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麋先生朝聖Beyond錄音室 驚見黃家駒天價吉他
金曲樂團麋先生將在高雄從無到有、劃地建造，打造「全帳篷」式馬戲團演唱會王國，於5月一連五場開唱。上星期也飛到香港擔任五月天演唱會嘉賓，更抽空專程前往香港殿堂級搖滾樂團Beyond「二樓後座」錄音室朝聖，為演出找更多靈感。「二樓後座」錄音室是Beyond於80年代末至90年代的重要創作基地，樂團多首經典作品皆在此誕生，對香港樂迷乃至亞洲搖滾樂壇都具有深遠意義。參觀期間，麋先生得知錄音室所在的大廈將於4月9日後被拆除重建，永遠消失在世上，眾人均表示非常可惜，感嘆：「這個代表著香港搖滾歷史的地方很珍貴，如今將從此消失，真的好可惜。幸好我們趕得上這最後一波參觀！」第一次踏足Beyond的二樓後座，主唱聖皓表示：「Beyond在我們心目中是一個非常經典的樂團，都有聽過他們的歌，這一次親身走到他們的錄音室工作室，是非常感動跟震撼。踏進去就像走進他們的故事裡面，真實感受到那些曾經在耳機裡面的音樂。」麋先生喆安試彈黃家駒的吉他。（圖／相信音樂提供）吉他手喆安於二樓後座，拿起Beyond黃家駒的古董吉他試彈，得知是近40年歷史的1987年吉他，眾人高呼「這把吉他是前輩等級，資歷比我們還深」 ，吉他上還貼有價錢是90幾萬港幣（約367萬新台幣）也嚇了他們一跳，最後才知道，那個價錢貼是Beyond黃貫中搞笑寫上去的。鼓手逸凡更在錄音室獲得了一份極具意義的禮物，Beyond鼓手葉世榮送贈的鼓棍，逸凡透露將會在四月到香港開演唱會時使用這份珍貴的紀念品。逸凡被問到會否效法Beyond鼓手葉世榮當年演唱會solo 20分鐘，他笑言：「如果大家真的這麼想看，我是絕對奉陪的。」
獻出心臟吧！《進擊的巨人》世界巡演音樂會 6月首登台南演出
《進擊的巨人》動畫配樂不僅是當代經典，更是交響樂與搖滾融合的巔峰之作。繼去年首度登上台北小巨蛋，掀起萬人朝聖熱潮後，《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演音樂會，正式宣佈於今年6月首次前往南台灣，在臺南文化中心連續舉辦5場演出。本次台南站演出規格比照國際巡演規格，作曲皆由大師澤野弘之與山本康太親自監督製作。演出內容不僅採用日本原版樂譜，更由官方世界巡演指定的頂尖歌手與搖滾Live Band領銜，結合氣勢磅礴的交響樂團與合唱團。透過現場演奏的強大渲染力，將《at'aek ON taitn》、《Footsteps of Doom》等神曲賦予全新的生命。現場將同步於大銀幕播放動畫精華選段，將調查兵團的掙扎、艾連的抉擇與人類抗爭的信念揉合。這種如劇場般的沉浸式演出型態，讓不少參與過台北場的樂迷至今仍難以忘懷，紛紛留言感嘆：「整場演出太棒了！場景的流動讓粉絲們充滿懷念的感覺，現場感動到要哭死，絕對想再聽一次。」《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演，將在臺南文化中心連續舉辦5場演出。（圖／牛耳藝術提供）自2009年開啟連載、2013年動畫化以來，《進擊的巨人》以其深邃的哲學與壯闊的世界觀，成為當代最具影響力的現象級作品，更在2023年以完結篇動畫正式劃下10年傳奇的句點。而作為作品靈魂的音樂，早已超越配樂範疇，成為粉絲心中不屈意志的象徵。《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演自啟動以來，橫掃杜比劇院、卡內基音樂廳及雪梨歌劇院等國際殿堂，透過作曲家澤野弘之與山本康太共同創作，讓「進擊」的精神在世界各地迴盪。台南站，五場演出將從 6月5日晚間首演拉開序幕，為南台灣樂迷提供豐富的場次選擇，邀請所有南部調查兵團回到巨人肆虐的世界，親身感受獻出心臟的熱血瞬間。 《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演音樂會，台南演出門票4月8日中午12點正式開賣。
發病率僅百萬分之一！席琳狄翁罹罕病「僵硬人症候群」病休4年 宣布重返舞台
國際天后席琳狄翁（Celine Dion）於2022年公開罹患罕見疾病「僵硬人症候群（Stiff Person Syndrome, SPS）」後，除了曾在巴黎奧運開幕式獻唱外，近4年幾乎徹底淡出大眾視野。現年58歲的她近期於法國電視台France 2上宣布將重返舞台，消息一出引發全球樂迷熱議，多年來對抗罕病的過程再次受到外界關注。因罕病中斷演藝事業 天后專訪親揭「走路都困難」席琳狄翁於90年代末憑藉電影《鐵達尼號》主題曲《我心永恆》，一躍成為全球巨星，直到2022年因罹患「僵硬人症候群」被迫中斷巡演計畫，後續演藝事業全面停擺。2024年接受美國NBC節目主持人Hoda Kotb獨家專訪時，她透露疾病嚴重影響聲帶活動，提高或降低聲音時的肌肉痙攣「就像被人掐住喉嚨」。全身的肌肉僵硬也讓她無法自在活動手腳，呼吸、走路都成困難，甚至曾因嚴重痙攣造成肋骨骨折，日常生活受到極大衝擊。綜合外媒報導，席琳狄翁積極對抗疾病，持續接受包括藥物、復健、聲樂療法等治療，除了重返樂壇外，也希望自身經驗能提高社會對這一罕病的認識。在58歲生日當天，她對外宣布目前身體狀況已有好轉，並將於9月起在法國巴黎舉辦巡迴演唱會。「能夠再次見到你們，再次為你們表演，我收到了人生中最棒的生日禮物。我想告訴你們，我一切都好。」發生率僅百萬分之一的罕病 何謂「僵硬人症候群」？克里夫蘭醫學中心（Cleveland Clinic）資料顯示，僵硬人症候群是一種罕見的自體免疫疾病，病因與免疫系統錯誤攻擊神經系統有關，約每100萬人中只有1人罹病，患者以30至40歲居多，且女性比例高於男性2倍。其主要症狀為肌肉僵硬與反覆痙攣，通常會影響背部與下肢，也可能波及其他身體部位，部分患者可能出現抽筋和不明原因的跌倒等情形。美國國家神經疾病與中風研究院（NINDS）指出，患者通常還對外界刺激，如聲音、觸碰或情緒壓力等特別敏感，可能因而誘發劇烈痙攣。疾病將隨著時間逐漸惡化，患者可能出現駝背、行動不便，有些人甚至無法行走；由於肌肉功能異常，患者也可能因跌倒造成嚴重受傷，影響生活自理能力。診斷困難、尚無法根治 出現症狀應及早就醫克里夫蘭醫學中心（Cleveland Clinic）資料指出，由於僵硬人症候群相當罕見，且症狀與僵直性脊椎炎、多發性硬化症及其他自體免疫疾病相似，臨床診斷具一定難度。醫師多透過血液檢查、肌電圖（EMG）及腰椎或脊椎穿刺等方式，評估患者是否具有相關抗體與異常肌肉活動，並排除其他疾病可能。目前僵硬人症候群尚無根治方法，治療以藥物（如肌肉鬆弛劑、抗焦慮藥物）、免疫治療和復健為主，目標為控制症狀、提升患者生活品質。此外，疾病缺乏明確預防措施，若出現不明原因的肌肉僵硬、對刺激過度敏感或反覆痙攣等情形，應儘早就醫評估，以利及早診斷與介入。【延伸閱讀】韓星泫雅舞台突昏倒！醫揭「迷走神經性昏厥」成因 常見誘發情境一次看有做過不代表沒風險！從資深藝人兒子猝逝 看定期健檢「真正1目的」https://www.healthnews.com.tw/readnews.php?id=68108
施文彬曬父子退伍令 網讚「演藝圈模範」
王彩樺、張秀卿、施文彬與陳孟賢，今（1日）齊聚為《2026真愛秀．藍寶石大歌廳》進行彩排，4人合唱經典金曲〈傷心酒店〉，熟悉旋律搭配層次分明的深情演繹，展現出極佳默契，瞬間帶領全場進入時光隧道。而除了深情對唱，現場更切換至「秀場模式」。由陳孟賢領軍，帶著三位前輩大跳超靈活舞步〈跍落爬起〉，綜藝感爆棚的互動讓排練室笑聲不斷。近日演藝圈不少男藝人捲入兵役風波，包含金鐘視帝薛仕凌與藝人王子（邱勝翊）皆傳出相關爭議。對此，金曲歌王施文彬昨日於社群平台曬出自己與兒子「佑佑老師」的兩張退伍令，意外成為討論亮點。他幽默對比兩代退伍令的大小差異。此舉不僅引來粉絲祝賀，更被網友大讚父子皆履行義務，是演藝圈的良好示範。施文彬表示：「恭喜我家佑佑老師退伍，另一張照片是你在成功嶺時，爸爸帶著退伍令跟你合照，發現現在的退伍令比以前大張。」《2026真愛秀．藍寶石大歌廳》目前票房僅剩5月10日最後零星票券，即將宣告完售。高流表示，今年度演出不僅有經典再現，更有許多世代共演的驚喜橋段，絕對是母親節犒賞長輩的最佳選擇。誠摯邀請樂迷朋友把握最後機會，一同進場感受這場充滿歡笑與淚水的年度音樂盛事。施文彬於社群平台曬出自己與兒子「佑佑老師」的退伍令。（圖／翻攝自施文彬FB）
落日飛車8月高流開唱 邀粉絲展現「濁水溪以南的熱情」
金曲樂團落日飛車（Sunset Rollercoaster）正式宣布8月8月將在高雄流行音樂中心舉辦《Q來Q去》巡演高雄站。此消息早在日前「大港開唱」演出後便埋下伏筆，當時樂團在社群感性致謝：「這段旅程還沒有結束，我們很快再見面。」如今官宣成真，他們也熱血號召：「是高雄釋放真實力的時候了，一起展現濁水溪以南的熱情。」回顧2026年上半年，落日飛車足跡橫跨亞洲。3月剛結束東京與首爾場，情人節更與韓國樂迷共度；上週吉隆坡站落幕後，團員對當地肉骨茶讚不絕口，4月4日則將移師新加坡開唱。緊接著，巡演版圖將擴張至大洋洲與歐洲，4月中旬前往澳洲雪梨與墨爾本，6月則登上倫敦百年劇院Troxy。回顧2026年上半年，落日飛車足跡橫跨亞洲。（圖／華納音樂提供）在走過半個地球後，落日飛車將累積的國際能量帶回高雄。本次巡演概念取自2025年新專輯《QUIT QUIETLY》，以詩意幽默呼應樂團浪漫的音樂色彩。高雄站不僅選址海港旁的高流，演出日更巧遇父親節，屆時將在夏日海風中，與樂迷共譜最台味的浪漫篇章。落日飛車《Q來Q去》巡演高雄站，門票將於4月8日中午12點開賣。
龐克樂團宣布「三喜臨門」 2成員當爸曝先苦後甘心聲
龐克樂團EmptyORio推出新專輯《ALL THE BEST》，日前回到家鄉高雄參加大港開唱，展現震撼全場的龐克張力，更趁勢宣佈巡演正式起跑，第一輪全台連衝8場，主唱ORio在舞台上更驚喜暴雷，預告9月25日台北及10月3日高雄的大型專場計畫，他直言這將是成軍以來最瘋狂的里程碑：「我想帶著團員們前往下一個階段，因為我答應過他們，要讓他們看見我看過的風景！」ORio也宣告今年樂團迎來「三喜臨門」，除了新作面世，他與貝斯手雷誰家中也即將在今年接連迎來新生兒，雷誰更是開心地準備迎接「二寶」降臨。ORio坦言，新作品與生小孩的過程都是「先苦後甘」。談及在大港舞台首演新歌的心情，ORio表示原以為在萬人舞台唱新歌很冒險，怕台下沒反應，「但EmptyORio的觀眾就是猛，第一首開始就瘋狂翻雲覆雨，害我唱到一半都會因為開心滿足而笑出來！」吉他手牧也說能在自己家鄉並一路陪著樂團長大的音樂祭演出，本來就是非常感動的事情，「大港的熱情就像是巡迴開跑前的一劑強心針，也是接下來專場的精彩預告。」EmptyORio回到家鄉高雄參加大港開唱。（圖／火氣音樂提供）隨著專輯發酵，EmptyORio發現聽得懂他們音樂的人越來越多，不再僅限於小眾，ORio觀察到，現在演出時台下常有人大哭或大笑，這正是他留給聽眾「對號入座」的想像空間。牧也感慨表示，看到歌迷能一邊用力的痛哭、再一邊和樂團笑著唱跳，這就是一種成長的勇氣。鼓手柯光則興奮預告，希望能藉著ORio、雷誰一家與寶寶們的「好孕氣」讓專輯炸一波。針對九、十月的神祕大型專場，雷誰更不改real punk本色，直接向樂迷下戰帖：「沒什麼驚喜，龐克樂就是要用大喇叭、大舞台，絕對給你聽覺與視覺上的震撼教育。」他甚至開玩笑地「恭喜」還聽不懂EmptyORio的人，代表人生目前為止都算順利，沒有遇到太多痛苦與挫折，「但如果有解決不了的事，看一場現場沒辦法解決，那你就北高兩場都看！」
《魅影巨星》金馬奇幻影展開賣秒殺 安海瑟薇搭鬼才名導保證「怪片」
由「奧斯卡得主」安海瑟薇（Anne Hathaway）領銜主演，《鬼魅浮生》（A Ghost Story）鬼才名導大衛羅利（David Lowery）執導的話題強片《魅影巨星》（Mother Mary），即將在4月17日於台灣與美國同步獻映。本片以超強話題榮獲本屆金馬奇幻影展青睞，一舉入選開幕片之一為影展揭開序幕，更成為亞洲首映，讓台灣觀眾得以搶先一睹這場詭異華麗的史詩大秀。影展方也巧妙讚揚本片融合時裝、舞台、角色等多重元素，更表示：「保證是『怪片』。」本片的影展票券甫一開賣，兩場超過五百席瞬間秒殺，足見台灣觀眾對本片的高度期待！ 鬼才名導大衛羅利執導的《魅影巨星》，是他繼《鬼魅浮生》與《綠騎士》（The Green Knight）之後，再度與「金獎製造機」A24合作的最新編導之作。本片以絢爛的流行音樂世界為背景，結合音樂、時尚與超自然元素，描繪巨星光環背後的身分認同與脆弱。影展方也巧妙讚揚本片結合時裝、舞台、角色等多重元素，讚譽：「真是一部難以形容的電影。關於時裝，可以聯想到保羅湯瑪斯安德森（Paul Thomas Anderson）的《霓裳魅影》（Phantom Thread）；關於舞台，有更多可以切入，簡介裡甚至直接點出女神卡卡（Lady Gaga）和泰勒絲（Taylor Swift）。但其實它有更多時間是讓給兩位主角互相心靈拷問、同輩之間的《秋光奏鳴曲》（Autumn Sonata）。真正的鬼，是人心。」提及導演大衛羅利，影展方更表示：「保證是『怪片』。」《魅影巨星》請來安海瑟薇（右）與麥凱拉柯爾（左）共同主演。（圖／采昌提供）《魅影巨星》是大衛羅利拍攝奇幻冒險片《小飛俠與溫蒂》，歷經龐大與艱難製作過程之後，對創作進行反思，決定回歸簡單純粹的形式，以兩位主角與一個長時間談心的空間進行拍攝，但隨著流行歌手與演唱會的想法發酵，最終打造出一部核心簡約，規模卻壯大的狂野之作，導演更認為能夠於各層面激起人們強烈的情緒反應。本片不論演出與音樂團隊方面，都是一時之選，請來「奧斯卡得主」安海瑟薇張力演出流行巨星，「英國視后」麥凱拉柯爾詮釋時尚設計師，共同揭開鎂光燈下的危機焦慮，同時也匯聚泰勒絲御用「葛萊美王牌製作人」傑克安東諾夫、「葛萊美得主」酷娃洽莉與「英國前衛女伶」小枝女孩共組流行樂迷心中的夢幻團隊，打造與電影緊密交織的精彩原創曲目。這部入選金馬奇幻影展開幕片，由安海瑟薇與麥凱拉柯爾共同演出，為觀眾帶來衝擊內心也令人戰慄感官體驗的強檔新片《魅影巨星》，即將在4月17日於台灣與美國同步獻映。本片劇情描述傳奇流行巨星「聖母瑪莉」（安海瑟薇飾演），在歷經情緒潰堤之下突然中止巡演。等她準備以一場復出演唱會重返舞台時，為了打造全新又完美的舞台形象，她重新找上疏遠多年的好友，也是曾為她打造巨星形象的服裝設計師「珊」（麥凱拉柯爾飾演）。兩人睽違已久再度重逢，隨著再度被拉回彼此生活，那些過往被埋藏的情感與傷痕也逐漸浮現…。本片中文版前導預告：
「橘老師」Rozette難忘台北跨年萬人熱情 個唱首站特選台灣
在網路上以犀利、專業評論各國歌手唱功而走紅的加拿大聲樂老師Rozette（橘老師），正式宣布將於今年6月來台舉辦個人首場專場演唱會《2026 Rozette: Take One Live In TAIPEI》。這不僅是她的首度個唱，更特別將台北選為全球首站，展現對台灣樂迷的重視。橘老師透露，與台北的緣分始於2025年的台北跨年晚會，當時觀眾的熱烈反應讓她深受感動。此次演出命名為「Take One」，也象徵她在亞洲音樂旅程的起點。除了標誌性的高亢渾厚嗓音，橘老師希望透過這場演出提醒世界「人類真實聲音」的模樣。她感性表示：「在追求完美的世界裡，真實才是最美的共鳴。」現場或許會有不完美，但那才是最原始的人性力量。為了回饋台灣歌迷，她更預告將首度挑戰未公開過的中文歌曲，展現滿滿誠意。再度訪台，橘老師笑說最難忘的就是牛肉麵與珍珠奶茶，期待這次能探索更多在地美食。她也向一路支持的朋友致謝：「謝謝大家成為我音樂旅程的一部分，我既興奮又緊張，迫不及待想和你們分享這個重要時刻。」
嘻哈音樂人升格二寶爸 思念金曲歌王「跳給粉絲看」
曾登上《紐約時報》、《富比士》等國際報導的嘻哈音樂人KnowKnow即將帶著全新巡演企劃登陸台北。本次台北站將以樂團編制與全新編曲呈現，KnowKnow更邀請好，曾合作單曲〈Pull Up〉、近期在《披荊斬棘2025》同台的金曲歌王「MC HotDog」熱狗擔任嘉賓，令樂迷們相當期待。KnowKnow自出道以來發行多張個人作品，從Higher Brothers的唱將擔當，到推出《Mr. Enjoy Da Money》、創立專輯同名潮流品牌「MEDM」，品牌更曾與陳冠希創立的品牌「CLOTTEE」推出聯名系列，在潮流圈引領話題，展現他在音樂與時尚領域的雙重影響力。多產的他更持續耕耘抒情風格，在全球串流平台上寫下佳績，個人最新EP《Mr. Enjoy Da Melody》與國際頂級音樂人交流醞釀、成熟質感全面升級。除了音樂上的轉變，KnowKnow 也在近年迎來人生階段的蛻變，隨著第二個孩子即將出生，他將更沈澱的思考與情感帶回作品與舞台之中。KnowKnow邀請「MC HotDog」熱狗擔任嘉賓。（圖／ICON Promotions提供）他和熱狗在《披荊斬棘2025》中不只創作，還一同練舞、健身，培養了絕佳默契。KnowKnow表示：「我本來就是狗哥的粉絲，在節目結束後特別想他，所以邀請他幫我來唱幾首。」聊到是否有機會重現節目的唱跳演出？KnowKnow也對熱狗喊話：「如果狗哥還想得起來怎麼跳，就唱跳給台北樂迷看！」即將二度在台北演出的KnowKnow，也分享對台北的印象，他表示：「小時候看了許多偶像劇，上次聽到許多人講話的口音，即使是講『屁啦』都有一種熟悉感，聽誰說話都有點像在電影對白的感覺。」也希望這回可以吃到炸雞排。
金曲歌王逼哭日本粉絲 獲讚：唱歌像在說故事
由英國傳奇樂團Jamiroquai主唱J.K.監製、坐落於東京澀谷心臟地帶，擁有22年歷史的指標性專業展演空間「duo MUSIC EXCHANGE」，宣布啟動《Two Waves》台灣音樂人徵選企劃。這不僅是台灣創作者進軍日本市場的絕佳跳板，更讓不少樂迷敲碗期待下一個讓日本人驚艷的聲音。計畫公布不到一週，便吸引超過30組原創音樂人報名，展現出台灣音樂跨越地緣邊界的強勁動能。談起與台灣藝人的合作，主辦單位「duo MUSIC EXCHANGE」對台灣音樂人的舞台感染力印象極深，也有著深厚淵源。他們過去曾與「金曲歌王」HUSH 、持修、怕胖團、拍謝少年等台灣音樂人合作。其中，去年HUSH 在當地的演出，因為曾演唱電影《我在原地等你》主題曲，消息一出便吸引大批熱情影迷到場追星。主辦單位觀察到：「HUSH 的音樂很有敘事感，唱歌像在說故事。現場氣氛安靜得不可思議，很多觀眾專注到流下眼淚，那一刻我感受到一首歌真的能承載一段時光。」除了感性氛圍，台灣樂團特有的現場互動更是讓日本樂迷大開眼界，台式搖滾的「生猛」與人情味，常在東京街頭掀起話題，例如拍謝少年演出時，樂迷自發性吹起泡泡、揮舞毛巾，這種充滿參與感的應援文化對日本觀眾來說極為新鮮，現場宛如一場大型跨國派對。怕胖團則以超強的親和力收服了全場，即使聽不懂歌詞，卻連後台的音響師都成了鐵粉。主辦單位透露：「音響師雖然不懂中文，但每次怕胖團來演出他都特別開心，那種超越語言的情感傳遞，就是現場演出的魅力。」拍謝少年的應援方式對日本粉絲來說很新鮮。（圖／duo MUSIC EXCHANGE提供）
愛爾蘭天團Kodaline宣布解散 告別巡演台北8月登場
締造破15億次收聽神曲〈All I Want〉的愛爾蘭療癒團體Kodaline（柯達線樂團），震撼宣布將展開告別巡演《Kodaline - Farewell Tour》。團員在官方聲明中深情表示：「在一起超過10年後，我們做出了一個艱難的決定向Kodaline道別。我們與你們共同經歷的一切，已經永遠改變了我們的人生。從都柏林街頭到世界各地的舞台，這一切真的像夢一樣。我們希望以最好的方式畫下句點，因此將最後一次走進錄音室，完成最終專輯。我們由衷感謝你們的愛與支持，這段旅程我們永遠不會忘記。」Kodaline自出道以來便以真摯的詞曲打動人心，曾獲「BBC Sound Of」提名肯定。從都柏林街頭的青澀彈唱，到征服全球各大音樂節，他們寫下了無數傳唱經典。代表作〈All I Want〉因被選為電影《生命中的美好缺憾》插曲而紅遍全球，至今在串流平台已突破15億次收聽；而〈High Hopes〉、〈Brother〉、〈Love Like This〉等金曲，更成為樂迷心中無可取代的療癒旋律。《Kodaline - Farewell Tour》告別巡演將唱遍亞洲、澳洲與歐洲，確定於8月24日在台北國際會議中心（TICC） 傷感開唱，這不僅是一場演出，更是與一個世代青春回憶的終極告別。
鄭宜農使壞曝陰暗面 槓上連俞涵相互扭打
金曲台語歌后鄭宜農在39歲生日時推出新歌〈有時候我會想要傷害我的朋友〉，顛覆過往文青溫柔形象在MV中首度挑戰扮「女飛賊」叛逆使壞，不僅上演街頭偷竊追逐記，更不惜與戲裡戲外都是閨密的連俞涵大打出手，呈現朋友關係中的「依附又相互傷害」的矛盾情節。鄭宜農邀請好友連俞涵當起共犯搭檔，一段兩人在房間中因為爭吵擦槍走火而相互扭打的戲，堪稱是整個故事劇情的最大爆點，只見交情甚篤的兩人默契十足，不僅一次到位，甚至在翻滾過程中，心靈相通地用手護住對方的背部避免受傷，讓兩人拍完直呼「我們也太像專業的動作片演員了吧」。值得一提的是，首次挑戰動作片演員的鄭宜農在拍攝追逐戲時，因太投入而不慎跌倒導致膝蓋破皮出血，因為擔心影響拍攝進度，僅簡單包紮後就忍痛完成一小時的奔跑戲份，可說展現敬業的一面。鄭宜農與連俞涵在MV中爆發爭執。（圖／邊走邊聽有限公司提供）鄭宜農也再次讚嘆相識十年的好友連俞涵「一演入魂」的專業演技，「不愧是金獎演員，她那個像是被別人上身的眼神，讓對手演員感到很輕鬆，只要回應她的能量就好了，完全不用言語溝通，對戲起來非常過癮！」她更自爆連俞涵私底下其實是個「怪力女」，在排練肢體碰撞戲時，連俞涵專業的按摩手勁讓她痛到不敢出聲，回家後才發現全身瘀青，笑說：「導演不知道俞涵其實是被演員耽誤的按摩師傅，我則是她按摩店的固定客戶，常被她按到神清氣爽，血路暢通！」〈有時候我會想要傷害我的朋友〉特別選在自己3/19生日當天上線，提及生日願望，即將在四月底展開《圓缺2.0》海外巡演的鄭宜農特別許下「順利平安」及「工作運旺旺」兩個心願，自認是工作狂的她笑說：「希望工作越來越多，因為我真的很喜歡工作！」本次巡演將首度走訪美、澳、馬、日等城市，鄭宜農期盼透過演出與各地海外聽眾「團圓」的同時，也希望以跨越語言與文化的電子聲響引起國際樂迷共感。
天團ONE OK ROCK登大銀幕 震撼還原7萬人現場
日本搖滾天團ONE OK ROCK再度以震撼之姿席捲大銀幕！演唱會電影《ONE OK ROCK DETOX JAPAN TOUR 2025 AT NISSAN STADIUM IN CINEMAS》正式宣布將於4月22日在全台上映，並同步推出ULTRA 4DX、4DX、SCREENX三大特殊版本，透過尖端影像與體感技術，帶領觀眾重返日產體育場的那一夜，置身七萬人沸騰的現場核心，感受前所未有的沉浸式觀影體驗。自2007年正式出道以來，ONE OK ROCK從征戰小型音樂祭與Live House舞台，一路挺進巨蛋與體育場等級場館，以音樂不斷拓展全球版圖。樂團活躍足跡橫跨美洲、歐洲與亞洲各大指標舞台，主唱Taka、吉他手Toru、貝斯手Ryota與鼓手Tomoya之間無可取代的默契與熱情，也讓他們累積了遍及世界的龐大樂迷。2025年展開的全新世界巡迴《DETOX》，象徵ONE OK ROCK回歸最純粹的搖滾本能，演出席捲歐美與日本各大城市，去年橫跨日本七場巨蛋與體育場級場館，今年則將於4月25日及26日首度登上臺北大巨蛋，在這座指標性場館打造《DETOX》重返亞洲的搖滾盛會。電影上映與實體演唱會的雙重夾擊，將在4月掀起全台ONE OK ROCK搖滾狂潮！《ONE OK ROCK DETOX JAPAN TOUR 2025 AT NISSAN STADIUM IN CINEMAS》將於4月22日在全台上映。（圖／秀泰娛樂）電影《ONE OK ROCK DETOX JAPAN TOUR 2025 AT NISSAN STADIUM IN CINEMAS》完整收錄ONE OK ROCK征服日本日產體育場的巔峰演出，不僅是「DETOX JAPAN TOUR 2025」的壓軸高潮，更是整段巡演中最具象徵意義的關鍵里程碑。從音樂張力、舞台規模到情感渲染全面進化，那一夜的每個瞬間，都是ONE OK ROCK成軍20年來不斷突破與蛻變的集大成之作，如今透過電影形式永久定格，讓全球樂迷得以再次沉浸其中，親歷這場無可取代的歷史性時刻。為了還原演唱會的壓倒性規模，《ONE OK ROCK DETOX JAPAN TOUR 2025 AT NISSAN STADIUM IN CINEMAS》特別推出SCREENX、ULTRA 4DX、4DX三種特殊版本，將觀影體驗全面升級。主唱Taka穿透人心的歌聲劃破夜空，樂器演奏的爆發力層層堆疊，搭配SCREENX延展三面環景銀幕，將日產體育場的宏偉視野完整鋪展於觀眾眼前；4DX版本則結合震動座椅、氣流、燈光與多重環境特效，讓低音在胸口震動、燈光熱度撲面而來；ULTRA 4DX更進一步融合SCREENX的環景視野與4DX的動態體感效果，打造全方位包覆的極致沉浸體驗，讓觀眾彷彿置身人群中央，與七萬名觀眾齊聲吶喊，感受被現場能量全面吞沒的震撼瞬間。
阮丹青登國際舞台獲銀獎肯定 3/28榮耀回歸台中開唱
由金曲音樂人阮丹青領軍的「自然流動樂團（Sunshine Costa Ensemble）」，近期憑藉專輯《走進春天的果園 Four Seasons》於國際舞台大放異彩！該作勇奪美國「Global Music Awards全球音樂獎」傑出成就銀獎，並同時摘下「最佳世界音樂」與「最佳概念專輯」兩大類別肯定。今（17日）樂團正式宣布，繼北高巡演佳評如潮後，將於3月28日前進台中開唱，邀請樂迷共赴一場洗滌心靈的四季之旅。這張獲獎作品誕生於疫情冬日，阮丹青將時間與生命化作旋律，以四季隱喻人生的奔流與重生。專輯融合波斯詩人魯米之作，並邀集許常德、易家揚、樓南蔚等頂尖作詞人共襄盛舉，將90年代經典與當代即興結合，構築出獨特的心靈宇宙。阮丹青分享，過年期間回老家陪父母賞花，看見雙親笑容的時刻「正如同走進春天」，這份最真實的生活養分，也悉數灌注於現場演出中。剛結束的高雄巡演中，樂團展現了驚人的劇場感，從薩滿鼓、水晶豎琴到空靈吟唱，與薩克斯風交織出層次豐富的聲音流動。阮丹青坦言，雖面臨票房與行政的多重壓力，但只要音樂一響起，「我們在台上就先被療癒了」。
生涯60億串流天量 西洋天團LANY9月四度來台小巨蛋開唱
西洋搖滾新浪潮天團LANY今（17日）正式宣布，將帶著全新世界巡迴 《LANY: soft world tour》於9月26日首度登上台北小巨蛋浪漫開唱。這不僅是LANY第四度訪台，更是他們從Live House一步步走向萬人指標場館的重要里程碑，寫下職業生涯中最光榮的一頁。昨日LANY在社群率先釋出一張別具意義的預告圖，以「進化十倍大」的剪影描繪LANY從能與歌迷近距離互動的 Legacy，一路走向台北小巨蛋的成長軌跡。配上洗腦金曲〈XXL〉歌詞「I miss you, double-XL」，巧妙暗示場館升級，瞬間引發社群瘋狂討論，短時間內吸引超過20萬人點擊關注。歌迷紛紛感性留言：「從千人場追到萬人場，這場青春見證絕對不能缺席。」從紐約到洛杉磯發跡，由魅力十足的主唱兼創作核心 Paul Klein 領軍的 LANY，以細膩詞曲與極具感染力的旋律，成功在主流市場站穩腳跟。樂團至今累積超過60億次串流收聽天量，代表作包括獲得金唱片認證的〈Malibu Nights〉、與OneRepublic主唱Ryan Tedder共同創作的〈Super Far〉，以及被無數樂迷視為合唱國歌的經典〈ILYSB〉，首首都是全球串流平台上破億的熱門單曲。2026年LANY展開全新巡演《LANY: Soft World Tour》，預計吸引全球超過30 萬樂迷朝聖。此次巡演版圖橫跨洛杉磯Intuit Dome、紐約巴克萊中心及倫敦OVO溫布利體育館等世界級地標，而這次以台北小巨蛋作為亞洲第一站，顯見LANY對台灣樂迷的重視。
樂團成軍12年加入新成員 身分曝光「平均年齡降低5歲」
樂團粗大Band出道12年無預警宣布添生力軍，由PIZZALI擔任「限定主唱」，把成軍時期經典代表作翻玩成〈在一起2026〉。兩組人馬的緣分源自於去年粗大Band邀請PIZZALI跨刀助陣，能與好友再續前緣合作，粗大Band嗨喊：「感謝PIZZALI，讓我們團平均年齡瞬間拉低五歲，瞬間又感受到剛出道成團的熱血衝勁！」而成功「入主」粗大Band成為的PIZZALI則笑說：「成為搖滾天團的『初戀』是我的榮幸！希望這首 〈在一起2026〉能讓所有粗工也跟我們一直『在一起』！」這首粗大Band出道初期的經典代表作，在 PIZZALI 充滿青春氣息的饒舌點綴下賦予全新面貌，搖身一變成為熱血翻倍的2026版搖滾告白情歌〈在一起2026〉，吉他手建龍更特別把與愛健身的PIZZALI的合作來打趣形容：「這首歌就像是當年的青澀男孩經過重訓洗禮，變得更壯、更有底氣，現在他要帶著滿滿的自信，好好地再告白一次！希望未來十年粗大Band能用音樂繼續陪著大家繼續『在一起』！」這首英文名為「Still Together」的歌曲，當初是主唱老盧在失戀時，為了要挽回當時女友而寫下的歌，當時還因此促使他決心組團，對於粗大Band及樂迷來說別具意義。這首被團員們視為「創團之歌」隨著成團至今的演出洗禮及所累積的創作養分，前後歷經三次的改編，而成了現在最新的版本，所象徵的意義遠遠超過原本創作時的初衷，老盧感動地表示：「這一路上看了許多風景也認識了許多夥伴與樂迷，即使原本想要在一起的女孩已經不在，但粗大Band的音樂一直都在你們的心裡陪伴著大家。」圖二：孟潔答應演出粗大Band的MV。（圖／連鍾玖美滿娛樂提供）為了中和團內過於濃厚的「陽剛味」，粗大Band特別祭出「顏值大絕」，力邀啦啦隊女神孟潔跨刀，以活潑青春氣息完美契合歌曲的甜蜜氛圍。對於女神點頭答應拍MV，團員們笑稱這首歌的畫面感瞬間從「汗水味」變成了「可愛甜味」。搭配歌曲告白氛圍，團員建龍竟不惜自毀形象大出奇招，在導演的建議下大方拋開包袱，戴上視覺衝擊力十足的「便便頭套」Kuso出演。建龍對此大笑表示：「這完全是本色演出！雖然造型很荒謬，但只要大家看 MV 時能笑出來，一切都值得。」粗大Band也宣告4月18日將在台中Legacy舉辦《NUMBER 18 | 粗大Band 難把愛停 專場演唱會》，團員們提前預告驚喜，貝斯手羊羊興奮表示，這次重回台中Livehouse演出，氛圍將與之前的模式截然不同，建龍則語帶保留地透露：「有一些（敲碗已久的）歌終於要唱了！」老盧更是語出驚人地祭出終極彩蛋：「我有新的直笛！敬請期待！」
彭佳慧跨時空致敬鄧麗君 背後藏與奶奶的溫馨洋蔥
「一代歌后」鄧麗君逝世31年，傳奇旋律依然迴盪在歌迷心中，樂壇教父李宗盛曾盛讚：「演藝圈很多人是奇蹟，但唯有鄧麗君可以稱為傳奇。」為向這位華語樂壇的經典人物致敬，第17屆高雄春天藝術節將於6月6日在高雄流行音樂中心海音館舉辦《但願人長久》鄧麗君經典回聲音樂會，透過交響樂重新詮釋她的代表作品，讓曾橫跨亞洲、影響無數華人的歌聲再次迴盪舞台，也讓年輕世代有機會重新認識這位傳奇天后。鄧麗君逝世31年至今，依然是歌迷心目中永遠的「一代歌后」。（圖／年代提供）本次音樂會將由高雄市交響樂團擔綱現場演奏，並邀請金曲歌后彭佳慧、曹雅雯與「療愛歌姬」林凡獻唱，對〈月亮代表我的心〉、〈甜蜜蜜〉與〈我只在乎你〉等經典作品重新編曲，以大型交響樂形式重新演繹。團隊在保留原曲旋律與情感的同時加入管弦樂，讓熟悉的旋律更添層次與張力，展現不同以往的音樂質感，不僅喚起老樂迷的回憶，也讓年輕觀眾感受到經典歷久不衰的魅力。彭佳慧接到邀請時既榮幸又興奮，她回憶20年前曾在音樂劇中飾演鄧麗君並赴海外巡演，如今再度受邀登台，還將與高雄市交響樂團合作演出，期待激盪出不同火花。彭佳慧也分享，童年時常陪奶奶到市場，耳邊總是傳來〈你怎麼說〉的歌聲，因此每次演唱時都會想起奶奶，鄧麗君的聲音早已深植心中，也讓她對這次演出格外珍惜，希望透過歌聲向這位華語樂壇的傳奇致敬。負責現場演奏的高雄市交響樂團近年在跨界合作領域表現亮眼，從高美館草地音樂會吸引萬人朝聖，到與不同音樂風格藝術家合作，樂團逐漸展現古典與流行融合的多元面貌。此次《但願人長久》鄧麗君經典回聲音樂會，高市交也將以百人交響編制細膩詮釋經典旋律，讓觀眾在熟悉的歌聲中聽見新的感動。
TENDRE登Billboard LIVE TAIPEI ?te壞特同台合唱
Billboard LIVE TAIPEI 開春帶來好消息，邀請三組各具風格的日本藝人來台演出。3月15日由 TENDRE（河原太朗） 打頭陣，邀請金曲歌手 ?te壞特 擔任嘉賓；3月17日由來自日本的另類創作樂團 S.A.R. 接力；3月21日則由東京實驗靈魂樂團 WONK 接棒，7天帶來三場不同風格的音樂饗宴。 S.A.R. 受邀Billboard LIVE TAIPEI 開唱。（圖／Billboard Live TAIPEI提供）TENDRE（河原太朗） 2017年以 EP《Red Focus EP》正式出道，他的演藝守備範圍相當廣泛，曾替 Chara、堀込泰行、Original Love 等人寫歌，也擔任製作人並參與合作，同時參與廣告旁白、擔任廣播節目主持人等。2025年終於推出睽違三年的全新專輯《TENDRE》。東京樂團WONK將於3/21登場。（圖／Billboard Live TAIPEI提供）TENDRE 與 ?te壞特曾合作單曲〈Let Me Be Me〉，歌迷直呼「歌詞跟旋律都好美」。?te壞特過去也曾遠赴日本擔任 TENDRE 演唱會嘉賓，這次兩人將於 Billboard LIVE TAIPEI 3月15日的舞台上再度合唱，透過樂音展現台日音樂交流。另類創作樂團 S.A.R. 以 Soul、R&B、Hip-Hop、Jazz 為基底，將即興、氛圍與集體創作融入音樂之中。3月17日來到 Billboard LIVE TAIPEI 開唱，勢必以細膩又富含即興張力的演奏，帶領觀眾沉浸在他們的節奏與樂音之中。3月21日現身 Billboard LIVE TAIPEI 的是來自東京的實驗靈魂樂團 WONK，融合爵士與靈魂等元素，以自由度極高的編曲與英文歌詞，在全球流行樂壇快速獲得注目。他們在亞洲與歐洲已有多場演出完售，也活躍於 Summer Sonic、Tokyo Jazz Festival 等音樂祭。2026年 WONK 再度來台演出，屆時將帶來什麼樣的舞台，也讓樂迷相當引頸期盼。
樂團辦專場準備超級驚喜 嗨喊：用新台幣懲罰我們
樂團SoulFa靈魂沙發去年發行專輯《失望的山》，並宣告將於3月13日在台北THE WALL LIVE HOUSE舉辦發片專場，目前籌備進度已達90%，主唱本山、貝斯手亨利與吉他手PooPoo不僅狀態極佳，更密謀在演出中端出「專輯裡聽不到」的改編驚喜。面對即將到來的專場壓力，本山淡定表示現在心情「前所未有的棒」，亨利更補充更多的是即將把成果展現給樂迷們的興奮感。談及新專輯《失望的山》，靈魂沙發試圖傳達在社會期待的坡道上，與其盲目往上爬，不如誠實「回頭看」的勇氣。這種概念也延伸到了演唱會的曲目安排，靈魂沙發透露，這次特別準備了許多封存兩三年、許久未唱的舊歌，並將其重新改編成「現場限定版」，直言這些曲目在串流平台上絕對聽不到。團員們對於演出的高品質要求，讓本山自信地對樂迷喊話：「這些周邊與演出都是精雕細琢出來的，請大家盡情用新台幣懲罰我們！」有趣的是，這場專場不僅是樂迷的集會，更像是一場大型親友見面會，亨利感性表示，這次特別邀請了許多在製作專輯期間給予幫助的好友，希望讓他們在現場見證作品成果。除了親友團的行動力挺，現場也將邀請參與專輯製作的幕後功臣，包括攝影師、設計師以及周邊製作夥伴等團隊成員，靈魂沙發希望能將這場演出，獻給這群陪著他們翻越《失望的山》的靈魂戰友們。回顧剛結束的春節假期，團員們的過節方式也各有亮點，本山留在台北觀察年節氣氛，卻因初一訂不到餐廳而苦惱、貝斯手亨利閉關練琴，為了演出調整心情與音色，甚至自曝過年期間「拉了十幾次肚子」，身體在做另類的大掃除。PooPoo則回台南關廟走春，雖然去了嘉義城堡等熱門景點，卻被其他團員吐槽行程很無聊。
韋禮安《旺角戀曲》化身「魚蛋小哥」 融入角色被讚毫無違和感
創作才子韋禮安再次擴張「韋宇宙」，繼翻玩 80 年代的 Vol.1 後，將於3月10日推出跨世紀戀曲系列EP第二彈《LOVE WEI BACK Vol.2》。本次作品以 90 年代為基調，收錄曖昧City Pop歌曲〈為什麼你總愛上不該愛的人〉、由歌神張學友御用作詞人何啟弘執筆的〈反鎖〉，以及充滿 R&B 氛圍的〈一天一天〉，帶領樂迷瞬間移動至那個旋律性極強、情感迷離的黃金年代。影像方面，韋禮安再次聯手破億票房導演殷振豪，並重金邀請金馬男神柯煒林、金馬最佳新演員馬士媛，遠赴香港旺角與澳門實地拍攝，共譜音樂短詩影集《旺角戀曲》。韋禮安更親自演出穿著白色制服的茶餐廳「魚蛋小哥」安仔，樸素造型讓團隊驚呼毫無違和感。他笑稱自己完全融入角色，成為男女主角感情的關鍵催化劑。韋禮安（右）親自演出茶餐廳「魚蛋小哥」安仔，與馬士媛演出對手戲。（圖／索尼音樂提供）拍攝期間，雖然行程緊湊，三位主演相處融洽。身為「地頭蛇」的柯煒林熱情推薦在地飲料，讓韋禮安大讚驚豔。雖然韋禮安因體力不支遺憾錯過探班，但他仍慷慨請全劇組大啖香港美食表達謝意。《LOVE WEI BACK Vol.2》將於3月10日數位上架，《旺角戀曲》影集前兩集也將於同日晚間8點同步首播。