影視拍攝
」 專題 初擁 工作人員
《聽海湧》今晚首播 三兄弟重回港都造勢
公視《聽海湧》將於今（17）日晚間首播，主演吳翰林、黃冠智和朱宥丞挾著千人首映的氣勢，前往高雄舉行首映，黃冠智回憶當初在高雄南星計畫區拍戰俘營時的心情：「這裡真的是臺灣嗎？感覺真的穿越時空來到二戰時期的戰俘營，太佩服美術組了。」《聽海湧》今在高雄舉行特映活動，吳翰林、黃冠智和朱宥丞在劇中飾演來自高雄的三兄弟，也在高雄度過了兩個月的拍攝時光。黃冠智表示，因《聽海湧》第五度赴高雄拍戲，身為高雄女婿的他原本就對這座城市有著特殊的感情，這次拍攝更對高雄留下極為特殊的回憶，「上戲跟收工前看到的景象，上戲時在荒郊野外的戰俘營，收工後卻看到樂園的摩天輪，真的有時空錯亂的感覺。」同時有導演身份的吳翰林則特別提到，過去參加高雄電影節、造訪高雄市電影館，也知道有「高雄拍」補助，感受到高雄對影視拍攝創作者非常友善，給予新銳影視工作者機會。年僅15歲的演員朱宥丞出道10年，他也是5度在高雄參與戲劇拍攝，他表示：「在這裡感覺到濃濃的人情味！高雄有大都市的繁華，又有美麗的自然景觀。」他還對柴山的獼猴們念念不忘！拍攝《聽海湧》戰俘營的場面時，演員可說是身心受難，每天處於水深火熱之中，但他們都在高雄找到屬於自己的放鬆方式。黃冠智表示，時常和其他演員相約去健身房運動，保持身體狀態，還會去做SPA，晚上則帶日本演員們逛夜市，「還會和翰林一起騎共享腳踏車到處晃晃，開發高雄美食。」吳翰林則喜歡在高雄看文化古蹟，「包含旗津的戰爭與和平紀念公園主題館，可以看到城市的脈絡和不同文化交集在一起。」
演員工會與資方達成協議 好萊塢罷工長達半年終落幕
繼編劇工會之後，代表16萬好萊塢演藝人員的美國演員工會（SAG-AFTRA），8日也與代表片商資方的AMPTP達成臨時協議，結束118天的罷工抗爭，停擺半年的好萊塢終於可以完全回復正常運作。美國演員工會宣布，與美國電影和電視製片人聯盟（AMPTP）達成的臨時協議，8日投票無異議通過。長達118天的罷工行動，於9日午夜零時劃下句點。演員工會與網飛、迪士尼、華納兄弟、亞馬遜等製片公司及串流業者組成的協商代表，歷經數周密集談判後終於達成協議。工會透露，這只價值超過10億美元的3年合同，內容包括調高基本薪資、串流業者同意支付「串流參與獎金」（streaming participation bonus）。該合約並針對未經授權的AI生成影像提供保護。這也是好萊塢演員參與罷工的主要動機之一，他們擔心會被「數位替身」搶飯碗。美國演員工會8日晚間告訴工會成員：「我們達成的合約，能讓各領域的SAG-AFTRA成員建立永續職涯。」美國演員工會的全國理事會預定10日開會審查這份臨時協議，其他細節將在會後公布。這波好萊塢罷工潮，最先由美國編劇工會（Writers Guild of America）於今年5月發動，在演員工會加入後，是好萊塢63年來首度出現雙重罷工。編劇工會9月與娛樂巨頭達成初步協議後，結束長達148天罷工。除編劇和演員外，其他影視相關從業人員、服裝設計師、美髮師等都加入罷工行列，好萊塢全面停擺重創加州洛杉磯經濟。其他如喬治亞州、新墨西哥州等好萊塢製片重鎮，也連帶受到衝擊。好萊塢雙重罷工打亂影視拍攝進度，網飛夯劇《怪奇物語》（Stranger Things）、ABC熱門喜劇《小學風雲》（Abbott Elementary）被迫暫停。《沙丘：第二部》（Dune： Part Two）、《不可能的任務8》等鉅片延後上檔。
血汗幕後3／拖欠酬勞是常態！保障工作品質卻遭排擠 資深燈光師多年無戲可接
多曼尼公司製作的影集《初擁》日前在苗栗神仙谷拍片時發生工作人員喪命的意外，消息傳出後引起許多網友的討論，而台灣劇組工作人員面臨到的拍攝環境安全、超時加班，甚至是薪資遭到拖欠等問題也開始浮出水面。也有人為了捍衛自己的工作品質，對劇組提出要求，結果反而讓自己被貼上難搞的標籤，被踢出劇組工作名單，甚至因此多年無戲可拍。在《初擁》劇組的意外傳出後，不少人都會好奇「難道幕後工作人員都不會爭取嗎？」就有業界人士解釋，其實並不是基層工作人員不爭取，而是為了那些「還沒結帳的薪資」以及「日後的工作」，讓這些工作人員不得不迫於現實而選擇隱忍。據了解，一些具備有獨立技能（攝影、美術、收音、燈光等等）的影視工作人員，大多與劇組都是簽訂「Case by Case」的工作合約，這類型的合約會分成「前、後期」或「前、中、後期」收款。而一般尾款都是在殺青後才支付，一些惡質的劇組就會找各種理由拖欠。如果這時候又在工作條件上與劇組起爭執的話，在薪資的收款上出現問題是時有所聞。先前也曾有媒體報導指出，一名服裝師在與劇組訂下口頭協議後，就自掏腰包幫劇組先租借了許多戲服，結果劇組一句話就取消合作，也不願意支付費用。雖然後續該名服裝師起訴劇組勝訴，但也僅拿回一半的費用。當然也有一些技藝超群的工作人員，由於具備「超高不可取代性」，與劇組的工作契約包含「超時費用」的計算，以此來保障自己的權益。但對於低預算的劇組而言，在拍攝過程中並非是依照工作順暢度拍攝，而是無視流程優先拍攝這些需要「超時費用」工作人員的戲份，那些沒法簽下超時補償的工作人員，就會在劇組的安排下無限的等待調配、延長工時。另外就是，許多工作人員也擔憂如果主張自己的權益，很有可能會被貼上「難搞」的標籤。先前就有傳出，有工作人員代表攝影助理去爭取超時加班費，結果不僅加班費沒有幫忙拿到，該名工作人員還直接被劇組取消合作，踢出工作人員名單。一名工作人員曾替攝影組助理爭取超時費用，結果反而讓自己被踢出劇組。（圖／業內人士提供）業內資深燈光師屈弘仁，就曾經為了改善工作環境，多次對劇組主張權利，但卻被貼上難搞的標籤，之後長達多年無戲可拍。屈弘仁為此還被迫轉行，但他曾與台北影視工會爭取「勞動基準法第84條之1」適用於影視拍攝工作人員，目的就是為了改善目前現行惡劣工作環境。就有業內人士表示，影視圈早已形成一種「冷漠的共識」，尤其在疫情之後，影視拍攝需求降低，工作人員時常沒戲可接，基於現實的考量，被迫放棄自己的權益。而投資方、劇組也是抓著這點，不斷的壓榨工作人員。而這些幕後工作人員們，為了自己的生計，實在難以開口主張權益，甚至在社群網站上發文都要小心翼翼，擔憂自己被劇組或是製片列入難搞的黑名單中。
血汗幕後2／惡質劇組連拍26小時沒得休 無法準時放飯便當酸臭是常態
多曼尼公司製作的影集《初擁》日前在苗栗神仙谷拍片時發生工作人員喪命的意外，消息傳出後引起不少業內人士與幕後人員的關注。據了解，《初擁》的劇組在整個拍攝過程中，大部分的問題都是源自於「安全措施不足」與「超時加班」，其中「超時加班」這點更可以說是整個業界最常見的問題。近日就有工作人員在網路上發文抱怨，指稱《初擁》劇組在拍攝的過程中超時加班是十分常見的事情。而且由於許多場景都是在戶外，工作人員時常需要A點拍完轉移到B點繼續拍。甚至傳出，工作人員在南部拍戲到半夜兩點，但劇組卻沒有安排當地的住宿，直接要求工作人員拖著疲憊的身軀，自行開車返回台北，製片組助理們夾在周公與死神之間玩命開車，為了不出事，還有工作人員負責跟開車的人聊天，避免他因為疲憊而睡著。由於戲劇的拍攝必須攜帶大量的裝備、道具，甚至拍攝地點並非在交通方便的鬧區，無法使用大眾運輸工具，在一些預算比較充足的劇組中，大多都會準備「司機組」及「妥善的機動車輛」，為的就是方便工作人員可以快速地進行移動，但在《初擁》劇組中並沒有設置「司機組」，而是由身為拍攝現場核心、負責所有雜項支援、工時比誰都長的「製片組」來負責幫大家開車。而令人髮指的是，這樣的常態，其實在其他劇組也更加嚴重。就算是現在《初擁》工作人員意外消息傳出後，目前也傳出某部因為主要演員曾接觸過確診者、導致停拍的劇組，在復工後讓工作人員們保持著每日工作16個小時、平均10到12天才能休息1天的拍攝進度。在此之前，甚至傳出有被迫兼任司機的工作人員，因為在過程中發生車禍，自己還被迫吞下新台幣20萬元的賠償。有工作人員近期出面抱怨自己過去的悲慘遭遇。（圖／業內人士提供）但也有業界人士指出，這些都不是最誇張的，過去曾有一部十分受歡迎的警匪動作影集改編電影的劇組，在拍攝時期就曾發生連續17天整晚趕夜戲沒得休息，每日工作時數是12小時起跳，工時多達20小時也時有所聞，最誇張的紀錄就是連續工作26小時沒停止。而且，該劇組也被工作人員爆料，不僅沒有加班費，就連最基礎的民生需求「吃飯」也十分不準時。業界人士表示，無法準時吃飯是台灣劇組常見的問題。劇組為了趕拍戲進度，時常不斷延後工作人員的吃飯時間。而更令人生氣的是，很多時候為求方便，就直接將大批的便當放在汽車的車廂內悶臭，或是直接放在大太陽底下曝曬，累了一整天的工作人員，吃到發酸發臭的便當也不是罕見的事情。以一些預算充足、重視工作人員的劇組而言，拍攝現場一定會搭建「休息區」，除了讓演員、工作人員可以充分休息外，一些食物、飲料、補給品也都是放在休息區內。現場也會擺放充足數量的餐桌，讓大家可以好好的休息、用餐。據悉，成龍就十分要求餐桌的設置，因為他認為「好好吃飯休息」是一種尊重工作人員的表現。成龍《急先鋒》劇組在台工作時，被網友拍攝到的工作現場，可以看到現場有一排休息區帳篷。（圖/翻攝自@zuola推特）
血汗幕後1／《初擁》劇組釀2死 超時加班玩命工作血淚連環爆
多曼尼公司製作的影集《初擁》日前於苗栗縣南庄鄉鹿場部神仙谷拍片，結果發生攝影師與收音師墜谷意外，兩人獲救後已無生命跡象。這起意外不僅引發演員炎亞綸率先開炮，也有不少工作人員紛紛在網路上爆料該劇組在拍攝期間各種誇張的行為，甚至讓人一度懷疑「勞基法難道是裝飾品」？據悉，《初擁》有著台版《暮光之城》的稱號，由炎亞綸、張睿家、姚愛寗與尹昭德等人主演，故事內容是講述著由炎亞綸飾演的吸血鬼與台灣宫廟女乩童的爱情故事。根據CTWANT所獲得各種《初擁》工作人員的爆料，都與「安全措施不足」與「超時加班」離不開關係，尤其「安全措施不足」這點更為要命。一般常規劇組為了避免在拍攝過程中有演員或工作人員受傷，除了會配備安全帽、防護衣等基礎防護設備外，也會在現場準備EMT（緊急救護人員），規格高一點的劇組甚至還會在現場配備有醫師、救護車，先前熱門台劇《斯卡羅》就曾流出一張現場工作照，其美術總監許英光在水中搭設道具，一旁還有救生員、水上救生戒護員待命，為的就是避免任何意外的發生。台劇《斯卡羅》美術總監許英光在水中搭設道具畫面。（圖／翻攝自斯卡羅官方粉絲團）但是在擁有大量動作戲份的《初擁》劇組中卻僅配有EMT，更離譜的是，工作人員指控，劇組在拍攝危險動作時其實常常沒有聘請EMT，甚至安全繩、防護網、安全帽也十分不足，日前在《初擁》劇組在苗栗拍攝的戲份，雖然宣稱拍攝現場有裝設安全繩，但有工作人員指出，其實劇組所裝設的安全繩數量也不足，在攝影師與收音師意外發生地點，就沒有安全繩，才會釀成2死的悲劇。紅圈處就是2名工作人員落水地點，周遭幾乎看不到任何安全防護措施。（圖／翻攝自PTT）而目前也目擊者爆料，其實就連《初擁》主演演員在建築物頂樓的女兒牆拍戲時，身上也沒有足夠的安全防護，僅憑著一條綁在身上的麻繩作為安全確保，讓不少人看了是心驚膽跳。除了不安全的急流拍攝、缺乏安全繩的頂樓對戲，也有工作人員爆料，《初擁》劇組在拍攝吊鋼絲畫面時現場不僅缺乏相關的安全防護，甚至還要求「服裝組人員」幫忙演員穿戴吊鋼絲設備，而不是一般由專業動作組人員負責幫大家穿戴吊鋼絲的裝備，即便已有工作人員事前多次詢問，但劇組還是到當天早上才通知有吊鋼絲戲份，質疑劇組為的就是想要節省動作組工作人員的出班費用。《初擁》男主角炎亞綸更證實，姚愛甯當天在現場才被通知必須要吊鋼絲，而他自己在拍攝時，也曾在別的場景吊鋼絲的過程中，險些撞到樹。而一般劇組在拍攝吊鋼絲時，都會拉高當時的防護規格，不僅由專業的動作組幫演員穿戴吊鋼絲的裝備，拍攝點附近也要有軟墊等安全防護，現場也必須要有EMT人員待命，但根據爆料，《初擁》劇組這些通通都沒做到。另有《初擁》劇組人員在網路上發文，表示自己曾下水搭設平台，過程中雖然是有穿著防滑鞋，也有2名安全人員陪同，但自己下水時也是沒有任何安全設備，而且當天溪流也比勘景時還要大上許多。姑且先不論安全問題，單是沒有防寒衣這點，就讓工作人員因為強勁的水流帶走體溫，時不時的因為身體寒冷而爬上一旁的平台小跑步暖身。
你所不知道的幕後3／槍砲彈藥管制條例修法勸退各國劇組 台灣電影優勢蕩然無存
好萊塢巨星亞歷鮑德溫（Alec Baldwin）拍片時誤殺女攝影的消息傳開後，引發各界譁然，而《CTWANT》也獨家的採訪到台灣影業罕見的槍械師小民哥（陳偉民）。小民哥除了告訴我們不少槍械師對於片場的安全注意與細節外，也透露了不少片場不為人知的故事。但如今，因為一條法令的修改，讓小民哥坦言「台灣已經喪失了電影拍攝上的一項另類優勢」。小民哥表示，其實在此之前，台灣因為地形多變，風景優美，交通距離短，除了擁有與中國風格相近的建築物外，台灣製造的玩具槍的精緻外觀及品質堪稱是世界之最，在拍攝不須開槍的戲份時，台灣使用MIT的玩具槍作為劇情使用，有其獨到的優勢，再加上，先前台灣允許「開槍」拍戲，光槍械部分的總體花費在亞洲相較低廉划算，文化部對拍攝題材不設限，任何劇組來台灣拍攝任何題材都可以，因此吸引不少劇組來台灣取景拍攝。台灣製作的玩具槍十分精良，在國際上頗受好評。（圖／槍械師陳偉民提供）小民哥提到，像是成龍的《機器之血》、《急先鋒》都曾在台灣取景，成龍為了《機器之血》就在台灣花了4億元，在林口搭建了一個大型的片景，該景目前還保留在林口北區訓練中心，也成為日後蔡依林的歌曲MV《甜蜜蜜》的主要取景地。在《急先鋒》這部片時，成龍劇組甚至在台灣砸下5千多萬拍攝，為的就是在呈現片中非洲草原的畫面。劇組因為劇情的關係，拍攝地是否能夠「開槍」拍戲，其實影響甚鉅。小民哥表示，除了成龍之外，其實就有不少韓國劇組也會來台取景拍戲，在NetFlix 12月即將開播的知名韓國電影《夜叉》，故事背景雖然設定在中國瀋陽及香港，但其實卻是在台灣拍攝完成。當時劇組在拍攝完畢後，就對台灣自由的拍攝環境感到心儀，對於台灣在地協拍工作人員高水準的表現感到滿意，甚至還表示「後面的片希望也能來台拍攝」。韓國電影《夜叉》背後那個木瓜牛奶招牌，眼尖的人都知道在哪吧。（圖／翻攝自《夜叉》官網）「其實就連盧貝松的《Lucy》，會來台灣拍攝，很大的一部分也是因為台灣能開槍拍戲。」小民哥表示，當時馬來西亞政府也積極地爭取《Lucy》來大馬拍攝，但由於台灣獨特的拍攝環境，以及政府優惠的補助，最後還是讓盧貝松決定在台灣拍攝。盧貝松的《Lucy》當時大量場景在台灣拍攝。（圖／翻攝自《LUCY》官方粉絲團）但由於2020年台灣政府修改槍砲彈藥刀械管制條例第20條第1項，表明查禁模擬槍，這也間接導致影視拍攝所使用的槍械也無法進口。小民哥表示，自從這條法修法之後，台灣喪失了拍攝環境上的優勢，不少原本要來台拍攝的劇組(包含好萊塢)，聽到台灣不能進口拍攝用的槍械後，紛紛打了退堂鼓。小民哥表示，這除了喪失台灣對外的宣傳機會、對台灣的影視行業造成很大的影響外，其實也影響到台灣許多就業的可能性。小民哥解釋，一個劇組在台灣的拍攝，尤其是好萊塢這種等級的大規模電影，其實可以造就不少就業的機會，當這些劇組不願意來台拍攝時，其實變相的也是讓台灣影視從業人員喪失了許多就業的機會。
道具槍被列管「國際橋牌社」難拍 跨黨派立委提修法
《槍砲彈藥刀械管制條例》在去年修法後，規範影視道具槍被作為模擬槍列管，無法提供影視攝製使用，台灣民眾黨立法委員張其祿、民進黨立法委員何志偉與時代力量立法委員陳椒華今（14）日提出跨黨派提出修法版本，呼籲政府應盡速提案修法，且進一步訂定影視道具槍管理規範，讓台灣影視提升國際競爭力。張其祿表示，現行《槍砲彈藥刀械管制條例》規定模擬槍只供外銷及研究才得進出口，導致影視道具槍被作為模擬槍列管，再也無法申請進出口。他指出，未來國內的影視攝製將難再出現真實的槍枝鏡頭，不只影響國片題材發展，更影響國外劇組來台拍攝的意願，對國內影視長期發展性將是一大打擊；政府每年編列數億元的影視補助費用，卻沒看見國內影視產業正面臨法規限制，再次凸顯出文化部及內政部長期針對影視道具槍未有明確法規管理的問題。何志偉認為，在注重影視發展的國家中，如美國及韓國都立有專法，甚至連馬來西亞近期都為推廣影視產業、發展協拍，建立一套新規定理影視道具槍管理；各國政府看重影視拍攝後續將為當地國家帶來無可限量的經濟產值，相較之下，國內長期缺乏明確類別劃分及法規管理，政府應盡速予以檢討，並拿出推動影視產業的決心，並應密切注意管理，避免扶植影視產業的美意遭有心人士利用成治安破口。陳椒華表示，國內知名影集「國際橋牌社」正因《槍砲彈藥刀械管制條例》修法而發生拍攝受阻，顯示現行法規已有影響影視產業的實例，許多成立影音工作室的國內業者，過去專門出租擬真操作槍給影視劇組進行拍攝，如今卻也都因修法而被作為模擬槍列管，再也無法供出租拍攝使用。她說，既然文化部及內政部都對於現行影視道具槍遭遇的困境表達理解，並支持國內盡速修法以便進行管理，就應盡速提案修法，正視國內影視產業發展急需解套的需求。張其祿說，此次朝野各黨派委員共同連署提出修法草案，修正《槍砲彈藥刀械管制條例》第五條之一及第二十條之一，確保無論由國外進出口或是由國內出租等各種類型的影視道具槍皆能獲得解套，並參考教育部訂定「射擊運動槍枝彈藥管理辦法」為例，由影視主管機關文化部訂定適宜的影視道具槍管理辦法，但為了使台灣影視產業能確實提升國際競爭力，未來仍應由文化部訂定相關專法，讓影視道具槍正式回歸影視產業管理。
「許太太」們心碎了！ 許光漢親暱照曝光
近期因為偶像劇《想見你》人氣大增的許光漢，在本刊報導他日前被萊雅集團旗下的「合力極光」公司相中簽約、正式進軍大陸市場，也將與《悲傷逆流成河》入行的女演員章若楠合作拍攝電影後，電影《你的婚禮》也在今天正式官方宣布兩人合作的消息，據悉，本次宣傳照皆是於春節前拍攝完成，電影將在新冠肺炎疫情穩定及大陸影視拍攝允許後擇日開機，目前計畫將於2020年上映。電影《你的婚禮》中，許光漢和章若楠將共同演繹在僅有一次的初戀記憶裡，一對戀人在十五年的得到與失去中，成為更好的自己的愛情故事。在電影方發佈的首版海報中，許光漢和章若楠親暱地臉靠著臉，上演甜度爆表的大頭貼四連拍。此消息一公布後，粉絲們是開心不已，紛紛誇獎兩人的合作組合是「顏值爆表」，許光漢更是登上熱搜排行榜上，是在新冠肺炎後，最熱門的話題，也證明了他在台灣及大陸的超人氣。
【好電影情報】《雙子殺手》中片酬最高的竟然是數位史密斯？！
台北市電影委員會與派拉蒙影業於昨（22）日下午在台北101首度合作辦理『2019台北電影學院-大師講座』，邀請國際知名導演李安與製片傑瑞‧布洛克海默（Jerry Bruckheimer）出席，由同樣具有導演與電影製作背景的蔡康永擔任主持人，以訪談方式分享電影製作經驗與心得、電影科技發展及賣座鉅片的敘事技巧。講座進行約十分鐘時，威爾‧史密斯（Will Smith）突然驚喜現身，更讓現場四百多名大專學子轟動尖叫，將現場氣氛炒熱最高點！台北電影學院大師講座全體合照 現場氣氛熱烈導演李安與製片傑瑞布洛克海默雙王牌合作 突破觀影新境界導演李安表示，拍電影最幸福的是「獲得一雙強而有力的手在背後支援」，因為有好萊塢資深製片傑瑞‧布洛克海默的支持，自己可以更縱情地嘗試想做的事、自由地表達自己的想法，而傑瑞不僅協助疏通戲院或影視業界的常識（Common Sense），也時時提醒李安「導演和觀眾的想法不一樣，要對觀眾負責任」；雖然一般民眾心理有既定的觀影軌跡，但李安仍相當重視「如何將不同類型融合、發揮。」已在好萊塢影視業界闖蕩近五十年的美國製片傑瑞‧布洛克海默表示，自己樂於尋找有才能的導演合作，而此次與李安、威爾‧史密斯合作相當愉快。傑瑞更表示，選擇邀請威爾擔任主角，不僅因為其演技精湛，更因為觀眾已相當熟悉年輕時的他，對《雙子殺手》的主角設定更為有利，而透過這次與李安的合作，相信《雙子殺手》的數位技術能把電影拍攝與人們的觀影感受帶到另一個境界。威爾看《雙子殺手》覺得是李安狠揍自己 李安坦承差點弄壞王力宏威爾‧史密斯分享道，在拍攝過程中，經常與導演李安討論「是否想親眼面對年輕的自己」，而他也幽默地表示：「拍攝過程中並沒有親眼、面對面地看到年輕版的自己」，因此當拍攝結束、歷經八個月的後製，再看到畫面上年輕的自己正在做自己從沒做過的事，就會想說「那不是我做的，那是李安做的」，內心感到非常神奇，也深深覺得這樣百分之百的數位角色，開啟了一個影視拍攝的新世界，不用演員真實拍攝，但維持動作的連續性與真實感，笑稱「自己不用拍戲挨打，也可以透過數位版的史密斯來拍片賺錢」。不過，他也開玩笑的說：「怎麼兩個我主演，只領了一個人的酬勞」，引發製片傑瑞‧布洛克海默風趣回應「數位史密斯的片酬更高！」談及對《雙子殺手》拍攝規格的講究，李安表示：「希望觀眾感覺不出年輕版的威爾史密斯是數位後製的，而是就像真人在演一樣，讓觀眾可以專注在故事本身。」另一方面，李安也提到當自己到了一定年紀，更能感受到演員的身心狀況，過往拍攝《色戒》時，有一幕擰斷別人脖子的鏡頭，差點把首次演出的王力宏「弄壞」，而這次的《雙子殺手》有相當多的動作畫面，以數位方式擬真後製，對演員來說是更人道、更理想的。威爾史密斯提到和數位的自己對演過程 妙語如珠 引發全場哄堂大笑面對網路影音浪潮 王牌製片傑瑞深信《雙子殺手》將帶來新的觀影感受面對網路串流影音平台的崛起與手機觀影習慣的趨勢，李安特別分享自己小時候的娛樂只有進戲院看電影，因此對自己而言，看電影幾乎是一種儀式性的行為，追求的是沉浸式的觀影感受，需要大螢幕、黑暗的大空間。因此，雖然新的媒體介面會刺激新的觀影經驗，自己也不排斥觀看網路影片，但想要感同身受的，還是得進電影院觀賞。而傑瑞也分享自己監製電視影集《CSI犯罪現場》的經驗，帶動了「電視電影 ( Feature Film Television)」的趨勢、改變電視劇的製作方式，因此不同的螢幕觀影行為與拍攝製作的數位規格提昇，是可以同步發展、相得益彰的！
威爾史密斯抱怨 《雙子殺手》的片酬少給他
台北市電影委員會與片商合作於昨（22）日邀請國際知名導演李安與製片傑瑞布洛克海默（Jerry Bruckheimer）出席「2019台北電影學院-大師講座」，由同樣具有導演與電影製作背景的蔡康永擔任主持人，以訪談方式分享電影製作經驗與心得、電影科技發展及賣座鉅片的敘事技巧。講座進行約十分鐘時，威爾史密斯（Will Smith）突然驚喜現身，更讓現場四百多名大專學子轟動尖叫，將現場氣氛炒熱最高點。李安表示拍電影最幸福的是「獲得一雙強而有力的手在背後支援」，因為有好萊塢資深製片傑瑞‧布洛克海默的支持，自己可以更縱情地嘗試想做的事、自由地表達自己的想法，而傑瑞不僅協助疏通戲院或影視業界的常識，也時時提醒李安「導演和觀眾的想法不一樣，要對觀眾負責任」，雖然一般民眾心理有既定的觀影軌跡，但李安仍相當重視「如何將不同類型融合、發揮。」已在好萊塢影視業界闖蕩近五十年的美國製片傑瑞布洛克海默表示，自己樂於尋找有才能的導演合作，而此次與李安、威爾史密斯合作相當愉快。傑瑞更表示，選擇邀請威爾擔任主角，不僅因為其演技精湛，更因為觀眾已相當熟悉年輕時的他，對《雙子殺手》的主角設定更為有利，而透過這次與李安的合作，相信《雙子殺手》的數位技術能把電影拍攝與人們的觀影感受帶到另一個境界。威爾史密斯（左二）提到和數位的自己對演過程，妙語如珠，引發全場哄堂大笑。（圖／台北市電影委員會提供）威爾分享道，在拍攝過程中經常與導演李安討論：「是否想親眼面對年輕的自己」，而他也幽默地表示：「拍攝過程中並沒有親眼、面對面地看到年輕版的自己。」因此當拍攝結束、歷經八個月的後製，再看到畫面上年輕的自己正在做自己從沒做過的事，就會想說「那不是我做的，那是李安做的。」內心感到非常神奇，也深深覺得這樣百分之百的數位角色，開啟了一個影視拍攝的新世界，不用演員真實拍攝，但維持動作的連續性與真實感，笑稱：「自己不用拍戲挨打，也可以透過數位版的史密斯來拍片賺錢。」不過，他也開玩笑的說：「怎麼兩個我主演，只領了一個人的酬勞。」引發製片傑瑞布洛克海默風趣回應：「數位史密斯的片酬更高！」台北電影學院大師講座全體合照與李安和製片傑瑞布洛克海默合照。（圖／台北市電影委員會提供）談及對《雙子殺手》拍攝規格的講究，李安表示：「希望觀眾感覺不出年輕版的威爾史密斯是數位後製的，而是就像真人在演一樣，讓觀眾可以專注在故事本身。」另一方面，李安也提到當自己到了一定年紀，更能感受到演員的身心狀況，過往拍攝《色戒》時，有一幕擰斷別人脖子的鏡頭，差點把首次演出的王力宏「弄壞」，而這次的《雙子殺手》有相當多的動作畫面，以數位方式擬真後製，對演員來說是更人道、更理想的。面對網路串流影音平台的崛起與手機觀影習慣的趨勢，李安特別分享自己小時候的娛樂只有進戲院看電影，因此對自己而言，看電影幾乎是一種儀式性的行為，追求的是沉浸式的觀影感受，需要大螢幕、黑暗的大空間。因此，雖然新的媒體介面會刺激新的觀影經驗，自己也不排斥觀看網路影片，但想要感同身受的，還是得進電影院觀賞。