挖掘自己
」
采子挖掘自己最厭世的人格 發生意外鼻頭受傷
謝采紋（采子）日前參與拍攝微電影《最幸運的一天》，更親自寫詞譜曲製作主題曲〈大可以〉，還在片中素顏演出女主角。采子透露，正式拍攝的前一晚，非常擔心皮膚狀況，結果自己亂擠粉刺導致鼻頭有點受傷，笑說：「算是有趣的插曲。」采子在《最幸運的一天》飾演一位年約30歲左右的女子「林至安」，有著極具負面的價值觀，總覺得自己與世界格格不入，平常足不出戶，直到逼不得已必須出門的那天到來，竟面臨各種倒霉事，且其他的神奇事蹟也跟著接踵而來，讓她反覆的過著同一天。采子首次拍攝微電影《最幸運的一天》。（圖／浩翰宇宙工作室提供）對於此次演出，采子認為事前對角色的準備功課相對比較困難，拍攝前她盡量挖掘自己最厭世的人格，話也變得很少，也曾在幾個深夜因為進入角色而痛苦過，她表示：「獨自揣摩角色又沒有人能夠立刻討論的情況下，會有太多猜想，也需要嘗試不同方法，從想像林至安到成為林至安，在那段時間裡安靜下來都是一種練習，也是非常有趣的一種挑戰。」《最幸運的一天》劇本榮獲台灣「SONY亞太電影大賞」首獎，讓第一次接觸拍片的采子感到與有榮焉。而提到印象最深刻的一場戲，便是采子在路邊接起一通電話，當場淚崩的橋段，她認為越是刻意越可能無法自然呈現，所以儘量讓自己在拍這場戲前保持平穩的情緒，最後只拍了兩次就過關，比預想的狀態好很多。
麋先生「使壞」獻出第一次 耍浪漫撒糖果搗蛋
金曲樂團麋先生推出專輯《都是浪漫害的》，工作滿檔的他們日前出席活動，不忘與歌迷「使壞」共度萬聖節，麋先生笑說：「這是我們第一次過萬聖節，比較像是『地味萬聖節』，主題是『耍浪漫撒糖果送歌迷的搖滾樂團』！」現場歌迷的熱情炸裂，連用來裝糖果的南瓜桶都搶著要帶回家，對麋先生大喊：「不給糖、就『壞蛋』！」麋先生表示可以跟歌迷一起「搗蛋」使壞很開心，逸凡說：「平常對小朋友的裝扮很印象深刻，還曾看過『衛生紙』在路上走，真的很可愛。」此次活動麋先生特別選在演唱新歌〈漫漫〉時，進行萬聖節不能漏的發糖果儀式感。麋先生透露：「〈漫漫〉是一首聽了會讓煩惱都消散的歌，就跟萬聖節一樣，讓每個大人、小孩都可以很開心。」麋先生在演唱新歌時，發糖果給歌迷們。（圖／相信音樂提供）〈漫漫〉這首歌是延續〈廢廢〉的主題，短暫逃離日常生活的壓力，暫時休息一下，問及五個人是否有一起旅行的經驗？麋先生表示：「經常飛來飛去巡演，但會趁著空檔或多跟公司請假幾天留下來旅遊，很感謝有工作的機會可以去看一看。」五人也展現成團11年的默契，喜歡旅遊的方式都是不設定目標、說走就走的隨性派。至於五個人短暫逃離生活的小撇步，都是挖掘自己的樂趣，喆安會去爬山、泡溫泉，最近更是迷上把家裡打造成植物園，逸凡跟以諾喜歡騎車，漫無目的在街上晃蕩，也是很療癒的放鬆方式；喜歡攝影的小B無時無刻隨身攜帶相機，不管工作或生活都隨時捕捉畫面，聖皓笑說：「只要沒有目的，哪裡都是目的，沒有預設立場，沒有包袱，到哪裡都是收穫。」
星談心／LINION自剖陰柔面 一到蘭嶼狂哭改變人生
26歲的創作歌手LINION推出新專輯《HIDEOUT》，雖然先前已經發行了兩張專輯，但過去是樂手的他其實很不習慣用文字創作，無法說出內心最真實的感受，直到去年他到蘭嶼旅行，被大自然的力量感染，才釋放了心中的自我，並完成了這張新專輯。原本不太會表達自己的LINION，到蘭嶼旅遊後茅塞頓開。（圖／嘿黑豹工作室）LINION坦言過去覺得說故事是很難的一件事，「樂手的世界以音樂為主，不需要文字，但現在要從故事下手，加上我以前在國外讀書，對中文不太熟悉，更無法說出自己想說的話。」而他去年到蘭嶼遊玩，一抵達就開始狂哭，「山壁離你很近，海超籃，聞到海的味道我就一直哭。」潛水時更遇到海蛇，讓他驚嚇不已，上岸後發覺自己其實很渺小，所以沒什麼好怕的，應該說出內心的話，回來後就開始瘋狂寫歌。傳統社會認為男生不能哭，但LINION想透過音樂告訴大家，要勇敢抒發情緒。（圖／林士傑攝）此次的專輯LINION希望探討男性的陰柔面，提到原本是想把新作品獻給女性家人，但越寫越覺得像是在挖掘自己陰柔的一面，他表示：「社會框架覺得男生不能哭、要有肩膀，也發現男生的確不太會說出自己的感受，但我想讓大家知道，男生也可以大方說自己的感覺，不要壓抑。」他在做這張專輯時，問了很多男性朋友的想法，「問他們心情如何，一開始一定說還好，但繼續問就會跟你說很多，發現他們想法其實超多啊，只是不願意講，覺得講出來很丟臉。」LINION小時候胖到92公斤，讓他很沒有自信。（圖／嘿黑豹工作室）過去LINION也跟大多數男生一樣不懂抒發，他小時候是個小胖弟，最重時曾到92公斤，雖然沒有到被霸凌的程度，但同學們的玩笑也讓他變得沒自信，開始有容貌焦慮，即使體重過重，還是靠吃來宣洩情緒，幸好他非常好動．也很愛打籃球，高二那年暑假瘦了下來，開學後連同學都認不出他。現在LINION依舊愛吃，「我覺得吃是一種藝術，不像小時候會亂吃，會自己做菜，也不用特別控制，因為我的運動量太大了！」從美國畢業返台後，LINION曾對未來感到迷茫。（圖／林士傑攝）2021年時LINION曾以《Leisurely》獲得金音獎最佳節奏藍調專輯，音樂實力受到肯定，從美國MI學院畢業的他透露，從國外返台後曾迷茫一陣子，不知道該怎麼進入音樂產業，便把做好的音樂丟給朋友，對方把音檔給台北的DJ們，接著便開始擴散，越來越多人說聽過他的歌，但他卻始終抱持懷疑態度，直到某次到一家咖啡廳，店員立刻播放他的歌曲，才讓他驚覺原來自己的音樂真的有人在聽。LINION很感謝父母一直支持他的夢想。（圖／林士傑攝）LINION很感謝父母相當開明，一直以來都很支持他的興趣，不過音樂路的收入並不穩定，對此他表示：「我有想過這個問題，但我就是想做做看音樂、發發看專輯，如果真的沒有成果，也想好先去便利商店打工，養活自己比較重要。」雖然父母也會擔心他的經濟狀況，但他說自己是個信念感很強的人，想做什麼事情就一定會做到，接下來的目標就是盡量一年發一張專輯，並希望能早日唱進小巨蛋。
專訪 無聊男子診療室 侯彥西（下）／生活過得簡單，戲裡的存在感卻是超強
無聊男子曾經低潮過，學生時代就念戲劇系、高中第一次拍戲、打工做幕後工作，人生幾乎沒有接觸其他行業，曾經想過要考證照賣保險，大學後就一個人來上台北、家裡環境也要顧慮……「那個時候也沒有跟家人拿過錢，沒錢的時候就是跟我一個好朋友借錢，我們兩個也是很好笑，一下我借他一千、一下他借我一千，我們這樣子借來借去度過大學那段時光。」上天也來拯救這位男子了，當侯彥西考慮做別的工作時，就接到了前往大陸的工作，回台灣又收到入圍金鐘獎的消息，宇宙在告訴侯彥西「再撐一下」，就這樣直到現在，打開侯彥西的作品，可能不是戲分最多的，但絕對是讓人難忘的。（圖／許方正攝）「慶幸我自己算是滿樂觀的啦，調適得很快，也沒有什麼太多的物慾，然後慾望也就是很低、也不會奢求想要得到些什麼，所以就很簡單的過生活。」也許就是這種個性，讓侯彥西散發出不張揚的存在感，這幾年受到注目的不少戲劇作品幾乎都有他，即使前幾年疫情讓很多人失去舞台，侯彥西也都還是持續拍片，不然無聊的生活少了這些角色跟歷練，就真的太悶了。 侯彥西分析在飾演角色的過程，會先找到自己跟角色間共同的個性或是面向，找到共同點後再去延伸、長出不一樣的精采，每次都是在創造角色、每次也都是在挖掘自己，「我所詮釋過的角色，其實某種層面都是侯彥西」，既然角色是虛構的，就天馬行空地玩吧，跟導演討論好雛形，加入自己的想法，把自己成長過程中瘋狂的、鄉土的、搞笑的各種面向拿出來。（圖／許方正攝）「如果今天要做到一個完全不屬於我、完全不像我的一個角色，我覺得以現在的環境好像沒有辦法做到，因為目前台灣的工作模式，前置期到拍攝期最多最多頂多給你一個月，你怎麼可能完全變成另一個人，我願意嘗試把自己丟在另外一個環境裡面，然後去找到這個角色在劇本當中所會面對到、或是體會到的那個狀態下，我才有可能會長出完全新的另外一個人，但是這個東西終究還是會變成侯彥西，因為這個是我挖掘到另外一個侯彥西。」侯彥西曾經拍過一個短片，上班的場所在自動販賣機裡面，他為了角色把自己關在小倉庫裡三、四個小時，這也是唯一一次，侯彥西做了跟以往不同的嘗試，又找到了個新長出來的自己，不管是什麼面向或多麼超現實，都很珍貴，像是這次電影《成功補習班》的小志老師，殺青了，侯彥西就帶著角色的貼心跟觀察入微回到現實，「每演一個角色都是讓我再經歷一個增加我人生的歷練，然後讓我成長，把我本人私下無聊的生活多了很多很多的色彩」。（圖／許方正攝）在《成功補習班》裡面飾演以真實人物為原型的角色，壓力大但值得，也算是解鎖演員事業中的某個成就，侯彥西回想當年拍電影《樓下的房客》時，需要全裸還得被拖行，試鏡當下沒想太多，真的要拍了才發現不習慣也沒自信，後來在故事工廠劇場中察覺到演員的身體也是武器，排斥了等於把武器放下，「我才跨過去看到了很多厲害的專業的演員，對於身體、對於肢體，他們是把它當作他們的一個利器。」有沒有拿這句話來告訴在《成功補習班》中有不少裸露戲分的詹懷雲？侯彥西笑說：「沒有耶，因為他脫得滿自在的啊。」演員是選擇的、但也是被選擇的，侯彥西經歷過曾經不被選擇的低潮，他在專訪中透露曾有一部作品在試鏡時狀態、表現都非常好，最後卻沒被選上，原因是……而這次被藍正龍選擇演出《成功補習班》關鍵性的角色，怎麼成為「小志老師」、又怎麼讓「小志老師」成為生命中的一部分，請打開時周大紅人YouTube頻道(https://reurl.cc/4QmVGX)以及PODCAST頻道(https://reurl.cc/RjM7An) ，無聊男子的人生，因為找到他熱愛的事而充滿各種可能。（圖／許方正攝）
milet最愛台灣臭豆腐 邀粉絲11月一起大合唱
日本新世代歌姬milet得知今年11月的台灣專場演唱會瞬間完售還加場，嚇了一大跳，私下常來台灣觀光的她，許願可以看見不同的風景。平常就喜歡在社群媒體上與大家分享美食的milet也提到，自己最喜歡的台灣美食就是臭豆腐，麻麻辣辣的調味、香氣以及配著一起吃的泡菜都讓她都招架不住。milet今日發行第三張專輯《5am》，凌晨5點對她來說是一天當中最特別的時間，她把這些不盡相同又交錯混雜的心情化作一首首歌曲，集結成了《5am》，與之前作品的不同之處在於呈現出的是更深沉、更私密自己，專輯中有更多深入milet內心的歌，除了有挖掘自己戀愛史的曲子、甚至有描繪出想像中的地獄的樂曲。在曲目安排上，milet將角色扮演遊戲《幻塔》的主題曲〈Clan〉與超人氣動畫《鬼滅之刃 刀匠村篇》片尾曲〈熱戀不已〉這兩首具有挑戰意味的歌曲放在前頭，希望可以告訴大家自己正不斷地在進行新的挑戰。而為專輯畫下句點的是〈December〉這首她思念母親時所寫的、非常私密的曲子。透過專輯描繪出的外在與內在不同的樣貌，milet也希望大家能夠感受到自己的各個面向。即將在11月29、30日於Zepp New Taipei舉辦首次海外專場的milet也特別提到，想要向台灣的粉絲推薦〈Hey Song〉這首新歌，曲子中注入了她「想要和大家一起唱歌」的心情，在編曲上也使用了今年六月的公演中時粉絲們合唱的歌聲。由於合唱的部分只有「hey」與「wow wow」，不會日語的粉絲們也可以一起合唱，希望能在台灣聽見大家的聲音，邀請大家一起使盡全力大聲合唱，讓音樂把大家緊緊地連結在一起。
徐若瑄挑戰人生第一次 靠「這男人」成功催生新寶貝
徐若瑄將推出單曲〈翅膀〉，這其實是她與好友「麋先生」主唱聖皓在演唱會上一起「催生」的歌曲，只是聖皓工作滿檔，抽不出空檔和她一起創作，向來寵粉的她為了對粉絲的約定，牙一咬抱起吉他，決定自己開始作曲，一點一點讓〈翅膀〉成型，她沒想到這個作品就得到聖皓的鼓勵和公司的支持，讓這首歌在演唱會許下承諾的半年之後可以正式推出。徐若瑄出道以來從未挑戰過寫曲，此次首度挑戰，雖然有些懷疑自己，但仍以「拚一把看看」的心態盡力完成，當時她先完成了擅長的歌詞部分，再開始哼唱旋律，起初她不敢給任何人聽，幸好聖皓在忙碌之餘依然給予她許多鼓勵和協助，才讓她能夠「漸漸厚起臉皮」繼續創作。其實她也常在社群網站更新〈翅膀〉的創作進度，在和聖皓一來一往的整理微調中，也終於完成她人生中第一次作曲的作品，開心說：「我好像開竅了，原來我會作曲！下次還會想繼續嘗試，挖掘自己更多的不可能。」徐若瑄將舉辦音樂慶生會。（圖／索尼音樂提供）即將生日的徐若瑄也將在3月12日舉辦「V’s Talk」音樂慶生會，已在積極準備歌單及節目，也開出超級福利，讓鐵粉們有機會上台與她超近距離合唱和合照，感性說：「這個愛有著不可思議的力量，除了給了心靈上最強大的陪伴，也支撐著彼此好多熬不過的日子，這是屬於我們的歌，送給每一個被各種愛支撐著的你們。」音樂會門票10日中午12點於KKTIX售票系統及全台全家便利商店開賣。
戴愛玲心情矛盾 坦言「該如何繼續這禁忌的愛戀」
「鐵肺天后」戴愛玲推出全新單曲〈那節課沒教的〉，新歌為夯劇《第9節課》片尾曲。戴愛玲表示收到邀約時就十分興奮，尤其這首歌極具挑戰性，她透露：「在拿到這首歌時，只知道劇情內容關於師生戀，再看了歌詞；想像當純粹的愛，卻遇到了現實生活中的所謂的『禁忌』，該如何繼續這禁忌的愛戀。」帶著這份矛盾的心情，戴愛玲完美的詮釋了這首歌。2022年即將結束，對戴愛玲來說是個大豐收的一年，她感性地說：「新專輯有突破與挑戰，謝謝大家的支持與喜愛，我們陪伴彼此渡過了不容易也美好、充滿愛的的時光，演唱會更不容易，感謝歌迷朋友在疫情間仍來參與演唱會，也與我一起做公益，感動萬分。」而展望2023新的一年，她也許下心願，期許自己有更大的目標，並推出新的音樂作品，挖掘自己更多的可能，同時也學習充實自己，帶給大家更多的能量、溫暖、快樂，寵粉的她，更透露會舉辦大型演唱會，能去更多更廣的世界唱歌、為夢想前進。
休傑克曼將在《死侍3》登場！金剛狼終回歸漫威影業 萊恩雷諾斯親曝「上映時間」
自從米老鼠帝國迪士尼（The Walt Disney Company）正式收購20世紀福斯影業（20th Century Studios）之後，漫威粉絲便不斷討論《X戰警》會以什麼形式加入漫威電影宇宙（Marvel Cinematic Universe），不過漫威工作室口風很緊，至今仍未在博覽會活動D23 Expo中正式公開任何與變種人有關的消息，只有在部分影集中暗示X戰警的回歸。不過就在今天（28日）稍早，飾演死侍（Deadpool）的萊恩雷諾斯（Ryan Reynolds）透過影片向粉絲們揭露了《死侍3》的上映日期，還外加一個驚喜爆料，也就是休傑克曼（Hugh Jackman）飾演的金鋼狼將會再度於《死侍3》中登場！有鑑於漫威影業總裁凱文費吉（Kevin Feige）在2021年的採訪中確認《死侍3》將會加入漫威電影宇宙（MCU），因此金鋼狼也有望成為首波加入漫威影業的變種人和X戰警。據美國娛樂網刊《影音俱樂部》（The A.V. Club）的報導，休傑克曼自從在2017年的《羅根》上映之後，便宣布自己不再出演這個招牌角色，畢竟53歲的他還要為金鋼狼一角維持強健體態，17年下來必須嚴格控制飲食，還要做一堆重量訓練，實在太累人，也讓休傑克曼大喊吃不消。不過休傑克曼明顯回心轉意了，他稍早在推特上公佈了一支影片，畫面中可以看到萊恩雷諾斯對著鏡頭說：「大家好，我們很傷心沒趕上D23，但我們長時間以來始終在為下一部《死侍》電影賣力工作，我必須為本片而好好自我反思。」「他在漫威銀幕宇宙中的初次登場得讓人感到很特別，我們必須忠於這個角色，找到全新深度、動機和意義。每部《死侍》電影都必須既顯眼出眾又獨樹一格。這是個不可思議的挑戰，讓我得挖掘自己的內心深處，而我……什麼都沒想到。」「對……我腦袋裡……完全空空如也。這實在太駭人了。不過我們的確想出了一個點子。」此時休傑克曼從後方悄悄走過，而萊恩雷諾斯馬上向他搭話：「嘿，休，你想再演一次金鋼狼嗎？」休傑克曼則一派輕鬆地回道：「好啊，萊恩。」除了這個驚人消息，萊恩雷諾斯還釋出了電影的上映日期2024年9月6日，以及《死侍3》的官方電影海報之一，只見畫面中有一個金剛狼的爪痕劃破了死侍的標誌，最上面還有一個小小的漫威工作室LOGO。對此跟休傑克曼合拍過《鋼鐵擂台》的「怪奇物語」執行製片兼《死侍3》導演薛恩李維（Shawn Levy），則在推特上表示：「我要花點時間感謝『怪奇物語』，訓練我懂得如何乖乖閉上大嘴巴。這消息數週以來已經在我雙唇上燒出一個洞了。」《羅根》導演詹姆士曼格（James Mangold）也隨即在推特上貼出電影片段，立刻引發廣大迴響。他在推文下補充表示：「不管是多重宇宙或前傳、時間扭曲或蟲洞、正史或非正史，甚至不需要理由，我都等不及要看看好友萊恩雷諾斯和休傑克曼又要交出何等的瘋狂了！」《死侍3》將於2024年9月6日上映。
明日之星1／「水星」變身「源少年」 率先成團出單曲放眼「AcQUA小巨蛋專場」
男團選秀節目《原子少年AtomBoyz》水星成員黃莑茗、須弘道、李秉諭（貢丸）、林毓家（家家）、盧佾暘，10月將以新團名「AcQUA源少年」推出新單曲。隊長黃莑茗透露，先前網路盛傳他們被打造成「冰塊少年」罵聲不斷，他在開會時特地提出此事，杜絕成為冰塊少年的可能性，好在唱片公司和他們的想法有志一同，須弘道說：「我那時想的是原子少年的『原』，但畢竟我們是水星，加水的概念更有特色，這名字我們都很滿意。」「源少年」在還是「水星」時期，與其他團體相比年紀較小，外型極萌被認為可塑性超高。（圖／取自貢丸IG）聊到得知成團的反應，其實早在正式簽約前，林毓家早已聽聞有機會與種子音樂合作成團，他第一時間打電話給隊長報喜，但黃莑茗害怕期待容易受傷害，當下竟回：「你不要亂講喔！沒確定不要告訴我。」當時貢丸則忙於到各大唱片公司試音，還不時會巧遇須弘道，幾次後他才從媽媽口中得知有望出道，但小道消息是從林媽媽嘴裡傳來，「我那時想說真的嗎？會不會毓家媽媽又被（節目）選管騙了？」好在最後消息成真，少年們全都喜出望外，尤其盧佾暘在節目中一度被淘汰，還說：「沒想到可以走到出道這一步，我當下真的很開心，第一件事就是跟我媽說，她也很激動還尖叫。」家家（右起）、貢丸、盧佾暘三人都是從小就跳街舞，舞技高超在比賽中表現十分亮眼。（圖／莊立人攝）貢丸、林毓家、盧佾暘從小跳街舞，是原子少年的「小舞王」，黃莑茗、須弘道卻是0舞蹈基礎，但貢丸誇讚黃莑茗對待練舞態度十分認真，屬於刻苦耐勞的類型，「我們一個禮拜排4天舞，他會利用另外3天去教室練習。」雖然貢丸在舞台上游刃有餘，但坦承也是苦練型舞者，很能同理黃莑茗的心情，還曾遭舞蹈老師批評「不會跳舞」，建議將來換別條路走，讓當時才小學五年級的貢丸相當受傷；至於須弘道，貢丸則點評「有舞蹈天份」，這2位隊友宛如以前的貢丸和林毓家的縮影，一個是天才，一個得靠後天努力。林毓家也誇須弘道是隊內進步最多的成員，更直言不諱表示：「一開始就跳得爛爛的啊！去看他舞蹈營的影片差200倍。」讓須弘道聽了頗為得意：「噓！厲害的不要講！」黃莑茗（左）與須弘道參加《原子少年》時完全不會跳舞，經過苦練進步神速。（圖／莊立人攝）出道在即，少年們也抓緊腳步培訓，須弘道透露指導歌唱的Peter老師，過去曾一對一教授古典音樂，也是立定歌手路的伯樂。經過2個月的培訓，不只基本功更加扎實，須弘道也改掉過去的唱歌習慣：「我本身喜歡哼歌，所以會把聲音悶住，老師會叫我把嘴巴打開聲音比較亮，情緒跟講話時也會比較有自信。」黃莑茗則是學會舌頭擺放的位置，開拓了新音域；身為理科生的盧佾暘自認不擅言詞，也有和隊友們一起上口條課程；有演戲經驗的林毓家特別進修莊凱勛的戲劇課，開始懂得從俯角、仰角、左右臉，挖掘自己不一樣的面貌。「源少年」青春有活力，受到廣大粉絲喜愛。（圖／莊立人攝）AcQUA源少年成團至今，成員們忙到沒空慶祝，9月進入籌備期，將一路密集培訓到10月發表新作，大夥約好屆時要開心慶祝，貢丸透露大家都已聽過新歌，5位成員都相當喜歡，他們也期許單曲推出能夠廣受好評「不只震驚到大家，也要震懾到我們自己」；說到未來目標，黃莑茗希望有朝一日唱進台北小巨蛋，一旁的須弘道聽了隨即附和：「AcQUA小巨蛋專場，我都已經想好了標題了。」服裝提供：UNIQLO「 AcQUA源少年」希望有天能唱進台北小巨蛋。（圖／種子音樂提供）
楊謹華當評審獻初體驗 狂看劇本想挑戰歌舞劇
第14屆「拍台北」電影劇本徵選公布入圍名單，評審團從174件報名作品中，共同評選出的16部入圍作品，角逐總獎金66萬的獎項。楊謹華、金牌編劇杜政哲也分享當評審心得，楊謹華首當評審很開心，直呼看得劇本比20年來演的戲還多，對於歌舞劇劇本躍躍欲試；杜政哲則鼓勵創作者多交朋友、多談戀愛，將生活化為創作養分。楊謹華擔任評審，看到歌舞劇劇本躍躍欲試。（圖／台北市電影委員會提供）今年評審團包括《刻在你心底的名字》、《瀑布》監製瞿友寧；《我們與惡的距離》、《做工的人》等劇金牌製作人林昱伶；金鐘編劇以及賣座電影《我吃了那男孩一整年的早餐》導演杜政哲；《華燈初上》人氣演員楊謹華；《該死的阿修羅》導演樓一安、《南方小羊牧場》導演侯季然、知名影評人膝關節等，集結監製、導演、編劇、演員、影評跨領域組成全方位評審團，為劇本評選過程注入不同觀點。拍台北評審侯季然(左起)、林昱伶、樓一安(右一)與影委會饒紫娟總監合照。（圖／台北市電影委員會提供）楊謹華首當評審，開心表示，「我拍了20幾年的戲，第一次看到這麼多的劇本，可能比我至今拍的戲還要多，所以我自己很興奮！」在評選參賽劇本的過程中，讓身為演員的她腦中不禁開始出現畫面，想像自己演出的樣子，楊謹華表示：「這次有看到歌舞劇的劇本，自己很想要嘗試這個類型，因為演戲本身已經有難度了，再加上唱歌、跳舞難度更高，所以就更想要挑戰！」瞿友寧擔任評審，表示看到創作者思維跳脫早期傳統故事。（圖／台北市電影委員會提供）杜政哲身為編劇，感同身受地表示：「創作是一件非常孤獨的事情，但是把生活點滴拿出來跟大家分享，就會非常有共鳴和樂趣！」他鼓勵編劇們在努力創作的過程中也不要忘了過生活，「去交朋友，去談戀愛，去失戀，去跟生活裡面所有的傷痛相處，它們都會是你創作的養分，把這些養分聚集起來，好好的發揮在文字上面，就是一個好故事，希望大家一起來寫好劇本。」金牌製作人林昱伶表示，劇本比賽的致勝之道，在於創作者要能把握劇本的基本功，「我覺得概念很重要，但只有概念而沒有一個好的劇本結構，它可能會是不成立的。」瞿友寧導演則從本屆報名作品中，看到創作者對於世界現狀在乎關心什麼，「從劇本中看到未來的台北、想像中的世界，也看到全世界電影不同題材交流，創作者思維已經跳脫早期傳統故事創造的邏輯和節奏，看到很不一樣的切面。」樓一安導演表示，寫劇本必須用「講人話」來取代生硬的說教，他大方分享編劇經驗：「你要讓演員有辦法講出你寫的台詞，有辦法做出你覺得合理的行為舉止。」他認為編劇要先會「演戲」，才有辦法活出角色的樣子，劇本也會較有可看性。評審之一的侯季然導演則說：「壓力滿大的！很高興做完這項艱鉅的工作。」也鼓勵創作者不要放棄，不管入圍與否都要持續挖掘自己，展現獨特的一面。影評膝關節在眾多劇本中，發掘有幾個劇本已經符合開發的想像以及行銷話題度，他認為創作者可以多多踏出同溫層，去看更多的電影、戲劇、短片，往更多類型的創作來發揮，較有機會脫穎而出。第14屆「拍台北」電影劇本徵選之頒獎典禮將於9月26日在台北君悅酒店舉行，並再度邀請曾寶儀擔任典禮主持人，當天將揭曉各獎項得主並頒發獎金及入圍獎狀。
《返校》學妹推出新作 李玲葦《姐妹》飆哭戲
公視人生劇展《姐妹》，邀來影集《返校》女主角「學妹」李玲葦，搭檔外型陽光的越裔新人楊富江、曾入圍金馬新人獎的潘親御主演，有「越南版孫翠鳳」之稱的阮安妮、曾獲金穗獎最佳男主角的廖欽亮等人也參與演出，將於12月12日晚間10時，公視播出。《姐妹》靈感取材編劇周美玲「有一個小自己一歲的妹妹被出養」自身經驗，並加入越南跨國元素，描述玉婷在高二那年發現自己有一個越南表妹「玉蘭」，正當玉婷漸漸把玉蘭當作自己親妹妹時，卻發現自己父母、男友與擁有的一切，隨著「新妹妹」加入而有所改變……。姐妹間曲折的感情，也讓李玲葦與楊富江大展「哭功」；新人楊富江在悉心調教下，最後哭笑收放自如，也令劇組大為驚艷。楊富江、李玲葦。（攝影／林士傑）李玲葦、楊富江、潘親御等三位年輕演員都介於23、24歲間，全都降齡演出高中生，過去多演出沉重議題的李玲葦也認為這是演過「最清新的角色」，拍攝時也保持活蹦亂跳的高中生樣態，導演劉芸后還說「一場團圓飯的拍攝，玲葦還出來帶、炒熱氣氛」。拍攝前編劇、導演給了許多功課，也邀來金鐘常客王琄擔綱表演老師，協助年輕演員排戲。而劇裡、劇外都是單親的潘親御，也在王琄的指導下，挖掘自己這段「不得不去面對它」的過去，雖從影已逾10年以上，面對哭戲他還是會有點卡關，但在表演課上他坦承面對自己，也說情緒「不可思議被帶到這種程度」，連一旁的李玲葦情緒都因憐惜而被帶動到掉淚。楊富江有場陪酒、胸口被硬塞鈔票，最後被強吻的身體受侵犯戲碼，楊富江表示，「還好是跟孫綻對戲，比較有安全感」，回想當下「內心是非常不舒服、被侵犯的」，最後拍完也哭得唏哩嘩啦，最後與孫綻擁抱一下，順利完成她的戲劇處女作拍攝。
台灣第一遭 在地飲食風土奪國際大獎 台東慢食節獲2021 日本 Good Design Award 金獎
素有東方設計奧斯卡之稱、日本優良設計獎Good Design Award昨(10/20)公佈，今年共有5835件作品參賽，在經由 88 位評審評選後，從台東土地裡長出來的品牌所辦的在地活動「臺東慢食節」脫穎而出，不僅以優異的積分排名前20，也摘下「區域倡議和活動優良設計金獎 ( Gold Award ) 」。這是台灣首次區域倡議和活動類得獎，評審團肯定：「臺東慢食節讓來自各地的訪客，透過實際體驗，並感受臺東在地飲食文化，使當地餐飲業者從中獲得自信心、學習環保減塑與美感設計等經驗，讓「飲食」成為共同學習的場域。」推動慢食節的單位津和堂，在臺東推廣已達九年，「臺東慢食節」以風土食材、飲食文化、食農議題為切入點，是由真正生活在臺東的店家、廚人，與企劃團隊共同打造，至今舉辦過12 場，每場次皆設定不同主題，透過田野調查探索臺東飲食特有面貌，鼓勵店家運用在地食材研發創新料理、或重現符合主題的傳統料理，以料理為語言來訴說詮釋，建立起對自身文化、土地的認同。台東慢食節鼓勵店家挖掘自己家鄉飲食特色並加以改進，並堅持不使用一次性包材，獲得極大迴響。 此外，活動現場堅持不使用任何一次性餐具，以自然素材作為食器與環境裝置，除了強調永續與環保，更展現了屬於臺東的傳統智慧與美感，並成功的串連起海岸山脈與花東縱谷的店家超過140間，顧客滿意度高達97.6％。從餐食、旅行到節慶，加上台東縣政府的全力支持，目前已成為臺東的代表性品牌活動，每次慢食節日期一公佈，活動前後的交通與住宿便火速爆滿。也讓傳統模式的地方行銷方式，有了非常高水準的企劃角度與高度，相當值得專程前往。台東慢食節成功打破傳統行銷模式，讓在地觀光更具質感與深度。
時周大紅人 少女壞特的煩惱 ？te壞特4／開始學著打扮 但行為沒有要做作的意思喔
壞特以前的創作可能不少是在記錄生命中的情緒，現在成了歌手，生活有了改變，剪了時髦髮型、畫上彩妝(除了眼妝) ，一套套時尚的、新潮的、漂亮的衣服穿上身，加上成為歌手各種不同的活動曝光宣傳行程，都跟之前的生活有很大不同，寫出來的作品也產生變化，「以前我寫的歌都比較沒有這麼快樂，但是因為現在接觸到這些顏色的東西，我反而覺得我眼睛打開在看周遭的事情的時候，覺得都比較立體的感覺，然後這對我來說就是一種能量，我覺得這對創作來說蠻有幫助的，寫的東西會比較亮一點點。」不只寫出來音樂加上了亮度跟色彩，連壞特這個「人」都因此產生轉變，小時候家人買衣服，壞特不是說：「你們自己買。」然後躲到書店，就是穿家人多買送她的衣服，完全不在乎打扮，甚至海灘褲、鯊魚夾就出門，整個人放飛自我到極致。現在成了有知名度的人，同事會叮嚀「不要翹二郎腿、走路要挺胸、注意儀態……」，還好壞特也是欣然接受這種轉變：「因為二十幾年來都不化妝、也不打扮的我，突然開始要去學習顏色搭配，然後不同衣服的風格，對我來說就像是另外一個領域，像是音樂一樣，也是一種學習，時尚對我來說現在也都是在探索、也在學習。」雖然把不愛打扮的壞特拉到了新的領域，但本質上還是沒有要她改變，就像穿著再美的衣服，但永遠看不到她墨鏡後面的眼神，也許是在大翻白眼、或是斜眼瞪著問出尷尬問題的對象，要說壞特神秘，不如說她用這種方式建構出自己個性的堡壘，而且美觀還能遮陽。「我的行為是不會做作、是自然的，我也曾經問過我是不是要表現出所謂氣質高雅、優雅的形象，我身邊的人就說『不用，沒關係，就做自己就好了』，所以我原本的樣子就是做自己，我心靈層面也是做自己，一直在挖掘自己，兩個是沒有違和的。」少女壞特曾經很多煩惱，寫在歌裡、分門別類收在腦中建構的抽屜裡，煩惱常常都會有，別把煩惱變成日常才重要，想活得隨心所欲做自己，那些身外之物的情緒，用來寫歌(甚至拿獎)就好。（圖／莊立人攝）服裝GUCCI英文字母印花撞色T-Shirt/19,500元、GUCCI湖水綠高領針織/34,000元、GUCCI GG緹花抽繩長裙/66,500元、BIS IN DEI太陽眼鏡/2,990元H&M字母連身衣/1,799元、H&M黑色蓬蓬裙/2,499元、H&M黑色短靴/4,999元、H&M頸鍊/價格店洽、MiroPiazza HAZEL漸層藍太陽眼鏡/3,880元訪問服裝agnes b.撞色洋裝/價格店洽、H&M黑色帽子/499元
曹佑寧追愛靠眼技 入行六年學會適應演藝圈
26歲曹佑寧去年主演電影《可不可以，你也剛好喜歡我》票房大賣近8000萬元，他與昆凌、范逸臣等演出的賽車片《叱咤風雲》則在近日上映。他在片中暗戀高中同學昆凌多年，為了她挑戰極速賽車，現實中如何表達對女生的好感？他21日直言是靠「眼神攻勢」，更表示從國小就用這招試探女生。他解釋：「如果我喜歡一個女生，我會時不時地讓她感覺到我在關注她，當她轉來看我的時候，我又會把眼神飄開，藉此建立第一步關係，對方也可以很明顯知道我在注意她，再來就看後面怎麼造化。」通常有2種狀況，一種就是順利聯絡，進而聊天認識彼此；另一種就是被打槍，他自曝2種狀況都經歷過。他透露小學的一段純愛初戀，就是靠眼神確認彼此，後來透過同學要到她的電話、開始傳訊息，接著在訊息上認定是男女朋友。「可是我們在學校一句話都沒講過，也沒接觸過，超好笑，這真的超奇怪的」，這段戀情因為畢業之後就沒聯絡而分手。曹佑寧2014年以電影《KANO》躍上大銀幕，從職業棒球員轉換跑道到演藝圈，他坦言當時面對大陣仗的宣傳訪問負擔過大，「那時候每次做完宣傳，都有種虛脫的感覺，頭會很暈，我那時候是素人，完全不知道怎麼應對。」歷經6年歷練，他也適應，未來他想挑戰暗黑或反社會人格角色，「因為我還有很多面向沒被開發，所以想透過電影和相關表演課挖掘自己的另一面。」
兄弟檔喝醉拿球棒痛毆57歲女2小時 還逼挖墳直接活埋
在烏克蘭的瑪麗安斯基（Maryanske）發生了一起駭人聽聞的事件，一名57歲女子單獨在家，結果一對兄弟檔因為喝醉，所以闖入該女子家中，還持棒球棍痛毆2小時之久，並將她拖行到墓園，要求她挖掘自己的墳墓，並直接將她活埋，幸好該名女子求生意志強烈，自己挖出通道回到家中，才讓整起事件曝光。根據《鏡報》報導，一名57歲名叫魯琴科（Nina Rudchenko）女子自己單獨在家時，遭到2名喝醉男子闖入，二話不說直接用球棒痛毆她2小時，還拖著暈厥的她到墓園，用水潑醒後強迫她自己挖自己的墳墓。魯琴科事後回憶，挖完後她被命令躺進自己挖出的墳墓當中，當時她以臉朝下的方式進入墳墓，機警的用手摀著臉希望能留一點空氣，等到2名嫌犯離開現場後，挖出一條通道逃脫出來，努力的爬回家裡，隔天被她妹妹發現後就緊急送醫治療。外科醫師克里姆楚克（Oleksandr Klymchuk）表示，魯琴科的傷勢相當嚴重，除了下巴、鼻子骨折之外還診斷出有腦震盪，身體也有多處瘀傷。魯琴科表示，當時2名嫌犯在埋葬自己時，還一邊大笑討論該如何殺掉全家人，令她感到相當害怕。而警方也循線找到一對30、27歲的兄弟檔嫌犯，他們供稱是因為喝醉才會犯錯，而根據了解，目前相關單位將以殺人未遂起訴他們，最高能處以10年有期徒刑，此外針對綁架的部分仍在進行相關調查。
陳庭妮被剝奪生產初體驗 小薰遭變態房東襲擊
陳庭妮、喜翔、小薰等人演出的「七十六号原子」系列短片今（12日）舉辦首映記者會，其中陳庭妮在《計程車》中當起未婚媽媽，還逼真演出懷孕過程，她說：「這次是最完整演出懷孕各個階段，拍攝前看了大量的生產影片，真的是大量，Youtube超多，越看就手機越看越遠，因為太寫實、太血腥了」。陳庭妮在《計程車》中當起未婚媽媽，逼真演出懷孕過程讓她印象深刻。（圖／焦正德攝影）如今她再次憶及演出當下躺在產台心情，認為是個「很神秘的地方」，為了瞬間進入狀態，她讓自己真實到覺得已經生過一次了，「事後覺得我好像被剝奪了生產的初體驗，隔天還有點生氣，不知道未來生產還能不能有一樣的感動」。也因為演得太真實，陳庭妮隔天還腳抽筋，全身癱瘓燒聲了兩三天，「因為我看了很多影片，除了臉要紅外青筋也得爆出，所以我就是那麼用力去演，才會像真的」。自己不太喜歡看恐怖片，但從被嚇的觀眾變成嚇人的演員，反而覺得有很多被嚇的經驗可以和導演分享。小薰在劇中分被變態房東和怪物所夾擊，直呼「可怕」。（圖／焦正德攝影）而在《租屋》也演出媽媽的小薰則在劇中分別被變態房東和怪物所夾擊，光是在一個房間的小空間裡就疲於奔命演出，「我自己最有感的部分，是頭上流著血躺在地上，看著妖怪前進的時候，現場又煙霧瀰蔓，當下真的覺得很可怕」。另一場為了躲避詭異房東的戲，她則躲在床底，當飾演房東的賴澔哲一邊笑一邊說：「跑快點，跑太慢會被吃掉」。小薰透露當，時真的有那種身陷危險的念頭，「很能體會一個女生在外地租屋如果遇到可怕的事情，那種無助感是會燃起一股拚了命也要活下來的感覺」，拍完戲後現在外出住宿飯店，也會在浴室鏡子前想起劇中的恐懼感。張書偉（右）在《飢餓》劇中必須不斷找食物吃。（圖／焦正德攝影）另《飢餓》劇中一直不斷找食物吃的張書偉，戲外卻透露自己是個食量不大的人，而且不挑食「我可以十年都吃同一家黑白切」，但拍戲時卻很重視「準時放飯」，認為吃飯皇帝大，一定不能讓劇組餓肚子。劇中挑戰了很多被虐的場景，更被饒星星打了3、40個巴掌，張書偉笑稱滿足了自己受虐的慾望。此外，主演《捉迷藏》的林暉閔這回演出完全是體力活，在廢墟裡不停奔跑，他小時候因演出電影《星空》備受矚目，但也坦言當時對表演懂得不多，會乖乖地照著導演說的做，但現在除了照著做之外，對角色都已有了更多的理解和想法，「現在會嘗試勇敢提出想法或疑問跟導演討論，再多挖掘自己的表演能力帶給觀眾，自己練了多年的武術，也希望未來有機會拍攝武打戲」。「七十六号原子」以恐怖驚悚為類型推出的首發作品《76号恐怖書店之恐懼罐頭》訂於3/15起每周日凌晨12點於myVideo陸續播映，系列短片推出依序為《租屋》、《飢餓》、《捉迷藏》、《計程車》四部。
【時周大紅人】哈姆雷特不能眠 鼓鼓
莎士比亞筆下的哈姆雷特，有王子的表象，性格卻壓抑又憂鬱，在不被認同的世界裡尋求救贖。過去的「歌手」鼓鼓一派繽紛熱鬧，但其實包裝在彩色糖衣底下，卻是夜夜難眠的哈姆雷特。我這輩子沒好睡過…… 「我是一個悲觀的人，我說『明天還是要來』是很無奈的，除非今天不在這個世界上，不然一定要面對明天，每天都有不一樣的事情發生。我這輩子沒好睡過、腦子會一直轉，國中就常三、四點睡，被情緒影響很大，一個情緒進來就出不去了，現在都是吃藥睡，之前告訴醫生我每天都作夢，甚至連內容都記得，醫生給我開了比較放鬆的藥，雖然還是會作夢，但是不記得了。」 獨立樂團出身的鼓鼓，二○○九年以「ＭＰ魔幻力量」團員出道當發片歌手，其實他初期兩邊都努力兼顧，撐到二○一三年，才覺得真的忙不過來，只能逐漸割捨獨立樂團那一邊，沒辦法「玩音樂」、只能「做音樂」。在主流市場的包裝下，即便身在他自覺「不自在」的環境，也只能催眠自已「要自在」。 於是，為了融入歌手工作（或是強迫自己迎合），從小不愛拍照的鼓鼓，開始學著面對鏡頭、學習擺出偶像般的笑容，學著滿足大家，卻滿足不了自己，心裡的空洞愈來愈深、陽光照不到的範圍愈來愈大。 「我推出第一張個人專輯時的舉止、外表和公司的宣傳方式，可能讓外界覺得我愛玩，但我其實根本不出門，外在會影響很多事情，大家對我的誤會太深了，誤會深不是在怪大家，我是在想我做了什麼事情，會讓大家對我的認同、跟我對自己的認同差距那麼大。」鼓鼓新專輯挖出自己深層黑暗那一面，勇敢面對、勇敢攤給外界看。白色襯衫by MCM，格紋褲 by FENDI（圖／莊立人攝） 我不知道我快不快樂…… 「我慢慢變得滿勇敢的，如果問我出第一張專輯時開心嗎？我真的不知道，我喜歡跳舞，可能潛意識告訴我做得到，所以唱跳。可是我快樂嗎？我不知道，但是看到歌迷開心我很快樂，可以讓別人快樂這事情讓我快樂，因為我不快樂，所以希望別人快樂，心裡才有滿足感，很可悲……。」 放下你眼中、心裡對鼓鼓的印象，他其實很黑暗，從小寂寞造就他的沒自信跟不安全感。父親離世後，更讓鼓鼓失去笑容，他一肩扛起照顧媽媽和妹妹的責任，家庭因素讓他樂觀不起來，與其要怨懟，不如和解，與其改變，倒不如認清，鼓鼓就是寂寞孤單的人，現在也還是，但那又如何？說出口了，舒服多了，還是一樣沒自信，那又如何？ 這次鼓鼓的新專輯《蟲洞》是一段旅程，原本想呈現他從小到大聽到音樂的美好、看世界的不同角度，想不到愈走愈深，開始血淋淋地挖掘自己的過去。鼓鼓不怕把自己的人生赤裸裸攤開，「我的沒自信來自家庭的缺陷，比如家庭跟我的感情不夠好，導致我不喜歡回家，家對我來說沒有歸屬感，把門打開才能長大，從更高的點看這個世界，我邊做這張專輯邊長大，用這種方式說出來是種勇敢。」原以為沒家人的愛，但年紀漸長，鼓股發現得到的不比別人少。白色襯衫by MCM，黑白格紋毛衣 by Lacoste，咖啡色褲子 by Fendi（圖／莊立人攝） 我沒有得到愛過…… 幾十年下來，鼓鼓築的牆實在太厚、太高，要面對已經很難、要打破更不容易，有首歌的詞（是哪一首歌請你去探索）至少寫了五個版本，一開始充滿了負面與恨意，像是「人家放學都是回到家，我的家就是沒有人的操場」，沉重到讓人不敢直視，但現在媽媽年紀大了、需要兒子了，雙方慢慢理解、慢慢和解，那種恨也就開始放下了。 「我一直認為我沒有得到愛，可是媽媽已經把可以給的愛都給我了。」要從一個成年人口中說出這句話，需要多大的勇氣？ 一直到專輯做到尾聲，鼓鼓想像出會想走什麼樣的方向，跟多年好友的製作人討論，不能確定身在流行產業，這樣的大膽適不適合，鼓鼓說：「反正好像我從來也沒做過安全的事……。」 「把靈魂注入專輯裡後，音樂能量愈來愈強，歌詞才會反覆改那麼多次，歌詞和故事上不能沒有生命，沒有生命就不能駕馭音樂，只要有人懂就值得了。」不只是要聽的人懂，連他自己也都是慢慢才懂，懂得抬頭看窗外的風景、懂得把門打開、懂得察覺外界的美好，至於什麼時候懂得踏出心裡那扇門？遲早、很快、我相信。前MP魔幻力量DJ 鼓鼓本名：呂思緯生日：1984年4月28日個人專輯：2016年《MAKE IT REAL可以唷》2019年《蟲洞》
【時周大紅人 哈姆雷特不能眠2】鼓鼓 我不知道我快不快樂……
鼓鼓說：「我推出第一張個人專輯時的舉止、外表和公司的宣傳方式，可能讓外界覺得我愛玩，但我其實根本不出門，外在會影響很多事情，大家對我的誤會太深了，誤會深不是在怪大家，我是在想我做了什麼事情，會讓大家對我的認同、跟我對自己的認同差距那麼大。」「我慢慢變得滿勇敢的，如果問我出第一張專輯時開心嗎？我真的不知道，我喜歡跳舞，可能潛意識告訴我做得到，所以唱跳。可是我快樂嗎？我不知道，但是看到歌迷開心我很快樂，可以讓別人快樂這事情讓我快樂，因為我不快樂，所以希望別人快樂，心裡才有滿足感，很可悲……。」放下你眼中、心裡對鼓鼓的印象，他其實很黑暗，從小寂寞造就他的沒自信跟不安全感。父親離世後，更讓鼓鼓失去笑容，他一肩扛起照顧媽媽和妹妹的責任，家庭因素讓他樂觀不起來，與其要怨懟，不如和解，與其改變，倒不如認清，鼓鼓就是寂寞孤單的人，現在也還是，但那又如何？說出口了，舒服多了，還是一樣沒自信，那又如何？這次鼓鼓的新專輯《蟲洞》是一段旅程，原本想呈現他從小到大聽到音樂的美好、看世界的不同角度，想不到愈走愈深，開始血淋淋地挖掘自己的過去。鼓鼓不怕把自己的人生赤裸裸攤開，「我的沒自信來自家庭的缺陷，比如家庭跟我的感情不夠好，導致我不喜歡回家，家對我來說沒有歸屬感，把門打開才能長大，從更高的點看這個世界，我邊做這張專輯邊長大，用這種方式說出來是種勇敢。」
【時周大紅人】離魂記 柯佳嬿
身為演員，有時得交出自己的靈魂，才能成就角色，即使是柯佳嬿，拍戲十多年、得過金鐘視后，下了戲，軀殼仍會被角色給占據，這段靈魂被抽離、被拉扯、被尋回的過程，很刺激、也很危險。我又不是玫瑰花……「因為人生碰到了『表演』這事情，對我產生了影響跟改變，有時演戲像是內在的旅行或探索，往內去認識自己、挖掘自己，會透過準備角色的過程更知道自己要什麼，或是願意把自己打開來，因為有一些角色做功課，會拿掉自己個性上的障礙或較尖銳的地方，加上認識很多人，所以慢慢會愈來愈放鬆，學習到如何自在跟坦然面對自己。以前我是個去到哪裡都感覺很不自在的人，後來因為表演讓我學會非常多，最重要的就是『自在』。」柯佳嬿形容二十多歲時的自己是蒼白的，一直不斷在尋找接納自己、喜歡自己的過程，直到三十歲左右才開始喜歡自己，學會放下自己辦不到的。像是身邊的人告訴她「要有女明星的態度」，柯佳嬿試了，但就覺得自己不是那種人，乾脆擺明了做自己，「我又不是玫瑰花，為什麼要開成玫瑰的樣子，我就是向日葵。」曾經有人建議柯佳嬿要擺出個女演員的態度，但太辛苦，乾脆開心做自己，反而海闊天空。（圖／戴世平攝） 表演讓柯佳嬿成長，也讓她心甘情願地獻出自己的靈魂去追求成果，即使拿下金鐘視后的《必娶女人》已經過了三年，但柯佳嬿形容：「我一直覺得我在追劇中角色（蔡環真），但永遠都看著她的背影，追到殺青還是只看到背影，中間我很擔心導演放棄我，但還好我們都沒有放棄……。」好像是上輩子的事情……演員的偉大跟失敗，就是來自於這種跟角色相互依偎與糾纏的過程，戲劇雖然結束了，但沒放過自己、交出去的靈魂怎麼收得回來？這次柯佳嬿拍攝《想見你》時又交出了靈魂、放下一切，光是看到劇本就被深深吸引，把自己放進劇情中，跟著人物的遭遇跟故事走，愈陷愈深、愈走愈辛苦。殺青了、又拍了另一檔戲，才買了機票飛到瑞士，想要遠離這種近乎崩潰的憂鬱黑暗，但卻早已經跟劇中角色緊緊糾纏、已經躲不掉了。「拍完戲回台北的第二天，無預警遇到很久沒見的朋友，打完招呼後，卻突然掉眼淚，因為覺得見到他好像是上輩子的事情……。我以前習慣聚會時大家在餐桌上聊天，拍戲後卻會突然把耳機戴起來聽音樂，或直接把音樂放出來，朋友覺得我雖然坐在那邊，可是人不在那邊。」為了進入角色，柯佳嬿拍戲時會強制把自己的靈魂剝離身體，等想要拉回現實時已經太晚，甚至會把戲裡的情節當成是自己的人生回憶，真實跟劇情中靈魂糾結，柯佳嬿說，「我覺得拍得太深刻了吧！我沒想到有天可以演到這個戲，可以達到這個狀態，把自己搞得這麼痛苦……。」柯佳嬿與坤達相識相戀7年步入禮堂，不只相處，也得面對工作造成個性跟情緒上的細微轉變。（圖／戴世平攝） 開關不知道在哪裡……辛苦的不只是自己，連周遭的人也受到影響，朋友都被柯佳嬿的反常嚇到，更何況是平時一起生活的老公坤達。柯佳嬿透露，兩人在一起七年多，坤達總是在旁邊看著、守護著她，每部戲都有不同的狀態、失去部分原本的樣子，這些細微的變化連她自己都沒察覺，直到坤達開口說了，她才發覺自己還沒找到出戲、入戲的開關，因為不知道在哪裡。「我很容易在拍戲時很投入，當我的另一半就會很辛苦，我可能會不小心忽略他，生活上沒有心思管又不想管。其實，在工作和表演上，以作為有另一半的人來說，我還滿任性的，另一半要包容我，看到劇本的時候希望自己可全心投入做好，在這段期間我的目標跟心裡想的只有這個方向，老公真的很不簡單，拍這部戲比我更辛苦的人就是他。」雖然柯佳嬿這朵向日葵偶爾會為了入戲，把自己變成別種植物，但向陽的天性沒變，一點一點把陰暗的那部分丟出來，一處一處去探究各種生活和事業上的可能性，只要知道自己的靈魂在哪裡，終究找得到陽光……，只是苦了坤達就是了。從相戀到結婚走了7年多，柯佳嬿所有為戲產生的改變，老公坤達都在她背後默默承受支持。（圖／翻攝自柯佳嬿臉書）從相戀到結婚走了7年多，柯佳嬿所有為戲產生的改變，老公坤達都在她背後默默承受支持。（圖／翻攝自柯佳嬿臉書）雙面視后 柯佳嬿生日：1985年1月10日電影作品：2006年《一年之初》2015年《風中家族》2017年《目擊者》2018年《市長夫人的秘密》電視作品：2011年《小資女孩向前衝》2012年《我們發財了》2015年《必娶女人》，獲金鐘獎戲劇節目最佳女主角2016年《紫色大稻埕》2019年《想見你》
【時周大紅人 離魂記1】柯佳嬿 我又不是 玫瑰花……
身為演員，有時得交出自己的靈魂，才能成就角色，即使是柯佳嬿，拍戲十多年、得過金鐘視后，下了戲，軀殼仍會被角色給占據，這段離魂被抽離、被拉扯、被尋回的過程，很刺激、也很危險。「因為人生碰到了『表演』這事情，對我產生了影響跟改變，有時演戲像是內在的旅行或探索，往內去認識自己、挖掘自己，會透過準備角色的過程更知道自己要什麼，或是願意把自己打開來，因為有一些角色做功課，會拿掉自己個性上的障礙或較尖銳的地方，加上認識很多人，所以慢慢會愈來愈放鬆，學習到如何自在跟坦然面對自己。以前我是個去到哪裡都感覺很不自在的人，後來因為表演讓我學會非常多，最重要的就是『自在』。」柯佳嬿形容二十多歲時的自己是蒼白的，一直不斷在尋找接納自己、喜歡自己的過程，直到三十歲左右才開始喜歡自己，學會放下自己辦不到的。像是身邊的人告訴她「要有女明星的態度」，柯佳嬿試了，但就覺得自己不是那種人，乾脆擺明了做自己，「我又不是玫瑰花，為什麼要開成玫瑰的樣子，我就是向日葵。」表演讓柯佳嬿成長，也讓她心甘情願地獻出自己的靈魂去追求成果，即使拿下金鐘視后的《必娶女人》已經過了三年，但柯佳嬿形容：「我一直覺得我在追劇中角色（蔡環真），但永遠都看著她的背影，追到殺青還是只看到背影，中間我很擔心導演放棄我，但還好我們都沒有放棄……。」雙面視后 柯佳嬿生日：1985年1月10日電影作品：2006年《一年之初》2015年《風中家族》2017年《目擊者》2018年《市長夫人的秘密》電視作品：2011年《小資女孩向前衝》2012年《我們發財了》2015年《必娶女人》，獲金鐘獎戲劇節目最佳女主角2016年《紫色大稻埕》2019年《想見你》