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73歲影帝投資負債7千萬落魄住貧民區 僅劉德華出手相助：一輩子的恩情
香港73歲男演員鄭則仕曾二度獲得香港電影金像獎影帝肯定，也有二度入圍過金馬獎最佳男主角，當年以港片《何必有我》中患有智能障礙的「肥貓」爆紅。今年鄭則仕有3部港片，與劉德華、甄子丹和劉青雲等大咖合作，擔綱最佳綠葉；其實劉德華是他的大恩人，昔日他投資失利負債千萬，當年僅劉德華伸援手才度過難關，他也直言「一輩子忘不了他的恩情」。港星鄭則仕的圓滾滾身形和憨厚形象深植人心，1985年在港片《何必有我》中完美詮釋有智能障礙的少年「肥貓」，奪下金像獎影帝，雖然在那之後他多半飾演配角，但也都是在劇中不可或缺的人物，演技受到肯定。不過鄭則仕事業巔峰時，1993年與朋友投資開電影公司，卻因經營不善陷入財務危機，傳出負債2000萬港幣（約新台幣7200萬元），賣房賣車都不夠。欠下巨債後，鄭則仕帶著母親、太太搬到香港灣仔一處的天台屋（違章建築），落魄住進貧民區開始四處打工還債。根據港媒報導，鄭則仕當年的好友都因為他的債務問題離他而去，僅有天王劉德華伸出援手，除了借錢給他，還邀請他參與電影拍攝，讓他得以賺錢還債和養家，度過難關。鄭則仕曾公開回憶負債的悲慘過往，與家人住進貧民區，演藝圈友人幾乎遠離他，僅劉德華出手相助，借錢又介紹工作，他才得以度過難關。（圖／報系資料照）而鄭則仕也公開感激劉德華，「這一輩子都不會忘記他（劉德華）的恩情。」近年鄭則仕演出的電影，有多部是劉德華主演或是製作，像是2017年的《追龍》和今年的香港災難片《焚城》。儘管鄭則仕解決債務問題，但他個人飽受糖尿病困擾，一度淡出演藝圈還傳出病逝，後來才被證實是假消息，他也靠著運動和控制飲食，慢慢恢復健康。近年來鄭則仕則是因為妻子林燕明患重病，他努力拍戲賺醫藥費，慶幸的是，林燕明病情穩定，夫妻倆現在還能一起外出，感情恩愛如初羨煞不少人。
農曆春節到香港感受年味 花車巡遊、煙花匯演超盛大 拜廟祈福求新年開運
2025年的農曆春節假期將從1/25～2/2連放9天，打算出國玩的人是否已經想好目的地了呢？距離台灣相當近的香港，傳統年味也十分濃厚，還能體驗各式新春節目及開運祈福行程。在台灣多數店家都會於除夕夜提早打烊、回家圍爐，但香港民眾喜歡在吃完年夜飯後到年宵市場走逛，其實香港從過年前一週開始便會在多處舉辦年宵市場，其中銅鑼灣的維多利亞公園或太子花墟公園最受歡迎，除夕夜更會從中午營業到凌晨，民眾也可以到同樣會營業到凌晨的各家商場血拚，不少商家會將商品出清大減價，讓人買到手軟；同時也不妨試試香港團圓餐桌必備的「盆菜」，盆菜原是新界圍村的傳統料理，是將各式食材放進同一個大鍋裡圍坐分享，象徵闔家團圓、盆滿缽滿，發展至今在很多餐廳都能吃得到。食材包括豬肉、雞肉、蘿蔔等，亦會加入蠔豉和鮑魚等名貴材料，寓意豐衣足食。「農曆新年煙花匯演」會於初二在維港上璀璨綻放。（圖／香港旅遊發展局提供）沙田馬場會於初三舉辦「賀年盃」賽馬活動，觀眾齊聚一堂增添福運和激情。（圖／香港旅遊發展局提供）另外年初一晚上則固定舉辦「新春國際匯演之夜」，來自香港當地及國外的表演隊伍會伴隨美輪美奐的花車，沿著尖沙咀的熱鬧街道載歌載舞，展示傳統節慶及多元文化匯萃的精髓，為金蛇年打響頭炮；大年初二晚上還有農曆新年煙花匯演會在維多利亞港上綻放，用璀璨奪目的煙火秀迎接新年；到了大年初三則可到沙田馬場參與農曆新年賽馬日。除了精采刺激的賽事，還有舞獅和現場綜藝表演，氣氛熾熱。當然還有不少人會選擇過年到廟裡祈福、新春開運，嗇色園黃大仙祠可說是香港最著名的廟宇之一，據說黃大仙「有求必應」、籤文靈驗，廟中的月老殿近來也深受信眾青睞，成為最新求姻緣的寺廟；若想求發財金則可體驗「觀音借庫」，每年農曆正月廿六日是觀音開庫日，以紅磡觀音廟借庫為例，可向廟方購買參拜用品，拜完後由廟方派發庫錢「利是」，銀碼由「三千萬」至最多「十億」。最後要將利是放在錢包、財星令牌放在家中財位，並把參拜用品中的生菜和八寶包吃下，同年的冬至前購買壽金還庫「有借有還」。遊客可前往大埔林村購買許願寶碟，許願後拋上村許願樹，便能祈求心想事成。（圖／香港旅遊發展局提供）想要轉運的旅客必訪沙田車公廟，信徒可轉動風車祈求轉運，提升整年運勢；想求事業求財運求升學的人，則可前往天后廟與文武廟，可金箔貼在金龍及金鹿不同部位；港片中常見的大埔林村許願樹亦是不少遊客前來許願的熱門景點，遊客只要購買「許願寶碟」，在卡片上寫下願望並拋向樹枝，便能祈求新的一年心想事成；如果是跟單身閨密同訪香港，更建議前往灣仔寶雲道的姻緣石祈願與心儀之人早日相遇、脫單。黃大仙祠是香港最著名的求籤場所之一。（圖／香港旅遊發展局提供）很多人會到沙田車公廟轉動風車，祈求提升新年運勢。（圖／香港旅遊發展局提供）目前國內旅行社也針對香港過年行程推出不同規劃，例如雄獅旅遊推出除夕和大年初一出發，3天機加酒自由行2人1室入住旺角仕德福酒店，每人未稅價只要12,888元起，可享房型升等並加贈早餐，還含價值港幣480元的大年初一國泰新春匯演之夜A區指定席次座位；東南旅遊特別安排1/11和2/22出發的開運美食團體行程，包括打小人趕走穢氣霉運、到車公廟轉好運、到沙田賽馬搏財運添富貴、登高太平山頂循「8」字步道健行代表財運一路發。還可入住12月剛開幕的灣仔高級新酒店「合和酒店」，並安排價值港幣1,290元的米其林二星Amber法國餐廳、信記避風塘海鮮晚餐、必比登推薦大圍小館及鏞記酒家，3天2夜2人1室每人含稅價38,888元起。可樂旅遊則針對親子推出包含迪士尼樂園的行程，除了可入住荃灣西如心酒店含早餐，行程還涵括黃大仙祠、星光大道、太平山頂、叮叮車等市區觀光，以及香港迪士尼樂園2日門票暢玩，並安排在香港迪士尼樂園酒店內的「晶荷軒」享用年夜飯，1/26出發，4天3夜4人1室，每人含稅價38,000元起。寬閑觀招牌石燒套餐可讓旅客自行掌控肉片熟度，當油脂緩緩融化時香氣四溢。（圖／滋賀縣提供）旅客可前往「狸貓村」選購信樂狸與陶器，並親手為狸貓上色。（圖／滋賀縣提供）若想於春節假期造訪日本，但又不想去過於人潮擁擠的地方，以美味和牛和秋冬紅葉景致聞名的滋賀縣，也是不錯選擇。例如可以到名店「寬閑觀」品嘗以近江牛為主的招牌石燒套餐，還可預約店內包廂，邊享用美食邊欣賞琵琶湖對岸的比良山脈；位於信樂地區的「睦庵」則由百年陶窯改建而成，旅客可挑選信樂燒的餐具，品嘗以信樂燒土鍋現煮的自家栽種稻米，搭配當地時令佳餚；甜點愛好者更不可錯過「La Collina近江八幡」，這是由擁有老字號和菓子名店「Taneya」及洋果子名店「CLUB HARIE」的Taneya集團所打造的甜點園區，結合日本著名建築師藤森照信的建築設計，展現精緻糕點的製作工藝。另外還可前往湖東三山之一的「百濟寺」欣賞庭園景致，這座建於聖徳太子時期的古寺禪意悠然，著名的「草鞋」大門也極具特色；民眾若想親手製作紀念品，可前往位於滋賀縣南部的信樂地區，民眾可以在「狸貓村」選購各式信樂狸與陶器，並親手為狸貓上色，創作專屬作品；或前往「滋賀縣立陶藝之森」在綠意盎然的園區內欣賞各式陶藝，並在陶瓷工房了解信樂燒的工藝魅力。
港片《破地獄》太催淚全台破千萬 衛詩雅來台許願想見沈玉琳
港片《破地獄》描述香港特有的殯葬儀式，感人劇情在香港大賣1億3500萬港幣（約5.5億台幣），在台上映後票房也衝破千萬，導演陳茂賢、衛詩雅特地來台宣傳，衛詩雅透露自己看劇本超過100次，每看父女和解戲碼必哭，「現場導演一喊卡我就崩潰了。」難得來台宣傳，被問到想見到哪些台灣藝人？她則是語出驚人笑回：「我想見沈玉琳！」衛詩雅在片中與許冠文之間，有難解的父女心結，導演陳茂賢透露，他跟衛詩雅合作多次，以往都會針對劇本做很多交流，這次他為了逼出衛詩雅另一面，特別在片場叮嚀工作人員：「不要對衛詩雅太好。」也不做任何指導，讓衛詩雅自己去嘗試。衛詩雅則透露，當下覺得自己像是被排擠，直到宣傳時才知道導演用心，直呼：「那時候就很懷疑自己，覺得是不是自己做得不夠好。」導演陳茂賢則解釋：「我很清楚她的實力，覺得她該自己去嘗試看看，太愛她不是好事。」導演陳茂賢（左）拍《破地獄》時，對衛詩雅特別冷淡，希望能逼出衛詩雅另一面。（圖／焦正德攝）衛詩雅在片中飾演救護員，又需要練習「破地獄」儀式，她坦承自己肢體並不協調，一轉圈就頭暈，苦練了9個月。為了達到救護員資格，特地找來健身教練練體力，她笑喊：「我每次跑步人家是聽音樂，我是聽經文。」好不容易背好經文台詞，導演又說要改，開玩笑說自己練體能的同時，聽經文也在鍛鍊脾氣。被問到最想合作的台灣演員，導演陳茂賢最近很愛台劇《影后》，很想跟謝盈萱合作，「還有王淨跟許光漢，許光漢連我看都覺得好帥。」衛詩雅也大讚《影后》相當好看，想跟劇中演員要簽名，接著又說「我也很想見主持人沈玉琳，他好好笑！他說的話太搞笑了。」就連經典的「 咖哩便當」、「保母泡澡」等梗都知道。她笑說自己天天跟老公看沈玉琳節目，每次都看到哈哈大笑，「我真的很想見面，拜託幫我跟他說。」最後還向一旁的陳茂賢說：「許光漢就留給你啦！」《破地獄》現正上映中。
影爆點／以硬科幻包裹愛情！諾蘭科幻經典巨作《星際效應》10週年IMAX重新上映
克里斯多夫·諾蘭的宇宙史詩經典之作《星際效應》從2014年上映至今10週年，這10年之間，諾蘭以3年為一個單位，拍出了題材各異，但同樣震撼觀眾的戰爭經典《敦克爾克大行動》、考驗時空線的《天能》以及橫掃奧斯卡的核爆史詩《奧本海默》。在《星際效應》上映10週年的今年，片商做了一個令影迷們充滿感動的決定——將《星際效應》重新帶回全球大銀幕，10年之後，與深深愛著這部作品的影迷再次相見，以及與沒有機會在大銀幕上見到這部作品的觀眾們初次相見。以IMAX規格重新上映的理由，則是因為這是諾蘭第一部使用大量IMAX技術拍攝的作品，同時也以大量的實景拍攝和搭景取代動畫合成，從此開啟了他與IMAX攝影的不解之緣。事實證明片商的決定是正確的——《星際效應》的重新上映引發了大量影迷的連續回憶殺，台灣迅速飆破千萬票房，目前在全球也已經收穫了2100萬美金，成為史上票房最高的IMAX重映作品，隨著電影持續上映，紀錄還在繼續被突破中。每個時代都該有屬於自己的科幻經典作品，前有《星際大戰》系列及《2001太空漫遊》，而諾蘭的《星際效應》是他成功打造黑暗風格的《蝙蝠俠》三部曲（中間還穿插了《全面啟動》）之後，接拍的首部作品。劇本由諾蘭兄弟二人攜手打造，為了在大量太空、星際及物理理論方面追求真實性，劇組請來諾貝爾物理學獎得獎物理學家擔任科學顧問，電影中出現的時間及空間理論都經過精密計算驗證，劇組也克服大量技術上的難度，包括重現蟲洞及黑洞在銀幕上的形象。而在詳實嚴謹的科學及物理論述之外，《星際效應》之所以成為影迷心目中的史詩科幻經典，並不只因科學面向的精準與否，而是諾蘭以科幻片的形式架構出的世界觀，藉此討論科學與信仰、人文、哲學，以及愛之間的關係。他藉由重力與時間，拉出超越科學理論的劇情弧線，一段為了愛而啟程，為了愛而離別及相聚的太空之旅。《星際效應》太空駕駛員庫柏在女兒墨菲年紀尚輕時就離開她，親情成為電影最大淚點。（圖／華納兄弟提供）「父母永遠都是孩子的鬼魂。」是貫串電影最重要的台詞，太空駕駛員庫柏在女兒墨菲年紀尚輕時就離開她，踏上尋找人類可能移居星球的宇宙之旅，從此音訊全無。被留在地球的墨菲長大之後繼承父親的衣缽，也成為航太科學家。在時間、重力與空間多重物理條件的交疊之下，多年之後的墨菲才終於發現，小時候發生在家中書架的靈異現象，是多年後的父親在太空中透過重力，與數十年前的自己對話。《星際效應》以太空冒險講述科學與信仰、人文、哲學，以及愛之間的關係，上映10年後仍是經典。（圖／華納兄弟提供）很少科幻片能讓人看到淚流滿面，《星際效應》必定會是其中之一。做足了研究及準備，諾蘭以太空冒險的堅硬外殼，包裹了柔軟的普世感情，蟲洞、黑洞、多維空間等等硬科幻的議題，他用盡全力想講的，其實是最「非科學」的親情與愛。時間能被伸縮與折疊，唯獨無法倒退，重力越大，時間走得越慢，在認真忙於工作，忙於眼前重要事物的同時，每個人或許已經錯過了最重要，而且無法重來的——與所愛的人共度的時間。能以知識解釋的叫科學，難以語言形容的叫作愛，這或許便是《星際效應》無論在10年前、10年後，或者更久之後，都能繼續打動許多非科幻迷的重要原因。《星際效應》重映版上映中。 自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
思覺失調兒手刃摯親 劉青雲《爸爸》心碎台詞引淚崩
金馬影帝劉青雲主演港片《爸爸》在香港上映10日票房已突破5100萬台幣（破1200萬港幣），電影改編自震驚香港社會真實事件，深刻描繪一位父親面對患有思覺失調兒子手刃摯親的複雜情感，觸及的議題與台劇《我們與惡的距離》相似。導演翁子光藉由一起2010年真實發生的「荃灣享和街弒母殺妹案」，述說倖存下來的父親如何承受摯親離世的無盡傷痛，以及如何學會寬恕患有思覺失調的兒子，比以往更努力活得像一個「爸爸」。和《與惡》不同的是，劉青雲在《爸爸》中同時身為加害者與被害者的父親，其中的失落孤獨與悲憤矛盾情緒，在他心中所感受的折磨與艱苦非外人能體會。包括劉青雲佇立街頭抬頭望向家中窗戶，說著簡單淡然卻有力道的一句話：「我只是想做爸爸該做的事。」劉青雲(左二)主演港片《爸爸》改編自香港社會真實事件，父親面對患有思覺失調兒子手刃摯親，承受無盡傷痛。（圖／甲上提供）導演翁子光擅長改編真實案件，在《踏血尋梅》、《正義迴廊》之後，以當事者親身經歷的視角，推出編導新作《爸爸》。他表示當初因緣際會受一位導演委託，負責蒐集「弑母殺妹案」資料及進行編劇工作，透過朋友介紹認識了當事人簡先生（案件中的爸爸），進一步深入了解該父親的心路歷程後讓他感動不已，「聽他講了很多自身的故事，包括對亡妻及女兒的思念，還有對兒子的複雜感情，一方面深受感動，另一方面發現了故事中飽滿的人情世故，有很多東西是無法被創作出來的。」在獲得當事人簡先生的同意與支持改編下，翁子光以反璞歸真的方式述說這個家庭故事，並刻意採用4:3比例畫面，營造一種彷彿在看家庭錄影帶的感受，令觀眾更加投入其中。甫釋出的正式預告裡，劉青雲抬頭望向家中窗戶，其後回憶碎片穿插妻女的笑臉，及他陪伴年幼兒子學騎單車的畫面，說著：「我只是想做爸爸該做的事。」導演翁子光盛讚劉青雲不是在演戲，而是他已經成為片中的爸爸「永年」，「如果有一天劉青雲因為這個角色得獎，我認為這個獎不是頒給劉青雲，是頒給永年的。我覺得好厲害，一個演員到最後已經分不清是在演戲，根本已經變成這個角色了，這是我後來以觀眾身份來看這部電影獲得的感受。」《爸爸》將於2025年1月3日在台上映。
影爆點／金馬最佳影片導演兩項大獎！婁燁《一部未完成的電影》紀錄那些不能忘也不該忘
「沒想到一輩子會經歷這麼多事情。」婁燁的新片《一部未完成的電影》在本屆金馬獎拿下最佳影片以及最佳導演兩項大獎，順勢在台上宣布12月20日的上檔日期。這是婁燁再度以敏感議題大膽挑戰當局神經及審批制度的作品。婁燁在東京影展擔任評審，錯過了親自上台領獎的機會，本片監製，也是婁燁妻子及長年創作夥伴的馬英力代婁燁上台領獎，馬英力提及，《一部未完成的電影》是婁燁從影幾十年來最快樂、最特別的一部作品，同時也是他們作為創作者，對於這個「可能、也還沒完成的時代」的記憶與紀念。婁燁以《一部未完成的電影》拿下今年金馬獎最佳導演。（圖／金馬執委會提供）《一部未完成的電影》描述一個劇組出土了10年前的電腦主機，從找出了10年前一部未能上映的電影毛片。導演重新聚集當年主創及演員，打算把電影的結尾拍完，一群人浩浩蕩蕩聚集在武漢，開始了補拍行程，卻因為Covid疫情突然爆發，打亂了全部的拍攝計畫，劇組人員受困封城武漢，被隔離在旅館房間裡，時代按下了看不到終點的暫停鍵，而許多人的人生從此靜止在那個時間。很少有電影能讓每個觀眾感同身受，而《一部未完成的電影》可以。它是一個時代，以及身在其中所有的人們一起完成的電影。以紀錄劇情片的方式拍攝，電影從輕鬆的基調開啟，逐步帶我們回到那段長達三年的至暗歲月。重新經歷一次疫情的未知與恐懼，在生死如此靠近的時間裡，所有的畫面都令人心驚，後段交錯使用的分割畫面中，大量混合了真實與虛構內容，許多取材自真實短影音視頻，包括「吹哨人」李文亮過世、武漢街頭清明節的哭泣女子、烏魯木齊大火、方艙醫院中的廣場舞，以及民眾上街抗爭的畫面。《一部未完成的電影》以紀錄劇情片的方式拍攝，描述疫情的未知與恐懼，讓每個觀眾都能感同身受。（圖／好威映像提供）這些敏感影像早早被中國當局下架，而婁燁以《一部未完成的電影》讓它們得以保留下來。看著那些聲音、畫面和實際存在過的影像，真實與虛構的界線越發模糊，它在虛構的同時也是真實；既是劇情，也是極其珍貴的時代紀錄。「禁片」是婁燁電影總是伴隨的關鍵字，時代、生活、政治與電影，本就是密不可分的關係，他的作品向來勇於直面政治、討論政治，以當局不認可的方式。電影裡使用的未完成片中片，來自他2009年的作品《春風沈醉的夜晚》，許多從未曝光的毛片出土，像是被打開的時空蛋，大銀幕上年輕的秦昊、黃軒清瘦的身影，以及那首不斷被重播、切斷，再重播的〈那些花兒〉。歌曲說的是關於那些花不會再開的故事，而彼時的婁燁正因為《頤和園》被當局禁拍5年，仍在南京偷拍完成《春風沈醉的夜晚》。電影拿下了坎城影展最佳劇本，但在中國過不了審，當然無法公開上映，成了他的另一部「未完成的電影」。「未完成」有兩個解釋方式，沒有拍完的未完成，或者沒有人看的未完成。透過秦昊飾演的男主角江誠，婁燁說出了或許是他面對電影永遠的辯證：「電影拍出來是給人看的，如果沒有人看到，為什麼要拍？」如同哲學實驗中常被提及的：「一棵樹在森林裡倒下而沒有人聽見」的假設問題，一部沒有觀眾的作品，是不是等於不存在，或沒有必要存在？這個提問，隨著電影在金馬獎獲獎上映，婁燁在寫給台灣觀眾的信中，像是隔空給了他自己一個電影被完成的圓滿：「一部電影，不論它經歷了什麼，都會以被觀看，被觀眾看到而得以存在。所以，這《一部未完成的電影》也因為你們的參與，才能夠最終得以完成。」、「謝謝你們用你們的觀看完成了這部電影，這會讓所有在那段艱難時期與我們一起參與這部影片工作的人們感到些許欣慰，因為電影被看到了。這也許也是給所有經歷了那段時間有幸走到今天的人們，和那些不幸沒能夠和我們一起走過那段時間的人們的一個交代，一段紀錄，一次紀念。」《一部未完成的電影》註定無法在它的原產地上映，能看到這部電影的我們是幸運的。電影中使用的幾首歌曲，都經過縝密的設計與安排，包括從《春風沈醉的夜晚》中延伸而來的〈那些花兒〉、抖音廣場舞名曲〈火紅的薩日朗〉，以及片尾由邵夷貝和李志演唱的〈黃昏〉，歌詞中重複地唱著：「你終其一生想找到理由 去熱愛腳下的土地他為其定義的偉大 對你有什麼意義你所能做的 只是在奔跑中保護好你自己你想要感受到他愛你 願他別去傷害你」《一部未完成的電影》12/20上映。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
「港版送行者」翻轉殯葬禁忌 《破地獄》登全台票房冠軍
黃子華、許冠文主演港片《破·地獄》在香港上映不到一個月，票房大賣突破1億2500萬港幣（約5億台幣）；電影在台上映首週票房也開紅盤突破409萬，目前全台累積票房462萬，正式拿下全台本週新片票房冠軍。黃子華一連《毒舌大狀》、《飯戲攻心》、《破·地獄》3部作品都大賣，成為繼周星馳後的新一代「港片之神」。黃子華說：「希望每一年都有一部或多過一部電影能夠破紀錄。」已經82歲的許冠文則不忘答謝祖師爺：「意想不到的奇蹟！大概是祖師爺在幫忙！」該片講述講述新冠疫情後百業蕭條，理念不合的殯葬禮儀顧問及喃嘸師傅產生許多衝突，在生死之際需要被超度的不只亡者、在生者更需要被超度。片中講述疏離又深厚的親情、衝破傳統的女性意識、從死亡中經歷的生命成長、與家庭關係的衝突及釋懷，各個切角都能勾起各地華人觀眾的共鳴。李霈瑜(大霈)感同身受，看完當下躲在影城廁所大哭十分鐘，並在臉書發文「隔日回想依舊泛淚，悲傷著劇情投射了自己的人生。」身兼演員及製片人身份的金馬影后李心潔，分享深刻感動：「那是我再熟悉不過，曾經生活了整整七年的香港，勾起了許多腦海裡的記憶。許冠文也演活了一個不懂得把愛說在嘴邊，卻深愛孩子的傳統父親，讓人感動不已！」金馬獎最佳女配角的丁寧也在臉書分享：「我覺得非常值得看，看到最後我覺得這是一部好浪漫的電影，我很喜歡，祝福每一個人都能夠破自己的地獄，重生。」導演陳茂賢先前曾承諾，《破·地獄》票房破紀錄就推出「加長版」，他在拿下亞太影展「最佳導演」回港後，就已開始為加長版做準備。陳茂賢說他總共拍了160多分鐘，剪出48種版本的sad ending，最後才決定採用第 49 個版本，希望讓觀眾在結局中看到一絲希望，進行中的加長版希望盡量把拍了的都剪輯出來。《破·地獄》現正上映中。
改編自香港真實弒親案 劉青雲《爸爸》揪心演出心痛父
香港電影票房持續復甦，吳君如主演的愛情喜劇片《我談的那場戀愛》，在香港飆出近8000萬台幣票房佳績；《破·地獄》香港上映不到一個月即破4.8億台幣，穩坐2024年最賣座港片冠軍。而由金馬影帝劉青雲主演新作《爸爸》，在香港上映首日也飆出800萬台幣票房，後勢看漲。劉青雲以《奪命金》摘下金馬影帝並3度抱回香港電影金像獎影帝，他在最新電影《爸爸》獻出「從影以來最揪心演出」，心碎演繹案件倖存者父親的無盡傷痛。該片為翁子光繼《踏血尋梅》後沉澱10年最新編導作品，改編自震驚香港社會真實事件「荃灣享和街弒母殺妹案」，15歲兒子在精神狀況異常下，砍殺親生母親及妹妹，在取得當事人簡先生（案件中的父親）支持和協助下，由金獎幕後團隊聯手傾力打造終於完成。劉青雲在《爸爸》與犯案兒子會面。（圖／甲上提供）該片入圍2024東京國際影展「主競賽單元」，成為角逐「櫻花大獎」唯一港片，並登上第21屆香港亞洲電影節閉幕片。電影5日在香港一上映即開出800萬台幣（破190萬港幣）的首日開片票房，並引發觀眾深刻共鳴。導演翁子光感性表示：「《爸爸》記載了我對『無常』的敬畏，還有對『時間』的敬畏，這是一個爸爸的一趟時光之旅。」劉青雲在電影《爸爸》中原本有幸福家庭，卻遭逢驟變。（圖／甲上提供）劉青雲在《爸爸》中飾演失去了家人的阮永年，活在回憶的日常裡，一如往常回到茶餐廳開店，讓自己感覺一切依舊，還有一家人共進晚餐的快樂谷茶餐廳，彷彿那一夜從未將一切吞噬。然而血緣的摰親奪走了生命的摯愛，既無法憎恨兒子，更無法忘記離去的家人。永年比以往更努力活得像一個「爸爸」，這段父子關係，會否迎來長夜盡頭，成為彼此活著的救贖。《爸爸》將於2025年1月3日在台上映。
影爆點／香港票房奇蹟！港派送行者《破·地獄》破生者，也破逝者的地獄
近日港片《破·地獄》正在以前所未見的速度打破香港種種紀錄。與吳君如主演的《我談的那場戀愛》相同，都是香港資深編劇編而優則轉導演的作品，兩部作品都在市場上獲得包括評價與票房的亮眼成績，尤其《破·地獄》在上映之後票房勢如破竹，兩日內破千萬港幣，也在亞太影展拿下包括最佳導演、最佳女主角在內的四項大獎；上映未滿一個月，已經突破10項票房紀錄，登上香港影史華語票房紀錄第二名，紀錄隨著上映日期持續突破中，距離打破票房第一的《毒舌大狀》相信指日可待。名字聽來有些嚇人的「破地獄」，是香港行之有年的道教傳統殯葬科儀，與台灣的「牽亡」儀式邏輯接近，來源來自目蓮救母的故事，旨為打破地獄之門，前往地府救出先人靈魂，使其免於遭受種種地獄之苦。《破·地獄》並不是靈異片、喜劇片，也不是大卡司、大堆頭的商業殭屍巨製，題材是少見以香港殯葬業以及生死議題為題材的作品，藉由往生者的超度儀式，從中探討生與死，以及人與人之間的各種關係。與近兩年創造台灣劇場界票房奇蹟的音樂劇《勸世三姐妹》核心概念接近，劇情走向也有異曲同工之妙，因此也被稱為台版《勸世三姐妹》。《破·地獄》藉由往生者的超度儀式，從中探討生與死，以及人與人之間的各種關係。（圖／華映提供）《破·地獄》描述黃子華飾演的婚禮策劃師道生受到疫情衝擊生意失敗，人生走到絕境時因緣際會加入「發死人財」的殯葬業，死中求生，遇上了許冠文飾演的嚴肅老派、堅守傳統的喃嘸法師文哥。香港殯葬通常由一文「經紀」搭配一武「喃嘸法師」的兩人組合為基礎，被迫成為拍檔的兩人一開始發生諸多摩擦，初入行的道生觸犯許多禁忌，文哥也從不給他好臉色看。許冠文在《破·地獄》中飾演喃嘸法師文哥，為戲特學破地獄儀式。（圖／華映提供）為了生存，道生持續在生死的道路上磕磕碰碰，也逐漸領悟到送行及殯儀中隱含的真意。這一文一武、一老一少的組合，在最接近死亡的陰陽交界之處相遇，兩人一起唱起南音的〈客途秋恨〉，隨著樂起樂落，重新發現生命的意義，也改變了彼此的生命。電影的前半段以道生和文哥的相遇開始，藉由經手一場又一場的葬禮，道生遇見逝者與生者們，從中理解每段關係中生死兩端的情感牽扯，與其未能結束的緣分。逝者已矣，但生者仍有執著、遺憾與傷痛尚未結束。站在道生的視角，我們得以與他一起逐步熟悉殯葬習俗，理解如何以逝者與生者的情感為引，調整不同的殯葬禮節及做法。經歷了各種死亡與送行之後，道生體認到所謂的「破地獄」，並不只是破逝者的地獄，生者同樣也需要經歷破地獄的儀式，才能找到面對死亡、了卻緣分與遺憾，能夠繼續往前走下去的方式。他也替一文一武的搭檔下了新的詮釋：「武的喃嘸法師負責超度逝者，而文的殯葬經紀超度的則是生者，兩者同樣需要有人帶領他們走過這一關。」在許冠文與黃子華雙男主組合之外，文哥的家庭關係同時也是《破·地獄》的另一條主線。固守傳統、不善言辭的文哥不只在工作上極度老派，也是個不懂說愛，與子女溝通不良的父親。他與朱栢康飾演的兒子志斌，以及衛詩雅飾演的女兒文玥關係都相當緊張；他讓繼承父業的兒子感到極度壓迫，也讓女兒從小成長在父權至上、重男輕女的環境中，認為自己在家庭中不受重視，從而對工作、生活和家庭都呈現極度武裝的樣貌。《破·地獄》許冠文（左一）飾演不懂說愛的父親，與子女朱栢康（右一）、衛詩雅（左二）溝通不良。（圖／華映提供）無論朱栢康與衛詩雅，都將困在家庭關係中，無法喘息的子女詮釋得極好，而文玥在哥哥移民之後，一肩扛起照顧父親的責任，她將這個外表強勢，內心脆弱同時渴望父愛的女兒詮釋得相當動人，落淚的幾個場面都讓人揪心，層次細膩分明的演技，也首度獲得亞太影展影后殊榮。但無論如何，整部《破·地獄》裡的靈魂人物非許冠文莫屬。縱橫香港演藝圈數十年，80多歲的許冠文以老練深厚的功底，呈現出這個外剛內柔、固執傳統的老派人物。有風骨、有態度，不過度張揚的演出但氣勢極強，舉手投足都展現出震懾大銀幕的張力，沒有許冠文，《破·地獄》就無法成立。拍一部電影除了殯葬，同時探討了傳統與現代、生與死、社會價值、性別辯證、宗教差異、香港人的社會焦慮和老派情懷等等。以電影篇幅囊括如此龐雜的議題，資深編劇出身的導演陳茂賢將所有題材細細編織進劇情中，透過成熟的演員及場面調度，完成發人深省卻不顯說教，感人至深也不過度狗血的《破·地獄》。這部誠意滿滿、港味十足的電影正在持續打破香港票房紀錄，但如何面對生與死，如何好好說再見的課題放諸四海皆準，期待它在各國都能收穫好成績。《破·地獄》12/6在台上映。 自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
《破地獄》香港票房大賣近4億台幣 黃子華道歉謝票喊：我大錯特錯
港片《破·地獄》由香港二代喜劇泰斗許冠文與黃子華攜手主演，藉由香港獨有的殯葬儀式探討生死議題，兩人相隔32年再次合作，電影票房也跟著開紅盤，上映至今20天票房已突破9500萬港幣（約3.8億台幣）佳績，攀升為香港影史最賣座華語電影第三名。黃子華日前在電影慶功宴上笑稱已領道歉表，笑喊《破·地獄》票房已高出自己預估的一倍以上。許冠文為拍《破·地獄》特地學香港殯葬儀式。（圖／華映提供）許冠文創下香港電影金像獎首位影帝、終身成就獎、最佳男配角等大滿貫紀錄，這次他在電影《破·地獄》中飾演喃嘸師傅文哥，坦言從影50多年來扮演過很多不同職業，但從未接觸過香港殯葬喪儀中特有的破地獄儀式，正式拍攝前也特別由職業喃嘸師傅傳授完整動作和經文。電影中可見許冠文手持法器舞劍搭配全套步法，他更笑稱自己趁機把年輕時的舞蹈基礎融合到儀式動作中，讓畫面呈現上更為行雲流水，如果不是這次角色需要，他大概也沒有機會再重拾舞蹈了。片中許冠文、黃子華前期因共事理念不同衝突不斷，其中一場由黃子華在茶餐廳和許冠文感性坦白從婚顧轉職殯葬業心路歷程的關鍵戲，最終二人打破不合僵局並合唱南音一曲泯恩仇。二人戲外都從未接觸過南音，許冠文更稱有意外收穫:「我從小就常聽爸媽唱，但我以前一直只唱英文歌，沒試過自己唱南音。這次發現南音的曲調配上歌詞別具意義：『天隔一方，難～～見面。』，也跟子華即興改編拉長難～～的音色，沒想到這部片看似嚴肅，我倒是拍成了歌舞片（笑）！」許冠文戲中將一生奉獻給喃嘸師傅事業，認為女性代表污穢（有月經），衣缽亦傳男不傳女，衛詩雅則飾演一心希望承繼他事業的女兒，但一直不被理解及認同，以致家庭關係緊繃。許冠文表示這次角色代表一個傳統家庭的父親，和他本身個性有很大出入，反而藉此對應他和父親之間的相處，不懂得如何將愛說出口。《破·地獄》將於12月6日全台上映。
影爆點／被騙又如何？吳君如又一生涯代表作，《我談的那場戀愛》戀假情真
以《漂亮朋友》入圍最佳導演及最佳影片的中國導演耿軍，説他的作品是一部「中年男人的純愛故事」，而《我談的那場戀愛》則無庸置疑，是中年女子版的純愛故事。事業有成的喪偶婦產科醫生余笑琴把自己照顧打點得無懈可擊，仍然有脆弱的時候，她在網路上認識了法國的喪偶中年男子，談了場揪心深刻，卻始終無緣見面的網戀。吳君如在《我談的那場戀愛》中飾演婦產科名醫。（圖／甲上提供）另一頭來自網路詐騙集團的男孩「少年」，同樣深陷這場以欺騙為始的愛情遊戲裡，兩個寂寞的靈魂，在你情我騙的關係中互相撫慰也得到療癒。香港新生代導演何妙祺為資深編劇出身，以《我談的那場戀愛》拍出了中年女子的美麗、脆弱、幽默與哀愁，邀來金馬影后吳君如與張天賦大談一場雲端的忘年之戀，以帶點夢幻，明亮又深刻的敘事入圍金馬最佳新導演。《我談的那場戀愛》鄧麗欣(左起)、張天賦、陳輝虹在片中共組情騙集團。（圖／甲上提供）「愛情，只要你相信就是真的。」吳君如在《我談的那場戀愛》裡，交出了從影數十年來前三好的演出。因為恨過，才知道人在極度傷心的時候是會笑的；重遊故地，也才發現砸下花盆的那個瞬間，為什麼過世的前夫會笑得那麼開心，因為曾經如此真心地愛過一回。吳君如在《我談的那場戀愛》中依舊懷念過世的前夫。（圖／甲上提供）吳君如把一個中年女子的堅強、能幹、優越與挫敗、失落和無助詮釋得極為自然，甚至陷入戀愛的少女感也完全無違和，高低起伏，各種細緻層次的拿捏及掌握極好。也讓她繼《金雞》在2003年拿下金馬影后之後，睽違21年，再度入圍金馬女主角。儘管最後獎項由來自香港的新生代演員鍾雪瑩以《看我今天怎麼說》中的演出帶回，仍然是許多人心中今年最強的影后人選。飾演代號「少年」的張天賦是香港新生代人氣歌手，也演唱了本片主題曲〈筆友〉。第二次主演電影，張天賦以自然、清新又不做作的演技扛起了這個有點喪，搞不清楚人生志向，因緣際會加入網路詐騙集團的躺平青年。他拿到了一個喪偶的法國中年男子人設，要想辦法進入情況騙倒對方，從隨波逐流、無所適從，到逐漸進入自己的詐騙角色，了解自己正在騙的女人，他始終相信騙局不只是謊言，做戲都有幾分真心。27幾歲的張天賦實際上與59歲的吳君如有32歲的年齡差距，兩人以演技說服了觀眾，在整部電影幾乎沒有對手戲的狀況下，聯手創造了一個充滿懸念、遺憾、心動及戀愛感的純愛電影。張天賦在《我談的那場戀愛》飾演詐騙少年，清新自然演技獲好評。（圖／甲上提供）雖説是愛情片，但《我談的那場戀愛》裡的角色，大部分時間都是悲傷的，吳君如飾演的余笑琴，以及張天賦飾演的「少年」李偉祖，在現實生活中八竿子打不著關係的主角從年齡、圈層到社經地位全都天差地遠，要如何相遇？只有網路交友（或詐騙）能辦到。兩人大部分時間都是對著空氣幻想戀愛，編而優則導的何妙祺在《我談的那場戀愛》貢獻了許多犀利金句，包括一個在廁所摔傷了腰動彈不得，一個無家可歸又氣喘發作，互相救不了彼此的深夜，少年那句讓人揪心的：「我們有很多共同點，都沒有緊急聯絡人。」「一個人留給你的習慣，無論他是否在身邊，都會跟著你，甚至變成你的一部分。」余笑琴帶著逝去前夫的記憶前往札幌，回憶如海嘯般襲來，在啤酒泡撒上鹽巴，苦中帶鹹，跟人生一樣，乾杯，喝著喝著眼淚就流下來了。從頭到尾都沒有對望的男女，在札幌街頭以灑了鹽的啤酒背對背乾杯，或許會成為近年華語愛情電影的經典畫面。《我談的那場戀愛》吳君如在札幌與張天賦相遇，彼此拿著啤酒背對背乾杯。（圖／甲上提供）與其說是愛情，不如說是兩個受傷且無人理解的人，以奇特的方式相遇，互相療癒了對方的過程。余笑琴説：「只要不覺得被騙，那就是一段浪漫的愛情。」愛情裡哪裡有對錯可言，導演其實也浪漫，讓兩個人都相信了，信守了一年前在網路上許下的承諾，一眼瞬間，相戀之後才終於相見。電影的英文片名是《Love Lies》，「在一個騙局裡，去賦一段約。」被騙了一場又如何？同樣的，我們也愛過了，而愛情的本質，本來就是你相信了，那就是真的。《我談的那場戀愛》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
港片《破地獄》殯儀館取景見生死 82歲許冠文百無禁忌：睡棺材補眠也OK
港片《破·地獄》由香港二代喜劇泰斗許冠文與黃子華攜手主演，兩人在片中飾演不對盤的殯葬組合，票房將衝破1億港幣（約台幣4.18億元），並打破香港影史單日港片票房紀錄。該片在殯儀館取景，藉由香港獨有的殯葬儀式探討生死議題，被問到有沒有拍片禁忌，黃子華笑喊：「我的禁忌就是銀行戶頭不能少於三個數字啊。」更爆料許冠文百無禁忌，「文哥連睡棺材都可以了。」許冠文今年已屆82歲高齡，他透露以前拍戲，演員大多認為拍戲躺棺材，需要給紅包壓驚擋煞，他過去拍戲就曾有演員為此跟外國劇組鬧不愉快，但他完全不在乎，笑喊：「我實在太累了，片場又沒地方睡，只好睡在棺材裡。」直呼直接在棺材裡補眠也沒關係。《破·地獄》實際在殯儀館裡拍攝。（圖／華映提供）電影裡提到許多生死與親情和解的劇情，許冠文、黃子華為了拍《破·地獄》人生觀改變不少，黃子華透露拍完以後許多過不去的心結也變成了小事，「我拍完電影以後，跟一個我一輩子打死不會見面的人吃飯，覺得人生很多事情需要重新面對。」許冠文在片中飾演嚴肅又固執的爸爸，因為堅守傳統習俗，不小心傷到子女的心，他表示自己個性浪漫又隨意，「要演一個和自己個性百分之百不同的人，反而比較困難。」他也透露，從小到大幾乎沒聽過爸爸說過讚美的話，但他自己性格剛好相反，覺得跟家人更應該要表達感情，「我跟老婆、女兒一天到晚都說我愛你，覺得生命這麼短，應該要馬上講。」拍完電影後也更可以站在他人角度去思考事情。許冠文為電影特地學殯葬儀式。（圖／華映提供）該片探究許多生死習俗，提到自己的身後事，黃子華表示希望葬禮上能開心道別，「最好是大家能在葬禮上抽獎，開開心心離開最好。」許冠文也說：「我也是覺得差不多，希望大家穿得漂漂亮亮，高高興興的。」《破·地獄》將於12月6日在台上映。
黃子華連3年登港片吸金王 金燕玲《破地獄》殺青戲扮屍體感觸落淚
港片《破·地獄》由香港二代喜劇泰斗許冠文與黃子華攜手主演，藉由香港獨有的殯葬儀式探討生死議題，在香港上映10天票房衝破6000萬港幣（約2億5000萬台幣），並打破香港影史首日港片最高票房（746萬港幣）。黃子華在電影中飾演角色由婚禮策劃師轉行為葬禮經紀人，真實還原學習遺體防腐、替先人換裝和化妝、開棺撿骨等殯葬流程，幕後花絮中可見黃子華為戲中猝逝的金燕玲化大體妝。黃子華自2022年《飯戲攻心》、2023年《毒舌大狀》後，連續3年主演電影稱霸年度票房榜，這次他為了拍攝《破·地獄》，首次踏足殯儀館拍戲，黃子華坦言是絕無僅有的難忘經歷：「如果不是因為《破·地獄》，我根本沒有機會深夜進到殮房通道、近距離參與屍體防腐及執骨的專業程序，過程莊嚴又幾近真實，或許之後我因此去應徵禮儀師也說不定。」喜劇泰斗許冠文（右）、黃子華《破·地獄》真實還原殯葬過程。（圖／華映提供）劇組釋出幕後花絮中可見黃子華為戲中猝逝的金燕玲化大體妝，金燕玲亦親自躺入棺木，長時間憋氣力求逼真，她在拍完該場次後正式殺青，感觸落淚表示：「我演了50年戲還是充滿熱情，這次雖然只跟黃子華和衛詩雅客串幾場戲，但參與到這麼有意義的作品，我覺得好值得！」《破·地獄》導演陳茂賢希望電影中呈現生死題材不要太過壓抑，最終定調「以喜劇化表演訴說悲劇故事」，因緣際會促成香港二代喜劇泰斗黃子華、許冠文相隔32年後的再度合作。黃子華說：「我“從小”看許冠文的戲長大，30多年前他當紅時，來看我演出的單人喜劇脫口秀（棟篤笑）已經受寵若驚，後來指名我為《神算》編劇更覺得不可思議，還約定下一部在他導演的電影中再合作，沒想到就這樣過了30幾年。」電影中飾演許冠文嫡傳喃嘸師傅身份的演員朱栢康也興奮表示：「這次不只是和一個神（黃子華）合作，還和另一個被子華神稱之為神的『神中之神』（許冠文）演父子，而且彼此完全沒有距離、充滿信任，對我來說像中樂透一樣。」金燕玲拍《破·地獄》扮屍體感觸落淚。（圖／華映提供）今年已屆82歲高齡的「神中之神」許冠文，演出《破·地獄》後對生死態度也有一定轉變，他相信只要從電影中得到一些人生問題的解答，或電影中的幽默橋段讓觀眾走出戲院後覺得一切更好，也可以稱《破·地獄》為一齣喜劇。黃子華則在拍完電影後認為殯葬業是很神聖也是很日常的工作，每天都在發生：「生與死就是這麼密切的一件事，如果我到了那一天就這麼看看戲笑一笑就走了，也蠻快樂的。」甚至希望未來在自己的身後儀式時讓來參加的親友抽獎，感受到道別也可以是開心氣氛。《破·地獄》將於12月6日在台上映。
金馬準影帝游學修認「對拿獎有期待」 鍾雪瑩切換聾人語調卡關怕冒犯
港片《看我今天怎麼說》20日舉辦金馬星光首映，男女主角游學修、鍾雪瑩雙雙入圍影帝后，該片講述3位聾人朋友的故事，鍾雪瑩表示她當初學習聾人講話一段時間，即使沒有拍攝，也會不自覺用電影中的說法方式講話，擔心會冒犯聾人朋友。入圍金馬影帝的游學修，表示自己習慣先了解對手，一定會看完其他準影帝的作品，也坦言對得獎有期待，有請手語老師教他電影中的手語對白，希望能在上台時作為感言比出來。他還知道金馬當天撞台日棒球賽，笑喊：「這是金馬獎最大的對手。」片中鍾雪瑩、游學修及吳祉昊3人是聾人好朋友，卻一起愛上了鍾雪瑩成了三角戀，鍾雪瑩笑說兩人都不是她的理想型，「我會選第三個選項，不理人。」游學修則表示自己難以接受跟兄弟喜歡上同一個女生，「這很奇怪接受不了，她是兄弟的前女友，剛剛才分手，現實中不可能接受。」
影爆點／金馬獎最佳男主角、新導演入圍，《春行》台式家庭的遺憾，是來不及說一聲我愛你
《春行》的電影海報上寫著：「在潮濕的春季，一段面對生命遺憾的旅程。」跛腳的沈默男人欽福與堅毅囉唆的女人秀緞的家，在要走上一段長長樓梯的山坡上。老夫老妻平日的生活是隨處可見、簡單日常的那種，兩人以互相嫌棄又彼此照料的樣貌度過數十年時光。原以為會一直這樣過下去的日子，卻在某日死亡驟然降臨後嘎然而止。男人隱瞞著秘密，若無其事地繼續過生活，直到離家多年的兒子找上門來。雨彷彿不會停止的那個春天裡，年邁的男人即將要踏上這段有山、有海，直面過往時光，與無限思念的漫長旅程。楊貴媚在《春行》演活傳統女人，嘴上對老公互相嫌棄又彼此照料。《春行》是喜翔與楊貴媚繼今年金鐘獎大贏家的劇集《有生之年》之後，再度飾演夫妻，兩部作品也陸續入圍金鐘以及金馬獎。《春行》這個台灣味無比的家庭故事前後拍了5年，讓兩位新銳女導演王品文、彭紫惠以首部作品在過去一年走遍全球影展，獲獎無數，同時入圍金馬獎最佳新導演，喜翔也入圍了金馬獎最佳男主角，是本屆影帝大熱門。處女作就少見地以超16釐米底片拍攝，挑戰底片拍攝的種種驚喜與不確定性，底片的獨特質感、雜訊搭配上豐富、細膩的音效設計，每個聲音和動作都立體如在耳邊，風聲、雨聲、水聲、海浪拍打聲，或者無聲勝有聲，整部電影如同長長的影像詩篇，細膩、內斂且動人。學電影的王品文，與身為藝術家的彭紫惠揉合各自的家庭經驗，一同創作了《春行》的劇本與完成拍攝。電影的台詞不多，從楊貴媚飾演的秀緞出現的第一顆鏡頭，她始終沈默跟在丈夫喜翔身後，丈夫在外人面前，對她不假辭色破口大罵也不見她回嘴，兩人去哪總是一前一後地走，眼看著追不上的公車開走，秀緞等著丈夫跛著腳緩緩走來，才忍不住念了幾句，嘴上不饒人，秀緞對丈夫的種種體貼都在生活裡了。兩個人每天走著長長的山路出門回家，欽福對她抱怨路遠時不耐煩地怒吼：「唸一輩子了，還要唸到什麼時候？我是娶老婆，不是娶老母。」卻也在回頭發現老婆跌倒時在地時飛奔上前攙扶，滿是心疼與不捨。《春行》喜翔與楊貴媚結縭數十年，卻要面對妻子一夕離開。喜翔的角色在目睹妻子死亡之後始終不發一語，沒有告訴任何人，直到被兒子發現。在處理後事的全程沒有太多情緒反應，只有在殯儀館時，對兒子淡淡地說了一句：「可以請他們不要用刀割她嗎？」短短一句話，道盡對結髮妻子的所有不捨。喜翔與楊貴媚兩位資深戲精無論默契或節奏感搭配絕佳，自然平實且溫潤的表演，便是典型的台灣父母樣貌。或許每個人在看的時候，都會想到自己的父母或者身邊熟悉的長輩，木訥、拙於言辭，面對走過數十年的牽手或離家多年的兒子，嘴裡說不出幾句好話，一輩子沒有開口說過愛，舉手投足卻都是愛。《春行》喜翔難以接受老婆離世，私下處理遺體，不告訴任何人。火化的前一夜，他把妻子的大體帶走，帶著她一起走了最後一趟旅程。導演在妻子走後，以許多短暫的奇幻片段處理夫妻情深，包括這個奇幻且詩意的夜晚。漂漂亮亮的緞仔穿著體面的洋裝，坐在副駕上與欽福一起前往海邊。兩人站在即將天明的海邊日常地聊天，聊起之前去參加旅行團，因故沒有搭上遊覽車，錯過行程的瑣碎往事，一邊笑著站在面對西邊的海根本就看不到日出，直到海邊的大天亮，真正必須跟妻子告別的時間。將妻子真正送走之後，欽福拒絕兒子與男友接送的邀請，一個人跛著走在長長的回家路上，身後再沒有人叫他走慢一點，此時他終於能夠痛哭失聲。延續全片從頭到尾水的意象，電影的開頭與結尾都在瀑布前，欽福帶著妻子的骨灰，去了她念念不忘，認為是一生中最美的瀑布前坐下，在瀑布前吹奏起口琴，不熟練且笨拙地。生命與時光就像水，沈默、緩慢、力道十足地穿透了人的一生，那就是愛的樣子。《春行》喜翔、楊貴媚站在即將天明的海邊日常地聊天，成為夫妻最後的道別。（圖／今日影像藝術提供）《春行》11/22上映。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
陳偉霆穿越90年代辦案 《太陽星辰》宣布定檔
由騰訊視頻、海棠果影業（香港）出品，陳偉霆、劉雅瑟領銜主演、馮德倫特別主演的跨時空緝兇犯罪影集《太陽星辰》將於11月20日起在Netflix首播。陳偉霆飾演不懈緝凶的楊光耀，「他是一個非常執著於破案的人，把破案視為個人使命，也是重案組的主軸和靈魂人物，這個角色很不一樣，對於一個未婚也沒有當過父親的我來說，全都是新的體驗。」金像獎影后劉雅瑟飾演高級刑警陳凱晴，是個勇敢正義有原則的角色；馮德倫在形容自己飾演的陳子俊時，這麼說道：「不僅是對妻子、女兒、楊光耀等人，這個角色對自己的職業跟社會的態度，都投注了獨特的情感。」馮德倫在《太陽星辰》裡演出帥氣法醫。（圖／海棠果影業有限公司）《太陽星辰》有經典的警匪題材，同時融入了時空穿越的元素，將帶領觀眾重返回到90年代的香港，且集結豪華的演員陣容，彷彿重回港片黃金巔峰年代。劇情講述90年代的香港重案組員警楊光耀（陳偉霆飾）在追查一宗連環兇案的過程中，意外穿越到2018年，與自己同齡的搭檔陳凱晴（劉雅瑟飾）攜手追查塵封多年的連環殺人案，在深入追查案件的過程中，楊光耀意外發現了案件背後的隱情，誓言要抓到真正的兇手，回到過去改變一切。
影爆點／藝界人生比戲更有戲！Netflix年度爆紅台劇《影后》照見演藝圈女子們的前世今生
資深女演員轉導演的嚴藝文直到2019年，才正式拍了第一部作品，先以台味又接地氣，刻畫大齡女子真實心情的《俗女養成記》一與二一戰成名、拿獎無數，接著馬上大轉彎，瞄準光鮮亮麗的演藝圈幕後女明星人生，拍成了驚人的《影后》。先別說台灣影史在此之前，有沒有如此以女明星們作為主角群的作品，或許連細微呈現演藝圈真實生態的作品都不曾有過，是以《影后》看似距離平凡百姓生活如此遙遠，卻能夠獲得大眾普遍共鳴，並且捲動每個人的眼淚。説《影后》使用了高達三部戲的主角群實在不為過，一字排開的金馬金鐘雙料影后謝盈萱、熱騰騰的金鐘獎得主楊謹華、陳庭妮、楊貴媚、謝瓊煖、鍾欣凌、曾莞婷、林廷憶等實力派老中青三代女星，男主角群們則請來得獎機器薛仕凌、黃迪揚以及詹懷雲。規格比《俗女養成記》複雜許多倍的《影后》光是劇中動不動就出現的大場面群戲，要調動主要演員群，駕馭複雜的敘事人物線，妥貼地安排每個角色的輕重份量絕非易事。嚴藝文選擇了一條極為難走的路，並且再次挑戰成功，令人想起歐洲名導歐容當年的影壇名作《八美圖》，緩緩攤開一張12集的長長捲軸，眾多女演員的人生百態躍然眼前。楊謹華、謝盈萱在《影后》中飾演閨蜜，因感情觀不同而決裂。（圖／Netflix提供）演藝圈是一個大型但透明度超高，隱私極低的辦公室社會，所有人就在無所遁形的巨型魚缸裡游來游去。擅長以獨特的幽默感刻畫女性細緻的情感，在嚴藝文寫實又溫柔的鏡頭下，所有的女明星都不只是女明星，而是一個一個真實的女人，她們有女性必須面對的煩惱、社會壓力和世俗眼光，有輿論戰爭要處理，也有與一般女人沒有不同的現實宇宙要面對。林廷憶在《影后》飾演新人演員史艾瑪，在戲裡經歷了完整殘酷的成長。（圖／Netflix提供）在所有條件都被赤裸攤開，秤斤論兩的娛樂圈裡，女明星在閃閃發光的時間之外，大部分時候必須面對的，可能都是殘酷至極的現實，包括年齡一過就只剩媽媽角色可以演，在現場被導演摸大腿、開黃腔都只能隱忍吞下，在試鏡時被無視或各種冷嘲熱諷，或曾經脫了衣服，卻發現把衣服穿回去居然如此之難。寫實嗎？寫實到令人心驚。儘管用上了如此多的演員，嚴藝文卻沒有浪費任何一位，這是身為編劇與導演，或許也是身為演員的她對演員們最大的體貼。無論角色大小，每一個角色都有屬於他個人的弱點、軟肋、人物反轉及高光時刻。於是我們看到總是光鮮亮麗的楊謹華，這次不只是個無瑕的大齡敗犬，影后謝盈萱不再總是沒人要的俗女，謝瓊煖與李雪相愛相殺的母女檔逼出多少人的眼淚，而楊貴媚、曾莞婷與黃迪揚這各有人生破洞的三人組彷彿多元成家，比劇中隱形的家人更像家人；鍾欣凌光是一場：「是我先看到妳的，比他們更早看到妳。」可以直接拿獎。《影后》黃迪揚、楊貴媚、曾莞婷3人感情好如家人。（圖／Netflix提供）一排閃亮星光之外，本劇最大的驚喜以及隱藏武器，就是新演員林廷憶。她的史艾瑪貫串整部《影后》，在戲裡經歷了完整殘酷的角色成長曲線，她與詹子萱飾演的南瓜小姐的互動，讓人想起《寄生上流》中的金句：「如果我有錢，我也會很善良。」為了活下去，有些人並沒有善良的餘裕，懷抱著「等妳是個咖，才有資格掉眼淚！」的提醒往前走，絕對不往後看，可以說《影后》就是史艾瑪所走過的影后之路。23歲的林廷憶在眾多影后級戲精演員的包夾之下，以帶有大將之風，令人心驚的穩定演技呈現了艾瑪帶著眼睛裡的星光、複雜與陰暗，技驚四座之餘，未來之路必定大有可為。因為真實，也因爲誠實，這是《影后》能夠令人如此揪心又心動的理由。在各種寫實殘酷的《影后》裡，無論再劍拔弩張、你死我活的場合，嚴藝文始終以溫暖幽默的基調拉住敘事主線，也還是不忘給某些角色奇幻而可愛的粉紅泡泡感情線。謝盈萱飾演的薛亞之，與楊謹華飾演的周凡都是一線女演員，兩人曾是性命之交的莫逆，卻在薛亞之決定結婚，放棄女演員身份，轉為幕後製作人的婚禮上鬧翻，從此老死不相往來。《影后》薛仕凌與謝盈萱飾夫妻與工作夥伴。（圖／Netflix提供）高傲如薛亞之，卻愛上一個沒有才華，事事需要她瞻前顧後、照顧打點的巨嬰導演設定讓許多人無法接受，但世事真是如此。再能幹、再堅強的女子，或許渴望的都是被愛、被需要的平凡愛情。無關乎是否物化女性或權力結構的討論，也不是《影后》中想呈現的議題，嚴藝文忠實拍出了現實生活中真實存在的許多夫妻關係。而周凡擔任的，就是那個看不慣摯友與配不上的男人在一起的烏鴉嘴。過於自我、心直口快的她果然在死黨婚禮闖了大禍，曾經的好姐妹成了陌生人。《影后》楊謹華飾演女演員，愛上鮮肉房務員詹懷雲，兩人組合充滿粉紅泡泡。（圖／Netflix提供）後悔嗎？或許是，但多年之後的她，也遇上了客觀世俗上與她完全不配的旅館小弟弟流氓，真心愛上了他。或許直到周凡在遊覽車上舉起麥克風，大聲唱出梁靜茹的〈勇氣〉那瞬間她才真的了解，這世界上的感情從來沒有配不配，搭不搭的問題，兩個人在當下真心喜歡著對方，不管這段感情能夠走到多遠，在工作就是表演，人生也充滿表演的女演員生命裡，那些瞬間的感情無論再短暫，也都曾經是真的。《影后》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
被影帝罵髒當場噴淚 衛詩雅拍《破·地獄》遭劍刺傷險破相
港片《破·地獄》集結香港二代喜劇泰斗許冠文與黃子華攜手演出，衛詩雅、朱栢康則各自飾演許冠文女兒及兒子。衛詩雅、朱栢康在片中挑戰香港獨有的殯葬儀式「破地獄」，為作品訓練長達9個月；衛詩雅更在練拋劍時差點破相，相當驚險。衛詩雅、朱栢康為電影《破·地獄》特訓9個月，衛詩雅專業投入險些破相。（圖／華映提供）衛詩雅在電影中飾演消防救護員，她除了運用曾擔任救生員的真實經歷，也比照正式救護員方式訓練體能。片中扛起和她體重相差好幾倍的病患仍游刃有餘。她為練習傳統科儀，反覆練習拋接劍，沒想到因重量和距離拿捏不慎，劍尖直朝臉部而來，情急之下她只好以單手擋劍，導致手心意外遭劍刺傷、驚險擋掉破相之災。此外，她和許冠文、黃子華、金燕玲等前輩演員對戲，各有多場不同情緒層次的哭戲，正式預告中亦可見她和戲中父親許冠文、哥哥朱栢康之間，因爭辯喃嘸文化傳男不傳女的激烈衝突場面，許冠文還對著她破口大罵女人很髒，讓她氣到落淚。衛詩雅表示：「《破·地獄》對我來說是一部階段性的重要作品，角色和我距離蠻遠的，文玥不懂表達和家人的情感也不被認同，每場戲都充滿矛盾和掙扎，是從影以來最痛心的角色！」《破·地獄》衛詩雅運用擔任救生員真實經歷，為角色下足工夫。（圖／華映提供）與衛詩雅在戲中飾演「相愛相殺」兄妹組合的朱栢康，則飾演繼承喃嘸師傅「文哥」（許冠文飾）衣缽的兒子「志斌」一角，劇情中因他高中即輟學繼承家業，突顯兄妹之間男女不平等問題、引發多次家庭衝突，角色層次豐富多變，由於角色難度高，他笑說：「真的是拼了命在演啊！」朱栢康拍《破·地獄》遇靈異事件。（圖／華映提供）朱栢康在現實生活中身為虔誠基督徒，自爆曾在走位彩排破地獄場次時，尚未點火卻突然視線模糊、看不清周遭的靈異事件，令他百思不得其解，為求拍攝順利，朱栢康請教友在正式拍攝時集體禱告，破地獄畫面最終才順利完成。經過此事後他認為二者只是不同宗教概念並不牴觸，他也因拍攝這部作品產生不同啟發：「當你願意放下有些執著或偏見，到離開人世的那一天，相對的也不會是痛苦的狀態，上天堂或破地獄都是對生命旅程的不同探討。」
影爆點／坎城影展最佳劇本！黛咪·摩兒全裸挑戰奇觀電影《懼裂》，最血腥也最痛的現世寓言
「你想過另一個更好版本的自己嗎？更年輕，更美麗，更加完美。」這是今年在坎城影展舉行首映，最終獲得最佳劇本獎的《懼裂》（The Substance）開宗明義的台詞。這世界誰不迷戀美麗的人，但為了成就永遠的美，你願意走到多遠？《懼裂》由柯洛里法吉特身兼監製、導演以及編劇三位一體，電影描述過氣女明星伊莉莎白·史巴克逐漸失去知名度及影響力，為了抓住名聲、青春與美貌，她加入來路不明的黑市計畫，以分裂方式產出另一個自己。原以為這是讓自己永保美麗的方法，卻被分裂出的另一個自己逐步吞噬掉原本的人生。在一切資源必須平衡分配的規則下，兩人的關係逐漸失控，在這場爭奪美貌與青春的戰爭裡，沒有人能成為真正的贏家。《懼裂》黛咪摩爾加入來路不明的黑市計畫，以分裂方式產出另一個自己。（圖／CATCHPLAY提供）邀來90年代以《第六感生死戀》、《軍官與魔鬼》、《桃色機密》、《桃色交易》紅遍全球的好萊塢一線巨星黛咪摩兒飾演為美瘋魔的伊莉莎白是天才選角。黛咪摩兒的真實人生比電影還好看，一出道就大紅大紫，曾經是好萊塢最美及片酬最高的女星，三度與知名巨星們結婚與離婚，在沈迷酒精與藥物多年之後，她終於接受勒戒治療，將失控的生活逐步恢復正軌。谷底爬升後，在《懼裂》裡，實際年齡61歲的她飾演50歲的伊莉莎白史巴克，交出了從影生涯最赤裸與無畏的表演，無論身材或臉孔狀態都好到令人驚嘆，令人打從心裡毛骨悚然的演技，真實詮釋出女人為美瘋魔時焦慮、憤怒、狂喜、崩潰等各種心理層次，精彩到令人想數度起立鼓掌的演出，也被看好是接下來的獎季大熱門。《女傭浮生錄》新生代實力派演員瑪格麗特庫利飾演伊莉莎白身體分裂出的「蘇」，外型與身材都極為搶眼，身為著名的星二代，有知性美女母親安蒂麥道威爾的優良基因，實力堅強的她氣場完全不輸老鳥黛咪摩兒，兩位女性在片中獻出各種癲狂、躁動、美麗及全裸飆戲的高強度演出，讓這場尺度全開的限制級大秀越瘋越開花，方方面面都是視覺、聽覺與感官極度放大的奇觀之作。黛咪摩兒在《懼裂》中真實詮釋出女人為美瘋魔時焦慮、憤怒、狂喜、崩潰等各種心理層次。（圖／CATCHPLAY提供）「當沒有人看著我，愛著我的時候，我是否還存在？」藉由藥物分裂出另一個年輕、漂亮、美好的自己之後，伊莉莎白卻逐漸不敢出門，甚至成了在家失控暴飲暴食的繭居族，一個越光明，另一個就越陰暗。《懼裂》以兩個角色完成高度科幻概念，同時兼顧了賽博朋克的惡趣味，以女性視角、女性主義的觀點，拍出女性對外貌和名聲的渴望及不安全感，上映之後引發激烈討論，在影評網站爛番茄上，拿下評論家高達90%的新鮮度好評。電影裡有個令人想起《鬼店》，同樣彷彿無限延伸、沒有盡頭的橘色牆面、幾何圖案地毯電視台長廊，兩位女主角重要的心裡糾結與重大事件，常常都發生在這條長廊上。導演以強烈風格化的鮮豔視覺，放大這場血腥現世寓言的所有感官感受，集結諷刺、黑色幽默、B級片、肉體和心靈的高度恐怖於一身，看著銀幕上發生的一切，能夠真實感覺到焦慮與痛覺，觀影過程多度令人想起2000年由《黑天鵝》導演戴倫·艾洛諾夫斯基執導，一鳴驚人的奇片《噩夢輓歌》（Requiem for a Dream），而《懼裂》的海報，與其中一個階段的特殊化妝，的確也是致敬《噩夢輓歌》。相隔24年的兩部作品，兩者在精神上有著高度共通性，也推薦在看完《懼裂》之後，能夠將《噩夢輓歌》作為延伸套組來觀賞。瑪格麗特庫利在《懼裂》飾演黛咪摩爾分裂出的「更好的自己」，氣場完全不輸黛咪摩兒。（圖／CATCHPLAY提供）伊莉莎白的姓「史巴克」在英文正是「閃耀」、「火花」之意，而伊莉莎白自始至終，渴望的都是水晶球裡那閃亮亮的金粉。對名氣，對容貌，以及對「被愛」的焦慮能夠讓人變成真正的怪物，在能夠喊停的時候捨不得喊停，讓油門一路踩到底，直到最後失控墜毀，血光四射，燦爛如同真正的煙火，而最後的伊莉莎白，也正如一開始的她，用盡全力爬到屬於自己的星星上，在星星上仰望天空，看著從天而降的冉冉金粉，笑著消失。諷刺嗎？可憐嗎？都或許，但無論是哪個年代，世界上永遠都會有更多更多的伊莉莎白前仆後繼，持續投身在追逐金粉，追求被愛的路上直到忘記自己。《懼裂》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／年末最強韓劇！金泰梨《正年》重現傳奇時代歌舞，成收視話題大黑馬
在韓國有「忠武路三金」之稱的金泰梨一向都是演技的品質保證，除了精湛演技之外，她的選戲眼光也是備受肯定。在同樣是Disney+的《惡鬼》之後，金泰梨讓人期待許久的新劇《正年》終於上線了。《正年》是韓劇史上首次以韓國「國劇」為主題的作品，改編自原著納蒙曾經被稱為「無法被影視化」的同名網漫，卻在主創與演員歷經三年的準備，超過一年的拍攝製作期後，被成功帶到觀眾眼前。《正年》從導演、編劇到大部分主要演員全都是以女性擔任，話題性十足，也是韓國少數帶有「百合」影子的主流電視劇。《正年》之所以難被拍成影視作品，題材冷門也是主要原因之一。以時間極為短暫但燦爛發展過，韓國也極少人深入了解的「女性國劇」輝煌時代為背景，敘述懷抱遠大夢想，來自木浦漁村的歌唱天才少女正年，如何在經歷種種試煉與考驗過後突破自我，成功站上國劇演員的頂峰，以及她周圍同樣對演出充滿熱情，追求藝術及理想的人們的故事。被稱為韓國「國劇」的演出，是受到西方話劇及音樂劇影響，融合了韓國傳統歌調「盤索里」所成的「唱劇」、舞蹈以及戲劇的舞台演出。女性國劇的全盛時期在韓戰後的1950年代興起，而國劇演員如同日本傳奇的百年「寶塚歌劇團」一般，在當時受到廣大女性觀眾的歡迎，也得到如同偶像般的瘋狂追星及愛慕，在民風保守的50年代，有著相當進步的時代意義。只不過這輝煌的時期隨著電視、電影的普及而在韓國逐漸沒落了數十年。直到近年來，韓國的傳統藝術逐漸回到主流視野之中，女性國劇也重新得到了重視。在《正年》中，所有的演員都必須親身上陣演出歌唱、舞蹈及動作場面。而為了演出劇中的天才少女正年，金泰梨在開拍之前花了將近三年時間學習聲樂和舞蹈，從2021年4月開始練習，一路持續到2023年10月全劇開拍為止。為了忠實呈現木浦姑娘的純樸感，她也前往木浦學習當地方言。鄭恩彩在《正年》中飾演國劇團最重要的男主角「梅蘭王子」。（圖／Disney+提供）而包括金泰梨在內，一字排開包括辛睿恩、鄭恩彩、青龍獎影后羅美蘭以及文素利等眾演員們魅力十足的精彩演出也圈粉無數，播出後收視率倍數上升，被譽為10月的大黑馬，劇集連續拿下韓國電視劇話題冠軍，金泰梨及飾演許英諝的辛睿恩，以及飾演「梅蘭王子」文鈺瓊的鄭恩彩，也一同拿下演員討論度的前幾名，選戲天才的金泰梨則不意外拿下話題冠軍。辛睿恩在《正年》中飾演許英諝，跟金泰梨、鄭恩彩一起拿下演員討論度的前幾名。（圖／Disney+提供）女性國劇存在於韓國的榮景極為短暫，如同劇中文鈺瓊在家中看電影所說的話：「電影的時代很快就會到來，如同大家現在一窩蜂去看國劇一樣，之後電影院前也會人山人海，擠得水泄不通。」身為國劇團最重要的男主角「梅蘭王子」，文鈺瓊是整部劇中最人間清醒的先知角色，對自身位於頂峰的存在已經沒有眷戀及熱情，在預見了劇團抵達發展極限的時刻，慧眼看到了正年的能量和潛力，知道正年是能夠帶給劇團刺激的重要關鍵，也提醒團長國劇團正在面臨的轉型危機及人才斷代問題。《正年》改編自同名網漫，也是韓國少數帶有「百合」影子的主流電視劇。（圖／Disney+提供）鄭恩彩柔中帶剛的演出是本劇的一大亮點，不是只靠扮相及帥氣造型，她看透世事、帶著悲傷的清醒眼神，以及彷彿能夠包容正年一切的溫柔笑意，才是讓她被許多觀眾提及，能夠威脅「寶塚王子」天海祐希地位的關鍵。而原著作者自陳，她是當年看了金泰梨在《下女的誘惑》中的演出後，以她的形象作為主角畫成了《正年》，劇中全女班的梅蘭國劇團，或許不乏向日本「寶塚歌劇團」致敬的劇情及細節。主角正年在漫畫中的感情線對象「芙蓉」目前在電視劇版本中遭到刪減，把重心放在正年的成長與夢想追尋上，也在韓國當地引發不小爭議。芙蓉在原作中具有相當代表性的意義，她同時代表粉絲與酷兒的雙重身份，還兼有女性自主向前邁進的積極性。但主創在考量之後，選擇把這些價值融入進整部戲的角色和劇情中，在民風相對保守，LGBTQ劇種仍然無法進入大眾主流的韓國來說，能夠在劇中看到各種小小的百合影子，還是有相當的觀影樂趣。而劇中重複出現的練習生首次公演劇目《春香傳》也與《正年》劇情有諸多呼應。女主角春香出身貧寒但勇於追求所愛，打破身份界線，戰勝世俗偏見，和愛人終成眷屬，同樣的抗爭精神也能夠對照到正年大膽追夢，勇於對抗不平等的精神內核。在串流大戰的年代，拍出一部造價高昂（製作費相當於台幣七億），題材相對冷門的年代作品是需要相當勇氣的。如果不是有人願意書寫及拍攝，或許女性國劇曾經存在過的歷史也會真正被大眾遺忘。如同坐在觀眾席看著台上，對舞台上的一切感到神奇的正年，螢幕前的我們同樣對正年以及女性國劇團的故事感到神奇。《正年》的存在就是一個「星壇」，看著她的同時，向大海一樣廣闊的世界，也正在我們眼前延展開來。《正年》Disney+熱播中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。