混音師
」 金曲獎
金曲製作人赴美邊玩邊工作 錯過大咖歌手直呼可惜
曾入圍金曲獎最佳製作人的創作歌手Everydaze，推出首張專輯《DAZE》，把日常瑣碎的焦慮不安寫進歌曲中，製作過程特別前往美國洛杉磯做母帶後製，與為流行天后泰勒絲、怪奇比利、拉娜德芮等巨星合作的Ruairi O’flaherty一同打造，Everydaze表示整個過程獲益良多，也順道展開LA美食之旅，兼顧工作與旅遊，十分開心。談到與Ruairi O’flaherty合作，Everydaze表示過程愉快又大有收穫，「現代音樂為了在串流平台上贏過其他音樂歌曲，追求大聲、畫面開、頻率變亮與刺激，但Ruairi很常用減法思維去做，他覺得歌曲本身有自己的生命，不需要為了跟其他音樂去較勁而改變原本的樣子，讓我重新思考何謂音樂的本質。」Everydaze到美國與Ruairi O’flaherty合作。（圖／Everydaze提供）這趟洛杉磯行程，工作之餘，Everydaze也玩得盡興，「整趟LA trip很好玩，吃了很多好吃的韓式、墨式料理，還去gun range體驗美國的槍枝文化，並跟著混音師朋友走訪麥可傑克森錄《Thriller》專輯的傳奇錄音室Westlake Studio。」他在錄音室時差一點就能碰到在錄音的加拿大知名創作歌手Daniel Caesar，錯過讓他大呼可惜。專輯中的歌曲〈Evil Gemini〉描述戀愛中的情侶爭吵後自我矛盾的心情，也為歌曲拍攝了MV，當天安排外景拍攝，需要好天氣，但偏偏那幾天極有可能和颱風撞期，幸好是拍攝後一天颱風才到，未受影響，Everydaze說：「不過當天天氣其實不太給力，一直下雨，天色灰灰的，一開始拍攝時很擔心，好在整個拍攝過程很順利，且從成果看來，MV呈現的情緒跟歌詞內容有呼應到，很讚！」
邱振哲新EP將失戀旅程比喻為電玩闖關 ｢感情世界沒有真的贏家」
唱紅神曲〈太陽〉的創作歌手邱振哲Qiu Pika，繼日前釋出的大人系反思單曲〈反正〉後，11/1 正式發布全新創作 EP《re:start》，以「失戀」為題材，融入他最熱愛的電玩元素，將這段心碎旅程比喻為一場場電玩遊戲副本。邱振哲自爆，兒時為了上網打遊戲，曾一度讓家裡收到高達八千元的電話費帳單，「直接把我父母氣得半死！」，長大後也曾在台北、台中、高雄等地「以飯會戰友」，請了超過百位遊戲戰友吃飯。EP《re:start》是作為邱振哲2025全新專輯的序章，以他擅長的大人系流行樂為基底，揉入鋼琴華爾茲、R&B、rap、民謠等多種元素，刻畫失戀過程中的不同情緒，他說：「失戀就像一次次電玩遊戲副本，破關失敗了沒關係，繼續挑戰，總有修煉成功的一天！」。四首歌就像是濃縮版的情感升級攻略，從痛苦的〈想太多〉到洩憤的〈唱吧醉吧〉，以及自嘲的〈單身狗之歌〉，最後在〈漩渦〉中體味愛情的餘韻。邱振哲笑說自從決定要以「失戀」作為音樂主軸後，有段時間都跟樂迷自稱「邱教授」，但他隨即補充道：「認真討論的話，在感情的世界裡，從不會有人真的是贏家或輸家，更遑論是所謂教授或專家。」邱振哲（中）為了 EP找來手馬來西亞知名音樂人林樂偉（右），和金曲混音師單為明（左）組成製作團隊。（圖／杰思國際娛樂提供）邱振哲自幼便熱愛電玩，自稱「人生三大愛好，就是音樂、電動和自行車」。聊到遊戲，他笑說自己偏愛古風RPG角色扮演遊戲，認為遊戲中的武俠世界與現實生活完全不同，他解釋說，有時在為了創作挖掘深埋心裡的情感時，會一不小心傷了自己，「真的撐不下去的時候，我就會放下吉他，一頭埋進那個令我著迷的遊戲世界裡，過一個跟我現實生活完全不一樣的人生。」為了EP《re:start》，邱振哲聯手馬來西亞知名音樂人林樂偉（Ludwig），和金曲混音師單為明組成製作團隊，視覺方面，《re:start》以復古電玩風格為主題，找來影像創作者湯詠茹合作，透過充滿年代感的手持攝影機，將畫面投影至老式電視螢幕，象徵邱振哲對自我情緒的深度剖析。邱振哲自爆小學四年級為了打電動繳8000元電話費。（圖／杰思國際娛樂提供）而造型師洪福伸（Fusion）過去曾與劉以豪、黃偉晉等藝人合作，這次根據邱振哲身形量身訂製服裝，並加入手工製作的卡通遊戲造型胸針，將其童趣與懷舊風格巧妙結合。字型設計找來近年走紅於獨立音樂圈的「公館青少年 GGteens」樂團主唱 Lucy 操刀，整體視覺極具創意，打造出專屬於邱振哲的復古電玩世界。邱振哲最新EP《re:start》已在各大串流平台上線，更多資訊請搜尋邱振哲官方粉絲專頁。
Z世代創作新星Andr發行首張EP 登上雪梨音樂節外媒爭相訪問
Z世代創作新人Andr，在今（25）日發行首張創作專輯《shhh, it’s under my bed》。Andr以吉他為主要樂器，搭配環境中取樣聲響的方式創作，加上獨具特色的臥室音樂風格與極具辨識度的嗓音，在 2023年憑藉首張單曲〈Night Lotion 融〉入選 Spotify 的年度新秀推廣計畫「Best of Radar 新勢力 2023」，也在2024年初獲得街聲年度音樂趨勢大獎的「年度評審團推薦」的殊榮，更一舉入圍第15屆金音獎「最佳新人」。Andr的作品也深受國際肯定，今年初與泰國Synth Pop歌手mindfreakkk合作單曲〈Swapping Socks〉，入選了亞洲各大重點歌單，近期也登上於雪梨舉辦的美國南方音樂節SXSW，甚至吸引眾多外媒包括澳洲版Rolling Stone、2SER、FBi Radio主動邀約訪問，即使作風一向低調，Andr的作品依舊散發無法掩蓋的光芒。由知名製作人韓立康、陳君豪與混音師黃文萱成立的「福祿壽音樂」，於2022簽下Andr，成為了廠牌旗下首名音樂人，在Andr與團隊在長時間的打磨後，終於發行首張創作專輯《shhh, it’s under my bed》。專輯推出前，「福祿壽音樂」特別為Andr舉辦了一場低調而私密的聽歌會，吸引許多重量級的音樂人蒞臨現場，不具名的嘉賓透露：「這是他們參加來賓的陣容最誇張、最豪華的專輯聽歌會！」 Andr面對眾多重量級嘉賓，毫無怯場的演唱了三首專輯歌曲，台風讓眾人驚嘆不已，紛紛於社群分享表示：「才華洋溢的Andr絕對是今年最強大的新人之一！」Andr（右）與製作人韓立康（左）在聽歌會暢談專輯製作心路歷程。（圖／福祿壽音樂提供）Andr的首張創作專輯《shhh, it’s under my bed》，概念從兒時的童言童語開展，描述怪獸躲藏在床底而難以入睡的情境；再到青少年時期，偷偷將心愛的收藏和信件裝入鞋盒儲藏在床底， 暗喻 Andr 從臥室音樂人出發，漸漸進入大眾視野的狀態，像是穴居的怪獸，帶著獨特的利角離開臥室走入人群。《shhh, it’s under my bed》專輯收錄的曲目皆由 Andr 作詞作曲，並與製作人韓立康共同編曲，師徒二人在錄音室嘗試聲音的各種可能，仔細聆聽專輯也可以找到Andr與韓立康的並肩創作的軌跡，Andr笑說：「錄製〈毛線球少女Yarn〉木吉他時，麥克風把肚子餓咕嚕咕嚕叫的聲音同步收錄進去，我們覺得其實蠻契合的，就選擇保留，真的從沒想過肚子餓的聲音可以成為整首歌的亮點之一！」《shhh,it’s under my bed》專輯封面。（圖／福祿壽音樂提供）首波主打歌〈Pandemic 傳染病〉，歌曲概念為「面對低潮時刻，覺得任何人的同情都顯得刺眼且多餘，忍不住猜測對方在善意的表象背後，是否參雜著幸災樂禍的愉悅心情？」歌詞中提到「看你憋著氣，小心翼翼逼近，像是我有傳染病」Andr 用時而頹喪、時而諷刺的語氣唱著，濃霧般的負面情緒就像傳染病，不論再怎麼小心翼翼，任何接近的人都無處可躲。Andr首張創作專輯《shhh, it’s under my bed》已全面數位發行，更多專輯相關資訊請關注Andr社群平台。
金曲製作人隔4年出輯 自曝社群成癮「滑到凌晨3點」
製作人Everydaze的音樂才華備受肯定，入圍過金曲獎最佳專輯製作人，相隔4年將推出全新創作英文專輯，首波單曲〈Serious Addiction〉用輕鬆甜美的風格反思社會現象，傳達出現代人社群成癮和串流影音超載，這也是他本人的深刻體會，「即使隔著手機，只要觀察對方的手部動作，幾乎就可以推測他正在哪一個次元神遊，上下滑是社群或短影音、左右滑則是交友軟體、打橫的話，大概是看YouTube或玩手遊，每次都對自己喊說再滑三分鐘就去睡，直到凌晨三點。」Everydaze新歌探討社群成癮。（圖／索尼音樂、每天都在工作室提供）Everydaze進入音樂圈是從助理開始做起，2018年擔任知名製作人陳君豪跟混音師黃文萱的錄音室助理，並在2020發行首張正式作品EP〈Room247〉。在這4年之間，他表示像是走出了房間，認識了很多人，隨著音樂去了不少地方。去年他與韓國知名歌手O3ohn合作單曲〈Everytime〉，並到韓國拍攝MV，也在同一年發行Netflix影集《此時此刻》第九集的片尾曲〈Donut〉，獲得廣大迴響。雖然這陣子比較常以幕後的身份出現，但Everydaze一直都在寫自己的歌，「創作是我做音樂最熱愛的部分，是自我探索的媒介，透過寫歌，我才能更了解自己，從混雜的思緒中尋出一些脈絡，也是不善言詞的我少數能夠真誠表達自我的管道。」Everydaze表示自己的風格啟蒙來自串流平台，當年YouTube演算法最盛行的時候，不斷被推薦各種有趣的音樂，讓他深受海外音樂人的影響，「我常常在想如果我能夠在世界的一端聽著另一端的人唱歌而被深深感動，那我自己的歌是不是也能做到一樣的事？所以我才會寫英文，希望我的音樂能透過網路的力量分享出去，如果也能幸運的找到喜歡這些歌的人，即便分散在世界各個角落，這一切好像都更有意義了。」
日本知名音樂人YAB爆偷拍！彩虹社多名VTuber遭下藥 涉言語羞辱、畫面外流
日本爆料系YouTuber「コレコレ」近日透露，知名混音師「YAB」（やぶ）在與VTuber團體「彩虹社」（にじさんじ）合作期間，不僅偷拍中之人、將照片外傳，還曾下藥迷暈對方，並言語羞辱她們的長相、表演技巧等等，因此遭到日本網民炎上。對此，彩虹社稍早出面表示將與其解約，不排除採取法律行動。綜合日媒報導，「コレコレ」提到，早在2020年，YAB就開始透過自己的工作室偷拍VTuber的真實長相，羞辱對方「1小時多少錢他可以」、「臉蛋60分身材100分」等等，還傳出對她們使用「紅蜘蛛」等迷幻藥物，當受害者身體不適需要休息時，更嘲笑是「嘔吐系VTuber」。不僅如此，YAB還將相關影像分享給第三方，這些資料均有LINE對話紀錄作為證明。YAB不僅偷拍VTuber中之人，還對其言語羞辱。（圖／翻攝自YouTube／ コレコレチャンネル KoreTube）此外，爆料中也說到，YAB不只與彩虹社、Vocaloid職人或唱見、其他VTuber 合作，更參與過不少動畫、電視節目、遊戲混音等等，還有AKB48、日向坂46等偶像藝人團體的作品。據對話紀錄顯示，相關聊天群組有超過10名成員，而隨著事件被揭發，粉絲們也擔心由YAB成立的混音師協會成員們，是否也得知相關內容。彩虹社於昨（2日）凌晨公告，上月30日接獲通知後，目前已與涉案音樂製作人解除合作關係，並將展開更多調查，也已將有爭議性的影音作品權限轉為不公開，且不排除做進一步法律行動。另外，彩虹社也呼籲，民眾不要將加害者誤認為該公司所屬職員，也應停止流傳偷拍影像，否則ANYCOLOR將進行提告。據最新消息指出，YAB在2日下午，已透過社群平台X發文道歉。
盧廣仲情傷失神走出家門 美秀集團見狀嚇壞
美秀集團新歌〈手機錢包鑰匙菸〉邀請盧廣仲共同創作並擔任製作人，曾以《花甲男孩轉大人》一舉奪下金鐘最佳新人與視帝的盧廣仲也主演MV，詮釋一位帶著情傷度日的男子，身為演員前輩的他，在拍攝現場透過各種花招不斷加戲「嚇」團員，讓美秀集團直呼：「不愧是金鐘影帝，除了入戲快還能帶我們這些演戲初心者進入狀況，真的是收穫滿滿！」身為MV男主角的盧廣仲，飾演一位對現實麻木的情傷男子，開頭便無神地走出家門，複誦著「手機、錢包、鑰匙、菸」的同時，將門關上後才驚覺自己又忘記帶鑰匙，被反鎖在門口無奈的他懊惱地一動也不動。到了酒吧後，他一面等待好友到場，一面自顧自地與陌生女子聊著天，兀自尷尬了幾回，美秀集團團員則飾演他的好友。團員們分享在 MV 拍攝現場，盧廣仲為了讓大家入戲，不斷在片場即興「嚇」團員，在酒吧的聊天場景中，盧廣仲多次即興加戲，譬如把薯條丟進水裡、徒手抓起麵條，或者突然用力撕開雞翅等，讓美秀集團表示：「他每次都有新的花招，真的非常好笑！」美秀集團新歌〈手機錢包鑰匙菸〉邀請盧廣仲共同創作並擔任製作人。（圖／美秀集團 Amazing Show提供）團員也說一開始只想到與盧廣仲共同創作，沒想到後來衍伸成由盧廣仲擔任製作人、完成了編曲，「廣仲就這樣一步一步栽進這首歌，整個人出不來，很可愛，真的超級感謝他！」製作期間盧廣仲稱聽了歌曲不下八百五十次，甚至還在走西班牙朝聖之路時候想翻案，回台灣後立即去錄音室又請混音師做了近二十個版本，讓混音師開玩笑說：「你做自己的歌都沒那麼認真！」◎喝酒勿開車！飲酒過量，有害健康，未滿18歲請勿飲酒。
蘇打綠睽違15年召集原班人馬重回倫敦錄音 嘆樂手都改行當廚師
金曲天團蘇打綠昨（8日）到Hit Fm聯播網「耐玩DJ」Bryan節目中作客，電台送給六位團員一人一把「芭蕉扇」，芭蕉扇在《西遊記》中是一件法寶，搧一次降火、搧兩次生風、搧三次會降雨，象徵他們會在芭蕉葉的加持下在華語樂壇持續呼風喚雨，青峰開玩笑說：「不僅呼風喚雨，還能天降甘霖涼涼心！」主持人Bryan提到，在韋瓦第復刻計畫中，蘇打綠睽違十五年踏上倫敦重新復刻鍛造《夏／狂熱（蘇打綠版）》，這次舊地重遊，有沒有感受到歲月如梭？阿龔表示這趟旅程就像一部紀錄片，「再次回到原點重溫過往的自己，也檢視自己的成長與改變。」從身心靈及演奏方式，如何復刻成為他很大的課題，但就像是古典音樂家，成名的曲子總是要不斷彈奏，才能歷久彌新，他這次在倫敦也找到了當年對於音樂的狂熱。馨儀也很開心重溫當年，特別是重返倫敦Strongroom錄音室，找回當年的英國樂手和混音師班底，可以感受到年紀增長，大家都長大了，像是身兼英文詩口白的貝斯手Dan McKinna，當年他小孩才剛出生，現在已經是青少年了！另外還有一位混音師，當年是透過Email聯繫，雖然十五年後還是無法見到本人，但科技進步，她終於跟混音師在線上通訊軟體見面。阿福說這次花了很多力氣去找回原班人馬，「還有樂手已經改行去當廚師的，十五年可以改變很多事情。」像他當年去倫敦逛當地樂器行，在充滿藝術氣息的倫敦街道，「十五年前還隨手可見貼在磚牆上徵樂手的小廣告，現在則是一大片LED牆面取代。」家凱也說這次他跟阿福有重遊樂器行，並下手買了「戰利品」回家，兩人各買了一把琴；小威好好體驗了當地生活，「去探訪了不少酒吧，享受英國人的生活步調。」青峰則分享他這趟在倫敦就是自律錄音、躲避酒鬼，「因為小威的老婆還有製作人秀秀喝起來很不得了，很怕被抓到。」他開心分享自己在倫敦完全沒有時差，當地時間「早睡早起」，生活規律。日前釋出的蘇打綠〈狂熱 Fever（Live in The Pool）〉MV中，導演李伯恩邀請藝術家現場作畫，在三分半鐘內以壓克力顏料完成一幅音樂印象，主持人Bryan也在節目現場準備了畫板，請團員們復刻一幅關於「夏／狂熱」的畫作，馨儀表示：「但我們不是畫家啊！我們只能閒話家常！」讓現場大笑，但大家還是一起在訪談中完成了畫作，集結六人的獨一無二畫作也將送給Hit Fm的聽眾朋友，青峰笑回：「畫成這樣，誰會想要啊？」團員們復刻了一幅關於「夏／狂熱」的畫作。（圖／Hit Fm聯播網）最後，主持人Bryan替粉絲們詢問：「很多人都在敲碗期待8月30日即將發行的《夏／狂熱（蘇打綠版）》，除了精彩復刻的CD1，還有尚未揭曉的CD2，究竟收錄了哪些歌曲？」阿福說非常值得收藏，透露會收錄巡迴演唱會現唱錄音的歌曲，這次呼應《夏／狂熱（蘇打綠版）》的灼熱搖滾朝聖者之路，只能說，CD2收錄的都是他很愛的搖滾歌曲，要歌迷們敬請期待。小威也補充：「預購贈送的蘇打誌也很豐富，另外還有實體專輯的歌詞本，有團員們參與的手繪創作，相信對於喜歡收藏實體專輯的歌迷來說會很有意義。」
柯朋宇受夠台北雨不停 意外驚喜穿越到80年代
創作歌手柯朋宇在生日月發行全新單曲〈雨城〉，靈感來自令他又愛又恨的「台北」，17歲離開高雄獨自北上追夢的他，已經在台北生活超過15年，反覆感受到這座城市承載著他的夢想與失落、還有和南部截然不同的氣候與生活型態，總是困擾著他的雨天和過敏，都是「台北」帶給他的獨家回憶，於是他將這份感覺到不太適應的心情譜寫成歌曲，用溫柔的方式抱怨這座城市。在收到〈雨城〉混音檔案並同步檢查歌曲時的柯朋宇，意外發現歌曲詳細資訊裡的修改日期居然是「1980/01/01 00:00」，正是他心中最愛的80年代的City Pop，他本來以為是混音師與製作人藏在細節的小驚喜，詢問後才知道不是任何人為編輯的結果，至今也不知道製作日期為什麼自己「穿越」回到1980年，讓他笑說：「感覺我們真的在1980年做了一首City Pop！好驚喜！好復古！」柯朋宇意外發現歌曲修改日期居然是1980年。（圖／光與澈音樂提供）〈雨城〉找來日系樂團Flowi為歌曲編曲，全曲以Bass作為行走於城市的率性步伐，替柯朋宇打造專屬於他的City Pop，而Flowi也已陸續發表多首音樂作品，更以日文為他們演繹歌曲的語言，原汁原味的「日系感性」與柯朋宇的風格不謀而合。此曲找來同為創作歌手的冼佩瑾擔任製作人，也請資深音樂人金毛為歌曲配唱製作與後期混音，對此柯朋宇表示：「我很感謝小瑾與金毛老師在溝通之後引導我錄音時唱出的狀態和音色，因為是唱自己寫的歌所以更希望有信任的人給予我幫助，讓我不過度要求完美，而是真實、專注地詮釋歌曲自身的表達。」
伍佰為搖滾歌劇推巡演邀約 荷爾蒙少年主唱演主角被大讚「挖到寶」
由搖滾天王伍佰籌備三年、自編自導自演的《成功之路：How to Be a Rock Star》搖滾歌劇以七首他的經典作品，加上十八首專為歌劇打造的全新歌曲，講述音樂人追求自我夢想的冒險之旅。去年二月首演後締造絕佳口碑，伍佰也不禁感嘆：「只演一輪太可惜，百老匯的劇都是一演再演。」於是在經過多方考量後，他決定將於九月重返台北流行音樂中心再加演六場，還為此推掉《Rock Star》世界巡演其他場次的邀約。才剛結束《Rock Star》五十二場世界巡演的伍佰因為在演唱會上與粉絲大合唱的趣味互動，頻頻受到矚目，歌迷紛紛敲碗想合唱《成功之路》搖滾歌劇中的曲目，在劇中飾演「光魔王」的他也霸氣實現粉絲的願望，宣布將於7/12推出去年現場錄音的雙CD原聲帶。該搖滾歌劇將伍佰出道三十四年對搖滾樂的愛，變成一百四十分鐘的冒險故事，以「一幕一景一世界」的六幕故事，講述吉他手大 A 尋找樂芙女神的過程，滿滿二十六首好聽的歌曲，加上中二的劇情、幽默的搞笑節奏，讓看似嚴肅的主題充滿歡樂，連電影圈鬼才名導徐克去年看完首演都盛讚：「大膽又有趣。」伍佰飾演「光魔王」。（圖／月光音樂）《Rock Star》世界巡演於五月完美落幕後，伍佰便投入搖滾歌劇的排練和籌備，他還親筆寫下自己的創作理念：「我想用印象中布袋戲的人物刻畫方式跟視覺刺激，以及我作演唱會的經驗，去做出有別於過往我所看過的劇場演出，不管是舞台劇還是音樂劇。我要打造出另外一種新型態的演唱會式舞台劇，我叫它搖滾歌劇。關於這齣戲，我要講的事情很簡單，就是『相信自己，做就對了』。」為了讓劇中主角大A更貼近伍佰原始的二十五歲人物設定，加上去年的主角鳳小岳辭演，今年加場邀來獨立樂團「荷爾蒙少年」的主唱詹詠安出演。伍佰盛讚詹詠安從高中組樂團至今都維持獨立音樂人的身份，今年八月剛好滿二十五歲，恰與劇中主角大A的設定一樣，年紀輕輕已累積近十年的演出經驗，不僅吉他彈得好，更是青春無敵，私下也非常努力，每次排戲不管歌詞或台詞都是丟本演出，全身、心、靈投入，讓劇組的每個演員和工作人員都大讚：「真是挖到寶了！」今年加場的主角大A邀來獨立樂團「荷爾蒙少年」主唱詹詠安（右）出演。（圖／月光音樂）《伍佰 WU BAI & CHINA BLUE『成功之路』搖滾歌劇現場錄音》雙CD原聲帶收錄去年演出全劇共二十六首歌的錄音，伍佰從去年演出完就開始進行原聲帶的混音工作，巡迴演唱會期間只要有空檔就與混音師來回討論，有時花三小時聽完又立刻與混音師進行修改，可說是傾心投入。而選在九月加演前推出原聲帶，伍佰除了要讓歌迷練歌，也希望藉由搶先體悟每首歌的意涵，讓觀眾在觀演時產生更多共鳴，更希望粉絲屆時和台上演出者有更多的互動。由於人員、佈景和預算的龐大，該搖滾歌劇無法搬到中南部演出，因此特別安排兩個週日的下午場，方便中南部的歌迷可以當天來回看演出。今年的六場將於9月27至29 日、10月4至6日在台北流行音樂中心舉辦，購票可洽拓元售票系統；主題曲〈樂芙〉已於Hit FM首播、7日全平台數位上架。
五月天假唱風波 執法人員點出「監督最大難點」
五月天近日陷假唱風波，遭質疑演唱會上部分歌曲對嘴假唱，北京市文化市場綜合執法總隊、上海市文旅局執法總隊等官方機構也宣布展開調查。一名執法人員向媒體透露，在監督演出時，最大的難點在於對技術加成的量化。根據陸媒《北京青年報》報導，14年資歷的混音師黃森認為，「麥田農夫」的鑑別方法並不科學，在體育場那種音場環境中，內場區的觀眾聽到的是完整的聲像寬度，而坐在外場某一側聽到的聲像寬度窄，因此用無差別的現場錄製音樂去判別是否假唱，既不嚴謹也不充分。一名省級文旅局文化執法工作人員則透露，技術發展帶來的新問題，也讓他們很為難，以前判定假唱的標準很簡單，就是看歌手是否完全不出聲、對口型，2009年《營業性演出管理條例》頒布後，透過在現場錄製音訊，用望遠鏡看歌手有沒有對口型，讓演出團隊簽署不假唱承諾書等方式來監督演出團隊。執法工作人員坦言，2019年跟演出業交流時，才知道什麼是「墊音」，當時還以為是「電音」，直到對方解釋才知道，類似於放伴奏，但這個也容易被鑽空子，墊音20%、還是90%，都僅依靠演出人員自身道德來維繫。執法工作人員認為，如今在監督演出時，最大的難點在於對技術加成的量化，「怎麼量化？算強度還是算時間？什麼類型的演出需要量化？什麼級別的演唱會需要量化？」執法工作人員說，「標準量化確實會減少執法的爭議和難度，但說到底，將文化量化本身就是悖論。何況，這個行業管多了沒活力，很多歌迷喜歡的是聚在一起看到喜歡的歌星，至於是否真唱，他們好像沒有那麼在意。」
「九頭身三聲帶美少女」苦熬十年終於出頭 曾窮到只剩17元日幣
安娜・李（Anna Lee）去年回歸歌壇，成立獨立音樂品牌「A-One Music」，發行沉浸式電子舞曲〈HeyDay/全盛時期〉，展現歌舞天分及百變風貌；今年則以「陽光歌姬」的正能量形象，發行醞釀十年的全創作中日文新曲〈Second Home〉。配唱時，安娜・李 （Anna Lee） 想到歷程中貴人朋友的陪伴相助，數度唱到不能自己，殺青後還在錄音室外哭個痛快。她回首當年師大畢業後，原先赴日研讀外交研究所，無心插柳在教授推薦下簽約裴勇俊開的經紀公司，同時也成為志村健、飯島愛等知名藝人師妹。安娜・李拍MV時帶著當年在日本發展時的火車月票和手機，還原往日奮鬥實況。（圖／A-One Music提供）雖然幸運的在當時收視率前三名黃金益智節目「熱血平成教育學院」展露頭角，卻也因為日本的高物價，使安娜・李 （Anna Lee） 一天需要勤打三份工，最窘困的的時候口袋裡甚至慘到只剩17元日幣。而那些在艱苦奮鬥期給她打工機會的老闆，還有疼她如女兒的同學父母知道她隻身在異鄉打拼，都會寄一箱箱食物，甚至大老遠搭車到東京給她打氣，讓她得以堅持下去。她說：「就像歌詞中我最喜歡的一句『謝謝你們陪我，讓我更像我』。」坦言若沒有這些貴人朋友，她一個人是無法走到現在。安娜・李 （Anna Lee） 24歲在日本出道，因為精通中日英三語，曾被日媒讚譽為「九頭身三聲帶美少女」，返台後加入女子團體ZERO+擔任隊長。她除了能歌善舞外，還具備豐富靈活主持才華，曾獲「亞洲電競大賞最佳主持人」，有「電競一姐」封號。此次新歌 〈Second Home〉 是安娜・李(Anna Lee)首度擔綱詞曲創作和MV導演，為了傳達在日本起步時孤單煎熬到努力有成的轉折心境，在合作默契絕佳的金曲製作人榊一生 (Doc Eason)建議下，挑戰橫跨兩個8度音階的旋律，她形容：「從低沉到激昂的唱法，真的是我內心波濤洶湧的感覺。」而製作人榊一生 （Doc Eason）為了要淋漓盡致的呈現歌曲張力，邀請到編曲大師蘇通達、資深吉他手小隆、頂尖鼓手陳柏州、無線融合樂團貝斯手陳右泯，以及知名錄音/混音師唐承運等金曲製作陣容。〈Second Home〉的MV除了是安娜・李 （Anna Lee） 親任導演和製片，並由製作人榊一生（Doc Eason）邀請新銳導演洪懿鴻，在台日兩地「上山下海」取景拍攝，也是她出外景最多次、耗時製作最久紀錄，希望以溫暖歌聲與類時光紀實的畫面，感謝在奮鬥的路上幫助她成長的貴人好朋友，也希望透過歌曲的正能量帶給人們堅強、勇敢和感恩。在烈日下拍攝MV的安娜・李竟然想脫下鞋子，赤腳踏在滾熱的礁岩上。（圖／A-One Music提供）MV拍攝當天，眾人凌晨3點摸黑爬上桃源谷遼闊大草原等待日出，安娜・李 （Anna Lee） 說「旭日東昇」是隱喻自己受到幫助，才有機會脫離黑暗；「遼闊草原」則是表達內心無法被限制的感謝之情，也展現出充滿希望鬥志的朝氣。台灣取景的另一處是龍洞灣，「海邊懸崖」是暗喻演藝圈的艱難，在下一步掉下去之前，可能還有機會在美麗舞台上發光發熱。令人驚嘆的是拍攝時正值高溫的中午，安娜・李 （Anna Lee） 竟然突發奇想脫下鞋子，赤腳踏在滾熱的礁岩上，她說：「希望表現出在艱難環境下，仍可以一步一腳印，就像回到當初在日本艱難的環境一樣，回到那樣的心情告訴自己，不論何時，我都要抱持我該有的樣子，希望可以一步一腳印把正能量和感謝，踏踏實實傳出去。」為了傳達出歌詞中的真實樣貌，安娜・李 （Anna Lee） 還赴日取景拍攝三天，希望尋回當年生活場景、還原往日奮鬥實況。其中，16年前住的老公寓，讓她找了好久才找到，因為附近的商店換了好多家，原本想放棄了，最後一刻讓她看到舊公寓的大門，當下熱淚盈眶。她以素顏入鏡，一如往常的在大清早匆忙地從池袋趕去新大久保牙醫診所；下午趕翻譯；晚上又趕居酒屋打工，類電影紀錄她的一日行程。安娜・李與榊樂團本周日（27日）將於《台日水果夏祭》首唱新歌 〈Second Home〉 。（圖／A-One Music提供）而長期擔任台日文化交流-台灣大使的安娜・李 （Anna Lee） ，今年不僅受邀參加東京第六屆「Taiwan Festa 2023」美食音樂祭，新歌 〈Second Home〉 更獲選為活動主題曲。日前她在東京代代木公園演出，在會場聽到主題歌反覆播放，當下百感交集，她感慨的說：「走了10幾年，好不容易走到這一步，講起來輕鬆，只有幾秒鐘，卻花了這麼久才走到。」正式登台演唱時，她卻唱到一半爆哭，躲到後台拭淚平復情緒。事後講起這一段消失舞台的她坦言：「回到日本首唱這首歌，對我來說是非常不一樣的里程碑，集結了這麼多人的協助才走到這一刻，就像是對當初幫助我的人，給他們一個小小的回答，說我有做到，我會再繼續努力。」她表示演唱時內心非常澎湃，感覺像是一首唱不完的歌。 提到赴日發展成功的前輩，安娜・李 （Anna Lee） 表示欣賞歐陽菲菲的動感活力和感性，也喜歡翁倩玉展現出來的氣質和才藝。她說曾在節目中模仿過翁倩玉，有一次要訪問翁倩玉還緊張到說不出話來。她覺得這兩位前輩都是殿堂級人物，自認和前輩們的路線不太一樣，但她們成功的表現是自己努力的目標。安娜・李 （Anna Lee） 與定期在南京東路的「China Pa 中國父」表演的榊樂團（アンナ&さかき）本周日（27日）將受邀參加由農業部指導、日台交流協會和中華文化總會共同主辦的《台日水果夏祭》，他們將在下午三點於凱達格蘭大道府前民主廣場主舞台首唱新歌 〈Second Home〉 。
李興文和張庭瑚對手戲「哭到靈魂掏空」 《粽邪3》監視器驚錄靈異玩具聲
鬼片《粽邪3：鬼門開》導演廖士涵、監製鄒介中，演員群李興文、吳奕蓉、陳少卉、陳昭妃今一同出席受訪，吳奕蓉在片中時時刻刻都抱著「泰國古曼童」，坦言：「怕不舒服，沒做太多功課，但視線還是有對上一點。」不過神經大條的她，直到開拍到第五天才發現自己忘記帶護身符，後來才知道旅館真的出過事，直呼「很毛」。吳奕蓉、陳少卉在《粽邪3：鬼門開》飾演恐怖母子檔。（圖／華影提供）金鐘影后吳奕蓉在片中飾演旅社老闆娘，因為過於悲痛而走火入魔，飾演她兒子的童星陳少卉，一句「我想吃肉」台詞嚇歪不少觀眾，被笑稱是「鬼片專門戶」，演出中邪狀態早已駕輕就熟，兩人更共組「地表最恐怖母子檔」。而陳少卉為飾演邪靈附體的狀態，有場戲必須要咬王彩樺的身體，陳少卉一開始不太敢真咬，反倒是王彩樺主動喊說：「咬我咬我！」才讓陳少卉放開來咬，最後拍攝出來的成果也讓導演相當滿意。李興文跟飾演女兒的小童星陳昭妃第一次見面，就被陳昭妃的鬼妝嚇到。（圖／華影提供）《粽邪3：鬼門開》中飾演歌仔戲團長的李興文，和童星出身的女兒陳昭妃因為一場意外天人永隔，可說是最悲情父女檔。李興文回憶，導演廖士涵第一次介紹陳昭妃給他認識時「這是你女兒」，她正好是一身濕的恐怖裝扮，嚇得李興文直說：「先不要！」片中李興文和飾演兒子張庭瑚有多場對手戲，李興文大讚張庭瑚相當用心，其中有場兩人抱頭痛哭的親情對手戲，兩人哭了好幾次，李興文坦言：「拍那場戲把我靈魂都掏空了！」《粽邪3：鬼門開》導演廖士涵(右)、監製鄒介中表示拍攝途中遇到不少靈異事件，包括錄到詭異的電動玩具聲。（圖／華影提供）導演廖士涵、監製鄒介中透露拍攝《粽邪3：鬼門開》中遇到不少無法言喻的神秘事件，包括在現場錄製的嬰兒監視器錄到詭異的電動玩具聲，他沒有想太多便視為「無形給的禮物」，決定用在正片裡，結果混音師工作到一半立刻感到頭暈目眩，恍神了好幾天。片中有鍾馗扮相的李興文，也在拍攝溪邊溺水戲時，感應到馗爺在身邊護佑，對於將在明天迎來鬼門開，眾人也提醒觀眾心存善念：「寧可信其有，只要遵守農曆鬼月禁忌，必會平安無事。」《粽邪3：鬼門開》將於8月25日上映。
流行天王天后推手深耕10年有成 薛忠銘教育英才不遺餘力
知名音樂製作人薛忠銘曾為張信哲、李玟、楊丞琳等天王天后擔任專輯製作人，他除了是民視歌唱選秀節目《全能歌手》音樂總監，也是「臺北城市科技大學流行音樂事業系」系主任，更用10年時間將「臺北城市科技大學流行音樂事業系」打造成為全台流行音樂相關科系首選第一品牌。他強調，在這音樂市場從大眾轉為分眾的年代，中小型音樂展演場所越來越多，音樂祭也越辦越豐富，工作機會自然也就變得更多。再加上自媒體的興起，每個人都能以自身的音樂能力經營個人品牌、發展專業的音樂頻道，藉此拓展經濟收入來源。準備邁入第8屆的「臺北城市城市科技大學流行音樂事業系」，已有不少學生活躍於流行音樂產業，從歌手、樂手、編曲、錄混音師、詞曲作者、接案製作人到演唱會幕後團隊等相關領域都有著傑出的成績。薛忠銘相當感謝學校及文化部對於培育台灣流行音樂人才的用心，「文化部影視及流行音樂產業局，自2018年起平均每年約撥下一千萬元的預算，大力支持流行音樂系的發展，與教育界齊心為華語流行音樂的未來種下一粒粒新種子，也期待培育下一個巨星的誕生」。薛忠銘（中）帶領同學進入娛樂產業，成就下一個巨星的誕生。（圖／城市科大流行音樂事業系提供）去年開始該校連續兩年獲得文化部人才培訓補助，加上學校自籌款，薛忠銘運用補助款來加強課綱課程外的業界師資，如聘請王牌製作暨經紀人陳子鴻、金曲金馬獎常勝得主侯志堅、五月天御用職業鍵盤手及製作人周恒毅、天后歌手指定資深企劃與作詞人陳宏宇老師等，讓學生除了系上課程外，更能在業界專業老師教導的課程中，瞭解現今產業狀態並增進自身實力。此外，「臺北城市科技大學流行音樂事業系」也從2021年起，於台北信義香堤廣場舉辦《崛起音樂祭》，首屆即邀請到金曲歌王趙傳站台開唱。2022年12月24日舉辦了第二屆《崛起音樂祭》。今年4月15日於台北流行音樂中心Live House D，打造了《Rising Star》演唱會。
上億身家男星隨機搭訕正妹 嗆聲頑童「什麼年代了」
身家上億的珠寶商歌手周靄宏推出新歌〈泰國洗〉，模仿起知名配對網紅「黑男」，直接在路上搭訕「約妹」回飯店房間拍MV，他苦笑表示：「路邊隨機找正妹回飯店房間拍MV真的很困難，應該大多數的人都覺得我是變態叔叔吧！」花了10幾個小時，搭訕了至少上百名女生，最後才找到「最佳女主角」。周靄宏透露，他一早就到百貨公司物色正妹，因為語言不通，只能用簡單英文，但許多人依然聽不懂，錯失不少條件不錯的女孩，後來他想到一招，用google將中文翻譯成泰文，表明「不是色情片」並且會獲得一小時4000元泰銖的薪酬，後來成功率就有顯著提升；雖然有成功約到4、5組，但不是被朋友勸退就是放鳥，他們就又得重新找，坦言很累人，直言以前覺得黑男上街當邱比特很簡單，後來發現其實大家的防衛心其實還是滿高的。周靄宏找到的女主角有厲害的家世背景。（圖／周靄宏提供）所幸後來找到一名叫「Yanisara」的女孩，職業就是平面模特兒，表明願意擔任MV女主角，周靄宏透露這名女孩的男友是日本籍的饒舌音樂混音師，因此對饒舌歌手特別有親切感，但在拍攝之前女方有要求要對拍攝腳本，也確認過臉書、IG，確定周靄宏不是來路不明的人，並在拍攝前後都與男友視訊報平安，他還忍不住爆料，據說Yanisara爸爸是泰國的高官，男友的老闆有黑道背景，因為MV中有床戲，還好只是小兒科等級的親密互動，笑說：「害我緊張了一下，皮要繃緊一點，真的不敢造次，我們有跟她講好，絕對沒有腥羶色。」談到這首歌的創作起源，周靄宏表示有朋友約他一起去泰國玩，但其中一個朋友缺錢不能去，「所以臨時誕生這首歌，讓他當有酬助理！」其中歌詞有提到「什麼年代了還在辣台妹」，看似有向饒舌天團頑童MJ116嗆聲的意味，不過他澄清其實是因為不常去酒吧，也很少聽中文歌，某天去酒吧喝酒又聽到〈辣台妹〉，「我很訝異一首歌怎麼會流行那麼久！所以把這個當下的想法寫進去。」周靄宏把頑童的〈辣台妹〉寫進歌中。（圖／周靄宏提供）
《鱷魚歌王》中文配音《聲林》冠軍助陣 柏霖膽顫心驚張若凡遇驚喜
《鱷魚歌王》改編自全球暢銷經典繪本《東88街上的那棟房子》，5日公布中文版配音陣容，由選秀節目《聲林之王3》冠軍的柏霖擔任主角鱷魚萊歐配音，獻唱多首媲美百老匯的高難度主題曲，展現高超的唱功技巧。同樣發跡於《聲林之王》張若凡，則擔綱以《瘋狂亞洲富豪》提名金球獎的台裔女星吳恬敏主演的普林姆太太角色配音，與柏霖在電影中一同合唱飆歌。《鱷魚歌王》柏霖重新詮釋尚恩曼德斯的完美演唱版本。（圖／索尼影業提供）《鱷魚歌王》找來《大娛樂家》及《樂來樂愛你》金獎團隊賈斯汀保羅與班傑帕塞克編曲，兩人以《樂來樂愛你》中〈City of Stars〉這首歌獲得奧斯卡最佳原創歌曲獎。故事描述搬進紐約的普林姆一家人，在住家中發現了一隻會唱歌的鱷魚，普林姆一家人在慌張之際，鱷魚萊歐的主人哈特就出現在這家人的門前與他相認，究竟萊歐是否能成為鱷魚歌王。柏霖將在電影中重新詮釋全民男友尚恩曼德斯的演唱版本，首次為電影獻聲的他表示感到非常的膽顫心驚，「我在錄音的前一晚一定會確保自己有睡好，讓喉嚨有彈性。這次的每一首歌難度都超高，我們在錄音室邊聽邊學邊唱，真的很有挑戰，尚恩曼德斯的高音真的是無人能敵的，所以我也是盡我的全力去表現。」也讓配音導演大讚完全不輸尚恩曼德斯的原版歌曲。張若凡於《鱷魚歌王》配音台裔女星吳恬敏主演的普林姆太太角色。（圖／索尼影業提供）談到電影中鱷魚萊歐所經歷的難關，曾經在紐約生活過的柏霖表示非常能感同身受，「當時我還是舞蹈學生，總覺得自己懷才不遇，沒有舞團要我，直到一位朋友看不下去鼓勵我，他就像電影中的喬許一樣，不斷的提醒我不能自溺的悶著自己跳舞，一定要相信自己，努力展現出來給大家看。我們內心都渴望自己被看到，我很希望自己的才華能感動別人。」張若凡這次也獻出電影配唱初體驗，想不到首次錄音就遇到意想不到的驚喜，「我第一次錄歌的時候完全沒有音樂伴奏，我真的以為錄音都是這樣的，所以我就清唱唱完了。想不到原來是錄音室忘了送配樂到我的耳機裡，結果我們就這樣把一首歌錄完了。」若凡驚人的歌唱實力，讓混音師感嘆從來沒有配音這麼輕鬆順暢。《鱷魚歌王》中英文版將於2023 年 1月20日在台上映。
Tizzy Bac赴日險飆淚 吃貨魂爆發衝老店掃貨
Tizzy Bac將推出新專輯《Human Error》，暌違4年推出新作，他們透過音樂的科幻故事設定，再次對生命提出叩問，正在緊鑼密鼓準備的他們，搶先在社群上釋出新專輯元素讓歌迷「聞香」，其中科幻感十足的2個神秘不明物種登陸，毛茸茸的外星造型備受討論，他們先前也至日本混音，主唱惠婷感慨說：「飛機一落地的時候我內心百感交集，本來以為自己會哭出來！」惠婷表示《Human Error》專輯籌備歷經了疫情，當時與世隔絕的氛圍和太空人在宇宙孤獨的寂寥相呼應，「那段時間因為危機感，強迫自己累積創作，像是末日想存糧一樣，demo比平常加倍成長！」二寶奶爸的鼓手前源則苦笑：「我跟她相反，和家人24小時密切相處，因為疫情所以沒了自己時間，工作都會被打斷。」Tizzy Bac暌違4年將推出新專輯。（圖／相信音樂提供）Tizzy Bac在10月中隨著出邊境鬆綁開放之際，遠赴日本請大師級混音師北城浩志操刀混音工程，密集工作3天順利殺青。相隔3年沒有飛往海外，讓他們直呼：「剛開始有點緊張，旅遊的事前準備都感覺很陌生，過去熟悉的街景也在這幾年疫情下全都改變，不過很珍惜面對面討論音樂的機會。」有趣的是，北城為了遠渡重洋的他們，天天準備老字號的美味名產米果、和菓子，讓愛好美食的他們開心到直接殺去老店掃貨，失控舉動讓他們回想起來都大爆笑。問起最難忘的過程，Tizzy Bac幽默笑答：「混音期間我們終於吃到了正宗的日式便當，可以說是3天之中最好吃的一餐。」惠婷解釋，以往都走觀光客行程，不是吃拉麵，就是吃豬排店，不過日劇看到的日常庶民餐點非便當莫屬，這次終於逮到機會品嚐，惠婷說：「便當都是精肉店嚴選的，我們點的薑汁燒肉和炸雞塊，肉質不用說，就連雞蛋和白米都好好吃。」前源也說：「工作忙碌完吃到的食物總特別美味！」
蔣榮宗甫完成李安紀錄片配樂 接喜訊晉升葛萊美學院導師
重量級音樂人蔣三省之子蔣榮宗甫完成大導演李安紀錄片配樂，28日教師節又傳來好消息，他入選美國葛萊美學院組織（Grammy U）導師資格，與美國前總統夫人蜜雪兒歐巴馬和頂流韓團BTS成為前後屆「葛萊美導師」，對此，蔣榮宗謙虛說：「音樂的學習還有好多好多，每天時間都不夠用啊。」更希望有朝一日可以破老爸紀錄，拿下世界級25座以上的音樂大獎。26歲的蔣榮宗，在21歲就讀舊金山音樂學院時，就曾選上葛萊美學院組織的學生資格。（圖／JMS 蔣三省音樂提供）26歲的蔣榮宗，在21歲就讀舊金山音樂學院時，就曾選上葛萊美學院組織的學生資格，當時的老師有電影《蜘蛛人》御用混音師Justin Lieberman，蔣榮宗和老師結緣於葛萊美課堂，日後師徒還共同合作不少案子，而事隔短短5年，蔣榮宗就選上葛萊美導師資格，他感恩當時老師的教導，尊師重道的他，第一時間就打給Justin報喜，Justin一聽到好消息非常欣喜，在電話那頭恭喜榮宗：「沒想到你也變成導師了。」「Grammy U」葛萊美學院組織係由美國國家錄音藝術科學學院 （Recording Academy）所成立，目前以線上與實體上課兩種方式進行，歷來知名導師有前美國第一夫人蜜雪兒歐巴馬，她召集與探討「音樂產業專業人士與合作媒合」課目，而世界級頂尖團體BTS防彈少年團則講述他們表演藝術的幕後故事與團隊製作秘辛，相當引人入勝。雖然10月4日葛萊美學院組織才要舉辦第一次的導師召集大會，蔣榮宗已做好準備，表示自己想傳授「多媒體影視音樂」、「沈浸式音頻製作」等課程，被問到首度擔任導師會是什麼類型的老師，他表示應該會是個嚴格的老師，他說：「我希望對學生有初步的規劃與了解後，藉由業界工作的經驗分享與實戰學習，讓學生有所收穫，同時也磨練自己的教學經驗。」
觸犯禁忌惹到邪門壞東西 《咒》嚇壞百萬YouTuber
驚悚邪教電影《咒》由實力派演員蔡亘晏、高英軒聯合演出，搭配小小新演員黃歆庭，童言童語讓恐怖氛圍再添真實性。該片推出多支驚悚預告，皆掀起熱烈討論，最新一波預告，女主角蔡亘晏和片中女兒朵朵才住進新家，天花板就驚現不詳的「壞壞」，讓百萬YouTuber這群人的董仔嚇到頭皮發毛，直呼覺得好像有人在摸她，「很怕這種跟自己生活很接近的故事，如果大家平常壓力太大的話，非常值得進電影院被嚇。」預告中，女主角與男友因6年前觸犯了可怕的禁忌，導致周遭的人都發生了不幸，女兒朵朵也中邪般的莫名仰頭大叫，甚至指著天花板說：「有壞壞！」為了解救女兒，蔡亘晏在醫院跪地、嘴裡狂唸咒語，身上寫滿符文，並坦言自己：「不是一個好媽媽」各種詭異行徑與貼近現實生活的恐怖情節，讓觀眾看得心裡發毛。《咒》女主角蔡亘晏與林敬倫因六年前觸犯了可怕的禁忌，導致周遭的人都發生了不幸。（圖／牽猴子）導演柯孟融日前飛往泰國製作音效也狂遇靈異事件，原本只有單純女聲的片尾曲，仔細聽竟發現有低沈男聲跟著哼唱。最毛的是，片尾曲檔案從工作台算出來，真的只有乾淨的女聲。但只要一播放就會出現男聲，導演柯孟融嚇得趕緊檢查所有從台灣帶去的檔案，都沒發現任何異狀：「連入行三十年的泰國混音師也不知道為什麼。」知名網紅黃小愛看完預告也直呼全身起雞皮疙瘩、手汗直冒：「我覺得《咒》蠻厲害，結合台灣的傳統文化，感覺是邪教元素，它會是全球最恐怖的電影！」《咒》將於3月18日上映。《咒》女主角蔡亘晏和片中女兒朵朵才住進新家，天花板就驚現不詳的「壞壞」。（圖／牽猴子）
台鬼片突現「詭異男聲跟著哼」…26秒聲檔瘋傳 網起雞皮：超級清楚
新銳導演柯孟融籌備5年電影《咒》預告片氣氛詭譎，未上映前先引起討論。柯孟融昨（21日）再分享一件怪事，明明片尾曲是純女聲，但到後面居然能聽到有男聲在哼唱，連混音師都找不出原因。不少人聽完後，直呼「毛骨悚然」。電影《咒》導演柯孟融昨（21日）在靈異公社發文透露，近日完成了新作品《咒》，是一部恐怖片，上映前硬著頭皮前往泰國製作音效，未料在製作片尾曲時，純女聲哼唱內出現了很小很小，但仔細聽就會聽得到的男生哼唱聲跟著。他檢查所有從台灣帶去的檔案、隨身碟，都沒有這條男聲，奇怪的是，若將檔案從工作台算出來，也是乾淨的女聲，但只要在那裡一播放，男聲就會出現，連入行30年的泰國混音師也不知道為什麼。（影片請點我）不少人聽完音檔後，紛紛留言「真的有欸，好奇怪，戴耳機真的超級清楚」、「我耳機開超大聲欸有夠毛」、「女聲是哈~~~男聲是哼」、「用AirPods pro聽打開抗噪模式超清楚」、「代表電影要大賣了」。不過也有人認為，覺得像共鳴。據了解，電影《咒》的靈感來自駭人聽聞的高雄的真實事件，當時一家六口自認被神明附身，全家人發瘋似的起乩，甚至自殘等種種離奇行徑，最後更導致家庭成員死亡。詭譎的預告影片加上科學無法解釋的詭異「男聲」，已讓粉絲相當期待。
韋禮安攜手菲律賓團體合作新歌 自認聲音「很娘」
韋禮安與菲律賓團體Ben&Ben共同演唱歌曲〈Cheap Love〉，因疫情雙方以遠端方式合作，交出來的成品也讓韋禮安驚豔，大讚Ben&Ben中的雙胞胎主唱Paolo和Migue的嗓音非常性感，有著低沈煙嗓的韻味，他搞笑說：「讓我覺得我的聲音很『娘』，太高了！」〈Cheap Love〉以簡單的對白式歌詞，唱出對於愛情看似輕緩卻深刻的體悟，因為愛情要付出的，遠比想像的還多，「Cheap Love」便宜的感情雖然容易獲得，但卻更易消逝，因為真愛無價。簡單卻有深意的歌曲，讓Ben&Ben立刻被吸引，在菲律賓完成錄音，韋禮安聽到Ben&Ben的版本很喜歡，覺得呈現出和只有他演唱的版本不一樣的感受，尤其主唱帶有顆粒感的低沈嗓音讓他大讚：「非常性感，太好聽了。」並打趣自己高亢清亮的聲線相比之下「很娘」，還透露後製混音時，混音師問他有沒有什麼部分需要特別調整，他搞笑回：「我只有一個問題，就是他們的聲音比我性感，必須要調小聲一點！」日前公布金馬獎入圍名單，韋禮安和製作人JerryC聯手為九把刀執導、柯震東、宋芸樺和王淨主演的電影《月老》打造的主題曲〈如果可以〉，入圍了最佳電影主題曲，讓韋禮安大呼太意外，因為歌曲配合電影檔期尚未發行就有好的成績，他興奮說：「做夢都沒想過，有生之年能入圍金馬獎，幸福來得太突然！」