文溫德斯
」 我的完美日常 役所廣司
方志友變身工作人員公布金穗入圍 金馬得主廖慶松出任評審團主席
第46屆金穗獎今（7日）公布入圍名單，今年報名影片高達344部，入圍66部，頒獎典禮主持人方志友特別錄製VCR，化身劇組工作人員，為一年一度的盛事正式揭開序幕。不論劇情、紀錄、動畫、實驗類影片，皆有資格角逐獎金60萬元的「金穗大獎」，整體獎金總額達540萬，得獎結果將於5月4日的頒獎典禮揭曉。本屆金穗獎初選評審包括《本日公休》導演傅天余、金馬獎最佳動畫短片導演張徐展、金馬獎最佳劇情短片導演張誌騰、備受國際紀錄片影展肯定的導演許慧如、跨足劇場與影像的《霧中》導演周東彥、曾入圍香港電影金像獎的編劇何靜怡、《月老》與《黑的教育》監製盧維君、《美國女孩》製片苗華川、與《一家子兒咕咕叫》剪輯林雍益。2024金穗影展選映德國大師文溫德斯短片作品。（圖／金馬執委會提供）決選則有擔任奧斯卡紀錄片選片委員的監製陳玲珍加入，並由去年拿下金馬獎最佳剪輯的資深電影剪輯師及監製廖慶松擔任評審團主席，共同評選出得獎名單。金穗影展國際觀摩單元今年則特別推出德國電影大師文溫德斯早期的4部短片作品，文溫德斯為德國新電影代表人物，在坎城、柏林、威尼斯三大影展拿下獎項肯定。文溫德斯執導新作《我的完美日常》更讓役所廣司登上坎城影帝寶座，並代表日本角逐2024年奧斯卡金像獎最佳國際影片。金穗影展本次選映的作品包括紀錄文溫德斯本人與名導法蘭西斯柯波拉合作點滴的《反轉鏡》，和集結荷索、高達等多位大導暢談對電影未來想像的名作《666號房間》，也邀來他大學時期的兩部短片創作《重新出擊》與《重訪銀色城市》首次在台放映。
影帝役所廣司放假耍廢一整天 為新片學習掃廁所：現在很會折衛生紙
日本影帝役所廣司去年來台參加金馬獎時，抽空接受媒體聯訪，宣傳新片《我的完美日常》，演出東京公廁清潔職人的他，在拍攝前花了2天請實際上參加「東京公廁計畫」的清潔員來幫他上課訓練，「每個地方都要用不同的清潔用具，每個用法都不一樣，要把細節都記起來真的蠻辛苦的」，役所廣司笑說：「我現在很會折衛生紙，很會把捲筒衛生紙折成一個三角形。」役所廣司從清潔員的分享中得知，這17間東京公廁計畫，一天會有3次打掃時間，實際上會比電影裡看到的還要髒，甚至有些東西會不見，意外狀況比想像中多，「印象很深刻的是他們教我依照廁所種類不同，有些地方表面上看起來已經清乾淨了，但是它的材質是如果沒有打掃非常徹底的話，汙垢是會累積的，累積太多就會清不乾淨，所以看不到的地方真的要每天花時間好好清潔，『現在不做確實的話，之後苦的是自己』，我對這句話印象非常深刻」。有工作時今日事今日畢，晚上可以很放鬆地入睡，這天對役所廣司來說便是很完美的一天。（圖／甲上提供）清潔員還告訴他如果在打掃時，有人尿急衝進來，必須立刻停止手邊的工作且盡量遠離，讓對方可以安心使用。現在他上公廁或是到飯店廁所，會以專業角度檢視是否打掃得夠乾淨，例如水滴沒有擦乾淨，「這個習慣暫時無法從腦中拔除」。有些人把廁所當成放鬆獨處的空間，他有時也會進去休息一下，但不希望被人家覺得「這個人上廁所怎麼這麼久」，所以我也不會待太久。被問到心中的「完美日常」，役所廣司說道：「每到假日早上醒來都會很開心，哇今天放假不用工作，我要做什麼事呢？想做這個也想做那個，可是通常什麼都沒有做，就穿著睡衣一路到晚上，但是我覺得對我來說這就是最放鬆、最完美的一個假日了。」如果是有工作的日子，今日事今日畢，他便可以很放鬆地入睡，這天對他來說也會是很完美的一天。役所廣司去年來台參加金馬獎時，抽空接受媒體聯訪，宣傳新片《我的完美日常》。（圖／甲上提供）這是役所廣司首次與德國導演文溫德斯合作，他表示導演到過日本50次以上，對日本文化和習俗理解的速度非常快，導演曾問他怎麼打掃榻榻米，他回答：「把報紙弄濕，鋪在榻榻米上面比較不會起灰塵。」導演馬上理解這個概念，並且把這一幕放到電影裡頭。這次的攝影師法蘭茲路斯迪也是德國人，看日本的方式跟日本攝影師不太一樣，不管是構圖還是色調都是役所廣司沒看過的。他聽說導演平常拍戲前會排練得很精準，但這次大多是役所廣司的獨角戲，導演不排練直接來，且除非是要換個角度，不然通常一次ok，演員部分只花了17天便拍攝完成，這種拍法對役所廣司來說也是第一次，「我也不覺得我在表演，很像是透過平山先生這個角色在過生活，一邊過生活一邊整理出他的心情，我覺得導演一開始就有這樣的意圖」。《我的完美日常》3月8日全台上映。
《我的完美日常》誕生源自奧運「東京公廁計畫」 役所廣司神演技再奪影帝肯定
德國電影大師文溫德斯執導、日本影帝役所廣司主演的《我的完美日常》，橫掃坎城影展最佳男演員獎、人道精神獎及亞太影展最佳影片等大獎，最近更代表日本問鼎第96屆奧斯卡金像獎「最佳國際影片」，並入圍有「日本奧斯卡」之稱的第47屆日本電影學院獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角三項大獎。在奧斯卡金像獎及日本電影學院獎頒獎前夕，役所廣司再奪「日本電影旬報」影帝，獲獎無數的他謙稱十分幸運，歸功於導演文溫德斯及共同編劇高崎卓馬，「如果沒有好的劇本及導演，我一個人什麼也做不了，由衷感謝一路以來影響我的許多人」。這部電影的誕生源自於「東京公廁計畫」（Tokyo Toilet Project），發起人UNIQLO集團執行董事柳井康治提出，想為東京17家知名建築師安藤忠雄、伊東豐雄、坂茂等設計操刀的公廁拍攝宣傳影片，讓東京奧運期間前來日本的遊客留下好印象，宣揚日本的歡迎文化本質，改善大眾對公廁的負面印象。導演文溫德斯（左）與妻子多納塔溫德斯一起穿上東京公廁計畫工作服。（圖／甲上提供）劇組團隊不僅邀來當代電影大師級導演文溫德斯相隔數十年後重返日本執導、開發劇本，還請到日本影帝級大咖役所廣司擔任片中靈魂人物公廁清潔員，此外，卡司陣容還包括著名星二代柄本時生、爆紅全能藝術家山田葵、潛力新星中野有紗，以及殿堂級演歌歌手石川小百合、現代舞大師田中泯、資深演技派麻生祐未、三浦友和。文溫德斯構思劇本時親自赴日勘景，他表示事先光是看到公廁建築外觀的照片就嘆為觀止，「它們看起來更像是公衛廟宇，而不是廁所，我喜歡與它們所連結的『藝術』概念。」實際上走訪17間公廁所在的澀谷區後，文溫德斯更是驚呼：「這些廁所實在是美到讓人覺得不真實！」並將原先劇組提出數支宣傳短片的概念擴大為製作一部電影，並設定電影主角為獨特的公廁看護者，透過他的寫實演繹，帶出東京這座城市對待公共衛生及公共利益的態度。文溫德斯認為在日本，公廁象徵著「和平與尊嚴的小聖殿」，「我聽說有一些大公司的負責人，他們比員工早到工作場所並清潔公用廁所，贏得員工的尊重。這不是低下的工作，更像是一種精神態度、一種平等與謙遜的姿態。」電影3月8日全台上映。
役所廣司攜坎城封帝作來台 出席金馬影展親自選片單
2023金馬影展今日公布本屆焦點影人，新科坎城影帝役所廣司將帶著與德國電影大師文溫德斯合作的封帝作品《我的完美日常》（暫名）（Perfect Days, 2023）來台。金馬影展也將放映他在台聲名鵲起的情慾名作《失樂園》數位修復國際版，役所廣司更親自挑選其他專題片單，包括《神風72小時》、《我們來跳舞》、《X物語》、《人造天堂》、《啄木鳥與雨》等屬意之作，透過這七部代表作，讓影迷見證這位日本影帝的銀幕魅力和精湛演技。《我的完美日常》是役所廣司的坎城封帝作品。圖／金馬執委會提供役所廣司作品橫跨電影、電視、舞台劇和動畫配音，是日本當代最具代表性的演員之一，原為公務員的他，1970年代末期在黑澤明御用演員仲代達矢的引薦下出道，展開超過四十年的演藝生涯。役所廣司早期憑著大河劇成名，並曾在伊丹十三的《蒲公英》小試身手，而以原田真人執導的《神風72小時》夾處在國族記憶與黑幫情仇下的計程車司機一角，獲得每日電影獎最佳男主角，成為眾所肯定的演技派明星。演技精湛的役所廣司，已獲得日本電影金像獎23次提名，甚至創下連續7年入圍影帝的紀錄，至今已拿下3座最佳男主角、1座男配角，堪稱日本第一人。他以《我們來跳舞》和《失樂園》截然不同的魅力大叔形象風靡亞洲，前者掀起國標舞風潮並被好萊塢翻拍，後者與黑木瞳大談不倫戀引發熱議，這次將放映2019年數位修復的國際版，當年囿於尺度而故意暗化的情慾場面，已全數「復原」而更顯熾烈。役所廣司的銀幕角色多變，在名導黑澤清奠定心理驚悚風格的《X物語》裡，深刻演繹外表剛毅內心脆弱的刑警，連奪東京影展、報知映畫賞和日本藍絲帶獎最佳男主角。為青山真治贏得坎城影展國際影評人費比西獎的《人造天堂》，役所廣司與剛出道的宮崎葵、宮崎將兄妹，飾演血腥劫持事件下的生還者，展開一場心靈救贖之旅，也被譽為藝術電影的夢幻逸品。鎮與沖田修一合作的《啄木鳥與雨》則顯得風趣感人，役所廣司化身協助電影拍攝的伐木工，和小栗旬飾演的菜鳥導演建立革命情感，笑中帶淚中道出對表演的熱愛。役所廣司也曾演出好萊塢出品的《藝妓回憶錄》、《火線交錯》，獲獎無數的他與文溫德斯合作的新片《我的完美日常》（暫名），透過公廁清潔員的日常，展露發人省思的人生哲理，爐火純青的演出將他推上坎城影帝寶座，日本更決定推派本片角逐奧斯卡最佳國際影片。2023金馬影展將於11月9日至26日展開，10月27日周五晚間舉辦選片指南，10月28日下午一點於官網開始售票。更多影展訊息與精彩片單，將陸續公布。
金馬影展推奇士勞斯基43部作品 禁演影片全數公開
2023金馬經典影展將於7、8月在台北、台中舉行，放映波蘭電影大師奇士勞斯基（Krzysztof Kieślowski）橫跨劇情片、紀錄片、短片及前所未見的「電視劇場」等43部作品，再加上延伸紀錄片《記得奇士勞斯基》，是台灣有史以來規模最大的奇士勞斯基專題影展。耳熟能詳的《雙面薇若妮卡》與《藍色情挑》、《白色情迷》、《紅色情深》三部曲也將首度引進最新4K數位修復版，讓影迷更能感受光影細節。「2023金馬經典影展：奇士勞斯基導演全集」，最早可以上推到奇士勞斯基六〇年代的學生作品，而他在七〇年代形形色色的作品中，除了有和他短暫劇院生涯相互呼應而讓人有半自傳聯想的電視電影《職員》和首部電影長片《傷痕》，最可觀的還有質量驚人的紀錄片，奇士勞斯基也透過各種內容和形式，挑戰紀實的美學，也撞擊整個體制，以至於有的作品遭禁。2023金馬經典影展首度引進《紅色情深》最新4K數位修復版本。（圖／金馬執委會提供）奇士勞斯基自《電影狂》獲得莫斯科影展大獎後，也成為波蘭劇情片的代表人物，《機遇之歌》讓主角展開三種截然不同人生的精彩設定，啟發《雙面情人》、《蘿拉快跑》爭相仿效。與編劇皮西維茲、配樂普瑞斯納開啟合作的《不絕之路》以律師鬼魂展開故事，更被視為他一系列名作的原型。他為電視台拍攝的十小時劇集《十誡》，以聖經誡律側寫現代人生的繁複精湛，更被電影大師史丹利庫柏力克推崇為史上最佳電視劇集。而從《十誡》延伸出的長片《愛情影片》和《殺人影片》更聯手震撼國際影壇，奠定他揚名世界的堅實基礎。跨國合作的《雙面薇若妮卡》與「藍白紅三部曲」《藍色情挑》、《白色情迷》、《紅色情深》把他的名聲推到巔峰。奇士勞斯基的《十誡》以聖經誡律側寫現代人生的繁複精湛，被電影大師庫柏力克推崇為史上最佳電視劇集。（圖／金馬執委會提供）金馬經典影展在搜羅奇士勞斯基作品過程中，又發掘了四部「電視劇場」作品。除了改編小說巨匠褚威格的《棋逢敵手》和波蘭作家索菲亞波斯米什的《狩獵許可》，連百老匯名劇〈怨女癡男〉都化作《擺盪的愛情》，還有波蘭詩人塔德烏什魯熱維奇的《房間裡的人：往日重現》也出現各種超現實奇觀，堪稱是影迷對奇士勞斯基最陌生的一環。影展也將延伸放映紀錄片名導瑪莉亞桑瑪珂茲諾瓦的《記得奇士勞斯基》，影片除了收錄大師私下的珍貴畫面，也走訪茱麗葉畢諾許、伊蓮雅各、文溫德斯、艾格涅絲卡霍蘭等多位影人和工作夥伴，揭開大師不為人知的一面。「2023金馬經典影展：奇士勞斯基導演全集」台北場映期為7月21日至8月10日，台中場映期則於8月2日至13日舉行。
影爆點／舞吧！否則我們就什麼都不是 傳奇舞壇大師碧娜鮑許《PINA》10週年數位紀念版
說到現代舞，你會想起誰？許多人共同的答案，或許都是被譽為新表現主義大師，傳奇現代舞蹈家碧娜·鮑許（Pina Bausch）。將一生都留在舞台上，碧娜·鮑許的經典名言是：「舞吧、舞吧，不然我們就迷失了。」她於2009年因肺癌離世，而她的好友，德國電影巨匠文·溫德斯（Wim Wenders）遵守兩人的約定，在碧娜離世之後，完成這部本來會有她本人參與其中的紀錄片《PINA》。電影收錄碧娜·鮑許最著名的4齣舞作《穆勒咖啡館》（Cafe Muller）、《春之祭》（Le Sacre du printemps）、《滿月》（Vollmond）和《交際場》（Kontakthof）四齣舞作的片段，並穿插好友及團員、學生們對碧娜的訪談回顧，以及碧娜本人的排練及舞蹈片段，以更為全面及立體的方式，紀念這位影響深遠的世界舞蹈大師。適逢電影完成10週年，片商特別引進2D及3D兩種版本，讓她的作品以更豐富的樣貌重新登上大銀幕與觀眾相見。碧娜開創「舞蹈劇場」演出形式，打破舞蹈與劇場的界線。（圖／甲上）「這不是一部關於碧娜的電影，這是一部獻給碧娜的電影。」關於《PINA》，文·溫德斯是這麼說的。1985年，文·溫德斯首次看到碧娜鮑許的《穆勒咖啡館》，深受震撼的當下，也與「德國現代舞第一夫人」的碧娜成為至交。他向碧娜提出合作電影的計畫，並預計使用3D技術來呈現碧娜舞蹈作品中的多元性、空間性及複雜性。經過將近20年時間策劃，客服種種技術困難，就在電影計畫宣布之後沒多久，碧娜卻因為肺癌猝逝，電影計畫就此擱置。文·溫德斯在與烏帕塔舞團討論之後，決定重啟電影製作，轉換拍攝計畫方向。《PINA》裡，看不到太多碧娜·鮑許的介紹、生平或豐功偉業，連碧娜本人的畫面都不多，但她確確實實地存在，在作品裡，在舞作之中、在舞者們的口中，也如片中舞者所說的：「我們都是她的一部分。」為了實踐碧娜將自然元素融入作品的創作理念，文·溫德斯將舞者們帶出劇場之外，放進舞團所在的城市烏帕塔，將開放環境化為劇場舞台，於是斑馬線、體育館、游泳池、人行道、小山丘，烏帕塔知名地標的半空懸掛式捷運和軌道，都成了這些傳奇作品的全新場景。《PINA》橫掃全球各種獎項，令觀眾親身感受舞者豐富的表演力道。（圖／甲上）烏帕塔是舞團的據點，也是碧娜生活了30多年的創作搖籃，將她的創作真實置放在城市地景之中，讓舞者在風裡、陽光裡和雨中舞動，在城市各處奔跑及跳躍，畫面本身便已足夠超現實，而透過3D畫面的空間透視，讓舞者的動作、臉部表情、衣服布料的擺動，甚至舞台上的水滴都更貼近觀眾，也為原本的舞作賦予奇特的第二層觀影體驗。碧娜·鮑許被稱為「舞蹈的革命家」，從小學舞，也曾擔任紐約大都會歌劇院芭蕾舞團的舞者。她的傳奇開啟於受邀擔任德國「烏帕塔舞蹈劇場」（Tanztheater Wuppertal Pina Bausch）藝術總監之後，後來她將該舞團改名為「碧娜·鮑許烏帕塔舞蹈劇場」（Tanztheater Wuppertal Pina Bausch）。碧娜開創「舞蹈劇場」演出形式，打破舞蹈與劇場的界線。她的作品中有大量男女間互動，融合了悲傷、幽默及高度身體自覺，主題上，也著重於刻畫現代人的恐懼、孤獨，以及渴望被愛的各種幽微情緒。《PINA》導演文溫德斯將舞者們帶出劇場之外，在戶外自由起舞。（圖／甲上）舞團舞者來自全球各地，將各種體型、年齡及種族舞者齊聚一堂的畫面，也為她的作品開創不同與傳統現代舞的全新畫風。《PINA》在2011面世後讓影壇眼睛一亮，橫掃全球各種獎項，也是全球首部入圍奧斯卡最佳紀錄片的3D藝術電影。當年錯過這部片的大銀幕版本，或想體驗3D版碧娜·鮑許舞作的震撼感，這會是重溫兩位大師創作心靈的絕佳機會。《PINA》10週年數位紀念版，6/3上映。