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影爆點／坎城影展最佳劇本！黛咪·摩兒全裸挑戰奇觀電影《懼裂》，最血腥也最痛的現世寓言
「你想過另一個更好版本的自己嗎？更年輕，更美麗，更加完美。」這是今年在坎城影展舉行首映，最終獲得最佳劇本獎的《懼裂》（The Substance）開宗明義的台詞。這世界誰不迷戀美麗的人，但為了成就永遠的美，你願意走到多遠？《懼裂》由柯洛里法吉特身兼監製、導演以及編劇三位一體，電影描述過氣女明星伊莉莎白·史巴克逐漸失去知名度及影響力，為了抓住名聲、青春與美貌，她加入來路不明的黑市計畫，以分裂方式產出另一個自己。原以為這是讓自己永保美麗的方法，卻被分裂出的另一個自己逐步吞噬掉原本的人生。在一切資源必須平衡分配的規則下，兩人的關係逐漸失控，在這場爭奪美貌與青春的戰爭裡，沒有人能成為真正的贏家。《懼裂》黛咪摩爾加入來路不明的黑市計畫，以分裂方式產出另一個自己。（圖／CATCHPLAY提供）邀來90年代以《第六感生死戀》、《軍官與魔鬼》、《桃色機密》、《桃色交易》紅遍全球的好萊塢一線巨星黛咪摩兒飾演為美瘋魔的伊莉莎白是天才選角。黛咪摩兒的真實人生比電影還好看，一出道就大紅大紫，曾經是好萊塢最美及片酬最高的女星，三度與知名巨星們結婚與離婚，在沈迷酒精與藥物多年之後，她終於接受勒戒治療，將失控的生活逐步恢復正軌。谷底爬升後，在《懼裂》裡，實際年齡61歲的她飾演50歲的伊莉莎白史巴克，交出了從影生涯最赤裸與無畏的表演，無論身材或臉孔狀態都好到令人驚嘆，令人打從心裡毛骨悚然的演技，真實詮釋出女人為美瘋魔時焦慮、憤怒、狂喜、崩潰等各種心理層次，精彩到令人想數度起立鼓掌的演出，也被看好是接下來的獎季大熱門。《女傭浮生錄》新生代實力派演員瑪格麗特庫利飾演伊莉莎白身體分裂出的「蘇」，外型與身材都極為搶眼，身為著名的星二代，有知性美女母親安蒂麥道威爾的優良基因，實力堅強的她氣場完全不輸老鳥黛咪摩兒，兩位女性在片中獻出各種癲狂、躁動、美麗及全裸飆戲的高強度演出，讓這場尺度全開的限制級大秀越瘋越開花，方方面面都是視覺、聽覺與感官極度放大的奇觀之作。黛咪摩兒在《懼裂》中真實詮釋出女人為美瘋魔時焦慮、憤怒、狂喜、崩潰等各種心理層次。（圖／CATCHPLAY提供）「當沒有人看著我，愛著我的時候，我是否還存在？」藉由藥物分裂出另一個年輕、漂亮、美好的自己之後，伊莉莎白卻逐漸不敢出門，甚至成了在家失控暴飲暴食的繭居族，一個越光明，另一個就越陰暗。《懼裂》以兩個角色完成高度科幻概念，同時兼顧了賽博朋克的惡趣味，以女性視角、女性主義的觀點，拍出女性對外貌和名聲的渴望及不安全感，上映之後引發激烈討論，在影評網站爛番茄上，拿下評論家高達90%的新鮮度好評。電影裡有個令人想起《鬼店》，同樣彷彿無限延伸、沒有盡頭的橘色牆面、幾何圖案地毯電視台長廊，兩位女主角重要的心裡糾結與重大事件，常常都發生在這條長廊上。導演以強烈風格化的鮮豔視覺，放大這場血腥現世寓言的所有感官感受，集結諷刺、黑色幽默、B級片、肉體和心靈的高度恐怖於一身，看著銀幕上發生的一切，能夠真實感覺到焦慮與痛覺，觀影過程多度令人想起2000年由《黑天鵝》導演戴倫·艾洛諾夫斯基執導，一鳴驚人的奇片《噩夢輓歌》（Requiem for a Dream），而《懼裂》的海報，與其中一個階段的特殊化妝，的確也是致敬《噩夢輓歌》。相隔24年的兩部作品，兩者在精神上有著高度共通性，也推薦在看完《懼裂》之後，能夠將《噩夢輓歌》作為延伸套組來觀賞。瑪格麗特庫利在《懼裂》飾演黛咪摩爾分裂出的「更好的自己」，氣場完全不輸黛咪摩兒。（圖／CATCHPLAY提供）伊莉莎白的姓「史巴克」在英文正是「閃耀」、「火花」之意，而伊莉莎白自始至終，渴望的都是水晶球裡那閃亮亮的金粉。對名氣，對容貌，以及對「被愛」的焦慮能夠讓人變成真正的怪物，在能夠喊停的時候捨不得喊停，讓油門一路踩到底，直到最後失控墜毀，血光四射，燦爛如同真正的煙火，而最後的伊莉莎白，也正如一開始的她，用盡全力爬到屬於自己的星星上，在星星上仰望天空，看著從天而降的冉冉金粉，笑著消失。諷刺嗎？可憐嗎？都或許，但無論是哪個年代，世界上永遠都會有更多更多的伊莉莎白前仆後繼，持續投身在追逐金粉，追求被愛的路上直到忘記自己。《懼裂》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
電影頻道／夢幻森林來自「宮崎駿」 夢工廠《荒野機器人》導演吐幕後製作過程
夢工廠推出全新動畫《荒野機器人》，上映首週全球票房累積達5310萬美金（約台幣17億），影評網站爛番茄開出新鮮度98%好評。電影描述機器人「羅茲」漂流到荒島，意外成為了小野雁的母親，體驗到為人母的心情及各種情感，栩栩如真的森林場景及可愛動物，讓人有如身歷其境。導演克里斯桑德斯日前接受台灣媒體連線訪問就透露，「靈感除了來自於小說，還有《小鹿斑比》和宮崎駿作品中看到的森林。」克里斯桑德斯過去曾擔任《馴龍高手》、《星際寶貝》的編導。這次他同樣在《荒野機器人》擔任編劇和導演，他透露當初是在女兒作業中，無意間讀到這本小說，動念改編，並找來《黑豹》女星露琵塔尼詠歐擔任機器人主角「羅茲」配音；中文版則找來女星林心如擔任。提到配音過程，克里斯表示露琵塔一接到邀約就答應了，「她會在錄音過程中，自己發明、修正並塑造角色。」在錄音前也會釐清所有角色細節才開始錄音，因此錄音常常來回許多次，只為了更適合角色及劇情。《荒野機器人》機器人羅茲跟小野雁亮亮之間的母子情相當動人。（圖／UIP提供）《荒野機器人》劇情改編自彼得布朗的同名暢銷小說，電影裡最動人的包括「羅茲」與小野雁「亮亮」之間的母子情，教會小野雁亮亮如何飛行，更是全片最大淚點。片中還有美不勝收的森林及可愛動物，讓觀眾觀影時彷彿真的置身在森林世界，跟著「羅茲」一起展開荒島大冒險。電影裡森林及動物場景採用CG技術結合大批手繪場景，手繪圖讓森林更有層次感及逼真。克里斯透露，靈感來源是來自原著小說，地點應該位於北美西北海岸，一開始的動畫製作就是從幾張手繪圖開始，「那些畫真的非常大概，充滿印象派的風格，我們從這些開始著手，當我看到成果，把角色放進去，一切都彷彿完美的融合在一起，令人難以置信的身歷其境。」《荒野機器人》機器人羅茲教會小野雁亮亮如何飛行，成為全片最大淚點。（圖／UIP提供）包括開頭場景中，羅茲從荒島中醒來，試圖找尋方向，運鏡也刻意以長鏡頭展現，「我們希望她是真的迷路，在一個不屬於她的地方，就像是拍攝紀錄片一樣，不能離她太近，這樣會更讓觀眾感覺到，一切都是偶然發生，並非刻意安排。」除了羅茲的荒島冒險，她跟小野雁、狐狸在片中互助、合作，建立起深厚友誼，從眾人眼中不值得一提的怪胎，到最後成為荒島人氣王，如何克服外界批評，讓「善良也能成為生存法則」的奮鬥過程也讓觀眾相當感動。克里斯表示，當初他跟原著作者彼得布朗就有聊到，「他在寫這本書時所想的，就是善良可以成為一種生存技能。」因此當他著手撰寫劇本的同時，也讓慷慨和公平融入了整個故事，作為整體故事的主軸之一。「對我來說作為編劇這非常重要，我必須將它寫進劇本並呈現出來。狐狸一開始主張善良並不是一種生存技能，但事實上善良確實是。善良、慷慨和公平這些價值貫穿了整個故事，構成了電影和故事的核心。」導演克里斯桑德斯表示，能把《荒野機器人》搬上大銀幕是他職業生涯中最值得驕傲的成就之一。（圖／UIP提供）克里斯當初因為女兒作業決定改編《荒野機器人》，他表示非常期待女兒看完電影的感受，「她在我們製作過程看過一些片段，但她還沒有體驗過整部電影，這部電影的音樂跟聲音也是重要特色，期待她完整看完整部作品。」並表示能把《荒野機器人》搬上大銀幕是他職業生涯中最值得驕傲的成就之一，「最重要的是學習去超越我們被設定好的界限。」此外，克里斯過去常在作品中客串配音，但這次電影裡並沒有出現他的聲音，對此他笑喊：「因為我忘記了！我太專注於製作這部電影，真希望我有做一些配音，為了好玩就像彩蛋一樣。也許下一次我會記得！」《荒野機器人》將於10月10日在台上映。《荒野機器人》機器人羅茲、狐狸在荒島中互助合作，建立起深厚友誼。（圖／UIP提供）
電影金童真面目3／曾批評車庫創辦人 56萬粉電影網紅遭暴揍追殺幾乎滅站
台灣最大電影「車庫娛樂」近日因訂閱陷阱而登上媒體版面，其負責人張心望評價兩極、爭議不斷，曾有56萬粉絲的影評網站「觸電網」站長蔣孟宏因多年前批評過張心望，遭張心望旗下大將莊育翔的家人痛毆外，如今更被追殺到幾乎滅站，影評人昆汀涂也因細故「得罪」張心望，張的楊姓員工還借假帳號抹黑他，種種手段也讓電影圈風聲鶴唳，並默默展開抵制風潮。據了解，觸電網創站超過20年，因早年網路尚不發達、國內資訊當時較為封閉，許多外國電影仰賴觸電網介紹，該網站全盛時期擁有56萬名粉絲，並從2010年開始成立Youtube頻道，主要內容為電影預告，將院線片推廣給網站粉絲。「以前跟張心望和他們公司關係都不錯，直到我拒絕了他們的無償使用要求。」蔣孟宏表示，觸電網早年與各大片商都維持良好關係，片商會提供新片預告、試片邀請和新聞稿來請求推廣，而張心望是當時最大電影公司「威望」的總經理，觸電網與威望互動頻繁，張心望還邀請自己前往公司談合作。當時張心望要求無償使用觸電網的內容，蔣孟宏自覺不合理而拒絕，雙方始終無法達成共識，此合作案也就不了了之，但蔣孟宏隨即發現自己被列為威望的「黑名單」，此後便未再收到該公司的邀請。而張心望在2011年間掩飾自己片商總經理身分，以公正影評人自居並上節目推廣自家電影，蔣孟宏認為此舉「開創電影公司先例」而發文批評，並在2011年3月遭受暴力攻擊。「就在我家樓下，剛停好機車聽到有人叫我名字，我回頭就被打了。」蔣孟宏回憶，當時他以為是粉絲認出自己，表明身分後隨即遭2名黑衣人「蓋布袋」暴揍。蔣孟宏被打到鼻青臉腫、眼鏡破碎，手部在抵擋時還有多處挫傷，至今都還留下傷疤，所幸有放假員警路過制止，蔣孟宏被緊急送醫治療並提告，警方調閱監視器，發現犯嫌乘坐車輛是張心望旗下大將、代表威望國際電影公司的北市影音節目製作商業同業公會理事莊育翔在使用，莊育翔的弟弟莊育順更是動手人之一。遭受暴行後，蔣孟宏在媒體上揭露此事，並直指自己懷疑威望涉案，威望則提告誹謗，新北地檢署調查後認定蔣是合理懷疑而不起訴，張心望的追殺行動卻沒有就此結束。張心望因涉及多起背信和侵占案件，2012年被威望董事會決議解職，他則在2015年創立車庫娛樂，並投入大量資金瘋狂買片，在短時間內成為台灣最大電影公司，並在2022年向觸電網提出告訴，指控該網在未經授權情況下，將車庫代理的電影預告片重製，並放上Youtube平台營利。「這些預告片都是片商提供的，現在卻說我沒有授權。」蔣孟宏說，觸電網與車庫在2015到2017年間都有合作，公關會提供相關素材，協助推廣的電影包括《軍艦島》和《銀魂》，車庫卻在2018年向YT提出侵害著作權申請，下架自己平台上的53支影片，他當時有公開道歉，車庫當下停止行動，卻在3年多後再次向Youtube提出申訴「著作權排除侵害」訴訟，觸電網因而又遭封存。觸電網全盛時期擁有56萬粉絲，卻因著作權問題而被車庫提告，其平台更因而遭多次封存。（圖／翻攝臉書）「車庫會買舊片，我根本防不勝防。」蔣孟宏提到，車庫於2022年正式提出告訴，而遭指控的百餘部預告片中，大多數都是十多年前的舊片，雙方對簿公堂，觸電網也十多次遭檢舉下架，平台幾乎難以生存，法院則於2023年判決車庫勝訴，雙方的民事訴訟則仍在進行中。影評人昆汀涂也表示，他曾因細故得罪張心望，此後便多次發現自己在網路上遭攻擊，還曾被罵「雲影評」，而他氣憤提告，調查結果發現該言論是張心望的楊姓左右手發布，此後更被抹黑性騷擾，造成的名譽損失難以估算。昆汀涂提到，張心望的濫訴早已不是秘密，電影圈也在其「法律攻擊」下紛紛噤聲，許多影評人因而不敢再推廣車庫電影，只能默默抵制，電影圈也因而風聲鶴唳。車庫娛樂回應表示，APP沒有取消會員的時間限制，消費者可以直接取消，並強調公司內部沒有個資外洩問題，在警政署的公告上，同期也有許多影城上榜，恐是合作廠商外洩，此外，張心望與觸電網負責人和昆汀涂沒有私人糾紛，至於他在網路上被攻擊則是該帳號擁有者所為，與公司員工無關，一切依法行事，並交由司法判決。影評人昆汀涂曾因細故得罪張心望，張心望的楊姓左右手竟借帳號在網路上抹黑他。（圖／黃鵬杰攝）
《霍爾的移動城堡》上映20週年重返大銀幕 木村拓哉當年毛遂自薦為「吉卜力最帥男神」配音
日本動畫大師宮﨑駿今年以新片《蒼鷺與少年》奪下本屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片，吉卜力工作室更榮獲坎城影展榮譽金棕櫚獎，成為第一個獲此殊榮的團體組織，十分風光。而宮﨑駿所執導的經典口碑鉅作《霍爾的移動城堡》今年屆滿二十週年，台灣獨家發行片商甲上娛樂宣布定檔於8月22日在台上映，消息一出引發網友熱烈迴響。十八歲少女蘇菲一夕之間變成九十歲老婆婆。（圖／甲上娛樂）有「吉卜力最帥男神」之稱的霍爾即將重返大銀幕，正好與《蒼鷺與少年》有不少巧妙連結，其中最為人熟知的就是配音卡司皆有日本天王木村拓哉，他不僅是魔法師霍爾，也是《蒼鷺與少年》男主角真人的父親勝一，經吉卜力工作室製作總監鈴木敏夫證實，這兩個角色其實是同一人，這項人物設定彩蛋也令不少吉卜力迷津津樂道。《霍爾的移動城堡》今年屆滿二十週年，將於8月22日重返大銀幕。（圖／甲上娛樂）有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾由天王木村拓哉配音加持，透過十八歲少女蘇菲一夕之間變成九十歲老婆婆的奇幻冒險情節，傳遞著勇敢活出自己喜歡的樣子，並珍惜眼前幸福的真締。該片在日本上映時狂賣一百九十六億日圓，全球席捲近八十億台幣驚人票房，僅次於《神隱少女》成為全世界最賣座的吉卜力電影亞軍，並榮獲第七十八屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名，國際知名影評網站「爛番茄」觀眾滿意度高達百分之九十三，二十年來口碑居高不下，不少觀眾直呼每次觀賞都會從中獲得新的感受、解讀與感動、治癒。身為宮﨑駿粉絲的木村拓哉透露當年他毛遂自薦，表示兩個女兒非常喜愛吉卜力動畫，家裡的《龍貓》DVD已反覆看到刮傷、需要再買一張的程度，宮﨑駿和鈴木敏夫得知他非常擅長表現男人的不拘小節，與霍爾的人設不謀而合，因而雀屏中選。正式配音時，木村開口第一句就讓宮﨑駿心服口服地說：「就是這樣。」更令人驚豔的是，木村竟然不需要劇本，因為他已將全部台詞都背下來了，展現身為演員的專業氣場，後來《蒼鷺與少年》在挑選配音人選時，第一個定下的人選就是他。該片描述十八歲少女蘇菲在父親遺留下來的帽子店工作，有天平淡的生活出現改變，不僅在街上遇到帶著她飛上天的神祕魔法師霍爾，還遭荒野女巫下咒，瞬間變成九十歲的老婆婆。變老的蘇菲迫於無奈遠走他鄉，卻誤打誤撞住進霍爾的移動城堡，與霍爾相處的過程中漸漸尋回自我的價值，勇敢活出生命的意義。為慶祝《霍爾的移動城堡》上映二十週年，片商和Pinkoi合作推出全球獨家雙人電影套票，只要購買電影票就贈「限量復古書卡兩張」或「限量透明書籤三張」，紀念票卡場景特別精選女主角蘇菲與霍爾的心動時刻經典畫面，今（11日）中午十二點開賣，8月5日前購買復古書卡款再加贈早鳥禮，數量有限，送完為止。
《腦筋急轉彎2》9種情緒一起登場 皮克斯集結「萊莉小組」曝幕後製作花絮
皮克斯動畫《腦筋急轉彎》2016年在全球累積8.58億美金（約台幣266億）票房後，相隔9年再推續集《腦筋急轉彎2》。劇情描述小女孩萊莉進入青春期，除了樂樂、憂憂、怒怒、厭厭、驚驚外，又多了焦慮、羡慕、害羞和耍廢等情緒，當9大情緒齊聚腦海中的控制室，讓小女孩的青春期更加敏感、多變。《腦筋急轉彎2》是導演凱爾西曼恩（Kelsey Mann）首部動畫長片，該系列故事靈感來自於導演彼特達克特（現為皮克斯首席創意官）的女兒，他對當時還是孩童的女兒經常喜怒無常、情緒轉變之快大感驚奇，於是創造了這個故事。彼特達克特表示，電影上映5年後，導演凱爾西曼恩告訴他，這部電影引起了他的共鳴，因為他的孩子也經歷了這一切。也因題材新穎又創意十足，該片被美國知名的影評網站評為皮克斯除《玩具總動員》1、2集及《海底總動員》後，評分第4高的電影，如今續集即將回歸，《腦筋急轉彎2》也被美國媒體選為今夏最值得期待的電影之一。製片馬克尼爾森表示，為了製作電影，團隊與許多專家碰面、看了不少書，並與心理學家討論了青少年大腦會有什麼樣的變化。製片組甚至成立了一個由9位女孩組成的「萊莉小組」，從2021年《腦筋急轉彎2》計畫啟動時，這群從13歲到16歲不等的女孩藉由分享生活和想法，讓萊莉腦袋裡的9個情緒人物更為貼近青少年的思維模式。電影預告裡，可以見到一群工人在萊莉的腦海裡開始施工，他們把許多東西破壞並拆除，然後安裝了新的操控台，隨之而來的就是新角色的登場。導演凱爾西曼恩說：「這就是青少年的感覺，一切都很混亂！我們讓4種不同的新角色進入主角萊莉的腦海，處理羡慕、害羞、焦慮和耍廢等情緒，尤其是焦慮，他的存在普遍存在所有人的心裡，而且會讓人變得脆弱，但我們的故事用善良和同理心對待這種轉變，最終仍帶來快樂和感動。」 《腦筋急轉彎2》將於13日在台上映。
《藍色太陽宮》獲坎城影展國際影評人週評審團獎 吳可熙吐心聲「沒拍過這麼女生的片」
全新美國電影《藍色太陽宮》（Blue Sun Palace）於昨（22日）在第七十七屆坎城影展「國際影評人週」頒獎典禮中榮獲「French Touch評審團獎」，全場歡呼鼓掌，華裔導演Constance Tsang（曾佩裕）上台領獎時說：「非常非常感謝評審團，我將這個榮耀獻給整個劇組，謝謝我的工作人員、我的演員，再次感謝選片人Ava，讓我們入選這麼棒的單元！」主演的台灣實力派演員吳可熙也開心表示：「很榮幸參與演出，拍攝期間很開心，跟這一群很棒的劇組夥伴有了很濃厚的革命情感，很開心我們一起努力的作品有了好的開始，希望電影很快可以跟台灣的觀眾見面！」「國際影評人週」的評審團給予《藍色太陽宮》盛讚：「很少有電影能成功在一個長鏡頭當中，將愛情故事的核心挖掘出來，並展現濃厚的友誼。這部電影以非常私密的方式，在銀幕中展現悲傷的空虛、拍出人的離散，帶領觀眾揭開大城市當中又小又幽閉的一面，呈現出台灣移民在紐約這座大城市當中格格不入的狀態。導演以溫柔的方式拍攝暴力，讓暴力變得更加難以接受。」華裔導演Constance Tsang（曾佩裕）（右）上台領獎感謝劇組。（圖／CAA）吳可熙、李康生在片中飾演移民到美國的台灣人，故事取材自華裔導演Constance Tsang成長經歷所看到的東西，包括她的父母、朋友以及父母與朋友的生活圈。為了讓自己更加融入角色，吳可熙提早到紐約華人居住的區域生活、到處走走，實際體認到當地存在的槍枝問題，讓她印象很深的是有次劇組在拍攝，樓下的雜貨店就發生持槍闖入的搶案，當時老闆娘直接把錢交給搶匪，讓她直呼：「台灣真的安全多了，安心很多！」台灣實力派女演員吳可熙的演技獲得各界好評。（圖／CAA）劇組於今（23日）釋出首支電影片段，可以看見吳可熙在片中與一群女生開心自拍玩樂，感情看起來相當好，展現濃厚的姐妹情誼。第一次與女導演合作電影長片的吳可熙表示跟導演一見面就聊了很多劇本跟表演，一拍即合，「跟Connie（指Constance Tsang）合作很奇妙，我們好像有同一個腦袋，觀點比較從女生的角度出發。」她認為導演很清楚女生閨蜜在一起的感覺，在拍攝現場也很放鬆，「以前我沒有拍過這麼女生、這麼親密互動的感覺。」該片在坎城影展首映後好評不斷，國際權威媒體也給予高度評價，《綜藝報》（Variety）盛讚：「重新建構華人移民故事令人共鳴，搭配出色的演員表現。」吳可熙的演技也獲得各界好評，《好萊塢報導》（The Hollywood Reporter）狂讚：「為角色注入鮮活的生命力。」《銀幕》（Screen Daily）點名：「特別令人眼睛一亮。」權威影評網站《Rogen Ebert》則表示：「表演深刻且在心中揮之不去。」《藍色太陽宮》是美國華裔新銳導演Constance Tsang（曾佩裕）的首部劇情長片，由Sally Sujin Oh、Eli Raskin、Tony Yang（楊劼）擔任製片，由吳可熙、金馬影帝李康生及大陸女星徐海鵬主演。全片於紐約拍攝取景，在有限的資源當中，以短短十八天高效率拍攝完成，故事圍繞在兩位生活在美國皇后區的華人，因一場重大悲劇相遇，彼此互相陪伴發展出一段愛情故事。劇組也期待有機會帶著電影與台灣觀眾見面。
劇情疑影射拜登兒子非法交易 《蜂刑者》登北美首週票房冠軍
傑森史塔森在新片《蜂刑者》因好友遭詐騙身亡，對詐騙集團展開激烈的復仇，一貫精彩的動作演出，在全球知名影評網站爛番茄上獲得94％好評，成功以美元1679萬（約台幣5.24億）拿下北美首週票房冠軍，在台上映首週也以台幣1200萬登上全台票房冠軍。片中喬許哈契特（Josh Hutcherson）飾演美國總統的兒子，利用母親的名聲來經營犯罪事業，這樣的劇情設定，讓許多美國影迷聯想起現任美國總統拜登的兒子韓特（Hunter Biden）的經歷。韓特去年因為涉嫌在海外從事非法商業交易，而遭到美國司法部調查，共和黨宣稱，拜登在擔任副總統期間為兒子的生意「護航」，為2024美國總統大選投下震撼彈。美國網友表示：「我敢打賭編劇一定有參考拜登家族的事蹟！」不過當導演大衛艾亞被問到《蜂刑者》有無參考拜登父子的經歷時，他否認自己試圖在電影裡連結時事，「說到底，這只是一部動作片，」他說：「關於有問題的第一家庭成員，白宮有著悠久且不分黨派的歷史。」喬許哈契特也認為，不該用現實事件來分析《蜂刑者》的劇情，但他認為這種連結很有趣，「當你創作虛構的作品時，你總是希望它能紮根於一些可能的現實。」喬許哈契特在《蜂刑者》飾演美國總統的兒子，利用母親的名聲來經營犯罪事業。（圖／車庫提供）
影爆點／楊紫瓊領軍神劇再一齣！《孫家兄弟》動作幽默血腥全到位 還驚見台北101！
楊紫瓊以《媽的多重宇宙》拿下首位華人奧斯卡影后之後並沒有忙著度假，而是更積極投入在好萊塢各種影視作品之中。不讓韓國勢力專美於前獨霸好萊塢，看得出她積極在拉抬華人影視作品IP在好萊塢的聲量和能見度，以及全力投入在栽培新生代華人演員勢力的出圈。2023年五月，號稱「華人版漫威宇宙」，也被譽為Disney+最佳原創作品之一的影集《西遊ABC》（American Born Chinese）才上架不久，楊紫瓊在劇中飾演觀世音菩薩，守護逃家下凡的孫悟空愛子，擔任他的人間監護人，與一眾《媽的多重宇宙》演員們共聚一堂再次飆戲。而2024一開年，來勢洶洶的Netflix影集《孫家兄弟》（The Brothers Sun）也火速上架了，這次楊紫瓊又再次擔起了忍辱負重，但懷抱眾多秘密的美國華裔媽媽角色。楊紫瓊在影集《孫家兄弟》飾演武功高強、懷抱眾多秘密的美國華裔媽媽，再次翻轉美國人心中的華人樣貌。（圖／Netfix提供）不得不說，楊紫瓊挑戲的眼光相當精準，延續她前兩部作品都叫好叫座的命格，《孫家兄弟》面世之後登上73個地區的Top 10排名，在知名影評網站「爛番茄」也收穫81%新鮮度，觀眾爆米花指數更是高達94%超高分，IMDb網站評分也達到7.7顆星，《孫家兄弟》與《媽的多重宇宙》及《西遊ABC》最大的共同點，就是翻玩華人在美國社會多年來的各種刻板印象，也就是美國人眼中最樣板的華人樣貌，將老套、陳舊、被當成缺點的既定印象變成強項。也將《媽的多重宇宙》中結合了中式武打、家庭關係、寫實美籍華人處境，以及將脫胎自經典港片的黑色幽默及動作喜劇路線玩到極致。《孫家兄弟》以台灣及美國兩地黑幫為故事背景，講述失散已久的孫家兄弟與媽媽一起被捲入莫名的黑幫追殺中，混亂的關係反而成了契機，讓他們重新尋找自我，在強調「家庭優於一切」的前提下，角色們也得以檢視所謂家庭對每個人的真正意義。搞笑之外，拳拳到肉的動作武打場面，以及用喜劇包裝重裝血腥暴力的作法雖不陌生，但完成度及爽度都極高。楊紫瓊角色多變，在影集《西遊ABC》中則是飾演觀世音菩薩，守護逃家下凡的孫悟空愛子，以西遊記神話貫串現代寫實。（圖／Disney+提供）令人親切感十足的，是全劇除了在美國洛杉磯拍攝，還有部分場景是在台北完成，甚至孫家一家人都是來自台北，面向美國發展的黑幫家族。開場的第一顆鏡頭就是台北101，以及大家熟悉的「哥吉拉大樓」陶朱隱園。孫家媽媽由楊紫瓊擔綱，孫家爸爸是大家熟悉的國民爸爸老戲骨寇世勳，大兒子查爾斯找來中英雙語都相當標準，來自台灣的新銳演員錢裕揚，帥氣外型之外，他飾演懷抱烘焙師夢想的頂級黑幫繼承人，時不時就烙兩句台語，令人會心一笑，角色充滿魅力，還是本劇的重要武打擔當，其中幾場的武打場面可謂封神等級，絕對值得成為影視教科書的武打教材。與《西遊ABC》在劇情鋪排的邏輯相當類似，《西遊ABC》用了家喻戶曉的西遊記神話貫串現代寫實的整體故事，而《孫家兄弟》則是以代代相傳的黑幫對決作為故事背景。一個是逃下人間的小猴仙，一組是失散多年，南轅北轍也不熟的黑幫兄弟。融合了黑幫喜劇與復仇動作，乍看是很鬧的惡搞B級影集，但講的同樣是華裔移民第一代及第二代，在美國社會生活所面臨的現實處境。新銳演員錢裕揚（左）在影集《孫家兄弟》中展現俐落身手，幾場的武打場面可謂封神等級。（圖／Netfix提供）在劇情和畫面上也都能看到早期武俠片及經典港片的影子，包括楊紫瓊、錢裕揚及李松璞在內的角色們經歷一連串挑戰、挫折和冒險，達到自我認同，心靈自由，終於踏上英雄之路的故事。儘管有部分評論批評《孫家兄弟》的劇情老套失真，但老套如何？不寫實又如何？好看的劇不一定非得寫實不可，擁有撼動及療癒人心的力量才是必須。邁入2024年，才有許多國外評論家指出，Netflix幾乎已經確定勝出這場延燒好幾年的串流大戰，一切將恢復回2013年左右，由Netflix制霸全球串流市場的平靜時光。若真是如此，那麼叫好叫座，在最後一集預留了伏筆的《孫家兄弟》是否能順利踏上續訂第二季的道路，讓我們能看到更多孫家人的後續故事（以及台北街景），就要看市場及觀眾是否夠給力了，點爆它吧各位。《孫家兄弟》Netflix播映中《孫家兄弟》寇世勳（左三）飾演遭暗殺的黑幫大老。（圖／Netfix提供）
成龍配音《忍者龜》當師父 想起成家班：怕嚴格變束縛
全新動畫電影《忍者龜：變種大亂鬥》在影評網站爛番茄目前高達97%的新鮮度，觀眾評分也有91%。為此片配音的成龍表示，因為詮釋老鼠師父史林特（Splinter），想起自己與成家班子弟的緊密情感，如同角色一樣，因為必須嚴格，但又擔心「成為束縛」或「扼殺他們的創造力」，深深體會為師教導的複雜心情。2023年成龍一直馬不停蹄忙拍片。今年初他與導演唐季禮第10度合作新片《傳說》，在新彊從1月拍到7月，即便期間遇上農曆年也是大年初三就開機。接著又隨即進組拍攝另一部動作喜劇《P計畫》，等於根本沒休假。接下來若好萊塢的罷工若告一段落，他就得飛往美國履行新片的拍攝計畫。成龍憶及當初接下配音的邀約，他說原本就知道《忍者龜》這個著名的動畫系列，合作則是機緣巧合，「我本人一直很喜歡卡通和動畫片的，我也有參與製作自己的動畫片作品，在我心中，動畫裡的角色可以永遠年輕、永遠充滿活力，可以帶觀眾暢遊各種有趣的冒險。」他坦言在《忍者龜》裡最喜歡的就是「史林特師父」一角，而且這讓他聯想自己與成家班的緊密關係，他透露：「這個角色跟我本人有些相似，某些時候比如對待成家班，我就好像一個嚴格的師父，必須教導帶領他們去完成動作電影裡的工作，但又怕會不會扼殺了他們的創造力？Splinter愛自己的徒弟們，想把所有能擁有的最好的東西都給他們，可是有時候很多的愛，可能又成了對他們的束縛。」回想配音過程，他說當時因為疫情，所以是遠程連線完成所有配音工作，「因為時差的緣故，很感謝製作團隊都是在他們那邊一早的時間起來，跟我一起完成錄音。」但他也因為錄音過程，有感而發地體會到科技是一種「甜蜜的負擔」，他覺得距離被拉近了許多，原本需要搭乘10多個小時的飛機去完成的工作，如今也許在家裡就能達成。不過，他也因而察覺：「每次錄音開始前，我看見我的團隊需要花費可能將近1個小時的時間去調整測試所有設備，又覺得這些東西實在是太複雜了。」
電影頻道／阿湯哥《不可能的任務7》飛越斷崖練習上萬次 對抗AI大魔王搶救世界
《不可能的任務》自1996年上映至今已經過了27年，阿湯哥依舊不斷挑戰極限，今年再推《不可能的任務：致命清算 第一章》，劇情描述全世界面對AI威脅命運岌岌可危，伊森韓特與IMF（不可能任務情報局）奉命奪取全新致命武器，不讓它落入壞人手中。其中阿湯哥飛越斷崖跳傘的驚險畫面，更是經過上萬次的練習才達成，高難度動作真的是拿命在拼。該片耗資2.9億美元，橫跨阿布達比、義大利、挪威等多個國家取景和實地拍攝，也是系列作片長最長的一集，長達2小時36分鐘，不只打破系列片長紀錄，在知名影評網站爛番茄也開出系列史上最高分98％的新鮮度。阿湯哥在新作裡照樣飛天遁地，親自上陣所有動作戲碼，矯健身手絲毫看不出他已經61歲，除了經典的火車打鬥，還有羅馬市區街道飛車追逐。其中一幕他騎著摩托車高速衝下斷崖，再定點跳傘的驚險動作戲碼，更被視作是影史最複雜的特技動作，也是他再次挑戰自我的壯舉。《不可能的任務：致命清算 第一章》照樣加入經典的火車打鬥戲碼。（圖／UIP提供）為了這幕，阿湯哥騎著越野車飛越斷崖，精準計算跳躍角度，練習飛越高達13000次；擁有跳傘執導的他，更接受了一年的定點跳傘和空中滑翔訓練，每天跳傘超過30次，總計練習了500次，長時間且高強度訓練才完成如此驚險刺激的動作。問起阿湯哥為何要親自策劃如此困難的挑戰，他笑說：「我從小就想這麼做，為的就是全球觀眾。」除了空中特技挑戰極限以外，在羅馬的飛車戲也相當考驗阿湯哥的駕車技巧，他在電影中單手開車又甩尾，每次以為車子會甩尾到一個方向，沒想到鵝卵石街道又讓車子甩到另一個方向，就連導演克里斯多夫麥奎里都說：「這場飛車戲真的拍起來困難重重，沒有劇組人員和湯姆這種演員就做不到。」如果認為《不可能的任務：致命清算 第一章》只是單純充滿動作的刺激爽片那就錯了，電影劇情也緊扣世界趨勢，讓現今最夯的AI人工智慧有了自我意識，成為了終極大魔王，入侵人類世界，當所有隱私都無所遁形時，人類又該如何跟強大的人工智慧對抗。湯姆克魯斯親自上陣所有動作戲碼。（圖／UIP提供）片中找來老班底賽門佩吉、文雷姆斯、英國特務「伊爾莎」蕾貝卡弗格森，「白寡婦」凡妮莎寇比，還有新任「湯女郎」海莉艾特沃，以及「螳螂女」龐克萊門捷夫的加入。不止阿湯哥有精彩的特技演出，蕾貝卡弗格森、海莉艾特沃、龐克萊門捷夫3位女星也各自展現精湛動作戲，蕾貝卡弗格森大秀紳士優雅的高超劍術、龐克萊門捷夫跟阿湯哥近身搏鬥的狠勁令人不寒而慄、海莉艾特沃則展現巧妙的竊術與求生技巧，以動作戲巧妙詮釋各自角色特性。AI人工智慧如今已成世界趨勢，不僅可以高速運算處理龐大數位資訊，還能與人聊天、預測未來、交通演算、繪圖等，就連前陣子最夯的ChatGpt也被不少網友拿來做心理諮商測試，被讚是：「相當有溫度的AI。」但在萬無一失的AI演算法中，要如何找出那唯乎其微的致勝奇蹟？阿湯哥這次將魔王等級提升到「根本不是人」，但人工智慧再精密也有一疏，就進戲院看阿湯哥如何與IMF夥伴聯手跟AI鬥智又鬥勇，戰勝不可能的奇蹟吧，包準不會失望。《不可能的任務：致命清算 第一章》現正上映中。《不可能的任務：致命清算 第一章》湯姆克魯斯為了騎車飛越斷崖練習上萬次。（圖／UIP提供）
影后挑逗處男變放蕩慾女 珍妮佛勞倫斯《珍愛硬起來》本色爆笑演出
「小珍妮佛」珍妮佛勞倫斯在喜劇片《珍愛硬起來》中，不計形象飾演豪放的肉食女，挑逗母胎單身的19歲處男高中生，爆笑劇情讓該片在北美上映時，票房累積超過4135萬美金，在影評網站爛番茄上也獲得觀眾評分高達87%，證明小珍的大尺度喜劇天份遠遠超過大家的想像。而她也非常享受這次的瘋狂演出：「我想是時候大家放輕鬆好好笑一場了，要在這種喜劇裡完全不冒犯別人是不可能的，這次每個人在某種程度上都一定會被我好好的尻洗，不客氣！」《珍愛硬起來》改編自真實事件，有家長在徵才網上尋找年輕女子來誘惑他們內向的處男兒子。（圖／索尼影業提供）電影改編自真實發生的荒唐事件，編劇吉恩斯普尼某天在徵才網Craigslist上發現一則令人噴飯的請求，居然有恐龍家長在尋找年輕女子來誘惑他們內向的處男兒子，希望能幫他「登大人」脫離宅宅的生活，而且酬勞非常的驚人。笑到不能自己的吉恩斯普尼，當下就決定著手製作這部電影，並把劇本給他的好友珍妮佛勞倫斯看。珍妮佛表示：「這絕對是我看過最好笑的劇本，能夠演一部完全不同類型的電影真的很酷，電影裡有好多充滿『趣味』的戲，還有一堆荒謬的對話，拍攝的過程好好玩喔！」對於塑造電影中辛辣肉食女的角色，導演吉恩提到：「小珍是一個充滿能量的瘋狂女人，甚至帶有一點侵略性，我們很喜歡她有點男子氣的個性，但有時候真的有點恐怖，我們都很怕她！」飾演電影中處男的演員安德魯費爾德曼也補充道：「小珍總是會嘗試一些我們老百姓不敢做的事情，那些我光是想到就覺得可怕的事情，就算再過一百萬年，我也還是不敢做她在電影中那些犧牲色相的演出。」《珍愛硬起來》將於7月28日在台上映。
《不可能的任務7》爛番茄98%推薦 阿湯哥上山下海再創新紀錄
「阿湯哥」湯姆克魯斯主演《不可能的任務：致命清算 第一章》將上映，該片橫跨阿布達比、義大利、挪威等多個國家取景和實地拍攝，驚險刺激的劇情在影評網站爛番茄獲得98%新鮮度好評推薦。阿湯哥向來親自上陣動作戲碼，他在片中也創下騎摩托車跳下一道懸崖次數最多的紀錄，還有經典的奔跑和火車上打鬥驚險橋段。阿湯哥從影40多年來不斷挑戰自我，學會多項高超技術，他在《不可能的任務：致命清算 第一章》也有多場跳傘橋段，戲外的他早在34年前就開始從事高空跳傘的活動，並取得跳傘執照，還擁有高海拔降落與作業認證、高山飛行證書，曾在狹窄的山區和積雪很深的雪地成功降落。湯姆克魯斯在《不可能的任務：致命清算 第一章》再現騎摩托車跳下懸崖經典場面。（圖／UIP提供）此外，阿湯哥在1994年就學會飛行，被允許駕駛試驗機及戰鬥機，同時他也擁有商用飛行執照的旋翼直升機飛行員，曾經在美國、英國、歐洲、挪威、南非和阿拉伯聯合大公國駕駛過單引擎和多引擎直升機，並成為美國史上第34名獲得美國海軍榮譽飛行員殊榮的人士。阿湯哥有多場跳傘場面，戲外他也取得跳傘執照，是跳傘34年的老手。（圖／UIP提供）導演克里斯多夫麥奎瑞表示《不可能的任務：致命清算》拆成兩部，他在編寫劇本的過程中，也會讓外景地點形塑他的故事，「真的帶著觀眾在全球跑透透，幾乎去了世界的每一個角落。」電影外景地點包括阿布達比遼闊的沙漠、義大利威尼斯宛如迷宮般的街道巷弄和運河水道、到處都是古蹟的義大利首都羅馬以及挪威壯麗的山脈，「我們在什麼地方拍攝這部電影，決定了我們拍攝這部電影的方式，也就是說外景地點決定了該如何呈現片中的動作場面和故事走向。」《不可能的任務：致命清算 第一章》將於7月8日在台上映。
《小美人魚》被惡意刷負評？IMDb修正評分系統 最新分數曝光
《小美人魚》上映後，全球網友瘋狂湧入各大影評網站，熱烈程度就連電影本身的票房也黯然失色。不過，世界最大電影網站「IMDb」表示，因偵測到不尋常投票的機器人活動而刪除大量負評，讓《小美人魚》評分從馬里亞納海溝，回升到7.0分。任何一幀畫面都能掀起熱議的《小美人魚》，上映後立即遭到「不清楚原因」的大量負評，並獲得近4成的1星最低使用者評分，IMDb不久後就宣布，「評分機制偵測到本片有不尋常投票，為維護評分系統可靠性，已經使用替代的加權計算方式」。此舉獲得不少電影支持者認同，但也有許多網友懷疑「網站在鎖評分」。（圖／翻攝自IMDb）其實，各大影評網站延遲公布試映影評，或影評與觀眾評價出現極端反比情況，甚至在極差及史上最佳之間徘徊，近幾年並不罕見，而《小美人魚》公開選角後，「寄生經典」與「多元政確」的激辯就不斷延燒，部分極端支持者則疑惑《小美人魚》為何在北美以外地區都賣不好？《小美人魚》目前同期票房略優於同樣有非裔主角的《阿拉丁》，但已明顯後繼無力，票房分析師兼YouTuber「OMB Reviews」就分析，《小美人魚》的全球總票房可能只有5.5到6.5億美元，迪士尼可能因此虧損1億美元，而能拯救非北美票房市場的國家，就只剩目前還沒上映的日本。
是枝裕和七度參戰坎城影展「觀眾起立鼓掌9分半鐘」 《怪物》台灣上映時間曝光
日本名導是枝裕和攜手王牌編劇坂元裕二、已故傳奇音樂大師坂本龍一打造的最新電影《怪物》，昨晚上於第76屆坎城影展「競賽部門」首映，現場觀眾起立鼓掌長達9分半鐘，是枝裕和看見盛況，不禁鬆了一口氣說道：「受到眾多演員與工作人員的支持，才能夠完成這部作品。我想向不能來到現場的團隊成員們報告各位觀眾的掌聲與表情。」一同前往影展的安藤櫻與永山瑛太也開心地擁抱、分享這份喜悅。《怪物》透過各種不同的視角來看待孩子們在學校引發的問題，是一部描寫人與人之間各種複雜的關係以及情感的人性電影。（圖／車庫提供）《怪物》以心疼孩子的單親母親、希望息事寧人的教職員，以及天真無邪的孩子們，透過各種不同的視角來看待孩子們在學校引發的問題，並且探詢「怪物」究竟是誰，是一部描寫人與人之間各種複雜的關係以及情感的人性電影。這次是枝裕和導演首次與坂元裕二合作，也是久違地拍攝其他編劇家撰寫的劇本。在坎城影展受到觀眾熱烈的掌聲後，是枝導演表示：「雖然是描寫人與人不怎麼能夠互相理解的故事，但是觀賞完後卻能感受到光芒。這也是我自己的電影不太會有的觀後感，我認為這正是坂元的魔法成功傳達出去的結果。」繼2018年以《小偷家族》獲得「金棕櫚獎」以來，第二次參與坎城影展的安藤櫻也感動地表示：「彷彿地動般的掌聲令我感到很震撼，我想將這陣掌聲與導演的身影深深烙印在眼簾。」另外，此次也是是枝裕和導演作品第七次登上坎城影展，更是繼去年的韓影《嬰兒轉運站》後連續兩年獲選「競賽部門」，這次能否睽違五年再次獲得「金棕櫚獎」，非常值得期待。目前國際知名影評網站爛番茄影評網也開出100%的滿分好評，今天台灣電影公司車庫娛樂也宣布，是枝裕和最新導演作品《怪物》將於7月7日（週五），正式在台上映。
「殺神」基努李維被狗包圍幸福滿分 《捍衛任務4》獲超高評價
基努李維主演《捍衛任務4》今在台上映，該片系列作向來都充滿小狗這這個重要元素，這次也不例外，加入了比利時牧羊犬與殺手們激戰，讓全片在硬派打鬥下又多了幾分溫情。基努李維日前上美國知名脫口秀節目《The Tonight Show Starring Jimmy Fallon》宣傳時，節目派出狗狗群出動，只要答對題目就可以得到一隻狗狗，最後基努李維被狗狗們淹沒，幸福感破表。基努李維主演《捍衛任務4》獲影評網站超高評價。（圖／車庫提供）為了拍攝《捍衛任務４》，劇組總共出動了5隻狗演員，並根據不同的特技場面和演出需要進行輪替。然而想要這群狗演員乖乖聽從導演指示演出，除了訓練員的指令之外，所有特技人員還必須與狗狗們培養起好感情，不僅每個小時輪班陪這５隻狗演員玩耍，前後共花了五個月的時間加深彼此的默契。導演查德史塔赫斯基還透露，除了彩排和正式演出的時間外，所有特技人員都會全天候陪在狗狗身邊，可說是「地表最強愛狗電影」。基努李維上脫口秀宣傳新片。（圖／翻攝自The Tonight Show）不過電影上映前，系列中飾演大陸酒店接待員沙龍的蘭斯雷迪克傳出逝世消息，劇組出席洛杉磯首映時，都特地別上藍絲帶表達哀悼，讓首映會多了幾分感傷。基努李維對於夥伴離開，神情中難掩哀傷，直呼：「蘭斯是很棒的人，我很榮幸過去10年能跟他一起合作。」《捍衛任務4》21日在台聚辦首映會，現場吸引約30多位粉絲裝扮成「台版John Wick」相當熱鬧，而電影上映後也引爆海外媒體好評及熱議，不僅在全球最大電影網「IMDb」和權威影評網站「爛番茄」拿下均分9.2(滿分10分)和93%的超高分評價，就連觀影品味向來刁鑽的權威影視媒體《IndieWire》甚至給予A級超高評價，大讚本片「這不僅是系列最佳的作品，更是繼《瘋狂麥斯：憤怒道》後最棒的動作電影！」
影爆點／被罵沒在怕！Netflix《哈利王子與梅根》「驚世夫妻」對幹英國王室再一發
從形象到膚色，身為英國王室最「黑」的存在，哈利與梅根這一家人從戀愛、結婚生子到退出王室，移居美國的這一路都滿載爭議，也少不了全球媒體及觀眾、輿論的緊迫盯人，外加各種各樣的批判議論。在今年英國女皇伊莉莎白二世過世之後，Netflix先上架了第五季《王冠》影集，緊接著兩人也正式向英國王室丟出最大顆的震撼彈：一共六集的紀錄片影集《哈利王子與梅根》在Netflix上架。《哈利王子與梅根》從宣佈將在Netflix推出以來，就引爆巨大的爭議及討論，許多人抨擊兩人得了便宜還賣乖，把攻擊力道指向哈利夫婦與Netflix簽下的天價合約，這對「驚世夫妻」據傳將會獲得1億至1.5億美元（約合新台幣30.5億至45.7億元）費用，以在幾年內提供劇本素材，以及將與Netflix製作紀錄片和兒童節目等內容。想當年梅根光是登上歐普拉節目受訪，就已經被輿論及傳媒攻擊到臭頭，梅根在紀錄片裡也提到，市面上關於他們夫妻的書，出了一本又一本，作者他們一個都不認識，與其都要被罵，不如把自己想說的話說一說，把所有證據和多年來收集的資料一口氣公布。《哈利王子與梅根》上架之後引爆兩極評價，民眾支持與反對各持己見，覺得這對夫妻預謀突襲王室已久，甚至主張取消哈利王子的繼承順位，許多記者也跳出來抨擊兩人各種說謊與不知好歹。兩人再度消費王室生活來賺錢，迎來正反兩面的激烈交鋒，但人性如此，王室的真人肥皂劇尤其必須爆點一波，《哈利王子與梅根》點燃了所有人的好奇心，收視數字直接打破Netflix紀錄片首週的的收視紀錄，一度成為Netflix全球第二高的英語劇集，在其他85個國家／地區排行，也都擠進了前10名。影評網站部分，IMDb只有4.2顆星評價，爛番茄的影評人評價只有42%好評，觀眾評分甚至只有16%。這部紀錄片的製作水平是否有這麼爛？並不盡然，但也證明了大眾的確是愛看又愛罵。英國王室像一個入口戒備森嚴、極為窄小的大黑洞，不僅審核標準極高難以進入，進入之後，也很少有人能洩漏或得知內部的真實狀況。當梅根·馬克爾突然出現在畫面中，就像是個走錯棚的女演員，把她比喻為第一顆扣錯的扣子，往下一路扣錯的過程，或許就是這個故事會一路走到今天的原因。《哈利王子與梅根》由哈利、梅根掛名監製，訪談中曝光許多王室秘辛。（圖／Netflix提供）身為一位擁有黑人血統、來自單親家庭、有過一次婚姻紀錄、女權主義者、職業還是個女演員的美國人，把梅根身上所有的標籤隨便撕下其中一項，都足以讓優雅保守的英國王室警鈴大響，更何況梅根居然還是以上皆是的大集合。而哈利王子投身軍旅10年時間，兩次前往戰地，每年都固定前往非洲進行慈善參訪，正巧又是王室中最「覺醒」的存在。在全球，尤其是全英國的富家千金、大家閨秀等人虎視眈眈的環伺之下，叛逆小子哈利王子在連續數年的各種花邊新聞之後，做出的最終選擇居然是梅根，不只王室，想當然耳，連一般民眾都在搶著搖頭。《哈利王子與梅根》六集的紀錄片內容，由兩位前王室夫婦一手主導安排，也都掛名監製。從兩人透過IG認識、從網友變戀人的過程開始，以本人版本，鉅細彌遺交代了這場人人稱羨的跨國戀情，從甜蜜到一路變調的全部細節。紀錄片中一口氣揭露的獨家訪談、影音、文字及口述資料，大部分都是首次曝光。包括英國王室行之有年，與媒體應對的潛規則與利益交換邏輯、王室新聞操作的慣性、兩人戀愛歷程的大量影音紀錄，梅根被王室施壓，內外夾攻的更多細節，以及梅根數年來由於種族歧視，遭到媒體及王室聯合霸凌，一路被追打，甚至追殺的內幕。梅根在生下兩個孩子中間，曾經一度流產的傷心故事，甚至陷入憂鬱，有過輕生念頭的過往，也在紀錄片中首度公開。有了親生母親黛安娜王妃的悲劇在前，哈利王子已經有決心，不再讓梅根重蹈母親的覆徹，於是做出震驚全球的決定，也就是脫離王室、帶著全家逃往美國定居，與自己的家族形同決裂。關於種種霸凌、不公及歧視的指控，在紀錄片中，當然只能看到兩人以及親友們單方面的說法，因為英國王室依照他們一貫處理媒體及輿論的標準SOP，只拿出：「不予置評。」來面對。無從得知王室或其中關鍵人物們的真正想法，只有單向說法的紀錄片要如何採信？其實不用信，因為自古到今，只要關於王室，我們永遠不可能得知事件真正的全貌。但可以確定的是，有哈利與梅根這種反叛王室的「背骨仔」在先，保守至極的英國王室，會不會因此有了一些不一樣的可能？之後會不會再出現來自其他民族，其他血統的王室成員，或者更反叛的壞小子們？或許《哈利王子與梅根》已經默默種下了種子。《哈利王子與梅根》Netflix播映中。
《鬼搖靈2》廢棄公寓取景影后嚇歪 導演曝好兄弟來探班
驚悚片《鬼搖靈2：陰語陣陣》由《鬼搖靈》原班人馬再度駭人打造，今年八月於印尼上映後引爆觀影熱潮，吸引近640萬觀影人次，為首集票房的近1.5倍，一舉登上印尼影史Top 3票房紀錄，在全球知名權威影評網站「爛番茄」上更獲得100%新鮮度好評推薦，觀眾爆米花好評指數也高達88%。《鬼搖靈》首集圍繞著主角一家居住的獨棟洋房展開，第二集則讓主角一家人搬到公寓裡居住，一家人原以為住在房客眾多的公寓比較安全，但在邪惡力量再度找上門時，這一家人才意識到，素未謀面的鄰居反而可能帶來更多危險，不僅故事場景擴大數倍，就連恐怖指數也跟著倍增。《鬼搖靈2：陰語陣陣》因為拍攝期長達四個月，為了避免打擾到公寓住戶，劇組找來了一棟真正荒廢十數年的公寓取景。導演喬可安華表示，不敢保證拍片過程中沒有真的「撞鬼」，但有不少工作人員感應到留在老公寓裡不肯離去的「好兄弟」，他說：「這些事情剛好可以幫助劇組和演員捕捉到應有的氣氛。」《鬼搖靈2：陰語陣陣》劇組在真實廢棄公寓取景，有不少工作人員感應到留在老公寓裡不肯離去的「好兄弟」。（圖／車庫娛樂提供）值得一提的是，《鬼搖靈2：陰語陣陣》帶給觀眾的不只是恐懼感，片中裡面也有一些比較輕鬆幽默的橋段。「我們不希望觀眾走出電影院時感到悲傷或沮喪，因為我們才剛從疫情中走出來。」。喬可安華補充道：「所以，這部續集就像一台帶有喜劇元素的雲霄飛車，不僅娛樂性十足，有著滿滿的恐怖元素。觀眾會在觀影過程中驚聲尖叫，但同時也會被某些橋段逗得笑出來。」導演喬可安華強調，他不希望《鬼搖靈2：陰語陣陣》只有廉價的突發驚嚇，而是要有令人印象深刻的故事，因此他選擇大家都能有共感的「家庭」作為主題，這才是現今人們最需要珍惜的事物。印尼女星塔菈芭絲洛（Tara Basro）曾以《心靈拷貝》拿下印尼奧斯卡影后，在印尼是極具聲望的演員，這次她再次飾演《鬼搖靈》家族裡的大姐「里妮」，二度攜手家人對抗惡靈。塔菈芭絲洛在受訪時透露，為了捕捉到最佳的反應，導演會故意不跟演員講每場戲的細節，她坦言：「特別有鬼出現的橋段，導演不會把細節寫在劇本上，你能想像這樣拍戲有多恐怖嗎？你永遠不知道會出現什麼，因此跟喬可安華導演拍戲很有趣，片中我的演出很多都是真實被嚇的反應。」《鬼搖靈2：陰語陣陣》將於12月23日在台上映。
被阿湯哥強迫去跳傘 《捍衛戰士》劊子手爆高空驚恐一瞬間
《捍衛戰士：獨行俠》「劊子手」格蘭鮑威爾（Glen Powell）與漫威最新大反派強納森梅傑斯（ Jonathan Majors）在新片《決戰38度線》演繹韓戰傳奇人物的情誼與奮勇戰鬥的事蹟，在權威影評網站爛番茄開出97分超高好評。格蘭鮑威爾身兼製作人與男主角，日前他接受外媒訪問，笑說之前湯姆克魯斯送他飛行員駕訓班課程，之後又強迫他體驗跳傘，開玩笑說：「他不會是想殺了我吧？」相當爆笑。電影《決戰38度線》導演JD迪拉德受黑人海軍特技飛行員爸爸影響，對飛行有高度興趣。（圖／CATCHPLAY提供）格蘭鮑威爾形容，「所有地球上最危險的事情湯姆都強迫我去做了！跳傘那天我到了現場，湯姆還命令我必須自己跳下去，更恐怖的是，我一度找不到啟動跳傘裝置的按鈕，當時心想，湯姆克魯斯不會是想殺了我吧！他不是這種人吧！」最後他還是感謝阿湯哥的魔鬼特訓，讓他為下一部空戰電影《決戰38度線》做足了準備。除了男主角格蘭鮑威爾擁有飛行執照之外，電影《決戰38度線》導演JD迪拉德（JD Dillard），則因身為美國第二位黑人海軍藍天使特技飛行員之子，從小受父親耳濡目染，對飛行不止有高度興趣，更練就一身好技能，日前導演於個人社群網站釋出自己駕駛美國F/A-18黃蜂式戰鬥機影片，體驗7.2G力的震撼，在電影片尾導演感性寫下「獻給帶領我飛行的父親」，他說：「《決戰38度線》不僅是一部紀念傑西與托馬斯兩位英雄戰士，也讓我有機會訴說父親的故事，我感到非常驕傲！」《決戰38度線》將於12月2日在台上映。
影爆點／一個殺人犯的成魔之路 Netflix《食人魔達默》比劇情更恐怖的活人生吃盛典
以美國連續殺人犯傑弗瑞達默（Jeffrey Dahmer）為主角的影集《食人魔達默》（Dahmer-Monster: The Jeffrey Dahmer Story）9月23日在Netflix上線。類紀錄片的手持鏡頭拍攝手法，加上高度真實性的劇情細節，上線短短3天，就已經取得將近2億的觀看小時，直登Netflix全球收視冠軍。劇中赤裸地呈現許多兇殺現場及血腥場面，還原度之高，讓許多觀眾撐不過第一集，也引發正反兩極的爭議，在影評網站上，目前在IMDb有8.3顆星高分；爛番茄上則得到極為兩極的評分，影評新鮮度只有53%，而觀眾評分則有84%的正面評價；Metacritic的影評與用戶分數，同樣也都在及格邊緣徘徊，與超高的觀看小時成反比，可說是近年來Netflix最受爭議的作品之一。《食人魔達默》講述被稱為「密爾瓦基食人魔」或「密爾瓦基怪物」的美國白人男子傑弗瑞達默於1978年至1991年間，長達15年的時光中，陸續殺害17名男子的故事。受害者多半為非洲裔、亞裔及拉美裔，除了肢解、褻瀆屍體之外，達默甚至以不同方式烹煮，最後吃下他們的身體及內臟。變態至極的犯案內容駭人聽聞，以至於有關他的影視作品相當多，紀錄片以外，電影也被重拍過4次，連「鷹眼」傑洛米·雷納（Jeremy Renner）也在同名電影中飾演過食人魔。也由於事件發生在近30年間，影集引發的熱潮也造成了受害者遺族的反彈聲浪，認為《食人魔達默》的討論熱度，造成了受害者家人們的二度創傷，炎上程度或許連Netflix也始料未及。《食人魔達默》由曾製作《歡樂合唱團》、《美國犯罪故事》等人氣影集的萊恩墨菲（RyanMurphy）擔綱監製，找來合作《美國犯罪故事》的老搭檔，也在《變種特攻：黑鳳凰》中飾演「快銀」的伊凡彼得斯（Evan Peters）挑戰殺人魔男主角達默。在《美國犯罪故事》詮釋變態角色熟能生巧，伊凡·彼得斯成功演出了達默融合了神經質、敏感、脆弱，又會猛然暴走的兇殘樣貌，殺人魔的眼神就算透過厚厚的鏡片，仍然令人不寒而慄，絕對替他個人拿下了前進視帝的一張有力門票。達默的犯案原因，究竟是來自他扭曲的內心、奇特的家庭教育，或有其他可能？到底連環殺人犯是天生，還是後天環境造成？在10集的篇幅中，除了犯案過程之外，也運用犯罪行為側寫的拍攝手法，刻畫達默的成長及犯案動機，探究殺人魔的可能「成魔」之路。從小父母失和，父親教導他解剖路殺的小動物，開啟了達默對屍體的迷戀；而在18歲成年之前，父母離婚後陸續離家，將他一個人丟在家中好幾個月，也讓毫無安全感，同志身份缺乏同儕認同的達默，正式踏上了酗酒以及殺人的不歸路。父母及家人長年有意識地漠視，是最早鬆掉的螺絲，讓他連在家裡的地下室殺人都不被發現，而幾個讓達默輕鬆逍遙法外，甚至不需費心滅證，就能夠輕鬆殺人的致命理由，來自當時美國社會的白人主義、法律及執法漏洞。《食人魔達默》達默因是金髮碧眼的白人外型，多次逃過警方追查。（圖／Netflix提供）大部分的受害者多為有色人種，是在調查過程中，令美國當局汗顏最主要的原因。達默身為外型高大帥氣、金髮碧眼的白人殺手，儘管有多次猥褻及性侵前科，在面對警方盤查時，警察仍舊慣性相信達默的說詞，這也讓他多次逃過盤檢，甚至黑人鄰居曾經連續向警方投訴，表示聽到他家深夜傳來扭打、呼救、電鋸聲及長時間惡臭，都無法讓警方買單他是連續殺人犯的事實。最令人髮指的其中一名受害者年僅14歲，是寮國裔的二代移民。達默在他的頭上鑽洞，打算進行所謂的「活殭屍」實驗，而小男孩成功逃出公寓，因神智不清呆坐在公寓外時，警察仍舊不理鄰居的激烈抗議，選擇相信達默的說詞，讓他把男孩帶回公寓，也造成男孩失去逃生的唯一機會，成為17人之中年紀最小的受害者。達默在1991年被捕，警方在他家搜出好幾枚完整頭骨，家裡四處都有不同部位的人骨，冰箱裡有冷藏及冷凍的人體部位及內臟，他被判處高達900多年的徒刑，但在入獄第三年，就遭到憤怒的獄友攻擊身亡，結束殺人魔34年的人生。至於影集本身，要描寫達默的生平和犯罪，也想批判美國政府對有色人種的歧視、對低下階層的無視，甚至官官相護的弊病，同時還要帶入宗教議題，企圖心十足但篇幅有限，進入後段之後，的確有節奏拿捏及重心混亂的狀況。儘管如此，交出一部點擊率、討論度及能見度都超高的話題之作，《食人魔達默》已經是這位傳奇殺人魔有史以來最成功的改編作品。《食人魔達默》Netflix熱播中
阿湯哥《捍衛戰士2》親駕戰機獲影評盛讚 高難度拍攝如同：開槍射中另一顆子彈
「阿湯哥」湯姆克魯斯主演新片《捍衛戰士：獨行俠》好評不斷，在影評網站「爛番茄」一開盤就獲得100分新鮮度，影評盛讚：「續集比原版還更好，絕對是今年大銀幕必看的電影，同時也是湯姆克魯斯有史以來最好的電影之一。」片中也能一窺阿湯哥實際駕駛「大黃蜂」戰鬥機的帥氣畫面。阿湯哥為了拍攝《捍衛戰士2》，堅持要親自學會駕駛F/A-18「大黃蜂」戰鬥機，「從一開始我就跟電影公司說，如果真的考慮要拍這部續集電影，那片中的所有飛行與空戰戲份就一定要完全來真的，我必須坐在F/A-18戰鬥機的駕駛艙內，親自做出各種超高難度的特技飛行動作。」湯姆克魯斯為拍《捍衛戰士：獨行俠》親自駕駛戰機。（圖／UIP）為求畫面真實，身兼製片的阿湯哥也為全體演員設計全面性的飛行訓練，安排演員們親自駕駛戰機拍攝，每位演員都必須接受3個月的嚴格飛行訓練，以及水中逃生課程，且在戰機內能還需自行操作攝影機及打光，可說是一大挑戰。除此之外，阿湯哥也再和製片傑瑞布洛克海默合作，「沒有他的話，我也不會拍這部電影。大家常會問我說：『你為什麼不能運用電腦動畫拍攝這部電影？』我每次都回答說：『不行，那樣一來就不是真實的經驗。我必須找到最合適的故事，也需要最頂尖的工作團隊。拍這部電影就像是開槍射出子彈擊中另一顆子彈那麼困難，我並不是來玩的。』」《捍衛戰士：獨行俠》將於5月25日在台上映，片商也將於23日安排《捍衛戰士》學生限定場，邀請學生進戲院觀賞36年前的經典作品，詳情請洽派拉蒙影片FB專頁。