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」 影爆點 劉俊謙 古天樂 洪金寶 Netflix影爆點/談一場有明天的戀愛!Netflix《我們一起搖太陽》把「謝謝惠顧」一起活成「再來一瓶」
Netflix剛上線不久的《我們一起搖太陽》是中國導演韓延的「生命三部曲」最終章,前兩部是《滾蛋吧!腫瘤君》以及《送你一朵小紅花》,都從重症患者與病魔的鬥爭展開,希望能帶來樂觀、積極的力量。部分故事來自於真實的紀實報導,〈最功利的婚姻交易,最動情的永恆約定〉,《我們一起搖太陽》找來《大象席地而坐》實力派新生代男星彭昱暢,搭上2023年公認神劇《漫長的季節》女主角李庚希,以樸實無華的生活基調為底,譜寫兩個患上重症的普通人,如何追求一場令生命無憾的奇遇記。患了尿毒症的女孩「不高興」淩敏,以及得了腦瘤的男孩「沒頭腦」呂途,兩個對生活不抱期待的重症患者因為淩敏上傳之後秒刪的徵求捐腎影片,陰錯陽差開啟了「生命接力」的約定。厭世至極的女孩,被死纏爛打的男孩漸漸打動,生活看似有了希望,病情偏偏就在此時來攪局,以交換條件開啟的關係,兩人卻在過程中找到了快樂、愛情、勇氣、救贖,以及能夠繼續活下去的動力。《我們一起搖太陽》乍看是個不明所以的片名,來自片中男主角母親愛聽的歌〈搖太陽〉「我們一起來搖啊搖太陽,不要錯過那好時光」,呼應英文片名《Viva la Vida》(生命萬歲)。《我們一起搖太陽》找來彭昱暢、李庚希搭擋演出純愛戀曲。(圖/翻攝自豆瓣)身患重病的男女,在浪漫又純愛的基調中相遇,經歷種種波折,談了一場有條件、有期限,並且賺人熱淚的生死之戀,像這樣的成功愛情電影公式,在各國已經被執行過無數次,也被證明是有絕對票房實力的保證。但導演韓延強調,他不打算用唯美或苦情的基調呈現電影,讓大眾對角色產生過度同情和憐憫的情緒,而是想用最貼近生活的寫實方式,溫暖、不沈重地講故事,而電影的底色就是生活的本身。夾帶了前兩部作品的高人氣與票房力量,《我們一起搖太陽》不走純愛路線,而是最大限度接近寫實,從作品的豐富度和拍攝技術看來,《我們一起搖太陽》也是3部作品中完成度最高的一部,豆瓣評分也高達8.1分。包括場景、醫院等等,畫面都滿載濃厚的生活感。導演在創作劇本階段花了時間長期研究、觀察糖尿病、尿毒症等慢性疾病患者的生活細節、交友及細微的心理狀態,醫療資源和醫院的現況、醫生及護理人員的工作狀態。電影中的許多細節就來自患者每天的真實生活,包括女主角手臂上因為長期洗腎、手術等留下的針孔和疤痕,必須對自己吃進去的所有食物和水量嚴格控管計算,以及器官捐贈的細節規章,病人絕望的心理狀態等。他觀察到大部分患病者的共通點,就是把所有的精力都拿來活著,沒有時間去在意外界的眼光,因此創造出男主角呂途看似邋遢、不修邊幅,與外在世界脫節,只活在自己世界的樣貌。《我們一起搖太陽》李庚希飾演患了尿毒症的女孩,包括醫院場景、治療方式等細節也都相當寫實。(圖/翻攝自豆瓣)呂途對「搖太陽」這個行為的解讀的大意,是人生不是每天都是晴天,也有陰天下雨的時候,因此需要把打瞌睡的太陽給「搖醒」。深刻的劇本及台詞,加上彭昱暢與李庚希兩位光彩奪目的演員,明明灰頭土臉、一臉病容,卻始終自然、莽撞、誠懇,甚至帶有野性和生命力的大膽表演,讓《我們一起搖太陽》不只停留在用眼淚與病容呈現患者的狀態的層次,而讓觀眾更能同理角色的年輕和生猛,罹患重病的無助、害怕及掙扎,對於平凡日常的希冀,想活下去的期待及不敢抱期待,以及最終願意擁抱彼此,一同直面現實及追求未來的勇氣。導演以《我們一起搖太陽》作為「生命三部曲」的最終章,也給了男女主角一個相對圓滿的結局。光是一起在陽台上大喊「奧利給」,把旅行團聚餐當成婚禮現場,把「謝謝惠顧」的人生一起活成了「再來一瓶」,兩個各自殘缺的個體相遇,一起牽著手在水坑裡仰望星空、走入寒夜,生活再難以為繼,我都有你為伴,對許多人來說,就已經是中了頭彩的人生了。《我們一起搖太陽》Netflix播映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
《九龍城寨之圍城》班底再集合 劉俊謙、蔡思韵情侶檔同台揭武打演員辛酸
港片《武替道》集結《九龍城寨之圍城》演員群,包括劉俊謙、伍允龍及蔡思韵再次同台演出,透過電影武師替身演員的故事道出80年代武打演員的辛酸經歷及對電影產業的貢獻。該片由香港新生代的雙胞胎導演梁冠堯及梁冠舜共同執導,兩人都是動作演員出身,以過往多年擔任動作替身的親身經歷執導電影。劉俊謙、伍允龍及蔡思韵繼《九龍城寨之圍城》之後再度合作,這也是劉俊謙、蔡思韵這對情侶檔再次同台的作品。電影中劉俊謙詮釋一心想進入武術指導行業的熱血青年,而伍允龍則是奮鬥拼搏多年成為動作片的巨星,再加上以《紫雨風暴》、《十月圍城》等作品7次獲得香港金像獎最佳動作指導的董瑋,共同演出電影幕後武師的故事,伍允龍開心表示終於有機會與動作大師合作,而劉俊謙則笑說可以多多觀察董瑋偷師,讓他扮演的年輕武師更有真實感。劉俊謙(右)開心能跟資深動作指導董瑋一起合作。(圖/華映提供)《武替道》中也呈現出香港動作電影最輝煌的80年代氣氛,一開場就可以見到有如當年帶著香港動作電影打進世界影壇的《警察故事》在百貨公司拍出的經典動作場面,更在尖東一帶的天橋及手扶梯取景,都是香港電影的地標級場景,兩位導演說:「香港動作電影最風光的時代,正是香港的黃金時代,《武替道》透過過氣武打明星人生的高底起伏反映出香港動作電影的高峰低潮。」《武替道》描述動作指導李森(董瑋 飾)息影多年,他曾因為拍攝動作場面引發意外,讓他退出影壇更妻離子散,但因昔日合作的導演想完成人生最後一部作品而重出江湖,偶然認識了充滿熱情卻苦無機會的動作演員李世龍(劉俊謙 飾),兩人一拍即合,想憑這部「最後之作」喚回觀眾的熱情,讓港產動作片更發光發熱。李森更渴望重振名聲,好修補和女兒(蔡思韵 飾)疏離的關係。但李森重返片場發現今非昔比,更與曾經結怨、現已是動作巨星的梁志威(伍允龍 飾)帶領的威家班狹路相逢,兩人對於動作場面的拍攝看法分歧,李世龍夾在中間左右為難。《武替道》將於10月4日全台上映。《武替道》伍允龍、董瑋飾演昔日冤家,卻在片場狹路相逢。(圖/華映提供)
影爆點/評價兩極越瘋越紅,Netflix驚悚追兇影集《無聲蛙鳴》再一個史上極品瘋女人報到!
近年由於串流平台鵲起,許多只在電影作品活躍的實力派演員們紛紛投身劇集拍攝,而韓國個性派影帝金倫奭在2007年之後,時隔17年也再度主演韓劇,就是無論在韓國和台灣都引發熱烈討論的懸疑驚悚追兇劇《無聲蛙鳴》。韓國近幾年竄起的新生代實力派女星高旻示是年輕一代演員中相當奇特的存在,被稱為「Netflix的女兒」,明明擁有相當具有競爭力的美麗外型及好身材,但她飾演的白富美清秀角色卻相對少,反而勇於挑戰各種具有爭議性的惡女角色。在主演光州事件學運愛情劇《五月的青春》以及《Sweet Home》三季主演之後,高旻示獲得許多矚目,終於在去年以大咖雲集的《神鬼海底撈》提名以及獲獎無數,包括青龍獎最佳新人女演員,也獲得百想及大鐘獎另外兩大電影獎的提名肯定,而緊接在後的最新作品,就是《無聲蛙鳴》。《無聲蛙鳴》描述平靜的鄉下小鎮裡,金倫奭飾演的民宿老闆全煐夏如常地營運位於小溪邊的幽靜民宿,某日來了一對神秘的母子,高旻示飾演的柳誠娥以及她帶來的小男孩卻為全煐夏的人生,甚至整個小鎮的人們造成了天翻地覆的改變。隔年夏天,柳誠娥又出現在他的民宿裡,懷抱著巨大的秘密,為了守護自己的民宿與生活,全煐夏決定採取反擊,一連串以暴制暴的行為導向未知的結果,甚至牽扯出20年前的連續殺人命案。《無聲蛙鳴》金倫奭飾演的民宿老闆遇上神秘母子,人生起了天翻地覆的變化。(圖/Netflix提供)身為必須推動整部戲前進及控制節奏的瘋女人角色,在演技派的國寶級大前輩金倫奭面前,高旻示絲毫沒有氣短,從演技到氣勢都能夠力抗對手,一冷一熱,一文一瘋,兩人的飆戲看起來非常過癮。她以旁若無人的自信,向觀眾們展示了新一代戲劇場景中的女人可以瘋到什麼極致,同時包容了美麗、性感、無邪、任性、殘暴、瘋癲、聰明、歇斯底里與無厘頭,視人命如草芥,未經縝密思考想殺就殺,不在意任何後果,是一個世界繞著她轉,徹徹底底的女神經病角色,像是來自東方的小丑女,但她甚至不需要小丑,本身就活成了一朵燦爛瘋魔的奇異大花。演技爆棚之外,高旻示也為了《無聲蛙鳴》中的大量裸露場面將體重降到人生新低,整個背部清晰可見的脊椎骨,為的就是能夠符合導演要求的「看起來像動物」的視覺,張狂瘋癲的演技,也被看好要橫掃明年的演技派女主寶座。高旻示在《無聲蛙鳴》不只展現瘋魔演技,還有大量裸露場面。(圖/Netflix提供)《無聲蛙鳴》每一集都以同樣的一句口白,由不同主角唸出來開場:「假設一棵樹在森林裡倒下,而沒有人在附近聽見,它有沒有發出聲音?」這個貫串全劇的主軸是個久遠的哲學思辨與物理問題,就像咒語一般,圍繞與纏繞在前後橫跨20年,看似完全無關的兩個連續兇殺案之間,甚至因為一個旁觀警察的視角,讓兩個事件最後產生奇異的連動性。「未被觀察的世界與有被觀察的世界,兩者是否會有一樣的結果?」或者「沒有被觀察到的行為,會不會影響到事件的結果?」《無聲蛙鳴》以20年前和20年後,看似完全無關的兩場兇殺案開啟,雙線敘事,不特別區隔年代,加上中間不時使用的倒敘、虛實交錯與魔幻寫實手法,的確在前期會讓人產生困惑,隨著劇情逐步推進,觀眾便會逐步理解,重點並不在於找出兇手或他們的犯案手法,而是被迫出現在「犯罪情境」裡,既不是加害者,也不是被害者的人們,而這些人,就是片名中所謂的「青蛙」。森林裡的樹倒下了,沒有人聽見,旁邊的青蛙無論是被樹壓倒,或是被彈飛的石塊擊中,同樣在無人的森林裡,那麼就算他們發出再響亮的叫聲,是不是同樣也等於無聲?這些周邊人物的人生同樣被兇殺案徹底改變,或許也與受害者相同,從此走上了悲慘的道路。罕見選擇以周邊人物的視角出發,《無聲蛙鳴》中拉出20年的分隔線,以「汽車旅館連續殺人命案」和「深山木屋民宿殺人事件」作為互文及對照,20年前與20年後,遭到殺人案波及的兩個家庭,一邊選擇揭露真相,一邊是為了維持平靜生活而選擇隱瞞事實,同樣是無辜的青蛙,兩者分別會造成什麼後果,而命運又會如何將他們牽在一起?以強烈的美術、攝影和場景設計塑造出美麗詭譎的場景,加上包括金倫奭、高旻示、尹啟相、李姃垠等實力派華麗演員群的加持,《無聲蛙鳴》上線之後在全球都取得不錯觀看成績,也引發兩極的討論評價,imdb有7.0分,但爛番茄的新鮮程度只有43%。不過無論好壞,有討論度的劇就有流量,無論喜歡與否,《無聲蛙鳴》都成功創造了再一部話題韓劇,以及高旻示的人生角色再一部預定。《無聲蛙鳴》Netflix播映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
情侶檔合體2/劉俊謙、蔡思韵大方放閃創話題 曹佑寧、王淨「愛的抱抱」衝票房閃瞎觀眾
演藝圈不少藝人公開認愛,願意公開的情侶檔大多態度大方,彼此相互提攜創造合作機會的也不在少數。除了像曾寶儀、導演男友林明謙共同合作紀錄片以外,近來以港片《九龍城寨》人氣飛漲的港星劉俊謙與女友蔡思韵,也是情侶檔互相宣傳的最好例子。劉俊謙、蔡思韵當初合作《幻愛》相識相戀,兩人外型相配、個性也合拍,公開戀情後多次大方提及彼此,為對方作品宣傳,劉俊謙曾表示蔡思韵就像是他的小太陽,能在他需要陪伴的時候,注入活力與開朗。就連經紀人也是蔡思韵介紹後,兩人成為同門,工作、戀情都緊密相連。在影集《誰是被害者》、電影《九龍城寨》都能看到小倆口身影,雖然沒有對手戲,但也為作品增添不少話題。另一對大方為彼此宣傳的情侶檔還有王淨與曹佑寧,小倆口自從認愛後,不避諱在社群po出兩人愛的足跡,除了旅遊紀錄外,先前兩人各自主演電影《鬼才之道》、《夏日的檸檬草》相差僅一周接力上映,曹佑寧就喊話兩部都要去看,出席《鬼才之道》特映時,也大方在台前抱抱因感動而淚崩的女友王淨,閃瞎現場一票觀眾。王淨在出席《鬼才之道》特映時發表感言激動落淚,男友曹佑寧上前給予擁抱。(圖/翻攝自范姜彥豐IG)韓星金宇彬、申敏兒當初因拍廣告結緣擦出愛火,兩人相差5歲,愛情長跑7年,期間申敏兒還陪伴金宇彬抗癌,走過鼻咽癌考驗。感情穩定的兩人也成為網友催婚的情侶代表。先前兩人同時演出韓劇《我們的藍調》,雖然各自跟李秉憲、韓志旼有感情線,但兩人難得同台,也讓不少粉絲敲碗,希望哪天能看到兩人合作同部作品組CP,喊話被閃瞎也願意。申敏兒(右)一路陪伴男友金宇彬抗癌。(圖/報系資料照/翻攝自網路)
被周星馳抓去拍戲「改運」!他隔26年公開致謝 49歲已是大老闆
「星爺」周星馳出道至今拍過許多賣座港片,在他的電影裡也捧紅不少配角,近期網上有一名自稱「食神輝」的男子,上傳影片感謝周星馳,原來他就是周星馳當年找來在《喜劇之王》和《食神》中尬一角的鄭文輝;他很感激周星馳過去的提攜,讓他正視自己的電影夢,如今49歲的他已經是一間製作公司的大老闆。綜合港媒報導,鄭文輝過去出演過周星馳多部電影的配角,其中以《食神》的Richard和《喜劇之王》的「甜筒輝」最有知名度,近日鄭文輝在大陸影音平台小紅書創立帳號,發布2則影片,向網友介紹自己和周星馳合作過。除此之外鄭文輝還有在大陸抖音發布動態感激周星馳,指出「當年臨時被星爺抓去當演員,沒想到命運的齒輪開始轉動。」並配上電影《食神》的劇照;有網友推敲,鄭文輝是為了宣傳《食神》,《食神》播出28年,終於要於8月31日在大陸電影院上映。鄭文輝在小紅書上傳影片感激周星馳當年的提拔,才有現在成功的他。(圖/翻攝自鄭文輝小紅書)原來鄭文輝在現實生活是一名香港大學的高材生,被周星馳拉進電影圈後,開始產生興趣,但他沒有像吳孟達或黃一山這麼有辨識度,所以淡出過一段時間;雖然鄭文輝在《喜劇之王》後不曾再跟周星馳合作,但他當上導演拍戲,接下來又成立製作公司拍戲,自己當老闆,每年投資7位數拍電影。據悉,鄭文輝在被周星馳找來當演員前,他曾是周星馳星輝海外有限公司旗下的一名編劇,升到副導演,參與編劇的作品有《十兄弟》、《行運一條龍》、《喜劇之王》,後來被周星馳發現他是個有趣的人,也把他拉進電影裡當小配角,發揮畫龍點睛的效果。
影爆點/《鬼家人》宇宙9487回歸!Netflix《正港分局》挑戰許光漢生涯最ㄎㄧㄤ直男盡頭
《關於我和鬼變成家人的那件事》去年在台灣創下3億6千多萬的票房奇蹟,拿下金馬獎最佳改編劇本獎,也被選出擔任台灣參加奧斯卡最佳國際電影代表。時隔一年,原班團隊再度推出《關於我和鬼變成家人的那件事》延伸外傳《正港分局》。《正港分局》就是《關於我和鬼變成家人的那件事》裡許光漢飾演的刑警吳明翰上班的分局名稱。在拍攝《關於我和鬼變成家人的那件事》時看見演員們充滿默契的化學作用,主創團隊們開啟了關於IP故事延伸想像的想法。延續《鬼家人》的世界觀及正經又瘋癲的喜劇基調,將犯罪懸疑、刑偵追兇融合搞笑瘋狂喜劇,從電影版故事結束,吳明翰出院回到分局之後開啟。《正港分局》警花王淨強勢回歸還升上小隊長。(圖/Netflix 提供)《鬼家人》電影版導演程偉豪找來《當男人戀愛時》導演殷振豪,組成強強聯手的雙導演陣容,再加入「正港分局」警局原班人馬許光漢、王淨、馬念先、陳彥佐等人飾演的警員,以及警隊新成員黃路梓茵(Lulu)、茄子蛋主唱黃奇斌,還有木曜4主持群全體現身,包括邰智源、Kid林柏昇、坤達、泱泱、溫妮以及阿部瑪莉亞共同擔綱。影集版《正港分局》是發生在「正港分局」裡的故事,平淡的轄區內發生了離奇連續兇殺案「成語殺人事件」,兇嫌以受害者獵奇的死法展示各種寫錯字的成語,暗示寫錯字就有可能被殺。而這群各有缺點,拐瓜劣棗的兩光刑警們如何克服難關,以三腳貓的辦案方式互相漏氣同時彼此照應,協力查出真兇,頗有同樣將背景設定在警局的美劇《荒唐分局》的氛圍。邰智源《正港分局》飾演前國文補教名師並化身「成魔」。(圖/Netflix 提供)雙豪導演身為重度影癡,《正港分局》自然也少不了對經典作品致敬的橋段。影集第一集邰智源飾演的連續殺人犯「成魔」出場的造型及劇情,就致敬了心理驚悚連續殺人經典作品《沈默的羔羊》。劇情中「成魔」提到的建築物爆炸事件劇情,則乾脆把《名偵探柯南:引爆摩天樓》的劇情直接說出口,果然是站著搞笑不腰疼的自信手法。坤達(左)在《正港分局》飾演油膩追星宅男,瘋狂喜歡偶像阿部瑪利亞。(圖/Netflix 提供)既然要大玩各種哏,可想而知劇情中也會不時出現各種《鬼家人》以及演員們的相關彩蛋,包括《鬼家人》延伸而來的配樂旋律,電視跑馬燈上關於《鬼家人》與《當男人戀愛時》的跑馬內容,還有致敬馬念先樂團糯米團名曲〈巴黎草莓〉的橋段,彩蛋多到要重複看好幾次才能全部翻出來。主創團隊在語言及文字使用上做了大量功課,新加入的角色名稱各自大玩演員們的本名,包括黃宣飾演的補教名師「黃仙」,林柏昇飾演的經紀人「林白生」等等。不只以成語和中文造詣作為行兇理由和犯案手法,整部《正港分局》都放開手大玩各種語言遊戲,包括流行度極高的簡語、諧音哏等等,而每個殺人案都是從一個有錯別字的成語衍生出來,獨特的惡趣味及設計充滿巧思,同時難度極高,解謎追兇的過程也滿載中文閱讀及語言的樂趣。黃宣首度挑戰台劇 詮釋《正港分局》萬人迷國文補教名師黃仙。(圖/Netflix 提供)將大賣電影IP化拍攝影集《正港分局》,這是正在服兵役的男神許光漢第一次主演的系列作品,告別了林柏宏飾演的鬼老公毛毛,外剛內柔的臭直男吳明翰遇上更多奇怪的隊友,以及榮升小隊長的花瓶王淨,這次又變得更暴躁,更直男也更中二了。可惜這次看不到許光漢再度全裸露屁股的演出,但吳明翰白爛及搞砸方向的程度,比起電影版絕對有過之而無不及。溫妮《正港分局》挑戰飾演火爆外送員黃小茵。(圖/Netflix 提供)秉持認真負責瘋狂搞笑的態度,木曜4全員也獻出了各種首度突破螢幕形象的誇張表演,包括邰智源飾演的補教名師殺人魔「水源」,謝坤達飾演的油膩追星宅男,以及溫妮飾演的暴怒外送員等等,不看到最後,很難猜到誰才是真正的連續殺人魔。《正港分局》登上Netflix之後連續拿下多日第一名,也令人好奇《鬼家人》宇宙是否還會有下一步的規劃?從片尾邰智源留下的伏筆看來,或許不久之後,我們就能夠聽到系列作品的好消息。《正港分局》Netflix熱播中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
影爆點/回到江湖開始之前,《角頭-大橋頭》最強IP「角頭宇宙」的最初
《角頭-大橋頭》上映三天破5500萬票房,被看好即將在一週內破億,總票房上看三億,強勢票房走勢相當驚人,而 《角頭》電影IP系列從 《角頭》、 《角頭2:王者再起》到外傳的《角頭-浪流連》,再到最新的《角頭-大橋頭》,以及還未確定播出日期的《角頭》影集,即將邁入第10年,《角頭》宇宙培養出忠實的粉絲群,從固定班底的演員到銀幕語彙都自成一格,儼然成了台灣電影中最長壽、品質穩定且最特別的存在。台灣的黑幫電影不多,早期有導演蔡揚名的「黑幫三部曲」《大頭仔》(1988)、《兄弟珍重》(1990)以及《阿呆》(1992),同樣1992年上映,導演徐小明的《少年吔,安啦!》以及1997年的《黑金》之後,便少有人拍攝本土黑幫電影。直到2010年讓阮經天拿下金馬影帝的《艋舺》,台灣黑幫電影稍微迎來了一陣關注,偶有以黑幫為舞台背景拍攝的作品,例如豬哥亮主演的《大尾鱸鰻》和《大尾鱸鰻2》,但真正以黑幫人物為主角,講述黑幫人物故事的電影,要直到2015年的《角頭》才算是真正回歸。2015年的 《角頭》講述兩個不同勢力「大橋頭」與「頂庄」的對決,而到了《角頭2:王者再起》,則出現新的兩大幫派「北館」及「北城」,以及系列中最有名的角色,由鄭人碩、黃尚禾、唐振剛、張再興、吳震亞飾演的「五虎將」。《角頭:大橋頭》以及《角頭》影集試圖回到一切開始之前,「第一戰」的時間,從最初開始,讓「大橋頭」、「頂庄」、「北館」和「北城」四大幫派主事四位老大齊聚一堂,從頭梳理所有交織複雜的人物關係、幫派陳年恩怨、兄弟情誼,以及地盤上的種種勢力消長, 相信《角頭》系列的粉絲會考古得非常過癮。《角頭:大橋頭》龍天翔(中)、蔡振南(左)、高捷(右)同台飆戲,詮釋「大橋頭」、「北城」、「北館」和「頂庄」四個幫派之間的恩怨。(圖/曼尼娛樂提供)《角頭》系列之所以能夠擁有大批粉絲支持,除了電影拍攝的完成度高,描寫的黑幫狀態、黑幫人物角色的逼真及還原度都有可信度,吸引了真正兄弟的死忠支持,劇中人物重視倫理、長幼有序、彼此照應、兄弟情義的深厚情感,也都能與大眾取得高度共鳴。除此之外,台灣難得有電影作品能夠將老中青三代實力派演員們齊聚一堂大飆戲,演員們各色各樣,充滿魅力的演技圈粉無數,絕對也是系列電影獲得成功的最大理由。包括高捷、蔡振南、王識賢、孫鵬、五虎將五人,每集都有新增角色,以及本集電影才加入《角頭》宇宙的喜翔、龍天翔、張懷秋以及施名帥等人,而在10年前《角頭》曾經以麥可出現過的王陽明,則是終於睽違10年之後,再度以麥可身份回歸。張懷秋加入《角頭:大橋頭》飾演反派蠍子,擔任王陽明身邊的打手。(圖/曼尼娛樂提供)《角頭-大橋頭》作為一切故事的開始,加入了首次出現的施名帥飾演的阿猛。甫出獄的他與弟弟潘帥、死黨阿慶及宗保鎮日無所事事,為了幫即將成家立業的弟弟準備成家基金,幾個兄弟找上因緣際會遇上的幫派「大橋頭」太子麥可。滿腔反叛思想的麥可極不認同父執輩重情重義的交情,正打算併吞其他幫派勢力,做大「大橋頭」的地盤。而阿猛為了賺取高額報酬,決定幫麥可及手下大將張懷秋飾演的蠍子哥當槍手,衝撞「北城」幫老大憨春的賭博場,也因此被捲入「大橋頭」、「北城」、「北館」和「頂庄」四個幫派的恩怨中。江湖路遙遙,阿猛越陷越深,從此回不了頭,但也成了阿慶與宗保、潘帥三人加入「北館」,成為五虎將的契機。《角頭:大橋頭》還是可以看到老班底王識賢(左一)身影。(圖/曼尼娛樂提供)或許有人看完《角頭-大橋頭》之後會搞混《角頭》宇宙的時間軸,四部電影的時間序依序為《角頭-大橋頭》、《角頭—浪流連》、《角頭2:王者再起》,最後才是10年前的第一部《角頭》。而與《角頭-大橋頭》同時拍攝完成的《角頭》影集內容,據說會詳細交代目前四部《角頭》電影中間發生的事件,目前尚未確定上檔日期,在等待影集版上線的期間,不如把四部電影都好好溫習一次,一邊等待影集版的上線吧。《角頭:大橋頭》熱映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
影爆點/取材真實驚天土地詐騙事件!Netflix大熱日劇《地面師》嘲笑人性直到最後
疲軟多年的日劇,近來因為叫好叫座、多項入圍艾美獎的《幕府將軍》扳回一城,而《地面師》則是近期Netflix上架日劇中評價、排名及討論度都名列前茅的新寵。劇名乍聽之下有些不知所謂的《地面師》取材自真實存在的社會事件,並且翻拍自小說家新庄耕的同名原著小說。邀來日本眾多實力派華麗卡司擔綱主演,主演包括綾野剛、豐川悅司、北村一輝、小池榮子、染谷將太等,甚至連《AV帝王》男主角鬼才山田孝之也在劇中驚喜以旁白身份出演。「地面師」是真正存在的職業,起源於日本在80到90年代的泡沫經濟時期,由於都會區的房價飛漲,大量「地面師」詐騙由此應運而生。他們鎖定疏於管理、地主年事已高或身在國外的閒置土地,假冒地主,以土地買賣方式對金主進行詐騙,詐騙而來的鉅款再利用洗錢方式洗往海外,使之追查困難。但在房地產文件數位化之後,仿冒難度增加,地面師也沈寂了數十年,直到東京籌辦奧運期間地價上漲,地面師們又有機會東山再起。翻拍小說《地面師》影集在日本上線引發熱烈討論的主因,除了精彩的製作及卡司,也在於劇情取材自日本2017年發生的真實案件「積水房屋地面師詐欺事件」。日本的知名建商「積水房屋」以70億日圓買下東京品川區的一棟老旅館「海喜館」土地,簽訂契約之後開始陸續支付相關款項,直到辦理土地過戶手續時才發現受騙,已經損失高達日幣55億,受損金額至今都無法追討。《地面師》劇情取材自日本2017年發生的真實案件。(圖/Netflix提供)轟動全日本的事件被小說家新庄耕改編為《地面師》小說,導演大根仁將小說內容影像化。不過家大業大的積水房屋是許多電視台的重要贊助商,《地面師》成了一般電視台不敢輕易碰觸的禁忌題材,直到Netflix投資製作才被拍攝出來。也因為Netflix無需顧慮電視台的播映級別限制,讓《地面師》尺度超大也相當重口味,無論暴力、血腥或性愛場面的描寫都絕不手軟,直逼限制級別。《地面師》中,由豐川悅司飾演的主導者哈里森山中搭配由他一手栽培,綾野剛飾演的交涉談判家辻本拓海,北村一輝飾演情報收集員,瀧正則飾演律師兼代書,小池榮子是選角訓練員等幾位固定成員組成,至於染谷將太,則以劇中相當神秘的科技阿宅天才現身。製作及演員都是一時之選的《地面師》也找來日本知名雙人電子樂團Denki Groove(電気グルーヴ)成員石野卓球負責配樂製作,有別於一般劇集常見的配樂,劇中時髦的電子低限配樂都是出自石野之手。有趣的是,雙人組合的另一位成員,剛好是在劇中飾演地面師團隊律師的瀧正則。《地面師》豐川悅司飾演神秘的「哈里森」,將角色們玩弄於股掌之間。(圖/Netflix提供)「地之穢者多生物,水之清者常無魚」,這是片頭引自《菜根譚》的引言。豐川悅司飾演的哈里森山中,與綾野剛飾演的辻本拓海師徒,是左右《地面師》劇情走向最重要的主軸,兩人的相愛相殺、互相拉鋸的心理戰不輸詐騙劇情的緊張,也是讓人精神緊繃的重要主線,一場哈里森與拓海品飲威士忌的對戲,藉由哈里森的口中說出的一連串金句台詞,更能靠近他充滿神秘感的外表下,對土地,對詐騙,或對人性的真正看法,也是《地面師》的內核。在哈里森的秘密空間裡,兩人喝著被威士忌藏家譽為夢幻酒款的1979年波特艾倫第一版(Port Ellen),哈里森以威士忌收藏家爭相搶購早已絕版的酒款,卻或許不知自己為何而搶的盲目風潮為例,說起對於土地真正的看法:「假設這瓶酒有自覺好了,酒知道他本身的稀有價值嗎?土地也是一樣的道理。所有土地自古以來就存在了,也許野生動物有領域性,但他們並不想將土地佔為己有。據說人這種動物的本能被摧毀了,但反過來,我們擁有智慧,智慧催生出文明,讓我們凌駕於一切生物之上,然後創造出這麼可怕的世界。最愚蠢的行為就是我們執意擁有土地。土地本來就不屬於任何人,然而,人的腦袋還是發明出土地所有權的概念,導致我們陷入無止盡的戰爭和殺戮。」一邊喝著威士忌,哈里森幽幽地繼續:「簡單來說,人類的歷史就是一連串爭奪土地的過程,土地把人逼得發狂,如果是這樣的話,土地本身,也許有某種消滅人類的本能。」哈里森到底是誰?他的存在如同上帝,自由來去,懲罰所有想懲罰的人,將角色們玩弄於股掌之間,並且直到最後都沒有落網。如同整部戲開始時的森林狩獵場面,他帶著動物的本能狩獵,獵物或許是錢、是人,或者他從頭到尾都只想以神的視角看著眾生,享受獵物任他宰割的快感?答案或者以上皆是或者以上皆非。《地面師》有鬥智,有耍狠和帥氣的場面,但讓它最與眾不同的清醒與精彩之處,或許就是站在上帝視角,對人性貪婪與慾望的諷刺。《地面師》Netflix播映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
性感港星溫碧霞轉型監製 少女時代真實故事搬上桃影
第11屆桃園電影節公布壓軸片單「遷言萬語——人生廣角鏡」、「遷奇百變----電影萬花筒」,有香港性感女星溫碧霞親自監製、改編自身故事《我們的十八歲》;有全球都市傳說與鄉野奇譚大集合,短片《阿主》中的台灣調皮地基主、《山女》來自18世紀日本東北山區,更有現代阿根廷恐怖的吃人黑洞《噬血深淵》。有不可思議的藝術名家跨世紀相遇,紀錄片《靠近維梅爾》呈現名畫「戴珍珠耳環的女孩」印象派大師,遇上「長安三萬里」飄逸灑脫的詩仙李白。「遷言萬語——人生廣角鏡」集結15部以女性觀點、反映真實人生的影片。《我們的十八歲》由90年代香港性感女星溫碧霞擔任監製,改編自她本人少女時代真實故事,以兩個調景嶺女孩的成長過程,側寫香港社會的變化;曾在坎城影展「一種注目」單元獲獎的《再見了!茱莉亞》透過分別位在南北蘇丹的兩名女性,因一場謀殺案交織在一起的命運,以驚悚手法,暗喻政治社會。《我們的十八歲》改編自香港女星溫碧霞真實人生經歷。(圖/桃園電影節提供)台灣紀錄片《跌跌撞撞的圓夢者》全程跟隨小兒麻痺患者、「生命勵樂活輔健會」秘書長宋立蓉及創辦人陳奇峯伉儷,陪伴身障者以手搖自行車勇闖環島的真情旅程;《願未央》由作家朱天文帶領老搭檔、大導演侯孝賢劇組班底,以女兒充滿愛的視角,橫跨兩岸重新編織知名作家父母朱西甯與劉慕沙的人生軌跡。《傷痕——老兵的故事》、《亂世小小兵》、《大陳大出走》、《富國島歸來》在短短140分鐘內,分別講述了大時代戰亂動盪之下,大量流離失所的老兵,從四面八方逃難,最後落腳台灣的血淚歷程;《血色之路》將智利火地島19世紀種族滅絕大屠殺搬上大銀幕,逼真殘酷震撼國際影壇。陳竹昇在短片《阿主》中扮演調皮地基主。(圖/桃園電影節提供)《山中森林》金馬影帝李康生與金馬女星李千娜攜手演出黑道江湖腥風血雨;《明天比昨天長久》由資深男星戴立忍演出中年父親,失業後遠赴新加坡,與兒子重新展開生活的奮鬥史。《山女》以18世紀日本東北山區的鄉野傳說為原型,美麗少女為求生存竟以收屍維生,在遭到全村放逐之後,她卻被神秘力量所吞噬;《雪中真相》描繪年輕護士被封鎖在一場大雪中的小村莊,意外發現自己被捲進一場神秘失蹤案。《山女》攜手新生代實力派演員山田杏奈與三浦透子詮釋神秘古老傳說。(圖/桃園電影節提供)「遷奇百變----電影萬花筒」充滿了影像創作與敘事形式上的開創實驗性,最特別的是西班牙動畫紀錄片《鋼琴師失蹤之謎》,以流暢風格的動畫形式解開半世紀前一代巴西鋼琴師突然失蹤的謎團,全片以大量bossa nova音樂貫穿,在每個層面上反差襯托出歷史與政治的無情真相;台灣新銳女導演蔡怡芬短片《阿主》以喜劇形式呈現絕望女子自殺前夕,遇上地基主搗亂的黑色幽默場面,本片為世界首映,將與代表台灣參賽奧斯卡最佳短片的驚悚作品「箱子」聯映。《長安三萬里》以華麗影像重現詩仙李白與邊塞詩人岑參的半生友誼。(圖/桃園電影節提供)法國恐怖經典之作《噬血深淵》以黑洞吃人都市傳說為主題,日本最新驚悚電影《不朽之櫻》則是以一樁命案牽扯出神秘難解的邪教組織;法國電影《鄰家密友》與德國電影《焦土僵局》則分別以警員與罪犯角度,切入驚悚探案過程,對照觀賞更有趣味。荷蘭紀錄片《靠近維梅爾》抽絲剝繭,靠近神秘印象派大師維梅爾的一生,而在中國大陸創下將近新台幣84億票房的動畫片《長安三萬里》,以恢宏流暢的史詩敘事,讓課本上的詩仙李白與盛唐詩壇全部活了起來。《噬血深淵》以黑洞吃人都市傳說為主題。(圖/桃園電影節提供)港片《臥底的退隱生活》以母女衝突呈現動作片傳統男性思維之外的另一種可能,女星謝安琪有突破演出;澳門電影《來世還作人》以民間傳說介入青年魯蛇躺平現狀,神秘奇幻又反諷自嘲;由本屆桃影宣傳大使温昇豪主演的《我和我的賽車老爸》則描寫困境中的父子親情。11屆桃園電影節將於8月16日至8月29日舉行,詳情請洽影展官方社群。
影爆點/又胖又魯又怎樣?現象級女導演作品《熱辣滾燙》上架Netflix,為自己狠狠贏一次!
繼2021年創下票房奇蹟,席捲中國票房高達54億人民幣(約249億台幣)的親情小品《你好,李煥英》之後,中國知名喜劇女演員賈玲推出了她的第二部身兼編導演的作品《熱辣滾燙》,目前全球票房超過4億8000萬美金,也打入2024年至今全球最賣座電影的前10名,她目前也是世界票房第二高的女導演紀錄保持人。《熱辣滾燙》雖然無緣在台灣電影院線上映,卻驚喜在前陣子上架Netflix,並拿下電影排行榜冠軍。說自己當初不是因為想當導演才拍出自傳式電影,而是因為想講好《你好,李煥英》的故事才當了電影導演。那麼,賈玲的第二部作品《熱辣滾燙》既然不是自傳式作品,又是為了什麼而拍?《熱辣滾燙》的劇情敘述繭居在家中10年足不出戶的杜樂瑩是標準啃老族,因為肥胖身材遭受社會與周遭歧視,32歲了還是無業遊民,一次與妹妹的衝突,以及親戚摯友的陸續背叛之後,她被迫搬出家中,在燒烤店打零工維生。因緣際會遇上了拳擊館教練昊坤,初嚐戀愛滋味,原以為人生從此要見到曙光,卻再次遭到拋棄與打擊。在人生低谷的黑暗時刻,她決定挑戰成為拳擊手,在體型與精神上改變自己,為的就是想要試試看「贏一次」的滋味。《熱辣滾燙》花了整整一年時間拍攝,開機了5次。賈玲為了電影演出,先增重20公斤拍攝電影前半段,再花了整整一年接受拳擊訓練,減重50公斤,練成拳擊手狀態之後再拍攝電影後半段。《熱辣滾燙》改編自日本實力派影后安藤櫻的成名作品《百元之戀》。保留原作的大部分劇情架構,賈玲做的最大調整,是微調了電影的重點內核——關於主角女杜樂瑩成為拳擊手的追求,和自我實現的理由。《熱辣滾燙》改編自日片《百元之戀》,賈玲為拍攝先增重,之後又減重50公斤。(圖/翻攝自微博)電影前半段並沒有詳述杜樂瑩遭受的種種不公及傷害,直到最後被對手打趴在拳擊場的地上,觀眾才透過她彷彿人生走馬燈的種種回憶,看見了杜樂瑩一路以來經歷的不甘及委屈:被男友和摯友聯合背叛、被家人排擠、被當成感情寄託的拳擊館教練利用和拋棄、被親戚再次無情地利用和踐踏自尊。試圖想討好所有人,最終卻只成為所有人的犧牲者,一心想尋死的樂瑩試圖跳樓自殺,卻奇蹟似地毫髮無傷。爬回鏡子前的她對著鏡子嚎啕大哭:「好疼,為什麼一點傷也沒有。」卻在此時看見了拳擊館的傳單,上面寫著:「你贏過嗎?哪怕一次。」電影的英文片名是《YOLO》,也是「You Only Live Once」(你只活一次)的縮寫。為了贏這麼一次,為了受盡酸楚的自己,也為了能夠證明給所有人看我可以。走進拳賽會場時,樂瑩在走道上對鏡像中,過去的自己道謝及道別;明明拳賽輸了,被對手打得鼻青臉腫,但始終堅持到最後的樂瑩在社群po文卻寫著「贏了」,對曾經無情拋棄自己的男人不再留戀,這不是驕傲,而是終於找回對自己身體及精神的主控權。雖然劇情來自改編電影,但在熱門話題賈玲增重又減肥成功的人體奇觀之外,《熱辣滾燙》或許也融入了許多賈玲自身的真實經驗,在總是笑臉迎人的喜劇演員背後,沒人會看見她真正受過的傷,或許也沒有人真正在意,而這或許也是促使她拍這部電影的真正理由。《熱辣滾燙》融入了許多賈玲自身的真實經驗。(圖/翻攝自微博)《熱辣滾燙》雖然是與《你好,李煥英》完全不同的電影題材,但仍然著眼於女性成長歷程。賈玲也還是埋了許多致敬自己前作的彩蛋,她在電影中的名字沿用《你好,李煥英》中賈曉玲穿越回1981年使用的假名樂瑩,也邀來《你好,李煥英》中飾演母親李煥英的女主角張小冉來飾演杜樂瑩的妹妹,而她在片中成為拳擊手時,穿上的拳擊賽服上以英文寫著「That's Li Huanying's daughter.」(這是李煥英的女兒),也是送給《你好,李煥英》粉絲最暖心的禮物。賈玲在中國觀眾心中多年的形象一直都是胖女孩,藉由電影創作過程順勢減肥成功,的確是極其成功的行銷話題及角色塑造,讓創作者與角色合而為一,也模糊了真實與虛構的界線,某種程度也讓《熱辣滾燙》成為了她的自傳式電影。電影在中國上映後,除了票房再次創下佳績,也引發正反兩極的討論,關於女性意識與女性主義的討論,電影是否根基於「愛自己」的論述上,卻反而強化加深了社會主流價值對女性外形的歧視與打壓,對社會結構並無具體批判,以及對「贏」的概念,是否可能被減肥或改變外型綁架等等。議題越熱票房就越好,無論如何,賈玲的確都是這整場巨大社會創作中最大的贏家。《熱辣滾燙》Netflix播映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
回憶殺!鄭伊健驚喜宣布11月攻蛋 邀粉絲〈極速〉 大合唱
港星鄭伊健出道37年驚喜宣布首次來台舉辦大型售票演唱會,將在11月23日唱進高雄巨蛋舉辦《Here & Now Ekin in Concert 2024 Kaohsiung》,鄭伊健表示:「 我會盡力做好這個演唱會, 大家應該很久沒有聽廣東歌吧!」而愛吃美食小吃的鄭伊健,希望粉絲可以推薦他高雄在地美食。(圖/小金鹿娛樂提供)得知自己的歌〈極速〉在台灣KTV仍是大家點播的「最愛」,鄭伊健開心地說:「 每次演唱會都看到台下的觀眾聽到這首歌都會很 嗨,很感謝台灣的朋友直至現在還喜歡〈極速〉,屆時大家來演唱會一起大合唱吧!」首次來台開唱就選定高雄巨蛋場地,鄭伊健難掩興奮地表示:「期待能在高雄巨蛋與大家見面。」提及對於高雄的印象,鄭伊健透露:「曾到高雄做過唱片宣傳、電影宣傳及跨年活動,每次時間都很短暫,希望這次趁著開唱,能有時間到高雄拜訪一些藝文建築。」而愛吃美食小吃的他更提到:「我知道高雄靠近海港,有很多新鮮的海鮮,想趁這個機會去品嘗。」鄭伊健更不忘請歌迷推薦好吃的美食:「希望台灣歌迷介紹我好吃的小吃,屆時一到高雄就要好好地大快朵頤美食。」以歌手、演員多元身份活躍演藝圈的鄭伊健,在《古惑仔》電影系列扮演「陳浩南」一角而紅遍全亞洲,更是許多港片迷心目中的永遠的不敗男神。鄭伊健《Here & Now Ekin in Concert 2024 Kaohsiung》將在11月23日於高雄巨蛋隆重登場,門票8月8日早上11:00於KKTIX及FAMIPORT啟售。
影爆點/Disney+現象級影集《大熊餐廳》第三季報到!地獄廚房前進米其林摘星
最暴力、最美味、最瘋癲,也最重視時間管理的美食影集《大熊餐廳》回歸了!被譽為「零負評影集」,成為現象級影集代表的《大熊餐廳》堂堂邁入第三季,而第一季不過在兩年前的2022年6月才首播。從成本不高,幾乎沒有宣傳預算的影集逆襲成功,一路成為影壇大黑馬,原班人馬便以一年一季的穩定速度持續產出,第一季《大熊餐廳》在艾美獎拿下六項大獎,與《繼承之戰》共同成為兩大贏家。而第二季也在不久前公佈入圍名單的艾美獎打破紀錄,拿下喜劇類影集單季最高提名項目的23項入圍,第三季《大熊餐廳》也在六月底正式上線。《大熊餐廳》第3季劇情描述眾人力拼讓餐館轉型成為高檔星級餐廳。(圖/Disney+提供)可以榮獲好萊塢最高壓影集的殊榮,每個點開《大熊餐廳》的人都會承認他們需要一顆舒壓球。再次走進廚房的混亂、怒吼、火焰、時鐘倒數、以及瘋狂的出菜進度,《大熊餐廳》最大的特色,就是裡面看不到一個順風順水的人生勝利組,也沒有開外掛直接抵達終點的超人。開了餐廳、升級料理,沒有解決的問題還是沒有解決。從男主角傑瑞米·艾倫·懷特(Jeremy Allen White)到小配角,無論賣的是牛肉三明治或米其林星級料理,戲裡的每個角色都被生活扁得體無完膚,設法在一波波湧上來的生命浪潮裡,奮力把頭伸出水面,盡可能多吸兩口水面上的新鮮空氣。因為他們知道,若是不這樣做,也不會有人突然大發慈悲冒出來拯救他們,每個人都在彷彿看不見盡頭的黑暗隧道裡,摸索著往前爬行,在餐廳裡,在生活的縫隙裡,笑話與幹話中間,以自己的方式處理,並療癒自己的創傷。主要監製與導演Christopher Storer之外,編劇與共同製片、導演Joanna Calo也加入三度攜手執掌地獄廚房的陣列,進入第三季的《大熊餐廳》維持了劇集一貫充滿詩意、浪漫、幽默及瘋狂的敘事基調及美學,也持續爬梳廚房裡每個角色的過往歷史、生命脈絡和困境,以及成員們跳級打怪,為了讓自己真正成為「大熊餐廳」的一份子,必須付出多少努力與汗水才能達到目標。廚房裡的成員依舊,而第二季出現過的驚喜客串角色,在本季也幾乎全數回歸,包括奧斯卡最佳女配角潔米·李·寇蒂斯飾演的媽媽唐娜、強·伯恩瑟飾演的哥哥麥可,英國演員威爾·普爾特飾演的哥本哈根甜點主廚,還有最閃亮的奧斯卡影后奧莉薇雅·柯爾曼飾演的米其林餐廳「Ever」主廚與老闆Terry。本季還多了許多沒想過的神奇新面孔,包括喬許·哈奈特飾演表哥里奇前妻的新男友,被譽為「有史以來最偉大的職業摔角手」的約翰·希南也赫然出現,在其中一集擔任了極度搶鏡頭的無厘頭亮點角色。《大熊餐廳》除了忠實呈現餐飲業的現實樣貌,面臨的困境、財務壓力等種種難關,還是一部以餐廳為主要舞台的劇集,少不了真正的餐飲大腕加持。第三季最可觀的亮點,是邀請了許多全球餐飲界呼風喚雨的重要人物及主廚來客串演出,包括米其林重量級名廚Daniel Boulud以及Thomas Keller,兩人都在劇中本色出演,在他們的餐廳裡,手把手教導卡門料理手法。而全球最知名的米其林三星餐廳Noma也出現第一集中。《大熊餐廳》忠實呈現餐廳經營困境、財務壓力等種種難關。(圖/Disney+提供)影集不只前往丹麥哥本哈根實景拍攝,創辦人René Redzepi也以本人身份現身。除此之外,許多世界名廚都在劇中集數陸續曝光,有的甚至只有一顆鏡頭,也讓《大熊餐廳》成了全球Foodie們的彩蛋樂園。而在第十集的「Ever」告別晚餐場面,更同時聚集了超過10位餐飲界的重要主廚齊聚一堂,有始有終,為第三季畫下最完美的客串收尾。《大熊餐廳》的故事未完待續,早在今年3月,Hulu就已經宣佈了續訂第四季的好消息。關於廚房,關於廚房裡的人,殷切期盼角色們在餐廳裡繼續互相照顧、相愛相殺,說著他們激烈又浪漫,幽默又令人心碎,痛苦並快樂著的地獄廚房生活。《大熊餐廳》Disney+上映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
宇宙人、Tizzy Bac、麋先生接力開唱 巧遇告五人香港團聚
三大金曲樂團宇宙人、Tizzy Bac與麋先生日前一連三天在香港麥花臣場館舉辦〈Beginning LIVE〉演唱會,有緣的是同門好友告五人也在香港宣傳演唱會,4組樂團各個是空中飛人,經常到處飛,竟破天荒在香港齊聚,13人大陣仗享受維多利亞港高空景色、大啖在地美食,笑說:「這次香港行很像參加音樂祭,在台北都不一定見到的朋友們,居然在香港齊聚一堂,好像過年的氛圍!」〈Beginning LIVE〉演唱會25日由宇宙人帶著20週年〈α:回到未來〉巡迴演唱會打頭陣,以〈自己來〉、〈你的樣子〉強勁登場,在演唱〈成名15秒〉時,透過燈光展現小玉瀟灑帥氣的背影,全場觀眾頓時尖叫聲飆高。時隔一年再到香港開場,不僅展現了粵語跟歌迷打招呼,主唱小玉也精心用粵語帶來香港創作歌手Gareth T的〈國際孤獨等級〉,自彈自唱的深情模樣誠意十足,讓香港宙友尖叫聲不斷,小玉笑說:「之前曾唱過Beyond的經典歌曲,這兩年聽了很多新歌,想嘗試新的音樂與內容,很喜歡這位歌手!」不過他開玩笑說:「但後來發現選錯歌了,這首歌粵語真的很難,希望大家多多包涵!」宇宙人分享許多與香港的回憶。(圖/相信音樂提供)宇宙人一連帶來多首經典歌曲,也分享了許多與香港的回憶,唱到〈藍色的你〉時,回想起曾在維港嘉年華時,在海上演唱這首歌,真的很有「藍色的你」的感覺;演出〈往前〉時,也首次曝光在喜馬拉雅山拍攝MV背後的小故事,宇宙人分享在喜馬拉雅山旅程結束後,第一個到達的地方就是香港,「我們探險隊裡有一位攝影師是香港人,他積極邀約我們到長洲,當時他們家在那裡開大排檔,但其實我們剛下山真的太累了,看著滿桌的美食,卻一口都吃不下。」Tizzy Bac瘋狂回味港片台詞。(圖/相信音樂提供)接著26日由Tizzy Bac接力,帶來〈從地心竄出〉巡迴最終場,相隔10年再次到香港專場演出,一連帶來20首歌曲與歌迷同歡。許久未到香港的Tizzy Bac,在後台時瘋狂回味港片台詞,連上台前的加油儀式都與眾不同,喊著「我鍾意叉燒包」,極具獨特的Tizzy Bac風格。感冒的鼓手前源撐著沙啞的嗓音跟大家打招呼,被惠婷吐槽「一到香港就變成曾志偉」,前源分享:「回想起第一場專場演出,那個場地現在變成文創園區,有很多回憶湧現,香港的食物也是每一口都覺得『就是這個味道』,謝謝你們,讓每次的香港行都有很珍貴的回憶。」27日則由麋先生壓軸登場,初次在香港開唱,他們絞盡腦汁發想驚喜,當演唱與宇宙人合作曲〈你在哪裡〉時,宇宙人小玉無預警現身合唱,讓全場歡呼不斷,聖皓與小玉分享:「不知道大家有沒有發現我們今天的服裝色系有特別搭配?」 2人接著相視而笑笑說:「其實是昨天一起去買的。」接著也帶來首次合體演出,由小玉編曲的〈別吵〉,調皮的2位主唱還與歌迷請教「別吵」的粵語,讓歌迷們笑得很開心。麋先生首次在香港開唱。(圖/相信音樂提供)
神隱7年!金城武新片《風林火山》年底上映 經紀人回應會否來台宣傳
影壇巨星金城武入行35年,至今仍是無數民眾心中的「一代男神」。然而個性低調的他,除了工作極少現身螢光幕前。2017年年底拍完港片《風林火山》後,金城武就幾近在娛樂圈銷聲匿跡,唯有2022年一度為雜誌拍攝封面,之後又再度神隱,讓粉絲扼腕不已。《風林火山》一片經過近7年的雪藏,終於要在2024年底上映,有媒體詢問經紀人,金城武有沒有機會露面宣傳,對方表示:「目前沒有接收到任何(電影公司)的訊息。」警匪動作片《風林火山》劇情描述一場突如其來的爆炸事件令香港富商喪命,從案件牽扯出販毒者與反毒者之間角力。劇組邀集金城武、古天樂、梁家輝、劉青雲、高圓圓、任賢齊、鮑起靜等重量級演員出演,配樂找來日本音樂家坂本龍一操刀,劇組在廣東惠州片廠裡搭建一條一比一實景、面積達6萬平方呎的銅鑼灣街道,搭配雪景拍攝。《風林火山》劇照。(圖/翻攝微博)不過《風林火山》從2016年開鏡到2017年殺青,加上前期的後製工作,2018年3月宣布拍攝完成,傳出預算自2億港元(約新台幣8.4億元)嚴重超支達4億港元(約新台幣16.8億元),讓多個投資方卻步,連帶影響後續的發行程序,讓上映日期一延再延。近日,港媒《香港01》總算打聽到消息,指出《風林火山》已經排定在2024年年底上映。《風林火山》劇照。(圖/翻攝微博)距離金城武上一次從日本回台灣公開露臉,是7年前為了電影作品《喜歡.你》參加記者會,如今新片終於要上映,會不會再度為片現身,粉絲們都很關心。不過據《NOWnews今日新聞》報導,記者詢問金城武的經紀人,詢問金城武屆時是否會參與相關的宣傳活動時,對方回應:「是否會宣傳,需要看電影公司的安排,但我們目前沒有接收到任何訊息。」
《正港分局》拐瓜劣棗大集合 許光漢滿頭血崩潰喊「我想殺青」
《正港分局》將在8月22日於Netflix上線,許光漢演活鋼鐵直男吳明翰,「有了《鬼家人》的經驗後,可以延伸的東西就更多,也變得更白爛,但也因為吳明翰在電影裡經歷了毛毛的事件,個性上有了滿大的變化,既有鋼鐵直男又有柔化的一面,這些小細節會在某些橋段出現!」更表示這次的角色挑戰也升級,甚至在花絮裡有一幕許光漢滿頭是血大喊「我想殺青」,讓人期待故事發展。Lulu、黃奇斌加入正港小隊。(圖/Netflix提供)對於超鬧的正港小隊,許光漢直言:「大家就是各司其職的,一起鬧、一起爛,大家不要把這個警局看得太認真,因為我們就是一群拐瓜劣棗,但湊在一起就會變成很強的一個團隊。」同樣強勢回歸《正港分局》飾演升級成小隊長的王淨則表示:「每天都在片場笑得很開心,就覺得這些人居然能考上警察真的是滿奇怪的!」也坦言這次在影集裡的動作戲是一大挑戰,「最有挑戰度的就是有一場要大規模搜查廢棄房子的戲,劇組有特別為此安排了多次的武術訓練!」大鶴在劇中挑戰跳應援舞。(圖/Netflix提供)再次跨界演員,飾演精通十六型人格(MBTI)的犯罪側寫師的Lulu黃路梓茵則直言:「這次為了角色,買了很多關於情緒、心理的書籍在家裡,那陣子朋友到家裡作客,還以為我怎麼了,結果我只是在做角色功課!」也透露自己第一次讀劇本就邊讀邊笑:「我很喜歡一群人用最嚴肅、最嚴謹的態度,去做一些很白爛的事情。」飾演正港分局分局長的馬念先,自認和角色張永康很像,「這個角色偏向於好好先生,也沒有很強烈的攻擊性,在很多事情上就會想要這樣就好。」從音樂圈轉戰戲劇圈的金曲才子黃奇斌,挑戰剛當完臥底歸隊的少年,坦言:「我剛接到角色的時候,就覺得角色的個性跟我本人滿接近的,從小看很多老港片、警匪相關的作品,所以這次想像起來還蠻順利的。」「大鶴」林鶴軒詮釋說話結巴、熱愛地下偶像的法醫,角色極具反差,他透露自己在劇中是一位「茂怪」,「我的角色是茂木由美(角色名)的粉絲,自稱茂怪,我們都直接喊應援到最後是燒聲的,拍攝現場都要備喉糖!」坦言要在劇中大跳應援舞是最大挑戰。而警局吃貨擔當小胖再度回到《正港分局》,「讓我很印象深刻就是有一場學長(許光漢)受傷坐輪椅,然後我幫忙推的戲。結果不曉得是不是因為小胖上身,怎麼推就是超慢又超卡,拍攝的當下發生了很多劇本以外的笑料,導演和監製都在一旁笑到不行!」
影爆點/藤本樹現象級催淚神作《驀然回首》動畫版上映,不要回頭,致青春與那些我們閃閃發亮的瞬間
被漫畫迷譽為看一次哭一次的「催淚神作」短篇漫畫《驀然回首》是《鏈鋸人》、《炎拳》鬼才漫畫家藤本樹於2021年推出的短篇作品,讓無數漫畫迷感動淚崩,也被封為傑出神作。短短143頁的漫畫短篇,如今被影視化為劇場版動畫電影,在日本上映至今,票房已經逼近2億台幣。《驀然回首》被許多粉絲視為作者藤本樹的自傳故事,兩位女主角的名字各有一個字來自於藤本樹,且《鏈鋸人》中的角色「鯊魚魔人」,也被延伸作為《驀然回首》中,女主角藤野獨自創作的作品《鯊魚踢》的主角,故事的角色原型,也被認為是藤本樹本人的投射。《驀然回首》在日本上映後,票房大賣累積近2億台幣。(圖/采昌提供)兩個住在鄉間的少女,校刊連載四格漫畫的風雲人物藤野,以及害怕人群,不敢上學的京本,原本互不相識,一起在校園刊物上連載四格漫畫兩年之後,在小學畢業前夕終於見到面。開朗外向的藤野與內向自閉的京本決定共同創作漫畫投稿漫畫獎,作品得獎了,兩人決定繼續創作。從國中一路畫到高中,青少女期的女孩們抱持著對漫畫的熱情,一起玩耍的同時,也創作了許多短篇作品,藤野主畫人物及劇情,而京本填滿她擅長的背景。直到高中畢業前,出版社提出了漫畫連載的邀請。把邀請視為事業大好機會的藤野決定好好把握,而總是緊緊跟在她身後,依賴著藤野的京本卻在此時退卻,決定轉換人生跑道,嘗試報考美術大學。兩人的人生逐漸走向了不同的道路,被拒絕的藤野從此不跟京本聯絡,開啟了孤獨的個人創作,連載新故事《鯊魚踢》,出單行本,銷售量逐漸上升,她創作的作品獲得巨大成功也即將被影視化,在一切發展看似順風順水,藤野卻迷失了自我及創作動力的時刻,傳來了京本遭逢意外的消息......《驀然回首》的日文原名是英文「Look Back」,故事名稱就有許多層意義,包括藤野終於願意回看過往她與京本的人生,實際上京本也總是走在她的身後,要回頭才看得到後方的她。直到最後,藤野鼓起勇氣轉動門把,走進她從來沒有進入的京本房間,她才發現京本的人生從兩人相遇之前直到人生的最終,都一直看著她的背影持續往前邁進,甚至是那件掛在門上,有著藤野簽名的和服外掛。《驀然回首》藤野是校園裡連載四格漫畫的風雲人物。(圖/采昌提供)「妳叫我走出房間,真是太好了!」藤本樹捕捉了少女之間敏感幽微的心境,青春的惆悵氣味,以及友誼的複雜性。每個人都在自己沒有發現的所在,成為了某人的偶像或假想敵。繭居族京本因為藤野的四格漫畫,開啟了徹底不同的人生,而藤野也是在看到京本的作品之後,燃起了持續進步的鬥志。京本是曾經使藤野放棄漫畫的對手,也是單純地愛著藤野才華的人。這是粉絲與偶像雙向奔赴的關係,她們既是彼此唯一的戰友,也是讓對方持續進步的最強動力。兩個完全不同的女孩彷彿陰陽兩面,兩人都認為自己完全比不上對方,也都看見了對方閃閃發光的那一面,互相崇拜,羨慕彼此,也互相療癒及救贖。是這種帶有微微緊張氣氛的競爭關係,讓她們一直走了很長的路,成為了後來的藤野與京本。人生有時候,就是因為第一個觀眾才能堅持下去的。《驀然回首》京本因為藤野的鼓勵走出封閉,開啟了徹底不同的人生。(圖/采昌提供)以四格漫畫為始,也以四格漫畫作終,漫畫讓這兩個女孩相遇、成為朋友和戰友,相互理解,也成為彼此生命中最重要的存在。原著漫畫中,在第一頁和最後一頁分別留下了「Don’t」以及「in anger.」的兩個單字,加上漫畫原名「Look Back」,就成了完整的句子「Don’t Look Back in Anger.」(不要帶著憤怒回顧過往),這同時也是綠洲合唱團的歌名。致青春、致友誼、致畫下去的勇氣,不要停下來,一直畫下去吧,帶著一路上得到的力量和養分,以及另一個人的意志繼續往前,如此無論誰先離開,都不再只是一個人了。《驀然回首》8/1上映。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
張學友拍動作戲4小時收工 謝霆鋒拍戲跌倒眼角大噴血
歌神張學友暌違8年重返大銀幕,演出港片《海關戰線》,張學友表示是為了謝霆鋒才加入演出,更和謝霆鋒上演一場棍棒對練的動作場面,謝霆鋒特別要張學友放膽打他,自爆:「我小時候被我媽打慣了。」還因為跌倒不小心眼角噴血。張學友繼電影《赤道》後已8年沒有拍戲,他表示當初是為了謝霆鋒才接拍,「回到片場很開心可以見到很多不同的人,但起初拍攝時感覺有些陌生,不像謝霆鋒他們在片場都好自然。」謝霆鋒透露張學友的身手很好,看一次就能做得很好,劇組原本預留了8小時要拍攝動作戲,沒想到張學友拍攝順利,4個小時就收工。《海關戰線》張學友拍動作戲4小時就收工。(圖/華映提供)張學友自嘲說:「他們是考慮到我的年紀,預留很鬆的時間讓我去拍,而且他們準備的動作不太困難,我的表現還行,所以很快就拍完了。」問他是否有信心再次挑戰動作片?他笑說:「如果再隔8年,我都要7、80歲了,還拍動作片嗎?在30歲時,大家說我動作拍得好,我還有些信心再拍,現在時間有限,還是做些我擅長的事。」謝霆鋒(右)拍《海關戰線》演出一身肌肉。(圖/華映提供)而謝霆鋒一直向高難度挑戰,一場在貨櫃上的動作戲,在拍攝之前,他已經花了一個月的時間彩排和練習,「現場是直升機吊著貨櫃,貨櫃下又吊著車,我要一路滾下來。」他透露雖然練過多次,但忘了拿下眼鏡,跌下來時眼鏡順勢往上推,眼角流了不少血,「當時過兩天就要正式拍了,很怕不連戲,幸好化妝可以遮住,然後這傷在醫院治了一個月,慶幸沒留下疤痕。」謝霆鋒首次擔任動作指導,不但在空中打,也一路打到水裡,他表示看到所有演員能夠完成動作很有成就感,至於他吸睛的肌肉,他表示本來沒有想脫衣服的,是導演邱禮濤突然告訴他這場要脫掉上衣走過去,笑稱拍完電影後,肌肉就消失了,「我比那時瘦了很多,肌肉都沒有了。」《海關戰線》將於於7月5日上映。
影爆點/寂寞比死還冷,楊雅喆以《破浪男女》拍一場2024年的台北寫實愛情風景
《破浪男女》是導演楊雅喆的第四部劇情長片,也是他繼2017年的《血觀音》之後,時隔七年終於推出的電影長片作品。在《破浪》籌備拍攝期間,他號稱要拍一部「最美的情慾片,所有主角都全裸,而且極度純情」的電影。令人難以想像的劇情、執行難度和方式,但楊雅喆的確完成了,完成了這部像催眠又像符咒,極度美麗、純情、溫暖、荒涼,並且令人心碎的電影。《破浪男女》吳慷仁、劉主平挑戰多場大尺度情慾戲。(圖/台北双喜電影提供)這不是一部普通的電影,從外觀上看起來就不是,但儘管美到令人屏息,《破浪男女》也絕不是普通的情慾電影,儘管情慾橫流、演員的肉體與畫面一樣可口,但《破浪男女》絕不算是好入口、好消化或能讓人血脈僨張的情慾電影。台灣在多年之後,終於等來了一部Arthouse級,誠實面對身體與慾望的長片作品,或許也可以大膽地說,這是楊雅喆長片作品以來,最沒有考慮觀眾,最具作者意識的作者電影。《破浪男女》吳慷仁獻出全裸演出。(圖/台北双喜電影提供)愛、孤獨、寂寞、性,自古至今就是多位一體的論述,在又破又浪,《破浪男女》的世界裡也沒有道德觀來攪局,既然沒有道德,那就不會被道德綁架。但沒有愛的性,和沒有性的愛,到底哪一個比較荒涼?楊雅喆以兩對男女主角拉出了看似一樣孤絕,但完全不同的對照組。吳慷仁的單親霸、劉主平的小綠、梁湘華的白,以及Uberdick柯煒林,電影裡的四個主角沒有一個是真正快樂,或者真正得到愛情的。帶著各自的秘密、新舊傷痕和歷史,如同電影開場,小綠在游泳池看見的那個深不見底的洞。每個人的心中都有個大洞,電影破題的「破」,可以解釋為角色們在私領域的「破」,也象徵角色的殘缺及不完整,糟蹋自己,為了得到愛情,或者害怕愛情。楊雅喆在《破浪男女》裡大量引用佛教典故與對照,色即是空、空即是色,梁湘華飾演的角色是殯葬千金,日日在生命園區中送往迎來,在離生命出口最近的所在,在巨型佛像前,她專注思索關於愛情與性的相對關係。比死還冷的其實是寂寞,只有內心充滿衝突,同時也渴望愛情的人,才能在遭遇過命運的破損後,還能把愛說得如此刻骨銘心。《破浪男女》梁湘華飾演殯葬千金,在SM過程痛並快樂。(圖/台北双喜電影提供)本片的宣傳重點多半放在吳慷仁的17公分上,已經拿下金馬影帝的他,在片中毫不扭捏地獻出全裸演出,笑稱拍攝本片的過程讓自己有了回到表演初心的純粹感受。劉主平有多場大膽的裸露與激戰戲,迷茫眼神、漂亮肢體與自然自信的樣貌極美,與影帝對戲也絕不遜色的氣勢,令人開心台灣又多了一位實力派影后潛力股。而看似狂放卻極度壓抑的梁湘華也獻出了極為大膽的表演,一場笑著笑著就哭了的戲無需裸露,卻讓人痛到心窩裡。而演出Uberdick外賣SM情人的柯煒林是香港新生代的實力派演員,曾經以《濁水漂流》中狂放的演出提名金馬最佳男配角,之後還有陳玉勳的《大濛》要與台灣觀眾見面。《破浪男女》梁湘華、柯煒林有場皮繩調教的虐戀。(圖/台北双喜電影提供)看完《破浪男女》之後就能夠理解,為何楊雅喆說這是一部極其純情及浪漫的電影,甚至可以說是純愛電影,看著看著,眼淚不自覺就流下來。在寂寞的無盡荒涼裡,無論身體有多破爛,近乎精神潔癖的角色們,找尋的都是愛與被愛的感覺,楊雅喆將情慾/LGBTQ+/柏拉圖式愛情/都會男女的失魂迷惘都煮進這鍋湯裡一起攪拌,但它不生硬,不做作,不獵奇,不文以載道,不追求誇張的視覺效果,也不帶有批評和批判的眼神,男女之間是什麼就是什麼,楊雅喆並不打算進行任何審判,也將創作者與角色的距離感拿捏得極好。想起近期也正在進行4K數位修復放映的《千禧曼波》,侯導當年誠實紀錄下了2000年初期都會男女的生活樣貌,而《破浪男女》在某個程度上,也就是2024年的台北男女紀實。它最誠實的部分,是鏡頭以自然且真實的眼光,直視所有角色的慾念與性,不花過多篇幅解釋主角的身份與狀態,直白俐落的做法自然乾脆。呼應電影中偶爾浮現的魔幻場景,片尾出現藥師寺寬邦佛經吟唱,是主創們品味極好的神來之筆,聽著聽著,彷彿身心靈都隨著男女主角被超渡淨化了一輪,通體舒暢。《破浪男女》熱映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
影爆點/「當全世界都不愛我,我們只能相互依靠!」吳慷仁與李沐《塑膠花》共譜公路愛情影集
由新銳導演鄭雅之執導的末路愛情影集《塑膠花》即將上線,這是金馬影帝吳慷仁在拿下影帝之後的第一部作品,他首次為戲染金髮,飾演剛出獄,喪失生活動力的更生人金勤,而李沐飾演看似乖巧的富家女高中生嚴娜娜,在順從優秀的外表下,其實過著不為人知的第二人生。現實生活中相差14歲的兩人,第一次合作就挑戰大尺度的禁忌戀情,金勤與嚴娜娜兩個活在平行時空的存在機緣相遇之後,從假綁架發展到真逃亡,再到跨越格差的禁忌戀情。《塑膠花》李沐飾演看似乖巧,私下卻非常叛逆的富家女。(圖片提供:Hami Video)融合愛情、武打、台灣獨特風景與人情,《塑膠花》吳慷仁也是繼電影《狂徒》之後,難得再次挑戰大量動作武打戲路。除了吳慷仁與李沐之外,同時邀來高捷、陽靚、林鶴軒與周予天聯合主演,一群人將在誤打誤撞的狀況下,共同踏上一場名為綁架的公路之旅。《塑膠花》的劇名代表女主角嚴娜娜最初的形象——一朵過度豔麗的假花。在看似優秀高尚、美好的外表下,娜娜是個極度缺乏愛和關懷,也缺乏肯定的高中女孩,她擔心自己不夠漂亮、不夠聰明,也不夠迷人,在一切都好的假象下,她完全明白,自己只是朵廉價而沒有靈魂的塑膠花,過著白天儀隊隊員,夜晚是ASMR直播主的雙面人生。李沐在《塑膠花》挑戰演出ASMR情色直播主。(圖/抓馬文化提供)而在誤打誤撞下,娜娜遇上了沈默寡言的更生人金勤,對他一見鐘情,也決定不顧一切愛上他,甚至一手加入策劃綁架與結夥搶劫案,又在一連串的陰錯陽差與無可奈何之下,與高捷飾演的江湖人賴打、陽靚飾演的鋼管女郎西施,以及林鶴軒飾演的科技宅阿弟仔,陸續加入的幾個人組成了莫名其妙的隊伍,踏上奇特的鋼管公路逃亡旅程。台灣的公路電影數量本就不多,近年除了日本導演半野喜弘在台灣拍攝的《亡命之途》,以及鍾孟宏的《一路順風》之外,往前就是侯導1996年的《南國再見,南國》以及何平1997年的《國道封閉》。公路電影之所以迷人,就是每個人都有自己不得已必須踏上旅程的理由,而在完全未知的旅途上,聚集了一群各有難處的旅人,這群人在旅途中遇到各種狀態,互相衝撞、彼此療癒,也在一起面對困境之後,成為了出發時從沒有想過的樣子,成長,或者就此邁向下一段人生。在《塑膠花》裡,一群不為社會見容的邊緣人踏上旅途,看似是有目的而聚集在一起,或許那目的也是個藉口,讓他們能夠順理成章進入團隊,成為某個群體的「一份子」。說到底,人都是渴望被認同,被接納的群體動物,導演鄭雅之以「另一種家人」的概念,去形塑這一群亡命之徒,本來「家」的概念,就存在各種不同解讀方式,而這群在社會上被忽略的人們,卻在彼此身上找到了愛,或者是家的可能。劇中有個畫面相當美麗,金勤與娜娜搶劫銀行成功後,帶著綁在娜娜身上的炸彈到海邊,金勤往天空拋擲炸彈,炸彈爆破,紅色的碎紙花在海邊清澈的藍天上漫天飛舞,像噴濺飛揚的血,撒得娜娜滿頭滿臉。娜娜與金勤一起抬頭看著紅紙花,淒美又絕望,彷彿預示了兩人的未來,但就算沒有明天又如何?「當全世界都不愛我,我們只能相互依靠。」所謂的末路愛情是這樣的,在全世界沒人看到我的時候,只有你看著我,那就夠了。《塑膠花》6/28中華電信Hami Video獨家首播。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
曾志偉愛吃鍋私下暖舉曝光 《出租家人》導演劉偉恒爆首見面趣事:懷疑他睡著了
港片《出租家人》昨(24日)在台北電影節神秘場播映,該片由香港金獎演員曾志偉、恬妞組成臨時家庭譜出感人故事,導演劉偉恒今(25)日出席媒體茶敘,分享首次跟曾志偉碰面聊劇本,曾志偉聽完故事後,閉眼15分鐘沒反應,他笑喊:「我懷疑他是睡著了,或是想著怎麼推掉。」沒想到之後曾志偉突然張開眼睛說:「好啊,新導演要幫忙。」就連恬妞也是透過曾志偉一通電話敲定。曾志偉在片中飾演一名熱愛演戲的臨時演員,搭擋恬妞上演逗趣又感人的「真假夫妻」戲碼,導演劉偉恒透露曾志偉在片場相當親民,而且非常熱愛吃火鍋,常會招呼劇組成員一起吃火鍋,「我在監看小螢幕桌下,一定都放著電磁爐,志偉哥會帶很多食物跟鍋底來,毫無架子,沒想到一個巨星對我們這麼好!真的就像一家人一樣。」曾志偉、恬妞在《出租家人》上演逗趣又感人的「真假夫妻」戲碼。(圖/台北電影節提供)被問到現場如何指導曾志偉,導演劉偉恒立刻笑喊:「我不敢說什麼指導。」他大讚曾志偉相當尊重導演,會把自己做好的功課拿出來討論,也從不加戲,相當專業。片中曾志偉飾演演技很差的臨演,對於老戲骨相當有難度,「要一個演技好的人演出演技差的樣子很難,我們有討論,怎麼不做太多表情,呈現生澀的演技。」即便是有時候拍太晚,曾志偉也不曾說過難聽話,不會對新導演擺架子,「有時候我看回放沒講話,或是腦中還在思考,志偉哥就會說不用想,我再演另一個給你選。」至於當初找恬妞合作,也是因為曾志偉的推薦,導演劉偉恒表示,當時他跟曾志偉討論,雙方都希望能找到有新鮮感的組合,曾志偉就說:「那找恬妞吧!」他正苦惱說要怎麼要邀約,曾志偉就立刻打電話聯繫上恬妞,促成合作。談到跟恬妞合作經驗,導演劉偉恒稱讚恬妞比起多次排練更喜歡直接上場演出,演出比較隨興,「她每次都有不同演法,多做幾個版本讓你選。有時候還會跟我道歉說『導演啊不好意思,今天演得不太好。』」身為前輩毫無架子,又很謙虛。談到創作源起,導演表示近期香港家庭關係普遍疏離,以往港片裡一家人熱鬧吃飯的畫面已經很少看見,他跟編劇討論時,發現日本真的有提供「出租家人」的公司,也遇過許多老人家獨居,期望身邊有人能聊天,或是單親孩子希望感受父愛或母愛,便以此為構想。劉偉恒表示很感謝台北電影節邀請,讓《出租家人》能在台放映跟觀眾見面,他看到台下觀眾被觸動,頻頻拭淚也覺得很感動,希望大家看完電影,能想起生命中重要的人,珍惜每段關係,也許願這部片未來能在台灣上映。他還透露,自己很喜歡台灣的文藝愛情片,對王淨、許光漢印象特別深刻,幾乎看過他們每一部作品,希望未來能有機會來台灣拍片,跟兩位合作。《出租家人》導演劉偉恒表示,希望未來能有機會跟王淨、許光漢合作。(圖/台北電影節提供)