日本名導
」 是枝裕和 日本 台北電影節 河瀨直美 濱口竜介
奧斯卡獎季開頭香是枝裕和也大讚 印度電影《那道光》奪哥譚獎大獎
奧斯卡獎季首個獎項美國哥譚獎（Gotham Awards）台灣時間3日舉行頒獎典禮，印度女性電影《你是我眼中的那道光》（All We Imagine as Light）繼拿下今年坎城影展評審團大獎後，又抱回「最佳國際電影」大獎，照亮前進奧斯卡之路。該片是導演帕亞爾卡帕迪亞（Payal Kapadia）的首部劇情片，劇情描述居住在孟買的三個女人，她們的愛情與夢想的故事。卡帕迪亞今晨與製片湯瑪斯哈基姆（Thomas Hakim）從金球獎影后瑟夏羅南及實力派演員蓋皮爾斯手中接下獎座，她興奮直呼「能獲獎真是太棒了！」《你是我眼中的那道光》導演卡帕迪亞（左）與製片湯瑪斯哈基姆開心抱回美國哥譚獎「最佳國際電影」大獎。（圖／海鵬提供）「哥譚獎」作為奧斯卡獎季的先發獎項，意在鼓勵國際獨立電影與新銳導演，入圍名單由影評、媒體、影展策展人等組成的委員會選出，得獎名單則由影視製作產業人士組成的獨立評審團進行評選。本屆哥譚獎「最佳國際電影」評審團由包括《之前的我們》(past lives)女星葛麗塔李（Greta Lee）、《羅馬》墨西哥製片尼可拉斯塞利斯（Nicolás Celis）等5位影人所組成，一致決定將今年的「最佳國際電影」，頒給這部「如泰戈爾詩般的浪漫」的電影《你是我眼中的那道光》。《你是我眼中的那道光》導演卡帕迪亞來自孟買，是印度知名藝術家娜莉妮馬拉尼（Nalini Malani）的女兒，曾在印度電影與電視學院學習電影導演。該片是她的首部劇情長片，也是30多年來首部挺進坎城並且獲獎的印度電影，獲得日本名導是枝裕和的高度推崇，大讚：「卡帕迪亞成功描繪出印度社會女性的複雜。」上月更特地邀請她出席東京影展座談。《你是我眼中的那道光》將於12月27日在台上映。
長澤雅美變身神秘豪門妻登雄影 馬志翔當獵人上山學打獵
2024高雄電影節今（2日）公布本屆開幕片為《命中註定那頭鵝》，由破億台片《孤味》團隊製作，集結俊男美女CP林奕嵐、詹懷雲透過「企鵝」結良緣。閉幕片則是當代原民家庭故事《獵人兄弟》，由金馬獎得主徐詣帆、馬志翔及林慶台聯合出演，繼《賽德克．巴萊》後再度同框。日本名導三谷幸喜《消失的豪門妻》也將於雄影「特別放映」單元舉辦亞洲首映，女主角長澤雅美有突破性演出。《命中註定那頭鵝》延伸自同名短片，由破億票房《孤味》團隊製作，新銳導演楊宥瑜自編自導，集結金鐘新人獎得主林奕嵐、魅力男星詹懷雲主演，金馬獎最佳男配角納豆（林郁智）、台北電影獎影后陽靚、實力派演員段鈞豪、金馬獎最佳女配角方志友以及青春男神劉韋辰，還有「校唱女王」陳華首度躍上大銀幕，共同詮釋奇幻幽默又可愛的求愛之旅。女主角林奕嵐表示，她喜歡詹懷雲演出的那種瀟灑，「他不是那種會土味情話的人，而是很man也很有禮貌的迷人男子。」詹懷雲也祝影迷朋友，「希望大家都能找到屬於自己命中註定的那頭鵝！」這部電影在高雄和屏東取景拍攝，讓觀眾看見100%的青春港都愛情故事。《命中註定那頭鵝》林奕嵐、詹懷雲透過「企鵝」結良緣。（圖／雄影提供）今年雄影閉幕片《獵人兄弟》由《賽德克．巴萊》主要陣容重聚之作，該片由金馬獎得主徐詣帆、馬志翔及林慶台聯合演出，導演蘇弘恩擁有一半太魯閣族、一半閩南漢族血統，曾以短片《土地》獲得雄影「國際短片競賽」優選獎，《獵人兄弟》是他首部劇情長片，由手足之情出發，延伸探討狩獵文化面對林場消逝、部落轉變議題。飾演獵人男主角的馬志翔坦言，他幾乎沒有上山打獵的經驗，但在開拍前劇組安排「獵人」本尊親自授課，一切都讓他覺得新鮮。三谷幸喜暌違5年再戰大銀幕推出新片《消失的豪門妻》，該片集結西島秀俊、松坂桃李、遠藤憲一等男演員共同演出，長澤雅美則以百變演技詮釋神祕豪門妻，角色層次更勝《信用詐欺師JP》。2024高雄電影節於10月12日至10月27日，在高雄市電影館、內惟藝術中心、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二P3倉庫、駁二自行車倉庫登場。馬志翔拍《獵人兄弟》前幾乎沒有上山打獵的經驗。（圖／雄影提供）
台北電影節票卷開賣 林柏宏雙作品秒殺
「2024台北電影節」票卷9日正式開賣，日星井浦新、田中麗奈主演的《福田村事件》搶先秒殺，影展大使林柏宏主演的兩部電影《愛的噩夢》與《莎莉》緊接著完售。而開幕片《乒乓男孩》、《小曉》、《老狐狸》、紀錄片《雪水消融的季節》都賣完，以及焦點影人貝拉塔爾經典作品《都靈之馬》也接近售光，今年首推的「哇靠北影套票組」300組更在開賣首日售罄。今年台北電影節開幕片為導演洪伯豪最新作品《乒乓男孩》，主演徐若瑄、鄭人碩、施名帥、魏蔓等人都將出席映後QA，熱血的雙打男孩故事，很是勵志人心；話題日片《福田村事件》則將於台北電影節舉行台灣首映，日本名導森達也、男女主角井浦新、田中麗奈確定來台會影迷，兩個場次共827個座位一場已火速完售，另一場仍存些許座位敬請把握。今年日本電影受到影迷熱烈歡迎，包括新垣結衣新片《異國日記》、《邪惡根本不存在》以及《我心裡的太陽》都只剩下零星票券；音樂家石橋英子將現場演奏的《GIFT》配樂場也正熱銷中。國片同樣亮眼，像是會有影人黃冠智、施名帥出席的國片《愛作歹》、紀錄片《無米樂》導演顏蘭權新作《種土》都接近完售。今年兩位焦點影人貝拉塔爾和許秦豪也都深受觀眾喜愛，貝拉塔爾三部作品的經典回顧，掀起影迷搶購風潮，毫無懸念的收官之作《都靈之馬》已有場次售罄，《局外人》和《家庭公寓》都在熱銷排行榜。井浦新（左）與田中麗奈將隨電影《福田村事件》來台出席電影節。（圖／台北電影節提供）許秦豪的最新作品、閉幕片《非普通家族》靠三大卡司薛景求、金喜愛及張東健飆戲，選片指南中影評人塗翔文特別指出：「焦點影人是我看影展最喜歡的單元，因為可以在最短的時間內快速的看完一個導演的重要的作品」，好比曾經讓他震撼的許秦豪首部導演作品《八月照相館》，不僅留下了已息影的沈銀荷身影，用相當輕柔的手法，讓兩個寂寞的靈魂因相愛而交織。被稱為韓版《花樣年華》的《外出》也是不容錯過，《冬季戀歌》裴勇浚搭檔《愛的迫降》孫藝珍因為另一半的出軌而相識，也上演了一場不倫戀愛，「師奶殺手」與「國民初戀」的亮眼組合，大銀幕重現不能錯過。而《春逝》和《天文：問天》則分別展現許氏細膩且精準的情感捕捉，前者的女主角李英愛，在將要逝去的愛情關係中帶著一點「壞」，而後者則是兩個男人惺惺相惜的情誼，呈現另類的大叔之「曖」，五部電影故事類型各有所異，精彩萬分。2024台北電影節將於6月21日至7月6日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館舉辦，影展選片指南將於6月8日登場、票券將於6月9日在OPENTIX兩廳院文化生活正式開賣，精彩片單與活動陸續公布，更多消息請密切關注台北電影節官方網站。新垣結衣主演的新片《異國日記》售票成果亮眼。（提供）
鳳小岳犯太歲還是旺！ 入圍金曲新人又成北影手繪設計師
2024年第26屆台北電影節今（31）公開影展周邊商品暨影展專刊上線，除了以本屆主視覺為概念的經典款外，影展副牌「看電影約嗎」找來到與北影緣分超過16年的鳳小岳擔任商品手繪設計師，今年犯太歲的他，也以此為靈感設計多款商品。此外，「驚喜場」片單也一併公布，日本「小惡魔女神」之稱的石原聰美在新片《我的女兒不見了》，化身尋找失蹤女兒而飽受欺凌的母親，被視為是她生涯最心碎演出。鳳小岳今年擔任回憶台北電影節副牌副牌「看電影約嗎」設計師，他回憶與北影的淵源，2008年他演出第一部電影《九降風》，也是第一次參加影展，印象最深刻的是「小時候看見的電影人物都一個個出現在眼前。」在這16年的過程中，他也曾擔任影展大使，作品如《女朋友。男朋友》、《艋舺》等也陸續在北影舉行放映。石原聰美在新片《我的女兒不見了》飾演尋找失蹤女兒而飽受欺凌的母親。（圖／台北電影節提供）近年鳳小岳跨足音樂圈，日前因首張創作專輯《柒》入圍金曲獎最佳新人、專輯製作人和作詞人3獎，歌手才華獲賞識。這次他以龍年為意象，以傳遞祝福為初衷設計3款限定商品，還幽默表示：「屬龍的我今年犯太歲，因此提醒自己要用反省、祝福的心情去迎接2024年，電影也有這種精神，電影可以讓觀眾用不同的角度看世界，也會有被祝福跟反省的感覺。」此外，今年北影「驚喜場」公布片單，有日本「小惡魔女神」之稱的石原聰美主演的《我的女兒不見了》這次顛覆以往美麗形象，攜手日本名導吉田惠輔，她在片中飾演一名為了尋找失蹤女兒而飽受欺凌的母親，片中多場層次飽滿、痛徹心扉的哭戲，既殘酷又真實，被視為是她生涯最心碎演出。還有今年接連入選西南偏南影展、柏林及日舞影展的《大腳怪怪的》（Sasquatch Sunset)，由《社群網戰》男星傑西‧艾森柏格（Jesse Adam Eisenberg）飾演大腳怪，全片毫無對白，只憑眼神表情演繹。而《愛比死更難》(Ivo)則獲得今年香港電影節、柏林影展及棕櫚泉影展值得關注導演獎青睞，是德國新銳導演伊娃‧托比許(Eva TROBISCH)詮釋一段複雜又糾結的長照關係，能幹的護理師如何在一心向死的倔強病人和患者家人間不斷掙扎，生死議題的拿捏與無奈，讓許多影評再次肯定導演梳理情感故事的能耐。2024台北電影節將於6月21日至7月6日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館舉辦。
第26屆北影必看場次曝光 獨家獻映「濱口竜介導演 X 石橋英子配樂」創作計畫《GIFT》
第26屆台北電影節今（16日）率先揭曉本屆特別放映單元「必買」場次，不僅獨家獻映日本名導濱口竜介與音樂家石橋英子的創作計畫《GIFT》，更特別邀請到石橋英子來台，將以「音樂X影像」為概念，在電影放映時同步進行即興現場配樂，為影展開創現場專屬限定體驗，透過視覺與聽覺的相互映照，致力帶給觀眾前所未聞的感官震撼，躍升今年影展精彩亮點之一，影迷不容錯過。此外，台北電影節也將搭配放映《GIFT》配樂場延伸之作、榮獲威尼斯影展評審團大獎的《邪惡根本不存在》，並將於該場次放映後請到石橋英子與觀眾進行映後QA，揭開她與導演濱口竜介一同打造兩部系列作品背後的創作故事。繼榮獲第94屆奧斯卡最佳國際影片獎的《在車上》後，濱口竜介及石橋英子再度合作，共同打造的《邪惡根本不存在》於去年再創佳績，一舉拿下威尼斯影展評審團大獎、亞洲電影大獎最佳電影獎及最佳原創音樂獎，廣受國際影壇好評。而將在台北電影節進行全台首映的《GIFT》則為《邪惡根本不存在》的創作源起，源於石橋英子委託濱口竜介為她的現場演出製作視覺影像，兩人經過反覆討論及探索，最終決定以電影形式敘事，由濱口竜介先推出電影《邪惡根本不存在》，再從中創作用於石橋英子現場演出的默片影像《GIFT》，結合兩位藝術家的心血，一同誕生了兩件互相映照的當代作品。透過《GIFT》配樂場的特殊呈現，濱口竜介及石橋英子共同創作出一部打破所有規則的新型態影視作品。（圖／Shuhei Kojima、北影）電影《邪惡根本不存在》及默片影像《GIFT》主軸講述一對住在東京近郊山村、過著恬靜簡單的父女，由於開發商要將森林打造成豪華露營區，原先順應自然的平凡日子因而生變的故事。然而，兩部作品中的鏡頭取態與敘事方式皆有細微差別，《GIFT》全程無聲的詩意影像，加以石橋英子在現場進行的配樂渲染，讓觀眾沉浸於獨特觀影體驗中，思索人與地、善與惡的關係。音樂大師石橋英子登台即興配樂。（圖／Shuhei Kojima、北影）《GIFT》全程無聲的詩意影像，加以石橋英子在現場進行的配樂渲染，讓觀眾沉浸於獨特觀影體驗中。（圖／Shuhei Kojima、北影）透過《GIFT》配樂場的特殊呈現，濱口竜介及石橋英子共同創作出一部打破所有規則的新型態影視作品，濱口竜介形容：「這部作品像是一場自由的會話，最終超越了我們的想像。」音樂、影像和敘事之間突破了主從關係的綑綁，為觀眾開啟了獨特的感官視角。而在音樂編排上，石橋英子以實驗性音樂結合環境聲音與個人情感，打造出豐富的聽覺層次，藉由現場配樂的特點為觀眾創造「每次的觀影都是僅有一次相遇」的特性，從而產生共鳴，並試圖重新定義聲音、影像和敘事之間的關係。第26屆台北電影節將於6月21日至7月6日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館舉辦。精彩片單與活動將陸續公布；招牌雙競賽「國際新導演競賽」、「台北電影獎」入圍名單將於五月中旬揭曉，詳情請密切注意台北電影節官方網站、Instagram或Facebook粉絲專頁。
名導一場戲反覆重拍20次...田畑智子被氣到：想把他推下橋
已逝日本名導相米慎二擅長挖掘影壇新人，曾捧紅傳奇偶像藥師丸博子、玉女偶像齊藤由貴及《KANO》男星永瀨正敏等人，他對演員嚴厲的指導方式，許多影壇巨星對他又愛又恨，主演相米慎二導演電影《搬家》(お引越し)的女星田畑智子，就表示自己曾被導演氣到「想把他推下橋！」但在導演嚴格的指導下，當時首次演出電影的田畑智子橫掃當年5座新人獎，該片更入圍法國坎城影展一種注目單元。相米慎二在《搬家》中找來首度演出電影的素人演員田畑智子擔綱主演，並要求這位毫無演戲經驗的影壇新星，得自己去投入角色的心境，並詮釋出正確的表演，否則當天就不開拍。如此高壓的工作環境，讓當年才13歲的田畑智子直呼吃不消，拍攝期間中還曾逃離片場，跑回家中向家人哭訴，最後在父母陪伴下回到劇組時，導演只冷冷地說「噢，又回來啦」，讓她氣得牙癢癢。日片《搬家》女演員田畑智子(左)，表示自己被導演相米慎二氣到「想把他推下橋！」（圖／中影提供）有趣的是，片中一場在京都四条大橋拍攝的戲，她在導演要求下重複拍攝了不下20次，讓她內心咒罵「結束後我一定要把他推下橋！」但電影拍完後，她卻看見自己的成長，而哭著向導演致謝，田畑智子在電影上映20周年紀念會上笑說「好險當時沒有衝動」，她對導演的感謝之情溢於言表。 電影《搬家》被譽為相米慎二導演顛峰之作，是由《跳躍吧！時空少女》、《夏日大作戰》編劇奧寺佐渡子執筆劇本，並找來資深影帝中井貴一、影歌雙棲櫻田淳子，以及導演特別邀請怪物新人田畑智子聯合主演，劇情描述就讀國小六年級的女孩蓮子(田畑智子 飾)，原以為自己的家庭幸福圓滿，沒想到爸爸和媽媽鬧翻，協議簽字離婚，不忍見到家庭破碎的蓮子，盜刷媽媽的信用卡，預定了絕美名勝琵琶湖的車票及飯店，意圖讓父母不期而遇，期待兩人能重修舊好。該片甫於去年威尼斯影展上首映4K修復版本，獲得該屆經典單元最佳修復影片大獎，並將於下週五(4月12日)在台上映。
田畑智子踏上演藝路是場意外 《搬家》暌違三十年4K修復再奪威尼斯大獎
三十年前在日本影壇創下橫掃五項新演員獎紀錄的經典日片《搬家》(お引越し) 不僅被網友譽為「最令人心痛的電影」，更獲封為導演相米慎二生涯的巔峰之作。當時飾演小女孩的十三歲演員田畑智子竟因為一場意外，陰錯陽差地踏上演員之路，而她在鏡頭前自然不扭捏的演出，一舉橫掃電影旬報、每日映畫獎、報知映畫獎、橫濱電影節、高崎電影節等五項新人獎，自此獲封影壇「怪物新人」稱號。田畑智子（左）飾演天真活潑的小女孩，卻得面對母親與父親離婚的生活巨變。（圖／中影）田畑智子出身自京都，父母經營著餐廳「鳥居本」，原本她的夢想是接家業、成為一名藝妓，沒想到該片導演相米慎二有次到京都勘景時，正好聽餐廳老闆提到附近有個正就讀小學高年級的女孩，因此特別前往田畑智子家邀約試鏡，就此改變了她的人生。從沒演出經驗的田畑智子，竟能將孩子對父母又愛又恨的態度演繹地入木三分，同時保持著可愛不叛逆的形象，讓導演大感折服，最後她成功打敗其他八千多位競爭者，得到大銀幕初登場的機會。如今，田畑智子不僅仍活躍於日本演藝圈，更交出多部精采代表作。《搬家》4K修復版將於4月12日在台上映。（圖／中影）日本名導相米慎二擅長刻畫青春少女題材，知名作品如《水手服與機關槍》、《颱風俱樂部》、《愛情賓館》等，皆獲日本及歐洲影壇的青睞。1993年推出的《搬家》更是此題材的巔峰之作，該片由《跳躍吧！時空少女》、《夏日大作戰》的編劇奧寺佐渡子執筆劇本，資深影帝中井貴一、影歌雙棲櫻田淳子以及導演特別找來的怪物新人田畑智子聯合主演。該片當年入選法國坎城影展一種注目單元及電影旬報年度十大影片殊榮，這次將暌違三十年推出4K修復版，是2023年甫於威尼斯影展首映的修復版本，更獲選該屆經典單元最佳修復影片。劇情描述就讀國小六年級的女孩蓮子（田畑智子 飾）原以為自己的家庭幸福圓滿，直到爸爸和媽媽鬧翻、協議簽字離婚，她才突然意識到自己的浪漫想像原來吹彈可破。父母離異的消息傳到學校後，同學們的歧視眼光惹得蓮子無地自容，不甘心的她絞盡腦汁，盜刷媽媽的信用卡，預定了絕美名勝琵琶湖的車票及飯店，意圖讓父母不期而遇，期待兩人能重修舊好。全片於日本京都拍攝，不僅記錄了京都的古都風采，也以鏡頭捕捉了夏季最著名的祇園祭及五山送火的壯觀祭典場面，彷彿帶領觀眾踏上京都之旅。《搬家》4K修復版將於4月12日在台上映。
2024金馬奇幻影展開幕片公佈 山崎賢人《陰陽師0》國際首映
2024金馬奇幻影展本屆開幕片，邀來日本名導佐藤嗣麻子率山崎賢人、染谷將太主演的奇幻新作《陰陽師0》（The Yin Yang Master Zero），為史上最強咒術師安倍晴明寫下全新篇章。香港導演袁劍偉集結新一代偶像MIRROR呂爵安、盧瀚霆、姜濤聯手的劫盜喜劇《盜月者》（The Moon Thieves），也將在金馬奇幻影展首映。佐藤嗣麻子和袁劍偉兩位導演確認出席映後座談，影展也會在映後送上美味手搖飲品和甜點，讓觀眾滿載而歸。日本名導佐藤嗣麻子曾與金城武合作《K-20怪人二十面相》，廣為台灣影迷所知。新作《陰陽師0》改編以日本咒術師安倍晴明為主角的同名小說，並邀來原作夢枕獏協助監製全新故事。電影講述學生時期的安倍晴明，一心想揭開父母遇害之謎，在貴族之子源博雅委託調查皇族奇異事件的同時，同儕也離奇死亡，各種異象謎團即將解咒，真相讓人不寒而慄。該片不僅網羅山崎賢人、染谷將太、奈緒、北村一輝、小林薰、安藤政信、國村隼等精彩陣容，更找來日本咒術專家加門七海擔任顧問，《咒術迴戰》「七海建人」人氣聲優津田健次郎助陣旁白，加上華麗十足的視覺特效，揭開日本最強咒術師安倍晴明的不同面貌。香港導演袁劍偉2016年曾以《暗色天堂》為金馬奇幻影展開幕，這回他將帶著好評如潮的劫盜喜劇新作《盜月者》再度來台。《盜月者》集結香港新一代爆紅偶像MIRROR呂爵安、盧瀚霆、姜濤，聯手金馬獎最佳男配角白只與實力派男星張繼聰，從一支各方勢力角逐的傳奇名錶所展開的跨國任務，一邊破解密碼機關，另一頭還有黑道追殺槍戰，峰迴路轉的計中計劇情，絕對令人大呼過癮。香港導演袁劍偉集結新一代偶像MIRROR呂爵安、盧瀚霆、姜濤聯手的劫盜喜劇《盜月者》，也將在金馬奇幻影展首映。（圖／金馬執委會提供）2024年金馬奇幻影展將於4月12日至21日展開，選片指南將在3月26日於臺北文創大樓 14樓文創會所舉辦、3月18日12:00在官網開放報名，並於3月31日正式開賣。
林依晨、賀軍翔奪愛金馬首映 周冬雨新作搶先看
2023金馬影展有多部入圍影片將世界首映，包括陳意涵、林品彤飾演母女入圍七項大獎的《小曉》，同樣問鼎女主角講述中國高考畸形現象的《菠蘿，鳳梨》，以荒誕不羈的黑色幽默問鼎新導演《大山來了》，超人氣男星許光漢配音的動畫長片《八戒》，以及編導徐譽庭邀來林依晨、許瑋甯、賀軍翔、柯震東上演追情奪愛的劇集《不夠善良的我們：第1-2集》，都將在金馬影展播映。陳哲藝執導新片《燃冬》找來金馬影后周冬雨演出。（圖／金馬執委會提供）金馬獎得主陳哲藝則有兩部截然不同的新片參展，一部是由金馬影后周冬雨、劉昊然、屈楚蕭主演的《燃冬》，和他首度執導的英語長片《漂流人生》（Drift）。台灣新銳導演練建宏勇奪2019金馬創投會議百萬首獎的《莎莉》，集結入圍本屆金馬獎男主角的林柏宏和劉品言、李英宏、楊麗音等精彩陣容，上演出乎意料的跨國網戀，有笑有淚。練建宏執導新片《莎莉》集結入圍本屆金馬獎男主角的林柏宏和劉品言演出。（圖／金馬執委會提供）不讓入圍多項金馬的馬來西亞電影《五月雪》、《富都青年》專美於前，新加坡導演姚志衞入選柏林影展的《明天比昨天長久》，特地請出金馬得主戴立忍以演技壓陣。同樣來自新加坡的楊國瑞在盧卡諾影展獲獎的《好久不見》，則以魔幻風格揭開糾結難解的三角情緣，讓人聯想起泰國名導阿比查邦。香港導演謝家祺的《七月返歸》更邀來百變女星白靈與香港偶像團體「MIRROR」成員江𤒹生，再現港產靈異恐怖類型。戴立忍（右）主演《明天比昨天長久》入選柏林影展。（圖／金馬執委會提供）金馬影展也蒐羅多部世界首映的精彩短片，包括台灣導演藍憶慈與女星范曉萱合作的《馬語》，楊婕導演集結金士傑、方郁婷、王渝萱、馬念先主演的《地獄催淚部》，由今年意外離世的名導萬瑪才旦監製的《黃昏馬戲團》，《緣路山旮旯》香港導演黃浩然的新作《老家》，曾以《阿爾祖之夜》入圍金馬的維吾爾族導演陶弗克尼薩米汀的《和百合的一個下午》，以及劉博濠入選柏林影展新世代14 Plus單元的《火箭發射時》，都不容錯過。氣質女星橋本愛、仲野太賀在日片《愛的狂熱》尋找愛情之道。（圖／金馬執委會提供）多部亞洲新片也來勢洶洶，包括日本名導塚本晉也在威尼斯影展獲獎的《火影》（Shadow of Fire）；導演岸善幸邀來稻垣吾郎、新垣結衣攜手掀開社會病態的《（非）一般慾望》（(Ab)normal Desire）；實力派演員池松壯亮一人分飾兩角深入幫派情仇的《在黑鍵與白鍵之間》（Between the White Key and the Black Key）；氣質女星橋本愛和仲野太賀尋找愛情之道的《愛的狂熱》（After the Fever），都讓亞洲片單更添看頭。2023金馬影展將於11月9日至26日展開，頒獎典禮將於11月25日於國父紀念館舉行。
內田英治登雄影合作男團偶像 讚佐久間大介眼神有戲：毛骨悚然
日本名導內田英治相隔6年來台，帶來《名偵探麻里子最悲慘的一天》以及《完美配對謀殺案》兩部作品在高雄電影節放映。其中《完美配對謀殺案》找來男團「snow man」成員佐久間大介演出跟蹤狂。內田英治稱讚佐久間大介雖然演戲經驗不多，但在現場常提出問題，也相當用心，「他到片場時並不是帶著自己是偶像那種意識來的，感覺他是以演員身分到場想要全力以赴的！」男團「snow man」成員佐久間大介在《完美配對謀殺案》演出跟蹤狂。（圖／高雄電影節提供）佐久間大介在鏡頭前多是開朗模樣，這次卻演出跟蹤狂，被問到為何找佐久間大介演出陰沈角色，內田英治表示，覺得佐久間大介眼神很特別，「我有直接跟本人說，他平常都是笑笑地看起來很開朗，但如果他安靜下來凝視，會讓人覺得毛骨悚然。」並稱讚佐久間在拍戲現場情緒轉換很快，「一喊action就能進入狀況。」內田英治也分享，他先前有東京巨蛋去看snow man演唱會，看到佐久間在台上又唱又跳，還展現空翻等高難度動作，讓他嘆為觀止，「我嚇了一跳，後來我還跟他說，我看到你的另一面欸，我也有稱讚他跳得很好。」至於《名偵探麻里子最悲慘的一天》則是他第一次與男神竹野內豐合作，內田英治大讚竹野內豐十分帥氣，「我大概跟他說過20幾次好帥，但他說我們都50幾歲了，覺得滿不好意思的。」他表示雖然竹野內豐充滿大明星氣場，但私底下其實就是個平凡人，在片場對工作人員也是相當體貼。內田英治這次來台參加高雄電影節，透露在開幕典禮上有跟曾敬驊、韓片《第八感》演員林志燮、吳俊澤交流，也有跟傅孟柏吃飯交流。他表示，導演好友藤井道人先前才來台灣拍攝電影《青春18x2》，未來如果有機會，他也想跟台灣演員合作。
國寶大師陳明章讚「伍佰是將才」 《撼山河》入圍金馬：誰得獎都開心
以台灣國寶級民謠大師陳明章為主角的紀錄片《撼山河 撼向世界》今（9日）來到雄影世界首映，該片日前獲得金馬60最佳紀錄片提名，導演林正盛與紀錄片主角陳明章受訪直呼相當開心，表示今年入圍的紀錄片太特別，都是資深導演，以往客套話「入圍就是得獎」，今年特別有感，「誰得獎都開心，沒得獎也都祝福啦。」《撼山河 撼向世界》拍出陳明章的內心和生活，以及從國際電影配樂一直到歌曲、舞台劇等的音樂產出心路歷程，同時也在片中的一首首歌曲中感受到臺灣的從戒嚴到解嚴，從專制到民主的社會氛圍演進，一起流動搖曳結合在時代與社會的氛圍裡，連結著我們的對於臺灣這片土地的共同記憶。該片總共拍了一千小時上下，陳明章表示會拍紀錄片完全是意外，導演林正盛說兩人正好住在樓上樓下，時常約喝酒，因為兩個活寶聊天幽默風趣，當初太太就隨意拿起V8拍攝，邊拍還開玩笑說「身體要顧好喔，不然以後變告別式要用」，直到3、4年前決定要正式拍攝剪接。陳明章和伍佰是認識多年的老友，在紀錄片中也有互動，兩人曾一起製作廖駿和黃乙玲的唱片，但在合作電影《少年吔，安啦！》之後，陳明章就比較少找伍佰，被問是否不合？陳明章急忙澄清兩人感情從頭到尾都很好，笑說伍佰是將才，已經可以自由發展，他「蓋章認證」給他畢業，也強調未來會和伍佰一起開演唱會。除了伍佰，日本名導是枝裕和也在紀錄片中出現，他和陳明章曾合作過《幻之光》，林正盛表示，對是枝裕和提出邀約後，對方很快就答應了，私下他們也會聚餐聊天，但因為彼此語言不通，笑曝陳明章竟然把是枝裕和晾在一旁。陳明章身為台灣國寶級人物，自己卻不覺得是「國寶」，笑說自己還沒到那個年紀，但他樂在學樂器創作，希望將台灣的文化傳承下去，愛喝酒的他也開玩笑表示，如果夠活到90歲「插鼻胃管的時候，要幫我灌威士忌。」
林青霞出道作《窗外》金馬首映 經典作「東方不敗」重現大銀幕
第60屆金馬影展致敬與回顧單元將播映本屆金馬獎終身成就獎得主林青霞、陳坤厚各自的四部代表作向他們致敬。林青霞的出道作《窗外》（Outside the Window, 1973）數位修復版在影片問世半世紀後，終於在台灣正式首映。陳坤厚執導《小畢的故事》拿下金馬獎最佳劇情片及最佳導演大獎。（圖／金馬執委會提供）今年是電影《窗外》問世50週年，也是陳坤厚贏得金馬獎最佳劇情片和導演獎《小畢的故事》（Growing Up, 1983）40週年，這也是台灣新電影首部榮獲金馬獎的里程碑。這次金馬影展除了放映《小畢的故事》，更難得的是改編七等生小說的《結婚》（His Matrimony, 1985），在歷經多方努力和影視聽中心進行數位掃描、調光後，數位版得以在金馬影展世界首映。陸小芬在《桂花巷》從漁村少女演到寂寞貴婦。（圖／金馬執委會提供）陸小芬從漁村少女演到寂寞貴婦的《桂花巷》（Osmanthus Alley, 1987），也將放映難得一見的台語版。張艾嘉與李宗盛合演的《最想念的季節》（My Favorite Season, 1985），則結合寫實與類型的雙重趣味。《笑傲江湖之東方不敗》讓林青霞登上演藝巔峰。（圖／金馬執委會提供）此外，讓林青霞再攀演藝巔峰的《笑傲江湖之東方不敗》（Swordsman II, 1992）也首次以全新數位修復的粵語版在金馬影展放映。另外唯一主演過的舞台劇《暗戀桃花源》（The Peach Blossom Land, 1992）電影版以及金馬封后之作《滾滾紅塵》（Red Dust, 1990），也都是她演藝生涯的代表作。經典重現單元則有美國名導泰倫斯馬力克贏得坎城影展最佳導演《天堂之日》（Days of Heaven, 1978）、韓國電影大師李滄東一鳴驚人的首部劇情長片《青魚》（Green Fish, 1997），以及日本名導相米慎二率大師級職業摔角手武藤敬司登台的《光之女》（Luminous Woman, 1987）等數位修復版重登大銀幕。2023金馬影展將於11月9日至26日展開，10月28日下午一點於官網售票，頒獎典禮則於11月25日在國父紀念館舉行。
名導濱口竜介讚楊德昌拍出全世界 親曝選擇演員最重視這點：要誠實
日本名導濱口竜介先前以《在車上》拿下奧斯卡最佳國際影片，他此次來台參加楊德昌回顧影展，並接受媒體訪問。他透露受楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》影響很大，「這部片影響我人生很多，每次看都有不同收穫，4小時的電影，彷彿讓我看見了全世界。」《牯嶺街》也影響他此後導戲的風格。袁子芸先前曾演出濱口竜介執導的《在車上》。（圖 / 東昊影業提供）濱口竜介這次是第三次來台，他透露此次來台行程很滿，還沒有時間到處走走，只去了侯孝賢導演很喜愛的台菜餐廳品嚐美食，直呼離台前還想再去一次。不過他2016年來台時，當時他有趁空檔去楊德昌的《一一》及《牯嶺街》等拍攝場景朝聖，「我記得我有去看《一一》片中的高架橋下空地。」濱口坦言，他20多歲時對楊德昌還不太了解，覺得楊德昌的電影偏複雜，但進入30歲後看了《牯嶺街》就感受到巨大的衝擊，「原來電影是這樣，《牯嶺街》讓每個角色的呈現不只是台詞，還會看到台詞以外的東西。」對於楊德昌能讓演員呈現出劇本及台詞以外的世界觀，感到相當佩服。濱口表示自此之後，他導戲的時候都會盡可能告訴演員多點角色細節，讓演員有機會建立起角色的豐富世界觀，呈現更多在表演細節上。至於選擇演員方面，濱口表示除了看彼此性格能不能合作以外，他最重視演員的平衡跟對自己誠不誠實，「我通常會花一小時跟演員聊天，去觀察他的個人特質。對自己誠不誠實很重要。」他表示有時候演員會為了想試上角色，會選擇隱藏自己的本性，「這樣的話，代表他無法適時地掏出自己，在表演上可能就會有問題。當然也有演員屬於不容易妥協的類型，所以不容易改變自己。」至於西島秀俊則是沒有透過試鏡，他一開始就知道對方的演出風格，「我看過他很多作品，認為他很適合。」濱口執導的《在車上》跟台灣演員袁子芸合作，他透露當初是透過線上試鏡，當初無法告知對方改編自村上春樹的作品，而試了其他劇本的女主角，直到之後才告訴袁子芸演出的戲份並非是主要的女性角色，「當時袁子芸告訴我，她認為角色沒有大小，如果斟酌在角色重要性上，就不會是個好演員。當下我就知道她是個令人放心的演員。」並稱讚袁子芸屬於會不斷向導演提議各種演法的演員，「日本演員大部分都是聽從導演的意見，像袁子芸這樣的演員不多，也讓我獲得不少。」這趟來台應該也會找時間跟袁子芸見面。濱口先前以《偶然與想像》、《在車上》在國際間拿到大獎肯定，他謙虛表示自己從未想過會得獎，認為拿獎後更是需要被檢驗的時刻，「可能接下來的時間，我都要去證明我的作品，到底有沒有值得獲獎的價值。」至於還有沒有想合作的台灣演員，他笑說不敢點名找誰，「但如果有機會的話，很希望能跟楊德昌、侯孝賢合作過的演員合作。」那麼未來有沒有機會來台灣拍電影，他笑回：「那就看有沒有台灣製片來找我了。」
名導性侵4女星「人生全毀」 被目擊在拉麵店打工…落魄現況曝光
日本名導榊英雄去年3月遭爆「硬上4女星」，不只事業全毀，也和結婚17年的歌手老婆榊泉離婚，從人生勝利組跌落成過街老鼠。時隔1年多後，榊英雄被目擊在東京某拉麵店工作，悽慘現況也隨之曝光。據《週刊女性》報導，榊英雄經過10個多月的沉潛，一度打著「電影是無罪」口號在今年初籌備新作並回歸影壇，卻在本月被目擊「在拉麵店的廚房煮麵」。還有知情人士透露，榊英雄去年4月就在中國餐廳工作和做兼職外送，同年秋天轉到同體系的拉麵店至今。爆料者表示，榊英雄之前被報導在中國餐廳工作態度不佳，很可能只是傳聞，因為「他不可能再做出丟工作的行為」。值得一提的是，雖然榊英雄比同事晚一點到店裡，但和其他人相處融洽，還跟女同事有說有笑，似乎適應得不錯。榊英雄去年被《週刊文春》踢爆性騷、性侵惡行，且受害者總數多達8人，日網也整理出4名女星的受害內幕，包括A女在喝酒聚會後被性侵，還遭威脅「事情鬧大殺了妳哦」，B女也在喝酒聚會後遭榊英雄性侵，C女則在飯店和榊英雄發生關係，D女則是被迫收下榊英雄傳送的男子下體特寫照。
《在車上》導演濱口竜介下月訪台 化身迷弟迷分享他心中的大師楊德昌
今年國家影視聽中心與北美館共同舉辦的「一一重構：楊德昌」回顧展，邀請到楊德昌導演的「知名迷弟」，享譽國際的日本名導濱口竜介，以國際影人的身分親自來台共襄盛舉。國家影視聽中心為歡迎影壇大師，更在七月特別快閃舉辦濱口竜介影展與系列座談，讓影迷粉絲興奮不已。濱口竜介的電影長片《在車上》，拿下第94屆奧斯卡金像獎最佳國際影片的殊榮。（圖／國家影視聽中心提供）才華洋溢的濱口竜介在2021年透過《偶然與想像》、《在車上》兩部電影，橫掃國際影展，尤其《在車上》入圍第94屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳國際影片四項提名，最終拿下最佳國際影片，成為影迷必看的作者型導演。濱口竜介不只一次在受訪時表達自己對台灣導演楊德昌作品的喜愛，曾表示依時序看楊德昌導演的電影，「每一部作品中可以看到台北的變化，看得到台北不同的面貌」。作為影迷，他著迷於楊德昌在《獨立時代》描繪的現代台北；而身為導演，他引導《歡樂時光》演員詮釋對白的方式，也是受到《牯嶺街少年殺人事件》的啟發。濱口竜介上次來台是 2018 年擔任台北電影節國際新導演競賽評審，並參與當年執導作品《睡著也好醒來也罷》的首映。本次「一一重構：楊德昌」回顧展，特此邀他來台擔任論壇嘉賓，期待這位「迷弟」以專業影人的角度，與觀眾影迷分享他心中的大師楊德昌。國家影視聽中心更藉著這次難得的機會，於7月19日至22日這段期間舉辦「濱口竜介作品特映」，精選《暗湧晴事》、《歡樂時光》、《睡著也好醒來也罷》、《偶然與想像》、《在車上》五部作品限定放映，同時透過一系列的座談及大師講堂，讓臺灣觀眾近距離一窺大師風采。影展起售時間06/28（三）會員起售，06/30（五）正式起售，購票資訊可洽「國家電影及視聽文化中心」官方臉書。
台北電影節公布神秘場 《忠犬八公》帝后級卡司收養萌犬
2023第25屆台北電影節5日公布神秘場，包括雷嘉汭、詹懷雲及黃信赫等新生代演員主演青春校園劇《讓我看見你是誰》，以及硬底子帝后級卡司馮小剛、陳沖飾演夫妻的《忠犬八公》，藉一家人跟萌犬的相處，回顧中國社會過去10年間人事物的流動變遷。《讓我看見你是誰》由BL夯劇《正負之間》導演姜秉辰執導，聯手《俗女養成記》編劇黃馨萱，雷嘉汭飾演台越混血，搭配近期在《人選之人－造浪者》有討喜表現的詹懷雲、以BL劇及電影《哈勇家》演出而享有高人氣的黃信赫、台韓混血新星金東昱及亮眼新人鄭宇恩，串起充滿青春愛戀與尋找自我的篇章。導演姜秉辰表示，這部劇以新住民二代為主角，用戀愛煩惱為包裝，實質在講述家庭、友情對一個人的影響，「所謂的青春，就是在笑容跟眼淚中摸索出長大的旅程，希望能在這輕鬆溫暖的劇中，帶給大家溫柔成長的力量」。《忠犬八公》由葉如芬監製、中國導演徐昂執導，改編日本名導新藤兼人動容經典劇本《ハチ公物語》，將故事背景搬到千禧年前後的重慶，描述馮小剛飾演的大學教授撿回一隻落單的幼犬，說服陳沖飾演的強勢妻子收養這隻小狗，並取名字「八筒」。該片入選義大利烏迪內影展、今年中國上映獲新台幣12億票房的，全片刻劃主角一家人與可愛萌犬的相處，不但融化觀眾的心，也回顧了中國社會10年間的物換星移。《王子大戰打火兄弟》描述年輕葡萄牙王子戀上消防教官展開的男男戀曲。（圖／台北電影節提供）除了上述兩部神祕場外，今年台北電影節還網羅多部獵奇片單，榮獲2022威尼斯影展酷兒獅獎的《換軀渡假村》（Skin Deep），故事描述一對受邀來到偏僻小島的情侶，驚覺在島上的神祕儀式裡，竟可任意交換身體。於是辣妹換成老頭、憂鬱女子變身金髮壯漢。面對全新的軀殼，有人狂喜有人自閉，甚至有人拒絕換回，島上的平衡開始步步失控。充滿情慾異想的《王子大戰打火兄弟》（Will-o’-the-Wisp）故事設定在2069年，一名渴望成為消防員的年輕葡萄牙王子終於如願，置身於猛男圍繞的消防隊，細皮嫩肉的王子猶如飛蛾撲火，沒想到還沒出勤滅火，便悄悄點燃了愛火，一段王子戀上消防教官的男色戀曲就此展開。今年「非一般真實」單元也帶來許多奇異作品，《轉生幻夢》（Samsara）從一名年輕男子照顧面對生命尾聲的老嫗，劇情從他朗讀著西藏典籍《度亡經》的生死奧祕中展開，幻境般的影像質地及難忘的感官體驗，如集體冥想般，引領觀眾探索人類生命與宇宙萬物的辯證關係。《轉生幻夢》講述一名面對將死老嫗的男子，劇情從他朗讀著西藏典籍《度亡經》的生死奧祕中展開。（圖／台北電影節提供）兩位身兼人類學家與藝術家身分合導的驚世奇作《人體新視界》（De Humani Corporis Fabrica）由挑戰人類感官與倫理極限的「哈佛感官人類學實驗室」製作，鏡頭隨內視鏡穿梭於臟器與腸道之中，宛如穿梭宇宙。在血肉景觀中，帶領觀眾領悟人體也是幅非凡風景。
役所廣司奪坎城影帝成「日本第2人」 是枝裕和《怪物》抱回2大獎
第76屆坎城影展於台灣時間28日凌晨頒獎，日星役所廣司以德國名導溫德斯（Wim Wenders）執導作品《完美的一天》，奪下坎城影帝殊榮，成為繼2004年《無人知曉的夏日清晨》柳樂優彌後，相隔19年再次獲得此殊榮的日本男星。影后則由土耳其女演員梅爾維迪茲達爾（Merve Dizdar）拿下獎座。名導是枝裕和新作《怪物》則抱回最佳劇本，以及會外獨立獎項「酷兒金棕櫚獎」兩項大獎。役所廣司 以《完美的一天》抱回坎城影帝。（圖／美聯社提供）坎城影展大獎金棕櫚獎由44歲法國女導演賈潔絲汀楚特（Justine Triet）以《墜落的剖析》獲得大獎肯定，成為坎城影展史上第3位拿下金棕櫚獎的女性導演。曾以梁朝偉主演電影《三輪車伕》抱回威尼斯最佳影片金獅獎的越裔法籍導演陳英雄（Tran Anh Hung），今再以美食電影《火上鍋》（The Passion of Dodin Bouffant）拿下坎城影展最佳導演大獎。去年坎城影展影帝宋康昊頒發影后獎項給土耳其演員梅薇迪茲達。（圖／美聯社提供）日本名導是枝裕和攜手金牌編劇坂元裕二、已故傳奇音樂大師坂本龍一聯手打造電影作品《怪物》，則在坎城影展上抱回最佳劇本，以及會外獨立獎項「酷兒金棕櫚獎」兩項大獎。《怪物》描述心疼孩子的單親母親、希望息事寧人的教職員，以及天真無邪的孩子們，透過各種不同的視角來看待孩子們在學校引發的問題，也是是枝裕和首度接觸LGBTQ題材的電影。陳英雄新片《火上鍋》奪坎城影展最佳導演獎。（圖／海鵬提供）影帝后部分，役所廣司在溫德斯執導喜劇作品《完美的一天》中飾演東京公廁清潔工，對於拿下新科坎城影帝肯定，役所廣司直呼：「能在讓人憧憬的坎城影展中，拿到這獎項，真的感覺像是在作夢般。」。影后則由土耳其女演員梅爾維迪茲達爾（Merve Dizdar）以《關於枯草》奪得，該片以二戰納粹故事為背景，為強納森葛雷（Jonathan Glazer）執導。第76屆坎城影展 重要得獎名單金棕櫚獎：賈潔絲汀楚特（Justine Triet）：《墜落的剖析》（Anatomy of a Fall）最佳導演：陳英雄（Tran Anh Hung）《火上鍋》最佳劇本：坂元裕二 《怪物》最佳男主角：役所廣司 《完美的一天》最佳女主角：梅薇迪茲達（Merve Dizdar） 《關於枯草》評審團大獎：強納森葛雷瑟（Jonathan Glazer） 《The Zone of Interest》評審團獎：阿基郭利斯馬基（Aki Kaurismäki）《落葉》酷兒金棕櫚獎：是枝裕和 《怪物》
是枝裕和七度參戰坎城影展「觀眾起立鼓掌9分半鐘」 《怪物》台灣上映時間曝光
日本名導是枝裕和攜手王牌編劇坂元裕二、已故傳奇音樂大師坂本龍一打造的最新電影《怪物》，昨晚上於第76屆坎城影展「競賽部門」首映，現場觀眾起立鼓掌長達9分半鐘，是枝裕和看見盛況，不禁鬆了一口氣說道：「受到眾多演員與工作人員的支持，才能夠完成這部作品。我想向不能來到現場的團隊成員們報告各位觀眾的掌聲與表情。」一同前往影展的安藤櫻與永山瑛太也開心地擁抱、分享這份喜悅。《怪物》透過各種不同的視角來看待孩子們在學校引發的問題，是一部描寫人與人之間各種複雜的關係以及情感的人性電影。（圖／車庫提供）《怪物》以心疼孩子的單親母親、希望息事寧人的教職員，以及天真無邪的孩子們，透過各種不同的視角來看待孩子們在學校引發的問題，並且探詢「怪物」究竟是誰，是一部描寫人與人之間各種複雜的關係以及情感的人性電影。這次是枝裕和導演首次與坂元裕二合作，也是久違地拍攝其他編劇家撰寫的劇本。在坎城影展受到觀眾熱烈的掌聲後，是枝導演表示：「雖然是描寫人與人不怎麼能夠互相理解的故事，但是觀賞完後卻能感受到光芒。這也是我自己的電影不太會有的觀後感，我認為這正是坂元的魔法成功傳達出去的結果。」繼2018年以《小偷家族》獲得「金棕櫚獎」以來，第二次參與坎城影展的安藤櫻也感動地表示：「彷彿地動般的掌聲令我感到很震撼，我想將這陣掌聲與導演的身影深深烙印在眼簾。」另外，此次也是是枝裕和導演作品第七次登上坎城影展，更是繼去年的韓影《嬰兒轉運站》後連續兩年獲選「競賽部門」，這次能否睽違五年再次獲得「金棕櫚獎」，非常值得期待。目前國際知名影評網站爛番茄影評網也開出100%的滿分好評，今天台灣電影公司車庫娛樂也宣布，是枝裕和最新導演作品《怪物》將於7月7日（週五），正式在台上映。
大師精神永垂不朽 「坂本龍一紀念影展」重映經典
日本傳奇音樂大師坂本龍一上月底驚傳病逝，享壽71歲，令全球樂迷及影迷無限緬懷。回顧坂本龍一的一生，他的身分相當多元，不但為電影作曲，也親自上陣演戲，影史經典《俘虜》開啟坂本龍一的電影配樂生涯，更憑藉《末代皇帝》榮獲第60屆奧斯卡最佳原創電影配樂，這兩部坂本龍一的最具代表性的經典之作，與他所操刀配樂榮獲第47屆金球獎最佳原創配樂獎電影《遮蔽的天空》，和榮獲第40屆香港電影金像獎最佳配樂獎的《第一爐香》，以及《高跟鞋》、《星星知我心》、《惡水真相》、《坂本龍一：終章》、《坂本龍一：async紐約現場》等片，即將於【坂本龍一紀念影展】重新上映。大衛鮑伊與坂本龍一經典的禁忌之吻，將再現大銀幕。（圖／甲上提供）坂本龍一無疑是當代最偉大的音樂家，在他的電影音樂創作中，曾和許多國際知名的金獎導演合作，奧斯卡大導柏納多貝托魯奇《末代皇帝》、《遮蔽的天空》、日本名導大島渚《俘虜》、西班牙鬼才導演佩卓阿莫多瓦《高跟鞋》、金獎導演阿利安卓崗札雷伊納利圖《神鬼獵人》、國際名導蔡明亮《你的臉》、日本名導半野喜弘執導的台日合作片《亡命之途》、香港金獎名導許鞍華《第一爐香》等電影譜出無數動人配樂，為影迷、樂迷所喜愛。 1983年他參演了日本名導大島渚的電影《俘虜》，演出一名跋扈的日軍營長，甚至與英國傳奇搖滾歌手大衛鮑伊，上演在當年代驚世禁忌的「同性之愛」，大衛鮑伊在坂本龍一臉上獻上深情一吻，成為名留影史、震撼全球的「禁忌之吻」。《俘虜》不僅是他大銀幕的演出初體驗，更是他踏入電影配樂的起點，大島渚導演大膽起用毛遂自薦的坂本龍一擔當《俘虜》的電影配樂，並給了他3個月的寬裕時間創作，也因此譜出了史上最扣人心弦的鋼琴樂曲，電影主題曲〈禁色〉叫好又叫座，將坂本龍一的音樂事業推上高峰，榮獲英國電影金像獎「最佳電影配樂」享譽國際，而他與大衛鮑伊和北野武在片中的合作，也堪稱當年的夢幻陣容，獲得各界影評人的肯定，更榮登「坎城影展」評審團激賞大獎殊榮。另外，坂本龍一也曾替台灣名導蔡明亮的電影《你的臉》製作配樂，並榮獲第21屆台北電影獎最佳配樂獎，也為2019年台日電影《亡命之途》配樂，更來台宣傳站台，與台灣相當有緣份。【坂本龍一紀念影展】將於4月27日至5月11日於威秀影城舉重映，4月29日在MUVIE CINEMAS舉行【坂本龍一：國際級音樂大師x經典電影x 音樂演奏會】限定特別場，特邀台灣樂壇頂尖音樂家「風動室內樂團」，聯手打造坂本龍一音樂電影盛宴，由23人管樂團編制於TITAN巨幕廳現場演奏《末代皇帝》、《遮蔽的天空》、《俘虜》3部經典電影配樂，細膩詮釋一代音樂大師扣人心弦的傳奇樂曲。更多電影資訊，可至甲上娛樂經典官方臉書粉絲團與威秀影城查詢。
不只經典配樂製造機 坂本龍一還是電子樂先驅！靠這部片攀上世界巔峰
日本音樂大師坂本龍一不敵直腸癌病逝，享壽71歲。身為前衛電子合成樂團YMO（黃色魔術交響樂團）創團成員，他對Acid House（迷幻浩室）音樂有著世界級影響，作為演員，他在處女作《俘虜》（Merry Christmas, Mr. Lawrence）就散發出匹敵DavidBowie（大衛鮑伊）的魅力，更從《俘虜》開始，一次次打破世人對電影配樂的想像，成為當代最重要的配樂大師。坂本龍一出生於充滿文學與藝術氣息的傳統日本家庭，父親坂本一亀雖不善對小孩表達感情，卻是名作家三島由紀夫的編輯，其跨越東西古今的龐大藏書，更替坂本龍一打下堅實的創作基礎。不過，自幼展現出極高音樂天賦，從小學習古典樂卻喜歡John Cage和Claude Debussy的坂本龍一，從東京藝術大學研究所畢業後，就走上「脫離常軌」的道路。YMO對電子樂的發展有極大影響。（圖／翻攝自推特）坂本龍一早在大學時，就以製作人、編曲家及現場音樂家的多重身分展開職業身涯，1978年與傳奇音樂人細野晴臣、高橋幸宏組成YMO，其融會日本傳統音樂、Funk、Kraftwerk乃至街機遊戲的音樂風格，以及當時屬於前衛的妝容，迅速席捲了日本和全球樂壇，儘管YMO僅成立4年就解散，但已讓來自東洋的新興電子音樂和坂本龍一本人名揚歐美樂壇，甚至對Hip-Hop產生一定影響。 日本名導大島渚於1983年上映的電影《俘虜》，讓坂本龍一不只作為雙主角的其中一人，還同意坂本龍一打破當時業界常規的要求，給出數個月時間創作電影配樂，經典的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉因此橫空出世。而作為東西方「一代妖男」代表的坂本龍一和David Bowie也在片中演出驚駭時代的禁忌一吻。 好萊塢被〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉完美融會神秘東方及西方聖誕歌的樂曲折服後，決定讓坂本龍一再次在《末代皇帝》大展身手，最後獲得奧斯卡最佳原創電影配樂獎，讓坂本龍一的音樂生涯攀上高峰。不過，就和所有傳奇音樂家一樣，坂本龍一雖繼續在《小活佛》、《鐵道員》、《你的臉》、《神鬼獵人》、《以你的名字呼喚我》留下經典作品，但不被單一領域或音樂風格限制。《俘虜》經典的「禁忌之吻」。（圖／甲上提供）他在紀錄片《坂本龍一：終章》展現出身邊萬物聲響即音樂的宗師見解，並打破越年長就越出世或脫離時代的窠臼，透過作品展現出反戰、反核的個人省息，並試圖用音樂將不同文化、語言的人聚集在一起，看似冷淡卻溫暖的音樂，博學但對多張專輯百萬銷量、奧運開幕式超過10億人觀看，和拿獎無數卻淡然的學者氣息，令坂本龍一有著「教授」的外號。當David Bowie在2016年生日當天發行《Blackstar》數天後因肝癌病逝時，世人都說這張專輯是David Bowie向世人告別的輓歌，但只有坂本龍一聽出「他還想活下去」的訊息，而Bowie的製作人也在數年後證實David Bowie死前還想繼續做新專輯。坂本龍一在2014年罹患咽喉癌治癒觀察後，2020年又被診斷出罹患直腸癌末期，並在去年12月線上直播的「最後」演奏會、今年1月17日生日當天發行新專輯《12》後繼續低調抗癌，可惜最後仍不敵病魔病逝，讓世界又失去一名音樂巨人。