戲夢人生
」 侯孝賢
音樂家詹宏達癌逝！詹宏志證實弟死訊 他曾為陳水扁打造競選歌《春天的花蕊》
音樂家、網路家庭PChome董事長詹宏志的弟弟詹宏達15日癌逝，享壽67歲。哥哥詹宏志證實死訊，而文化部長李遠則哀悼「太突然了」。詹宏志證實死訊，「我的弟弟音樂家詹宏達（1957-2024）15日早上因肝癌病逝了，他是個聰明、善良、天真的人，一生奉獻在音樂與教會事工上。」詹宏志透露，不斷想起小時候一起長大的種種事蹟，覺得他的離去非常不真實，回想起母親生命最後幾年，臥病在床，弟弟放下大部分工作全心照顧，這件事他們兄弟姐妹都很感念，「他的音樂創作、他的教學、他的演出，都是我們喜歡且佩服的。宏達，你一路好走，我們都會記得你。」文化部長李遠哀悼，音樂家詹宏達因病過世，一切發生的太突然了，朋友們都不能接受，最早自己是被他和路寒袖合作，潘麗麗主唱的「畫眉」深深感動，認為他們已經開啓了台語歌曲的全新時代，古典、優雅、抒情、從容、自在，詞曲的結合充滿了文學性。李遠表示，後來他們更上層樓又合作了潘麗麗的「春天的花蕊」，為前總統陳水扁競選歌曲，當時聽完後激動去唱片公司訂購了100份卡帶送給朋友分享，在他有生之年，終於聽到最美的台語歌曲了，內心充滿了感謝；導演楊德昌和侯孝賢也曾經找詹宏達為自己的電影配樂，最著名的是「牯嶺街殺人事件」和「戲夢人生」等。李遠指出，後來詹宏達繼續創作了許多令人讚嘆的經典台語歌曲，例如「等待冬天」、「大漢汝落知」、「救姻緣」、「風雲飛過台灣厝頂」，也寫下很多合唱與管弦樂曲。李遠說，「雖然我們之間沒有什麼交往，但是我一直很感謝他，也尊敬他。 相信此刻他已經很安祥在天堂彈著鋼琴，唱著他自己寫的歌『那時刻來臨』。」
李天祿文物館拿嘸補助 卡在「並非文教區」將出售所在地並移置文物
新北市三芝區「李天祿布袋戲文物館」創立迄今已27年，曾經申請文化部補助，卻因為「使用分區」並不是文教區，2011年開始被砍補助，如今館內老舊漏水、文物發霉，過去曾經向副總統賴清德求助，但幫助仍然不大，去年底已經關閉，將出售所在地及移置文物。牆面斑駁脫落，地上還有好幾個水桶，為了要接漏水，戲偶也因為受潮發霉，頭部配件甚至佈滿霉菌，位在三芝的李天祿布袋戲文物館，因為長年下雨館內潮濕，導致大片牆面出現壁癌，根據《東森新聞網》報導，擁有27年歷史的「李天祿布袋戲文物館」館內老舊，去年已經不開放參觀，身為布袋戲大師李天祿的第三代、文物館執行長李俊寬表示，「之前發霉受潮的，就已經先收下來處理，然後放到辦公室去存放」。文物館曾經申請文化部補助，卻因為「使用分區」並不是文教區，2011年開始被砍補助，每年少了50到200萬元。館方也曾向副總統賴清德求助，而賴2021年參訪時，也表示說要發揚傳統文化，只可惜仍幫助有限。根據報導，早在2015年，文物館就申請使用分區變更，新北市府也在2017年通過，送到內政部後卻遲遲沒有下文，等了8年，李俊寬在今年3月宣布放棄，撤銷變更案，「就算它補助下來，我們在自籌的部分，這個也對我們是一個很大負擔，加上三芝這個地方，遊客量也並不是太多」。出生於1910年李天祿，是台灣國寶級布袋戲大師，還記得名導「侯孝賢」曾把李天祿的前半生拍成電影《戲夢人生》，這也是兩人繼《戀戀風塵》和《悲情城市》後再次合作，而李天祿在1996年創建「布袋戲文物館」，他傳奇的一生也全部集結在這座布袋戲文物館，遺憾的是，文物館遲遲等不到答案，必須轉往其他地點另闢生路。
靠侯孝賢伸援手度難關 蔡振南喊話恩人：快回來拍片
國家電影及視聽文化中心今舉辦「世界影音遺產日年度修復成果發表暨感謝儀式」，經典電視劇《星星知我心》的主角吳靜嫻驚喜現身，上台為89歲的導演林福地獻花，蔡振南也以國家影視聽中心大使身份出席。蔡振南曾跟導演侯孝賢合作《悲情城市》、《戲夢人生》等片，過去蔡振南遭債主追債以及染上毒癮時，侯孝賢都有伸出援手協助度過難關。如今侯孝賢因罹患阿茲海默症退休，蔡振南低調表示：「我們一直都有在關心，希望他能繼續拍片。」林福地導演則回憶起，侯孝賢的夫人曹寶鳳曾經擔任他的場記，令他印象深刻。《星星知我心》主角吳靜嫻驚喜現身，上台為89歲的導演林福地獻花。（圖／許方正攝）國家影視聽中心今年度修復作品是由海外尋獲之林福地導演的《琉球之戀》、《夕陽西下》兩部姊妹作。高齡89歲的林福地今坐輪椅現身活動會場，他回憶當年劇組遠赴琉球，「我民國40年進入電影圈，從化妝師開始，做過攝影助理、電工師、美工佈景師，慢慢當到副導演編劇，最後才開始當導演，這兩部戲是我最後拍的台語片。當時我們能出去（出國到沖繩），像小鳥從籠裡被放出來一樣，很開心，這兩部戲很難得、同時拍。」他更幽默自嘲：「這兩部戲我自己都沒看過，當時拷貝送去日本沖洗，寄回來我已經在拍下一部戲了。我真想看看我當時拍的是甚麼玩意兒！」曾與林福地合作《星星知我心》的吳靜嫻，今則擔任驚喜嘉賓，上台為林福地獻花，當初林福地就相中當時還是歌手的吳靜嫻，極力與高層爭取後順利讓她出演，此作也成為台灣電視史的經典。吳靜嫻回憶：「我當時接到電話，跟林導演說我不會演戲，他說：『沒關係，我教你演！』但導演現場非常認真，沒演好不會給過！」更笑說被導演嚴厲指導，罵哭罵到送醫院的往事，「話說回來，導演的認真我非常佩服。能遇到林福地導演是我的福氣、也是我的光榮。」
影爆點／「我是台灣人！」以日常拍歷史 侯孝賢影史重磅作品《悲情城市》4K上映
《悲情城市》33週年4K數位版首映會，男主角影帝梁朝偉相隔十年之後再度訪台，為電影掀起重新上映的高潮。「一個繁榮富裕的國家，才有自信去緬懷過去的貧窮憂患。一個民主自由的國家，才有自信去省視過往的歷史。」這是1989年9月6日《悲情城市》代表台灣電影出征威尼斯影展當天，刊登在報紙上的半版廣告文案。也呼應吳念真（時為《悲情城市》編劇及演員）為電影上映所寫的宣傳詞：「在今天以前，這個故事，你聽不到，也不能講。」《悲情城市》是第一部榮獲世界三大影展首獎的台灣電影，也是侯孝賢以台灣歷史為主題的「台灣三部曲」第一部，其後還有1993年的《戲夢人生》以及1995年的《好男好女》。《悲情城市》透過一個瑞芳山城家族的視角，講述在日軍投降，台灣光復之後，國民政府尚未全面遷台中間四年發生的故事。大時代下的政權輪替，種種複雜因素造成的摩擦衝突漸趨擴大，最終引發了二二八事件。從一個家族出發，《悲情城市》以廣闊的格局走入近代台灣的蒼涼與哀愁，也談討台灣人的處境與身份認同問題。台灣解嚴後兩年，《悲情城市》問世，是第一部公開描述二二八事件的電影，也是改寫台灣影史的重要作品，達到極高的藝術成就之外，《悲情城市》的意義早已超越電影與文學，成為定義台灣影像歷史的定礎石。《悲情城市》中梁朝偉扮演失聰瘖啞人士，在片中唯一的一句台語台詞：「我是台灣人！」（圖／牽猴子提供）「你是什麼人？」簡單的問句拿到台灣來問，可能會得到好幾種不同的答案。身份認同對主體始終模糊的台灣人來說，一直是心頭的結，從早年的日本皇民，國民政府遷台後的中國人，到如今的台灣價值，這座小島上的人們，每隔幾十年就要重新面對一次身份認同的挑戰。依照時代及角色設定，電影中人物同時使用多種語言，包括閩南語、日語、粵語、上海話以及極少數的國語，重現1940年代末的台灣社會日常。梁朝偉飾演的聾啞老四林文清，在片中唯一的一句台語台詞：「我是台灣人！」就是電影的核心精神，拿到33年後的今天來看，依然聲如洪鐘，振聾發聵。33年之後看，影像的魅力絲毫未減，將近3小時的片長，侯孝賢在《悲情城市》裡，拍的並不是一個清晰完整的歷史故事，無意往任何一方靠攏，看似迂迴，他無意交代太多的人物關係和劇情線索，更多的是藉由長鏡頭裡的場景，讓自然流動的人物互動和交談帶出時代及事件，用大段時間讓畫面傳遞訊息，而我們沈浸在那樣的空間之中，與角色彷彿融為一體，感受角色所感受到的遭遇，人，才是整部電影的主體，或者說，台灣才是這部電影的主體。反而更能理解在解嚴初期，威權尚未散去的社會氛圍下，導演以隱晦且詩意的方式來拍出這個難度重重的故事，是多麼高明的作法，以日常呈現歷史，那些隱而未顯的部份看似未說，其實我們都看到了。《悲情城市》的主舞台選在九份及金瓜石拍攝，九分於是也成為了角色，空靈的山景在侯孝賢標誌性的長鏡頭凝視之下，彷彿帶有神性，山與海、霧、雨和風，港灣默默擁抱著孤絕在遠方山城裡的人們。電影讓我們愛上了九份，也讓這個黯淡許久的掏金之城重新回到人們的視野之中，以觀光之名，至今仍然是國際及台灣本地重要的觀光據點。陳松勇當年以《悲情城市》拿下金馬影帝肯定，充滿生命力、粗魯又細膩的演出，如今已成絕響。（圖／牽猴子提供）於此同時，我們還能在電影中看到許多已經離我們遠去的重要演員，包括以此片拿下金馬影帝的陳松勇，這是陳松勇的生涯代表作，粗魯又細膩的演出令人著迷，光是看他丹田有力、中氣十足的花式台語飆罵就很過癮，勇伯充滿生命力的樣貌如今已成為絕響。除此之外，還有布袋戲大師李天祿、雷鳴、矮仔塗以及阿匹婆等人，《悲情城市》同時也是女主角辛樹芬的最後一部電影，在此之後，她便淡出公眾視野之中，從此影壇再無法得知她的消息。華麗的主要演員之外，包括詹宏志、吳念真、張大春、謝材俊（唐諾）、陳淑芳都獻出了本色演出，還有在電影中獻聲唱歌的蔡振南以及蔡秋鳳，以及驚鴻一瞥的邰智源、金士傑，甚至「國師」唐綺陽等等，大咖彩蛋源源不絕，也是此次數位調光版觀影的樂趣。關於《悲情城市》的好與壞，追捧與爭議，名家筆下已寫得太多，分析得夠透徹，33年後的現在，台灣所面對的狀況，與電影中的時代儘管相隔近80年，也有著驚人的相似與呼應。如同梁朝偉此次在首映舞台上所說的：「希望新生代的觀眾和電影迷，能夠在大銀幕上看到更多侯孝賢導演的作品。」無論對台灣史或電影史來說，《悲情城市》都是一部極為重要，也極推薦在大銀幕上觀賞的電影。能看到的內容及訊息太多，從導演美麗的長鏡頭、九份山城令人屏息的景色、細緻的構圖、場景調度、觀察歷史的角度、演員細微入裡的表演，以及隔了這麼多年後，我們仍然在為自我認同而爭論不休，痛並快樂著。《悲情城市》4K數位版2/24日上映邰智源（左一）客串《悲情城市》與主演陳松勇、高捷、陳淑芳、李天祿等人同框。（圖／牽猴子提供）
侯孝賢Q毛領獎珍貴畫面曝光 《我記得》朱天文曝合作心得
「他們在島嶼寫作」最新系列文學紀錄片《願未央》、《我記得》，分別紀錄文壇夫妻檔朱西甯、劉慕沙的夫妻深情，以及其女兒朱天文、朱天心的文學創作生涯，並由導演侯孝賢擔任兩部片的監製。今朱天文、朱天心以及《我記得》導演林俊穎出席受訪，見媒體忙碌於大S、具俊曄閃婚新聞，過去曾在小說《擊壤歌》、《荒人手記》描寫叛逆女心境的朱天心，笑說：「叛逆敢愛敢恨的女生就是會這樣。」為大S婚姻獻上祝福。朱天文在《我記得》中回憶自 1982 年即與導演侯孝賢展開長期合作緣分，更在片中找出39年前兩人隨著《小畢的故事》劇組出席金馬獎頒獎典禮，一起上台領獎的畫面。當年侯孝賢頂著一頭 80 年代濃密捲 Q 髮型上台領獎，致詞時更提到自己「參加了兩年，都是陪榜」，有別於《我記得》裡戴著鴨舌帽入鏡受訪的樣子，造型別具趣味。而片中除了幕後工作照外，更更取得不少朱天文與侯孝賢合作的電影畫面，包括《戲夢人生》《南國再見，南國》《千禧曼波》《最好的時光》《海上花》《紅氣球》《珈琲時光》《刺客聶隱娘》等片段，甚至還包括《悲情城市》當時在日本東京後製的珍貴畫面等。《我記得》導演林俊頴（右起）、朱天心、朱天文。（圖／記者趙文彬）談到自己與侯導這一路以來的合作，朱天文笑說跟侯孝賢合作，可以用「一將功臣萬骨枯」來形容，因為侯孝賢只看成品，對於自己要或捨棄的素材都相當堅持，朱天文形容：「特別是《聶隱娘》的時候動員很多，還特別去日本拍攝，但很多素材都被剪掉，我們就像是火箭升空後被丟下的推進器一樣，忽那汐里的戲份都被剪掉了。」不過朱天文也強調，正因為如此讓侯孝賢作品別具一格，笑喊：「我們都充分理解，他就非常原創跟直面生活，而我等於跟他是一個在平等的地位，參與了他的創作。」《我記得》不但記錄朱天文、朱天心彼此的文學芳華，片中不停地入鏡在姊妹居家畫面裡的貓咪，更是讓觀眾眼睛一亮！鏡頭還隨著朱天文、朱天心身影，見到她們無論是白天或深夜，為了街頭流浪貓咪們，親身參與「街貓 TNR 捕捉絕育回置計畫」的志工行列，朱天心強調不是因為動物可愛，或愛貓成癡，而是對動物的關懷與實踐，而朱天文更自己打趣說為了動保實踐的心力，讓她「十年一覺動保夢，贏得小說荒廢名」。《願未央》已上映，《我記得》將於3月25日上映。
追悼《悲情城市》製片張華坤 日名導三池崇史：最值得尊敬的男子漢
威尼斯影展金獅獎電影《悲情城市》製片張華坤上周六因肺腺癌辭世，告別式將於明（7）日舉行，與他相識合作長達26年情誼的日本名導三池崇史，因疫情不克來台致意，特別透過友人傳來感人至深的悼文，內容就和他的電影風格般直接有力，三池推說他不會哭，但看過悼文的影圈好友，都被這段鐵漢導演獻給鐵漢製片的話給弄哭了。張華坤（左）和日本名導三池崇史合作廿餘年，都是片場拼命三郎。（圖／城市電影公司提供）三池崇史的悼念文如下：「致遠行的張先生 -- 張大哥華坤，您的遠行我沒有落淚。因為我知道我如果落淚，您會罵我說：「有時間難過的話，怎麼不用來拍電影！」在我心中您是最棒的製片人、也是最值得尊敬的男子漢！謝謝您！」（日文原文：旅立った張さんへ，張華坤兄さん。俺は泣かないよ。「泣いている暇があるなら、映画を撮れ！」と貴方に叱られるからね。『最高のプロデューサー』そして、『最高の男』でした。ありがとう。）風格鮮明的日本暴力美學名導三池崇史，被國際影壇譽為亞洲昆汀塔倫提諾，早在1994年尚未有大銀幕電影作品前，來台拍攝的錄影帶片《修羅的啟示：保鑣Mr.牙》（1994），就由張華坤擔任台灣製片，兩人在片場都是拼命三郎的個性，從此一拍即合，每次三池來台拍片都要找張華坤當製片，而張華坤也因此引介許多台灣演員如：李立群、戎祥、高明駿、高捷、戴立忍等人參與三池執導的日片演出。三池向來以拍片的拼勁有名，一年可執導4到5部電影，2002年更創下一年內推出7部電影的紀錄。如此的能耐，最重要的就是拍攝現場的效率，在他心中，張華坤帶領的台灣製片團隊，總是能使命必達，讓他安心創作。如2013年的日片《十億追殺令》，大手筆將台灣高鐵台南站陳設為日本新幹線車站，佔了全片四分之一的場景。當時三池向日本大製作公司指名，一定要找張華坤協拍，因為三池相信，如此煩瑣協調又需高度保密的拍攝任務，只有找他才能安心。《十億追殺令》入圍當年坎城影展競賽，男女主角大澤隆夫、松嶋菜菜子在坎城記者會上，還特別感謝台灣的協助，讓此片得以順利拍完。李立群曾演出三池1997年來台拍攝的第一部大電影《雨狗》（日本片名《極道黑社會》），昨晚他讀到三池的悼文十分激動，他說這是鐵漢導演獻給鐵漢製片的悼念，他永遠記得當年拍片現場上，三池與張華坤聯手克服各種拍片困難的拼勁。憶起張華坤他說：「我們是在生命中最熱誠的年輕歲月就結識的朋友，一交30多年，沒想到華坤這麼快就走，從我得知他走了的消息到現在，生命中就好像少掉一塊什麼」榮獲12座金馬獎定的台灣影壇錄音大師杜篤之，憶起張華坤說：「他是我心目中最講義氣，夠意思的朋友。台灣電影聲音的演進也都是因為坤哥的支持而得以完成，第一部現場同步錄音，第一個杜比立體聲，第一個杜比環繞音效，第一個杜比數位聲音，種種都是因為 坤哥。」杜篤之說，早期台灣還沒自己的杜比混音棚年代，「坤哥」就支持我們到日本錄音室混音，常看到他用混混流氓式的日語跟日本朋友，溝通弄得大家很開心！「我何其有幸參與了坤哥製作的大部分電影，受他照顧，他做事嚴謹但不拘小節，做人守信從不虧欠，做朋友誠懇義氣，每次碰到新的事物新的要求改變，他總是能有辦法克服萬難，成就我們的期望,對我們來說是一個重要的依靠與支住 。」當年隻身來台以《戲夢人生》日文翻譯入行的日本製片小坂史子，與張華坤相識27年，前天也從東京傳來悼文：「從你身上，我學到的一個原则就是：人要為自己的尊嚴而活。我永遠記得有次你跟日本合作的製片起衝突，你直接回絕對方不合理的要求說：『我被打死都不會出賣我的導演，拍好的素材不會給你的！』坤哥，謝謝您！」 張華坤告別式將於明（7）日下午在臺北市立第一殯儀館一館永愛廳舉行。
金馬57／侯孝賢獲頒終身成就獎 全場起立致敬場面感人
導演侯孝賢獲頒第57屆金馬獎「終身成就獎」，日本導演是枝裕和特別情義相挺提前來台隔離14天，就為了幫侯孝賢導演擔任引言人。一上台是枝裕和感性說出：「就算是隔離四周，我也願意來。」表示當年見到侯孝賢導演本人，就深深被他吸引，也立下成為導演心願，更搞笑說，雖然兩人沒有血緣關係，但覺得自己就像是侯導的兒子一樣。侯孝賢於2009年創立金馬電影學院，提供華語影壇年輕影人切磋精進的機會，提攜後進不遺餘力。今晚他從合作多年的夥伴李屏賓、廖慶松及杜篤之三位重量級頒獎嘉賓的手中接下終身成就獎獎座，李屏賓更笑稱和廖慶松、杜篤之三人是「福祿壽」，率領著徒子徒孫一起來頒獎給侯孝賢導演。在全場起立致敬之下，侯孝賢開心接下「終身成就獎」，他說：「好開心喔！真的很開心，我都70幾快80了。」對於自己能拍出多部感人的電影作品，他僅言簡意賅地說：「感動別人先感動自己，謝謝！」73歲侯孝賢是台灣新電影代表人物，他1973年踏入電影界，從場記、編劇、副導一路累積經驗，1980年執導首部電影《就是溜溜的她》，之後接連執導《風櫃來的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》、《戀戀風塵》等片，讓他成為「台灣新電影」的代表人物。1989年執導以二二八事件為背景《悲情城市》，拿下第46屆威尼斯影展 「金獅獎」，成為首部在國際三大影展掄元的台灣電影。1993年侯孝賢導演的《戲夢人生》獲得坎城影展評審團獎，之後《好男好女》、《南國再見,南國》、《海上花》、《千福曼波》、《最好的時光》等片更多次入選坎城競賽。2015年他再以《刺客聶隱娘》獲得坎城影展最佳導演。侯孝賢曾以《悲情城市》、《好男好女》、《刺客 聶隱娘》在金馬獎拿下三座最佳導演；並以《小畢的故事》、《油麻菜籽》獲得兩座最佳改編劇本，《童年往事》拿下一座最佳原著劇本，以及年度台灣傑出電影工作者等獎項。
執委會全票通過 侯孝賢獲金馬獎終身成就獎
金馬獎24日召開執行委員會議，全票通過選出侯孝賢為第57屆金馬獎「終身成就獎」得主，表彰他在電影美學的卓越成就以及對電影傳承的苦心竭力。侯導在接獲通知時的第一反應竟然是要把獎金捐給金馬獎，工作人員感動之餘，不忘提醒侯導「這是沒有獎金的」。對於獲得終身成就獎，侯導表示：「我喜歡電影，我拍電影，這就是我的信念。」侯孝賢1973年踏入電影界，從場記、編劇、副導一路累積經驗，1980年執導首部電影《就是溜溜的她》。他在1980年代以《風櫃來的人》（1983）、《冬冬的假期》（1984）、《童年往事》（1985）、《戀戀風塵》（1986）等片成為「台灣新電影」的代表人物。1989年導演的《悲情城市》獲得威尼斯影展金獅獎，是首部在國際三大影展掄元的台灣電影。1993年《戲夢人生》獲得坎城影展評審團獎。他的《好男好女》（1995）、《南國再見，南國》（1996）、《海上花》（1998）、《千禧曼波》（2001）、《最好的時光》（2005）多次入選坎城競賽，2015年以《刺客 聶隱娘》獲得坎城影展最佳導演。侯孝賢也在金馬獎得過3座最佳導演（《悲情城市》、《好男好女》、《刺客 聶隱娘》）、2座最佳改編劇本（《小畢的故事》、《油麻菜籽》）與1座最佳原著劇本（《童年往事》），以及年度台灣傑出電影工作者等。侯孝賢的電影成就聞名國際，今年5月《紐約時報》專文報導，標題還以「台灣最偉大的電影人」稱呼他。除了對電影美學的影響，有目共睹；侯孝賢對於提升台灣電影製作品質，培育新晉人才，也不遺餘力。他的班底在不同領域都有傑出成就，見賢思齊下，亦多投入提攜後進。他還於2009年創立金馬電影學院，提供華語影壇年輕影人切磋精進的機會。對於電影傳承這項艱鉅的工程，侯孝賢從作品到作為，具有全面性的貢獻。金馬獎頒獎典禮將於11月21日於台北市國父紀念館舉行。