛小孩之間簡單而純粹的陪伴，成為了《Just You and Me》這首都市情歌中最柔軟、最動人的核心精神。它不僅是一首關於愛情的歌曲，更是一首獻給所有在生活中給予我們力量與依偎的「陪伴者」之歌，無論是人、是寵物，或是任何能給予心靈支持的事物。這種將生活中的真摯情感融入音樂的創作方式，讓她的作品更具溫度與共鳴性。她將於12月3號（週三）的晚上 7 點半，在台大體育館二樓的後台咖啡，舉辦一場聯合音樂會。米亞若表示，她為這場演出準備了許多精彩的表演內容，誠摯邀請大家能夠「來共襄盛舉，一起來玩樂」。米亞若：https://www.instagram.com/miyaro_0227/
「當你們以為結束，TY宣又重新燃起」—蔡宜軒把放棄做成一首歌
新生代歌手蔡宜軒近日接受Podcast節目【尷尬專訪中】專訪，深度暢聊他的音樂與演藝之路。從立志當藝人的童年夢想，到屢戰屢敗的選秀經歷，再到戲劇性地拿下選秀節目總冠軍，蔡宜軒的奮鬥史比起戲劇更為精彩。他不僅分享了新歌誕生背後將別人的歌拿回來的創作插曲，更坦誠公開他參加選秀，最終扭轉人生的關鍵時刻。夢想啟航：從小學立志，卻屢遭淘汰蔡宜軒的演藝之路，早在童年便已奠定志向。他透露：「我從小大概五六年級吧，我就決定我覺得我的目標就是當藝人。」這個堅定的信念成為他一路前行的動力。然而，夢想的道路並非一帆風順。在追逐夢想的最初幾年，蔡宜軒坦言：「前面幾年基本上參加所有的選秀都是海選就沒有上的那一種。」這段屢遭挫敗的經歷，曾讓他一度萌生放棄的念頭。他就像許多在現實中碰壁的追夢者一樣，面臨著夢想與現實的巨大拉扯。然而，一個看似不經意的決定，卻成了他人生的轉捩點，為他帶來了戲劇性的反轉。戲劇性轉折：一通電話換來總冠軍就在蔡宜軒準備放棄之際，他的朋友去參加了一個當時熱門的選秀節目——《超級接班人》。這突如其來的機遇，讓他心中再次燃起火花，不過動機卻非常單純：「欸他去參加了，我去給他一個驚喜，我也偷偷報名一下好了。」然而，蔡宜軒的參賽方式卻與眾不同。他並非遵循正規流程參加海選，而是在所有海選都結束後，選擇了最直接也最需要勇氣的方式——「我自己打電話給製作單位」。他主動詢問製作單位：「請問你們還有要徵人嗎？我說我還想報名。」最終，蔡宜軒獲得了一個獨立到小房間去徵選的機會，與其他參賽者都未一起徵選。更具戲劇性的是竟然成功了：「結果我上了！」而他那位給他靈感的最初朋友，卻遺憾地在海選就被淘汰。這場突如其來的成功，讓蔡宜軒從一個幾乎被夢想淘汰的人，搖身一變成為黑馬。他一路過關斬將，在節目中比了整整八個月，最終拿下了總冠軍的殊榮。這段經歷不僅證明了他的實力，更體現了他在面對困境時，那股不服輸、勇於爭取的堅韌性格。音樂新生：為別人做的歌，最終屬於自己除了選秀的精彩歷程，蔡宜軒也在專訪中分享了他新歌的誕生故事，同樣充滿戲劇性。這首歌曲的製作其實早在去年就已經完成，但它一開始的目標聽眾並非蔡宜軒本人：「它一開始並不是我自己要的歌，我是做給別人的歌。」他當初有一個明確的計畫，是為一支「小女團」量身打造她們的單曲。然而，由於負責的單位更換，這個單曲計畫最終「胎死腹中」。面對這首即將被塵封的音樂作品，蔡宜軒展現了創作者對作品的熱愛與堅持。他表示：「可是因為太喜歡這首歌了，所以我決定把它拿回來改成自己想要的樣子，所以才會誕生這首歌。」這種將作品從別人的夢想中拯救回來，並重新賦予其個人生命力的過程，深刻展現了蔡宜軒對音樂的執著與品味。他將這首歌曲重新詮釋，加入了自己獨特的風格與故事，讓它成為專屬於蔡宜軒的音樂標籤。蔡宜軒的故事，是許多懷抱夢想的人的縮影：從不斷的失敗中積累能量，在關鍵時刻展現出令人意想不到的行動力，最終將不可能化為可能。他的音樂，是他人生故事的延續，充滿了激情與不妥協。 蔡宜軒 ：https://www.instagram.com/t.y.xuan/
Poker Queen 惀惀 從「撲克很無聊」到「想拿國際冠軍」
同時身兼直播主與 Poker Queen (PQ) 德州撲克女子戰隊成員的 惀惀 (Elaine)，近日上《尷尬專訪中》節目 ，深度分享她如何從一個為還學貸而踏入直播圈 的20歲大學生，轉變為立志奪取國際撲克賽事冠軍 的競技選手。她坦言，自己接觸撲克的起點，竟是覺得「很無聊」。今年26歲的 惀惀，在專訪中回憶，她從20歲開始接觸直播。契機是身邊一位擔任經紀人的朋友介紹，當時她還在唸大學，考量到直播工作時間彈性，且「需要生活費跟學費」，便一頭栽入。她的撲克之路則始於22歲。當時她想尋找新的興趣，另一位直播主朋友便帶她入坑。「我一開始接觸的時候，我是覺得很無聊，」 她直言，「就覺得一場比賽要打很久。」真正讓她改觀的，是一次線上的勝利。這份突如其來的成就感，讓她開始對撲克產生濃厚興趣，並在玩了約兩年後，得知 PQ 戰隊正在海選。她透過經紀人朋友的引薦，成功通過試鏡，正式加入了 Poker Queen。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 加入 PQ 戰隊，惀惀 認為最大的收穫是「系統化的學習」。在此之前，她學習撲克的方式很零碎，戰隊提供的教練資源，讓她得以更全面地精進牌技。在團隊中，惀惀 將自己定位為「傾聽者」。她自認個性冷靜、穩定，在團體中擅長分析事物。目前，直播依然是 惀惀 的主要工作，撲克則是她希望能發展成副業的興趣。她坦言，兩者時間有時會衝突，但她仍在努力平衡。她計劃經營自媒體，拍攝「生活化」的撲克內容，例如比賽Vlog或心得分享，而非純教學。對於團隊，她的期許是「我希望 Poker Queen 可以成為亞洲第一女子戰隊」。而對於個人，她的目標更為遠大：「希望可以在國際賽事上拿到一個冠軍。」
Poker Queen 德州撲克女子戰隊Tina（綵芯）——把直覺、真誠和「觀察力」變成她的底氣
年僅22歲的Tina（翁綵芯），身兼人氣直播主與Poker Queen德州撲克女子戰隊成員雙重身份。近日她上《尷尬專訪中》節目，分享了她從18歲疫情期間投身直播，到在夜市意外與德州撲克結緣，最終加入戰隊的故事。她坦言，撲克讓曾經「不愛動腦」的自己學會了耐心與思考。18歲的直播之路：從「內耗」到「真誠」Tina透露她18歲時正值疫情剛開始，當時很糾結能做什麼。由於天生喜歡在鏡頭前露臉、愛講話，且不畏懼回覆留言，便在休學後將直播轉為本業。她坦言，在初的平台時競爭很大，讓她時常陷入「憑什麼他可以，我不行」的自我糾結與內耗。後來轉到浪Live。新平台更著重直播內容，玩家素質也很好，讓她比較能夠做自己。她放下對業績的執著，變得更有彈性，用好朋友般輕鬆聊天的方式，反而讓心理更舒服。16歲夜市打工啟蒙德州撲克Tina與德州撲克的緣分始於16歲。當時她在夜市的遊戲攤打工，正好是德州撲克。她因此學會了發牌、懂了牌理。「我是一個非常喜歡觀察別人的人，」Tina說，她在過程中學會了讀取他人心理。後來Poker Queen讓她再次接觸到這項運動，她才發現「我是真的很喜歡德州撲克」。加入 Poker Queen成為最強大的「後盾」決定加入Poker Queen女子戰隊，對Tina而言最大的改變是擁有了一個非常好的後盾去支持自己做想做的事情。她表示，遇到難題時不再是孤單一人，團隊會一起學習、一起討論。在團隊中，Tina認為自己的牌風比較大膽、激進，並且比較偏向於自己的直覺。這種激進的風格，在Tina看來反而是種優勢。因此，當她採取行動，無論是詐唬或是希望對方蓋牌時，對手蓋牌的機率就比較高。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 觀察練出牌桌讀心術身為觀察愛好者，Tina也分享了她對牌桌上小動作的獨到見解。她以自身經驗總結：「有些人摸鼻子就是詐唬比較多，心虛就會摸一下。」另一個常見動作是往後靠，通常往後靠其實是不怕你扣他，對方的牌很大表現的很放鬆，因為牌大他不怕你。」她也提到印象最深刻的比賽，是在三亞打的CPG。那是她首次在大型比賽、籌碼領先的情況下走到最後。她在過程中學會了觀察並調整策略，例如用較保守的範圍去對抗打法激進的對手。談到女團亮眼外貌與知名度，Tina坦言這帶來了「輿論壓力」。她說：「壓力最大的是當所有人都在看你打牌，好像容錯率很低，沒有辦法接受你為什麼會犯這種錯。」她承認自己還在學習如何調適這種壓力。最後，Tina誠摯推薦大家接觸德州撲克。「我本來是一個非常即興的人，甚至我是一個很不愛動腦的人，但是德州撲克讓我學會了耐心跟思考。」她呼籲觀眾不要不了解就抱持既定印象，而是去認識它，「你會從中得到很多快樂，而且你在思考事情的時候你會腦袋更清楚。」IG：https://www.instagram.com/tina_weng9113/
Poker Queen德州撲克女子戰隊蕾菈—把人生框架拆掉，改用「先做喜歡的事」做答案
擁有近百萬YouTube訂閱、破百萬IG粉絲，同時身兼DJ身份的蕾菈，近年多了一個新頭銜——「Poker Queen 德州撲克女子戰隊」成員。近日她上《尷尬專訪中》節目，分享了她從爆紅、歷經低潮，到轉戰德州撲克賽場的心路歷程。意外的網紅之路：從拒絕憲哥到「反骨鄧紫棋」談及入行契機，蕾菈透露，她從未想過走這條路。起初憲哥曾問她是否願意面試當小職員，但她當時以「害怕藝人完全沒有隱私生活」為由拒絕了。後來，她因姐妹介紹，認識了酷炫，開始客串一些角色。當時的她還很胖，也沒人覺得她像鄧紫棋。直到《新說唱》節目爆紅，酷炫想找人扮演鄧紫棋，才想到了她。影片釋出後網路迴響非常好，酷炫便問她是否願意簽約做網紅。蕾菈回憶，當時她天真地想：「這個工作只是拍拍片...好像跟藝人也沒有關係吧？應該不一樣吧？」結果簽約後才發現「是一樣的唷」——同樣沒有隱私，所做的一切都會被大眾審視。面對審視：「關你屁事」與「衣食父母」的拉扯蕾菈坦言，一開始非常排斥失去隱私，無法理解為何自己的感情觀或私事需要被大眾放大評價。她的人生哲學是「關你屁事」跟「關我屁事」，因此曾「百思不得其解」。但入行久了，她漸漸理解並習慣了。她體悟到：「沒辦法，因為我們是靠這些人，是我們的衣食父母」。因此，她學會了有些大眾無法接受的話題就選擇不講，並堅信做任何事情跟說任何一句話都要由一而為之。母親身份的掙扎：我不能為了孩子失去自己身為兩個孩子的母親，蕾菈承認這個身份對她的工作與想法帶來影響。她直言，外界可能覺得她是個太自私的人，做的決定讓人無法理解。但她想澄清：「對身為兩個孩子的媽媽，我做的每一個決定，當然都一定是要想到他們」。但她接著拋出一個深刻的反思：「但是我覺得如果一個女人，會因為孩子而失去自己的話，那不是很悲哀的一件事情嗎？」。因此，她在做決定時，固然會想到孩子，但更會想到自己快不快樂。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 歷經低潮與炎上：從不後悔，但學會放下流量蕾菈的YouTube頻道經營已七年，她觀察到觀眾的觀影習慣正在改變，大家越來越沒耐心看長影片，短影音的速食概念盛行，前三秒到五秒就決定了影片的生死。而她自己也因為「直言不諱」的風格，常遭受「炎上」批評。對此，蕾菈堅定表示，她的初衷從未改變：「我不會後悔我做任何事情」。她認為，所有事情的發生都有理由，要嘛是學習、要嘛是痛苦、要嘛是成長。但她也釋懷了，認為不需要去改變那些本來就討厭或不認同她的人。德州撲克：從「打好玩的」到「一試成主顧」蕾菈其實在懷孕前就有打德州的習慣，但都是打好玩的，也打得非常糟。轉捩點是在2023或2024年的APT台灣站，她受邀參加了一場邀請賽。當時正處低潮，一進到賽場，她感受到了前所未有的震撼，德州撲克的魅力讓她一試成主顧，從此愛上了這項競技賽事。談及加入Poker Queen女子戰隊的契機，蕾菈笑著說她有點忘了是誰找她的。但她記得決定加入的原因是，當時雖然喜歡德州，卻自認不夠成熟，牌技和觀念都不足以接受賽事邀請。她開玩笑地形容這個機會：「有一個傻逼老闆要出一大堆錢，然後辦一個女子戰隊還要找老師、花錢出國比賽，然後自己一毛錢都不用出，那這種好康的事情誰不做啊？」。但蕾菈非常感謝公司給予的豐厚資源，不斷請老師來教導，讓她學到很多，也認識了一群很特別的姐妹。備賽心法：大賽前「絕不碰牌」，形象管理更重要蕾菈也分享了她獨特的備賽心態。如果隔天有大型比賽，她前一天盡量不要讓自己太累，不要太晚睡，最重要的是不要打任何的德州撲克」，包括線上和線下。她解釋，如果前一晚打了牌，睡覺時腦袋會很躁鬱，一直想著牌局，導致睡不好。因此，她會選擇好好睡覺、洗澡、保養。她笑說：「在這種這麼大型的比賽，就算沒有獎金，我一定也要賺到一個超漂亮的照片」。蕾菈希望Poker Queen的姐妹們能繼續一起努力和進步。對她個人的期許，她則希望能出一則生涯獎金多少幾百萬之類的新聞。最後，蕾菈也給想接觸德州撲克的新手建議，呼籲大家先去做功課，透過網路上的免費教學資料，真正了解德州撲克。IG：https://www.instagram.com/la.112814/YT：https://www.youtube.com/@UCbcFvHTFnj2cUiJXY6yUW9A
Poker Queen凱莉 Kelly：空服員到女團隊長，她把「耐心」練成一種牌桌的領導力
在競爭激烈的德州撲克圈中，Poker Queen（PQ）女子戰隊以「不只是撲克」的泛娛樂定位獨樹一幟。本期《尷尬專訪中》邀請到這支由11位女生組成的隊伍的靈魂人物——隊長凱莉（Kelly）。從空服員的身份「誤打誤撞」踏入撲克圈，凱莉自謙「不是裡面打牌最出色的」，卻因為成熟的思想和「媽媽的性格」被選為隊長，成為隊員們的「盾牌」。在專訪中，凱莉分享了她在多重身份中的心態平衡，如何將普遍認為的「劣勢」轉化為牌桌上的「優勢」，並堅定地表示：「我是一個很喜歡用於嘗試的人」。從空服員到撲克女團：誤打誤撞的人生轉折凱莉的人生軌跡充滿了意料之外的轉折。她的大學畢業後，便誤打誤撞就考上了空服員。然而，她與德州撲克的緣分，則來自於 Poker Queen 老闆的慧眼與理念。她透露，老闆當時認為撲克圈內打牌的女生真的是非常少，且上桌打牌的都是一群臭男生，因此萌生了組建一支由喜歡打牌，然後又長得漂亮的女生組成的團隊。雖然擔任隊長，但凱莉謙虛地表示自己「真的沒有...不是牌打最好」，但團隊的11個人都是很專精在這個地方。內耗型領導者的心態平衡術：對外分享快樂，對內消化壓力凱莉自認是一個內耗的人，習慣在有負面情緒時自己先消耗完。她希望在自己的平台或任何地方，都能把開心的感覺分享給大家，而比較負面的情緒我通常都是留給自己。在眾多身份中，她認為最大的壓力來源是自己給自己。她提到，在牌桌上面對比較鬆浪的選手啊，或是面對比較激進一點的選手，如何去做一個心態上面的調整跟平衡，是很重要的一件事情。然而，當她擔任 Poker Queen 隊長時，她又必須承接來自隊員們的壓力。她就像一位媽媽的性格，比較喜歡take care所有人，因此隊員們遇到不開心的事情時，大多會來找她。所幸，凱莉過去曾擔任過台北市觀光巴士的車輔人員隊長，對於做團體的 leader 這件事情，我已經就是很習慣了。隊長最難的任務：不是打牌，而是「訂餐廳」擔任隊長對凱莉來說，困難的部分有些出乎意料。她笑說：「訂餐廳！想大家要吃什麼！我們有 11 個女生，我每次要訂餐廳真的都是非常的困難」。不過，回歸嚴肅層面，她認為最困難的在於女生跟女生中間的那個調劑。由於女生的團體比較多一些心裡面的情緒，不像男生團體般直來直往。而身為隊長，她也必須設法做到怎麼樣讓公司也滿意跟團員們也心甘接受這件事情。她被選為隊長，除了年紀稍微大一點、思想較成熟外，更因為她能用比較好的圓融一點的方式去幫大家爭取福利，就像是團隊的「盾牌」。她很慶幸公司主管與老闆都對團隊很好，且很願意跟我們大家坐下來談，讓她在執行上沒有遇到什麼困難。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 從「大老二」到德州撲克：耐心是牌桌上的最大優勢凱莉與德州撲克的邂逅，始於跟朋友一起玩，一開始她以為德州撲克不就是很像大老二嗎，但上桌後才發現，撲克遠非比誰運氣好這樣，它運用到非常多對人性的了解、桌況的分析，以及策略上的調整。在撲克風格上，凱莉最大的優勢是「耐心」。她的老師們都認為她很適合去打那種四五天的比賽，因為她是一個比較沉穩坐得住的人。她認為這份耐心是相輔相成的結果，她本身就比一般人有耐心，但撲克訓練更強化了這項特質。她回憶第一次打牌就坐了八個多小時，當場虛脫，感嘆「也太累了吧，怎麼就是燒腦成這個樣子」。讓凱莉最印象深刻的一場比賽是澳門那一場。當時她幾乎連小盲都付不出來，被迫 All-in 一把 27 的牌。然而，卻在合牌時一張 6 卡順插進去，成功翻倍，一路翻籌碼到最後拿到第五名的成績。她特別感動的是，當時團員們全部都在旁邊幫我加油，讓她感受到有那種家人都在幫你應援的感覺，我覺得非常好。善用刻板印象：將「劣勢」轉化為「攻擊」武器談到女團與男團在牌風上的差異，凱莉認為男生很著重在打牌這個技巧啊，而她覺得：「我覺得每個人都很像男生，大家都打得很激進」，打破了普遍覺得女生偏弱的印象。她承認，女生上牌桌會遇到的最大挑戰是男生會覺得說女生比較好打吧，一開始她也覺得這是劣勢，感覺上桌每個人都在盯著我打，像是「臭魚」被大家虎視眈眈。但現在，她已將心態轉化：「那表示我形象好啊！」她發現，由於大家普遍覺得女生比較不敢 bluff（偷雞），所以她 bluff 的機率反而比較容易成功。她總結道：「你要善用大家覺得你普遍對你的刻板印象是什麼，來去攻擊他們。可以是劣勢，也可以是優勢」。在牌桌上，身為目光焦點的女性玩家確實會吸引全場注意，但凱莉認為這是優勢：「我比較能夠跟桌上的人打成一片，大家比較會願意跟漂亮的女生聊天」。透過聊天，她可以進行心理戰，達到知己知彼才能百戰百勝的目的。至於如何面對下風期，凱莉強調「自我調適是一個很重要的」，要找到放鬆紓壓的方式，並在下風期時不要做這麼多進攻，可以稍微防守多一點，這些都是靠經驗累積。拒絕單一風格：不只是撲克，是百變的藝術家凱莉透露，由於分享撲克而掉了一些粉絲。但她對此已經釋懷，認為不用太去在意說掉粉這件事情，因為那真心會留下來想要看你的內容的人，就是你的真愛粉。她對自己的定位是「百變」，不希望讓大家只看到她很單一這樣子的人設，而是一個很喜歡用於嘗試的人。她強調 Poker Queen 並不只是一個真的很純打撲克的一個女團，她們也參與泛娛樂的節目，像是有團員是模特兒、演員，甚至有兩位在拍《角頭》。她希望大家能看到更多不一樣的我們，而不只是一群長得好看的花瓶。最後，她給予德州撲克新手的建議是：「學習是一件非常長遠的一件事情」，不要以為會打一手牌就可以上桌，因為它就像是一個宇宙那樣，永遠都會覺得你有很多還需要你值得學習的事情，面對不同的人事與地點，你需要運用的策略絕對都是非常廣泛的。凱莉IG：https://www.instagram.com/kellyfeng0821/
從鎂光燈到牌桌：Poker Queen 雨雨的「世界旅行」與「自我挑戰」—不只是美，更是戰術的體現
在競爭激烈的娛樂圈中，有人選擇單純曝光，有人則尋求更深層的自我展現。本期《尷尬專訪中》邀請到一位橫跨模特兒、賽車女郎、直播主等多重身份，現更身為「亞洲台灣區顏值最高德州撲克女子戰隊」Poker Queen（PQ戰隊）成員的——雨雨。她的IG上充斥著世界各地的旅行足跡與賽場上的專業身影，但在華麗的外表下，她更是一位不斷挑戰自我、勇於打破刻板印象的女性。在專訪中，雨雨不僅分享了她多角色的心路歷程，更坦誠了她對德州撲克從「懵懂生氣」到「找到信心」的轉變，堅定地表示：「德州撲克不是賭博，它是一個競技活動。」從被發掘到興趣深耕：模特生涯的初心與轉變談及入行的契機，雨雨提到自己並非主動踏入，「最一開始我是在網路上被別人發現的，就是開始有一些外拍的邀約，然後就去嘗試拍攝」。最初抱持嘗試的心態，後來卻發現「這個工作是我的興趣，然後就一直到現在」。她的身份從一開始的模特兒、賽車女郎開始積累專業經驗，並在工作中找到了熱情與樂趣。隨著社群媒體的崛起，雨雨也順勢跨足了「直播主」這個新興行業。她透露，這個轉變的動機非常單純：「我當初是為了跟粉絲可以更及時的分享一些比較真實的生活，所以才做直播」。直播對她而言，更像是一扇世界新的大門，她驚訝地發現沒想到有這麼多瘋狂的人，尤其是看到粉絲送禮物時好像錢不是錢啊，就啪啪啪用撒的這樣子，覺得蠻嚇到的。這種「被錢砸」的深刻印象，也成了她直播生涯中特別難忘的故事。儘管擁有模特兒、賽車女郎和直播主三重身份，雨雨表示她「其實每一個工作我都還蠻樂在其中的」。她特別提到直播主持工作讓她能有很多不同的嘗試挑戰，例如公司安排的「拍雜誌啊、或是捷運看板啊」等，讓她覺得這是「一個很特別可以展現自我的方式」，也帶來了巨大的成就感。用旅行環遊世界：從東南亞到金字塔，世界如此渺小雨雨的IG不僅是工作成果的展示，更是她豐富生活的縮影，其中「世界旅行」是她最熱衷分享的內容之一。她坦承自己是一個分享慾很旺盛的人，因為我很喜歡世界旅行啊或是走走吃吃喝喝，所以很多東西都會平常分享在社群上。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 她分享了一次深刻的旅行經驗：「去看了之後就發現，原來世界這麼大我是這麼渺小，然後就會更想要努力的去環遊世界，然後為自己努力」。而談到旅行地點的選擇，雨雨的眼光總是與眾不同，像是東南亞或是IG上那些可能不會是人家旅行地域首選的地方。這背後的原因，是她有一群比較瘋的姐妹，大家會一起瘋狂的說走就走，只因為覺得可以看木乃伊很酷。這種不設限、說走就走的態度，也體現了她勇於挑戰、不受拘束的個性。從「懵懂生氣」到「找到信心」：撲克競技之路在旅行之外，德州撲克成為了她生活中另一個重要的篇章。雨雨透露，最初接觸德州撲克也是因為姐妹們的邀約：「我有一群姐妹很喜歡約我一起打德州」。然而，這段入門過程並不如想像中順利，她坦言自己常常打到很生氣，因為我會覺得自己為什麼這麼笨，然後為什麼永遠打牌的時候都學不會。正是這種不服輸的心態，讓她更想要去研究專研這個東西，自己慢慢去學習。這份熱忱最終促成了她加入Poker Queen女子戰隊的決定，當時公司有意成立一個女子團隊，而她也覺得對打德州是很有興趣的，加上團隊的那個團體氛圍很好，便決定要跟大家一起努力。加入戰隊後，雨雨最大的感受是德州它真的不是賭博，它不是博弈，它完全是不同的東西，破除了她對德州撲克最初的刻板印象。小魚理論：在戰隊中找到自己的定位與進步在Poker Queen中，雨雨謙虛地將自己的打牌風格定義為一隻「小魚」。她說：「我們戰隊的其他女生其實都很瘋，有很瘋的、有很兇的、很強勢的。那我就是一隻小魚，等著被宰的那種」。她自嘲是「必須要有我這樣角色，才可以幫大家墊底」。然而，這隻「小魚」在不斷的訓練與比賽中找到了自信。她分享道：「之前我其實打德州一直都很愚（指沒有成績），但有一陣子我就幾乎天天自己一個人去報名打比賽，然後那時候就有打到 Final Table」。這證明了德州撲克真的是可以訓練的，她也因此找到信心。她當時的訓練強度是一週去報好幾場錦標賽。在牌桌上，身為女性玩家確實面臨著一些挑戰。雨雨觀察到，特別是當玩家對到女生時，常會看我們女生可能很軟弱、很好欺負，然後就會一直強強勢攻擊，她認為這是一個「劣勢」。她坦言自己不是強勢的打牌方式，因此會嘗試用柔柔的撒嬌的方式，請大家放過我吧，看有沒有用來應對。但同時，女生也有自身的優勢，利用社交與細膩觀察來獲取情報。不過，對於外表漂亮是否帶來壓力，她倒是輕鬆回應：「這個還好，因為我就活在自己世界，就是專注在手上的牌」。對於「德州撲克是賭博」的刻板印象，她直接反駁：「我覺得這是不懂德州撲克的人才會這麼說」。她建議新手可以「嘗試看看玩德州撲克」，可以從「跟朋友玩，可能就是玩喝酒啊、或是懲罰遊戲這種啊」開始，這樣就會發現它「其實真的很有趣，就是跟喝酒遊戲一樣，就是增進感情的方式」。她對Poker Queen的未來充滿期待：「我覺得我們Poker Queen11個女生，每一個女生都有自己不同的優點跟專長，所以我蠻期待我們Poker Queen 11個女生之後可以有不同的全新樣貌可以跟大家分享，不只是德州撲克」。她希望戰隊能展現出更多元化的面貌，例如有人會DJ、愛做菜、打高爾夫球等。雨雨IG：https://www.instagram.com/yuyucai.317/
TMTC 女子賽冠軍 Rina：「把每一次的『撐不住』變成下一次『更穩住』」
在許多人眼中，Rina 的標籤是多重且充滿反差的：她是聚光燈下的模特兒、充滿速度感的賽車女郎、在綠茵場上揮桿的高爾夫愛好者，現在，她更加入了 PokerQueens 德州撲克女子戰隊，成為牌桌上的新秀。在 《尷尬專訪中》 裡，Rina 與編輯一開場就輕鬆地定義了她的生活三件事：高爾夫、德州撲克、下廚。對她而言，這些看似不相干的領域，核心都在傳遞一種氣質：「把每一次的『撐不住』變成下一次『更穩住』。」從熱血賽車圈，到為「吃」而生的副帳號Rina 對於「投入」這件事，有著牡羊座的直接與熱烈。她最初是模特兒，後來進入賽車圈，擔任賽車女郎。她發現，賽車的魅力不僅在於鏡頭，更在於團隊合作時那份競速的熱血與家人般的氛圍。「我不是只把工作當工作，我是被團隊的熱血與競速感打動。」她說。這份對「投入」的熱愛，也延伸到了她的日常。除了主帳號分享工作與生活，Rina 更開了一個「專門為吃而存在」的副帳號。她對食物講究，愛拍食物，乾脆開闢一個空間來記錄實作與餐廳推薦。無論是賽場上的速度感，還是廚房裡的柴米油鹽，Rina 都在用不同的風格，紀錄著她對生活的熱愛。德州撲克：從「被動挨打」到「把主導權拿回來」Rina 進入德州撲克圈的起點，是朋友相邀。一開始，她以為這不過就是運氣。但越打，她越明白：這是一個充滿邏輯與自我控制的遊戲。她將德州撲克與麻將進行了有趣的對比：麻將是「摸到什麼就得承受什麼」，運氣不好時完全無力控制。但德州撲克讓她著迷的，正是它的「可控性」。「牌不順時，我可以選擇不玩、我可以 Fold，控制自己等待時機。」這種「把主導權拿回來」的邏輯與節奏感，讓她逐步走進 PokerQueen。這不僅是遊戲的轉換，更是人生態度的轉變：從被動接受，到主動選擇。濟州島的亞軍：壓力像浪潮，教會她「何時用力」加入戰隊後，她面臨的第一個海外賽事在濟州島——整整八天、每天醒來就打牌。她坦言，那段時間壓力巨大，有幾度覺得「快撐不下去」。好在戰隊強將潤潤的陪伴與複盤分析，讓她學會了調整。這段經歷讓她在女士賽中拿下亞軍，也在主賽中挺進前圈、收下第 60 名。這對自認是新手的她來說，是扎實的自信與進步。把「先穩住」打成獎盃——TMTC 女子賽冠軍濟州島連日賽事讓 Rina學會把節奏拉回軌道、把情緒放在對的位置，而TMTC 女子賽的奪冠，正是這套方法論的最好驗證。面對多樣型對手，她先觀察再出手，關鍵時刻用可控風險與位置優勢把籌碼慢慢堆高。Rina說，德州不是賭不賭的問題，而是你如何定義與參與；當你願意複盤、願意等待，機會自然會露出破綻。這面冠軍的背後，是她從「新手的焦慮」一路走到「風格的自信」——不是每次都會贏，但每次都會到。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 高爾夫 × 撲克 × 下廚：核心都叫「專注與穩定」聊到Rina的興趣，她輕鬆地定義了她的生活三件事：高爾夫、德州撲克、下廚。戶外的球場、室內的牌桌、家裡的廚房，三個看似不相干的場景，卻有著共同的「Rina 核心」：專注、投入、保持平靜。「上一手打壞情緒就亂了，下一手自然也走樣；炒鍋起油煙時只要心急，味道就不對。」她甚至笑稱，真的不行時會「小酌放鬆一下」。重點從來不是酒，而是那個把情緒拉回來、回到節奏的動作。這種將情緒與節奏管理的哲學，貫穿了她的整個生活。她說，德州撲克不是賭不賭的問題，而是你如何定義與參與。當你願意複盤、願意等待，機會自然會露出破綻。這份冠軍背後，是她從「新手的焦慮」一路走到「風格的自信」——不是每次都會贏，但每次都會到。撕下偏見：女生的實力，不是靠顏值說清楚談到女生在撲克圈的處境，Rina 的回答很直接：外界的偏見仍在，認為「漂亮女生就是花瓶」。她選擇用表現回應。她也承認，「有些男對手會對女生手下留情」，這反而成了策略的一部分：先觀察對手是什麼類型，再決定怎麼運用桌上動態。但她同時提醒自己：被小看或被放過，都不是長久之計，真正想要的是穩定的表現與應得的成績。她對所有想入門的女生新手建議：「你喜歡就去試。」 不要先急著證明什麼，先去做，才知道適不適合、喜不喜歡。這份勇於嘗試的行動力，就是她一路以來的起點。
從「誰的女友」到「海的角落」！陳乖乖把台灣漁港玩成最有趣的實境秀
「通常叫乖乖的都很不乖！」這是自媒體創作者陳乖乖在 《尷尬專訪中》中對自己的幽默註解。這位以「海港探險 × 海洋知識」為核心的 YouTube 創作者，正以一種幽默、好玩、且接地氣的方式，帶領 25-35 歲的年輕觀眾重新認識我們四面環海的台灣。她的內容軌跡非常獨特：從一開始的美食開箱，一路轉向鮮少人觸碰的漁法文化與海洋教育。她說，YouTube 要用「幽默、好玩」的方法讓更多人理解台灣的海與魚。「想擁有名字與話語權」：從一句話引發的 YouTube 革命聊到最初想拍 YouTube 的契機，乖乖說這來自一場社交聚會。當天，現場來賓一個個被介紹頭銜與姓名，輪到她時，卻只被稱作「某某的女朋友」。那一刻，強烈的感受衝擊了她，讓她意識到自己「想被認出本名，也想擁有話語權」。回家後，她將「有錢、有權、有名」當作是改變現狀的三個步驟；前兩者不可得，但她能嘗試第三個。於是，這位原本在高中為了不想被家人找到而亂取名「乖乖」的女生，叛逆地踏上了創造之路。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 轉型海港：阿公的冠軍獎盃與「小白視角」的初心從美食開箱突然轉向硬核的魚市場與海鮮知識，乖乖坦言一開始連自己都覺得跳 Tone。但後來回頭看，才發現這與家族記憶緊密相連：她的阿公是釣魚比賽的常勝軍，家中的餐桌從小吃的都是「野生海魚」。越拍，她越理解技術與學問，也更想「把阿公講過的故事補上知識」。「不懂就不能拍嗎？」面對第一支魚市影片爆紅卻引來「什麼都不懂還來拍」的謾罵，乖乖反問。她決定代替所有觀眾，以「小白視角」走進去，勇敢提問、踩雷與體驗，讓大家跟著一起學，把複雜的漁港文化變成一個親民、有趣的「懂海的入口」。身為一個 YouTuber，除了要處理「沒帶相機、沒卡、沒電」這種「毛起來」的突發狀況外，網路上的評價和輿論更是難關。乖乖說，稱讚會開心，但批評她多半選擇不看。她的真正定心丸是念經，其中一句「一切業障礙皆從妄想生」成為她的核心調適心法。這句話幫助她放下成見與恐懼：稱讚與困境都別過度想像，面對肅殺氛圍重的漁場，也不要先預設自己不被歡迎。她坦承曾因分享中國旅遊心得而遇到大規模攻擊。面對全網謾罵，她會懷疑是否做錯，但念經三次仍覺得沒錯，那就堅持原本的路。她笑說，她最大的底氣是：「大不了回家啃老。」想清楚退路後，反而更能繼續向前走。陳乖乖IG：https://www.instagram.com/guai_wakeup/
「尷尬小精靈」到創業老闆：妮妮汝把遊戲人生玩成事業地圖
在年輕人社群間擁有高人氣的自媒體創作者泥泥汝，在 《尷尬專訪中》大方分享她獨特的職涯哲學。這位昔日被戲稱為「尷尬小精靈」的 YouTuber，如今已是橫跨內容創作、模特兒、寫真攝影師等多重身份的創業老闆。然而，她的成功並非來自強烈的企圖心，而是將人生視為一場大型的《模擬市民》遊戲，用「系統邏輯」冷靜應對現實的混亂。 「人生就是《模擬市民》！」：遇見煩惱，就想像 EA 怎麼設計？泥泥汝坦言，她不喜歡把自己比作任何電競或動漫英雄，而是從小到大著迷於《模擬市民》。當她遇到人生中的煩惱或困難時，她會跳出來思考：「當初 EA 製作公司設計這個遊戲的時候是怎麼製作的？」然後照著這套「系統」來冷靜拆解問題。「人生就像這款遊戲，是無限的可能。」她笑說自己從高中開始玩，正版資料片一包包買下去，就像在為現實生活不斷裝上新功能、擴充地圖。這種將現實問題「遊戲化」的思維，成為她面對複雜工作和巨大壓力的獨門心法。被迫出道還清筆電債：一人打五份工的「責任感」回溯泥泥汝的職涯起點，可以說是「債務驅動」。大三、大四在廣告公司實習時，她透過部門合作接觸到 YouTube 頻道「搞什麼玩」。在前任主持人離職後，對方問她要不要來當小編，「一次出場費一千」。她當時剛好遭遇人生小危機：新買的五萬元筆電被她失手灑進檸檬紅茶，維修費高達三萬八。為了還清這筆意外的「負債」，她接下工作，同時最多打了五份工：除了內容創作，她還週五去親戚公司幫忙、週末在店裡值班、暑假還兼職當安親班老師。她強調自己「很有責任感」，雖然沒人催，但她一心想把欠款快快還清，那股牡羊座的衝勁與責任感，把她推上了螢光幕前。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 內建「不愛紅」系統：Twitch 直播只為「多玩一點遊戲」在許多人汲汲營營追求流量的年代，泥泥汝卻自白：「希望在最不紅的狀態賺最多的錢，然後儘早退休。」這個目標與現實拉扯了她兩三年。她提到，自己個性並非熱衷鏡頭，很多抉擇都是「順水推舟」或「做了，就要把它做好」的責任感。她甚至將開 Twitch 直播的理由歸結為——「有個正當理由打遊戲」。她家教甚嚴，爸爸以前規定她每天只能玩一兩個小時，超過十點會「直接剪網路線」。後來她乾脆把直播當成「工作的一環」，這樣就能光明正大地多玩一點。不過隨著年紀漸長，「現在玩遊戲沒人管」，加上輸出能量變累，直播頻率也就少了。創業推手：攝影師的「激將法」與千萬退休金壓力泥泥汝的自立門戶，源於前經紀公司政策調整，以及她片師的一句「激將法」：「二十幾歲應該創業試一次，失敗就算了，不試太可惜。」在鏡頭前形象輕鬆，但她內心卻被現實壓力巨大拉扯著。她坦言：「怕被罵、偏向低調」，但同時也清楚意識到「退休至少需千萬以上現金」的媒體說法，促使她必須為未來負責。她從網路八卦中總結出自己的底線：「不偷不搶、不虐待員工、不當小三，踏實工作，理應能好好過日子。」這份接地氣的職場清單，讓許多上班族深有共鳴。「老闆」才是最難的 Level：把焦慮變成升級打怪面對創業的修羅場，泥泥汝坦言「老闆」是目前壓力最大的身份。尤其是人事與溝通。她分享與母親的一段對話成為她的解壓秘訣：把問題想像成遊戲裡的 Level 升級，「現在覺得很難，升到更高等級回頭看就不難了。」她用這套「遊戲心法」來面對夜裡的焦慮：「如果十年後覺得很簡單，那現在就不用怕，想辦法解就好。」雖然她仍有過憂鬱與社交疲乏的低潮，但她選擇維持對粉絲的承諾，減少直播與長片，把心態慢慢調回來。最後，泥泥汝用電競傳奇 Faker 續約的故事來激勵自己：「做到他（Faker）不做為止！」這位用遊戲思維來經營事業的「尷尬小精靈」，正用她獨特的方式，將人生的無限可能，一一解鎖。
陳守恩駐唱到街頭四年：最難不是下雨，是看不見的未來
《尷尬專訪中》本集專訪音樂製作人、歌手陳守恩（Chris）。節目一開場便提到他的最新「稱號更新」：原本被喊「行走的CD」，但在媒體發表會上，吳宗憲直言「改成行走的GD」；守恩笑說，「CD」讓人聯想到前輩JJ，壓力太大，改成「GD」反而輕鬆些，「只要打扮潮一點就好」。這段輕鬆自嘲，點出他此刻在藝人定位上的自覺與轉換。守恩回憶，大學時校內剛好有針對華人、必唱中文歌的比賽，他抱著「應該沒什麼人報名」的心態參加，結果僅三組參賽、他拿了第一名。由於爸爸職業為大學教授過於務實，認為那些只是「扮家家酒」，要他回台灣比真正的大聯盟；本以為他會「哭著回去」，沒想到一回台就上了電視，氣氛完全翻轉。父母仍擔憂這條路沒有可預估的薪水與退休，與教職之路的確定性不同。直到近年父母甚至說人生無憾、唯一看不懂的是兒子的工作；守恩也自嘲：「我自己也看不太懂。」話語間既幽默，也是真實的代溝與支持。《我要當歌手》後期，他曾在電視台門口被粉絲等候、收禮，但節目結束後通告漸少，開始駐唱維生；後來店家倒閉、收入不穩，他轉往街頭表演。最大挫折不是天氣或觀眾，而是「沒錢」與看不見的未來：為了省成本，他研究電瓶、逆變器、混音接法，甚至到報廢場撿卡車電瓶，用最土炮的方法把器材撐起來。遇到大雨得赤手護器材、沒有車、器材壞了得「再挖錢」。但也有回報：有人停兩小時聽他唱、給他擁抱；甚至有乞討者說「沒有錢，但用時間支持你」。疫情時期的收入不穩與「下一頓怎麼吃」的焦慮，讓他承認：最難的，其實是對未來的不確定。街頭大約四年，他發現「街頭的上限就這樣」；跨年、聖誕或許能賺多一點，平日卻常只有一兩千。於是他宣告「最後一場」後，全面停演、轉往製作、後製、錄音與教學。一次綜藝節目臨時有人翹班，他接到《大熱門》電話「救火唱高音」，因此被吳宗憲注意到：「你發片了嗎？…想發片嗎？」自此加入憲憲家族，機會開啟。談到「第一首歌」的曲風在短影音洗腦時代是否吃虧？他坦白：是。但這首歌是憲哥出題「寫一首會感動我的歌」後，他選擇對過去十幾年的人生做一次交代，也當作對憲哥的回應。「不是為了爆，是想留下一些東西，甚至有一天能拿給孫子聽。」他補充，未來會有更有節奏、節奏感的作品，但此刻，真誠是首要。最後，守恩新歌已上各大數位平台；這首歌不是負面，而是在負面狀態下、對未來仍肯定的一首歌。MV在公司YouTube「憲憲家族」可看，期待大家給他一點點關注。陳守恩 IG：https://www.instagram.com/master_chris_chen/
橘米把真誠變成影響力，把尷尬變成內容的節奏
在本集《尷尬專訪中》，來賓橘米一登場就帶著大寫「E人」的能量。朋友、粉絲、合作對象口中的「小太陽」，她笑說外向幾乎是「出門就自動開啟」的狀態；真正不常笑、話少的時刻，多半只會出現在家裡，不太會被外界看見。她的社交並不「強行介入」，而是不知不覺把場子帶熱：即使對方一開始偏內向，聊著聊著也會被她打開一個通道，整個拍攝氛圍就「越來越E」起來。回想早期參與電視節目錄製、做演員與模特兒的經驗，橘米分享一次最印象深刻的突發：「製作人臨時說今天會有髮型師來，可以剪短髮嗎？」她二話不說從胸下極長髮剪到耳上極短髮。當下覺得新奇有趣，回家才驚覺「變化太大」，身邊的人也直呼太大膽。她卻認為，若沒有這次機會，人生也許不會遇到「剪那麼短」的版本，勇於嘗試本身就是值得記住的片段。面對主持現場「對方反應句點」的狀況，橘米不急著救場，反而讓真實空白留在畫面裡，後製再把那瞬間「凍結」。她說，冷掉也是反應，尷尬就尷尬，這種自然節奏有時反而更好笑，也更貼近人物的本性。提到因《上班不要看》的「愛情二選一」片段爆紅，橘米承認一度被「突增的關注」嚇到：開始在意字句、修圖與穿著，甚至猶豫「這句話能不能打」。後來某位在演藝圈的前輩提醒她：人生會遇到好幾次類似的高光與壓力，每次都迎合就會越來越不像自己。於是她調整心態，「想PO什麼就PO什麼」，把節奏拉回自我。橘米曾在友人邀請下投入電商，更誤打誤撞成了團隊Leader。她從中體會到：不同年齡、星座、身分的夥伴，需要不同的溝通方式；沒有一種話術能解所有問題。這段帶人經驗，反過來也讓她在創作與對外合作時，更能換位思考。即便後來電商「打掉重練」、經歷離開原團隊的拉扯，她仍以「三不轉路轉」自勉：離開是為了遇見更適合的舞台。她曾有近半年完全不發文的階段，發現生活一切依舊運行，與家人、朋友、小狗的關係反而更親近；回歸發文後，合作機會與靈感也沒有生疏。於是她把經營比重重新拿捏：不再被鬧鐘綁架、不讓社群壓過生活。粉絲數與觸及若有波動，「那就這樣吧」，先把日子過好。對於YouTube，她自評不是很準確的賽道；更嚮往的是帶狀／系列型的短影音節目——像「一個系列就會想一直追著看」那樣，把規律感與主題性結合，打造能長期累積的單元。節目尾聲，她向一路陪伴的觀眾致謝：不論淡出或回歸，你們都還在。橘米 IG：https://www.instagram.com/ogmi0101/
Lala從香港到台灣，語言切換與生活小事，如何把「熟悉」與「陌生」剪成一部人生影片
《尷尬專訪中》本集邀請到來自香港、目前在台灣就學並經營 YouTube 頻道的影音創作者 Lala。她的影片記錄「香港人眼中的台灣日常」，把旅遊之外、真正落地生活才會遇到的現實細節，一個個變成鏡頭裡的故事。從追垃圾車、垃圾分類、發票對獎，到語言轉換造成的思維變化與舞台表演的自我懷疑，她把笑點與困惑都誠實放進內容裡，也談到面對外界議題與平台詐騙時，自己選擇的表達與底線。Lala 說，小時候她對台灣的第一印象，來自偶像劇與綜藝節目；第一次到台灣旅遊時，滿眼都是在戲劇裡見過的場景，因此毫不陌生、甚至莫名熟悉。但真正留學並長期生活後，她才認識到那些節目不會提到的日常：晚上追垃圾車、垃圾分類，甚至「發票可以對獎」──她笑說，剛來台灣時常把發票直接丟掉，後來才知道「那不是垃圾，可能是中獎的」。就連垃圾袋也有規範，一開始拿錯袋子丟垃圾，被清潔人員好心提醒與幫忙，才知道還有這些細節。她總結：旅遊再多次也未必會知道的事情，唯有生活才能理解。為何選擇留學台灣？從「想當護士」到「直覺轉向戲劇系」談到來台動機，Lala 坦言與「喜歡台灣」無關，而是學制選擇：她原本在香港想念護士，但逐漸確定自己對藝術類更有興趣；相較於香港藝術相關科系選擇少、招生名額有限，台灣的系所分得更細、選擇更多，讓她「忽然就決定」跨海念戲劇系。她說，香港普遍職涯志向較務實，「當演員或明星」幾乎不在身邊朋友的選項裡；而她從小參加戲劇社，雖然熱愛表演，卻從未想過把它當正職，直到確定護士的工作性質與自己活潑跳脫的個性不符，才勇敢轉向。來到台灣念戲劇，Lala 才真正意識到口音會在舞台上放大影響。她說，在日常交流她覺得中文「還行」，但一上台只要某個字不小心露出口音，觀眾就可能立刻分心，讓她在角色爭取時自己先退卻。「或許在香港發展會比較順利；在台灣，口音與自信是一道要跨越的門檻。」不過她也同時熱愛拍片與剪片，若未來有機會回到舞台，會以興趣的方式延續，而影像創作仍是現階段的重心。語言與人格的變形：粵語的「呱噪」與中文的「文靜」她分享語言對思維與表達的影響：在香港用粵語時，她自覺更搞笑、更外放；轉用中文後，一開始會在音調、口音上過度用力，顯得拘謹、甚至不同人格。但隨著時間與練習，她覺得自己融合了兩種語言的氣質──保留粵語的活潑，同時讓中文表達更自然。這也衍生出內容上的優勢：若要對香港觀眾介紹產品或議題，她可用粵語；面向台灣觀眾時，則改用中文，讓溝通更順。談到創作者生計，Lala 直白分享自己對「三萬訂閱」的觀察：勤勞且穩定輸出，在台灣可以活得下去；但她自評不是非常規律的人，若一段時間回香港或去旅遊沒更新，就會過得很慘。因此她至今仍不太認為自己是 YouTuber，更傾向稱自己是「剪影片的」。她也承認，對她來說把創作當正職仍不夠踏實，可能得達到更高訂閱數，收入穩定才比較能心安。談到未來，若因簽證等因素必須回香港，她仍然會持續拍片，只是會焦慮主題轉換：「現在我的觀眾大多是台灣人，回港之後要如何創作台灣人也想看的內容？」她直說，回到香港會是挑戰；但理想情況仍是留在台灣，繼續拍與生活緊密相關的題材。訪談最後，Lala 提醒粉絲留意冒名帳號：有不肖人士在抖音搬運她在 IG、YouTube 的內容，假扮官方帳號並引導粉絲加 Line。她嚴正呼籲大家不要加，也請協助檢舉，以免落入詐騙。她感嘆詐騙無孔不入，更擔心有粉絲以為「和她聊了很多個月」，其實對方根本不是她。LALA IG：https://www.instagram.com/bylalayip/LALA YT：https://www.youtube.com/@LalaYipChannel
7LING從舞蹈到饒舌，把受傷與質疑都寫進自己的節奏
《尷尬專訪中》本集邀請到嘻哈圈女力代表——7LING。她同時也是許多舞者口中的 Nike老師。為何有兩個名字？她說，Nike是國高中時期延續至舞蹈領域的外號；而當她開始做音樂、進入饒舌時，便以7LING作為區隔與「替身」，既呼應本名諧音，也讓舞蹈教學與饒舌創作各自站穩角色——「在教室裡是老師；在Hip-Hop世界裡，我可以更做自己。」至於該如何稱呼？她笑說「怎麼認識我就怎麼叫，都能代表我」。談及舞台意外，她直白分享忘詞就帶氣氛、忘動作則「穩住表情、銜接下一拍」。隨然下台會自責，但當下先把觀眾照顧好。對於外界常把「會不會freestyle」當成饒舌標配，但她不反感，卻點出重點：即興需要長期訓練；有人擅長臨場，也有人偏好寫詞，「各有強項就好」。臨場若不夠炸裂，她覺得只是狀態問題，不該用來否定整體能力。她與嘻哈的緣分，源自家中「鼓手爸爸」與滿櫃的西洋卡帶。國高中時期，電視上美式風格的男團表演吸引了她，從衣著到節奏都讓她著迷，後來加入熱舞社、正式踏入Hip-Hop。但她也經歷重大轉折——腰傷。在拿下多個冠軍後，她被迫停下比賽，轉作編舞、演唱會編排與藝人肢體訓練，雖然少了戰績與舞台曝光，卻在這段「比較安靜」的時間裡，找到了走向饒舌的門。開啟饒舌，有個關鍵貴人——熊仔。他們兩人互當老師——7LING教熊仔跳舞，熊仔教7LING饒舌，就在「互教」的過程裡，她逐漸確認自己對Rap的熱愛，開始真正寫Rap詞、把過去「為父親寫詞」的興趣延伸成明確創作路。她也坦承：從舞者跨到歌手，最直接的震盪來自大眾評論——跳舞少被一般觀眾酸，音樂卻會遇到「聲音難聽」「年齡攻擊」等語。「破圈」讓她學會面對不同聲音，也決定不再內耗，「不需要為了陌生的惡意，消耗我自己」。在節目《大嘻哈時代》《音樂主理人》《巔峰舞者》之間，她得到了不同養分：前兩者讓更多人認識她，也在高壓時限中磨練「短時間完成好作品」的能力；《巔峰舞者》則回到她最自在的位置——以評審與引導者，幫助觀眾看見各團體的故事、風格與極限肢體。「刺激、敬佩與緊張」共存，是她對那些舞台的共同印象。身份切換帶來現實壓力，她一度為當歌手而減少教學，後來生活壓力又增加課時。外界總想替她貼標籤「你到底是舞者還是歌手？」她給的答案很簡單：「為何不能都做？」這幾年跳舞多一點、那幾年饒舌多一點，皆是她。至於角色難度，歌手壓力最大，因為舞台焦點都在你身上；編舞最自在，但商案常需配合品牌方向。沒有唱片公司的她，珍惜當下的自由——能自己決定歌詞要說什麼，也願意為此承擔「不一定更紅，但一定更做自己」的代價。未來，她想挑戰不同曲風，但更希望遇到契合的製作人；步調則刻意放慢——回到生活本身。多年來她總在演出、比賽、進修之間往返，如今開始逼自己「慢下來」，去阿里山、與自己與另一半好好相處。新歌何時發？她說「不急」，先收集宣傳素材，找到合適時機再上。節目的最後，她感性感謝一路支持她的舞迷、歌迷與貴人，也提到曾經的詐騙事件帶來的警醒與成長——「謝謝自己沒有倒下」。7LING IG：https://www.instagram.com/hiphopnikesoul_moveon/
幕後全能到業務KPI、麻希喜歡看見「賺到錢」的明確感
在《尷尬專訪中》，來賓麻希用她在團隊中的多重角色，打開內容產業的日常窗口：執行製作、企劃、製作、業務，甚至幕前演出，她都做過。她笑說，剛入職第一週就遇到老闆大生氣、現場「會砸東西」的程度，自己超緊張，卻看到同事們淡定上工，才慢慢習慣。「他如果是為了工作好而生氣，我們可以接受；私人情緒就讓他自己去抒發。」既能理解，也仍盼改善。她回憶，從前在麥卡貝合作過《上班不要看》，因拍《電玩包包》留下印象。裸辭後，被找去幫忙拍攝、當小助理，有天湯瑪士請她幫忙買新辦公室家具，回來就說「下週來上班」，她本人也嚇到。因與大黑為情侶關係，團隊早期有所顧慮，湯瑪、關關用「讓大家習慣她的存在」的方法，最後才正式加入。她說，公司很尊重每個人的想法，面試時也會廣納同事意見，「顧慮正常，畢竟情侶吵架或分手都會影響工作。」她形容自己「同時並行很多職務」，到後來也曾向老闆喊累。從湯瑪士助理做起，進到製作與企劃，曾與大黑、蔡哥組成小組，幫蔡哥一週內執行想法；其中最有成就感的則是業務，因為「KPI很明確，能看到自己替公司賺進多少。」品質與流量：能掌握的是品質，流量交給觀眾她堅持品質優先：就算哪天頻道不做了，回看作品也不想有「那時候在幹嘛」的遺憾。跟風不是不行，但要用自己的方式呈現；像「夾娃娃機」流行時，他們用夾子車去夾，創造差異。她也分享做「福委會信箱」時的觀看數公式：把內容做成「穩定觀看」區間，方便賣出較低單價商案，「我甚至會怕『太多人看』，那就不能賣便宜了。」她坦言對自我外在與表現沒有那麼有自信：若全力經營個人形象，被兩三則負評就會很受傷。幕後的好壞比較明確、壓力較可控；因此寧願把幕前當副業。即便如此，她也規劃YouTube走「跑店的陪伴型影片」，IG則籌備「台語短劇」，用舒服的節奏持續更新。麻希IG：https://www.instagram.com/makihagami/
多莉：把出包變笑點，把焦慮演成共鳴
《尷尬專訪中》本集邀請到以真性情、自嘲幽默著稱的自媒體創作者多莉。她笑說人生「各種出包」，卻也正是這些「意想不到」替她累積了粉絲的喜愛。節目一開場，她先自我介紹：「現在是全職網紅，剪片是興趣，旅遊也是。」談吐坦率、節奏明快，像她的影片一樣，直接把日常攤在檯面上。被問到最近最大的一次出包，她毫不保留分享「少寫一個零」的驚魂故事：替表姐到二手拍擺攤時，把Chanel 包誤標成9,000元。當下朋友驚呼、大家錯愕，她還覺得「破盤大特價」。直到回家被更懂精品的男友提醒，翻報價才發現應是9萬。最後幸好賣給朋友，才得以善後補差價。「如果賣給粉絲就完蛋了。」她苦笑自嘲，「真的是出了一個『包』。」多莉高中念圖文傳播，家人也曾期待她學畫畫。但她回憶自己「有創意、但沒有美感」，連小時候塗鴉配色常「混到像一坨屎」，老師一句點醒讓她「鬆一口氣」，知道不必再硬撐設計之路。後來她選讀哲學系，理由很單純：課業相對不重，能有時間摸索興趣—玩音樂、拍影片。「完全不後悔，雖然沒有畢業。」她打趣說，只希望爸爸不要看到這集。多莉曾在麻將館做社群，拍麻將影片也獲好評，但她無法理解為何「大家都知道不忙，還是要坐到下班」。與主管因此起衝突、心力交瘁，她便辭職，原打算修半年再找工作，沒想到創作一路上手，「回不去，是粉絲把我推上全職這條路。」 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 她早期主題圍繞減肥與翻唱，並因「暈船系列」走紅。後來越做越發現，「我真的藏不住好笑」，內容逐漸轉為全喜劇。她說，很多素材就是從生活來的：心情差時自嘲一番，反而讓自己好過，也讓觀眾笑出來。談到與粉絲的距離，多莉說，起初互動不多；幾年後，愈聊愈熟，很多人都成了朋友。「他們講話很像我，就像在和很多個我聊天，超好玩。」也因此，她更願意把情緒與掙扎放進內容，換來更高的共鳴。面對合作，她最在意的是「品牌是否理解她的風格」。若對方沒做功課、腦中已有版本，只要她照稿正經介紹，「那不會更賣，也不是我。」這時經紀人會出面協調，來回交涉，找到彼此能接受的平衡點。她區分「自嘲」與「嘲笑他人」：前者是高情商，後者是傷害。「我可以笑自己，不代表你也可以那樣傷我。」她曾為「牙齒黃」被反覆攻擊，甚至做過回應影片；但後來刪除，因為發現自己可能變相霸凌對方。「我的話語權比較大，一發就有人去找對方，這不是我想要的。」她說，自己理解的正能量是「保持善良」。多莉已在首爾生活約八個月。她自嘲「很P的人」，臨時決定搬去都可能成行；因為從小喜歡 K-pop，想著「一定要去住住看」。真的住下後，她笑說想像破滅—街上當然不是到處都像 BTS。遇到男友吵架賭氣出門，才發現全是韓文、連買咖啡結帳都卡關；也感受到部分店家對外國人的不友善。不過她對「出國」始終只會興奮，不曾焦慮：「只要別遇到會要命的大包，其他都是讓人生更豐富的驚喜。」聊到未來企劃，她「沒什麼規劃」，但想拍更多情侶內容；長影片希望交給男友剪，自己專心短影音；也曾聊過要開Podcast，只是受限於「韓國—台灣」遠端與延遲，仍在思考操作方式。多莉IG：https://www.instagram.com/dollydollye/
厭世醫檢師 Stormy：把迷思講清楚，把尷尬變成知識的入口
在《尷尬專訪中》本集，來賓 Stormy 以「仍在醫院任職的醫檢師」與「自媒體創作者」雙重身分現身。他把一般人最常搞混的醫療分工從源頭說明——抽血櫃檯「九成以上是醫檢師」，後方即是實驗室，血、尿、糞等檢體在此檢驗並發出報告；雖然不一定直接接觸病人，但多數報告都出自醫檢師之手。也因此，同業間才會流傳一句苦笑：「開展時常被忘記，出新聞才想起醫檢師。」他在櫃檯遇到被誤稱「護理師」，會當場更正；若抽血不順引發抱怨，他直指與其說被更正惱到，不如說是「沒抽好才不爽」。這份直球與就事論事，也形塑了他在自媒體上的溝通語氣。破除經典迷思：O 型血不是萬能給血者Stormy點名最想澄清的誤解—「O型血不是萬能給血者」。原因在於輸血必須區分「血球」與「血漿」：O型血球多能相容，但血漿中的抗體可能攻擊他人，因此不能把O型簡化為「萬能」。同一脈絡，他也說明懷孕曾產生的抗體會影響血漿用途，並非「不能捐血」，而是需要篩檢，能用的部分會被保留（例如血球）。他在留言裡一一回覆、逐條更正，就是希望把觀念講清楚。身為專業背景，他追劇會被錯誤細節干擾。「意外場景血噴的顏色不對、流法不對」是常見雷點；他以《Sweet Home 2》為例，指出鎮靜注射的針筒前蓋沒拔，流程錯到讓人出戲。他呼籲劇組需要醫療場景時，可以諮詢專業，避免錯誤被複製。Stormy 的自媒體由 cosplay 與變裝/對嘴挑戰起步，但前置成本高（服裝、妝髮、剪輯），後來「抱怨工作」意外有流量，他便轉為醫療議題：省去大量前置，專注把知識講清楚。他長年不解「氣墊粉餅」的衛生風險，便用「培養皿」類比：重複沾取就像在培養基上累積菌落，三天後就能長滿，一語道破日常習慣的盲點。這類把生活物件放回科學語境的內容，成為他頻道的標誌。在這場對談裡，Stormy把專業放到最前線，以精準與幽默化解日常尷尬；面對迷思，他選擇把話說清楚。這正是《尷尬專訪中》希望呈現的語氣：遇到誤解，就用證據與流程把它釐清。Stormy厭世醫檢師：https://www.instagram.com/stormyfeather1011/
電競精靈喬米：從選手到主播主持，我把壓力演成熱愛
在最新一集《尷尬專訪中》中，來賓「電競精靈喬米」以實況主、遊戲主播與活動主持等多重身分現身，談起進入狀況的儀式、實況工作壓力、從電競選手到舞台的轉型，以及一路上那些讓人臉紅又難忘的「尷尬瞬間」。她說自己是「怕寂寞」的人，正因如此才打開直播找同好；當直播成為工作，又學會用更長的開台時間，把義務變回熱愛。喬米的暖機儀式若是主播場次，喬米會先「跟搭檔拼命聊天」，不讓現場冷下來，邊聊時事邊培養默契，視為最快暖機方式；若是單人主持，她會在後台「一直走動、甩手放鬆」，用身體告訴自己不緊張，像運動員上場前的熱身。喬米是怕寂寞的人，但是被問到「國際孤獨量表」能接受到哪一格，她回憶小時候在SARS期間獨自進開刀房的經驗，雖達到量表最強等級，卻覺得真正孤單的是「看戲、看電影、遊樂園」這種需要分享的時刻；她很少一個人逛街，出門多半有明確目的就走。這份性格，也讓她後來選擇在平台開台，從「一兩位觀眾」開始，尋找能一起玩的戰友。談到把實況回放（VOD）設成「只適合特定觀眾」，她直言多是配合平台政策，例如有血腥暴力標示或十八禁要素的遊戲（如GTA）會在後台勾選相應標籤，讓內容呈現更安全；她也笑說，雖然平台有限制未成年使用，但網路上的「我已滿歲」永遠無從驗證。她與某手遊廠商合作多年，因簽有時數合約，常在身體或情緒不佳時仍得硬撐，「興趣變工作」的壓力讓她常想「要不要明天開始不播了」。她的調適方式很不一樣——把開台時間拉長：例如前段完成工商義務，後段改玩自己喜歡的遊戲、和觀眾聊天，讓「作業感」降到最低，也避免被誤以為變成某公司的台。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 從選手經歷延伸到主播，喬米熟悉賽事章程與規則，能自然與選手互動；她最愛的是「不用完全靠個人魅力吸引觀眾」，因為大家本就為比賽而來，她做的是分享更深入的觀點。主持則像天賦——她從小喜歡模仿廣告與電影語氣，第一次在大廠舞台主持其實緊張到發抖，後來把主持想像成「跟大家聊天」，逐漸克服舞台恐懼。喬米她自述家境不佳、單親長大，為了學費與訓練費用，早早打工、接主持補貼；但真正想被看見的身分是「演員」。她從表演科系一路念到大學，也曾在重要課程與高額主持撞期時，選擇「留在課堂」而不是賺進可觀車馬與主持費；她承認這是「選夢想不選麵包」的取捨，因為在台灣當演員機會不多，「能把握就把握」。至於短劇與Reels？她說只要是演出機會都珍惜，重點是角色與劇本。提到最經典的尷尬故事，發生在她老家客廳開台時——媽媽怕她沒吃水果，把「剝好的香蕉」直接伸進鏡頭，她急喊「你要害死我嗎！」畫面被觀眾剪下成梗圖，至今仍被拿出來笑。她打趣說那次差點「被ban台」，是會被記一輩子的等級。她籌備的實況新節目，結合戶外旅遊、生活知識與手作，還會帶其他實況主「一起去玩」。雖然第零集碰上機器過熱、訊號不穩等「首播魔咒」，但大家玩得開心、觀眾也買單，她相信之後會越來越順。喬米坦言「不喜歡自拍」，過去IG更新少；但理解現今社群等同名片，未來會以Reels與影片記錄電競、主持、Coser與演員相關內容，也想開訪談節目，邀請身邊職人聊專業。喬米ig：https://www.instagram.com/qiaomi0831/
從《WTO姐妹會》到創業，Sasha 柯愛莉：「不是我選台灣，是台灣選了我」
在最新一集《尷尬專訪中》中，來賓 Sasha 柯愛莉以坦率口吻，回顧她在台灣生活與工作的真實片段。許多觀眾曾在《WTO姐妹會》看過她，但她不只是一位節目來賓，如今同時擔任模特兒、攝影師、創業者，也投入內衣品牌與模特兒經紀的經營，並分享身為母親的日常與抉擇。節目開場更點出她最新的身分近況—即將成為兩位女兒的媽媽；她笑說，女兒每天在身旁看她化妝、挑洋裝，甚至會「幫媽媽搭配」，母女之間彼此影響，「孩子也會成為我們的老師」。談到為何最後選擇在台定居，Sasha不強調理由，只說：「我不會覺得是我選台灣，我覺得是台灣選我」。她曾在其他亞洲國家生活，來到台灣後感受到便利與舒適：，也喜歡在地中文的聲調與語感，於是一步步考居留、學中文、在此深耕。回顧早年上節目、中文仍不熟時，她坦言曾緊張卡詞，所幸節目主持人即時引導，讓她能順利完成發言。Sasha最早在朋友建議下開始使用 IG，持續分享工作、生活與家庭點滴；YouTube 則起於一次赴韓工作後的念頭，中間曾停更兩年，後來因緣際會再度被看到，才決定順勢持續經營。她也把影片語言逐步改為中文，理由很單純：在台灣生活、觀眾多是台灣人，「要尊重你們」，因此嘗試以中文介紹日常。她直言自己也會畫出分享界線—心情不好時就不發，也曾在孕期初期因身體不適暫時消失；面對粉絲的體諒與留言關心，她以「加油、慢慢回來」回應期待。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 現階段，Sasha將家庭擺第一，其後是剛起步的模特兒經紀公司，其餘工作再逐一分配。攝影對她而言是興趣，也是工作上實際能用到的技能；從模特兒、攝影到化妝，她都做過，也因此更能同理不同職位的辛苦。她分享自己在日本拿到大型走秀機會時，第一天睡過頭遲到的慘痛教訓，從此以後就再也不敢遲到，這段經歷成為她職涯紀律的轉捩點。談到為何自創內衣品牌，Sasha直言，長期在台灣找不到符合自己期待的選擇：若好看、好穿又實用，價格往往過高。她希望做出自己真正喜歡、也更容易入手的款式；而她也同時經營模特兒公司，早在年輕時就被鼓勵投入經紀，現在與先生一同以過往經驗打底，正式把這條路走穩走深。生下大女兒後，她很快回到崗位，並以早、晚高品質相處與白天托育的方式維持節奏；但二胎初期不適，讓她一度自責「是不是不是好媽媽」。她提醒自己調整心情，因為孩子會感受到大人的狀態。若女兒將來想當模特兒，她會據實以告這份工作的難處與風險，但仍會支持她的選擇。她形容 IG 對自己像「日記」，會想辦法在工作時間與創作時程中找到空檔；YouTube 雖耗時，仍希望持續更新，也思考是否尋求後製協助。對在台灣創作的外國朋友，她只說一句：「想做就做，不要害怕。」在她看來，害怕反而是走在對的路上的指標，做下去自然會遇見屬於你的觀眾。Sasha IG：https://www.instagram.com/alexandra_kolotova/
【戀愛小教室怎麼紅？】Anna欸娜用內容逆轉人生
在【尷尬專訪中】最新一集中，邀請到現任自媒體經營者、行銷顧問、YouTuber的 Anna欸娜，她自嘲自己是「最知道流量長怎樣的創作者」，卻也經歷過那段「努力上傳影片卻沒人看」的低潮時期。節目中，Anna誠實分享自己如何從數據綁架的焦慮中走出，偶然轉進「戀愛類內容」並創立【戀愛小教室】頻道副品牌，重新找回創作的成就感。作為數位行銷人出身的Anna，從一開始就擅長拆解各種社群演算法與標題策略，不少人都稱她是「演算法通靈師」。她與夥伴凱文羊一起拍攝「到處去玩」的系列影片，希望用趣味記錄與生活互動打造觀看流量。但現實卻是殘酷的─影片拍得很累，後製更累，結果觀看不佳。「那個時候我很懷疑自己，是不是其實沒有人想看我們玩？」一次閒聊中，Anna與凱文羊在節目中無心插柳地聊起戀愛經驗與曖昧心理，結果這成為轉捩點，她靈光一閃：「不然我們來開一個戀愛小教室好了！」雖然經營戀愛主題成功吸引了流量，但Anna從不自詡專家，「我不是在教人怎麼談戀愛，我只是分享我觀察到的、我們經歷過的互動經驗，讓那些卡在模糊關係的人，可以有個參考」。她堅持戀愛內容也要有知識性，並結合行銷專業設計內容架構，讓戀愛這件事變得可分析、可拆解，而不是情緒泛濫的故事堆疊。除了自媒體創作，Anna也持續擔任電商顧問與品牌策略講師，幫助新創品牌或個人品牌找出定位與數位溝通方式。「每個人都值得被看見，但要先知道自己想讓人看到什麼。」她強調：「現在的品牌內容，不能只是為了上架而上架，而是要讓內容本身成為觸發點，讓觀眾留下來。」專訪金句回顧：「你以為你在分享生活，其實你在整理自己。」「戀愛不是演算法，但戀愛主題有演算法。」Anna欸娜：https://www.instagram.com/annalo831028/