影評人
」 吳可熙 坎城影展 阮經天 坎城 金馬獎
伊朗男星與女兒失聯40年 某天赫然發現兩人竟同屬一家電視台
年紀大的人該不該擁有慾望和激情？80歲的伊朗男星伊斯麥依梅赫拉比（Esmaeel Mehrabi），最近在電影《我最喜歡的蛋糕》（My Favourite Cake），飾演一位已離婚的計程車司機「馬茲」，因為某個夜晚載到70歲女主角「瑪欣」（莉莉法哈德普爾 Lili Farhadpour飾）互相發生好感，讓這場浪漫邂逅，發展成一生難忘的夜晚。電影中，寡居已久的女主角提議深夜去她家「吃蛋糕」，梅赫拉比心領神會，立馬停車跑去藥局，不僅讓車上的女主角滿意竊笑，觀眾也都笑得合不攏嘴。而該片雖關懷年長者的性慾望，獲得國際影媒大力讚美是「難得的喜悅」，卻同時觸犯了伊朗傳統禁忌而遭到禁演。《我最喜歡的蛋糕》是曾以《贖罪風暴》揚名國際的伊朗夫妻檔導演瑪莉雅姆·莫卡達（Maryam Moghaddam）和貝塔什·薩納哈（BehtashSanaeeha）的最新電影，不僅稱霸今年柏林影展場刊《銀幕》雜誌最高評分，更連奪國際影評人費比西獎、天主教人道精神獎等雙料大獎。該片劇情以喜趣方式，呈現了人生的衰老和孤獨，並以年長者晚年的愛情與親密關係為主軸，不僅獲美媒「好萊塢報導者」（Hollywood Reporter）讚賞有「黃昏之愛的美妙與苦澀」，更被「綜藝」（Variety）大誇擁有「煥然一新的生命力」。伊斯麥依梅赫拉比（左）與女兒阿莎（右）失聯40年後選擇和解。（圖／海鵬影業提供）伊斯麥依梅赫拉比演過許多六十年代膾炙人口的劇集，是伊朗家喻戶曉的老牌明星，人生卻充滿了戲劇性。離婚40年且從此與妻女失聯的他，有次在欣賞戲劇時，赫然發現女兒阿莎（Asha Mehrabi）竟已成為當紅明星，兩人同屬伊朗國家電視台，卻相逢不相識。即使父親當年的不告而別，曾是女兒成長中永遠的痛。但父女40年後選擇親情大和解，不僅蔚為佳話，更登上伊朗頭條新聞。梅赫拉比這次在電影《我最喜歡的蛋糕》中，飾演計程車司機「馬茲」。電影中已離婚的他，某個夜晚因為載到女主角「瑪欣」，寂寥人生突然急轉彎，使這場意外的邂逅，轉變成一個難忘的夜晚。電影不僅探討了「年長的女性和男性，是否該擁有愛情或性愛？」，片中「送上門」的愛情，即使在伊斯蘭國度難以想像，但兩人依然決定趁著夜幕降臨，解開年齡與傳統的貞操帶，恣意享受這場偷來的幸福，在深秋裡證明「我還活著」。這部獲得國際媒體「衛報」（The Guardian）讚賞「美味且幽默」的電影《我最喜歡的蛋糕》，將於11月29日起在台上映。現齡80的男星伊斯麥依梅赫拉比，人生充滿戲劇性。（圖／海鵬影業提供）
天嫂曝光3／阮經天10年前金馬「落跑」與李烈結怨 靠《周處除三害》再創事業高峰
阮經天近期以《周處除三害》翻紅，全球熱賣 30 億台幣。出道22年的他，演藝路上也是風波不斷，從模特兒起家、拍偶像劇、拿金馬影帝登上高峰，之後又因「落跑事件」得罪恩人李烈，直到《周處》兩人才又上演大和解戲碼，堪稱人生如戲的最佳代表。阮經天與楊𧫴華拍攝《敗犬女王》讓他成為偶像劇男神。（圖／翻攝自網路）《艋舺》一片將阮經天推上金馬獎影帝寶座。（圖／翻攝自網路）阮經天入行以模特兒起家，外型俊帥的他，拍偶像劇《綠光森林》、《命中注定我愛你》吸引大批粉絲，再靠著《敗犬女王》成為偶像劇男神。之後他轉戰電影，以《艋舺》拿下金馬影帝，登上演藝事業高峰，但在金馬50歷屆影帝影后得獎者合照的重要場合，阮經天竟提前回家，上演「落跑」戲碼，不僅讓他得罪多年恩人李烈，兩人斷了聯絡近10年，也讓他演藝事業一度逃不開「落跑」這2個關鍵字。阮經天在金馬50眾帝后合影的重要時刻「落跑」缺席。（圖／翻攝自金馬影展網站）轉戰大陸拍電視劇的阮經天，與女神楊冪合作《扶搖》獲好評。（圖／八大提供）之後他轉戰大陸拍電視劇，《扶搖》合作女神楊冪獲好評。近來他把時間留給家人，回台發展演藝事業，憑《周處除三害》一路入圍金馬獎、台北電影獎影帝，並拿下台灣影評人協會獎影帝，事業再攀高峰。而他也在去年擔任金馬奬頒獎嘉賓時，與陳以文重現《周處除三害》的經典劇情，並覆誦「我絕不中途離席」，幽默自嘲的橋段讓全場都笑翻。阮經天（右）去年和陳以文一起頒獎，自嘲十年前的「落跑事件」。（圖／台北金馬執行委員會提供）不過阮經天未趁翻紅之際狂接工作，而是選擇在家照顧生病的母親，只是遺憾的是，母親仍不敵病魔於今年5月離世。這兩三年歷經爺爺、奶奶、媽媽相繼離世，對孝順的他打擊不小。他先前出席《愛情城事》宣傳時就表示，希望能先沉澱好心情，等到12月時再進新劇組工作。先前阮經天在跑《愛情城事》宣傳時正處母喪，強打精神工作。（圖／華映提供）
《搭錯車》製片 病逝享壽78歲！資深導演朱鳳崗昔欠2千多萬 他當夜班保全還債
資深導演朱鳳崗傳出因心肌梗塞病逝，享壽78歲，朱鳳崗曾參與《搭錯車》、《亮不亮沒關係》等作品，不過晚年推出電影《卡卡囌卡卡衝》，卻被批評是「年度最噁心電影」，自從遭遇輿論風波後，備受打擊，身體健康狀況逐漸亮紅燈，而家人相當低調未設靈堂。根據《壹蘋新聞網》報導，製作人謝明宏對外證實朱鳳崗已於10月28日心肌梗塞病逝，享壽78歲，據了解，朱導家人相當低調，未設靈堂，並將於7日台北市懷愛館至愛一廳舉辦極簡追思會，花葬於陽明山。在影視圈相當資深的朱鳳崗，曾擔任孫越封金馬影帝之作《搭錯車》、導演吳宇森經典作《英雄本色》的製片，並執導過電影《亮不亮沒關係》、電視劇《婆媳過招七十回》及《初戀30年》等作品，同時是報紙專欄影評人，2017年打造作品《爸爸媽媽靠邊站》，後改名《卡卡囌卡卡衝》。據悉，朱鳳崗為遺作《卡卡囌卡卡衝》奔波，他生前欠下電影製作費，總共賠了2000多萬，為了還債，朱鳳崗不惜一切，跑去當大夜班保全。直到過世前，他仍惦記著要處理這部電影，謝明宏揭露，朱鳳崗原先想把作品送到大陸，不過剪輯才弄一半，版權還沒賣出去，每天熬夜做這些事，無奈作品還沒完成，朱鳳崗竟離開人世，讓圈內人士相當惋惜。除此之外，《卡卡囌卡卡衝》被批評是「年度最噁心電影」，圈內人士透露，「那部電影的負評真的讓他很沮喪」，而朱鳳崗還曾稱泰國電影《模犯生》中的女主角像路人引發批評，甚至成為立委陳瑩的質詢內容，讓他大受打擊，據謝明宏表示，朱鳳崗原本身體非常健康，自從遇到輿論風波後「這樣打擊身體怎麼不會垮掉」，如今這些紛擾也隨著他離世消散。
黛咪摩爾新片被讚「奧斯卡級神演技！」 再度挑戰全裸不怕觀眾檢視
好萊塢巨星黛咪摩爾（Demi Moore）從影以來最突破的驚悚電影《懼裂》(The Substance)，除獻上從影最大尺度，更被喻為是生涯最精湛之作，高呼聲問鼎明年奧斯卡影后，日前黛咪摩爾受訪時分享令她抓狂的一場戲，在這場戲中她為了呈現完美的自己，在鏡子前化妝、卸妝再重新化妝，但卻怎麼樣都無法接受自己...她從自信、羞愧、憤怒到厭惡的精采轉折演技，反映出了容貌焦慮的極端行為，她透露這場戲拍了高達45次，直到臉部因反覆揉搓而紅腫疼痛到無法再上妝才結束，她說：「這樣的容貌焦慮在我的真實人生中曾經出現，我相信每個人都有這樣的經歷，但其實你已經很好了，只是無法說服自己。」而這場戲，亦被影評人讚嘆：「是過去從未見過的黛咪！」、「奧斯卡級神演技！」《懼裂》將於本週五10月18日全台正式上映。黛咪摩爾讚片中飾演一個有容貌焦慮的明星。（圖／CATCHPLAY提供）電影《懼裂》不僅奪下坎城影展「最佳劇本獎」與多倫多國際影展「觀眾票選首獎」肯定，更在北美開出亮眼票房引發話題，全片大膽又狂野的劇情及創新的視覺震撼觀眾。在今日發布的訪談花絮中，黛咪摩爾提到了和片中分裂的「共同體」瑪格麗特庫利（Margaret Qualley）上演激烈對峙，她說：「瑪格麗特才華過人，她的表演非常細膩和微妙，我們都很專業地為戲裸露，彼此赤裸著一起堆疊躺在地上，我不怕任何觀眾的檢視，這就是現在的我。」電影《懼裂》(The Substance) 於本週五（10/18）全台上映。（圖／CATCHPLAY提供）除了尺度大突破，黛咪摩爾此次詮釋內在的情感也極具難度與層次，需將赤裸裸的脆弱呈現給大銀幕觀眾，她不忘大讚和法國名導柯洛里法吉特（Coralie Fargeat）合作起來相當契合，「我覺得這部片絕對精彩爆表，那種刺激囊括了所有腥羶色，都是他們想在恐怖類型中看到的！至於也有興趣看到深度作品的人，想進一步觸及令人深思的問題，影迷同樣也會樂在其中」。電影《懼裂》由《浴血狂花》（Revenge）法國名導柯洛里法吉特（Coralie Fargeat）展現細膩出色的編導功力，故事描述曾經紅極一時的好萊塢巨星伊莉莎白（黛咪摩爾飾），無法面對自己老去的容顏，決定使用一種名為「完美物質」的黑市藥物，透過注射藥物的細胞複製物質，創造出更年輕、更好的另一個自己（瑪格麗特庫利 飾）。「年華老去」及「年輕貌美」的自己該如何共存？會是更強烈的容貌焦慮大戰，還是要不斷迎合大眾對「美」的期待？一場自我身體主導權的爭奪戰即將上演。《懼裂》將於本週五（10/18）全台上映。
夏于喬主演電影入圍金馬8大獎！「作品知名度太低」深夜吐心聲落淚
女星夏于喬15歲參加《我猜我猜我猜猜猜》的「人不可貌相」單元就被簽下，2008年主持《型男大主廚》打開知名度。近日她主演的電影《小雁與吳愛麗》入圍金馬獎8項大獎，她同時也入圍最佳女主角，但電影的知名度與實力不成正比，讓她氣餒直呼：「看到與知道的人真的少之又少。」《小雁與吳愛麗》不僅入圍本屆金馬獎8項大獎，又在釜山影展得到金智奭大獎，昨（13）日她分享影評人的文章，坦言看完後不爭氣地哭了，「努力參與的電影，要傳播出去真的不容易，看到與知道的人真的少之又少，不免還是覺得有點氣餒和失落。」她希望好電影能有更多人知道，期望大家能進戲院支持。影評人在文中介紹夏于喬出道以來的心路歷程，夏于喬感嘆有人說她入圍金馬很勵志，也有人說她是大器晚成，「其實說真的，我也不知道原來這條路走到這裡要花這麼久時間，離開主持後，我只一心想著要進步，每一次都要比上一次的自己進步，就這樣不斷的一步一步走著，不小心跌倒了，就再站起來繼續走，然後，就這樣走了7年。」強調自己還是會在這條路上繼續走下去。夏于喬堅持在演員這條路上努力著。（圖／夏于喬臉書）《型男大主廚》的廚師詹姆士也在Threads發文，他轉述夏于喬的留言：「明明《小雁與吳愛麗》入圍金馬獎，又在釜山影展得獎，明明我們這麼努力宣傳…但…知道有這部電影的人還是這麼少，更不要說進戲院看了。」夏于喬點出「讓口碑慢慢發酵」這個說法太空洞，苦惱根本不曉得這部電影要怎麼發酵，上映的戲院又少，就怕等到發霉，然後電影就隨著下檔漸漸消失。坦言宣傳和行銷她真的不太懂，但自己又好想再多做什麼，對於電影的宣傳相當苦惱。詹姆士在文中真心推薦這部電影：「不是因為夏于喬、曾國城的演出，而是真的~真的~我內心好久沒有如此被觸動了。」夏于喬感動在底下留言「謝謝老詹」，並貼出3個哭泣的表情符號，詹姆士也回應「三八」，可見兩人的好交情。
影爆點／《惡狼特工》看喬治·庫隆尼和布萊德·彼特聯手垃圾話，服老的殺手最迷人
由新版《蜘蛛人：返校日》、《蜘蛛人：離家日》、《蜘蛛人：無家日》鬼才導演強·華茲（Jon Watts）編劇、執導及擔任製片，召集全球最性感的兩個男人——喬治庫隆尼以及布萊德彼特在2008年的《即刻毀滅》之後，時隔16年再次攜手合作，同時主演以及擔任監製的《惡狼特工》（Wolfs）前陣子才在威尼斯影展舉行盛大的全球首映，9月底就火速在Apple TV+上線了。要給這兩人什麼樣的角色，才能說服他們共同演出？答案乍聽很幽默，仔細一想卻又相當合理，那就是「一模一樣的角色」。所謂的一模一樣，真的是一模一樣，喬治庫隆尼以及布萊德彼特在片中飾演專門搞定各種複雜的疑難雜症、難解問題的「孤狼」（Wolf），從喬事、滅證、滅口、清理現場、收拾殘局等等，必須消失的人物、事件和場合，交給這兩位萬事通都能無痛解決。完全不知道對方存在的兩匹「孤狼」在某個平靜的夜晚，陰錯陽差被抓進了同個麻煩事件，被迫攜手一起解決。一個麻煩引出另一個更大的謎團，兩人在擺平棘手狀況的路上從相斥、較勁、互相懷疑到理解對方，也發展出惺惺相惜的情誼。《惡狼特工》布萊德彼特（左）、喬治庫隆尼飾演專門搞定各種複雜的疑難雜症、難解問題的「孤狼」（Wolf）。（圖／Apple TV+提供）要把兩個資歷相當，一樣高、帥、有魅力，都會演戲的老帥哥放在一起，演出幾乎相同的角色，如此設定就已經夠新奇。除了滿到流出螢幕的男性魅力、眉來眼去、相愛相殺及Bromance，導演也毫不客氣地大玩各種殺手不死，只是老了的玩笑。包括搬重物時會情不自禁發出老人呻吟，彎下腰之後背痛站不起來，或跑不快，跳不高，追不過年輕人等等，一場呼叫器響起，兩人同時都從帥氣皮衣拿出老花眼鏡看訊息的場面令人莞爾。許多場面令人閃過昆汀·塔倫提諾和蓋·瑞奇的作品，昆汀的角色們總有漫無邊際、叨叨絮絮的話癆症，而「孤狼」的設定也的確會讓人聯想到昆汀塔倫提諾《黑色追緝令》裡的「清潔工」，暱稱同樣是「野狼」(The Wolf）的角色。《惡狼特工》喬治庫隆尼、布萊德彼特一開始相遇時，互相較勁、角力，從懷疑到理解，之後才培養惺惺相惜的情誼。（圖／Apple TV+提供）《惡狼特工》上線之後，引發觀眾及影評人的兩極評價，有人認為劇本結構鬆散，敘事步調不夠緊密，但抓穩了角色魅力，光是這兩人的同框鬥智就很夠看。與其說是商業動作片，《惡狼特工》其實是以黑色幽默為主調，充滿老紐約復古浪漫情懷的小品電影。導演以簡單、節制的敘事構築劇情，紐約夜晚的大雪在鏡頭下看起來既慵懶、懸疑又充滿濃濃神秘感，比起讓人腎上腺素升高的激烈打鬥場面，電影大部分時間都是對話、對峙及心理戰，從開場兩人的相遇、垃圾話到彼此理解，不須說出口的義氣相挺，都滿載老派的男性情誼。片中有許多致敬1960年代紐約傳奇演員群組「鼠黨」（Rat Pack）的橋段和劇情設計，包括電影最後整段關於「鼠黨」成員法蘭克辛納屈的致敬劇情；「鼠黨」共同主演的電影《瞞天過海》（Ocean’s Eleven）後來的翻拍版本，正好是由喬治庫隆尼以及布萊德彼特共同主演；結局兩人被仇家團團包圍，在餐館裡數到三，一起起身拔槍的場面帥氣又壯烈，也是致敬經典Bromance名片《虎豹小霸王》的結尾場面。《惡狼特工》喬治庫隆尼、布萊德彼特大玩殺手不死，只是老了的玩笑。（圖／Apple TV+提供）有年紀的殺手這種迷人設定，沒有太多人扛得起，而喬治·庫隆尼以及布萊德·彼特正好在最適合的年紀遇到這樣的角色。從電影還沒上映布喬兩人就已經宣佈回歸續集演出，可以想見他們兩人玩得多開心，以及對角色和電影的喜愛程度。而對觀眾來說，只要確認孤狼們還沒領便當，能夠看到這兩人再次回歸《惡狼特工》飾演人間萬事通，本身就是一件最浪漫的事。《惡狼特工》Apple TV+播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
謝金燕傳要開演唱會！ 邱瓈寬活動上被追問
《大尾鱸鰻》2013年締造4.3億元票房，也是台灣電影史上「輔導級」最高票房紀錄，該片在2024桃園電影節重新上映，邱瓈寬（寬姐）今（17日）參與「天王崛起-億萬巨星豬哥亮」講座，聊起和豬哥亮合作往事，傳也將促成謝金燕全新演唱會。當年《大尾鱸鰻》引發許多話題討論，有影評人以「低俗如何代表本土」為標題撰文。巧合的是，當年影評人鄭秉泓恰巧是今日桃園電影節座談會主持人，事過境遷，寬姐表示，一點也不介意，當年她也未曾動怒，還高EQ回應：「低不低、俗不俗，端看我們是要高高在上，還是蹲下或彎腰謙卑的看生命真實的樣子。」這次桃園電影節，眾導演緬懷豬哥亮，寬姐與豬哥亮女兒謝金燕這些年來往來密切。在現場記者追問下，寬姊不小心說溜嘴，謝金燕將有全新演唱會，並由寬姐領軍的「寬魚國際」製作，「寬魚國際」下半年還有重量級巨星演唱會即將登場，礙於合約保密條款，目前暫時無法公布。
孔曉振聯手媽媽上演母女復仇 新片《慶州紀行》豪華三姐妹卡司曝光
韓片《慶州紀行》日前殺青，該片由李姃垠、孔曉振、朴素丹、李妍共同演出，講述媽媽帶著女兒們上演復仇記，在殺害小女兒「京珠」的殺人犯出獄當天，綁架剛出獄的歹徒，前往慶州的家庭旅行。該片由導演金美助執導，她的首部作品《噤聲海鷗》曾獲得第21屆全州影展最佳韓國影片大獎、第9屆野花電影獎新人導演獎，也在風度影業、釜山國際電影節合作舉辦「國際新風獎」拿下「國際新風獎」首獎。「國際新風獎」由國際資深製片、漢陽大學教授、影評人，以及台灣評審代表馬天宗共同組成國際評審團。風度影業董事長鄭人豪表示，期待能挖掘出具備國際市場潛力的作品。首獎《慶州紀行》自開拍就因角色個性鮮明及精湛演技的演員陣容而備受關注。孔曉振（右起）、李姃垠、朴素丹、李妍在慶州拍攝，開心合影。（圖／翻攝自孔曉振）資深演員李姃垠近來演出電影《寄生上流》、電視劇《我們的藍調時光》、《精神病房也會迎來清晨》，她在新片《慶州紀行》飾演失去小女兒「京珠」後，一直等待復仇時刻的母親「玉實」，深入刻畫失去女兒的母親的內心世界。孔曉振則在電視劇《主君的太陽》、《沒關係，是愛情啊！》、《山茶花開時》等都有亮眼表現，她將在電影中飾演比任何人都關心家人的大女兒「長珠」，也是繼《山茶花開時》後，她再次與李姃垠飾演母女，以現實感演技詮釋韓國長女的形象。在電影《黑祭司》、《寄生上流》、韓劇《死期將至》中有亮眼表演的朴素丹，則將飾演法學院出身的無業遊民二女兒「英珠」。演出《少年法庭》、《弱美男英雄》、《浪漫速成班》、《格殺福順》的新生代演員李妍，則飾演拳頭反應比頭腦反應更快的前摔跤選手三女兒「東珠」。
電影金童真面目3／曾批評車庫創辦人 56萬粉電影網紅遭暴揍追殺幾乎滅站
台灣最大電影「車庫娛樂」近日因訂閱陷阱而登上媒體版面，其負責人張心望評價兩極、爭議不斷，曾有56萬粉絲的影評網站「觸電網」站長蔣孟宏因多年前批評過張心望，遭張心望旗下大將莊育翔的家人痛毆外，如今更被追殺到幾乎滅站，影評人昆汀涂也因細故「得罪」張心望，張的楊姓員工還借假帳號抹黑他，種種手段也讓電影圈風聲鶴唳，並默默展開抵制風潮。據了解，觸電網創站超過20年，因早年網路尚不發達、國內資訊當時較為封閉，許多外國電影仰賴觸電網介紹，該網站全盛時期擁有56萬名粉絲，並從2010年開始成立Youtube頻道，主要內容為電影預告，將院線片推廣給網站粉絲。「以前跟張心望和他們公司關係都不錯，直到我拒絕了他們的無償使用要求。」蔣孟宏表示，觸電網早年與各大片商都維持良好關係，片商會提供新片預告、試片邀請和新聞稿來請求推廣，而張心望是當時最大電影公司「威望」的總經理，觸電網與威望互動頻繁，張心望還邀請自己前往公司談合作。當時張心望要求無償使用觸電網的內容，蔣孟宏自覺不合理而拒絕，雙方始終無法達成共識，此合作案也就不了了之，但蔣孟宏隨即發現自己被列為威望的「黑名單」，此後便未再收到該公司的邀請。而張心望在2011年間掩飾自己片商總經理身分，以公正影評人自居並上節目推廣自家電影，蔣孟宏認為此舉「開創電影公司先例」而發文批評，並在2011年3月遭受暴力攻擊。「就在我家樓下，剛停好機車聽到有人叫我名字，我回頭就被打了。」蔣孟宏回憶，當時他以為是粉絲認出自己，表明身分後隨即遭2名黑衣人「蓋布袋」暴揍。蔣孟宏被打到鼻青臉腫、眼鏡破碎，手部在抵擋時還有多處挫傷，至今都還留下傷疤，所幸有放假員警路過制止，蔣孟宏被緊急送醫治療並提告，警方調閱監視器，發現犯嫌乘坐車輛是張心望旗下大將、代表威望國際電影公司的北市影音節目製作商業同業公會理事莊育翔在使用，莊育翔的弟弟莊育順更是動手人之一。遭受暴行後，蔣孟宏在媒體上揭露此事，並直指自己懷疑威望涉案，威望則提告誹謗，新北地檢署調查後認定蔣是合理懷疑而不起訴，張心望的追殺行動卻沒有就此結束。張心望因涉及多起背信和侵占案件，2012年被威望董事會決議解職，他則在2015年創立車庫娛樂，並投入大量資金瘋狂買片，在短時間內成為台灣最大電影公司，並在2022年向觸電網提出告訴，指控該網在未經授權情況下，將車庫代理的電影預告片重製，並放上Youtube平台營利。「這些預告片都是片商提供的，現在卻說我沒有授權。」蔣孟宏說，觸電網與車庫在2015到2017年間都有合作，公關會提供相關素材，協助推廣的電影包括《軍艦島》和《銀魂》，車庫卻在2018年向YT提出侵害著作權申請，下架自己平台上的53支影片，他當時有公開道歉，車庫當下停止行動，卻在3年多後再次向Youtube提出申訴「著作權排除侵害」訴訟，觸電網因而又遭封存。觸電網全盛時期擁有56萬粉絲，卻因著作權問題而被車庫提告，其平台更因而遭多次封存。（圖／翻攝臉書）「車庫會買舊片，我根本防不勝防。」蔣孟宏提到，車庫於2022年正式提出告訴，而遭指控的百餘部預告片中，大多數都是十多年前的舊片，雙方對簿公堂，觸電網也十多次遭檢舉下架，平台幾乎難以生存，法院則於2023年判決車庫勝訴，雙方的民事訴訟則仍在進行中。影評人昆汀涂也表示，他曾因細故得罪張心望，此後便多次發現自己在網路上遭攻擊，還曾被罵「雲影評」，而他氣憤提告，調查結果發現該言論是張心望的楊姓左右手發布，此後更被抹黑性騷擾，造成的名譽損失難以估算。昆汀涂提到，張心望的濫訴早已不是秘密，電影圈也在其「法律攻擊」下紛紛噤聲，許多影評人因而不敢再推廣車庫電影，只能默默抵制，電影圈也因而風聲鶴唳。車庫娛樂回應表示，APP沒有取消會員的時間限制，消費者可以直接取消，並強調公司內部沒有個資外洩問題，在警政署的公告上，同期也有許多影城上榜，恐是合作廠商外洩，此外，張心望與觸電網負責人和昆汀涂沒有私人糾紛，至於他在網路上被攻擊則是該帳號擁有者所為，與公司員工無關，一切依法行事，並交由司法判決。影評人昆汀涂曾因細故得罪張心望，張心望的楊姓左右手竟借帳號在網路上抹黑他。（圖／黃鵬杰攝）
2024雄影年度主題「青春卡住」 日系制服美少女勇敢追夢
2024高雄電影節今公布年度主題「青春卡住」，主視覺由二度入圍葛萊美獎、獲得金曲最佳專輯裝幀設計的「洋蔥設計」，以及日本人氣現代插畫家二村大輔共同操刀，以綠、黃、粉紅、藍、靛青5種色彩，呈現活潑氛圍；身穿制服的日系女學生手拿攝影機張開雙臂，配上雄影吉祥物火球人，展現勇敢追逐夢想的青春無敵。雄影今年年度主題為「青春卡住」，再度由資深影評人鄭秉泓擔任節目總監，他表示「青春卡住」強調在成長過程中遇到的困惑與掙扎，以青春為主題的電影非常多，像是常見的玩樂團、打球、打遊戲等，但如何能觸動人心才是選片關鍵，「一開始我們有想要做反叛的青春，但其實青春有很多不同的選擇，重點在於切入的角度，我不只想回望青春，我更在意『當下』，如何形塑青春的進行式，這是很大的挑戰。」有些作品除了涉及次文化，還連結大眾娛樂與傳統藝術，有言情的電影、有帶點迷幻調調的、甚至有恐怖片，「這個單元或許無法概括整個青春，但絕對有幾部片能夠打中你！它們不僅好看，應該也能觸及正在經歷或曾經走過的青春時光，喚起共鳴。」高雄電影節將於10月12日至27日登場。
費翔、鍾楚紅夢幻CP再現大銀幕！ 霹靂迷敲碗24年《聖石傳說》修復版登桃影
第11屆桃園電影節今公布「經典重現」片單，影展將播映霹靂粉絲期盼24年的數位修復版《聖石傳說》，並請到霹靂與日本合作布袋戲電視劇「東離劍遊記」編劇虛淵玄老師同步來台。影展期間也將舉辦「聖石傳說」與「東離劍遊記」聯合特展，共計展出8尊經典戲偶。此外，「經典重現」單元則有資深巨星費翔與鍾楚紅經典CP搭檔演出的《竹籬笆外的春天》，以及本屆桃影宣傳大使温昇豪主演的新片《一八九五》。「竹籬笆外的春天」由演技派女星蘇明明（左起）、當時當紅小生林瑞陽、香港女星鍾楚紅主演。（圖／桃園電影節提供）霹靂布袋戲在全球各地都擁有大批忠實粉絲，2000年推出布袋戲電影《聖石傳說》，耗資新台幣3億、耗時3年打造，入圍第37屆金馬獎最佳視覺特效，更成功進軍日本，造成現象級的熱賣風潮。如今事隔24年，「聖石傳說」數位修復版重出江湖，將於桃園電影節全球首映，18日放映當天，霹靂與日本合作的布袋戲電視劇「東離劍遊記」編劇虛淵玄老師，也將親身到場向觀眾致意。至於「聖石傳說」與「東離劍遊記」聯合特展，現場將展出包括素還真、葉小釵、笑傲紅塵等「聖石傳說」6尊重要戲偶，而「東離劍遊記」則有男主角浪巫謠與阿爾貝盧法「父子」壓陣，其中阿爾貝盧法更是劇中「本尊偶」首度曝光。《一八九五》温昇豪跟楊謹華飾演鶼鰈情深的夫妻。（圖／桃園電影節提供）桃影「經典重現」單元則找來1985年由導演李祐寧執導的《竹籬笆外的春天》數位修復版，片中述兩個性格迥異的眷村女孩，從小一起長大，走進社會後不得不面對時代洪流、命運捉弄的感人故事。卡司包括台灣演技派女星蘇明明、當年還是小鮮肉的戲劇天王林瑞陽，香港代表則是有「華人瑪麗蓮夢露」之稱的鍾楚紅，再搭配當時剛剛展露頭角的混血帥哥費翔，在當年造成票房熱賣。導演李祐寧也將親自出席映後座談，暢聊電影誕生過程。《經典重現》也將播映由今年桃影宣傳大使温昇豪與楊謹華合作演出的時代電影《一八九五》。全片都是客家語發音，改編自作家李喬原著小說「情歸大地」，描寫甲午戰敗之後，台灣苗栗鄉親在乙未戰爭中，前仆後繼英勇抵抗日軍佔領的壯烈真實故事。温昇豪與楊謹華在片中扮演苗栗望族吳湯興夫婦，兩人鶼鰈情深，卻為了民族大義，一個悲壯戰死，一個投井殉夫。該片2008年上映，是當時的年度國片票房冠軍，登上影評人協會十大華語片之一。第11屆桃園電影節將在8月16日到29日舉行，詳情請洽官網。
北影26／阮經天《周處》奪影帝懷念離世母 送走媽媽2週後拿獎：感謝母親給我的不放棄
2024台北電影節今（6日）登場，影帝獎項由《周處除三害》阮經天奪下，他因在國外工作未能到場，改由監製李烈幫忙代領及發表感言。才剛歷經母喪的阮經天，今在感言中再次提到母親，「謝謝母親帶給我的不放棄。」阮經天因工作缺席台北電影獎頒獎典禮，感言特別提到離世的媽媽。（圖／翻攝自阮經天IG）阮經天因《周處除三害》再攀演藝事業巔峰，不僅全球熱賣30億台幣，他也以該片接連拿下台北電影獎影帝、台灣影評人協會獎影帝。只不過他的母親未能親眼看見兒子以《周處》拿到影帝榮耀，就離開人世。阮經天21日才剛低調舉辦母親告別式，隔2週時間他拿下北影影帝，才剛歷經至親離世，又拿下獎項榮耀，也讓他格外有感觸，「想做就去做啊，想那麼多幹嘛，這是我媽媽還在的時候跟我講的話，人生一部分早已跟電影場景交融在一起，謝謝母親給我的不放棄，謝謝烈姊、謝謝黃精甫導演、謝謝工作人員的信任。願世界美好。」
導演騙錢1／中南部狂賣30元電影票 身障導演遭爆疑以行腳募款吸金
全台首位身障原住民導演陽靖，曾被指控以拍攝電影《愛情線索》的名義四處向店家募款、販售電影票，但實際上其所販售的電影票卻根本沒有在院線上映。如今本刊再次接獲爆料，指陽靖近期又打著欲拍攝《愛情線索》第3部與第4部的名義，以行腳方式於台南、台中等地向店家募款。現年約50歲的陽靖（本名陽國慶），出生時四肢手、腳指發育不全，全部加起來只有8隻，加上腳趾頭的形狀酷似牛角，因此又被稱「牛角導演」。據了解，陽靖早年因身體殘疾，求學與求職路上均遭遇不順，只能從掃地工做起，後續因受到自小就在教會認識的魏德聖影響才轉型成為導演，並開始拍攝《愛情線索》系列的電影，主打素人演員拍攝，耗資1800萬元，為了籌募款項，陽靖除了四處演講宣傳，也同時以行腳方式向店家募捐或販售電影票。陽靖因四肢手、腳趾不全，腳趾的形狀酷似牛角，因此又被稱牛角導演。（圖／資料照）據悉，陽靖多以行腳的方式在高雄、台南、台中等一帶，打著生命鬥士與和名人合照的方式向店家募捐，多數店家看在陽靖身體殘缺的份上，多半願意從數百元甚至到數萬元小額捐款支持，或向陽靖一次購買數百張（每張從30元到100元不等），甚至也有店家同意讓陽靖於店門口放置捐款箱。但他的電影卻從未在任何院線上映，欲觀賞電影只能在陽靖所指定的空間觀看，不過也曾有人在指定時間前往，卻被通知無法放映，電影票淪為廢紙。而《愛情線索》的正片至今更僅有少數人看過，實際在網路上搜尋，也只能找到該片的預告片。本刊找到曾在2021年率先指出陽靖募款做法有問題的影評人翁煌德，他說，有一次用餐時被店員送了2張電影票，電影票正是陽靖所拍的《愛情線索》，票上強調該部電影榮獲6項桂冠，從台灣金馬獎、亞太影展到美國奧斯卡都有，但仔細一看卻可以發現所謂桂冠竟全是「參展作品」，明顯誇大不實。影評人翁煌德拿出陽靖向店家販售的電影票券指出，票上的6桂冠全都是「參展作品」。（圖／當事人提供）翁煌德氣憤表示，他早前即已質疑過陽靖募款的合法性與正當性，但陽靖卻每每在沉寂一段時間後捲土重來，此次則是打著欲拍攝《愛情線索》第3部與第4部的名義再次向店家募款，且陽靖疑似為了避免店家發現可能被詐騙後會互相通報，因此在與店家的合照時均刻意遮擋店名，相較於一般募款會特別將店家店名突顯的做法明顯有異。翁德煌也強調，近期有人陸續聯繫陽靖要求退錢，「也許是因為擔心引起糾紛，也真的有完成退款」。對此李宜諪律師指出，若該導演以販售假電影票，又以行腳方式四處向店家募款，致店家陷於錯誤而交付款項，造成店家損失，已觸犯刑法詐欺取財罪，最高可判處5年有期徒刑；至於請求退還款項部分，受害店家可依民法184條有關侵權損失的規定，向對方要求賠償已支付之金額。
阮經天低調舉辦母親告別式 含淚送別：媽媽變成蝴蝶了
阮經天上月母親因病驟然離世，暫停演藝活動全心處理家人後事，今（21日）在台中低調舉辦媽媽告別式，阮經天忍淚送別母親，並在IG表示後事一切圓滿，「謝謝所有人，一切圓滿，媽媽變成蝴蝶了。」阮經天母親告別式，影片中有蝴蝶飛舞。（圖／翻攝自阮經天IG）阮經天主演電影《周處除三害》全球熱賣 30 億台幣，他憑該片一路入圍金馬獎、台北電影獎影帝，並拿下台灣影評人協會獎影帝，事業再攀高峰。他是演藝圈出名孝子，從小就跟媽媽以及弟弟相依為命，即便《周處》大紅，他也選擇推掉工作在家照顧生病的媽媽。如今媽媽離世，他在IG上曝光告別式上影片，感謝親朋好友前來弔唁，影片中可看到蝴蝶在天空飛舞，彷彿是在與眾人告別。
《繁花》胡歌首場吻戲獻給他 與唐嫣相擁成經典名場面
王家衛首部執導電視劇《繁花》在MyVideo上線，上週首播收視開出紅盤，本週將曝光胡歌飾演的阿寶首場「吻戲」，居然是跟男的，劇中養著300工人的服裝工廠老闆被跳票，絕望之際跳河，胡歌為跟對方合作，即使不會游泳竟跟著一起跳，最後被對方「人工呼吸」救回，成為《繁花》開播以來第一場「口對口」戲碼。胡歌在劇中身邊重要的女人之一，是馬伊琍飾演經營夜東京餐館的紅粉知己「玲子」，胡歌曾形容夜東京是阿寶的避風港灣，也是堅強的後盾，「不要看阿寶在黃河路上叱吒風雲，每次去夜東京他都灰頭土臉出來，每次都要被玲子教育。」兩人幾乎對戲都在扯嗓，馬伊琍也笑說，「我跟胡歌有80%的戲在鬥嘴，導演很喜歡看我們吵架，還會在旁邊加油添醋，感覺像在看熱鬧。」胡歌與唐嫣在戲外也是多年好友。（圖／澤東電影、MyVideo提供）第二個重要女人，則是唐嫣飾演本名汪明珠的「汪小姐」，劇中汪小姐眼淚潰堤衝上緊抱阿寶的一幕，成為網友票選「經典名場面」之一，被劇迷取名「寶珠CP」，事實上，胡歌與唐嫣從2009年《仙劍奇俠傳3》結緣，至今已經合作5次，《繁花》中阿寶與汪小姐在成長路上互相扶持，像極了現實生活中胡歌與唐嫣，多年累積的珍貴友情也蔚為佳話，被形容「有一種友誼叫做胡歌與唐嫣」。此外，辛芷蕾飾演餐廳至真園老闆娘「李李」從登場的氣場就不同凡響，但她受訪表示：「演李李從沒舒服過，永遠穿著很高的高跟鞋、精緻的套裝，她沒有一刻是卸下所有盔甲。」坦言《繁花》拍攝的3年間，前兩年都不知道自己演得對不對，甚至連走路都重新學習，「我永遠都在走路、都在回頭、都在擺姿勢，有段時間挺崩潰的。」許多轉頭回眸的戲看起來霸氣無比，事實上可能拍攝無數次，「我經常演那種扭頭的戲，整個背都在抽筋。扭頭眼神也要有戲，要在極其不自然的情況下扭得很自然。」辛芷蕾為了演出《繁花》下足苦功。（圖／澤東電影、MyVideo提供）《繁花》角色個性鮮明，對照熱門的MBTI人格分析成為話題，影評人左撇子就分析劇中五大要角，首先八面玲瓏的「寶總」肯定是「E型人」，MBTI應為「ENTJ指揮官」，他認為寶總常以直覺、思考做事，「寶總的決策，常常看似無情，其實往往都有背後用意與寄託。」
台北電影節票卷開賣 林柏宏雙作品秒殺
「2024台北電影節」票卷9日正式開賣，日星井浦新、田中麗奈主演的《福田村事件》搶先秒殺，影展大使林柏宏主演的兩部電影《愛的噩夢》與《莎莉》緊接著完售。而開幕片《乒乓男孩》、《小曉》、《老狐狸》、紀錄片《雪水消融的季節》都賣完，以及焦點影人貝拉塔爾經典作品《都靈之馬》也接近售光，今年首推的「哇靠北影套票組」300組更在開賣首日售罄。今年台北電影節開幕片為導演洪伯豪最新作品《乒乓男孩》，主演徐若瑄、鄭人碩、施名帥、魏蔓等人都將出席映後QA，熱血的雙打男孩故事，很是勵志人心；話題日片《福田村事件》則將於台北電影節舉行台灣首映，日本名導森達也、男女主角井浦新、田中麗奈確定來台會影迷，兩個場次共827個座位一場已火速完售，另一場仍存些許座位敬請把握。今年日本電影受到影迷熱烈歡迎，包括新垣結衣新片《異國日記》、《邪惡根本不存在》以及《我心裡的太陽》都只剩下零星票券；音樂家石橋英子將現場演奏的《GIFT》配樂場也正熱銷中。國片同樣亮眼，像是會有影人黃冠智、施名帥出席的國片《愛作歹》、紀錄片《無米樂》導演顏蘭權新作《種土》都接近完售。今年兩位焦點影人貝拉塔爾和許秦豪也都深受觀眾喜愛，貝拉塔爾三部作品的經典回顧，掀起影迷搶購風潮，毫無懸念的收官之作《都靈之馬》已有場次售罄，《局外人》和《家庭公寓》都在熱銷排行榜。井浦新（左）與田中麗奈將隨電影《福田村事件》來台出席電影節。（圖／台北電影節提供）許秦豪的最新作品、閉幕片《非普通家族》靠三大卡司薛景求、金喜愛及張東健飆戲，選片指南中影評人塗翔文特別指出：「焦點影人是我看影展最喜歡的單元，因為可以在最短的時間內快速的看完一個導演的重要的作品」，好比曾經讓他震撼的許秦豪首部導演作品《八月照相館》，不僅留下了已息影的沈銀荷身影，用相當輕柔的手法，讓兩個寂寞的靈魂因相愛而交織。被稱為韓版《花樣年華》的《外出》也是不容錯過，《冬季戀歌》裴勇浚搭檔《愛的迫降》孫藝珍因為另一半的出軌而相識，也上演了一場不倫戀愛，「師奶殺手」與「國民初戀」的亮眼組合，大銀幕重現不能錯過。而《春逝》和《天文：問天》則分別展現許氏細膩且精準的情感捕捉，前者的女主角李英愛，在將要逝去的愛情關係中帶著一點「壞」，而後者則是兩個男人惺惺相惜的情誼，呈現另類的大叔之「曖」，五部電影故事類型各有所異，精彩萬分。2024台北電影節將於6月21日至7月6日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館舉辦，影展選片指南將於6月8日登場、票券將於6月9日在OPENTIX兩廳院文化生活正式開賣，精彩片單與活動陸續公布，更多消息請密切關注台北電影節官方網站。新垣結衣主演的新片《異國日記》售票成果亮眼。（提供）
吳可熙二度參加坎城影展 擁抱導演相約台灣吃雞排
吳可熙相隔5年第二度來到坎城影展，她主演的美國電影《藍色太陽宮》榮獲2024年坎城影展「國際影評人週」French Touch評審團獎，國際權威媒體《好萊塢報導》封為本屆坎城影展「20大電影」，她的演出表現也深獲國際影評權威網站《Roger Ebert》狂讚「好到起雞皮疙瘩」，而她受邀參與不少晚宴及訪問，認識了世界各地許多電影人。《藍色太陽宮》在有限的拍攝資源下，以短短18天的高效率製作完成拍攝，吳可熙去年底前往美國紐約，與劇組朝夕相處一個月非常愉快，她坦言：「導演、製片及所有工作人員幾乎都非常年輕，但他們都很專業、很有效率，整個拍攝現場氣氛非常好。」這次電影入圍坎城影展「國際影評人週」競賽片，大家又再次聚在一起，她笑說：「我們就像是一家人一樣，彼此頻率相近，沒有語言的隔閡，相隔半年大家又能聚在一起，我們都很珍惜這樣的機會，非常開心。」在坎城影展的最後一晚，吳可熙與導演Constance Tsang深深擁抱道別，隨後她驚喜送上印有台灣圖案的禮物，以及台灣知名酒廠的威士忌，要對方先暖身一下「台灣味」，相約今年一定要帶著作品來台灣。導演從小在美國長大，從來沒有去過台灣，坦言一直很想去台灣，《藍色太陽宮》講的是台灣人在美國的故事，非常期待台灣觀眾看完電影的反應，她也喜歡導演侯孝賢及蔡明亮的作品，更愛台灣美食，點名「一定要吃到真正的台灣雞排」。坎城影展聚集了世界各地的電影人，吳可熙在當地跟許多朋友見面敘舊，也認識了一些新朋友，有趣的是年初才在柏林影展相遇的「酷寒戰士」賽巴斯汀史丹（Sebastian Stan），兩人各自又有不同的作品入圍坎城影展，讓史丹見到她笑說：「我們今年也見到太多次了吧！」
美導演暌違13年坎城影展再奪金棕櫚 席琳娜轉型成功並列4影后
第77屆坎城影展在26日凌晨落幕，贏家名單揭曉，最大獎金棕櫚獎由美國導演西恩貝克的新作《Anora》拿下，評審團大獎則由印度女導演帕亞爾卡帕迪亞執導的首部劇情片《你是我眼中的那道光》奪得。而目前剛從伊朗出逃的導演穆罕默德拉素羅夫則拿下本屆的評審團特別獎殊榮。卡洛斯索非亞賈斯康（左）代表領最佳女演員獎，本屆一共有4位；右為去年影帝役所廣司。（圖／摘自坎城影展官方臉書）本屆評審團主席由執導《芭比Barbie》的美國導演葛莉塔潔薇擔任，她也在這屆展現了非常有個性的創新選擇，包含將特別獎頒給導演穆罕默德拉素羅夫，希望外界更重視電影人在創作上所面臨的政治困境。拿下金棕櫚獎的西恩貝克，是暌違13年再度獲得該獎項的美國導演，該作也是西恩第3部在坎城首映的作品。《Anora》在首映後獲得不俗的評價，呼聲極高，拿下最大獎並不意外。導演西恩獎此獎項獻給「所有的性工作者」，與電影角色相互呼應。他表示「獻給所有在過去、現在、未來努力工作的性工作者。」本屆也打破慣例，將2獎項頒給導演賈克歐迪亞的《Emilia Perez》，其拿下評審團獎、最佳女演員獎。值得注意的是，本次由同一部片4位女演員拿下最佳女演員，其中包含積極轉型成演員的流行歌手席琳娜，此獎無疑證明了她當演員的實力。評審團成員之一的莉莉葛萊史東先前曾表示：「該片呈現了女性在互相協助時的和諧情誼」，充分解釋了評審團的考量。而阿根廷的跨性別演員卡洛斯索非亞賈司康，更是坎城影展歷史以來第一位獲獎的跨性別演員。此外，最佳男演員獎由演員傑西普萊蒙以作品《憐憫的種類》拿下，他的愛妻克絲汀鄧斯特在13年前也以電影 《驚悚末日》當上坎城影后，今年又以《帝國浩劫：美國內戰》在觀眾心中留下深刻印象，夫妻檔皆是坎城贏家。印度女導演帕亞爾卡帕迪亞首部劇情片《你是我眼中的那道光》拿下評審團大獎。該片是印度睽違30多年來首次被選入主競賽的電影，首戰坎城就傳出捷報。導演帕亞爾卡帕迪亞2021 年曾以《我們一無所知的夜晚》入選坎城，並獲頒當年的最佳紀錄片「金眼睛獎」。華語影壇在今年坎城也有亮眼表現，導演曾威量執導、春風主演的作品《白衣蒼狗》榮獲金攝影獎特別表揚；華裔導演曾佩裕執導，李康生、吳可熙聯合主演的《藍色太陽宮》則獲得影評人週單元第二大獎評審團獎殊榮；而彭于晏主演、大陸導演管虎執導的作品《狗陣》更是拿下一種注目單元的最大獎。------------得獎名單--------------【金棕櫚獎】《Anora》西恩貝克【評審團大獎】《你是我眼中的那道光》帕亞爾卡帕迪亞【最佳導演】《Grand Tour》米格爾戈麥斯【最佳女演員】卡洛斯索非亞賈斯康、亞德蓮娜帕茲、席琳娜戈梅茲、柔伊莎達娜（《Emilia Perez》）【最佳男演員】傑西普萊蒙（《憐憫的種類》）【評審團特別獎】《The Seed of the Sacred Fig》穆罕默德拉素羅夫【評審團獎】《Emilia Perez》賈克歐迪亞【最佳劇本】《The Substance》柯洛里法吉特
「金馬經典影展」集結12位好萊塢女神 瑪麗蓮夢露經典作重返大銀幕
2024金馬經典影展7、8月在台北、台中兩地舉辦，繼柏格曼、費里尼、奇士勞斯基等大師名導專題後，今年首度聚焦「明星」，以好萊塢黃金時代12位銀幕女神為題，選映莉莉安吉許、葛洛莉亞史璜生、葛麗泰嘉寶、瑪琳黛德麗、英格麗褒曼、凱薩琳赫本、貝蒂戴維斯、費雯麗、奧黛麗赫本、伊莉莎白泰勒、瑪麗蓮夢露、茱蒂嘉蘭等影史代表作，重現她們的精湛演技和夢幻身影。莉莉安吉許在《殘花淚》裡我見猶憐的微笑曲線，堪稱默片時代的演出典範。（圖／金馬執委會提供）「2024 金馬經典影展：巨星的誕生」以好萊塢黃金時代作藍圖，包括默片時期的莉莉安吉許（Lillian Gish），她在《殘花淚》裡我見猶憐的微笑曲線，堪稱默片時代的演出典範；93歲高齡時與傳奇影后貝蒂戴維斯主演的《八月之鯨》，更被日本電影大師黑澤明選為此生最愛電影之一。同為默片出道的葛洛莉亞史璜生（Gloria Swanson），在邁入有聲片的《莫負今宵》把離經叛道的性愛理念演得理直氣壯，被保守的製片發行公會視為敗德；而她以萬夫莫敵的氣場在《日落大道》詮釋星夢的迷人與脆弱，更被名影評人羅傑伊伯特譽為「有史以來最偉大的演出之一。」費雯麗以黑馬之姿雀屏中選演出《亂世佳人》，成為首位英國籍奧斯卡影后。（圖／金馬執委會提供）風靡好萊塢的異國巨星，有來自瑞典的國寶影后葛麗泰嘉寶（Greta Garbo）和英格麗褒曼（Ingrid Bergman）、德國傳奇女星瑪琳黛德麗（Marlene Dietrich），以及首位英國籍奧斯卡影后費雯麗（Vivien Leigh）。葛麗泰嘉寶的《茶花女》演技層次分明，堪稱影史最佳版本，《瑞典女王》中性又神祕的臉孔，讓學者羅蘭巴特推崇如神祇，《妮娜琦珈》更吸引觀眾爭相欣賞她的喜劇表演。瑪琳黛德麗的美則帶著魔性，《藍天使》不僅是銀幕「魔女」必修教材，《摩洛哥》的中性打扮讓男女都臉紅心動，《金髮維納斯》更把人獸、酷兒曖昧推到極致。因《北非諜影》在好萊塢聲名大噪的英格麗褒曼，在成為專有名詞引發熱議的《煤氣燈下》中飽受丈夫精神折磨，《意亂情迷》則讓男主角成了她保護的小白兔；而她在銀幕下拋夫棄子，被好萊塢放逐近十年後，一部《真假公主》讓她再添一頂奧斯卡桂冠。費雯麗以黑馬之姿雀屏中選演出《亂世佳人》，以精湛演出登上奧斯卡影后寶座，堪稱演技巔峰的《慾望街車》也讓她贏來第二座奧斯卡。奧黛麗赫本在《羅馬假期》充滿魅力。（圖／金馬執委會提供）影壇巨星中有兩位赫本小姐，包括台灣影迷耳熟能詳的奧黛麗赫本（Audrey Hepburn），她的《羅馬假期》、《龍鳳配》和《窈窕淑女》令心如止水的男人也情不自禁，《第凡內早餐》甚至讓扮演的天真優雅交際花，都變得合情合理。另一位凱薩琳赫本（Katharine Hepburn）出道更早，戲路也寬廣，包括膾炙人口的瘋狂喜劇《費城故事》、性別論戰精彩有趣的《金屋藏嬌》，以及碰觸敏感種族議題的《誰來晚餐》，從凱薩琳赫本高踞美國電影協會女明星之首，以及四座奧斯卡影后紀錄，她在好萊塢的評價、地位可見一斑。凱薩琳赫本的《費城故事》堪稱是1940年代初期美式瘋狂喜劇的代表作。（圖／金馬執委會提供）世人皆稱瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe）為金髮尤物，卻往往忽略了她的魅力，比利懷德為她量身打造的《七年之癢》、《熱情如火》，將性感與純潔集於一身，《紳士愛美人》更啟發瑪丹娜的〈Material Girl〉、妮可基嫚的《紅磨坊》，甚至《Barbie芭比》萊恩葛斯林在奧斯卡典禮的歌舞演出。以《綠野仙蹤》奠定傳奇的茱蒂嘉蘭（Judy Garland），憑影評與票房都取得巨大成功的《相逢聖路易》宣告轉型成熟，日後還搭檔了金凱利、佛雷亞斯坦兩代舞王，成為歌舞片黃金時代的首席女伶。「2024 金馬經典影展：巨星的誕生」台北場映期為7月19日至8月8日，台中場映期為7月31日至8月11日舉行。台北、台中的「超級影癡套組」於 5月31日下午一點開賣，6月28日起單場預售正式開賣。
《藍色太陽宮》獲坎城影展國際影評人週評審團獎 吳可熙吐心聲「沒拍過這麼女生的片」
全新美國電影《藍色太陽宮》（Blue Sun Palace）於昨（22日）在第七十七屆坎城影展「國際影評人週」頒獎典禮中榮獲「French Touch評審團獎」，全場歡呼鼓掌，華裔導演Constance Tsang（曾佩裕）上台領獎時說：「非常非常感謝評審團，我將這個榮耀獻給整個劇組，謝謝我的工作人員、我的演員，再次感謝選片人Ava，讓我們入選這麼棒的單元！」主演的台灣實力派演員吳可熙也開心表示：「很榮幸參與演出，拍攝期間很開心，跟這一群很棒的劇組夥伴有了很濃厚的革命情感，很開心我們一起努力的作品有了好的開始，希望電影很快可以跟台灣的觀眾見面！」「國際影評人週」的評審團給予《藍色太陽宮》盛讚：「很少有電影能成功在一個長鏡頭當中，將愛情故事的核心挖掘出來，並展現濃厚的友誼。這部電影以非常私密的方式，在銀幕中展現悲傷的空虛、拍出人的離散，帶領觀眾揭開大城市當中又小又幽閉的一面，呈現出台灣移民在紐約這座大城市當中格格不入的狀態。導演以溫柔的方式拍攝暴力，讓暴力變得更加難以接受。」華裔導演Constance Tsang（曾佩裕）（右）上台領獎感謝劇組。（圖／CAA）吳可熙、李康生在片中飾演移民到美國的台灣人，故事取材自華裔導演Constance Tsang成長經歷所看到的東西，包括她的父母、朋友以及父母與朋友的生活圈。為了讓自己更加融入角色，吳可熙提早到紐約華人居住的區域生活、到處走走，實際體認到當地存在的槍枝問題，讓她印象很深的是有次劇組在拍攝，樓下的雜貨店就發生持槍闖入的搶案，當時老闆娘直接把錢交給搶匪，讓她直呼：「台灣真的安全多了，安心很多！」台灣實力派女演員吳可熙的演技獲得各界好評。（圖／CAA）劇組於今（23日）釋出首支電影片段，可以看見吳可熙在片中與一群女生開心自拍玩樂，感情看起來相當好，展現濃厚的姐妹情誼。第一次與女導演合作電影長片的吳可熙表示跟導演一見面就聊了很多劇本跟表演，一拍即合，「跟Connie（指Constance Tsang）合作很奇妙，我們好像有同一個腦袋，觀點比較從女生的角度出發。」她認為導演很清楚女生閨蜜在一起的感覺，在拍攝現場也很放鬆，「以前我沒有拍過這麼女生、這麼親密互動的感覺。」該片在坎城影展首映後好評不斷，國際權威媒體也給予高度評價，《綜藝報》（Variety）盛讚：「重新建構華人移民故事令人共鳴，搭配出色的演員表現。」吳可熙的演技也獲得各界好評，《好萊塢報導》（The Hollywood Reporter）狂讚：「為角色注入鮮活的生命力。」《銀幕》（Screen Daily）點名：「特別令人眼睛一亮。」權威影評網站《Rogen Ebert》則表示：「表演深刻且在心中揮之不去。」《藍色太陽宮》是美國華裔新銳導演Constance Tsang（曾佩裕）的首部劇情長片，由Sally Sujin Oh、Eli Raskin、Tony Yang（楊劼）擔任製片，由吳可熙、金馬影帝李康生及大陸女星徐海鵬主演。全片於紐約拍攝取景，在有限的資源當中，以短短十八天高效率拍攝完成，故事圍繞在兩位生活在美國皇后區的華人，因一場重大悲劇相遇，彼此互相陪伴發展出一段愛情故事。劇組也期待有機會帶著電影與台灣觀眾見面。