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大牙感同身受淚灑《黑箱日記》映後 擁抱伊藤詩織互相給鼓勵
日本女記者伊藤詩織繼2017年將自身遭受性暴力的經歷寫成書《黑箱：性暴力受害者的真實告白》後，親自擔任導演將整起事件製作成紀錄片《黑箱日記》，雖然本片遲遲無法在日本播映，卻已在國際各大影展引發廣大迴響。昨日京站威秀影城映後場，大牙周宜霈也現身觀影，並於活動結束後與導演伊藤詩織見面交流，兩人擁抱多次，不斷鼓勵彼此，相約要繼續好好照顧自己、好好生活。大牙在個人社群感性表示：「我也告訴她某些情緒和記憶早已被我扔進我的『黑箱』裡封存。我以為看不見摸不到我就是康復痊癒了，原來傷痕是一直在的，謝謝她的紀錄片提醒我要更善待自己、貼近自己內心的感受。」伊藤詩織繼金馬影展後，再度訪台與台灣觀眾進行近距離交流，連兩天舉辦三場映後座談，與近七百名觀眾相見歡。座談上，伊藤詩織除了與觀眾分享自己一路以來自我療癒的心路歷程，也在聽見觀眾哽咽分享曾遭遇性暴力的經驗時，緩緩走到觀眾身旁給予溫暖的擁抱，並溫柔地分享自身與家人面對這起事件的經驗。伊藤詩織連兩天舉辦三場映後座談，與近七百名觀眾相見歡。（圖／天馬行空提供）伊藤詩織說：「我們同樣身處在東亞文化圈，我們的父母為了保護我們，會希望我們噤聲、低調地生活，因為他們知道外面的世界對於性暴力受害者有很多不友善，而事實也確實如此。我的妹妹是Z世代，她更是明白網路霸凌會造成的嚴重傷害，因此他們基於『為我好』的前提，本來也都不贊成我站出來。」此次訪台的三場映後座談觀眾性別比也讓伊藤詩織感到驚喜，「我很高興也很驚訝台灣會有這麼多男性朋友來看這部電影，謝謝你們的參與」。伊藤詩織表示這一年走訪了許多國家和影展，她發現儘管很多男性沒有經歷過性相關的暴力，但卻或多或少也經歷過權力不對等所造成的暴力傷害，而片中所陳述的內容，除了性暴力之外，也有很大一部分在探討是這種濫權導致的「黑箱」暴力。映後座談現場也有男性觀眾向伊藤詩織提問：「假如身邊的女性朋友分享了自己遭遇到這樣的不幸，作為一名男性該如何陪伴她？」對此，伊藤詩織回答：「你能做的就是陪伴她、相信她，不要隨意評斷、批判她，然後也邀請更多男性朋友來看《黑箱日記》。」電影現正在台熱映中。◎若自身或旁人遭受身體精神虐待、性騷擾、性侵害，請打110報案再打113找社工
那個正妹回來了！琳賽蘿涵亮麗回歸！電影《天生一對》11歲爆紅，一路順遂背後藏隱憂：家人離婚、自己吸毒入獄，再到杜拜遇見真愛結婚，現在的她比誰都有自信！
還記得金髮女孩琳賽蘿涵？她從小到大演出的電影都是名片，包括11歲就演出《天生一對》一人分飾兩角雙胞胎，17~18歲演出《辣媽辣妹》和《辣妹過招》將她的事業推向顛峰！就在最巔峰的時刻，沒有私生活的她整天工作，等到她回家時，才發現家裡支離破碎，爸媽也天天吵著離婚爸爸還家暴媽媽，因此她開始菸酒上身，爾後琳賽蘿涵因為吸毒入獄90天，還被法院勒令戒毒6次，標題斗大的『童星墜落成醜聞天后』，只有負面新聞的她，媒體天天追著她跑，沒有人挺她，關鍵時刻好友變成陌生人逃之夭夭！(圖／取自琳賽蘿涵 IG)2014年琳賽蘿涵拍了一支紀錄片，公開自己的家庭導致心理創傷，還有她自己戒毒的過程，當時的琳賽蘿涵其實很怕外面的世界都唾棄唱衰她，主持人Oprah winfrey卻鼓勵她、給她建議，伸手跟她擊掌令她流下眼淚，她也因此聽了建議離開演藝圈，到杜拜生活，原來她的理由很簡單，在杜拜，狗仔隊是犯法的，而她在那邊終於體會到擁有私生活的感覺。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 2021年在IG上，琳賽蘿涵突然宣布一則喜訊：她與金融家巴德·沙馬斯（Bader Shammas）訂婚並準備步入婚姻。這一消息讓全球影迷感到驚喜，也標誌著這位曾經備受爭議的童星迎來了人生的新篇章。2022年，她與沙馬斯正式結婚，而2023年，兩人迎來了第一個孩子。這一系列幸福的消息讓人們看到了一個更加成熟與穩定的琳賽，也成為她重返演藝圈的強韌基石。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 經歷多年低谷後，2022年她首度回歸與Netflix合作，主演了浪漫喜劇《聖誕傾情》（Falling for Christmas）。這部電影中，她飾演一位因滑雪事故失憶的飯店千金，成功讓影迷再次感受到她的螢幕魅力。 2023年，琳賽再度與Netflix合作，推出浪漫喜劇《愛爾蘭之願》（Irish Wish），延續她在浪漫喜劇類型中的成功。這些作品的熱映，標誌著她事業的穩步回歸，並讓她重新站上好萊塢的舞台。最新消息指出，琳賽的回歸重頭戲將是會參演經典電影《辣媽辣妹》（Freaky Friday）的續集。這部由迪士尼製作的喜劇將再次與潔美·李·寇蒂斯（Jamie Lee Curtis）合作，預計於2025年上映。這一消息讓影迷充滿期待！ 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 成功回歸的她，一頭金髮依然亮眼出眾，皮膚身材保養也有如仙女般，令人感受到當年的辣妹終於回來了！這也讓我們了解，從谷底翻身絕對有可能，但逆齡這件事一定要在生活做起、還有生活中的自我療癒也很重要，琳賽蘿涵保持年輕的心境，勵志的正向故事，讓她年輕亮麗如昔！一起來看看styletc小編推薦給你的本月抗老療程、新品、身體療癒小物！1.雅詩蘭黛VVIP超限定「肌膚皮拉提斯」療程歐美女藝人最愛的雅詩蘭黛ESTEE LAUDER療程又推出新花樣，這回全新頂級護膚療程： 獨創 限定「肌膚皮拉提斯」療程，獨創按摩手技與護膚工具，並首次運用雙款黑白雙頂級面膜，讓你透過最頂級的呵護，煥新肌膚！全程高達12萬的品項幫你奢華做臉，包括萬元精萃、乳霜、兩罐各五萬元的面膜為基調，透過皮拉提斯手法拉伸舒展臉部曲線，由內而外煥活舒心、並融入臉部與身心的保養環節，讓你放鬆紓壓滿滿的75分鐘！ (圖／品牌提供)想要做療程讓自己跟歐美明星一樣保持亮麗不老，趕緊手刀預約，雅詩蘭黛只釋出極限量珍稀名額，另外，百貨限定白金級療程也同步登場！每瓶要價5萬元的白金級「黑白雙面膜」，一次奢華的幫你用在臉上！ (圖／品牌提供、黃筱婷攝)頂奢的黑白雙面膜首度同步登場在雅詩蘭黛的肌膚皮拉提斯療程中，每瓶要價5萬元的白金級「黑白雙面膜」，黑膜《白金級10X 黑鑽松露超導膜》為黯淡疲憊的肌膚帶來層層淨化、深度放鬆，搭配訂製「白金級超導賦活刷」徹底卸除肌膚倦意、雜質與歲月痕跡，同時深度滋養嫩膚，白膜《白金級10X 黑松露 面膜》搭配獨家「白金級黑鑽雙導冰火石」，搭配熱石輕輕在肌膚導熱與按摩，會瞬間轉化細緻滿滿的精萃油，然後美療師會從臉中央往外按摩至臉部的外圍輪廓線，深透肌膚滋養，再以冷石完美封存美麗，讓肌膚的輪廓線和光彩做完看得出來！ESTEE LAUDER VVIP全新頂級護膚療程： 獨創 限定「肌膚皮拉提斯」療程，使用要價12萬的頂級保養品幫你奢華護膚！ (圖／品牌提供)凡於療程當日購買任一款白金級產品，即可獲贈價值3,837元 「黑鑽松露賦活微導金萃5ML +全新白金級黑鑽松露逆時眼霜 5ML」的預約消費禮。2.號稱小銀針的title.p 肽特彼緊緻修護胜肽精華歷時八年，由林心如代言的No.1 胜肽保養品牌 title.p 肽特彼，推出小銀針-緊緻修護胜肽精華，小銀針擁有全球突破性獨家專利成分「MP68多益肽」，用胜肽成分幫你打造有如琳賽蘿涵的年輕面容，這款新品擁有細緻親膚的質地，可以非常快速被肌膚吸收、不會感到黏膩，特別適合在外出或是重要場合前做集中式加強護理，連林心如都自爆因此親自試用一段時間後才決定接下 title.p 的品牌代言。她也談到女性常常需與時間抗衡的敵友關係，鼓勵不同年齡層的女性都可以透過選擇好的成分與對的保養品，讓時間轉換為助力，呈現個人魅力。 title.p 緊緻修護胜肽精華 與 胜肽肌能水｜限量合購價，$1490元/一組各一支 (圖／品牌提供)3.歐舒丹全新居家香氛蠟燭L’OCCITANE歐舒丹全新居家香氛蠟燭登場了！絕對是能讓家平和、安心、修養身心的好方式！蠟燭全新以極簡設計搭配質感玻璃與陶瓷罐，將法式優雅融入每一寸居家空間。L’OCCITANE汲取地中海草本植物香氣出發再揉融天然植萃精華油，四種經典香味—馬鞭草、白薰衣草、桂花與紓壓香氛，每一款都讓你回到家中聞了心靈大滿足、安穩身心，感受置身於普羅旺斯的寧靜氛圍。外包裝延續歐舒丹永續林業紙材，打造環保外盒和可回收的玻璃罐包裝，內填100%植物蠟，升級居家品味的同時也實現對地球的友善承諾。L’OCCITANE歐舒丹紓壓香氛蠟燭180g /1,980元、馬鞭草香氛蠟燭180g/1,980元、 白薰衣草香氛蠟燭180g/1,980元、桂花香氛蠟燭180g/1,980元。 (圖／黃筱婷攝)4.歐舒丹奇幻之旅梅爾玫瑰限量香氛系列以來自普羅旺斯格拉斯地區的玫瑰花瓣為成分，此玫瑰花瓣是必須在清晨精心手工採摘的，需要40朵花才能萃取出1克玫瑰精萃。全系列香調以帶有草本香氣的梅爾檸檬為香調靈感，打造玫瑰花香柑橘調！讓你回到家用它沐浴、滋潤肌膚，透過玫瑰療癒身心！(左) 蘊含千葉玫瑰花水、大馬士革玫瑰精華油、大馬士革玫瑰萃取、及千葉玫瑰萃取，保濕柔嫩肌膚，天然植物潔淨因子可溫和清潔身體肌膚，符合純淨憲章認證，包裝以94%回收再生塑料製成，可再回收循環利用。LOCCITANE奇幻之旅梅爾玫瑰沐浴膠 250ml /900元（限量）(右) 蘊含5%乳油木果油、千葉玫瑰花水、大馬士革玫瑰精華油、大馬士革玫瑰萃取、及千葉玫瑰萃取，賦予肌膚潤澤，保濕鎖水。圖說：LOCCITANE奇幻之旅梅爾玫瑰保濕身體霜 150ml/1,320元（限量）。 (圖／黃筱婷攝)
影爆點／被騙又如何？吳君如又一生涯代表作，《我談的那場戀愛》戀假情真
以《漂亮朋友》入圍最佳導演及最佳影片的中國導演耿軍，説他的作品是一部「中年男人的純愛故事」，而《我談的那場戀愛》則無庸置疑，是中年女子版的純愛故事。事業有成的喪偶婦產科醫生余笑琴把自己照顧打點得無懈可擊，仍然有脆弱的時候，她在網路上認識了法國的喪偶中年男子，談了場揪心深刻，卻始終無緣見面的網戀。吳君如在《我談的那場戀愛》中飾演婦產科名醫。（圖／甲上提供）另一頭來自網路詐騙集團的男孩「少年」，同樣深陷這場以欺騙為始的愛情遊戲裡，兩個寂寞的靈魂，在你情我騙的關係中互相撫慰也得到療癒。香港新生代導演何妙祺為資深編劇出身，以《我談的那場戀愛》拍出了中年女子的美麗、脆弱、幽默與哀愁，邀來金馬影后吳君如與張天賦大談一場雲端的忘年之戀，以帶點夢幻，明亮又深刻的敘事入圍金馬最佳新導演。《我談的那場戀愛》鄧麗欣(左起)、張天賦、陳輝虹在片中共組情騙集團。（圖／甲上提供）「愛情，只要你相信就是真的。」吳君如在《我談的那場戀愛》裡，交出了從影數十年來前三好的演出。因為恨過，才知道人在極度傷心的時候是會笑的；重遊故地，也才發現砸下花盆的那個瞬間，為什麼過世的前夫會笑得那麼開心，因為曾經如此真心地愛過一回。吳君如在《我談的那場戀愛》中依舊懷念過世的前夫。（圖／甲上提供）吳君如把一個中年女子的堅強、能幹、優越與挫敗、失落和無助詮釋得極為自然，甚至陷入戀愛的少女感也完全無違和，高低起伏，各種細緻層次的拿捏及掌握極好。也讓她繼《金雞》在2003年拿下金馬影后之後，睽違21年，再度入圍金馬女主角。儘管最後獎項由來自香港的新生代演員鍾雪瑩以《看我今天怎麼說》中的演出帶回，仍然是許多人心中今年最強的影后人選。飾演代號「少年」的張天賦是香港新生代人氣歌手，也演唱了本片主題曲〈筆友〉。第二次主演電影，張天賦以自然、清新又不做作的演技扛起了這個有點喪，搞不清楚人生志向，因緣際會加入網路詐騙集團的躺平青年。他拿到了一個喪偶的法國中年男子人設，要想辦法進入情況騙倒對方，從隨波逐流、無所適從，到逐漸進入自己的詐騙角色，了解自己正在騙的女人，他始終相信騙局不只是謊言，做戲都有幾分真心。27幾歲的張天賦實際上與59歲的吳君如有32歲的年齡差距，兩人以演技說服了觀眾，在整部電影幾乎沒有對手戲的狀況下，聯手創造了一個充滿懸念、遺憾、心動及戀愛感的純愛電影。張天賦在《我談的那場戀愛》飾演詐騙少年，清新自然演技獲好評。（圖／甲上提供）雖説是愛情片，但《我談的那場戀愛》裡的角色，大部分時間都是悲傷的，吳君如飾演的余笑琴，以及張天賦飾演的「少年」李偉祖，在現實生活中八竿子打不著關係的主角從年齡、圈層到社經地位全都天差地遠，要如何相遇？只有網路交友（或詐騙）能辦到。兩人大部分時間都是對著空氣幻想戀愛，編而優則導的何妙祺在《我談的那場戀愛》貢獻了許多犀利金句，包括一個在廁所摔傷了腰動彈不得，一個無家可歸又氣喘發作，互相救不了彼此的深夜，少年那句讓人揪心的：「我們有很多共同點，都沒有緊急聯絡人。」「一個人留給你的習慣，無論他是否在身邊，都會跟著你，甚至變成你的一部分。」余笑琴帶著逝去前夫的記憶前往札幌，回憶如海嘯般襲來，在啤酒泡撒上鹽巴，苦中帶鹹，跟人生一樣，乾杯，喝著喝著眼淚就流下來了。從頭到尾都沒有對望的男女，在札幌街頭以灑了鹽的啤酒背對背乾杯，或許會成為近年華語愛情電影的經典畫面。《我談的那場戀愛》吳君如在札幌與張天賦相遇，彼此拿著啤酒背對背乾杯。（圖／甲上提供）與其說是愛情，不如說是兩個受傷且無人理解的人，以奇特的方式相遇，互相療癒了對方的過程。余笑琴説：「只要不覺得被騙，那就是一段浪漫的愛情。」愛情裡哪裡有對錯可言，導演其實也浪漫，讓兩個人都相信了，信守了一年前在網路上許下的承諾，一眼瞬間，相戀之後才終於相見。電影的英文片名是《Love Lies》，「在一個騙局裡，去賦一段約。」被騙了一場又如何？同樣的，我們也愛過了，而愛情的本質，本來就是你相信了，那就是真的。《我談的那場戀愛》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
繁花之都2／朝聖張愛玲的上海青春 「喝咖啡、住公寓」洋派女時尚生活
位在長江三角洲東部的上海，180多年前開埠對外通商後，逐漸成為中國及亞洲經濟重鎮，十里洋場、外灘萬國建築群、英法美租界區，以及昔日政商名人故居，都成了今日旅遊景點。已故作家張愛玲為道地上海人，她離開上海前多次搬家，此次CTWANT記者造訪三處故居，遙想張愛玲年輕時的上海生活。位於康定東路85號的仿西式紅磚豪宅，正是她出生的地方，建築已有120年歷史，卻保留相當完好，現在被當成社區活動中心。（圖／林榮芳攝） 二、三十年代，大量西方人口湧入上海，一棟棟西化的高樓拔地而起，經濟條件較佳或洋派人士，也從傳統石庫門房子改住到公寓大廈。張愛玲生於1920年，是晚清名臣李鴻章的曾外孫女，她的媽媽和小姑都是留洋的新時代女性，從小受到母親影響，喜歡住公寓、喝咖啡的洋派生活。張愛玲1952年離開上海，她在上海生活的30餘年曾多次搬家，如今半個世紀過去，住過的建築還在，但早已人事全非。 常德公寓1樓的「千彩書坊」為張愛玲主題咖啡館，常見粉絲穿著旗袍造訪，用一杯咖啡和一本小說，追憶這位時代女作家。（圖／林榮芳攝）CTWANT記者走訪張愛玲曾在上海住過的居所，首先是她出生及成長的地方，位於康定東路85號的一棟紅磚外觀獨立洋房，「這棟建築也是李鴻章贈與女兒的陪嫁房子，現已做為社區活動中心。」講解員王珺怡告訴記者，為紀念張愛玲，社區中心特闢「張愛玲書屋」，擺放著老傢俱和老照片，希望重現張愛玲當年讀書時的氛圍。張愛玲曾對這棟洋房有過描述，「建築風格仿西式，有前院後院，房間很多很深，共有20多間。前院住著他們一家人，父親住在二樓，窗台常飄出他的煙霧。後院是傭人住，還有地下室……」該棟洋房雖距今約有120年歷史，內部已改成閱讀室、演講廳和辦公室，仍可從中西合璧的建築風格，感受到當時大戶人家住所的氣派感。 張愛玲10歲那年父母離異，母親丟下她隻身出國留學，家裡又多了繼母，倔強的張愛玲和繼母相處不睦，還被父親痛打和囚禁在這紅磚大宅院中。張愛玲的小說《傾城之戀》裡陰暗幽深的白公館，就是以此為創作原型，在此居住的時間，她也創作了《摩登紅樓夢》《後母的心》《霸王別姬》等作品。 後來的張愛玲傾心於住在公寓，因為公寓裡有熱水、煤氣和先進的衛生設備，在當時代表一種時髦的生活方式；也因為公寓樓層較高，可以遠離喧囂、居高臨下欣賞都市景觀。 記者也造訪張愛玲曾住過黃河路上的長江公寓，長江公寓原名卡爾登公寓，1934年落成，是張愛玲在上海的最後一個居所，該建築恰巧就在電視劇《繁花》中至真園原型建築苔聖園的正對面，不遠處便是上海國際飯店。 張愛玲於1948年搬入長江公寓，當時她沒有工作，經濟十分拮据，居住期間創作了電影劇本《不了情》《太太萬歲》及小說《十八春（半生緣）》，直到1952年離開上海。 國際飯店在當時是上海最高的建築，也是數一數二的豪華飯店，張愛玲曾提及，「每回看完電影，總要去國際飯店的西餅屋買包蝴蝶酥帶回家」。時至今日，國際飯店的蝴蝶酥已是上海知名伴手禮，隔條街都能聞到濃濃麵包香。記者也聞香排隊，蝴蝶酥每片約手掌大小，較台灣常見蝴蝶酥大上許多，口感則像麵包。據說《繁花》熱映也讓每日限量出爐的蝴蝶酥，又多了「每人限購6包」的新規定。 張愛玲上海故居中，最出名的便是常德路195號的常德公寓，前身叫愛丁頓公寓，也是她的成名之地。張愛玲曾住在6樓，完成了《傾城之戀》《沉香屑》《金鎖記》《封鎖》等作品。她在這裡度過寫作生涯的鼎盛時期，也是她和第一任丈夫胡蘭成愛情的萌芽地。 常德公寓由義大利人出資建造，樓高8層，以簡潔的幾何線條、寬闊的大陽台為特色，是當年該區域的最高建築，站在陽台上甚至可以看到外灘，再加上位於公共租界黃金地段，住戶多是中上層人士。「千彩書坊」像是個張愛玲紀念館，除了展示她的畫像、住過的房子、成長的歷程外，也販售周邊商品。（圖／林榮芳攝） 常德公寓1樓有家張愛玲主題咖啡館「千彩書坊」，蒐藏著張愛玲的畫像和生活軌跡。一位來自湖南的遊客毛女士與朋友特別穿著旗袍造訪，她說，「張愛玲也是旗袍的愛好者，來這裡不是只為了喝一壺茶或咖啡，也想感受張愛玲存在過的空間、住過的地方！」 雖然張愛玲昔日曾居住過的公寓都還保持著原來的風貌，但內部為私人住所，無法入內參觀，幸好還有「千彩書坊」，讓喜歡張愛玲的朋友，還能喝杯咖啡、看本小說，朝聖這位時代女作家。
泰國男星羅杰夫為戲遭榴槤砸傷 暈倒過程曝光
由泰國男神羅杰夫（Jeff Satur）主演的新片《荊棘天堂》（The Paradise of Thorns）已正式在台熱映，本周片商舉辦搶先場特映會，粉絲看完電影大讚羅杰夫精湛演技，直呼「超好看！」，映後觀眾亦相繼分享：「電影中充滿各種風格與飽滿的情緒！全片無冷場！」、「看的過程一直想到《金孫爆富攻略》，遺產分配的重要性」、「集結純愛、驚悚、人性於一身的電影！超精彩！」英法瓦拉哈在電影中的農婦扮相。（圖／CATCHPLAY提供）日前羅杰夫透露電影中一場與女主角英法瓦拉哈（Engfa Waraha）爭奪榴槤園，雙方以榴槤砸向對方的爭執戲，兩人都在這場戲不小心受傷，羅杰夫回憶：「雖然工作人員都有做好相當周全的防護設備，但因為這場戲需要露出雙手，先是英法指甲流血，突然間，我發現血順著我的頭髮留了下來，原本我就對血有輕微的恐懼，一看到血就慌了，頭部的皮膚劃傷，手上又留了一點血，我開始感覺呼吸漸漸急促，好像開始受不了，而這場戲必須維持一個高漲的情緒狀態，當時我還想設法讓自己不能暈倒，結果還真的暈過去了。」羅杰夫表示工作人員告訴他暈倒了一分鐘，當他眼睛睜開時，看不清處任何東西，頭暈目眩，視線非常模糊，只聽得見周圍的工作人員叫他休息一下，最後因受傷拍攝中斷，工作人員也迅速的協助羅杰夫到醫院進行傷口處裡，所幸沒有大礙。最後羅杰夫坦言：「和女主角英法都為了《荊棘天堂》全力以赴，希望台灣的觀眾本周進戲院多多支持電影！」泰國電影《荊棘天堂》已在台上映。（圖／CATCHPLAY提供）《荊棘天堂》導演納盧拜庫諾（Naruebet Kuno）大讚羅杰夫與英法兩位演員的敬業態度，導演說：「兩位演員都做足了功課，在他們的對手戲中，時常產生強烈的火花，讓角色超越我們設定的範圍，令人相當驚艷！」導演激賞羅杰夫的個人魅力，他的好演技使角色散發出一種猜不透的複雜眼神，為角色注入了關鍵靈魂；而女主角英法的演技同樣受到導演高度肯定，導演透露：「第一次見到英法，就感受到她的眼神，正是這個角色所需的，充滿鬥志的神情，以及細膩的情緒轉折，都令人大開眼界！她是一位非常棒的演員，在電影中展現了攀登至最高境界的情緒，她的憤怒與決心，亦為本片一大看點！」電影《荊棘天堂》描述桐康（羅杰夫 飾）和璽克（彭沙功麥塔立卡儂 飾）是一對同性伴侶，兩個人努力打拼有了屬於自己的家和榴槤園，但一場意外讓璽克突然離世，由於同性婚姻尚未受到泰國法律的承認，所有遺產轉而由璽克的媽媽繼承，桐康對於他們共有的財產沒有任何權利。桐康將想盡辦法爭取他與璽克共同結晶的果園所有權，一場以愛為名的爭產戰爭，就在猜忌、心機、恐懼與謀殺中展開。更多電影最新訊息請上CATCHPLAY官方專頁。
影爆點／坎城影展最佳劇本！黛咪·摩兒全裸挑戰奇觀電影《懼裂》，最血腥也最痛的現世寓言
「你想過另一個更好版本的自己嗎？更年輕，更美麗，更加完美。」這是今年在坎城影展舉行首映，最終獲得最佳劇本獎的《懼裂》（The Substance）開宗明義的台詞。這世界誰不迷戀美麗的人，但為了成就永遠的美，你願意走到多遠？《懼裂》由柯洛里法吉特身兼監製、導演以及編劇三位一體，電影描述過氣女明星伊莉莎白·史巴克逐漸失去知名度及影響力，為了抓住名聲、青春與美貌，她加入來路不明的黑市計畫，以分裂方式產出另一個自己。原以為這是讓自己永保美麗的方法，卻被分裂出的另一個自己逐步吞噬掉原本的人生。在一切資源必須平衡分配的規則下，兩人的關係逐漸失控，在這場爭奪美貌與青春的戰爭裡，沒有人能成為真正的贏家。《懼裂》黛咪摩爾加入來路不明的黑市計畫，以分裂方式產出另一個自己。（圖／CATCHPLAY提供）邀來90年代以《第六感生死戀》、《軍官與魔鬼》、《桃色機密》、《桃色交易》紅遍全球的好萊塢一線巨星黛咪摩兒飾演為美瘋魔的伊莉莎白是天才選角。黛咪摩兒的真實人生比電影還好看，一出道就大紅大紫，曾經是好萊塢最美及片酬最高的女星，三度與知名巨星們結婚與離婚，在沈迷酒精與藥物多年之後，她終於接受勒戒治療，將失控的生活逐步恢復正軌。谷底爬升後，在《懼裂》裡，實際年齡61歲的她飾演50歲的伊莉莎白史巴克，交出了從影生涯最赤裸與無畏的表演，無論身材或臉孔狀態都好到令人驚嘆，令人打從心裡毛骨悚然的演技，真實詮釋出女人為美瘋魔時焦慮、憤怒、狂喜、崩潰等各種心理層次，精彩到令人想數度起立鼓掌的演出，也被看好是接下來的獎季大熱門。《女傭浮生錄》新生代實力派演員瑪格麗特庫利飾演伊莉莎白身體分裂出的「蘇」，外型與身材都極為搶眼，身為著名的星二代，有知性美女母親安蒂麥道威爾的優良基因，實力堅強的她氣場完全不輸老鳥黛咪摩兒，兩位女性在片中獻出各種癲狂、躁動、美麗及全裸飆戲的高強度演出，讓這場尺度全開的限制級大秀越瘋越開花，方方面面都是視覺、聽覺與感官極度放大的奇觀之作。黛咪摩兒在《懼裂》中真實詮釋出女人為美瘋魔時焦慮、憤怒、狂喜、崩潰等各種心理層次。（圖／CATCHPLAY提供）「當沒有人看著我，愛著我的時候，我是否還存在？」藉由藥物分裂出另一個年輕、漂亮、美好的自己之後，伊莉莎白卻逐漸不敢出門，甚至成了在家失控暴飲暴食的繭居族，一個越光明，另一個就越陰暗。《懼裂》以兩個角色完成高度科幻概念，同時兼顧了賽博朋克的惡趣味，以女性視角、女性主義的觀點，拍出女性對外貌和名聲的渴望及不安全感，上映之後引發激烈討論，在影評網站爛番茄上，拿下評論家高達90%的新鮮度好評。電影裡有個令人想起《鬼店》，同樣彷彿無限延伸、沒有盡頭的橘色牆面、幾何圖案地毯電視台長廊，兩位女主角重要的心裡糾結與重大事件，常常都發生在這條長廊上。導演以強烈風格化的鮮豔視覺，放大這場血腥現世寓言的所有感官感受，集結諷刺、黑色幽默、B級片、肉體和心靈的高度恐怖於一身，看著銀幕上發生的一切，能夠真實感覺到焦慮與痛覺，觀影過程多度令人想起2000年由《黑天鵝》導演戴倫·艾洛諾夫斯基執導，一鳴驚人的奇片《噩夢輓歌》（Requiem for a Dream），而《懼裂》的海報，與其中一個階段的特殊化妝，的確也是致敬《噩夢輓歌》。相隔24年的兩部作品，兩者在精神上有著高度共通性，也推薦在看完《懼裂》之後，能夠將《噩夢輓歌》作為延伸套組來觀賞。瑪格麗特庫利在《懼裂》飾演黛咪摩爾分裂出的「更好的自己」，氣場完全不輸黛咪摩兒。（圖／CATCHPLAY提供）伊莉莎白的姓「史巴克」在英文正是「閃耀」、「火花」之意，而伊莉莎白自始至終，渴望的都是水晶球裡那閃亮亮的金粉。對名氣，對容貌，以及對「被愛」的焦慮能夠讓人變成真正的怪物，在能夠喊停的時候捨不得喊停，讓油門一路踩到底，直到最後失控墜毀，血光四射，燦爛如同真正的煙火，而最後的伊莉莎白，也正如一開始的她，用盡全力爬到屬於自己的星星上，在星星上仰望天空，看著從天而降的冉冉金粉，笑著消失。諷刺嗎？可憐嗎？都或許，但無論是哪個年代，世界上永遠都會有更多更多的伊莉莎白前仆後繼，持續投身在追逐金粉，追求被愛的路上直到忘記自己。《懼裂》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／全員都是惡人！《默殺：無聲之地》殺了那個女孩的不是他，是集體的漠視與沈默
由新加坡、馬來西亞及台灣三地合拍的《默殺：無聲之地》是《唐人街探案》、《誤殺》億萬導演柯汶利實質意義上的第一部劇情長片。電影早在2017年就已經拍攝完成，因為種種原因，直到完成多年後才終於在台灣上映。原先電影於2022年在釜山影展首映，也拿下2023年台北電影節國際新導演競賽的觀眾票選獎，原訂要於2023年底熱鬧上映，但因為男主角黃健瑋涉及me too事件而再度延宕。面對可能遙遙無期的上映日期，柯汶利採取了影壇近年少見的做法——直接換角，找來全新演員群包括張鈞甯、王傳軍以及吳鎮宇，以原有架構於今年2月重拍為中國版《默殺》，並且於7月火速在中國上映，上映後票房突破13.5億人民幣。這個版本的《默殺》將於11/2在Netflix上架，而原版的《默殺：無聲之地》經過重重難關之後，終於在10月登上台灣大銀幕，目前上映中，屆時大家可以比較看看相隔7年，以不同演員詮釋的兩個版本，有什麼相同與不同。《默殺：無聲之地》從校園霸凌事件開啟連環殺人案，李沐（右）帶頭霸凌紀亮竹（下）。（圖／鴻聯國際提供）《默殺：無聲之地》改編自真實社會驚悚事件，以一起學生墜地死亡的校園霸凌事件為始，幅射出連續不斷的校園女學生連環殺人案。人心惶惶，在校園清潔工李小姐無法言語的女兒小彤也失蹤之後，陷入瘋狂的李小姐無法相信警方辦案，決定以自己的力量找出女兒的下落。沿著可疑線索及人事物逐步往下挖掘，她挖出了一連串不堪回首，甚至連她自己都無法面對的過往。燒腦劇情以及反轉、反轉再反轉的走向，讓人完全無法預料真正的兇手身份，接下來會發生什麼事，結局也同樣令人印象深刻。「默」及「殺」是片名，同時也點出了本片關鍵字。整部電影其實是一場巨大的悲劇，全員都是惡人，不需要自己舉起刀，什麼都不做也是間接殺人的一種，集體沈默及漠視，毫無作為，同樣也能成為殺人者的幫兇，而宗教在關鍵時刻，真的能如同神的旨意，成為所有人的救贖嗎？2014年以少女性侵議題的短片作品《自由人》一鳴驚人，入選奧斯卡最佳短片10強，柯汶利的第一部劇情長片作品找來尹馨、黃健瑋、張世、庹宗華、劉引商，以及當時仍是新人的李沐及宸頤演出，令人驚喜的，是客串的金馬影帝及影后吳慷仁及謝盈萱。柯汶利7年前拍攝《默殺：無聲之地》找來吳慷仁客串演出。（圖／鴻聯國際提供）《默殺：無聲之地》以懸疑暗黑的沈重氛圍描寫校園霸凌、家庭關係、家暴、宗教狂熱以及社會正義等議題，也有對弱勢族群的關切，在敘事及論述格局上都充滿企圖心。首部長片仍然能看見青澀痕跡，但以有限的資源，拍攝這個企圖心和格局都十足龐大的作品，以新導演來說極為亮眼，柯汶利使用了大量實驗性手法，包括敘事方式、特殊運鏡、驚喜的打鬥場面、車拍及特效等等，融合導演個人的風格化手法及鏡頭語言，同時兼顧商業性，完全看得出他在商業刑偵及懸疑大片的潛力、企圖心及掌握度。之後兩年往中國發展，推出的電影長片《誤殺》及網劇《唐人街探案》接連在中國市場大獲成功並非偶然，波折多年後，還是堅持讓彷彿時空膠囊的《默殺：無聲之地》在台灣上映，對他來說，這個重要的起始點，或許才是開啟之後所有故事的源頭。《默殺：無聲之地》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／回到江湖開始之前，《角頭－大橋頭》最強IP「角頭宇宙」的最初
《角頭－大橋頭》上映三天破5500萬票房，被看好即將在一週內破億，總票房上看三億，強勢票房走勢相當驚人，而 《角頭》電影IP系列從 《角頭》、 《角頭2：王者再起》到外傳的《角頭－浪流連》，再到最新的《角頭－大橋頭》，以及還未確定播出日期的《角頭》影集，即將邁入第10年，《角頭》宇宙培養出忠實的粉絲群，從固定班底的演員到銀幕語彙都自成一格，儼然成了台灣電影中最長壽、品質穩定且最特別的存在。台灣的黑幫電影不多，早期有導演蔡揚名的「黑幫三部曲」《大頭仔》（1988）、《兄弟珍重》（1990）以及《阿呆》（1992），同樣1992年上映，導演徐小明的《少年吔，安啦！》以及1997年的《黑金》之後，便少有人拍攝本土黑幫電影。直到2010年讓阮經天拿下金馬影帝的《艋舺》，台灣黑幫電影稍微迎來了一陣關注，偶有以黑幫為舞台背景拍攝的作品，例如豬哥亮主演的《大尾鱸鰻》和《大尾鱸鰻2》，但真正以黑幫人物為主角，講述黑幫人物故事的電影，要直到2015年的《角頭》才算是真正回歸。2015年的 《角頭》講述兩個不同勢力「大橋頭」與「頂庄」的對決，而到了《角頭2：王者再起》，則出現新的兩大幫派「北館」及「北城」，以及系列中最有名的角色，由鄭人碩、黃尚禾、唐振剛、張再興、吳震亞飾演的「五虎將」。《角頭：大橋頭》以及《角頭》影集試圖回到一切開始之前，「第一戰」的時間，從最初開始，讓「大橋頭」、「頂庄」、「北館」和「北城」四大幫派主事四位老大齊聚一堂，從頭梳理所有交織複雜的人物關係、幫派陳年恩怨、兄弟情誼，以及地盤上的種種勢力消長， 相信《角頭》系列的粉絲會考古得非常過癮。《角頭：大橋頭》龍天翔（中）、蔡振南（左）、高捷（右）同台飆戲，詮釋「大橋頭」、「北城」、「北館」和「頂庄」四個幫派之間的恩怨。（圖／曼尼娛樂提供）《角頭》系列之所以能夠擁有大批粉絲支持，除了電影拍攝的完成度高，描寫的黑幫狀態、黑幫人物角色的逼真及還原度都有可信度，吸引了真正兄弟的死忠支持，劇中人物重視倫理、長幼有序、彼此照應、兄弟情義的深厚情感，也都能與大眾取得高度共鳴。除此之外，台灣難得有電影作品能夠將老中青三代實力派演員們齊聚一堂大飆戲，演員們各色各樣，充滿魅力的演技圈粉無數，絕對也是系列電影獲得成功的最大理由。包括高捷、蔡振南、王識賢、孫鵬、五虎將五人，每集都有新增角色，以及本集電影才加入《角頭》宇宙的喜翔、龍天翔、張懷秋以及施名帥等人，而在10年前《角頭》曾經以麥可出現過的王陽明，則是終於睽違10年之後，再度以麥可身份回歸。張懷秋加入《角頭：大橋頭》飾演反派蠍子，擔任王陽明身邊的打手。（圖／曼尼娛樂提供）《角頭－大橋頭》作為一切故事的開始，加入了首次出現的施名帥飾演的阿猛。甫出獄的他與弟弟潘帥、死黨阿慶及宗保鎮日無所事事，為了幫即將成家立業的弟弟準備成家基金，幾個兄弟找上因緣際會遇上的幫派「大橋頭」太子麥可。滿腔反叛思想的麥可極不認同父執輩重情重義的交情，正打算併吞其他幫派勢力，做大「大橋頭」的地盤。而阿猛為了賺取高額報酬，決定幫麥可及手下大將張懷秋飾演的蠍子哥當槍手，衝撞「北城」幫老大憨春的賭博場，也因此被捲入「大橋頭」、「北城」、「北館」和「頂庄」四個幫派的恩怨中。江湖路遙遙，阿猛越陷越深，從此回不了頭，但也成了阿慶與宗保、潘帥三人加入「北館」，成為五虎將的契機。《角頭：大橋頭》還是可以看到老班底王識賢（左一）身影。（圖／曼尼娛樂提供）或許有人看完《角頭－大橋頭》之後會搞混《角頭》宇宙的時間軸，四部電影的時間序依序為《角頭－大橋頭》、《角頭—浪流連》、《角頭2：王者再起》，最後才是10年前的第一部《角頭》。而與《角頭－大橋頭》同時拍攝完成的《角頭》影集內容，據說會詳細交代目前四部《角頭》電影中間發生的事件，目前尚未確定上檔日期，在等待影集版上線的期間，不如把四部電影都好好溫習一次，一邊等待影集版的上線吧。《角頭：大橋頭》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
《驀然回首》首週特典「原裝空運來台」 知名音樂人中村遙揭秘主題曲創作過程
日本鬼才漫畫家藤本樹的短篇漫畫神作《驀然回首》截至昨（22日）已在日本嶄獲突破十二億日元票房（約新台幣二點三五億元），並持續擴大規模熱映中。為了宣傳該片，台灣片商不僅特製Instagram特效濾鏡供廣大網友使用，昨晚更在台北、台中、台南、高雄四地首映會出動四台本片專屬拍貼機供參與的來賓體驗使用，也順勢公佈「第一週入場特典」，只要在各影城開放販售日起購買該片第一週（8/1-8/8）電影票乙張，即贈送遠從日本原裝空運來台的「藤本樹原作分鏡本」乙本，一人限兌換四本，數量有限，送完為止。知名音樂家中村遙透露主角雨中跳舞的場面讓他感受到強烈的音樂性。（圖／采昌國際多媒體）當被問及該片在社群媒體上好評如潮的迴響時，導演押山清高表示：「我真切地體會到，口碑傳播的力量是多麼地驚人。我想盡可能讓更多人看到這部電影，所以我盡力地去宣傳它，但似乎無法光透過打廣告來觸及更多觀眾。我也持續關注社群網站，看到每個人都仔細地觀賞並寫下自己的感想，讓我真的非常感謝。」負責主題曲及配樂的知名音樂家中村遙（haruka nakamura）也有感而發：「通常當我發行專輯時，不會得到任何回饋，但這次卻有很多藝術家聯絡我，還有一些很久沒連絡的人主動發電子郵件給我，我也從中受到了激勵。」談及為何請中村遙打造音樂時，導演押山清高說：「這一切都是從藤本樹老師在繪製《驀然回首》時，一直聽著中村先生的音樂開始的。我想盡可能去比照藤本老師創作的方式，所以從我繪製分鏡的階段，就開始聆聽中村先生的音樂，同時也愛上了它，在與製作組討論過後，便決定委託他來作曲。」對於首度打造電影動畫，中村也回憶這段奇妙的緣分：「我之前去樂隊成員的咖哩店，店內有一部《鏈鋸人》漫畫，有人向我推薦了它，在一口氣讀完的一星期之後，我就收到了本片的邀請。」中村遙表示當人們看到美麗的圖畫、風景和故事時，通常能夠聽到音樂伴隨其中，「當我首次閱讀《驀然回首》時，我就在主角於雨中跳舞的場景中感受到強烈的音樂。」至於被問及對這些配樂的印象時，導演押山清高回應：「這是一部描繪兩個女孩的青春的作品，規模不會太大也不會太小，有恰到好處的距離感，能寫出這樣的樂曲真是太好了。」特別的是，中村透露片尾曲〈Light song〉的歌詞若有似無，「其實是故意省略了歌詞，因為它可以有多種含義。我認為這是一部可以用多種不同方式看待的作品，不能被輕易地總結，所以我決定使用聽起來像那些旋律的聲音。」據悉，演唱本曲的歌手urara曾是唱詩班成員，但目前並未以藝人身分活躍。劇情描述擅長創作四格漫畫的小四生藤野（吉田美月喜配音）意外得知長期「家裡蹲」拒絕上學的京本（河合優實配音）也跟她一起在校刊上連載四格漫畫。在藤野眼中，京本的畫功優異於她，讓藤野在自尊心作祟下將其轉化成自己的成長動力，卯足全力鑽研畫功，花費一整年時間試圖追上差距，卻自認仍舊無法超越京本，導致她心灰冷意，決定放棄繪畫。直到小學畢業前夕，藤野在老師的請託下轉交畢業證書給待在家中的京本，兩個性格相反的少女也在此時正式相會，不僅促使藤野重燃對漫畫的熱愛，更牽起兩人不可分割的羈絆，共同踏上創作之路。隨著歲月流逝，兩人的逐夢之路有悲有喜，然而一場殘酷的意外，卻粉碎了她們對未來的一切幻想。《驀然回首》將於8月1日在台上映。
《愛的噩夢》演員群烈日西門町發傳單 林柏宏、項婕如重現約會橋段
電影《愛的噩夢》演員林柏宏、項婕如、林艾璇（大元）、吳志慶（大飛）今（20日）為了努力造勢，頂著烈日走上西門町街頭，重現片中發傳單橋段，也為回饋影迷貼近粉絲，親手發送「愛的符咒」。林柏宏事前在願望卡上寫下：「大家開心，等等見。」他本以為來參加活動的人潮可能不多，沒想到人多到手上的傳單很快發完，大飛笑說這也算是「願望成真」；項婕如則說：「第一次參加到那麼多人的活動，而且還是移動式的，但大家都蠻理性的，都會配合工作人員，覺得很開心。」片中， 「男子」林柏宏初識「白佳琪」項婕如後互有好感，因為她一心倡議環保愛地球，某日的約會活動，她竟要男子陪她去路上發「禁丟菸蒂．保護大自然」的環保傳單。兩人回憶起拍攝發傳單的戲，是在東區的龍門廣場，內容雖然不困難，但因為導演對於光線呈現的要求，他們去了第二次才拍攝完成。項婕如提到，因為她發的是禁丟菸蒂的傳單，真的有路人過去問她，為什麼不去制止旁邊正在抽菸的人？可見他們的表演非常傳神。項婕如表示第一次參加到那麼多人的移動式活動。（圖／焦正德攝）大元說有時候走在路上遇到發傳單不一定會拿，「但今天大家很熱情，有些路過的人可能不知道我們在幹嘛，但回饋反應都很好，讓我覺得以後也要做個有人情味的人。」大飛也邊發傳單邊回憶起以前的打工日子，包括曾在狗食工廠打工，一小時賺二百五十元。而演員們發送的傳單「愛的符咒」其實是一張許願卡，上頭寫著標語「同一件事做一萬遍，就可以許一個願」，出自電影中的情節：白佳琪為了愛情要得到願望，持續捏氣泡紙捏了一萬遍，使得故事奇幻展開。該片的長短版預告在IG各有兩百三十萬、一百六十萬的超高點閱數字，導演廖明毅近日再剪輯出一支新的「解構式預告」，由林柏宏擔任旁白，以詼諧口吻解讀：「《愛的噩夢》是關於一個男人遇到三個女人的愛情故事，內容有：愛情、偷情、背叛、忍耐、刺青、氣泡紙。雖然是一部愛情電影，但劇情會有意想不到的發展，懸疑、奇幻、驚悚、反轉、感動⋯⋯」更多資訊可追蹤電影官方臉書粉絲團及IG，電影全台熱映中。大元認為大家的回饋反應都很好，「讓我覺得以後也要做個有人情味的人。」（圖／焦正德攝）
影爆點／寂寞比死還冷，楊雅喆以《破浪男女》拍一場2024年的台北寫實愛情風景
《破浪男女》是導演楊雅喆的第四部劇情長片，也是他繼2017年的《血觀音》之後，時隔七年終於推出的電影長片作品。在《破浪》籌備拍攝期間，他號稱要拍一部「最美的情慾片，所有主角都全裸，而且極度純情」的電影。令人難以想像的劇情、執行難度和方式，但楊雅喆的確完成了，完成了這部像催眠又像符咒，極度美麗、純情、溫暖、荒涼，並且令人心碎的電影。《破浪男女》吳慷仁、劉主平挑戰多場大尺度情慾戲。（圖／台北双喜電影提供）這不是一部普通的電影，從外觀上看起來就不是，但儘管美到令人屏息，《破浪男女》也絕不是普通的情慾電影，儘管情慾橫流、演員的肉體與畫面一樣可口，但《破浪男女》絕不算是好入口、好消化或能讓人血脈僨張的情慾電影。台灣在多年之後，終於等來了一部Arthouse級，誠實面對身體與慾望的長片作品，或許也可以大膽地說，這是楊雅喆長片作品以來，最沒有考慮觀眾，最具作者意識的作者電影。《破浪男女》吳慷仁獻出全裸演出。（圖／台北双喜電影提供）愛、孤獨、寂寞、性，自古至今就是多位一體的論述，在又破又浪，《破浪男女》的世界裡也沒有道德觀來攪局，既然沒有道德，那就不會被道德綁架。但沒有愛的性，和沒有性的愛，到底哪一個比較荒涼？楊雅喆以兩對男女主角拉出了看似一樣孤絕，但完全不同的對照組。吳慷仁的單親霸、劉主平的小綠、梁湘華的白，以及Uberdick柯煒林，電影裡的四個主角沒有一個是真正快樂，或者真正得到愛情的。帶著各自的秘密、新舊傷痕和歷史，如同電影開場，小綠在游泳池看見的那個深不見底的洞。每個人的心中都有個大洞，電影破題的「破」，可以解釋為角色們在私領域的「破」，也象徵角色的殘缺及不完整，糟蹋自己，為了得到愛情，或者害怕愛情。楊雅喆在《破浪男女》裡大量引用佛教典故與對照，色即是空、空即是色，梁湘華飾演的角色是殯葬千金，日日在生命園區中送往迎來，在離生命出口最近的所在，在巨型佛像前，她專注思索關於愛情與性的相對關係。比死還冷的其實是寂寞，只有內心充滿衝突，同時也渴望愛情的人，才能在遭遇過命運的破損後，還能把愛說得如此刻骨銘心。《破浪男女》梁湘華飾演殯葬千金，在SM過程痛並快樂。（圖／台北双喜電影提供）本片的宣傳重點多半放在吳慷仁的17公分上，已經拿下金馬影帝的他，在片中毫不扭捏地獻出全裸演出，笑稱拍攝本片的過程讓自己有了回到表演初心的純粹感受。劉主平有多場大膽的裸露與激戰戲，迷茫眼神、漂亮肢體與自然自信的樣貌極美，與影帝對戲也絕不遜色的氣勢，令人開心台灣又多了一位實力派影后潛力股。而看似狂放卻極度壓抑的梁湘華也獻出了極為大膽的表演，一場笑著笑著就哭了的戲無需裸露，卻讓人痛到心窩裡。而演出Uberdick外賣SM情人的柯煒林是香港新生代的實力派演員，曾經以《濁水漂流》中狂放的演出提名金馬最佳男配角，之後還有陳玉勳的《大濛》要與台灣觀眾見面。《破浪男女》梁湘華、柯煒林有場皮繩調教的虐戀。（圖／台北双喜電影提供）看完《破浪男女》之後就能夠理解，為何楊雅喆說這是一部極其純情及浪漫的電影，甚至可以說是純愛電影，看著看著，眼淚不自覺就流下來。在寂寞的無盡荒涼裡，無論身體有多破爛，近乎精神潔癖的角色們，找尋的都是愛與被愛的感覺，楊雅喆將情慾／LGBTQ+／柏拉圖式愛情／都會男女的失魂迷惘都煮進這鍋湯裡一起攪拌，但它不生硬，不做作，不獵奇，不文以載道，不追求誇張的視覺效果，也不帶有批評和批判的眼神，男女之間是什麼就是什麼，楊雅喆並不打算進行任何審判，也將創作者與角色的距離感拿捏得極好。想起近期也正在進行4K數位修復放映的《千禧曼波》，侯導當年誠實紀錄下了2000年初期都會男女的生活樣貌，而《破浪男女》在某個程度上，也就是2024年的台北男女紀實。它最誠實的部分，是鏡頭以自然且真實的眼光，直視所有角色的慾念與性，不花過多篇幅解釋主角的身份與狀態，直白俐落的做法自然乾脆。呼應電影中偶爾浮現的魔幻場景，片尾出現藥師寺寬邦佛經吟唱，是主創們品味極好的神來之筆，聽著聽著，彷彿身心靈都隨著男女主角被超渡淨化了一輪，通體舒暢。《破浪男女》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
「四千年一遇」女星美貌引暴動 粉絲示愛喊老婆
「新疆四美」的演員哈妮克孜，擁有「四千年難得一遇」的精緻外表，近期她與新生代男神焉栩嘉攜手合作古裝劇《曉朝夕》，飾演刁蠻小公主「月令」，充滿異域風情的妝扮令人驚艷。戲外哈妮克孜經常被粉絲示愛，稱她為「老婆」，讓她笑稱至今聽到仍會害羞，焉栩嘉更力薦劇中哈妮克孜最令人心動的名場面，就是她首度以「新娘造型」出現的那一幕，坦言：「對於周時予（角色名）來說，就是沒有防備地接受了一個（心臟）爆擊。」《曉朝夕》哈妮克孜完美駕馭妝造，讓觀眾看到淪陷。（圖／LINE TV）劇中，哈妮克孜意外成為「替嫁公主」，與冷面王爺「周時予」（焉栩嘉 飾）分別擁有一塊能合而為一的「神奇玉佩」，因此每次遭人暗算而身亡時，玉佩都會自動啟動時光回溯，讓他們重新活過來，展開一段能不斷「死而復生」的奇妙冒險。光是第一集男女主角就「死了四次」，結尾時還直接跳懸崖落水，被兩人公認是最具挑戰性的一場戲，男主角焉栩嘉浮誇形容「是噩夢！」哈妮克孜則補充說道：「那天我們兩個建立起了一個戰友的情誼，感覺在水下只有我們兩個相依為命！」《曉朝夕》每天中午12點LINE TV熱映中。同樣有奇幻體驗，陸劇《我的盲盒戀人》則是滿足觀眾各種戀愛幻想，女主角李子璇在生日當天被渣男男友甩了之後，意外透過「開盲盒」和九位男子展開為期三天的限時戀愛，在這三天內，對方會無條件愛上女主角，但等時間一過，就會瞬間喪失記憶，宛如沒有發生任何事情一般，戀愛對象涵蓋當紅偶像、帥氣霸總、奶狗大學生等，女主角也得在每一次戀愛過程中成長茁壯，《我的盲盒戀人》LINE TV每天中午12點全網首播。
影爆點／侯孝賢《千禧曼波》4K修復版華麗回魂，看舒淇，看Y2K台北的末世絕美光景
千禧年，Y2K，有人認為是全新的開始，也有人認為是世界末日。侯孝賢在2001年拍了《千禧曼波》，紀錄了那個時代，那個時代的夜店和音樂，以及那個時代活得彷彿沒有明天的一群人，或者說，一個女人的樣子。世紀初的台北，整座城市還在迎接千禧年的興奮裡，舒淇飾演的Vicky深陷在豪豪的狂野和自毀裡無法自拔，同時又眷戀捷哥溫暖的臂窩，青春彷彿沒有終點，而她在一片迷迷糊糊中，出發前往雪國夕張。那些都是十年前的事了，但她還記得。2001年的電影，在2024年以4K修復版重新回到戲院。觀眾得以在20多年後，再次重溫世紀之初的台北，以及影史最美的一場天橋風景。電影開場在基隆中山陸橋上，搖曳迷幻地跟著舒淇的背影，開始了整整兩分鐘長長地追焦，侯孝賢電影裡少見的手持鏡頭，彷彿是王家衛作品的移魂，畫面裡的女人笑得燦爛，明豔如花，蓬鬆的大捲髮在眼前飄啊晃，女人穿著鮮豔花朵貼身上衣，口裡叼著煙，大跨步地往前踏去，像跑步，也像跳舞，跳著千禧年出發的曼波。頭頂的日光燈亮晃晃的，前方看過去是一片荒蕪，她還是笑著，絲毫沒有任何陰影地，無畏地、自信地，襯著林強超前時代的電子配樂〈單純的人〉，那麼美的時代，就該出現這樣的女人，於是我們也跟著她相信了，跟著她一起走向黑糊糊的，未知的明天。《千禧曼波》舒淇在中山陸橋漫步的開場畫面，至今仍被譽為經典。（圖／東昊提供）一個女人，兩個男人，一個像孩子的胡鬧，一個像父親般寵溺，Vicky離不開這兩個男人，也不想離開。朱天文寫的劇本裡，有這麼一段話，是10年之後回望，Vicky給自己的旁白，也能作為《千禧曼波》的內核：「她跟豪豪分手了，他就是有辦法找到她，求她回來，反反覆覆，像咒語、像催眠，她逃不掉又回來了。她告訴自己，存款裡還有五十萬，五十萬花完了，就分手吧。」2000年初，是電音文化、搖頭派對和迷幻藥方興未艾的時代，年青人流連在和平金山南路口的Spin、被暱稱為「台客爽」的電音搖頭聖地TeXound，以及和平東路的2nd FLOOR，《千禧曼波》像是時空膠囊，紀錄了城市的日與夜，神奇地帶我們回到這幾個早已消失的傳奇場域裡，回看場域裡縱情聲色、沒有明天的人物和事件，而我們透過創作者的眼睛，也看到他對時代、對城市的詮釋和深情。拍的是千禧年，但幾乎看不到2000年代的風景和街景，舒淇的臉在某種程度上就代表了《千禧曼波》，她抽菸、喝酒、吃麵、洗頭、發愣、和豪豪失控大吵，在捷哥身邊撒嬌或淺笑，在雪地裡看著天空等待。電影沒有她是不能成立的。這是侯孝賢第一次以舒淇作為電影女主角，在此之前，他的作品極少以單一女主角作為敘事主線，但從《千禧曼波》開始，或說從舒淇開始，這是侯孝賢作品從此的分水嶺，她改變了侯導的敘事方式，兩人開啟了之後十多年的合作緣分，之後又陸續合作了《最好的時光》、《10+10》中的短篇《黃金之弦》，以及侯導最近的一部作品《刺客聶隱娘》。《千禧曼波》是舒淇首次跟導演侯孝賢合作的作品，完美詮釋了Vicky的率性不羈與魅力。（圖／東昊提供）電影最後一顆鏡頭，是北海道夕張的雪景，攝影師李屏賓在某日凌晨，像雪地裡的獵人，獨自一人在空無一人的清晨街頭默默守候，看著光、雲和雪，拍下的魔幻時刻。Vicky的台詞是這麼說的：「有一次她跟豪豪做愛，覺得豪豪就像雪人，在太陽升起的時候，消失不見，非常悲傷的做愛過程，即使在多年之後，她還記得。」如夢幻泡影，如露亦如電，有人以曼波舞形容人在進入催眠之後的狂熱狀態。千禧年之初曾經有這樣的一群人，在酒精、電子音樂、毒品、愛情和煙霧中跳著舞，多年後回望，曾經的華麗都成了褪色海報上的一抹深紅，深情的、瘋狂的，奮不顧身的，10年或20年後，都成了會心一笑。《千禧曼波》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／哥吉拉70歲第一次拿奧斯卡！傳奇系列《哥吉拉-1.0》Netflix神秘上架！
《哥吉拉-1.0》身為日本第一個拿下奧斯卡特效獎項的作品，在日本大賣60億日幣，全球票房開紅盤，還推出黑白版，身為東寶第33部哥吉拉系列作，本片也是慶祝哥吉拉從1954年問世以來，正式誕生70年的慶祝大作。只是全球好評無數，歐美之外，在亞洲認知度超高，擁有大量死忠粉絲的哥吉拉卻卡住了，《哥吉拉-1.0》遲遲沒有台灣發行及上映的消息，沒想到就在6月初的週末，《哥吉拉-1.0》無預警在Netflix上架了。《幸福的三丁目》名導山崎貴一向擅長使用大量特效，也擅長描繪大時代下的小人物，以及角色彼此之間的羈絆及溫暖人情。《哥吉拉-1.0》是他首次擔任執導的「哥吉拉系列」。除了擔任導演、編劇，也負責視覺特效製作。導演將電影背景設定在二戰戰敗後的日本，以及日本首次接觸到因核子試驗造成變異的巨型怪獸哥吉拉，也是對1954年原版《哥吉拉》電影遙相呼應。《哥吉拉-1.0》背景設定在二戰戰敗後的日本。（圖／翻攝自X）看過電影之後，的確可以理解東寶對《哥吉拉-1.0》亞洲區正式上映的猶豫及考量。身為二次大戰的發起國及亞洲主要侵略國，日本在應對戰爭相關議題，不只亞洲地區，放眼全世界都是尷尬的存在。推出一部二戰時代日本常民視角的電影，對其他國家來說的確是政治不正確的選擇，未免引起被侵略國的負面情緒，或許也是東寶對此小心處理的主因。「戰爭真的結束了嗎？」神木隆之介飾演的特攻隊員敷島臨陣脫逃，從戰場上逃走，對陣亡隊友的歉疚和罪惡感卻沒有放過他，被心魔苦苦折磨著夜不成眠，對他來說，這是一場結束不了的戰爭，選擇逃走、背棄夥伴的他始終都是一個幽魂，徘徊在戰場上，在生與死的交界處無法離開。直到被核子試驗影響，產生變異的哥吉拉出現在眼前，對敷島以及倖存的日本人來說，那場始終結束不了的戰爭，總算要來到決戰的時刻。《哥吉拉-1.0》神木隆之介飾演的特攻隊員敷島臨陣脫逃，卻逃不了內心譴責。（圖／翻攝自IMDb）從311大震災、新冠疫情一路延續以來，日本民眾對政府的失望及憤怒情緒，都被投射在《哥吉拉-1.0》上。電影拋出的題目，除了是對政府失能的控訴，同時也是一場對戰爭、對核能浩劫的詰問。《哥吉拉-1.0》以充滿悲傷的基調開啟，悲傷氣質貫串了整部作品，有悲傷、療癒、彼此拯救，以及最後的希望。所謂的「愛國精神」到底是什麼？是電影對觀眾拋出的第一個問題。是為了政府統治的國家拋頭顱灑熱血，還是為了這片土地上的家人和同胞們奮戰？從逃避戰爭的男主角開始，滿目瘡痍的東京、傷痕累累的人民、政府的無能，甚至對應巨大怪獸時選擇封鎖消息、閉口不談的龜縮態度。美國不伸援手，日本政府也不提供任何官方及軍方支援，只能由經歷過戰爭的退役軍人和人民聯手，自發性地發起殲滅怪獸，保家衛國的任務。相較導演之前的名作《永遠的0》，兩部作品的男主角都是駕駛零式戰鬥機的特攻飛行員，《永遠的0》歌頌壯烈犧牲，為國捐軀的大義，而《哥吉拉-1.0》不再鼓勵犧牲小我，視死亡為最高境界的日本傳統櫻花思維。《哥吉拉-1.0》在日本大賣60億日幣，也是日本第一個拿下奧斯卡特效獎項的作品。（圖／翻攝自X）在終戰將近80年的現今，日本對愛國思維有了新的解讀。舉起武器，不是為了搶奪資源或得到更多，而是為了保護手上所僅有的一切。每個生命都很珍貴，所以目標是一個人都不能死，「戰爭不是為了死亡而戰，是為了活著的未來而戰。」透過吉岡秀隆飾演的學者野田說出的這句話，其背後的反戰精神，才是《哥吉拉-1.0》對戰爭真正的想說的話。戰爭之下無完卵，平民百姓沒有選擇的權利，也永遠都是最後的輸家。《哥吉拉-1.0》的日本常民如是，《奧本海默》的核能之父亦如是。兩部都關於二戰，也都反核的電影在國際影展上相遇了，類型完全不同，精神上卻有其高度相似及呼應之處，也可以視為日本對《奧本海默》反戰人道精神的隔空回應。《哥吉拉-1.0》Netflix熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
《芙莉歐莎》全球票房冠軍！ 安雅泰勒喬伊變身黑天使全台衝破2300萬
由安雅泰勒喬伊、「雷神」克里斯漢斯沃主演新片《芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章》全球開片票房飆破5890萬美金（約18.9億新台幣），拿下全球票房冠軍，在台票房則衝破台幣2300萬，不僅打破導演喬治米勒、安雅泰勒喬伊在台最高開片紀錄，也創下《瘋狂麥斯》電影系列在台最高開片紀錄。安雅泰勒喬伊在片中飾演強悍、堅強的女主角芙莉歐莎，猶如闇黑天使，導演喬治米勒對她表現也是相當讚賞，「安雅泰勒喬伊很早期就為這角色帶來強悍的特質，她遠超於我的期待。要想化身成芙莉歐莎，就必須具備高智商和堅決的特質，所以她本身就與這角色有許多相似之處，那對拍片的過程，也帶來了正面的影響。」《芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章》在台首周票房衝破2300萬，打破導演喬治米勒的在台開片紀錄。（圖／華納兄弟提供）芙莉歐莎在片中並不愛說話，一開始是為了隱藏自己，但這也是她性格的一部分，。提起芙莉歐莎，安雅泰勒喬伊表示：「我對她完全能感同身受，我全身心地投入這個角色，這個角色是如此激勵人心，她完全為我拓展了新視野。」而芙莉歐莎從失去手臂到建造機械手臂的過程也意義重大，安雅特勒喬伊說：「在這個宇宙中，每個人都崇拜機器，於是她把自己變成了一台機器，一種半汽車。從某種意義上說，她是個獨行俠，她不為任何人效力。她是她自己的創作物，她將遵守她自己的道德和法律。」克里斯漢斯沃也說，安雅泰勒在片中的表現，有深刻領悟到那種怒火狂飆的感覺。《芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章》在台熱映中。
影爆點／《九龍城寨之圍城》從消失的風景，見證香港電影的黃金榮光
鄭保瑞今年才以《命案》拿下香港電影金像獎最佳導演，上映中的大型商業動作作品《九龍城寨之圍城》花費3億港幣，實景搭建回復早已消失的九龍城寨，以強大的作品獲得票房與口碑的雙重豐收，劇組還浩浩蕩蕩拉到坎城進行放映，同時持續在香港創下好票房，目前仍然在打破自身紀錄中。電影找來甄家班的金獎動作指導谷垣健治再度合作，《九龍城寨之圍城》打出了我們熟悉的港片經典元素，帶領大家回到80年代，令觀眾想起了港片黃金時期無數的傳奇功夫之作。本片與一般英雄打遍天下的設定不同，《九龍城寨之圍城》不是個人主義的英雄電影，而是漂亮的群戲及打群架，邀來洪金寶、任賢齊以及郭富城特別演出，戲裡無論老、中、青人人能打，每人都能拿出各自的武器和絕活，有人耍長棍，有人用長短刀，有人隨身攜帶蝴蝶刀和鐮刀，甚至信手一抓的牛肉刀、剃刀和剪刀都可以是武器。加上大反派王九的「金鐘罩鐵布衫」硬氣功及一陽指，真真假假，有寫實有奇幻，有硬派交手也有功夫奇觀，彷彿再看見兒時那些武術電影裡，江湖各路武功及兵器齊聚一堂大亂鬥的場面。回望香港電影的經典元素，鄭保瑞延續他一慣著眼於底層人物的視角及動作美學，從《智齒》延續而來的繁複美感，以及《命案》的瘋狂偏執，相對來說更商業，更娛樂的《九龍城寨之圍城》再更觀眾靠近了一些。儘管如此，電影裡的角色、台詞及劇情都有其象徵意義。古天樂飾演的「龍捲風」象徵著守護九龍城寨的老派力量，他維繫傳統、有人情味、照顧街坊，並且深藏不露，而也因為他與一群子弟兵的看管，外界看來危險至極，難以靠近半步的九龍城寨，其實成了名符其實，無堅不摧的堡壘，一句：「你能夠安心睡到天光，不是因為城寨的環境，而是因為城寨裡的人。」道盡一切。而林峯飾演的偷渡外來者陳洛軍，某種程度上也暗示了香港人對自我身份認同的迷惘。看似無家，不知自己是誰、從何而來，所為何去，直到在三不管地帶的九龍城寨遇上了龍捲風。林峯（右）在《九龍城寨之圍城》飾演的偷渡外來者陳洛軍，直到在九龍城寨遇上古天樂飾演的龍捲風，才在城寨裡有了家。（圖／華映提供）九龍城寨本身的存在就如同陳洛軍，也如同香港，從清朝建立，百來年間歷經了清朝、民國、英國統治的各種時期，一直到1997回歸前，在1994年華麗落幕。香港人在漫長的時光裡，始終要面臨各種身份認同的轉換，轟隆隆的飛機沒日沒夜地飛過頭頂，時時提醒著下面的人們，關於要走或要留下的掙扎。想成為香港人的難民，最後發現自己自始至終都是真正的香港人，諷刺至極的結果，追尋的是什麼？到底哪裡是家？哪裏又是真正的歸屬？鄭保瑞透過角色道出了香港人永遠的困惑與追尋。洪金寶在《九龍城寨之圍城》也有精彩打戲。（圖／華映提供）電影裡的城寨三子總算等到了林峯飾演的亡命之徒陳洛軍，湊到了完整的牌搭子能夠圍城池打麻將。圍城，直到洛軍在海邊的麻將桌上，以麻將堆出城寨樣貌時，其他三子與觀眾才理解了圍城的真義：不是把城團團包圍，而是共同守護著這座從上一代交付下來的城池，如同麻將的四邊一樣缺一不可。從《九龍城寨之圍城》彷彿看見昔日港片的榮光，甚至被譽為「港片復興」的大型製作，古天樂身為投資方老闆以及主演，對香港電影的支持和力挺，如同城寨中守護眾人的「龍捲風」。電影在疫情期間拍攝，排除萬難拍完，古天樂對有理想的電影人情義相挺，培養後進與心血，甚至當上演藝人協會會長，幫助遇到困難的電影人，本人不居功、不搶鎂光燈，低調做事不張揚。戲中的龍捲風在最後一戰時，古天樂對著劉俊謙飾演的信一笑著說出：「以後我跟你。」等同於將他生命一般重要的城寨交棒到下一代手中，現實中的古天樂也將光環與角色交棒到新生代演員劉俊謙、胡子彤與張文傑手上。高手傳承，古天樂溫暖堅定的為人處事，也是讓龍捲風角色如此觸動人心的主要原因。《九龍城寨之圍城》林峯（左起）、劉俊謙、 張文傑、胡子彤飾演的城寨四子，彼此情義相挺、生死與共，情誼相當動人。（圖／華映提供）看完電影走出戲院，帶著滿心的暖意，對啊！電影不就是給人樂觀與希望的，片尾的城寨四子站在城邊上，遠眺遠方啟德機場的夕陽，劉俊謙飾演的信一一句：「有些事情是不會變的。」眾人用盡全力守護的城寨有天會拆，啟德機場也會走入歷史，但香港人還是香港人。城寨消失了，不變的始終都是人，或者說，是香港人那種遇上各種困境，卻始終能夠找到希望的硬頸精神。《九龍城寨之圍城》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／年度現象台劇《不夠善良的我們》，不夠好也不夠壞，才是大多數人的真實人生
徐譽庭是台灣最會寫當代女性的專家，20多年來作品無數，從編劇作品《我可能不會愛你》、《荼蘼》、《罪美麗》到編劇再跨足導演的電影長片《誰先愛上他的》、《我沒有談的那場戀愛》以及《不夠善良的我們》，她又再一次寫進了台灣女子們的心坎裡。在感情世界裡，或人生裡，有沒有真正的標準答案，以及有沒有真正的幸福？徐譽庭用《不夠善良的我們》來辯證，所謂的幸福快樂，看似永遠的Happy Ending，可能都是從遠方看到的海市蜃樓。有視差、有霧霾，有距離的美感，那個妳曾經看不起、看不上或者遙不可及的人，永遠都過得比妳好，妳總是看著那個一段距離之外小小的身影，幻想對方過著體面、開心、閃閃發亮的人生，對比自己的不堪，於是妳的自我越來越小、越來越矮，一方面妳怪罪自己的不幸是她造成的，一方面又不敢承認，她就是讓妳覺得自己過得永遠不夠好、不夠幸福、矮一截的心魔。兩個同天生日的女孩相遇了，個性外貌都天差地遠，但總是穿到同樣的衣服，而且愛上了同一個男人，兩個女孩的故事從這裡開始。男人何瑞之愛著其中一個桀驁不馴的女孩Rebecca，但年輕的女孩在過度武裝、故作帥氣的外表下，來自破碎原生家庭的她，其實隱含著總是自卑與迷惘，不知前方在何處的心情。另一個女孩簡慶芬是乖乖牌，總是優秀、循規蹈矩，她努力想要從Rebecca身邊贏得何瑞之的心，卻在真的得到他，結婚生子之後，面對日復一日、平靜枯燥的瑣碎生活，逐漸失去了自己的名字，對愛情，以及對生命的方向與自信。《不夠善良的我們》許瑋甯飾演的Rebecca選著過率性的單身人生。（圖／公視、MyVideo提供）Rebecca自此維持單身，過著帥氣的接案人生，於此同時也被生活、戀愛與帳單追得喘不過氣。單身的羨慕結了婚的，結婚生子的嚮往單身幹練自由的，眼睛總是向著對方的方向，兩個女人在十幾年的時間裡，一邊藉著社群偷窺與腦補對方，一邊看著自己的不完美，掙扎於生活的同時，也讓彼此成為生命中揮之不去的鬼魂。兩個相像又不相像的女人，愛上同一個男人，彼此競爭、相愛相殺的故事從古至今，一直是經典的敘事三角。《流金歲月》的鍾楚紅與張曼玉，《七月與安生》的周冬雨與馬思純，用了這樣的框架創作了《不夠善良的我們》，徐譽庭當然也帶著她的野心。劇中的許多金句，包括「妳是他心中的眼淚」以及「妳是他心中的微笑」幾句，被重複使用在兩人無法逃脫的心魔，也讓人直接聯想到張愛玲〈紅玫瑰與白玫瑰〉中的名句：「也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血，白的還是「床前明月光」。娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒飯黏子，紅的卻是心口上一顆硃砂痣。」紅玫瑰是Rebecca，而白玫瑰是簡慶芬，把主要視角轉換成女性，以「量子糾纏」比喻這兩人無法放過彼此的關係，或許這也是徐譽庭2024年版的〈紅玫瑰與白玫瑰〉。《不夠善良的我們》林依晨飾演乖乖牌簡慶芬，結婚後卻失去人生方向。（圖／八大提供）《不夠善良的我們》找來林依晨、許瑋甯、賀軍翔以及柯震東飾演四個主要角色簡慶棻、Rebecca、何瑞之與于向立，表演節奏鬆弛有度，自然流暢，每個人都在這部短短8集的故事裡，創造了屬於自己的又一個人生角色。徐譽庭並無意製造對立或正反派，每個看到劇集的人，都能在裏面找到各自偏好或能夠感同身受的那個人。《不夠善良的我們》劇尾，林依晨（左）、許瑋甯終於解開多年心結。（圖／公視、MyVideo提供）兩個女人看著對方，經過了10多年時光，終於一起並排坐著，齊齊看著海把話說開，把彼此最在意的重擔放下了。生死兩隔，逝者已矣，但活著的人還是得打起精神努力活下去，這看似芭樂的結尾，何嘗不是人生的真實樣貌。畢竟在真正的人生裡，終究沒有人是真正的反派。我們都帶著小小的邪惡、善良、自私、無奈與軟弱活下去，並且儘管如此，都值得一個得到幸福的可能。《不夠善良的我們》愛奇藝熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／不夠善良的我們！Netflix大熱英劇《馴鹿寶貝》顛覆所謂恐怖情人2.0
每隔一段時間，就會有一部影集以平地一聲雷的方式竄起，通常都沒有大明星卡司及星級主創團隊加持，也不一定有強大的宣傳資源，靠著強大的劇本、製作和演員功力，早幾年是《安眠書店You》，前兩年有席捲全球及艾美獎季的《大熊餐廳》，本季的黑馬看來就是英國製作拍攝的Netflix驚悚影集《馴鹿寶貝》（Baby Reindeer）了。《馴鹿寶貝》上架之後一路勢不可擋，在爛番茄的影評新鮮度有97%，觀衆新鮮度也有84%，IMDb也有8.1顆星的好評價。目前熱門的氣氛，有直逼現象級影集的聲勢。本劇原本是喜劇演員，編劇、監製及男主角理查蓋德同名的舞台表演獨角戲，他將舞台劇作品改編為影集，自己也繼續擔綱男主角，影集上架之後在全球大獲成功，也將競逐艾美獎最佳迷你影集。《馴鹿寶貝》描述不得志的喜劇演員唐尼在酒吧打工，一邊掙扎在不太成功的喜劇演出，某日在酒吧遇上了狀況很糟的瑪莎，出於同情，唐尼請她喝了飲料也陪她聊了天，瑪莎自此成為酒吧的常客，也開始展現出對唐尼的偏執，跟蹤、騷擾並出現暴力行為，兩人逐漸發展為扭曲且越來越複雜的關係。瑪莎不止恐嚇他的前女友，也傷害他之後的跨性別女友泰瑞。《馴鹿寶貝》喜劇演員唐尼在酒吧遇上瑪莎，兩人一見如故，沒想到瑪莎之後卻變成跟蹤狂粉絲，瘋狂騷擾唐尼。（圖／Netflix提供）屋漏偏逢連夜雨，過往曾經遭受知名編劇權勢性侵的黑暗經歷，都讓唐尼混亂於自己的性取向，也一直深受自信心低落所擾，心魔及同情心交雜的混亂感，都讓唐尼遲遲無法邁開腳步，尋求法律或警方幫助，在一開始就與瑪莎劃清界線，甚至也對瑪莎產生了強烈好奇心，也讓兩個人的生活及互動逐漸被彼此搞砸，越走越偏，前往無法收拾的方向。《馴鹿寶貝》跟蹤狂瑪莎，因為迷戀做出一連串失控行為。（圖／Netflix提供）如果只是專注於描述跟蹤狂有多恐怖，造成主角多大的傷害，或許《馴鹿寶貝》就不會如同現在如此受歡迎。打破過往驚悚作品中受害者都是單純受害者的單向邏輯，理查蓋德的劇本，或說他的親身經驗中最瘋狂的，就是在跟蹤與被跟蹤，騷擾與被騷擾之間，男主角唐尼與跟蹤狂瑪莎在某種層面上，其實是互為表裡、互相傷害、互相理解，又互相滿足的危險競合關係。《馴鹿寶貝》唐尼雖然被瑪莎騷擾，但同時也無法討厭瑪莎。（圖／Netflix提供）兩個同樣在生命中都被傷害過的人，以隨機的方式相遇，再演變成你追我跑的恐怖平衡。或許是受傷的人一眼就能夠認出同類，唐尼與瑪莎的關係以同情開啟，他無法接受，卻也無法拒絕瑪莎的瘋狂表白，或許無論如何，唐尼都無法真心討厭瑪莎，或根本迷戀著她的崇拜，甚至需要她的肯定和理解，因為對有著自毀傾向的唐尼來說，瑪莎跟他其實是同一種人。直到最後，自己對瑪莎是什麼感情？唐尼或許都無法言說，這也讓觀眾直到最後都無法真心討厭瑪莎，也無法徹底同情唐尼的遭遇。《馴鹿寶貝》唐尼的跨性別女友泰瑞（右）也遭到瑪莎騷擾。（圖／Netflix提供）點開這齣劇，你會意外編導如何能在這個短短七集的篇幅裡，放進一個如此峰迴路轉，複雜無比的故事，理查·蓋德試圖展現的，是跟蹤者與被跟蹤者的兩面性。故事的最後瑪莎被判入獄，唐尼從此就得到幸福快樂的解脫了嗎？並不然。被瑪莎糾纏了多年之後，唐尼其實已經習慣生活中有她的存在，瑪莎入獄之後，唐尼一次一次地重覆回放她的騷擾語音簡訊，甚至還以寫論文的方式分析她的行為模式和人生脈絡，只因為他渴望知道瑪莎種種行為後的動機，在不知不覺之間，瑪莎其實已經成為唐尼人生的重心，就算肉身無法再跟蹤騷擾，她也成了唐尼生活中的鬼魂，縈繞不去。Netflix影集《馴鹿寶貝》唐尼雖然擺脫瑪莎的騷擾，但其實內心深處依舊迷戀著她的崇拜。（圖／Netflix提供）《馴鹿寶貝》劇集尾聲，唐尼聽了一個瑪莎的留言，內容提到兒時父母永遠在爭吵，她只能抱緊最喜歡的馴鹿毛娃娃，這是她童年唯一快樂的回憶，也說唐尼就長得像那個馴鹿娃娃。坐在酒吧吧枱的唐尼聽到淚流滿面，還忘了帶錢包出門。酒保看到他的可憐樣，決定買單他的酒，這一幕也正好呼應了劇集開始，瑪莎與唐尼初次見面的光景，回文般的劇情設計，到底誰是跟蹤狂，誰是受害者？在這個人人都有病的世界，其實我們都不是壞人，也根本都不夠善良。《馴鹿寶貝》Netflix熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／白癡公主首度大銀幕主演！台北第一猛鬼大樓《鬼天廈》傳奇重現
台灣是極度擁護鬼片的市場，有許多極為適合改編成鬼片的鄉野奇談及都市傳說，許多也已經改編，成為知名IP，包括《紅衣小女孩》系列、鹿港送肉粽習俗拍成的《粽邪》系列，以及校園鬼故事改編而成的《女鬼橋》系列。而每個城市都有的著名鬼屋系列，近幾年也開始逐漸發展成形，前有嘉義《民雄鬼屋》，近日上映的《鬼天廈》也是真實存在的建築及真實事件改編，取材自「台北第一凶宅」的實際社會案件。本片靈感取材自台北市中心有名的凶宅大廈錦新大樓，這棟地點在台北市中心的大廈地段雖好，但在30多年內，一共發生超過20多件命案，80年代的一場火災造成300多人受困，最後奪走高達19條人命，震驚社會。而台灣幾乎人人都聽過，成為著名都市傳說的「燒肉粽事件」，女子因感情問題跳樓自殺，意外壓死樓下賣燒肉粽的小販的悲劇也是發生在這裏。也因此，此處的房租和房價相較於周圍區域便宜非常多，儘管身為猛鬼大樓，如今還是有相當多低收入戶居民持續居住在大樓裡，也因為大樓成員複雜，多年之間也發生過多起自殺案件，以及非自然死亡案件，讓它得到了「台北第一凶宅」的名號。《鬼天廈》由百萬人氣恐怖作家路邊攤（徐毅涵）與導演謝志文共同編劇，徐毅涵把自己半夜當保全，白天寫恐怖小說的實際生活融入電影角色之中。找來流量KOL戴平雅（白癡公主）首度主演，也邀來小薰、陳妤、新生代演員潘君侖、鄭茵聲等人主演，「鬼后」高慧君及澎恰恰友情客串。電影描述位於市中心的恐怖大樓在20年前發生大火，奪走19條人命之後，仍舊不斷發生各種離奇意外。小薰（左）和白癡公主在《鬼天廈》一同飾演性工作者。（圖／華映提供）由潘君侖飾演的恐怖小說家決定入住同時擔任大樓警衛，一邊就近採集寫小說的田調資料，也因此認識居住在大樓裡，由陳妤飾演的通靈乩身小芝，小芝入住大樓，是為了找出20年前引發火災的真相。兩人一起聯手調查大樓內發生的各種離奇事件，包括鄰居墜樓、單親媽媽孩子半夜中邪、獨居上班族遭到女鬼附身、男住戶突然失控攻擊等等，隨著事件一件一件解決，兩人也越來越靠近離奇恐怖事件真正的主要核心。《鬼天廈》除了是鬼片，同時也有相當程度的寫實元素，也反映出大樓各樓層住戶身為社會底層的無奈生活。因為房租便宜，聚集了許多收入不高或職業在中下階層的住民，而被虐待、被霸凌、被性騷擾，身處社會底層的女子們卻求助無門，甚至為了生存，看見了也只能見死不救的心酸光景。某種程度上也說明了「人比鬼可怕」的道理。白癡公主在片中為了生計，在大樓四樓的私娼寮工作，遇上變態客人的SM施暴，再被皮條客二度暴力因而魂斷大樓，成為盤旋不去的怨魂。本片有大量的特殊化妝與特效畫面，為了飾演片中「通靈少女」體質的乩身小芝，陳妤特別與老師學習了許多道家結手印與咒語，拍攝全程都以敬畏的心情完成。而小薰與首次擔綱大銀幕演出的戴平雅（白癡公主）一起飾演大樓內私娼寮工作的好姐妹，一場突如其來的意外，以及及隨之而來的火災，改變了兩人的一生，及往後20年許多大樓住戶的生活。白癡公主（左）在《鬼天廈》慘遭嫖客SM。（圖／華映提供）為了首次主演的電影，白癡公主做了大量辛苦的特效化妝，還有各種被虐打的辛苦場面，一切的努力只為了成全片中最恐怖的厲鬼麗美，一場被痛打及虐待之後毀容，死不瞑目的表演，也讓人看得膽戰心驚。《鬼天廈》在涼颼颼的春天上映，首週末拿下真人電影新片冠軍，是否能延續熱度，讓恐怖凶宅的傳說再燒一波，也令人相當期待。白癡公主在《鬼天廈》變身死不瞑目的厲鬼。（圖／華映提供）《鬼天廈》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。高慧君在《鬼天廈》中飾演身處社會底層居民。（圖／華映提供）
李英宏重返校園用道地台語教英文 劉品言揪小學生齊跳手勢舞
《莎莉》為新銳導演練建宏執導的電影處女作，今（18日）全新釋出主演劉品言、李英宏特別為電影插曲〈ABC Song〉拍攝的短影音。李英宏重返校園以道地台語教英文，劉品言則揪小學生齊跳手勢舞，台語及英語夾雜的歌詞配上逗趣舞蹈將掀起一波模仿潮。曾以電影《誰先愛上他的》榮獲金馬獎最佳原創電影歌曲的李英宏，這次一手包辦電影配樂及主題曲，大受好評。《女人迷》創辦人張瑋軒在社群分享觀後感，「看完心裡會有一種被愛充滿的感覺。」更讚配樂為電影鋪墊出絕佳風味。談及最新釋出的電影插曲〈ABC Song〉，導演練建宏說：「因為片中的一場戲，本來是請英宏做一首簡單英文歌，結果他直接給我一首台語學英文。要說能用台語學英文這件事，我想非李英宏莫屬了。」李英宏（左）一手包辦《莎莉》的電影配樂及主題曲。（圖／伯樂影業股份有限公司）這次重返校園大跳手勢舞，李英宏表示：「很久沒有走進校園了，讓我覺得既熟悉又陌生，小朋友都學得很快，比我還厲害，我一直忘記動作，都要偷看他們才可以跟著一起跳。」也坦言自己一直都很想創作兒童音樂，為了能讓小朋友能跟著哼唱，他還將和小動物一起開心生活的場景描寫進去，增加畫面感，「希望這首歌可以帶給他們正能量。」洗腦旋律也讓劉品言直呼：「夜深人靜時還會想到這首歌！」劉品言（右）與李英宏（左）合作拍攝電影插曲〈ABC Song〉短影音。（圖／伯樂影業股份有限公司）該片的拍攝場景超過七成在台中取景，拍攝期間不僅獲周遭居民盛情招待，還有創立於台中的飲料店提供飲料，慰勞辛苦的劇組人員，讓大家感受到滿滿在地人情味，導演練建宏感謝表示：「因在東勢山區，沒有什麼機會可以跑到場景外買食物或飲料。」回想起拍攝期間，李英宏印象最深刻的也是劇組伙食，「劇組的大家都很有愛，而且拍攝時吃喝的部分真的都是有夠優質，真的幸福滿滿。」該片由李烈、吳明憲監製；練建宏執導；劉品言、林柏宏、李英宏主演。劇情描述女主角惠君是個內心渴望愛情，卻又怯於表達的純樸農婦，只能透過交友軟體化名「莎莉」與法國男子談情說愛，不僅弟弟唱衰，全村的人都說她被騙了，但她決定義無反顧飛到巴黎，展開一場屬於自己的追愛之旅。《莎莉》已於全台熱映中。