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」 奧斯卡 巴沃邱寧多傑 不丹是教室 最佳國際影片 奧斯卡最佳國際影片
2024年度10大電影榜揭曉 這部動畫片成黑馬擊退《腦筋急轉彎2》
LINE TODAY電影頻道日前找來百位國內外影視產業相關從業及影評人士，包含導演林書宇、演員夏于喬、林予晞、影評白色豆腐蛋糕、鳴影品、簡立喆等102人組成「電影打光團」，依專業⻆度與觀影類型綜合評選票選出2024年十大院線電影榜單，由奧斯卡最佳原創劇本獎得主《墜惡真相》奪冠，動畫片《再見機器人》拿下亞軍。入選的兩部華語片分別是《鬼才之道》及《一部未完成的電影》。《再見機器人》入圍奧斯卡最佳動畫長片。（圖／東昊提供）「電影打光團」票選出的2024十大電影榜單，依序為《墜惡真相》、《再見機器人》、《我的完美日常》、《隔壁的房間》，第5名由《可憐的東西》及《鬼才之道》並列，第7名《一部未完成的電影》、第8名則由《艾諾拉》與《夢想集中營》並列，第10名《驀然回首》。LINE TODAY聚光賞評選2024電影年度榜。（圖／LINE TODAY提供）冠軍《墜惡真相》為潔絲汀楚特導演，桑德拉惠勒主演之作，先獲2023年坎城影展金棕櫚獎，再奪下第96屆奧斯卡最佳原創劇本獎。《可憐的東西》為艾瑪史東第二度榮獲奧斯卡影后的作品。《夢想集中營》代表英國獲得最佳國際影片；役所廣司與文溫德斯導演合作的《我的完美日常》也獲提名最佳國際影片。《再見機器人》則入圍奧斯卡最佳動畫長片。LINE TODAY電影聲量榜年度十大。（圖／LINE TODAY提供）台灣恐怖喜劇《鬼才之道》以超過6000萬台幣的票房佳績成為十大電影中最賣座的一部，由徐漢強執導，張榕容、王淨、陳柏霖等人主演，包辦今年金馬獎5項大獎，是獲獎最多的作品。中國導演婁燁新作《一部未完成的電影》則是拿下最佳劇情片及導演獎。LINE TODAY電影2024年度十大影評。（圖／LINE TODAY提供）此外，LINE TODAY電影頻道也統計出「2024 十大電影聲量榜」、「2024電影十大熱門影評」。「十大聲聲量榜」中共有6部動畫片入榜，反映了2024年動畫電影強勢崛起的現象。「十大熱門影評」以網友評分留言量為基準，則顯示了市場觀眾的人氣，包括《劇場版 排球少年!! 垃圾場的決戰》、《腦筋急轉彎2》等熱門動畫片，以及《角頭-大橋頭》、《死侍與金鋼狼》、《破墓》多部票房破億電影都入榜。
黑澤清合作菅田將暉曝他片場超安靜 《仇雲殺機》兩男角色彷彿「人類和惡魔的BL」
國際名導黑澤清新作《仇雲殺機》代表日本角逐奧斯卡最佳國際影片，他分享男主角菅田將暉在拍攝現場相當安靜，遺憾沒能見到小松菜奈來探班。電影中，飾演助理的奧平大兼對菅田將暉異常執著，黑澤清形容該角宛如惡魔，聽到有觀眾把兩人關係聯想到BL，黑澤清笑說：「搞不好這是人類男性和惡魔的BL片。」黑澤清與菅田將暉很久以前在盧卡默影展見過，當時還一起吃飯，不過之後就沒再聯絡。這次在寫《仇雲殺機》的劇本時，黑澤清並沒有鎖定男主角人選，但過程中想過若是由菅田將暉演出會很棒，他人氣高又有自己的風格，但覺得不太可能，沒想到最終真的能邀請到他。黑澤清表示菅田將暉的年紀已邁入3字頭，應該會想演不同於以往的角色，馬上便答應了，在拍攝現場，菅田將暉很安靜，給人輕鬆不張揚的印象。被問到菅田將暉的另一半小松菜奈有沒有前去探班，黑澤清回答：「非常遺憾她沒有來探過班，因為外景地一半在東京，一半在非常遠的地方。」黑澤清自編自導的新片《仇雲殺機》代表日本角逐奧斯卡最佳國際影片。（圖／侯世駿攝）在高雄電影節時，有觀眾提到主角彷彿像電玩人物一般，要一關一關地破關，他笑說拍攝時沒有聯想到電玩，但他以前很愛玩，像是《勇者鬥惡龍》等知名遊戲都玩過，他擅長解謎類型，格鬥、動作類較不拿手，雖然現在太忙很少碰，不過太太在玩《薩爾達傳說,》時他會在後面看，替她加油，有時也會幫忙過關。繼2001年的《回路》，《仇雲殺機》再次以網路為題，黑澤清表示20多年前網路剛普及，大家還不熟悉，因而有種不知道會連結到哪裡去的神秘、懸疑感，現今網路已是理所當然的存在，好的、壞的東西都能因為網路集結而放大、擴散，「孤獨感也是，當很多人的孤獨串連起來就會形成更大的孤獨，然後蔓延開來。這種現象是我創作這部片的起源」。片中奧平大兼（右）對菅田將暉異常執著，黑澤清笑說：「搞不好這是人類男性和惡魔的BL片。」（圖／天馬行空提供）奧平大兼飾演的助理雖然跟隨菅田將暉的時間不長，卻為了對方出生入死，讓人不禁懷疑是否對菅田將暉產生感情，黑澤清訝異表示來台灣後才聽到這種解讀，「被大家這麼一講，不能說沒有這樣的感覺。奧平大兼是新人，很可愛，或許和菅田將暉站在一起有這樣的感覺，但我在寫劇本沒有這樣的意圖」。拍攝時，黑澤清沒有對奧平大兼詳細說明，只告訴他的角色是「宛如惡魔般的存在」，同時帶來最大的幸福與最大的不幸，黑澤清打趣說：「搞不好是人類男性和惡魔的BL片。」雖然菅田將暉飾演的轉售商「吉井」並非好人，但在黑澤清眼裡，古川琴音詮釋的「秋子」更是壞到不行，連對男友吉井都可以輕易地起殺心，是非人的角色。當她露出真面目時，菅田將暉把吉井極為困惑、驚恐的心境揣摩得入木三分，讓黑澤清大讚：「演得非常好。」《仇雲殺機》將於11月1日在台上映。
2024金馬影展20部夢幻片單出爐 威尼斯、坎城大獎新片登台上映
2024金馬影展13日公布20部網羅威尼斯、坎城、柏林、日舞、多倫多等明星名導新片，包括西班牙大師阿莫多瓦勇奪威尼斯金獅獎的《隔壁的房間》（The Room Next Door），美國名導西恩貝克登頂坎城金棕櫚的《艾諾拉》（Anora），還有尤格藍西莫、米格爾戈麥斯、李歐卡霍、布魯諾杜蒙、安德莉亞阿諾德、基里爾賽勒布倫尼科夫、歐容等名導新作，都將在金馬搶先首映。拿下坎城金棕櫚的《艾諾拉》劇情宛如另類版「麻雀變鳳凰」。（圖／金馬執委會提供）西班牙大師阿莫多瓦首部英語片便摘下威尼斯影展金獅獎的《隔壁的房間》，找來蒂妲史雲頓與茱莉安摩爾同台演出，在精雕細琢的華美空間內，展開對過往與生死的扎心探索。美國獨立製片中堅西恩貝克勇奪坎城金棕櫚的《艾諾拉》，宛如另類版「麻雀變鳳凰」，讓脫衣舞孃與富二代的愛情童話，歪成又鬧又虐又暖的悲喜劇。怪才尤格藍西莫在《憐憫的種類》大玩三段式荒誕寓言，艾瑪史東、傑西普萊蒙、威廉達佛、喬艾文等好萊塢大咖一同飆戲，傑西普萊蒙以驚人的表演幅度榮登坎城影帝。尤格藍西莫在《憐憫的種類》大玩三段式荒誕寓言，艾瑪史東、傑西普萊蒙、威廉達佛、喬艾文等好萊塢大咖一同飆戲。（圖／金馬執委會提供）葡萄牙導演米格爾戈麥斯榮獲坎城最佳導演的《壯遊》（Grand Tour），看似上世紀初歐洲白人在亞洲的逃婚與尋夫旅程，卻又將異國目光巧妙解構，蘊藏對影像與殖民的思考。潘禮德新作《約見波布》（Meeting with Pol Pot）再探家鄉獨裁往事，邀請伊蓮雅各飾演曾採訪赤柬總理波布的法國記者，將代表柬埔寨角逐奧斯卡最佳國際影片。柏林影展也有多部得獎傑作參展，包括法國怪咖名導布魯諾杜蒙把惡搞嘲諷突破天際的《腥際大帝國》（The Empire），打造別無分號的荒唐科幻大作，獲得評審團獎。以及漫威英雄「酷寒戰士」賽巴斯汀史坦一舉奪得最佳主角銀熊獎的《非常男人》（A Different Man），以肉體驚悚諷刺世俗美醜的亙古難題。《河馬佩佩的魔幻漂流》（Pepe）用別出心裁的河馬視角、難以歸類的奇特路數，奪得最佳導演。「酷寒戰士」賽巴斯汀史坦以《非常男人》拿下柏林影展最佳主角銀熊獎。（圖／金馬執委會提供）美國男星傑西艾森柏格在第二部編導作品《跳痛之旅》（A Real Pain）中，與美劇《繼承之戰》男星基倫克金飾演堂兄弟，一同踏上回波蘭探查家族史的公路旅程。法國才女茱莉蝶兒再推出親自編導演新作《小鎮大烏龍》（Meet the Barbarians），以詼諧喜劇觸碰法國對待移民的兩樣情。法國女星莉蒂西亞杜希首執導筒的喜劇奇片《被告汪星人》（Dog on Trial），不僅讓狗狗登上法庭，還贏得坎城影展金棕櫚狗狗獎。2024金馬影展將於11月7日至24日展開，10月25日周五舉辦選片指南，10月27日下午一點於官網開始售票。法國女星莉蒂西亞杜希執導《被告汪星人》讓狗狗登上法庭，還贏得坎城影展金棕櫚狗狗獎。（圖／金馬執委會提供）
《老狐狸》代表台灣參賽！ 角逐2025奧斯卡最佳國際影片
由蕭雅全執導，劉冠廷、劉奕兒、白潤音、陳慕義主演台片《老狐狸》在金馬拿下最佳導演等4項肯定，該片如今也將代表台灣角逐2025年美國第97屆奥斯卡金像獎最佳國際影片。文化部表示，今年報名甄選國片共14部，多數決投票通過由《老狐狸》代表台灣參賽，推薦理由為「1980年代末期臺灣社會變遷、經濟劇烈衝擊下的階級寓言，從意念、敘事、佈局到生活細節描寫，解析人性極為深刻。」《老狐狸》取材創作靈感源自於導演蕭雅全童年時期的困惑，時代背景為1989年股市狂飆創下歷史高點年代，臺灣貧富差距逐漸擴大的起始，從一名10歲小男孩視角出發，描繪與長輩生活衝突中的經歷，透過小男孩內心掙扎，叩問人性世故與良善間的價值辯證，重現臺灣1980年時代經典氛圍，也反映了導演對當時臺灣社會的回應，影片題材與美學風格掌握，完整傳遞作品情懷與訊息。《老狐狸》去（2023）年於金馬獎榮獲最佳導演、男配角、造型設計、原創電影音樂4項大獎後，今年持續於台北電影獎強勢抱回最佳劇情長片、最佳導演、最佳造型設計、最佳攝影、最佳編劇等共5項獎項，成為年度金馬獎及台北電影獎最大贏家國片，且自2024年起分別榮獲亞洲、歐洲、美洲等地區重要國際影展邀請參展，如香港國際電影節、釜山國際兒童暨青少年影展、義大利烏迪內遠東國際影展競賽單元、美國聖地牙哥亞洲影展等，不僅提升了影片的國際曝光度，並讓來自不同地區的觀眾得以欣賞與產生共鳴。《老狐狸》描述1980年代末期臺灣社會的氛圍，獲金馬4項大獎肯定。（圖／華映提供）對於代表台灣參賽，《老狐狸》導演蕭雅全表示：「能在一年一度的機會裡代表台灣電影，我為《老狐狸》感到光榮。我們所有努力，都不只是讓台灣，也包括國際觀眾喜歡台灣電影。台灣故事非常特別，源自我們很特別的歷史，我會繼續一步步，慢慢地說。」
電影頻道1／賴聲川女婿拍《不丹》連兩次闖奧斯卡 導演巴沃拍攝遇奇蹟笑曝：工作人員求下山
劇場大師賴聲川女婿、不丹導演巴沃邱寧多傑（Pawo Choyning Dorji）執導新片《不丹沒有槍》改編自真實事件，描述不丹國王希望推動國家「民主化」，派員到烏拉村教人民怎麼投票，成功闖進今年奧斯卡最佳國際影片15強。導演巴沃與製片妻子賴梵耘日前接受時報周刊CTWANT專訪時，談起不丹拍攝奇遇，夫妻倆都笑喊很幸運也很累，「每次拍完都覺得，下次真的5年內不要在不丹拍了。」巴沃邱寧多傑並非電影學院出身，他靠自學拍電影，連續2年以《不丹是教室》及新作《不丹沒有槍》入選奧斯卡，兩部作品皆展現出不丹當地快樂、知足的溫暖氛圍，也讓觀眾一窺不丹的當地面貌。巴沃更透露，其實拍攝這兩部《不丹》作品，都是選角還沒完成就出發，他笑說：「我寫《不丹是教室》劇本的時候，劇本寫希望有5個小孩，其中一個是女孩，去到魯納納部落的時候，發現全村就真的只有5個小孩，一個女孩！」包括這次《不丹沒有槍》片中關鍵神秘喇嘛角色，也是當地「烏拉寺」貨真價實的老住持。《不丹沒有槍》飾演「老喇嘛」(中)的格桑丘傑（Kelsang Choejey），是如假包換的「烏拉寺」住持。（圖／海鵬提供）巴沃表示，一到當地發現全村也只有一個喇嘛，巧遇老喇嘛正在修建佛塔，便邀請對方加入，就連夫妻倆的14歲女兒這次也在片中尬一角，飾演臭臉的小女孩，表現自然又亮眼，讓觀眾一眼就記住。兩部作品雖都找到素人演出，但表現都出乎意料，《不丹是教室》中的小女孩佩珠更是擄獲大批觀眾的心，夫妻倆透露，通常都是要千人甄選才能找到一個合適的素人演員，直呼：「我們真的非常幸運！」《不丹沒有槍》闖進今年奧斯卡最佳國際影片15強。（圖／海鵬提供）此外，拍《不丹是教室》時，巴沃一人身兼數職，既是編劇又是導演、劇照師兼服裝管理，又因為交通不便，拍攝器材可能卡在山口無法通關，需要解決的問題相當多。在5000多公尺魯納納部落拍攝時，也因為高山關係，沒水、沒電、沒網路又不方便洗澡，一開始拍攝的時候，團隊工作人員都說風景好美、好開心，兩個月以後大家天天找各種理由，喊著要下山，理由更是千奇百怪。巴沃笑說：「有人說他媽媽『快得』心臟病了，有人說再不下山，女友喊著要分手；就連一起帶去的醫生也說著要下山，每天一開門就有三四個工作人員來找我，問說什麼時候才會拍完？」這次再找來同團隊合作，工作人員也特地拜託希望能在有車、有網路的地方拍攝。《不丹是教室》描述年輕教師到偏遠部落教學，重新找到幸福的真諦；《不丹沒有槍》則是描述不丹當地推動民主的過程。巴沃表示，外界都覺得現代化就是要像西方看齊，國際輿論也希望不丹能開放，向所謂的「民主」、「現代」前進，但不丹當地雖然封閉，但其實仍保留了很多東方文化的特色以及生活上的快樂，片中就以槍、陽具來代表西方及不丹文化的對比，「有點可惜的是，不丹還沒找到自己的立足點，希望能藉由電影表現出來。」製片賴梵耘則透露，很多人會問這兩部作品，都是在講不丹，最大差別是什麼？「我想核心都是一樣的，都是溫暖有愛。」巴沃雖然嘴上說5年內不要在不丹拍片了，但他也表示想講的不丹故事還是很多。（圖／焦正德攝）至於下部作品是不是還會以不丹為背景？巴沃笑說，有考慮第3部作品在不丹以外的地方拍，「當然想講的不丹故事還是很多，但也想過如果第3部去其他地方拍，第4部再回去不丹拍，也許會更進步。」一切都是未定數。《不丹沒有槍》將於6月7日在台上映。
MyVideo 5月片單出爐！ 《哥吉拉與金剛》、《功夫熊貓4》怪獸亂鬥
MyVideo影音平台5月電影強檔片單「怪獸大亂鬥」，包含霸佔2024年全球票房二、三名的《哥吉拉與金剛：新帝國》與《功夫熊貓4》，還有韓國科幻動作片《外星+人2：回到未來》都在MyVideo看得到。而奧斯卡最佳國際影片《夢想集中營》與致敬日本與牙買加兩位音樂大師《坂本龍一：OPUS》及《雷鬼之父：音樂無國界》搶先版等強片，以及台片《少男少女》也將在5月推出。《哥吉拉與金剛：新帝國》在全球票房已逼近5.6億美元（近台幣180億），成為2024年至今僅次於《沙丘：第二部》全球票房第二高電影，也寫下《哥吉拉》系列史上最高票房。據美國媒體《好萊塢報導》報導，《哥吉拉與金剛：新帝國》已確認將拍攝續集，找來《尚氣與十環傳奇》共同編劇大衛卡拉漢（David Callaham）執筆，《神力女超人1984》也是出自他手，但他從超級英雄宇宙轉戰怪獸宇宙一點也不違和，事實上，2014年傳奇影業第一部怪獸宇宙電影《哥吉拉》，就是由大衛卡拉漢撰寫劇本草稿，等於是主創故事團隊之一，他早期則以創作動作片《浴血任務》系列電影聞名，他最新作品是入圍今年奧斯卡最佳動畫長片的《蜘蛛人：穿越新宇宙》。《功夫熊貓4》上映至今全球票房近5.3億美元。（圖／MyVideo提供）《坂本龍一：OPUS》將於Myvideo上架。（圖／MyVideo提供）時隔8年，《功夫熊貓》推出第四部系列動畫，上映至今全球票房近5.3億美元（約台幣170億），登上今年度最賣座電影第三名。夢工廠動畫總裁Margie Cohn接受《Deadline》訪問透露成功秘訣，首先歸功給主角阿波注入靈魂的美國喜劇天王傑克布萊克（Jack Black），「他是個充滿歡樂的人，有著無止盡的笑點。」她也認為曾執導《史瑞克快樂4神仙》、《鼠來寶3》與《魔髮精靈》導演麥克米契（Mike Mitchell）更為動畫帶來保證，而她也透露若有續作，可能發展阿波與「沙狐小真」的故事，「我們還得找到好的故事和好的時機，但我們的確有想發展阿波與小真的夥伴關係，想了一些有趣的《極盜戰》故事線跟一些壞兔兔的加入，完全是另外一個故事但我們會好好發展。」MyVideo 5月電影片單除了怪獸、動物大亂鬥，南韓罕見科幻喜劇《外星+人》今年推出續作《外星+人2：回到未來》，由柳俊烈、金宇彬、金泰梨主演開啟的外星人+武俠多重宇宙，在韓創下3億台幣票房。MyVideo投資國片《少男少女》，講述兩名14歲少男少女極欲逃離所住的沒落濱海小鎮，竟大膽鋌而走險，《少男少女》讓14歲初試啼聲的男主角胡語恆首度入圍第60屆金馬獎最佳新演員，即將在5月份獨家上架。
拍到40年一見奇蹟美景 《不丹沒有槍》導演捐款建佛塔幫喇嘛圓夢
不丹導演巴沃邱寧多傑執導新片《不丹沒有槍》（The Monk and the Gun）今（4/25）在台舉辦首場試片，該片獲選今年奧斯卡最佳國際電影15強，劇情描述不丹國王想讓國家「民主化」，突發奇想要舉辦全國大選，並派員到「烏拉村」教人民怎麼投票的有趣故事。片中不僅拍到40年難得開花的蕎麥花田，電影裡飾演老喇嘛的演員，更是當地如假包換的喇嘛，拍完後卻堅持不收片酬，一度讓導演相當苦惱。《不丹沒有槍》由台灣劇場大師賴聲川的女兒賴梵耘擔任製片，並由她的夫婿、曾獲奧斯卡提名的不丹導演巴沃邱寧多傑（Pawo Choyning Dorji）執導。這也是繼《不丹是教室》（Lunana）入圍奧斯卡最佳國際影片獎後，巴沃邱寧多傑第二部入選奧斯卡的作品。巴沃邱寧多傑也因為《不丹沒有槍》入選奧斯卡，他在短短一個半月內，光是出席美國東西岸活動造勢就飛了五、六趟，簡直成了空中飛人。回憶在美宣傳，巴沃對《不丹沒有槍》被安排在歷史悠久的「卓別林百年片場」放映造勢最是印象深刻，大家欣賞不丹電影、享受不丹美食，現場賓主盡歡、氣氛極好。最讓巴沃驚喜的是，他後來到美國棕櫚泉國際影展（Palm Springs IFF）宣傳，竟巧遇偶像陳英雄也來宣傳《火上鍋》（The Taste of Things），讓他興奮不已。巴沃從《青木瓜的滋味》起就很崇拜陳英雄，兩人一見如故、聊得欲罷不能。巴沃(左)赴美國棕櫚泉國際影展（Palm Springs IFF）宣傳，巧遇偶像陳英雄(中)。（圖／海鵬提供）《不丹沒有槍》在不丹拍攝時奇蹟不斷，導演巴沃原就想拍攝一片蕎麥花海，然而「烏拉村」的蕎麥卻40年來不曾開花，巴沃原本想放棄該景拍攝，卻不料在劇組準備離開前兩天，粉色蕎麥花竟然整片開滿入鏡，上天送來這份厚禮，連烏拉村民都嘖嘖稱奇。有趣的是，巴沃這次拍攝《不丹沒有槍》演員大都提早談定，但片中飾演「老喇嘛」的格桑丘傑（Kelsang Choejey），卻是勘景發現、如假包換的當地「烏拉寺」老住持。原來巴沃去「烏拉村」勘景時，巧遇老喇嘛正在修建佛塔，相談甚歡發現他氣度非凡，當下便邀請他來拍片。果然老喇嘛神秘自然、演技不俗，讓導演巴沃十分滿意。但「出家人不能收」老喇嘛堅持0片酬，一度讓巴沃不知該如何是好。巴沃後來靈機一動，改以捐款修建佛塔完成老喇嘛心願，果然兩造歡喜，更成就一樁美事。《不丹沒有槍》將於6月7日全台上映。《不丹沒有槍》飾演「老喇嘛」(中)的格桑丘傑（Kelsang Choejey），是如假包換的「烏拉寺」住持。（圖／海鵬提供）
第26屆北影必看場次曝光 獨家獻映「濱口竜介導演 X 石橋英子配樂」創作計畫《GIFT》
第26屆台北電影節今（16日）率先揭曉本屆特別放映單元「必買」場次，不僅獨家獻映日本名導濱口竜介與音樂家石橋英子的創作計畫《GIFT》，更特別邀請到石橋英子來台，將以「音樂X影像」為概念，在電影放映時同步進行即興現場配樂，為影展開創現場專屬限定體驗，透過視覺與聽覺的相互映照，致力帶給觀眾前所未聞的感官震撼，躍升今年影展精彩亮點之一，影迷不容錯過。此外，台北電影節也將搭配放映《GIFT》配樂場延伸之作、榮獲威尼斯影展評審團大獎的《邪惡根本不存在》，並將於該場次放映後請到石橋英子與觀眾進行映後QA，揭開她與導演濱口竜介一同打造兩部系列作品背後的創作故事。繼榮獲第94屆奧斯卡最佳國際影片獎的《在車上》後，濱口竜介及石橋英子再度合作，共同打造的《邪惡根本不存在》於去年再創佳績，一舉拿下威尼斯影展評審團大獎、亞洲電影大獎最佳電影獎及最佳原創音樂獎，廣受國際影壇好評。而將在台北電影節進行全台首映的《GIFT》則為《邪惡根本不存在》的創作源起，源於石橋英子委託濱口竜介為她的現場演出製作視覺影像，兩人經過反覆討論及探索，最終決定以電影形式敘事，由濱口竜介先推出電影《邪惡根本不存在》，再從中創作用於石橋英子現場演出的默片影像《GIFT》，結合兩位藝術家的心血，一同誕生了兩件互相映照的當代作品。透過《GIFT》配樂場的特殊呈現，濱口竜介及石橋英子共同創作出一部打破所有規則的新型態影視作品。（圖／Shuhei Kojima、北影）電影《邪惡根本不存在》及默片影像《GIFT》主軸講述一對住在東京近郊山村、過著恬靜簡單的父女，由於開發商要將森林打造成豪華露營區，原先順應自然的平凡日子因而生變的故事。然而，兩部作品中的鏡頭取態與敘事方式皆有細微差別，《GIFT》全程無聲的詩意影像，加以石橋英子在現場進行的配樂渲染，讓觀眾沉浸於獨特觀影體驗中，思索人與地、善與惡的關係。音樂大師石橋英子登台即興配樂。（圖／Shuhei Kojima、北影）《GIFT》全程無聲的詩意影像，加以石橋英子在現場進行的配樂渲染，讓觀眾沉浸於獨特觀影體驗中。（圖／Shuhei Kojima、北影）透過《GIFT》配樂場的特殊呈現，濱口竜介及石橋英子共同創作出一部打破所有規則的新型態影視作品，濱口竜介形容：「這部作品像是一場自由的會話，最終超越了我們的想像。」音樂、影像和敘事之間突破了主從關係的綑綁，為觀眾開啟了獨特的感官視角。而在音樂編排上，石橋英子以實驗性音樂結合環境聲音與個人情感，打造出豐富的聽覺層次，藉由現場配樂的特點為觀眾創造「每次的觀影都是僅有一次相遇」的特性，從而產生共鳴，並試圖重新定義聲音、影像和敘事之間的關係。第26屆台北電影節將於6月21日至7月6日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館舉辦。精彩片單與活動將陸續公布；招牌雙競賽「國際新導演競賽」、「台北電影獎」入圍名單將於五月中旬揭曉，詳情請密切注意台北電影節官方網站、Instagram或Facebook粉絲專頁。
奧斯卡反戰宣言…《夢想集中營》奪最佳國際影片 《戰場日記》紀錄烏克蘭戰地導演籲：犧牲不會被遺忘
第96屆奧斯卡頒獎典禮今揭曉得獎名單，近來戰爭頻傳，不少作品都藉由影像來反應現況，包括拿下最佳國際影片的《夢想集中營》，以及獲得最佳紀錄長片《戰場日記》都表達出戰爭的無情與殘酷，而兩部片的導演也趁上台發表感言時， 呼籲外界重視戰爭問題。《夢想集中營》今代表英國拿下最佳國際影片以及最佳音效獎等兩座大獎，該片描述住在奧斯威辛集中營旁的軍官一家，為家人們打造夢想中的生活，附近不時傳來的槍聲、慘叫、火光、煙霧，彷彿與他們毫無瓜葛，反諷意味十足。《夢想集中營》導演強納森葛雷澤感性說道，「我們所有的選擇都反映了當下，不要說『看看他們做了什麼』；而該是『看看我們現在做了什麼』，在電影中我們看到了人性最黑暗、糟糕的一面。」導演接著針對目前以色列–哈瑪斯戰爭發表看法：「不論是10月7日的以色列，或是仍處於攻擊之下的加薩，這些受害者全部都被非人化，我們該如何抵抗這種現象？」並在最後說道：「我要把這部片獻給所有正在抵抗的人。」在台下的女配角桑德拉惠勒也激動落淚。最佳紀錄長片則由《戰場日記》拿下，該片由烏克蘭記者米斯蒂斯拉夫車爾諾夫執導，拍攝俄羅斯入侵烏克蘭後，記錄當地被俄軍圍困的20天。米斯蒂斯拉夫車爾諾夫上台致詞時眼眶泛淚，他難掩激動表示身為烏克蘭人，第一次拿到奧斯卡獎相當榮幸，「但我希望我不是作電影的創作者，不用拍出這樣的紀錄片。」他除了呼籲俄羅斯人釋放人質外，也喊話：「我們沒辦法改變過去，但我們可以一起來改變世界、改變歷史，真相會顯明，犧牲生命的人不會被遺忘。」致詞相當動人。《夢想集中營》現正在台上映中。
2024奧斯卡／《奧本海默》奪最佳影片！拿下7大獎最大贏家 完整得獎名單曝
第96屆奧斯卡金像獎頒獎典禮在洛杉磯柯達劇院盛大舉行，由《奧本海默》拿下今年最大獎「最佳影片」。《奧本海默》入圍13項大獎，最終抱回7大獎，為本屆最大贏家，而本屆奧斯卡金像獎的完整得獎名單如下。最佳影片：《奧本海默》最佳導演：《奧本海默》克里斯多福諾蘭最佳男主角獎：《奧本海默》席尼墨菲最佳女主角獎：《可憐的東西》艾瑪史東最佳男配角獎：《奧本海默》小勞勃道尼最佳女配角獎：《滯留生》達芬喬伊藍道夫最佳國際影片：英國《夢想集中營》最佳紀錄長片：《戰場日記》最佳紀錄短片：《最後的樂器維修師》最佳動畫長片：《蒼鷺與少年》最佳改編劇本：《美國小說》最佳原創劇本：《墜惡真相》最佳原創歌曲：《What Was I Made For?》（電影：《芭比》）最佳原創音樂：《奧本海默》最佳剪輯：《奧本海默》最佳視覺特效：《哥吉拉-1.0》最佳音效：《夢想集中營》最佳場景設計：《可憐的東西》最佳服裝設計：《可憐的東西》最佳妝造：《可憐的東西》最佳攝影：《奧本海默》最佳短片：《The Wonderful Story of Henry Sugar》最佳動畫短片：《War is Over! Inspired by the Music of John & Yoko》
2024奧斯卡／男主、男配、導演、影片都獲肯定 《奧本海默》勇奪7項大獎
第96屆奧斯卡在當地時間3月10日舉辦，由第四度擔當大任的吉米金摩（Jimmy Kimmel）主持。由入圍13項的《奧本海默》、入圍11項的《可憐的東西》、入圍10項的《花月殺手》、入圍8項的《芭比》、入圍7項的《大師風華：真愛樂章》，形成五強爭霸的局面。最後則是《奧本海默》勇奪7項大獎，《可憐的東西》奪4獎居次。《奧本海默》在本屆奧斯卡大放光芒，包括導演克里斯多福諾蘭、男主角席尼墨菲、男配角小勞勃道尼等均獲獎，另外還得到最佳攝影、最佳剪輯、最佳原創配樂，整個典禮中的壓軸獎項最佳影片，也由《奧本海默》奪得，可說是出盡鋒頭。《可憐的東西》則是奪下最佳女主角、最佳場景設計、最佳服裝設計、最佳妝髮等4個獎項；《夢想集中營》則拿到最佳國際影片及最佳音效2個獎項。另外值得關注的是，日本動畫大師宮崎駿以《蒼鷺與少年》 再次發光發熱，奪得人生第二座奧斯卡最佳動畫獎，加上曾獲奧斯卡終身成就獎，共有3座小金人。而年僅22歲的怪奇比莉，這次幫《芭比》製作原創歌曲〈what was i made for〉，再奪一座小金人，創下有史以來年紀最小就拿下兩座奧斯卡獎的新紀錄。今年最大贏家奧本海默，推出時給外界的印象是一部長達3小時，充滿科學與政治的史詩級影片，在克里斯多福諾蘭的執導下，加上一眾明星加持，全球票房收入超過9.5億美金。片中飾演原子彈之父的男星席尼墨菲，在獲得影帝殊榮後上台致詞表示，「不論好壞，我們全都活在奧本海默的世界中，我想將這個獎，獻給世界上所有為和平付出的人們。」完整得獎名單如下最佳影片：《奧本海默》《奧本海默》獲得最佳影片，一眾明星在台上相互擁抱。（圖／達志／美聯社）最佳導演：《奧本海默》克里斯多福諾蘭克里斯多福諾蘭獲最佳導演獎。（圖／達志／美聯社）最佳男主角：《奧本海默》席尼墨菲席尼墨菲獲最佳男主角獎。（圖／達志／美聯社）最佳女主角：《可憐的東西》艾瑪史東艾瑪史東獲最佳女主角獎。（圖／達志／美聯社）最佳男配角：《奧本海默》小勞勃道尼小勞勃道尼獲最佳男配角獎。（圖／達志／美聯社）最佳女配角：《滯留生》達芬喬伊藍道夫達芬喬伊藍道夫獲最佳女配角獎。（圖／達志／美聯社）最佳原創劇本：《墜惡真相》最佳改編劇本：《美式小說》最佳動畫：《蒼鷺與少年》最佳場景設計：《可憐的東西》最佳攝影：《奧本海默》Hoyte van Hoytema最佳服裝設計：《可憐的東西》最佳剪輯：《奧本海默》最佳妝髮：《可憐的東西》最佳音效：《夢想集中營》最佳視覺效果：《哥吉拉-1.0》最佳原創配樂：《奧本海默》最佳原創歌曲：《芭比》〈What Was I Made For ?〉最佳紀錄片：《戰場日記》最佳國際影片：《夢想集中營》最佳動畫短片：《War is Over! Inspired by the Music of John & Yoko》最佳紀錄短片：《The Last Repair Shop》最佳短片：《亨利休格的神奇故事》
方志友變身工作人員公布金穗入圍 金馬得主廖慶松出任評審團主席
第46屆金穗獎今（7日）公布入圍名單，今年報名影片高達344部，入圍66部，頒獎典禮主持人方志友特別錄製VCR，化身劇組工作人員，為一年一度的盛事正式揭開序幕。不論劇情、紀錄、動畫、實驗類影片，皆有資格角逐獎金60萬元的「金穗大獎」，整體獎金總額達540萬，得獎結果將於5月4日的頒獎典禮揭曉。本屆金穗獎初選評審包括《本日公休》導演傅天余、金馬獎最佳動畫短片導演張徐展、金馬獎最佳劇情短片導演張誌騰、備受國際紀錄片影展肯定的導演許慧如、跨足劇場與影像的《霧中》導演周東彥、曾入圍香港電影金像獎的編劇何靜怡、《月老》與《黑的教育》監製盧維君、《美國女孩》製片苗華川、與《一家子兒咕咕叫》剪輯林雍益。2024金穗影展選映德國大師文溫德斯短片作品。（圖／金馬執委會提供）決選則有擔任奧斯卡紀錄片選片委員的監製陳玲珍加入，並由去年拿下金馬獎最佳剪輯的資深電影剪輯師及監製廖慶松擔任評審團主席，共同評選出得獎名單。金穗影展國際觀摩單元今年則特別推出德國電影大師文溫德斯早期的4部短片作品，文溫德斯為德國新電影代表人物，在坎城、柏林、威尼斯三大影展拿下獎項肯定。文溫德斯執導新作《我的完美日常》更讓役所廣司登上坎城影帝寶座，並代表日本角逐2024年奧斯卡金像獎最佳國際影片。金穗影展本次選映的作品包括紀錄文溫德斯本人與名導法蘭西斯柯波拉合作點滴的《反轉鏡》，和集結荷索、高達等多位大導暢談對電影未來想像的名作《666號房間》，也邀來他大學時期的兩部短片創作《重新出擊》與《重訪銀色城市》首次在台放映。
紀錄片《金門》前進奧斯卡寫台影史紀錄 導演江松長吐露心聲
全球最大電影盛事奧斯卡金像獎將在台灣時間3月11日舉行頒獎典禮。由出身高雄的台灣導演江松長的作品《金門》，寫下台灣影史首度入圍奧斯卡最佳紀錄短片獎。文化部、高雄市電影館和清華大學金門校友會今（3日）隔海接力，在高雄和金門兩地舉辦「前進奧斯卡，《金門》短片特映會」，聚集兩百位高雄和金門影迷為該片集氣、贏得奧斯卡獎。而導演江松長雖不在台灣，仍跨洋出席線上映後座談，感謝高雄鄉親到戲院看他的電影，希望拍更多台灣故事、與國際觀。《金門》導演江長松線上出席映後講座。（圖／高雄市電影館）《金門》高雄特映會除了導演親友團、影迷加油團，文化部長史哲也特別出席讚聲、為前進奧斯卡加油。史哲表示這是繼2001年《臥虎藏龍》獲最佳外語片、2021年《陽光普照》入選最佳國際影片短名單後，台灣再有作品問鼎奧斯卡獎項，「今天在導演的故鄉高雄和拍攝地金門接力特映，非常別具意義，紀錄片本身更有意義，讓世界能夠認識臺灣。」更表示文化部的黑潮計畫將大力投資台灣的文化內容和產業、拓展國際市場，讓更多台灣影人及影片在世界被看見，而文化部也全力支持《金門》進戲院放映。文化部長史哲出席活動，為《金門》打氣。（圖／高雄市電影館）江松長導演呼應史哲部長的期許，「台灣的繁榮經濟和民主社會，是近年國際間非常受到矚目的原因，接下來要發展的就是文化內容，給年輕人更友善的創作環境，支持他們為台灣說故事、讓這些故事對外發表，這不只需要政府的協助，還要台灣觀眾一起支持，跟國際分享我們的故事。」 江松長導演的父母江英隆和賴幼玲也出席特映會，表示很開心能在大銀幕看到《金門》、和觀眾一起為兒子加油集氣。江松長導演也說明國際觀眾多數沒聽過金門，不了解台海關係，「最近收到韓國、古巴和東歐的來信，反應和他們的歷史有很多共鳴，都有冷戰時代遺留下的矛盾。」讓更多國際觀眾了解台灣的複雜現況，也是江松長拍紀錄片的初衷。導演江松長在台灣出生成長、美國就學工作，並與中國紀錄片工作者長期合作，他見證數十年來台灣和美中之間的變化。《金門》是CNEX基金會「Taiwan Matters」計畫之一，針對國際觀眾拍攝台灣的故事，希望透過影片讓世界認識台灣的現實處境、兩岸與國際關係，「期望對於倡導和平能發揮一些作用。」江松長也說想回到高雄拍片，「雖然現在還不太確定什麼主題，只要找到適合的題目，一定會馬上回到高雄。」奧斯卡金像獎將於台灣時間3月11日上午頒獎，最佳紀錄短片獎很台灣味，除了江松長導演的《金門》，台裔導演王湘聖的《奶奶跟外婆》也獲提名，該片紀錄兩位祖母之間的日常相處，充滿詼諧的生活況味令人感動。《金門》電影特映會於3/10在金門金獅戲院還有兩場放映，也已於紐約時報Op-Docs紀錄片平台上架播放；《奶奶跟外婆》則在Disney+平台播映。
《我的完美日常》誕生源自奧運「東京公廁計畫」 役所廣司神演技再奪影帝肯定
德國電影大師文溫德斯執導、日本影帝役所廣司主演的《我的完美日常》，橫掃坎城影展最佳男演員獎、人道精神獎及亞太影展最佳影片等大獎，最近更代表日本問鼎第96屆奧斯卡金像獎「最佳國際影片」，並入圍有「日本奧斯卡」之稱的第47屆日本電影學院獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角三項大獎。在奧斯卡金像獎及日本電影學院獎頒獎前夕，役所廣司再奪「日本電影旬報」影帝，獲獎無數的他謙稱十分幸運，歸功於導演文溫德斯及共同編劇高崎卓馬，「如果沒有好的劇本及導演，我一個人什麼也做不了，由衷感謝一路以來影響我的許多人」。這部電影的誕生源自於「東京公廁計畫」（Tokyo Toilet Project），發起人UNIQLO集團執行董事柳井康治提出，想為東京17家知名建築師安藤忠雄、伊東豐雄、坂茂等設計操刀的公廁拍攝宣傳影片，讓東京奧運期間前來日本的遊客留下好印象，宣揚日本的歡迎文化本質，改善大眾對公廁的負面印象。導演文溫德斯（左）與妻子多納塔溫德斯一起穿上東京公廁計畫工作服。（圖／甲上提供）劇組團隊不僅邀來當代電影大師級導演文溫德斯相隔數十年後重返日本執導、開發劇本，還請到日本影帝級大咖役所廣司擔任片中靈魂人物公廁清潔員，此外，卡司陣容還包括著名星二代柄本時生、爆紅全能藝術家山田葵、潛力新星中野有紗，以及殿堂級演歌歌手石川小百合、現代舞大師田中泯、資深演技派麻生祐未、三浦友和。文溫德斯構思劇本時親自赴日勘景，他表示事先光是看到公廁建築外觀的照片就嘆為觀止，「它們看起來更像是公衛廟宇，而不是廁所，我喜歡與它們所連結的『藝術』概念。」實際上走訪17間公廁所在的澀谷區後，文溫德斯更是驚呼：「這些廁所實在是美到讓人覺得不真實！」並將原先劇組提出數支宣傳短片的概念擴大為製作一部電影，並設定電影主角為獨特的公廁看護者，透過他的寫實演繹，帶出東京這座城市對待公共衛生及公共利益的態度。文溫德斯認為在日本，公廁象徵著「和平與尊嚴的小聖殿」，「我聽說有一些大公司的負責人，他們比員工早到工作場所並清潔公用廁所，贏得員工的尊重。這不是低下的工作，更像是一種精神態度、一種平等與謙遜的姿態。」電影3月8日全台上映。
影爆點／《屍速列車》後，「地表最強男」馬東石再次對決喪屍軍團！Netflix《烏有之地》一人打爆變種人部隊
如果沒有做任何功課就打開Netflix剛上架的新片《烏有之地》，會發現片中的場景怎麼這麼眼熟？原來《烏有之地》是去年夏天上映，由李炳憲、朴敘俊、朴寶英等超強卡司主演的電影《水泥烏托邦：末日浩劫》的外傳，也是去年代表韓國參加奧斯卡最佳國際影片的韓國代表隊。《烏有之地》由馬東石領銜主演，同時也是他的第一部Netflix原創作品。本片是《屍速列車》、《獵首密令》、《犯罪都市》著名動作指導許明行擔綱導演的第一部作品，講述《水泥烏托邦：末日浩劫》中毀滅全球的大地震災後三年的故事。片中的主體舞台，同樣是在大地震中唯一倖存的建築物「皇宮公寓」裡，有別於《水泥烏托邦：末日浩劫》以公寓比喻地獄朝鮮，討論災難後各種光怪陸離的人性面貌，走的是批判性極強的黑暗殘酷路線，高度的寓言性，讓主創及演員們橫掃韓國各大電影獎。《水泥》與《烏有之地》兩部電影雖然共享同一個世界觀和主場景，作品風格卻是徹底的南轅北轍。馬東石在《烏有之地》再次展現俐落動作身手，痛快對決異變喪屍軍團。（圖／Netflix提供）看到馬東石的名字，大概就可以猜到《烏有之地》會以動作場面作為主要賣點。結合當今韓國最具票房魅力的動作巨星及超強動作指導，本片還邀來童星出身的盧正義，以及偶像背景的李濬榮加入，飾演在荒地中成長的青少女秀娜，以及與馬東石情同父子，一起結伴行動的荒地獵人雙人組合。時間來到震災的三年後，曾經是希望象徵的「皇宮公寓」不再為原住戶所擁有，而是被神秘醫生梁基秀以及擁護他的軍人們所把持，公寓居民吶喊的口號也從「公寓是住戶的」改為「學生是我們的希望」。在大多數人不得其門而入的狀況下，公寓也成為荒地居民們口中神秘又令人嚮往的存在。只不過在看似和樂融融的公寓生態下，隱藏著梁基秀正在運用大量青少年進行人體實驗的瘋狂秘密。在少女秀娜被帶往公寓、生死未卜的狀況下，獵人雙人組也尾隨在後，決定衝進公寓強行救出少女，捅破這個詭異的烏托邦假象。《烏有之地》盧正義飾演在荒地中成長的少女，被帶進神秘的「皇宮公寓」生死未卜。（圖／Netflix提供）同一個世界觀，韓國展示出兩種完全不同的說故事邏輯，《水泥烏托邦：末日浩劫》是黑暗的社會末世寓言，而Netflix獨家的《烏有之地》，則是痛快淋漓的大型格鬥現場。「票房救市主」馬東石越來越壯，此次再搬出他所向披靡的動作身手，開場就直接揮刀砍爆巨鱷頭，一人對戰整組黑幫混混完全不是問題，一拳放倒一個就跟呼吸一樣順暢。時隔8年，繼《屍速列車》之後，馬東石也再度對決整隊變種人和人體實驗失敗的異變喪屍軍團，讓追隨他多年的老粉看得老淚縱橫。而在無所不打、無所不能的超能背後，編導也不忘替馬東石設計了一些極為可愛的笑場弱點，例如爬高樓層膝蓋就會痛，以及背練得太厚，反而拔不到插在背後的大刀之類的場面，在嚴肅緊張的氣氛中，時不時被他萌到笑出來。相較於前作文以載道的氛圍，《烏有之地》在劇本邏輯及人物關係的著墨上相對較弱，在角色父女、祖孫或友情上，也沒有太深刻的感情刻劃，稍嫌可惜。但許明行以導演處女作來說，的確交出了帥氣的首部作品，俐落強烈的動作設計、場景運用、場面調度和攝影運鏡，每場打戲都有各種看點，農曆年期間想找部開心度過假期的動作大片，《烏有之地》絕對是2024開年最強爽片代表。《烏有之地》Netflix播映中
電影頻道／奧斯卡入圍片單接力上映 艾瑪史東《可憐的東西》全裸演出問鼎影后 《墜惡真相》驚悚揭開婚姻真相
第96屆奧斯卡日前公布入圍名單，除了先前上映的《奧本海默》、《芭比》兩部強片入圍多項獎項外，還有好幾部電影包括入圍11項大獎的《可憐的東西》、提名5項大獎的《墜惡真相》、闖進最佳外語片的《我的完美日常》等片，都將於2、3月接力在台上映，粉絲可在3月10日奧斯卡頒獎典禮前，先進戲院觀賞精彩演出。《可憐的東西》2/8上映艾瑪史東在《可憐的東西》中被古怪科學家救活後，心智停留在幼兒時期，狂放且不受社會框架束縛。（圖／探照燈影業提供）艾瑪史東主演新片《可憐的東西》一舉提名奧斯卡最佳導演、最佳影片、最佳女主角、最佳男配角等11項大獎，該片由鬼才導演尤格藍西莫執導，艾瑪史東在片中被科學家植入嬰兒大腦成功復活，心智因此停留在孩童階段，對未知世界充滿渴望，她與放蕩律師私奔，用天真本能去探索世俗慾望，踏上挖掘自我、跳脫社會框架的冒險旅程。演技備受肯定的艾瑪史東這次不只擔任女主角，也升格製片，在片中她大膽正面全裸，還有多場大膽的情慾戲，想吃就狂吃，沒錢就用身體賺錢，精彩詮釋出片中角色「貝拉」未受世俗框架，只是依靠本能去坦索慾望、體驗世界的天真面貌。艾瑪史東表示，這是她從影以來最困難的角色，但也因為貝拉的天真、無拘無束及大膽挑戰，從不畏懼世俗眼光，讓她感到接受生而作為女人的一切，包括自由、恐懼與勇氣。她在片中狂放不羈的演出，也讓她一舉拿下金球獎喜劇類影后，如今又再度問鼎奧斯卡影后，被看好極有希望拿下第二座奧斯卡影后肯定。《墜惡真相》2/23上映法國片《墜惡真相》入圍奧斯卡5項大獎，丈夫莫名墜樓身亡，妻子被控涉嫌謀殺，而唯一關鍵證人是盲眼的兒子。（圖／好威映像提供）法國片《墜惡真相》繼拿下坎城影展金棕櫚獎後，一舉提名奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳原著劇本以及最佳剪輯5項大獎。片中描述一名妻子被控涉嫌謀殺丈夫，在導演潔絲汀楚特（Justine Triet）的完美翻轉下，成為年度最揪心精彩、探討夫妻婚姻框架與男女關係本質的電影。《墜惡真相》故事從一場墜樓事件開始，一名德國女作家珊卓與法國籍丈夫、11歲的兒子、一隻狗，同住在法國阿爾卑斯山區的偏遠小鎮，過著與世隔絕的生活。某日丈夫莫名墜樓身亡，珊卓被控涉嫌謀殺，而唯一關鍵證人竟是自己盲眼的兒子。隨著警方調查及法庭審訊的展開，意外層層揭露出這段婚姻關係中深藏的謊言與祕密，原來殘暴的真相不只是成謎的死因，而是所有撕扯人心的不安與難堪，難以承受的真相獲影評盛讚是驚悚版的《婚姻故事》。《夢想集中營》預計2月上映《夢想集中營》聚焦奧斯威辛集中營指揮官家人的生活，提名奧斯卡5項大獎。（圖／車庫提供）《夢想集中營》由《我的鯨魚老爸》、《媽的多重宇宙》金獎發行品牌A24發行，一舉拿下2023坎城影展評審團大獎、費比西國際影評人獎，這次又入圍奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本等5項大獎。片中聚焦奧斯威辛集中營指揮官家人的生活，是過去納粹題材電影少見的切入角度，令人耳目一新，獲得各界好評。導演強納森葛雷澤表示，他並不想透過視覺重現當年納粹暴行，改用聲音保留想像空間，還原霍斯莊園每天會聽見的背景音，「聲音自然能讓我們在腦海中看到那些畫面。」團隊花了一年時間從各種地方收集不同工業製程的聲音，音效師則研究穿越奧斯威辛的卡車、火車以及飛機型號，並翻閱目擊者的證詞，寫了一份超過600頁的筆記，「你將聽到牆的另一邊所發生暴行的聲音，那與你看到的一樣重要。」觀眾將會發現霍斯一家對隔牆之外的痛苦充耳不聞、自然過濾周遭所發生的悲劇，將其視為生活中的背景噪音，官僚主義令人毛骨悚然的麻木感油然而生。導演葛雷澤回憶第一次參觀霍斯莊園時，發現該處與奧斯威辛集中營僅有一牆之隔，相距不到50公尺，對霍斯家而言，所有的尖叫、槍聲和焚燒屍體的滾滾黑煙只是他們日常的背景音樂。深感震驚的葛雷澤慢慢釐清了自己拍這部電影的目的和應當採取的視角。決心讓觀眾意識到自己正被「平庸的邪惡」所淹沒，自己與霍斯一家或許沒有想像中那麼不同。《滯留生》3/1 保羅賈麥提主演新片《滯留生》提名奧斯卡最佳男主角、女配角、最佳剪輯等5項大獎，保羅賈麥提繼拿下金球獎喜劇類影帝，這次又問鼎奧斯卡影帝，將對上勁敵《奧本海默》席尼墨菲，展開激烈廝殺。保羅賈麥提向來擅長飾演小人物，這次他在《滯留生》中飾演性情孤僻、脾氣暴躁的學校老師，因不願放水，讓資助學校的有錢學生拿到學分，被學校懲罰，在聖誕佳節寒假期間被迫留校監管幾名無處可去的學生，最後和叛逆且心靈受創的學生建立了意想不到的緊密關係。《我的完美日常》3/8上映役所廣司主演日片《我的完美日常》入圍奧斯卡最佳國際影片。（圖／金馬執委會提供）役所廣司以《我的完美日常》拿下坎城影帝，該片今年也代表日本一舉入圍奧斯卡國際影片，成為唯一的亞洲代表。役所廣司在片中飾演沉默寡言的公廁清潔人員，隨著他早晨梳洗、工作到下班後的酒吧小酌的身影，閱讀紙本書、滿屋的錄音帶，以及底片機捕捉樹木鬱影，在看似平凡的生活中展現人生哲學，流露出內斂深厚的真摯情感。
奧斯卡入圍名單出爐！《芭比》瑪格羅比無緣影后 《奧本海默》強攻13項大獎
2024年「第96屆奧斯卡金像獎（94rd Academy Awards）」今公布入圍名單，《奧本海默》入圍最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、女配角等13項大獎，成為本屆提名最大贏家。金球獎影后艾瑪史東再以《可憐的東西》角逐奧斯卡影后，但呼聲極高的《芭比》瑪格羅比則爆冷門，意外掉出入圍名單，未獲提名。《芭比》瑪格羅比無緣角逐奧斯卡影后。（圖／華納兄弟提供）影帝部分，《奧本海默》席尼墨菲繼拿下金球獎影帝之後，又將再度角逐奧斯卡影帝，他將對上「金球獎」音樂或喜劇類影帝《滯留生》保羅吉馬蒂、《大師風華：真愛樂章》布萊德利古柏等人，《花月殺手》李奧納多迪卡皮歐則未獲提名。最佳動畫片部分，宮崎駿執導《蒼鷺與少年》橫掃國際獎項，這次果不其然又闖進奧斯卡入圍名單，將和《元素方程式》、《蜘蛛人：穿越新宇宙》 爭奪奧斯卡肯定。最佳國際電影的部分，役所廣司主演日片《我的完美日常》成為入圍名單中唯一亞洲代表，將對上《絕地盟約》、《少年的漂浪旅程》等片。此外，CNEX出品的短片《金門》，榮膺奧斯卡最佳紀錄短片正式入圍，為台灣紀錄片開創歷史。2024年奧斯卡頒獎典禮將於3月10日在美國加州洛杉磯杜比劇院（DolbyTheatre）舉行。金球獎影后艾瑪史東以《可憐的東西》角逐奧斯卡影后。（圖／探照燈影業提供）奧斯卡重要獎項入圍名單●最佳影片（Best Picture）《美國小說》《墜惡真相》《芭比》《滯留生》《花月殺手》《大師風華：真愛樂章》《奧本海默》《之前的我們》《可憐的東西》《夢想集中營》●最佳導演（Best Directing）《墜惡真相》／潔絲汀楚特 （Justine Triet）《花月殺手》／馬丁史柯西斯 （Martin Scorsese）《奧本海默》／ 克里斯多夫諾蘭 （Christopher Nolan）《可憐的東西》／尤格藍西莫 （Yorgos Lanthimos）《夢想集中營》／ 強納森葛雷澤 （Jonathan Glazer）●最佳男主角（Best Actor In A leading Role）《大師風華：真愛樂章》／ 布萊德利庫柏 (Bradley Cooper)《魯斯汀》 ／ 科爾曼多明戈（Colman Domingo）《滯留生》／保羅賈麥提（Paul Giamatti）《奧本海默》席尼墨菲（Cillian Murphy）《美國小說》／傑佛瑞萊特 （Jeffrey Wright）●最佳女主角（Best Actress In A leading role）《泳不放棄》／安妮特·班寧 (Annette Bening)《花月殺手》／莉莉葛萊史東（Lily Gladstone）《墜惡真相》／桑德拉惠勒 （SANDRA HÜLLER）《大師風華：真愛樂章》／凱莉墨里根 (CAREY MULLIGAN)《可憐的東西》／艾瑪史東 （Emma Stone）●最佳男配角（Best Actor in a Supporting Actor）《美國小說》／Sterling K. Brown《芭比》／萊恩葛斯林 （Ryan Gosling）《可憐的東西》／ 馬可魯法洛 （Mark Ruffalo）《奧本海默》／小勞勃道尼 （Robert Downey, Jr）《花月殺手》／勞勃狄尼洛 （Robert DeNiro）●最佳女配角（Best Actress in a Supporting Role）《奧本海默》／艾蜜莉布朗（Emily Blunt）《紫色姐妹花》／達尼埃爾·布魯克斯 (Danielle Brooks)《芭比》／艾美莉卡弗瑞娜（America Ferrera)《泳不放棄》／ 茱蒂佛斯特 （Jodie Foster）《滯留生》／達芬·喬伊·藍道夫 (Da'Vine Joy Randolph)●最佳國際影片（Best International Feature Film）《少年的漂浪旅程》 （義大利）《我的完美日常》（日本）《絕地盟約》（西班牙）《權鬥教員室》（德國）《夢想集中營》（英國）●最佳攝影 （Best Cinematography）《伯爵》／Edward Lachman《奧本海默》／Hoyte van Hoytema《大師風華：真愛樂章》／Matthew Libatique《花月殺手》／Rodrigo Prieto《可憐的東西》／Robbie Ryan●最佳動畫長片 (Animated Feature Film)《蒼鷺與少年》《元素方程式》《怪物少女妮莫娜》《再見機器人》《蜘蛛人：穿越新宇宙》 ●最佳改編劇本（Best Adapted Screenplay）《美國小說》《芭比》《奧本海默》《可憐的東西》《夢想集中營》●最佳原創劇本（Best Original Screenplay）《墜惡真相》《滯留生》《大師風華：真愛樂章》《五月的你，十二月的她》《之前的我們》●最佳剪輯 （Best Film Editing）《墜惡真相》／Laurent Sénéchal《滯留生》／ Kevin Tent《花月殺手》／Thelma Schoonmaker《奧本海默》／Jennifer Lame《可憐的東西》／Yorgos Mavropsaridis●最佳妝髮設計 (Best Makeup And Hairstyling)《贖罪日之戰》／Karen Hartley Thomas, Suzi Battersby and Ashra Kelly-Blue《大師風華：真愛樂章》／Kazu Hiro, Kay Georgiou and Lori McCoy-Bell《奧本海默》／Luisa Abel《可憐的東西》／Nadia Stacey, Mark Coulier and Josh Weston《絕地盟約》／Ana López-Puigcerver, David Martí and Montse Ribé●最佳服裝設計 （Best Costume Design）《芭比》／Jacqueline Durran《花月殺手》／Jacqueline West《拿破崙》／ Janty Yates and Dave Crossman《奧本海默》／ Ellen Mirojnick《可憐的東西》／Holly Waddington●最佳原創音樂（Music Original Score）《美國小說》《印第安納瓊斯：命運輪盤》《花月殺手》《奧本海默》《可憐的東西》●最佳原創歌曲 （Music Original Song）《火辣奇多的誕生》／《The Fire Inside》《芭比》／《I'm Just Ken》《美國交響曲》／《It Never Went Away》《花月殺手》Wahzhazhe (A Song For My People)《芭比》／《What Was I Made For?》●最佳音效（Best Sound）《A.I.創世者》《大師風華：真愛樂章》《不可能的任務：致命清算 第一章》《奧本海默》《夢想集中營》●最佳視覺特效(Best Visual Effects)《A.I.創世者》《星際異攻隊3》《哥吉拉-1.0》《不可能的任務：致命清算 第一章》《拿破崙》
張艾嘉《燈火闌珊》被撤角逐奧斯卡資格 港製片家協會曝「非常罕見」疑內部投票出問題
金馬影后張艾嘉主演的電影《燈火闌珊》受到好評，還憑藉此電影獲得金馬獎頭銜，不過原本代表香港角逐奧斯卡「最佳國際影片」一獎的《燈火闌珊》，卻被發現不在候選名單之中，「香港電影製片家協會」也相當錯愕，經過製片家協會主席洪祖星查詢後，發現原來在內部投票時不慎出現利益衝突，因此讓該片不能進入候選名單中。由於內部投票出現利益問題，最終除了《燈火闌珊》無法參賽，第二高票的《毒舌大狀》也被協會否決。（圖／甲上娛樂提供）《燈火闌珊》代表香港角逐奧斯卡，但卻沒有在「奧斯卡最佳國際影片」的候選名單之中，香港製片家協會也發文通知《燈火闌珊》劇組，未能成功晉身「奧斯卡最佳國際影片」的候選名單之中。劇組因此發出聲明，深感可惜之餘，也靜候協會和奧斯卡方面進一步說明。而香港製片家協會透露《燈火闌珊》無法參賽的原因，製片家協會主席洪祖星表示，今年8月時收到奧斯卡改制通知，如果「最佳外語片香港區評審委員會」任職超過6年者則不能投票，因此馬上另組13人評審委員會，所有6年以上的董事都沒有參加。但卻在新委員會中，有一名新成員正好是《燈火闌珊》演員之一，也因為他投下自己的作品一票，因此遭到奧斯卡認為有利益問題，即使去電奧斯卡可刪除該演員的票數，但卻遭到拒絕，並表示可以讓投票數第二高的作品報名，而經過討論後認為無法貿然以第二高的電影《毒舌大狀》參賽，因此寧願放棄報名。香港製片家協會發出聲明。（圖／翻攝自香港製片家協會）
金馬22場秒殺片加映 神秘場播映威尼斯最佳導演新作
2023金馬影展開賣後，超過185場秒殺和即將完售，銷售率突破七成六，刷新影展票房紀錄，今再加碼宣佈神祕場資訊，將播映《娥摩拉罪惡之城》義大利名導馬泰歐賈洛尼一舉贏得威尼斯影展最佳導演、新演員馬斯楚安尼獎的新作《少年的漂浪旅程》（Io Capitano）。《少年的漂浪旅程》找來社群軟體上擁有百萬追蹤的年輕樂手賽杜薩爾飾演一名懷有音樂夢想的少年。（圖／金馬執委會提供）義大利名導馬泰歐賈洛尼長期關注社會底層小人物，繼《娥摩拉罪惡之城》、《狗奴人生》後，新作《少年的漂浪旅程》以移民偷渡入歐為題，找來社群軟體上擁有百萬追蹤的年輕樂手賽杜薩爾飾演一名懷有音樂夢想的少年，為了一展才華，從非洲塞內加爾啟程，踏上前往歐洲大陸的未知旅程。影片翻轉歐洲觀點，並從移民視角出發，將數名真實案例，化為情節跌宕、驚心動魄的公路冒險，宛如一部現代版的奧德賽史詩，與今年影展也有放映的波蘭名導阿格涅斯卡霍蘭的《邊境無間》相互呼應，更代表義大利角逐奧斯卡最佳國際影片。金馬影展也將確定加映《愛情城事》、《不夠善良的我們：第1-2集》、《短片B：天上人間》、《笑傲江湖之東方不敗》、《小畢的故事》、《最想念的季節》、《惡之地》、《親愛的陌生人》、《罪美人》、《莊園魅影》、《衝三小劇場》、《國王說好個絕世奇機》、《青魚》、《李滄東：反諷的藝術》和《獻給火山戀人的安魂曲》共22個場次。神祕場與加演場將於4日下午1點起開賣。
影爆點／《黃色大門：世紀末電影狂手札》 帶你回到《寄生上流》名導奉俊昊的電影初心
韓國電影及韓國電影創作者從2000年左右崛起，由金基德、朴贊郁、洪尚秀、李滄東，以及奉俊昊等人接力，幾位創作者陸續成為全球影展的常勝軍。Netflix新上線的紀錄片《黃色大門：世紀末電影狂手札》便是以導演奉俊昊為核心，回顧他還是熱血大學生的1990年代初期，以及在電影同好社團「黃色大門」裡遇到的影痴們。30年之後，一群老影迷齊聚一堂，一同回憶起當年在「黃色大門」看電影、討論電影的年少時光，以及時代及電影，是如何影響了他們的青春及未來。「怎麼說，大家其實都不太適應社會？像液體般的人們聚集在一起，有點不切實際，一起做著氣體般的夢。」一位當年的核心成員李東勳如此形容。由崔鍾泰導演號召，聚集了一些熱愛電影的年輕人，主要成員都是大學生和研究生，一個、兩個、三個，漸漸地從個位數人頭的電影研究社，辦研討會，到處拷貝電影的錄影帶互相分享，甚至出版電影刊物，幾年之後，發展成為30人以上的中型電影社團。當時的韓國有許多名號更為響亮，影響更為深遠的民間電影組織，包括長山串鷹、青年、電影空間1895、獨立電影委員會等等。相比於這些有名許多的獨立電影團體，黃色大門無論結構、組織和發展方向都更為自由隨性，當時也沒有太多明星成員，連奉俊昊等人也開玩笑地說：「黃色大門簡直是不知道主題是什麼的奇怪社團。」Netflix紀錄片《黃色大門：世紀末電影狂手札》回顧導演奉俊昊在大學生時期，與電影同好社團「黃色大門」成員的互動。（圖／Netflix提供）「為什麼1990年代初期，大家都瘋狂似地聚在一起，學習電影知識？」奉俊昊在紀錄片中也提出了疑問，李東勳則是回答：「當時是個社會運動興盛的時期，大家感覺上，卻好像都碰壁了，像是改革和開放都在進行，蘇聯也在當時瓦解。」另一位創始成員林薰娥補充：「就像宴會結束後的隔天，我們的確不知道之後的路要往哪走，體內蘊藏著很多能量，卻不知道該做些什麼，學生運動也都結束了。我們真的就像灰塵，越滾越多一樣聚在一起，若要換個好一點的比喻，一路以來，就像葡萄逐漸變成熟一樣。」「2000年代早期到中期，參加海外電影節時，真的收到很多這類的問題，為什麼韓國電影會突然...」說到他這一代電影導演的崛起，奉俊昊自己也打趣說：「當時政府肯定在自來水裡下了藥，於是造成全國市民為電影瘋狂。」「2000年代，作品如雨後春筍般湧出，在電影節中備受矚目，這些導演原本都躲在哪裡，怎麼現在才一次出現？究竟發生了什麼事？這時我就會分享黃色大門的故事。我們的世代誕生了第一批電影迷，我們這一代某種程度上，很有意識地在研究電影，這世代的電影迷，我想應該是首批進軍業界的吧？如果用這種方式說明，應該更容易整理成新聞吧？原來發生過這些事情，原來有過這種時期。」奉俊昊從中學時期就已經打定主意要成為電影導演，加入黃色大門的志向也很明確，要以導演為職志。當時團友回憶到：「他在讀書室打工所賺的錢，一個月好像是30萬韓元？他把當時的月薪都存下，問我這些錢夠不夠買一台像樣的攝影機，花了兩個月薪資，後來買了日立8200S-VHS機型。」作品時常出現地下室的場景，包括1994年的短片《支離破碎》、2000年的首部長片《綁架門口狗》，以及享譽全球的《寄生上流》等作品，都頻繁出現地下室的意象。而真正的緣起，其實是幾乎沒有人看過的處女作短片《尋找天堂》，也只有在社團的活動中，不對外地放映過僅此一次。珍貴的《尋找天堂》短片畫面，也在《黃色大門：世紀末電影狂手札》中首次公開曝光。電影同好社團「黃色大門」由崔鍾泰導演號召，聚集了一群熱愛電影的年輕人。（圖／Netflix提供）黃色大門電影研究社在熱烈地發展了幾年之後，因為團員們理念分歧，有各自想發展的方向，漸漸無以為繼，最後終究走上了解散的道路。核心團員們在最後，一起約好搭乘火車前往東海岸旅行，這群對電影充滿熱愛和未來理想的年輕人們，在海邊替自己，以及這個他們曾真心愛過的社團，留下最後的青春紀念。黃色大門短暫但熱烈地燃燒過，連曾經的社團辦公室大樓都因爲都更而拆除。團員們在解散後各有發展，有人轉行成為生意人、語言學家、數學老師，有人也持續在電影圈努力耕耘。而從加入社團時，便堅持創作之路的奉俊昊在拍過幾部短片後，2000年以長片處女作《綁架門口狗》一名驚人，2003年的第二部作品《殺人回憶》創下1300萬觀影人次的紀錄，至今仍然是韓國，甚至是影史最成功的商業犯罪電影之一。之後的《駭人怪物》、《非常母親》持續橫跨商業及藝術領域取得成功，讓他是繼朴贊譽之後，韓國進軍好萊塢發展最穩健的創作者。後來的故事大家都很清楚，2019年的《寄生上流》成為韓國第一部拿下金棕櫚獎的作品，同時拿下奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳國際影片，以及最佳原創劇本獎，創下韓國電影，甚至非英語電影的歷史紀錄。歲月流逝，生活將這些電影迷沖向不同的方向，但回首過往，奉俊昊將30年前那扇黃色的門，視為對他影響最為深遠的養分來源。那扇黃門的背後，有創建社團的崔鍾泰導演，在社團相遇、互相討論激勵的夥伴們，以及當時給予情報及支援的電影圈前輩，因為擁有過如此燦爛的相遇，也讓他成為今天的奉俊昊。青春如此生澀、不成熟，但終會留下痕跡，如同易智言導演的《藍色大門》中的台詞，「留下什麼，便成為什麼樣的大人。」Netflix的《黃色大門：世紀末電影狂手札》，便是這群韓國電影人，獻給那個時代，以及那扇黃色門扉的回顧及小小情書。《黃色大門：世紀末電影狂手札》Netflix上映中