底片
」 潘重威 邵雨薇 裴洛西
影爆點／金馬獎最佳男主角、新導演入圍，《春行》台式家庭的遺憾，是來不及說一聲我愛你
《春行》的電影海報上寫著：「在潮濕的春季，一段面對生命遺憾的旅程。」跛腳的沈默男人欽福與堅毅囉唆的女人秀緞的家，在要走上一段長長樓梯的山坡上。老夫老妻平日的生活是隨處可見、簡單日常的那種，兩人以互相嫌棄又彼此照料的樣貌度過數十年時光。原以為會一直這樣過下去的日子，卻在某日死亡驟然降臨後嘎然而止。男人隱瞞著秘密，若無其事地繼續過生活，直到離家多年的兒子找上門來。雨彷彿不會停止的那個春天裡，年邁的男人即將要踏上這段有山、有海，直面過往時光，與無限思念的漫長旅程。楊貴媚在《春行》演活傳統女人，嘴上對老公互相嫌棄又彼此照料。《春行》是喜翔與楊貴媚繼今年金鐘獎大贏家的劇集《有生之年》之後，再度飾演夫妻，兩部作品也陸續入圍金鐘以及金馬獎。《春行》這個台灣味無比的家庭故事前後拍了5年，讓兩位新銳女導演王品文、彭紫惠以首部作品在過去一年走遍全球影展，獲獎無數，同時入圍金馬獎最佳新導演，喜翔也入圍了金馬獎最佳男主角，是本屆影帝大熱門。處女作就少見地以超16釐米底片拍攝，挑戰底片拍攝的種種驚喜與不確定性，底片的獨特質感、雜訊搭配上豐富、細膩的音效設計，每個聲音和動作都立體如在耳邊，風聲、雨聲、水聲、海浪拍打聲，或者無聲勝有聲，整部電影如同長長的影像詩篇，細膩、內斂且動人。學電影的王品文，與身為藝術家的彭紫惠揉合各自的家庭經驗，一同創作了《春行》的劇本與完成拍攝。電影的台詞不多，從楊貴媚飾演的秀緞出現的第一顆鏡頭，她始終沈默跟在丈夫喜翔身後，丈夫在外人面前，對她不假辭色破口大罵也不見她回嘴，兩人去哪總是一前一後地走，眼看著追不上的公車開走，秀緞等著丈夫跛著腳緩緩走來，才忍不住念了幾句，嘴上不饒人，秀緞對丈夫的種種體貼都在生活裡了。兩個人每天走著長長的山路出門回家，欽福對她抱怨路遠時不耐煩地怒吼：「唸一輩子了，還要唸到什麼時候？我是娶老婆，不是娶老母。」卻也在回頭發現老婆跌倒時在地時飛奔上前攙扶，滿是心疼與不捨。《春行》喜翔與楊貴媚結縭數十年，卻要面對妻子一夕離開。喜翔的角色在目睹妻子死亡之後始終不發一語，沒有告訴任何人，直到被兒子發現。在處理後事的全程沒有太多情緒反應，只有在殯儀館時，對兒子淡淡地說了一句：「可以請他們不要用刀割她嗎？」短短一句話，道盡對結髮妻子的所有不捨。喜翔與楊貴媚兩位資深戲精無論默契或節奏感搭配絕佳，自然平實且溫潤的表演，便是典型的台灣父母樣貌。或許每個人在看的時候，都會想到自己的父母或者身邊熟悉的長輩，木訥、拙於言辭，面對走過數十年的牽手或離家多年的兒子，嘴裡說不出幾句好話，一輩子沒有開口說過愛，舉手投足卻都是愛。《春行》喜翔難以接受老婆離世，私下處理遺體，不告訴任何人。火化的前一夜，他把妻子的大體帶走，帶著她一起走了最後一趟旅程。導演在妻子走後，以許多短暫的奇幻片段處理夫妻情深，包括這個奇幻且詩意的夜晚。漂漂亮亮的緞仔穿著體面的洋裝，坐在副駕上與欽福一起前往海邊。兩人站在即將天明的海邊日常地聊天，聊起之前去參加旅行團，因故沒有搭上遊覽車，錯過行程的瑣碎往事，一邊笑著站在面對西邊的海根本就看不到日出，直到海邊的大天亮，真正必須跟妻子告別的時間。將妻子真正送走之後，欽福拒絕兒子與男友接送的邀請，一個人跛著走在長長的回家路上，身後再沒有人叫他走慢一點，此時他終於能夠痛哭失聲。延續全片從頭到尾水的意象，電影的開頭與結尾都在瀑布前，欽福帶著妻子的骨灰，去了她念念不忘，認為是一生中最美的瀑布前坐下，在瀑布前吹奏起口琴，不熟練且笨拙地。生命與時光就像水，沈默、緩慢、力道十足地穿透了人的一生，那就是愛的樣子。《春行》喜翔、楊貴媚站在即將天明的海邊日常地聊天，成為夫妻最後的道別。（圖／今日影像藝術提供）《春行》11/22上映。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
星搜包／楊凱帆身體藏著老靈魂 草蜢「忘情森巴舞卡帶」不離身
年紀輕輕卻主持長青節目《大陸尋奇》，楊凱帆的內心想必藏著老靈魂，打開她的隨身背包，也可以發現她不同於這個世代的各種「老東西」，最特別的是包包裡竟然有36年前草蜢出的《忘情森巴舞》卡帶，實在相當驚人。不過她笑說這其實是用卡帶殼再製而成的零錢包，她看了覺得很喜歡立刻買下來，果然每次拿出來使用時，都一定會吸引眾人目光。跟很多女生比起來，楊凱帆的背包走簡單輕便風格。（圖／侯世駿攝）擁有老靈魂的楊凱帆包包裡的東西也頗有年代感。（圖／侯世駿攝）楊凱帆平常出門習慣揹的包包並不大，不像一般同齡女生會帶很多化妝品或配件飾品，反而是書本、筆記簿、各式相機，才是她的隨身必帶物品，一眼望去，很難想像這是個花樣年華的年輕女孩會帶的東西。拿出包包裡的草蜢出的《忘情森巴舞》卡帶，那是用年紀比她還大的錄音帶外殼製作成的零錢包，擁有一身老靈魂的楊凱帆笑說：「我本來想找小虎隊的，可惜沒有。這些雖然不是我的年代，但我很喜歡8、90年代的音樂，小虎隊啊！草蜢隊啊！小時候很迷《還珠格格》啊！看不到會哭耶！我當年最迷乖乖虎蘇有朋，後來會聽張震嶽、伍佰的歌，家裡還有KTV可以練這些『老歌』，跟朋友出去點唱，絕對不會有人跟你撞歌，因為沒人會唱。」用草蜢的專輯卡帶外殼製作而成的零錢包很吸睛。（圖／侯世駿攝）喜歡老東西的楊凱帆自然也沉迷在老相機的世界，但她坦言買底片相機及配件花掉她很多錢，她仍樂此不疲。在沒當藝人之前，她其實只喜歡拍照不喜歡被拍，也常大素顏出門，甚至還因化妝技術不佳，面試時頂著搖滾少女妝嚇壞對方，「以前看到一些部落客自己就能Set好拍照角度創作一些作品，覺得超厲害，後來我也開始練習，在馬桶上、在地上架腳架攝影，還有找朋友教我化妝還有上網學，才逐漸習慣面對鏡頭這件事」。而她也由於喜歡相機，進而開始蒐集相機造型的物品，例如裝耳機的盒子，看起來就一台小相機，小巧可愛讓人愛不釋手。因為喜歡老相機，連帶相機造型的周邊產品也會一起蒐集。（圖／侯世駿攝）因為主持《大陸尋奇》需要出外景，楊凱帆的包包裡也有著節目腳本、電話卡和高山症的藥物及其它備用藥品，不過喜歡看書的她習慣隨身帶上一本書，前陣子包包裡放的是「廚房」這本，「雖然這本書帶著悲傷的色調，但第一次看的時候正是我處在人生迷惘的階段，我覺得它帶給我不一樣的思考與啟發，不必急著和自己和解或想讓自己趕快變好」。因為主持《大陸尋奇》需要出外景，楊凱帆的包包都會攜帶腳本、電話卡、備用藥品。（圖／侯世駿攝）不過真正說到真的進廚房下廚這件事，楊凱帆眼裡充滿光亮，看得出做菜對她來說是件紓壓快樂的事，「我從小就吃外食，但吃到好吃的或看到什麼想吃的，就會忍不住想自己動手煮煮看」，不同於一般人會上網找菜單，喜歡手寫感的她會用自己的話將這些菜譜寫下來，調整自己或朋友喜歡的口味，還能做一桌菜請朋友吃，像是龍井蝦、金沙中卷、小美女豆腐（類似紹子豆腐），都是她的拿手好菜。楊凱帆經常會自己手寫菜單，覺得進廚房做菜是件快樂的事，不過最近在看的「廚房」一書，寫的卻是生死哀傷的內容。（圖／侯世駿攝）場地 | The Color Shisha Bar地址：台北市大安區敦化南路一段161巷69弄2號1F服裝 | NCORE.W地址：台北市敦化南路一段161巷38號演藝資歷不深的楊凱帆樂於學習嘗試，希望帶給觀眾更多的作品。（圖／侯世駿攝）小檔案本名：楊凱帆生日：11月15日星座：天蠍座主持：大陸尋奇戲劇：關於未知的我們、模仿犯專長：游泳、排球、鋼琴
樂天女孩桌曆砸重本赴日取景 籃籃喊話：把我放在辦公桌上
樂天女孩今年下重本前往日本拍攝，這次特別之處在於內頁可以剪裁成明信片，孟潔表示：「地點、服裝都是我們精心策劃的，希望帶給大家不同的視覺體驗，也希望大家多多支持，因為我自己非常喜歡這本桌曆！」這次桌曆拍攝同樣選在日本取景，籃籃分享，因為自己很喜歡去日本，擁有許多美好的回憶，「希望能營造出和大家一起去日本旅遊、創造回憶的感覺！」桌曆內容涵蓋了各種出國的日常，也收錄了搞笑、有趣甚至突發奇想的瞬間。談到對桌曆的期待，籃籃說：「銷量是其次，更希望當大家把我的桌曆放在辦公桌上，能感受到出國的放鬆與舒壓，為你或妳的忙碌生活加油打氣！」孟潔喊話球迷多支持。（圖／樂天桃猿提供）嘎琳這次嘗試突破以往甜美可愛的形象，封面中露出大長腿，兼具性感與氣質的雙重魅力。她笑著說：「這次想讓大家看到我不同的面向，更貼近真實的嘎琳。」她也希望這本桌曆能帶給粉絲更高的收藏價值。聊到桌曆的主題，宋宋回憶，大學時期熱愛用底片相機拍照，並把照片貼滿宿舍牆上，「這次的年曆想讓大家看到真實的我，像封面一樣，紀錄平凡的生活、簡單的日常。」她希望這種復古純粹的風格，能讓粉絲每月翻開桌曆時，都可以感受到她的陪伴。拍桌曆前，雅涵特地染了頭髮，棚內光線拍出來的效果很漂亮。聊起拍攝趣事，她表示，拍攝當天正值颱風天，原本預計外景的拍攝因此改在棚內，「從棚內窗戶看出去，整個颳風下雨海浪超大。」封面與封底都充滿濃濃的日系純慾風情，希望能讓球迷們喜愛，「今年只會推出樂天版本的桌曆，所以應該能破以往的銷量吧（笑）！」對於這次的封面照，穎樂笑說：「我只是覺得這張最好看，動作特別吸引人。」每年也都會買幾本桌曆回饋粉絲和送給家人，並期望銷量能一年比一年更好。
暑期檔國片票房衝破3.6億！ 徐若瑄《乒乓男孩》、張艾嘉《女兒的女兒》接力上檔
YT連結：https://youtu.be/6ImFrSjgxc4「國片起飛PLUS」由文化部影視局委託台北市影片商業同業公會執行，推出電影總預告，找來曾以《關於我和鬼變成家人的那件事》預告奪下台北電影節最佳預告片的剪接師吳梵霖操刀，將12部精彩預告濃縮120秒，鼓勵觀眾進戲院觀賞秋冬檔等多檔國片。今年暑假檔7、8月上映國片共11部，包括《角頭：大橋頭》、《鬼才之道》及《夏日的檸檬草》帶動不少觀眾進戲院，至9月底止總票房超過3億6400萬票房，文化部影視局希望藉由「國片起飛PLUS」企劃，希望繼續帶動秋冬檔國片熱潮。除了總預告中曝光的12部電影外，共推動15部國片，劇情片部分包括剛獲得第29屆釜山國際影展的「金智奭大獎」的《小雁與吳愛麗》，夏于喬與影后楊貴媚精彩母女對手戲備受好評。金獎導演鍾孟宏的第7部劇情長片《餘燼》，由張震與莫子儀主演，透過一樁謀殺案揭開台灣歷史的疤痕。由侯孝賢與張艾嘉共同監製，拿下多倫多影展頒發特別榮譽提及獎的張艾嘉主演《女兒的女兒》，飾演叛逆女兒的劉奕兒，造型與演技都有突破性的表現；喜翔、楊貴媚主演的《春行》，全片以超16釐米底片拍攝，兩位導演更雙雙入圍金馬新導演；高宇蓁監製與主演《鳳姐》，改編自真人真事，見證臺灣早期雛妓文化及人口販賣；以及由金獎剪接師廖慶松打造的少年純愛電影《為我辦一場西式的喪禮》，當紅樂團告五人量身打造主題曲〈就說你想說的〉引起廣大迴響。由張艾嘉主演《女兒的女兒》即將於11月22日上映。（圖／《女兒的女兒》提供）《小雁與吳愛麗》夏于喬與影后楊貴媚精彩母女對手戲備受讚譽。（圖／《小雁與吳愛麗》提供）此外，還有以運動作為推動故事發展的熱血電影，由《孤味》徐若瑄、《角頭2：王者再起》鄭人碩主演，以桌球為主軸的《乒乓男孩》，桌球小將矢志成為頂尖桌球國際賽選手的熱血故事。以「擊劍」運動為元素，由劉修甫、曹佑寧、丁寧主演，曾入選捷克卡羅維瓦利國際影展主競賽片的《刺心切骨》。由徐若瑄、鄭人碩主演，以桌球為主軸的《乒乓男孩》預計10月25日上映。（圖／《乒乓男孩》提供）喜翔、楊貴媚主演的《春行》，全片以超16釐米底片拍攝。（圖／《春行》提供）近年備受喜愛的驚悚犯罪懸疑類型，則有億萬導演柯汶利執導《默殺：無聲之地》；李康生和巫建和主演，曾入選第81屆威尼斯影展正式競賽單元角逐金獅獎，並受邀為本屆金馬影展開幕片的《默視錄》；以及取材自都市傳說，由尹馨、曹佑寧、白靈等主演的靈異鬼片《鬼們之蝴蝶大廈》。紀錄片方面則有4部，《念念眷村：文學裡的眷村故事》記錄眷村文學作家心路歷程，「詩壇鐵三角」洛夫、張默、瘂弦共同創辦《創世紀》詩刊，影響臺灣詩壇半世紀。被譽為「台灣現代詩啟發者」的詩人瘂弦於上週五（11日）辭世，電影中留下祂寶貴且情感充沛的最後身影；記錄重要文化資產傳承的還有優人神鼓歷經大火重創後重生的紀錄片《非想非非想》；此外還有充滿正能量的《台灣超人》，記錄在病痛中堅強的「台灣超人」的生命故事，台詞「超人就是不會被困難打敗，勇敢地克服」非常激勵人心；以及歷時10年、橫跨台美拍攝的紀錄片《愛子歸來》，帶領觀眾見證深刻的歷史與人物。紀錄片《愛子歸來》歷時10年、橫跨台美拍攝，帶領觀眾見證深刻的歷史與人物。（圖／《愛子歸來》提供）文化部也鼓勵16-22歲青年在年底前，可以利用文化幣「金馬套餐」優惠，享用主餐1「單片回饋100點」，使用文化幣看國片，單片消費滿 200 點，即可獲得回饋 100 點；主餐2「結伴看國片」，只要其中1人使用文化幣當次消費滿350點，可再額外獲得回饋100 點，另外還可抽限量「金馬福袋」。
李康生日片《黑之牛》首挑大樑 和牛對戲挑戰身心極限
金馬影帝李康生挑大樑主演日本電影《黑之牛》，為《祖谷物語》日本新銳導演蔦哲一朗最新編導力作，集結台灣、日本、美國拍攝團隊共同合製，由文化內容策進院及台北市電影委員會共同投資。李康生於日片首挑大樑，演出失去山中家園，流浪到農村生活的男子，全片他以肢體與眼神演出，並和「女主角」日本和牛FUKUYO對戲，為演出農人他特地提前一個月飛去日本做準備，學各種耕作和放牧等新技能，為電影獻出了許多第一次，從最新釋出的電影正式預告，看得見李康生下足苦功融入角色，也吃盡苦頭用生命在演戲，令人佩服影帝的決心與毅力。《黑之牛》故事靈感受到禪宗《十牛圖》啟發，講述19世紀明治時期日本鄉野農村裡，人與黑牛共生，在耕作生活中與大自然重新建立連結的故事。電影主人公由影帝李康生飾演，除了挑戰全程人牛對戲，他也學習耕作插秧、牧牛、騎牛，涉水溪流洗牛、餵牛吃草，更在山林間賣力狂奔跳躍，與和牛上演激烈追逐戰，甚至當起奴僕幫老婦洗澡做工，讓李康生挑戰身心體力極限，直呼：「好辛苦！又覺得累得一切很值得。」李康生在電影中挑戰全程人牛對戲。（圖／光年映畫提供）李康生也大讚日本拍攝團隊嚴謹有秩序，大家配合默契良好。電影主創團隊也大有來頭，曾演出《我的完美日常》的日本知名舞蹈家兼演員田中泯也受邀共同主演，他飾演禪僧，引導李康生與牛產生心靈交流，配樂則由已故傳奇音樂大師坂本龍一操刀，打造壯闊動人的古老物語。《黑之牛》是導演蔦哲一郎的第二部劇情長片，幾近全片採用黑白35釐米底片拍攝，而部分使用65釐米的底片拍攝，更是日本影史上首部劇情片採用，以如潑墨山水畫的影像故事，壯麗重現《十牛圖》尋求自我到覺悟真實自我的心路歷程，導演訴說緣由：「我敢於堅持使用底片拍攝，尋找影像本身的力量與表現力， 借用底片的魔力，希望能讓人真正感受到大自然的神聖與靈性。對我來說，35釐米的膠卷，也許就是我心裡的『牛』吧！」日本知名舞蹈家兼演員田中泯（右）在《黑之牛》中飾演禪僧，與李康生（左）有許多對戲。（圖／光年映畫提供）《黑之牛》入選本屆東京國際影展亞洲未來單元競賽，下月初將進行世界首映，台灣將於11月8日上映，是第一個上映的國家，更多電影資訊，請上光年映畫官方臉書粉絲團查詢。
冼佩瑾挑戰演屍體 傳訊請求柯朋宇「埋屍」
創作歌手冼佩瑾推出新單曲〈女兒〉，MV邀請柯朋宇擔任男主角，柯朋宇表示某天收到對方的訊息，內容是：「你可以幫我處理一具屍體嗎？」當下以為是什麼冷笑話的罐頭訊息，結果竟是MV出演邀請，對於這樣不按牌理出牌的邀約方式，柯朋宇說：「這就是小瑾式的幽默感！」並爽快答應演出。柯朋宇在〈女兒〉MV中飾演面無表情的冷酷殺手兼司機，接受「新的冼佩瑾」委託活埋「舊的冼佩瑾」，私下就是好友的兩人一上戲自然融入角色，默契不在話下。首次嘗試演出屍體的冼佩瑾躺在泥坑裡大呼涼爽，讓柯朋宇笑說：「妳是我看過最快樂的屍體！」並拿出底片相機拍下她樂在其中的模樣，沒想到這張照片意外成為單曲封面照。呼應歌曲「將老我埋葬」的核心概念，冼佩瑾在正反派角色狀態中下足功夫，「因為是自己要埋葬自己，不能表現的像尋仇，眼神可能會有一絲心疼。」首次挑戰高難度角色就收穫滿滿心得，並過足戲癮的她高喊：「歡迎找我演戲！」冼佩瑾邀請柯朋宇演出MV。（圖／光與澈音樂提供）
丁噹首任五月天演唱會嘉賓 稱最幸運感性謝師兄一路相挺
五月天《回到那一天》二十五週年巡迴演唱會太原前兩場透過時光機邀請任賢齊、光良助陣，昨（3日）的第三場則換丁噹乘著時光機來到師兄演唱會上，這是丁噹睽違十幾年後再度跟五位師兄同台演出，她感謝師兄的邀請讓她能重回出道的那一天。丁噹一直是許多歌迷敲碗的嘉賓人選，首次擔任師兄演唱會嘉賓的她，除了合唱彼此備受喜愛的金曲〈猜不透〉、〈突然好想你〉，在歌迷熱情氣氛催化下，更臨時加碼清唱一段合作曲〈花火〉，為演唱會燦爛夏夜版注入新火花。在五月天出道二十五年的漫長旅程中，歌迷陪著他們一路前行，五位團員也陪著許多人向前邁進，有二十五歲的歌迷從十四歲就開始聽他們的歌，幾乎歷經了一半的人生。丁噹也說五月天在她的音樂路上極具重要地位，表示自己剛出道時冠佑陪她上節目，第一次站上小巨蛋時阿信擔任她的嘉賓，怪獸和瑪莎都幫她拍MV、寫歌和製作，怪獸甚至自爆MV拍完後，沒想到底片竟然壞了，因此兩人還得重拍，一共拍了兩次。對於師兄們一路以來的大力相挺，丁噹直呼：「我是最幸運的師妹。」她特別選穿優雅率性兼俱的白色褲裝，展現不同於剛出道時青澀的另一面，接著他們演唱傳唱至今且瑪莎也曾參與演出的〈猜不透〉，徹底地「回到那一天」。對於師兄們一路以來的大力相挺，丁噹（左）直呼：「我是最幸運的師妹。」（圖／相信音樂）太原第三場正是星期六的休假日，現場氣氛火熱，歌迷光是在正式演出前的MV播放，就已隨著螢幕合唱〈為你寫下這首情歌〉，聲音大到讓在台後準備上台的五月天相當感動，瑪莎開玩笑地說：「上台前聽到大家的合唱聲音很大聲，跟冠佑覺得今天大家不是好惹的，如果歌唱得不夠多，可能無法結束這場演唱會，我們到演唱會不會讓大家失望！」怪獸也說以往他都會一一問候每一區歌迷，藉此聽到歌迷尖叫聲，「我聽到你們的歡呼聲好到不行，太熱情了！你們的聲音已穿過我耳機，我們會拿出百分百的力氣唱到最後。」此話一出，再次激起全場熱情尖叫，五月天也實踐承諾，安可演唱〈夜訪吸血鬼〉、〈你不是真正的快樂〉。五月天被歌迷的熱情感動到。（圖／相信音樂）《回到那一天》二十五週年巡迴演唱會燦爛夏夜版將於今（4日）在太原山西體育中心體育場開唱，繼續用音樂和歌迷製造回憶；丁噹將於8月24在國家會展中心（上海）虹館EH舉辦《夜遊 A Night Tour》巡迴演唱會，更多相關訊息，請密切關注五月天、丁噹、相信音樂官網、官方臉書粉絲團及官方微博。《回到那一天》二十五週年巡迴演唱會燦爛夏夜版將於今（4日）繼續和歌迷製造回憶。（圖／相信音樂）
「柯仙女」柯佳嬿攜全方位男神「婁峻碩」耍嫩！傳授最新不老祕訣給新進師弟！
資生堂小紅瓶「紅妍超導循環肌活露」10周年啦！邀請資生堂國際櫃保養系列代言人—金鐘影后柯佳嬿及資生堂小紅瓶大使—全方位男神婁峻碩現身信義區新光三越 A11 快閃體驗店—「資生堂小紅瓶 10 周年時尚攝影棚」，昨日眾粉絲難得能與男神女神同慶！零死⻆的「柯仙女」更現場傳授新晉全方位男神「婁峻碩」拍攝神級時尚大片的彈嫩透亮的秘訣！（圖／品牌提供）「柯仙女」說，自己每次拍戲上場前一晚及上妝前絕對要濕敷，才能完美對抗現在 4K 超高清的鏡頭，這樣長期以來的好習慣，讓柯仙女就算鏡頭再特寫也不怕！平時喜愛攝影的柯仙女，也親自傳授拍攝神級時尚大片的私藏秘訣，她笑說：「不只肌膚要有彈・嫩・透亮，更要秉持著美麗自信的時尚態度」。婁峻碩更笑說:「如果要跟 10 年前的自己說一句話，除了要叫他自己趕快去健身房之外，就是要叫他趕快先開始用小紅瓶！」。（圖／品牌提供）2024 必拍打卡點「資生堂小紅瓶 10 周年時尚攝影棚」資生堂國際櫃以經典的 SHISEIDO 紅打造限定時尚攝影棚,顯現時尚、年輕、彈嫩、透亮的品牌形象，除了有10年歷代的小紅瓶外，現場特別設置有如巨星般的時尚攝影棚設，消費者可以在現場進行肌膚檢測互動，還能體驗一對一的肌膚護理及彩妝服務。只要預約就送價值2,000元參加禮,有超可愛小口紅、迷你睫毛膏和小紅瓶精巧版！活動期間只要購買小紅瓶,滿3,800元即可獲得與日本⻤才設計師吉田 Yuni 聯名的「防水托特包」；滿5,800元，就送療癒細緻 · 鬆粉最愛「紅寶石雙效美妍刷」；滿8,800元送⻘春復古風格「訂製底片相機」。（圖／品牌提供）
晶圓代工模式吹向生技界 「這家」砸7千億日圓想做「醫藥界台積電」
台積電（2330）宣布在日本熊本建廠後，吸引日本半導體相關廠商陸續進駐九州各縣市，當地政府預計，從2021年到2030年間共有72件半導體相關設備投資案，總投資超過6兆日圓；其中，原本以傳統相機底片聞名的日本富士軟片(Fujifilm)公司，也投資60億日圓在其熊本工廠，導入生產設備、增產半導體相關材料，台灣富士電子材料公司也規畫150億日圓於新竹興建先進半導體材料新廠；而在醫藥生物領域的擴大投資，做醫藥界的CDMO、也就是委託開發暨製造服務，也被日本媒體稱為要做「醫藥界的台積電」。晶圓製造龍頭台積電讓全球資本市場領悟，代工也能成為領頭羊，「台積電模式」成了成功典範，影響巨大，在生技產業中，生產新藥必須投資工廠與設備，但新藥開發動輒數十年，國際級大公司雖有能力自行建廠生產，但為了控制成本、節省時間以及規避製造風險，將資金投注在研發上，因此醫藥界的CDMO成了近來常見的商業模式，台灣的多家生技業去年也大力推動CDMO，像是保瑞（6472）、台康生（6589）、永昕（6550）等都在加速布局。而日本媒體也提到，富士軟片擬砸下7000億日圓，為美國廠引進更多設備，擴大在日本和歐洲等地區投資，目標在2028年前讓生物製藥代工產能翻五倍，因為生物製藥是利用基因工程和細胞培養技術生產，比化學合成藥物更能針對特定癌細胞，但培養細胞需要大量設施投資，越來越多製藥公司將生產外包給富士軟片等有能力的公司。以去年收入來看，全球新藥代工的CDMO市場前三名分別為美國的Thermo Fisher Scientific，瑞士的Lonza，和中國的藥明系，三者均為擁有綜合業務佈局的CDMO跨國公司，美國的Catalent及韓國的三星生物排名第四和第五，日本富士軟片在第九名。日本經濟新聞報導，日本企業若要贏得「醫藥界的台積電」的寶座，需要持續投資和提高生産技術。
王傑經典照片曝光 攝影大師狂讚：是桀驁不馴的人
潘重威是演藝圈中知名的攝影大師，在華語金曲年代以拍攝唱片專輯封面及歌手肖像聞名，他正在籌劃《你的青春也是我的青春》攝影展，將為80至90年代所拍攝眾多藝人的青春回春，包括張雨生、張惠妹、王傑、林志穎、吳奇隆、藍心湄等巨星，這些照片不但是過去鮮少曝光的，還是潘重威在疫情期間整理受潮損毀的傳統底片，才一張一張救回來的，每張照片背後都藏著讓眾人有所不知的小故事，彌足珍貴。潘重威分享印象深刻的拍照經驗。（圖／台北流行音樂中心提供）潘重威分享會想要辦展的契機：「一開始是在疫情間殺時間開始整理底片，很多青春的回憶都跑了出來，沒想到把完成一半的小檔放在網路上，光是王傑的一張照片就有超過5萬人的瀏覽量，也收到按讚留言的粉絲說『這是我的青春啊』，才萌生想將這些照片分享給更多觀眾的念頭。」不僅有中生代的老歌迷，更有不少千禧年後出生的新生代對90年代的音樂和歌手有一份很特殊的情懷，尤其是對張雨生和王傑，潘重威感動說：「有好多雨生迷說我們的寶哥終於有了『新』照片，讓我更覺得辦好這個展，有其非凡的意義。」除了場地，最難的是取得藝人的肖像授權，潘重威說：「一開始聯絡時真的滿忐忑的，因為不知道對方會給我甚麼回應，第一個聯絡上就答應我的是苗秀麗苗姐和吳奇隆，我從拍小虎隊到拍吳奇隆的追風少年，我最喜歡拍歌手的轉型，那時的他們不一定是最暢銷賣座的，但卻是最有真實人性。」過程中最讓他印象最深刻的是前年正因車禍養傷的林志穎，他先前詢問經紀人授權後便不敢多做打擾，卻意外在某天無預警收到林志穎親自簽回的授權同意書，令他又驚又喜。而其中一組授權的照片，是潘重威拍下林志穎在陽台沙發上翹腳自在寫意的模樣，「那時他也是剛剛在賽車時出意外，手掌骨頭還打著鋼釘，但他總能在低潮中，勇敢地走過來，用恢復更好的模樣來鼓勵大家。」藝人的善意回應，讓潘重威覺得辦好這個展更是一種責任，也特別感動王傑的力挺，「我認識王傑時他剛準備出道，還在開計程車養女兒，很辛苦，我拍過他好幾張專輯，在一旁跟著體會他經歷人生多次的高低潮，但他真的就是一個桀驁不馴的人，對人不會假裝，這也是直到現在他的歌迷這麼愛他的原因。」
林柏宏拍北影廣告回味15年前青澀 爆料出道作曾被嫌「很醜」
2024台北電影節影展形象廣告今曝光，影展大使林柏宏與導演傅天余繼2009年的《帶我去遠方》後，暌違15年再度攜手合作。林柏宏透露，當年是他第一次演出電影相當緊張，傅天余曾在片場對他大喊：「林柏宏你這樣很醜！」還警告他底片很貴，不要一直NG，「下一次不可以再NG了，不然我們又要多花十幾萬！」林柏宏跟導演傅天余隔15年再合作，拍攝台北電影節形象廣告。（圖／焦正德攝）林柏宏坦言，當初並不覺得自己會當一輩子的演員，但在拍完《帶》片之後卻萌生「好喜歡拍電影」的感受，還爆料傅天余對美感相當要求，當時拍攝連眼球距離眼皮幾釐米都有要求，嗓門又大，他一開始在片場被說表情醜相當尷尬，「但我大概兩、三天就免疫了。」這次林柏宏跟傅天余隔15年合作台北電影節形象廣告，以「時間帶走的，電影留下了」為主題，傅天余將廣告場景設定為拍攝現場後台，林柏宏神情緊張地打理著門面，鄭重其事準備要赴⼀個重要的約。隨著錶上的時間不斷催促，他奔出後台跑向影廳、用力推開大門，當廳內的光溢出的那一剎那，他的表情如釋重負，原來他是要去見15年前的自己。大銀幕上正在播放他的第一部電影《帶我去遠方》。談及今年影展形象廣告片的發想起源，導演傅天余表示：「我跟柏宏當年一起走進電影的世界，而我見證了他的起點，又看見他現在的成就及模樣，讓我十分想把他與自己的第一個角色相遇的樣子記錄下來。」這樣交融記憶與默契的的影像恰巧也呼應了電影有留下時間的魔力。2024台北電影節影展形象廣告已在官方YouTube頻道上線，活動將於6月21日至7月6日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館舉辦。
吳慷仁不在家…邵雨薇「被地震搖醒」抱緊愛貓躲桌子下
邵雨薇今（3日）出席保養品代言活動，提到早上的地震，直呼：「我真的嚇瘋，因為我是被搖醒的！」家住六樓的她，可以感受到明顯的搖晃程度，櫃子上東西掉落，玻璃杯也碎了一地，男友吳慷仁雖然不在家，立刻電話關心，「我早上都在清碎玻璃。」雖然驚魂未定，邵雨薇仍現身完成代言工作的亮相，她提到，當時原本在睡覺，直接被地震搖醒，她第一時間掛心兩隻愛貓，倉皇抱著牠們躲進桌子下避難，其中一隻貓在逃跑過程還嚇出尿來。事後她也意識到危機處理的重要性，趕快下單買救難包。邵雨薇準備出發到日本遊學。（圖／焦正德攝）邵雨薇剛殺青《來！金來號！》，明天將出發日本遊學學日文，尚不確定會待多久，除了上課之外，她很期待好好在日本旅遊到近郊去走走，會帶底片相機去拍照，「我喜歡拍人，但我喜歡拍很融入那個環境的人，去年去日本的時候，在動物園拍到一群幼稚園小朋友，他們穿著制服戴著帽子非常可愛，拍很整齊的一列，他們夕陽下的影子我覺得非常可愛。」
創作歌手柴郡貓睽違多年重返日本淚崩 上演《貓的報恩》直呼太夢幻
台日系創作歌手柴郡貓在2023年底發行了沉澱兩年的單曲〈說晚安的人〉，將重重的困惑與內心的不安透過音樂創作與自我和解，在好好地告別過去的遺憾後，她日前推出了日文單曲〈空色〉（Sora Iro），大聲唱出往下一段旅程出發的怦然心動。柴郡貓睽違多年再次踏上日本的旅程，醞釀已久的期待心情，讓她在抵達日本的那一刻感動得熱淚盈眶，因此寫下〈空色〉這首歌。日文中的「空色」指的是有如晴朗天空一般的顏色，歌曲以日系搖滾的輕快節奏填入日文歌詞，讓人彷彿染上有如晴空般的愉悅心情，「剛好自己邁入了人生的新階段，〈空色〉這首歌也表達自己現在的心境，想用一種歸零的狀態隨心所欲地出發，持續遇見人生的各種風景。」單曲封面是柴郡貓在旅途中用底片相機拍下的景色，在行駛的新幹線裡拍下的富士山與晴朗天空，完全呈現歌曲的輕快氛圍。柴郡貓不僅有許多融入旅行概念的音樂創作，私底下更熱愛到處去旅行。（圖／柴郡貓）〈空色〉的歌詞版MV結合生活及旅遊的巧思，以行車記錄器視角360度拍攝，柴郡貓騎著摩托車穿梭在台北街頭，將日常風景變身童話般的小星球，彷彿能跟著充滿前進感的節奏與療癒的旅感畫面，一起怦然心動地迎向人生的新旅程。為了捕捉晴朗天空的畫面，特別選在天氣預報是好天氣的日子拍攝，沒想到天空不作美的下起暴雨，但無奈自嘲是雨女的柴郡貓不放棄，連拍一週終於捕捉到太陽露臉的時刻。因為柴郡貓很少在台北騎車，雖然事前對於路線做了縝密的計畫，但還是很緊張，「實際上路常常因為路況沒辦法按照原本的路線進行，但也意外拍到更多有趣的畫面。」柴郡貓去年擔任HIT廣島觀光大使，推廣日本深度旅遊。（圖／柴郡貓）以音樂、旅行、文字構成的柴郡貓，不僅有許多融入旅行概念的音樂創作，私底下更熱愛到處去旅行，她曾出版過日本旅遊書，用文字與影像紀錄一趟又一趟的旅程，去年更擔任HIT廣島觀光大使，推廣日本深度旅遊，柴郡貓分享：「跟廣島有很深的緣份，在2016年發行首張專輯《再一次，旅行》的時候，就選在廣島尾道拍攝MV。睽違多年再次舊地重遊，依舊很喜歡當地懷舊又悠閒的氛圍，而且最難忘的是在貓之細道巧遇一隻貓咪，一路把我帶進了一家咖啡廳，還陪我一起共進下午茶，當下我一直懷疑自己是不是進入宮崎駿《貓的報恩》的動畫場景，實在是太夢幻的展開了。」此外，柴郡貓最近還榮獲廣島縣觀光聯盟的表揚肯定，一直把成為台日交流的橋樑當作目標的她開心表示：「感覺自己又前進了一步，希望可以繼續用自己喜歡的事情，分享更多台灣與日本的美好。」〈空色〉（Sora Iro）已於3月29日數位發行。（圖／柴郡貓）柴郡貓的名字源自童話故事《愛麗絲夢遊仙境》的角色，故事中有一段十分經典的對話：「探討如果沒有想去的目的地，那麼選哪條路都沒關係，因為只要走得夠遠就能抵達」，這段話也一直激勵著柴郡貓，持續做著喜歡的事情、嘗試各種有趣的挑戰，用探索的心持續出發，每趟旅程都有可能成為夢想之地。柴郡貓的日文單曲〈空色〉（Sora Iro）已於3月29日數位發行，陪伴大家在人生的旅途上恣意前行。
邵雨薇穿厚底鞋「腳軟跌倒」叫出聲 尷尬喊：好糗！
邵雨薇今（5日）出席「GUCCI ANCORA時尚藝術特展」開幕記者會，她穿了雙超過10公分的高跟鞋，一度不慎摔倒跌坐在地，她大叫了一聲，好在沒有被攝影區捕捉到失態，讓她「逃過一劫」，事後自嘲：「好糗！」邵雨薇先前計畫好赴日本遊學，暫時告別演藝圈，原本打算無限期，但現在有所考量，初步打算是去2個半月起跳。一旁的Julia吳卓源、雷嘉汭一聽表示羨慕：「好想去澳洲遊學。」熱愛攝影的她會帶著相機前去，她說自己是相機富翁，擁有20幾台，為了這興趣花了不少錢，她笑說：「我不敢算，而且底片也好貴不敢算。」她透露第一台底片機就是吳慷仁贈送的。
影爆點／文·溫德斯X役所廣司，坎城影帝《我的完美日常》在日常生活體現旅行的意義
擅長公路電影，也與日本有深刻緣分的大師文·溫德斯，在時隔多年之後回到日本，完成他入圍坎城正式競賽的《我的完美日常》（Perfect Days）。英文片名來自Lou Reed的歌名，電影構想最初源自於UNIQLO的「東京公廁計畫」（Tokyo Toilet Project），是為澀谷17間日本知名建築師安藤忠雄、伊東豊雄、坂茂等大師操刀的公廁拍攝宣傳影片，團隊請來溫德斯操刀執導，而溫德斯決定將原定的短片發展為完整長片，親自參與劇本，以公廁清理員的視角起始，以哲學及詩意的敘事方式，講了一個關於日本，關於生活，關於時間的故事。日本重量級演員役所廣司也交出了內斂迷人的醇厚演技，以本片問鼎日本睽違多年的坎城影展影帝。《我的完美日常》導演文·溫德斯（左）找來役所廣司飾演東京公廁清理員平山，不只讓作品入圍坎城競賽片，也成功將役所廣司推上坎城影帝。（圖／甲上提供）役所廣司飾演東京公廁清理員平山，每天清晨起身，以一模一樣地慣性梳洗、澆花後整裝出門，輪番打掃過責任區域後下班，前往澡堂洗澡，到地鐵站下的小店用餐後回家，閱讀、入睡。假期則有假期的固定慣性，起床、整理環境、洗衣服，去二手書店，最後去熟悉的居酒屋喝幾杯，與老闆娘聊天後返家。日復一日，過著簡約樸素到極致的生活。構成平山生活的的元素只有下面幾項：書本、卡帶、投幣式販賣機、澡堂、腳踏車、底片相機、折疊手機、陽光、木漏、晴空塔。上班的路上喝幾口易開罐咖啡，把錄音帶放進音響，聽著Lou Reed、Patti Smith、The Animal、The Velvet Underground等70年代經典音樂人的卡帶，抬頭看看天空，以及近在咫尺的晴空塔，睡前讀著美國小說家威廉·福克納的小說《野棕櫚》，再沈沈進入樹影搖曳的夢境裡。溫德斯把清理員平山日復一日的日常打造成綿延的公路之旅，生活中的不變與變數，如同旅程中遭遇的人事物，有些平淡如常，有些無法預料。每天一起工作，某日就突然消失無蹤的清潔工夥伴，流下眼淚之後什麼都沒說，吻了一下他的臉頰就離開的年輕女孩，突然造訪的陌生姪女，失聯多年的親妹妹，總在結帳後才搭話的二手書店老闆，有故事的居酒屋老闆娘，以及她的前夫等人。來來去去的人們進入平山的生命，也成了風景的一部分。平山是個話不多的角色，大多數時候只以眼神和外界互動，但在廁所的牆縫裡，和未知的陌生人隔空對話的圈圈叉叉遊戲，每日中午用餐的神社住持心照的眼神，舉起底片相機，拍下當天穿透樹葉縫隙的陽光的瞬間，這個看似在時間之流以外活著的男人，卻默默用他獨有的溫柔與世界溝通。平穩又浪漫，但不至於過度浪漫，當故事進行到超過一半，我們才會開始思考，平山是個什麼樣的男人？他有什麼樣的歷史？為何成為公廁清理員？從他的生活習慣、攝影、音樂及文學品味看來，這是一個有生活厚度的男人，但關於他的過去，導演並不打算著墨太多，只藉著突然離家出走來投靠的姪女Nico簡單的對話，以及搭乘豪車，短暫現身的妹妹，才得以驚鴻一瞥他與過去人生接軌的瞬間，也才能略微想像平山選擇脫離原生環境，在水泥城市裡當個修行者，孤身一人生活的可能理由。役所廣司（左）在《我的完美日常》中跟飾演姪女的中野有紗有多場對手戲，也讓他平凡的日常有了變化。（圖／甲上提供）對導演來說，每個符號都有其意義，溫德斯在影像及敘事上偷渡了福克納在文字上慣用的意識流手法及時間概念，福克納曾說：「時間裡只有現在，我把過去和將來都包括在其中，這就是永恆。」他認為時間唯一的存在形式就是「在個人身上短暫的體現」，過去與未來，都是現在的表現形式。平山與姪女在河邊的一小段對話：「下次是下次，現在是現在。」可以作為本片註解：所有的時間都是當下，日常的變與不變，在時間的流逝中，終將聚集在一起回歸大海。沒有過多劇情和台詞，平靜到接近紀錄片的《我的完美日常》，每個畫面都盈滿帶有禪意，流動的光影。電影跑完字幕的最後，特別介紹了日文中特有的「木漏」這個字：木漏指的是透過樹葉縫隙流撒而下的陽光，所有的光影只存在於當下那個瞬間，稍縱即逝也無法重來。役所廣司飾演的平山對姪女Nico說：「這個世界上其實有許多不同的世界，看起來連在一起，其實並不互通，我們都活在不同的世界裡。」《我的完美日常》是溫德斯對勞動階級的敬意，是對時間的歌頌，同時也闡釋了另一種旅行的意義：不需要整裝上路，生活本身就是一場流動的公路電影，我們每個人都是旅人，能在這樣的世界裡，以僅此一次的視線看待生命中的每一天，無論晴雨好壞，都是Perfect Day。《我的完美日常》3/8上映。
小傑尼斯鮮肉組男男CP 《我的草莓物語》上演校園愛戀
全新日本LGBTQ+高中校園愛情劇《我的草莓物語》大膽啟用4位皆為2000年後出生、平均年齡僅20歲的超嫩潛力新演員主演，男男CP組合請到來自SMILE-UP（原傑尼斯）旗下不同偶像團體鮮肉新星「少年忍者」深田龍生、「7 MEN 侍」矢花黎出演。2位女配角分別是曾於Netflix《今際之國的闖關者》中演出「九條朝陽」的吉田美月喜，以及模特兒出身、近期參演熱播日劇《最好的教師》的田鍋梨梨花。2男2女組合交織出四名高中生在愛情、友誼等多種情感中的掙扎，青澀天然地呈現「我愛你、你愛他」的青春群像劇。《我的草莓物語》上演跨越性別與友情的錯綜校園愛戀。（圖／GagaOOLala提供）該劇由《歡迎光臨自助洗衣店》、《全裸開動》導演兼編劇川崎僚，以及《永遠的昨日》編劇小林啓一等人共同打造，以兩部經典成長電影《藍色大門》與《壁花男孩》作為對標作品，創造一部刻劃美麗且無可取代的回憶、貼近年少情感的唯美作品，捕捉熱血、單純、含蓄、幻滅等青春記事，希望能喚起觀眾的情懷。《我的草莓物語》故事從凌、光與千花看似平靜的高二生活開始，某日他們從舊倉庫裡找到一卷八釐米底片，畫面浮現一位神祕的長髮少女的身影，光深受底片裡的女孩所吸引，於是決定找凌和千花一起查出這位女孩的真實身分，而她的出現，也將把這群少男少女間跨越性別與友情錯綜的愛戀和猜疑，徹底翻湧而出。全球最大同志影音平台GagaOOLala與日本MBS電視台同步，台灣獨家跟播，每週五早上10點準時更新。
被前夫狠羞辱！歐陽靖不再碰「摯愛」 自曝未公開的黑暗過往
資深藝人譚艾珍的女兒歐陽靖與日籍攝影師前夫結婚2年後離婚，現在跟兒子定居在台南的她不時會分享生活，不過她5日早上卻無預警公開一段「黑暗的過往」，敘述她是如何被對方對待。歐陽靖4日帶兒子新醬到底片相機店逛逛，卻突然想到一些往事，當年出社會後，年紀輕輕的她曾經在相片沖洗店工作，所以懂得攝影光圈基礎，雖然她的夢想是成為一名攝影師，卻因為當時的家庭因素而放棄。她突然透露一段從未公開的黑暗過往，歐陽靖表示自己遇見前夫後，就發現對方非常擅長構圖，但對相機一竅不通，只會拿手機拍照，於是她就買了一台簡單的DSLR給前夫當作生日禮物，同時也開啟了對方的攝影之路。歐陽靖說，前夫因為她送了相機後，就慢慢透過自學成為一名攝影師，且其中99％都是靠自己，但遇上媒體採訪時「他就編了另一段故事，後來我才了解，這是父權主義作祟，他無法對外承認是一個女性幫助了他，但心裡卻很清楚基本功我懂得比他更多。不安感湧上心頭的他，只好用精神羞辱的方式讓我覺得自己是個如他所說『沒用的女人』。」對此，歐陽靖坦承「如果當初沒有送他那台相機、沒有鼓勵他學攝影，我們的人生故事可能會完全不一樣吧？」如今，她再也不碰相機了，對她來說，工作上也只需要手機和修圖軟體即可，「從摯愛成為恐懼，多諷刺啊？」
紅髮艾德高雄開唱送獨家驚喜 寵粉邀六位幸運粉絲共進午餐
紅髮艾德（Ed Sheeran）的第七張錄音室專輯《深秋變奏曲Autumn Variations》不僅取得驚人的成績，還將音樂帶入歌迷的生活中，親自挑選了全球14個國家的Sheerios（紅髮艾德粉絲名稱）參與音樂影像的拍攝，這樣與粉絲互動的創意方式也受到廣泛關注，而在「紅髮艾德世界巡迴演唱會」中，他更與全球粉絲展開獨家互動。其中，台灣的獨家互動是由紅髮艾德親自挑選餐廳，並與他共進午餐。在日本場的演出前夜，紅髮艾德與粉絲相約在卡拉OK，還與ONE OK ROCK的Taka一起歡唱整晚，這場綿延至深夜的前夜祭派對讓參與的粉絲難以忘懷。至於台灣的Sheerios，在演唱會前一天獲得了一個獨一無二的驚喜，粉絲只需關注紅髮艾德在Instagram的限時動態提示，解讀照片、地標數字以及歌詞的涵義，就有機會找到數封隱藏在高雄各處景點的信封。這不僅帶來尋寶的樂趣，還讓粉絲有機會跟隨紅髮艾德的足跡探索高雄。紅髮艾德以有趣的方式提示粉絲們，第一站的座標中包括捷運、調色盤、底片圖案以及「蜜柑站長」的身影，可以得知是美麗島捷運站；第二站位於愛河之心，紅髮艾德提示粉絲「我找到了愛」，背景包括愛心和水滴的符號；第三站是駁二藝術特區，粉絲們輕鬆猜出這是變形金剛系列電影「大黃蜂」的裝置；第四站是最受歡迎的黃色小鴨背影照，伴隨著歌曲〈You Need Me, I Don’t Need You〉的歌詞改寫，紅髮艾德逗趣提到“ducking”（躲藏），也分享藏寶過程中一路被粉絲捕獲的自拍，笑喊：「被他們抓到了。」紅髮艾德昨（3日）在高雄開唱。（圖／華納音樂）而當粉絲成功尋找到這些幸運信封時，還會獲得一份「只要成功過關，就能獲得驚喜大禮」的指示。最後紅髮艾德邀請了六位幸運粉絲共進兩小時的午餐，還親自挑選餐廳，品嚐了當地的特色涮涮鍋。從鍋底到主食，紅髮艾德選擇了粉絲推薦的膠原雞湯鍋底和高雄當地精選食材，每道餐點都讓他感到驚喜不已。這段寶貴的時光不僅充滿音樂和對話，也像是一場好友聚會。午餐結束後，紅髮艾德前往場館準備晚上的演唱會，在長達兩小時不停歇的演唱中，每一刻都讓粉絲聽得如癡如醉，更有多對情侶在演唱會後求婚，讓粉絲們度過了一個難以忘懷的夜晚。紅髮艾德的新專輯《深秋變奏曲Autumn Variations》靈感來自音樂家艾爾加，他使用14個不同的符號代表14位朋友的故事。這張專輯涵蓋了愛情、友誼、心碎、沮喪、孤寂和困惑等多個主題，再次展現了紅髮艾德的音樂才華和對粉絲的深刻情感連結。
電影頻道／奧斯卡入圍片單接力上映 艾瑪史東《可憐的東西》全裸演出問鼎影后 《墜惡真相》驚悚揭開婚姻真相
第96屆奧斯卡日前公布入圍名單，除了先前上映的《奧本海默》、《芭比》兩部強片入圍多項獎項外，還有好幾部電影包括入圍11項大獎的《可憐的東西》、提名5項大獎的《墜惡真相》、闖進最佳外語片的《我的完美日常》等片，都將於2、3月接力在台上映，粉絲可在3月10日奧斯卡頒獎典禮前，先進戲院觀賞精彩演出。《可憐的東西》2/8上映艾瑪史東在《可憐的東西》中被古怪科學家救活後，心智停留在幼兒時期，狂放且不受社會框架束縛。（圖／探照燈影業提供）艾瑪史東主演新片《可憐的東西》一舉提名奧斯卡最佳導演、最佳影片、最佳女主角、最佳男配角等11項大獎，該片由鬼才導演尤格藍西莫執導，艾瑪史東在片中被科學家植入嬰兒大腦成功復活，心智因此停留在孩童階段，對未知世界充滿渴望，她與放蕩律師私奔，用天真本能去探索世俗慾望，踏上挖掘自我、跳脫社會框架的冒險旅程。演技備受肯定的艾瑪史東這次不只擔任女主角，也升格製片，在片中她大膽正面全裸，還有多場大膽的情慾戲，想吃就狂吃，沒錢就用身體賺錢，精彩詮釋出片中角色「貝拉」未受世俗框架，只是依靠本能去坦索慾望、體驗世界的天真面貌。艾瑪史東表示，這是她從影以來最困難的角色，但也因為貝拉的天真、無拘無束及大膽挑戰，從不畏懼世俗眼光，讓她感到接受生而作為女人的一切，包括自由、恐懼與勇氣。她在片中狂放不羈的演出，也讓她一舉拿下金球獎喜劇類影后，如今又再度問鼎奧斯卡影后，被看好極有希望拿下第二座奧斯卡影后肯定。《墜惡真相》2/23上映法國片《墜惡真相》入圍奧斯卡5項大獎，丈夫莫名墜樓身亡，妻子被控涉嫌謀殺，而唯一關鍵證人是盲眼的兒子。（圖／好威映像提供）法國片《墜惡真相》繼拿下坎城影展金棕櫚獎後，一舉提名奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳原著劇本以及最佳剪輯5項大獎。片中描述一名妻子被控涉嫌謀殺丈夫，在導演潔絲汀楚特（Justine Triet）的完美翻轉下，成為年度最揪心精彩、探討夫妻婚姻框架與男女關係本質的電影。《墜惡真相》故事從一場墜樓事件開始，一名德國女作家珊卓與法國籍丈夫、11歲的兒子、一隻狗，同住在法國阿爾卑斯山區的偏遠小鎮，過著與世隔絕的生活。某日丈夫莫名墜樓身亡，珊卓被控涉嫌謀殺，而唯一關鍵證人竟是自己盲眼的兒子。隨著警方調查及法庭審訊的展開，意外層層揭露出這段婚姻關係中深藏的謊言與祕密，原來殘暴的真相不只是成謎的死因，而是所有撕扯人心的不安與難堪，難以承受的真相獲影評盛讚是驚悚版的《婚姻故事》。《夢想集中營》預計2月上映《夢想集中營》聚焦奧斯威辛集中營指揮官家人的生活，提名奧斯卡5項大獎。（圖／車庫提供）《夢想集中營》由《我的鯨魚老爸》、《媽的多重宇宙》金獎發行品牌A24發行，一舉拿下2023坎城影展評審團大獎、費比西國際影評人獎，這次又入圍奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本等5項大獎。片中聚焦奧斯威辛集中營指揮官家人的生活，是過去納粹題材電影少見的切入角度，令人耳目一新，獲得各界好評。導演強納森葛雷澤表示，他並不想透過視覺重現當年納粹暴行，改用聲音保留想像空間，還原霍斯莊園每天會聽見的背景音，「聲音自然能讓我們在腦海中看到那些畫面。」團隊花了一年時間從各種地方收集不同工業製程的聲音，音效師則研究穿越奧斯威辛的卡車、火車以及飛機型號，並翻閱目擊者的證詞，寫了一份超過600頁的筆記，「你將聽到牆的另一邊所發生暴行的聲音，那與你看到的一樣重要。」觀眾將會發現霍斯一家對隔牆之外的痛苦充耳不聞、自然過濾周遭所發生的悲劇，將其視為生活中的背景噪音，官僚主義令人毛骨悚然的麻木感油然而生。導演葛雷澤回憶第一次參觀霍斯莊園時，發現該處與奧斯威辛集中營僅有一牆之隔，相距不到50公尺，對霍斯家而言，所有的尖叫、槍聲和焚燒屍體的滾滾黑煙只是他們日常的背景音樂。深感震驚的葛雷澤慢慢釐清了自己拍這部電影的目的和應當採取的視角。決心讓觀眾意識到自己正被「平庸的邪惡」所淹沒，自己與霍斯一家或許沒有想像中那麼不同。《滯留生》3/1 保羅賈麥提主演新片《滯留生》提名奧斯卡最佳男主角、女配角、最佳剪輯等5項大獎，保羅賈麥提繼拿下金球獎喜劇類影帝，這次又問鼎奧斯卡影帝，將對上勁敵《奧本海默》席尼墨菲，展開激烈廝殺。保羅賈麥提向來擅長飾演小人物，這次他在《滯留生》中飾演性情孤僻、脾氣暴躁的學校老師，因不願放水，讓資助學校的有錢學生拿到學分，被學校懲罰，在聖誕佳節寒假期間被迫留校監管幾名無處可去的學生，最後和叛逆且心靈受創的學生建立了意想不到的緊密關係。《我的完美日常》3/8上映役所廣司主演日片《我的完美日常》入圍奧斯卡最佳國際影片。（圖／金馬執委會提供）役所廣司以《我的完美日常》拿下坎城影帝，該片今年也代表日本一舉入圍奧斯卡國際影片，成為唯一的亞洲代表。役所廣司在片中飾演沉默寡言的公廁清潔人員，隨著他早晨梳洗、工作到下班後的酒吧小酌的身影，閱讀紙本書、滿屋的錄音帶，以及底片機捕捉樹木鬱影，在看似平凡的生活中展現人生哲學，流露出內斂深厚的真摯情感。
張惠妹為他鏡頭前灑淚 潘重威難過重提好友張雨生過世憾事
金城武、小虎隊、林志穎等御用攝影大師潘重威，日前受邀到台北海洋科技大學擔任演藝時尚事業管理系期末成果展評審。潘重威是台灣演藝圈首席攝影大師，拍過的巨星專輯封面不計其數，而在演藝圈中潘重威感情最好就屬張雨生，「在他還沒出道，我就聽過他的音樂」，兩人難兄難弟一起從不紅到頂尖，甚至還經歷過張雨生車禍身亡的痛苦。潘重威透露張雨生剛出道前是重搖滾風格，但出道後接受唱片公司安排，順應潮流演唱清新抒情搖滾〈我的未來不是夢〉才爆紅，更爆料剛出道的張雨生常被宣傳罵得臭頭，但只要一上台，就開開心心熱情表演，從不受影響，「你們大學生就是像他『認真做你們喜歡的事』，你們就不會被打倒」。潘重威、林貴敏對於演藝時尚事業管理系同學的即興演出留下深刻印象。（圖／台北海大提供）提到好友張雨生過世憾事，潘重威仍忍不住灑淚，「那時我和張惠妹一起拍富士底片廣告，我們兩個都提不起勁工作，一對到眼，不是拿相機的我哭，就是鏡頭前的她哭。」潘重威哽咽表示，那次是愛笑的張惠妹第一次以凝重酷臉完成拍攝，廠商也順勢同意以這樣的方式上廣告，這段往事仍讓他至今難忘。後來潘重威也從攝影大師斜槓當起經紀人，捧紅李威、林佑威、柏原崇、路斯明等偶像，他說，很喜歡面試影劇新人，鼓勵台下台北海大演藝系的一年級同學，一定要真心喜歡演藝工作。事實上，他確實見過很多偶像青澀的樣子，像林志穎在華岡被挖角時期、張雨生想簽張惠妹的時候、金城武還沒出道時，「他們全都是因為喜歡才有辦法一直做下去」。潘重威這次與妻子林貴敏一同擔任評審，林貴敏曾是昔日EMI唱片副總，還參與過重金挖角王菲從新藝寶跳槽到該公司，提到王菲，林貴敏說：「我覺得她從來都不是耍大牌，她其實是害羞，怕尷尬，所以話少，被誤解了。」她也讚美王菲就是堅持喜歡的音樂，才有現在的成就，她建議害羞的同學也不要輕易放棄。