生命經驗
」 李心潔 9m88 曾敬驊 金鐘獎 觀眾
啦啦隊女神李雅英捐款行善遭郁方抓錯開轟 陳沂傻眼嘆：太倒霉了
啦啦隊女神李雅英來台發展，憑著出眾外型和應援實力獲得許多球迷和粉絲喜愛，擁有高人氣。近日李雅英在生日前捐款29萬元做善事，卻因捐款單位爭議遭部分網友不滿，女星郁方甚至發文開轟「不要亂捐錢」；但網紅陳沂有不同看法，認為人家花錢做善事還要被罵太倒霉了，何況對方還是外國人，卻還要被要求符合台灣普遍大眾口中的「仁義道德」。李雅英近日在社群平台分享捐款近況，透露自己即將迎來生日，並以對她別具意義的數字「29」，捐出新台幣29萬元，盼在農曆年前為台灣孩子送上一份溫暖心意。李雅英表示，自從來台發展並定居後，在台灣生活的時間已悄然超過韓國，能在喜愛的地方做喜歡的事，並獲得支持者的愛與鼓勵，讓她每天都心懷感恩。她也因在台灣累積許多不同的生命經驗，萌生為懷抱夢想的孩子加油打氣的念頭，這次捐款只是她踏出分享與奉獻的第一步。另外，李雅英進一步提到，得知此事的家人因為喜愛台灣而到南部旅遊，聽聞她的善舉後也給予正向回饋，讓她更想把「分享」帶來的正能量傳遞給更多人。她強調，社會上早已有許多人默默行善，而自己的行動微不足道，只希望能成為某些人的勇氣與支持。然而李雅英捐款行善卻意外引發爭議。有不少網友注意到，李雅英捐款單位是具有爭議的兒福聯盟，紛紛留言請她之後改捐其他單位；而資深女星郁方得知李雅英捐款消息後，更在臉書發文點名李雅英，直言「不要亂捐錢」。對此，網紅陳沂也在臉書發表不同看法，她認為李雅英捐款屬於個人自由，外界不應出征捐款人；若對受捐單位兒福聯盟有所質疑，應循制度向政府反映，而非將矛頭指向行善者。陳沂進一步分析，李雅英身為外國人，選擇捐款給依法立案的單位並無不妥，卻因此遭到攻擊，實在是太倒霉了。陳沂感嘆社會上常有人以自認的道德標準要求他人，忽略了尊重與包容，「很多人總是滿口仁義道德的框架，要求別人服膺於自己的價值觀」，最後留下一句「百年後的世界一樣偽善又矯情呀！」
破億票房電影《富都青年》團隊再開拍《黑潮》 李心潔、王禮霖二度聯手
億萬票房電影《富都青年》製作團隊再度集結，最新電影力作《黑潮》（Dead Tide）日前開拍，由李心潔、王禮霖二度聯合監製，攜手《嗨！神獸》導演池家慶共同打造，今（6日）正式曝光主要卡司，邀來《富都青年》飾演弟弟「阿迪」的實力派演員陳澤耀，以及炙手可熱的演技派女星李沐領銜主演，兩人皆以從未嘗試過的全新造型亮相，令人耳目一新。《黑潮》故事改編自導演池家慶家鄉的真人真事，描寫兩個被世界放逐的孤獨靈魂，在馬來西亞漁村的夜色與潮汐之間相遇，一段如暖流般的愛悄然誕生，為彼此殘破的生命帶來希望。談起合作契機，監製李心潔分享，幾年前在合作慈善基金紀錄片時，導演池家慶曾向她提起《黑潮》的故事靈感，「那是一個源自他家鄉真實人物的故事，我非常感動，也希望這些人物能被看見，這和當初被《富都青年》打動的初心一樣。」由於這是李心潔第二次擔任電影監製，因此再度邀請王禮霖並肩作戰。王禮霖則表示，自己長期關注邊緣人物與更生人的題材，《黑潮》以獨特視角探討人性黑白與愛的力量，「這是一部非常顛覆的愛情故事，也是一種對大馬電影不同可能性的嘗試。」李心潔（左）第二次擔任電影監製，再度邀請王禮霖並肩作戰。（圖／甲上提供）演員陣容方面，男主角「阿忠」由陳澤耀擔綱演出。李心潔表示，忠是一個壓抑、內向、心中藏著秘密的角色，與《富都青年》的阿迪截然不同，「我們相信經過這幾年的磨練，澤耀已經能駕馭這樣內斂的角色。」陳澤耀也分享，再次與《富都青年》團隊合作既期待又感動，「這是非常沉重、壓抑的故事，對我來說是全新的挑戰。」為了角色，他提前一個半月實際到漁村生活，學習捕蝦與開船，並刻意曬黑、瘦身、剃平頭，全心投入角色，「希望觀眾能感受到我們的真誠與突破。」女主角「雪」則由甫獲第60屆金鐘獎迷你劇集（電視電影）女配角獎的李沐詮釋，李心潔表示早在《誰是被害者》時便注意到李沐，直言她是《黑潮》女主角的第一人選，「空洞卻迷人的眼神，瘦弱的身軀，她就是雪。」導演池家慶也稱讚李沐是一位極具靈性、感受力很強、會給驚喜的演員。表演一次次突破舒適圈的李沐坦言，被《黑潮》關於生存、存在與愛的主題深深吸引，「在任何情況下，生命都會尋找出口。」她也首度為戲染成金髮，突破過往形象，且首次長時間在馬來西亞拍攝，面臨口音與文法的挑戰，所幸整個劇組成為她最溫暖的後盾，她也分享，與陳澤耀的合作讓她感到安心與被保護，「能有這樣的夥伴，是我的好運。」《黑潮》男女主角陳澤耀（左）與李沐以從未嘗試過的全新造型亮相，令人耳目一新。（圖／甲上提供）電影《黑潮》全片即將於馬來西亞殺青，預計於 2026 年下半年上映，這部誕生於黑夜與潮汐之間的感人作品，將一段看似悲傷的生命經驗，化為關於愛、溫度與希望的溫柔凝視，靜靜等待與觀眾相遇。
當吃飯成為一堂人生課：《灃食 食光餐桌》把飲食教育帶回每個家庭
在資訊爆炸、飲食選擇高度商品化的時代，「吃什麼」早已不只是營養問題，而是關乎健康、價值與人生方向的重要選擇。由灃食公益飲食文化教育基金會推出的《灃食 食光餐桌》Podcast，嘗試從一張張日常餐桌出發，重新為社會定義「吃」的意義，也為家庭開啟一場溫柔而深刻的公共對話。《灃食 食光餐桌》由基金會董事長暨執行長林芳燕主持，節目核心結合「食品科學、家庭教育與人生故事」，邀請來自不同領域的典範人物，分享他們如何在飲食中建立紀律、累積能量，並形塑面對人生挑戰的能力。節目不以流行飲食或速成觀念為賣點，而是回到每個家庭都能理解、實踐的生活場景，讓飲食成為陪伴孩子成長的重要起點。世界麵包冠軍 吳寶春 受邀《灃食 食光餐桌》Podcast，與灃食公益飲食文化教育基金會董事長暨執行長林芳燕。（圖片提供／灃食）節目中，中華職棒傳奇「大師兄」林智勝，以「餐桌是運動員的第二場比賽」形容飲食對專業生涯的重要性。他分享，賽前的飲食影響專注力，賽後的補充決定恢復速度，而長年累積的紀律，往往來自每天是否好好坐下來吃一頓飯。比起球場上的成績，更讓人動容的是他談到家庭餐桌的陪伴力量。「有人一起吃飯，真的很重要。」他始終相信，一頓好好吃的飯，能讓人重新感覺自己值得被照顧。對他而言，餐桌不只是體能補給，更是穩定人心的力量。如果說林智勝談的是紀律，那世界麵包冠軍吳寶春分享的，是「時間累積」。吳寶春回憶童年物資匱乏，放學後常需在菜園或樹上尋找食物果腹，卻因此更早學會盤點資源、做出選擇，「我手上有什麼？還能怎麼做？才能繼續往前。」成為他面對人生與工作的核心態度。吳寶春形容，做麵包如同人生，每一次反覆練習與等待發酵，都是與時間相處的過程，唯有經歷考驗與累積，才能在艱辛後成為溫暖而真實的存在。作為主持人，林芳燕不只是引導對話，更像一位陪伴者，將來賓的生命經驗轉譯為父母與孩子都能理解的語言。她表示，《灃食 食光餐桌》不期待一次改變世界，而是希望每一集，都能成為家庭願意坐下來對話的起點——如果人生是一道料理，我們想留下什麼滋味？灃食教育基金會長期推動飲食教育進入校園與社會，此次以 Podcast 形式作為延伸，正是希望讓飲食議題不只停留在專業場域，而能走進更多家庭日常。透過聲音陪伴，讓餐桌成為一個可被反覆回望、持續對話的公共空間。《灃食 食光餐桌》節目預計於2026年第一季正式播出，將陸續推出更多來自不同領域的人生故事，從餐桌出發，回應健康、教育與成長的共同命題。這不只是一檔節目，更是一場關於「如何陪孩子長大」的長期提問。
《那張照片裡的我們》回望1977中壢事件 湯昇榮、鄭乃方攜手找尋遺落的歷史輪廓
《台灣名人堂》明（20）日將播出電影《那張照片裡的我們》導演湯昇榮與鄭乃方專訪，一同暢談攜手執導電影的幕後甘苦與創作歷程。《那張照片裡的我們》將鏡頭拉回1977年「中壢事件」，透過三位年輕演員之間的友情、愛情與理想故事，帶領觀眾重返充滿變革與勇氣的時代。《台灣名人堂》將播出電影《那張照片裡的我們》導演湯昇榮與鄭乃方專訪。（圖／台視提供）曾監製《茶金》、《火神的眼淚》等多部優質台劇的湯昇榮，此次首度執導電影，身為客家人的他表示，許多臺灣人至今仍對「中壢事件」感到陌生，這段在台灣民主發展歷程佔有重要地位的歷史，因當年未有媒體完整報導而被逐漸遺忘，希望透過這部電影觸動觀眾，讓大眾能一探這個歷史輪廓。湯昇榮坦言，拍攝歷史題材最迷人也最困難的地方，就在於田野調查，必須從食衣住行育樂等生活細節一一考究，才能使故事更加站得住腳。湯昇榮也表示，其實自己非常享受「導演」這個單純的創作角色：「我覺得我有個使命，可以去推動一些事情。」他也笑說，雖然很想繼續當導演、單純地做創作，但未來也不排除把更多導演工作交給鄭乃方。鄭乃方分享，在試映會後，許多住中壢或桃園的朋友回家詢問長輩，才慢慢拼湊出當年鄰里間流傳的的片段記憶，更讓不少80、90年代出生的觀眾對家鄉發生過如此震撼的事件感到驚訝，令他相當動容，表示：「這部電影觸動了大家想去一探歷史輪廓的慾望，這正是我們最想帶給觀眾的部分。」。談及首次與湯昇榮合作，鄭乃方形容像是「隨時會有不同的視角在提醒你」，即使兩人對於細節相當吹毛求疵，卻也正因如此，讓作品在敘事與情感層次上更加完整。鄭乃方也表示，導演首先必須拍對得起自己的作品：「你要真的對這個東西有感受，而且要真誠。」，而這份真誠則源自於自己所生活的土地與生命經驗的累積，因此自己的創作始終回望自身成長的過程，也離不開所生活的土地。
電影《大濛》全台破4600萬 奈良美智來台看片落淚預言「會成名作」
電影《大濛》上映後口碑爆棚，上周末創下千萬票房，周六單日票房更創下上映以來新高，全台正式突破 4600萬大關，演員們也持續親自上陣為電影衝刺票房，9m88和胡智強昨（14）日在台北一連跑了6場映前、映後，第1、2場大滿座，其他場滿座率也高達9成，讓兩位影人相當興奮與感動，不斷謝謝影迷外，也盼大家繼續塞滿戲院。9m88上周六於新竹工作完在當地二刷，她透露影廳是全滿狀態，還和朋友站在海報前催票房，大聲說：「聽說這部片很好看！要趕快去看！」方郁婷飾演的阿月，從嘉義到台北、隨生活處境改變的穿著與髮型設定。（圖／華文創提供）《大濛》的感動不只席捲台灣，更紅到國際。先前曾在社群平台表達「很想看《大濛》」的日本藝術家奈良美智，日前來台舉辦展覽期間，特地走進戲院觀賞本片，並於社群分享觀影心得，直言深受感動，盛讚電影「很可能會成為名作」，導演陳玉勳也在臉書感性回應：「奈良美智真的來台灣看《大濛》了，謝謝奈良美智老師！」奈良美智在貼文中寫道：「我終於看了《大濛》。主角的演技真的非常出色，而且最後播放的歌曲也非常好聽。」柯煒林飾演的趙公道特別使用傳統手動推子，刻意製造出坑坑巴巴、剃過一陣子又重新長出的怪平頭，再搭配日曬與粗糙妝感，讓原本的型男形象徹底。（圖／華文創提供）奈良美智特別提到片中葬禮隊伍演奏的〈莎韻之鐘〉（サヨンの鐘），與自身生命經驗產生強烈重疊，讓他忍不住落淚。奈良美智也寫下：「在被時代擺弄、翻弄的時候，人類的本性就會顯現出來。以這種時代為背景的電影中，名作很多，而我覺得《大濛》也會成為名作。希望能在日本上映。」9m88 在歌舞團中，結合 50 年代歌舞文化與角色身分所打造的妝髮與服裝層次。（圖／華文創提供）《大濛》不僅劇情動人，本屆金馬獎最佳造型設計得主許力文近日也分享幕後細節，透露劇組為了讓角色真正活在 1950 年代，在髮型、膚色、服裝與群眾造型上投注極大心力。無論是方郁婷飾演的阿月，從嘉義到台北、隨生活處境改變的穿著與髮型設定；或是9m88在歌舞團中，結合 50 年代歌舞文化與角色身分所打造的妝髮與服裝層次；甚至是曾敬驊為符合躲藏於甘蔗田中的設定，讓角色在拍攝過程中逐步「變髒」，刻意保留不同階段狀態。曾敬驊為符合躲藏於甘蔗田中的設定，讓角色在拍攝過程中逐步「變髒」，刻意保留不同階段狀態。（圖／華文創提供）其中最讓造型團隊「傷腦筋到想破頭」的，莫過於柯煒林飾演的角色「趙公道」，許力文笑說連導演陳玉勳在前期討論時都忍不住問她：「柯煒林就是個型男，到底要怎麼把他用醜？」趙公道為退伍軍人、以踩三輪車維生，又不太打理自己，因此造型團隊設定趙公道是「自己理髮」，特別使用傳統手動推子，刻意製造出坑坑巴巴、剃過一陣子又重新長出的怪平頭，再搭配日曬與粗糙妝感，讓原本的型男形象徹底消失。《大濛》劇組為了讓角色真正活在 1950 年代，在髮型、膚色、服裝與群眾造型上投注極大心力。（圖／華文創提供）此外，年代片中極為關鍵的群眾造型同樣是一大挑戰，劇組在有限預算下，仍努力從史料、老照片與田野調查中還原50年代的服裝邏輯，包含孩童穿著的「麵粉袋褲」、不同身分階層的衣著差異，以及當年嚴格的髮禁規定。從小朋友的平頭與西瓜皮，到榮町街景中攤販與行人的細緻區分，皆是反覆溝通、沙盤推演後的成果，只為在大銀幕上呈現出可信而立體的時代風景。《大濛》全台持續熱映中。
為母辛苦心情曝光 彭佳慧哽咽：痛並快樂著
金曲歌后彭佳慧推出新歌〈因為愛的關係〉，是金鐘影后楊謹華主演的影集《看看你有多愛我》主題曲，探索母職與人性的邊界，楊謹華飾演一位在名氣與親情之間掙扎的單親媽媽，在劇中有一對雙胞胎的女兒，和彭佳慧的真實情況不謀而合，她以最真實的情感共鳴，唱出劇中母親心境的複雜層次，在錄音時更是因十分投入而數度哽咽。彭佳慧以自己作為母親的生命經驗，重新詮釋這份情感，她說：「很多形式上的付出，都會希望被看見或得到回報，但對孩子的愛，更多時候是一種責任感。」彭佳慧唱到「我太想擁有你，卻遺失了自己」這句歌詞特別有感觸，覺得是整首歌最痛的核心，一切都呼應著歌名「因為愛的關係」，也讓她在錄音時幾度哽咽，「這樣的情感並不陌生，我過去唱過許多為愛犧牲的歌，但這次更貼近母親的身份，難的是怎麼同時痛並快樂著。」〈因為愛的關係〉由作詞人陳宏宇填詞，在完整閱讀兩次劇本後，他將劇中的親情、友情，甚至社群裡的依附關係都化為「愛的選擇題」，他表示：「所有來自於愛的困境，愛會扛，每種選擇的關鍵，都是愛。」陳宏宇也提到，彭佳慧是一個「聲音最具有故事的女聲」，而這次她與劇中角色的巧合，都是同樣都是兩個女孩的母親，讓這首歌更添真實力量。彭佳慧以她特有的厚度與故事感，把這首歌唱成一種母愛告白，並說：「錄完再聽時，才發現這首歌好像變成了我的故事。」
于子育詮釋失智症「一演入魂」 樂團主唱驚喊：影后果然厲害
樂團同根生推出新專輯《不小心降臨了》，新歌〈關於劉老七的Q&A〉講述的老年人失智病，力邀于子育跨刀演出，導演劉彥甫在MV上線後才發文透露，自己的親人也罹患了失智症，身邊的人因為照護辛苦，進而影響他的幼年經驗，感謝劉老七讓他能重新與過去的生命經驗面對面，從中得到釋懷。聽聞劇情是真人真事改編的團員都感到非常驚訝與榮幸，直呼好險沒有搞砸。除此之外，加入MV演出的六位團員在拍攝過程中，都深深地被于子育「一演入魂」演技所感動，極具層次又內斂的現場演出，更讓與她對戲的主唱智博懾服不已，大讚：「影后果然很厲害！一秒切換上下戲狀態，一上戲後就讓失智的劉老七『上身』，我也隨著她的表演跟著入戲，下一秒導演喊卡後又立刻說說笑笑捉弄大家，還不時關心樂團每個團員，非常親切又專業！讓我感受到『專業不小心降臨』的神演技！」于子育的演技讓同根生佩服不已。（圖／笙根蘭陽提供）專輯把把現代人文明病比喻為「魔」，帶入「入世」概念，提及文明病，團員在製作專輯的過程中，才發現都飽受文明病之苦，其中一項共通的「毛病」正是「拖延症」，還因此寫出了以傳統樂器「笙」為主角、帶有泰國莫蘭曲風的舞曲〈拖沙〉，主唱智博笑說：「在創作這首歌時拖延症真的不小心降臨了，還差點來不及deadline時間完成！」至於兩位女團員魷魚及小綠都坦承有「容貌焦慮」，其中魷魚直言：「因為從小體型比較『大隻』一點，有時候會被投以異樣眼光或是排擠。」她透過錄製專輯中的新歌〈看闊〉得到療癒，並希望與有同樣問題的人共勉，「想要做到自己滿意的話，其實永遠都做不到，倒不如放過自己，開心過生活最重要。」
《無圍籬共融日照實作筆記》新書發表 共創友善高齡新典範 打造屏東「無圍籬」行動力
屏東縣政府與國立成功大學攜手合作出版《無圍籬共融日照實作筆記》，（15）日在好屏生活館舉行新書發表會，此書不僅收錄五間日照中心的在地實踐故事，更是產官學攜手共創的成果，完整呈現日照中心以長輩生命經驗為主軸，實踐日常生活的歷程，縣長周春米說，這本書體現「無圍籬共融」的照顧精神，讓日照中心成為長輩的第二個家，在熟悉的環境裡自在過生活。《無圍籬共融日照實作筆記》，收錄五間日照中心的在地實踐故事。（圖片提供／屏東縣政府）新書發表會現場氣氛溫馨熱鬧，縣長周春米、國立成功大學陳玉女副校長、張玲慧副教授，以及多位日照中心夥伴與長輩共同出席。許多長輩拿著新書，興奮地指著照片分享：「這是我們社區！」「我也在書裡喔！」喜悅之情洋溢全場。周春米縣長親切地與長輩逐一問候、關心近況，並向日照夥伴們加油打氣，期許大家繼續發揮傳承力量，讓「無圍籬共融」的理念持續發光發熱。許多長輩拿著新書，興奮地指著照片分享：「這是我們社區！」「我也在書裡喔！」。（圖片提供／屏東縣政府）縣長周春米表示，感謝成功大學團隊兩年來與縣府長照處攜手合作，實地走訪、開會討論，陪伴日照中心夥伴落實「在社區中照顧」的理念，才醞釀出這本珍貴的《無圍籬共融日照實作筆記》。她指出，屏東已於2023年正式邁入超高齡社會，長照不只是銀髮族的議題，更是每個家庭都將面臨的人生階段。屏東縣政府將以此書為藍圖，讓無圍籬的精神深入每個社區，打造世代共融、互助陪伴的友善環境，讓長輩不只是被照顧者，而是社區中能繼續發揮價值、閃耀光芒的一份子。縣長周春米希望實踐「無圍籬共融」的照顧精神，讓日照中心成為長輩的第二個家。（圖片提供／屏東縣政府）周縣長強調，期盼《無圍籬共融日照實作筆記》能如同一盞明燈，照亮更多長輩走出家門、融入社區，也陪伴家屬、志工與照顧團隊一起前行，縣府團隊會持續努力，讓「無圍籬共融」成為屏東每個日照中心的DNA，讓長輩們能在熟悉的社區安心變老，過著自在幸福的生活。周春米縣長親切地與長輩逐一問候、關心近況。（圖片提供／屏東縣政府）長照處處長陳桂敏介紹，書中以「自主」、「自立」、「共融」、「永續」四大核心理念為基礎，從長輩、家屬、工作人員與志工四個角色出發，發展出七大實踐面向。每個面向都有具體的行動策略與檢核表，幫助日照中心依據在地特色與長輩生活故事，設計專屬的照顧模式，讓每一段陪伴都能激盪出生命的火花與情感連結。鹽北日照中心分享與彭厝附幼合作推動「老幼食農共學」的點滴，長輩與孩童一起餵乳牛、採農作、做料理，透過互動交流，長輩傳遞人生智慧、孩子回以笑聲，拉近了世代距離；北興日照中心則陪伴花奶奶重返她最熟悉的北區市場，攤商親切招呼、笑聲不斷，邱爺爺拿著相機記錄這段旅程，成為最動人的回憶，也見證了「無圍籬共融」在生活中的實踐。周春米縣長向日照夥伴們加油打氣，期許大家繼續發揮傳承力量。（圖片提供／屏東縣政府）國立成功大學副校長陳玉女表示，自2018年起成大便與屏東縣合作推動「共創樂智友善社區」計畫，從竹田西勢村起步，逐步擴展至大連、北興、新埤、鹽北等日照中心。成大團隊以跨專業合作與社區參與為核心，透過市集、分享會、鄰里互動等多元形式，探索共融的無限可能，讓照顧從制度走向生活，從「被照顧」轉為「自立參與」。屏東縣政府攜手國立成功大學，出版《無圍籬共融日照實作筆記》。（圖片提供／屏東縣政府）【屏東縣政府廣告】
行事曆空白「零工作」 徐灝翔接獲入圍通知蹲路邊大哭
徐灝翔以大愛戲劇《生日快樂》入圍第60屆金鐘獎戲劇節目男配角獎，他以一名罹患頭頸癌末期病人「正福」的角色，憑細膩且極具生命厚度的表演，接連入圍並奪下多項國際肯定。繼月初於「2025亞洲影視內容大獎（Asia Contents Awards）」榮獲最佳男配角後，月中再度入圍第60屆金鐘獎最佳男配角，最新更傳來喜訊，入圍「2025亞洲創意大獎（Asia Academy Creative Awards, AACA）」最佳男配角。面對接連的肯定與入圍，徐灝翔仍難掩激動：「我手抖到電子書掉在地上，整個人蹲在路邊哭了好久。」他坦言，那時的自己幾乎沒有演員工作，行事曆上到年底都空白無一場戲，「在我最想放棄的時候，評審的肯定給了我力量。讓我終於能對自己說：我不只是個會教表演的老師，我也是一個會演戲的演員。」徐灝翔入圍三大獎，終於不再懷疑自己。（圖／海馬創作所提供）徐灝翔坦言，《生日快樂》正福角色對他來說不僅是一場表演，更像是一場與自己生命的對話。他透露，自己在霸凌中成長，國中時因成績墊底被老師安排坐在垃圾桶旁，甚至被冠上「垃圾學生」的標籤；高中因長滿青春痘被嘲笑外貌醜陋，當他鼓起勇氣向輔導老師詢問藝術院校簡章時，竟被潑冷水：「你要不要看看自己的長相，別做明星夢。」那段長期被否定的歲月，讓他對世界充滿無力與懷疑。「那時我覺得自己和這個世界沒有關係，也不懂為什麼別人都笑得出來。」這樣的生命經驗，讓徐灝翔在詮釋「正福」時能夠深切共鳴。「當我演這個角色時，就像回到那個沒有人懂我的世界裡。完全封閉自己，不信任任何人。」他說，正因如此，他特別在呼吸、語氣與眼神上投入許多細節，「正福的戲份不多，但若觀眾不產生共鳴，就無法同理他的痛。」其中最具挑戰的一幕，徐灝翔認為是角色在臨終前滿嘴血漿、幾乎無法呼吸的場景。「那場戲我只能用眼神傳遞求救訊號，感受生命流逝的瞬間。那是真正的極限挑戰。」談起現實生活，徐灝翔曾因過勞導致猛爆性肝炎，身體一度瀕臨危險邊緣。「那段時間我全身無力、對任何事都提不起勁，醫生說再晚一點就可能肝衰竭。」這段與病痛擦肩而過的經歷，也讓他更能理解劇中病人的孤寂與恐懼。至於金鐘幸運物，他笑喊幸運物是一位好朋友，「他是重度三金迷。據他所說，每年金鐘他有巧遇的演員、導演，只要有跟他合照，當年都會上台領獎。所以我也安排好時間，要在頒獎前去找他合照！沾一下強力喜氣！」
舒淇首度編導《女孩》勇敢自揭記憶陰暗面 邱澤、9m88稱導演「讓人超安心」
榮獲釜山影展「最佳導演獎」、由舒淇首次自編自導的劇情長片《女孩》，集結北影影帝邱澤、9m88、白小櫻與金馬獎最年輕影后林品彤等實力派演員共同演出，今（15日）公開正式海報與幕後花絮「舒淇與女孩」篇，正式海報巧妙融合舒淇對恩師侯孝賢導演的致敬，以《千禧曼波》裡的基隆中山橋為景，帶出白小櫻與妹妹賴雨霏在夾縫中成長的苦澀，幕後花絮更首度揭露導演舒淇在拍攝現場的創作心路歷程與指導細節。《女孩》由邱澤、9m88、白小櫻、林品彤等人主演，組成跨世代的堅強演員陣容，最新曝光的花絮中可見導演舒淇在片場親力親為、親自示範演出細節，從表情、走位到呼吸節奏都細心指導，幫助演員更投入角色情緒。白小櫻與9m88都坦言在舒淇帶領下「倍感安心」。從創作階段就全力相挺的邱澤分享：「跟舒淇導演一起工作非常有安全感，她很清楚自己要什麼，也懂得如何讓演員在現場放鬆。」首次挑戰劇情長片主角的9m88則表示，與舒淇合作是一段難忘的體驗：「導演非常親力親為，每一場戲都會仔細講解角色情緒、想法，甚至會描述角色眼中看到的景色，讓我們能完全進入情境。」飾演女孩「林小麗」的白小櫻則回憶：「舒淇導演在現場永遠充滿活力，渾身散發正能量，跟她拍片很自在，加上導演指示很明確，可以很快抓到感覺。」飾演轉學生「莉莉」、史上最年輕的金馬影后林品彤也分享：「舒淇導演在現場每天都很chill，是我心中最棒的榜樣。」9m88表示與舒淇合作是一段難忘的體驗，能讓人完全進入情境中。（圖／甲上娛樂提供）《女孩》以經濟快速發展的年代為背景，描述女孩在傳統與新時代夾縫中成長的故事，透過女性視角凝視那個矛盾時代，將個人生命經驗昇華為屬於所有女性的共鳴之詩。對舒淇而言，《女孩》不僅是從影以來的重要里程碑，也是一場誠實面對自我、勇敢剖析內心的創作旅程，她坦言拍攝過程中，像洋蔥般把自己一層層剝開，直視記憶深處童年階段的陰暗面：「那些恐懼、被忽視的感受，其實一直都在，我選擇用電影把它們轉化成力量。」她也表示，原本只是單純在寫一個女孩的故事，但隨著拍攝深入，舒淇意識到這部作品屬於更多人：「這是獻給所有女孩的故事。」《女孩》劇情描述1988年基隆港在時代進化下煙塵蔽日，女孩林小麗（白小櫻 飾）在迷惘中長大，渴望逃離黑暗。直到遇見無懼眼光、自在生活的李莉莉（林品彤 飾），她才第一次看見世界的色彩。然而，這份嚮往卻觸動了母親阿娟（9m88 飾）的過往創傷：當年，母親也曾憧憬未來，卻被現實困住。女孩與女人，在交錯的命運中互相映照，像一面鏡子照出彼此的傷痛卻無能為力。《女孩》將於10月31日在台搶先全亞洲上映。白小櫻（左）和林品彤在拍片過程中感受到自在，每天都很chill。（圖／甲上娛樂提供）
金鐘60／楊麗音詮釋失智長者 曝最大挑戰直呼：很難
楊麗音以全客語主演《阿婆非死不可》，入圍金鐘迷你劇集女主角獎，在黑色喜劇的語彙下正視高齡失智與三代同堂的家庭張力。楊麗音分享，此次詮釋的春妹阿婆是一位失智長者，她把自身生命經驗帶進角色之中，她表示家中也曾有相似症狀的長輩，準備過程裡將真實的迷惘、害怕與反覆，轉化為角色的日常反應，「希望能替他們說出那些說不出口的感受。」楊麗音坦言最大的挑戰，是以全客語完成主演，在讀本與現場皆在客語老師的指導下，不僅追求發音到位，更學會「用客語思考情緒」，讓語氣與角色生命節奏相互扣合，「很難，但很開心！」她也特別提到最難忘的一幕，與「老公」爭執的全武行場戲，導演以唯美浪漫的鏡頭語言包裹激烈情緒，幫助她找到角色的核心。面對金鐘盛典，楊麗音透露已展開體態管理，近期以少油、少鹽、多水煮的飲食節奏維持狀態，紅毯禮服由設計師量身打造，細節仍保密中。至於幸運物，她笑說仍在尋覓一件屬於今年的幸運小物，盼在當晚與觀眾一同見證作品的能量。楊麗音認為用客語演出相當困難。（圖／客委會、客家電視台提供）
金鐘60／温昇豪首度入圍主持獎項 大讚SJ利特：特別體貼
客家影視創作在第60屆廣播金鐘、節目金鐘與戲劇金鐘三大獎項中，合計入圍42項，表現亮眼。客家委員會今（9日）舉辦「客家作品金鐘入圍交流會」，邀請以《廚師的迫降：客家廚房》入圍「實境節目主持人獎」的温昇豪，以及《星空下的黑潮島嶼》主要演員吳念軒、黃河、劉承恩、睦媄等人，與媒體朋友分享入圍心情與拍攝點滴。以《廚師的迫降：客家廚房》入圍「實境節目主持人獎」的温昇豪，是他首次以主持人身分入圍金鐘獎，但其實主持才是他一入行最開始的工作，反而後來才開始嘗試演戲。他也特別讚賞Super Junior利特，「偶像團體出身，他真的是一位很盡責的隊長，不會把光芒做在自己身上，所以每次當媒體焦點放在他身上的時候，他就會把大家都拉進來，真的是一個很懂得團體戰的隊長，跟他工作起來特別體貼。」睦媄將角色的無奈演進靈魂。（圖／客委會提供）以《星空下的黑潮島嶼》入圍「迷你劇女配角獎」的睦媄，分享角色與自身生命經驗的深刻連結，她將角色「想守護卻無能為力」演進靈魂，「1950年代生病時往往只能束手無策，這讓我想起小時候阿公生病的畫面，從載我趴趴走到坐上輪椅、叫不出我們名字。那種無力與不捨，和角色經歷的處境重疊，成為我演出的情感核心，什麼都做不了，卻極度想守護。」吳念軒紅毯戰袍會挑戰全新的風格。（圖／客委會提供）對於即將踏上金鐘紅毯，吳念軒透露會嘗試沒有試過的版型跟顏色，黃河則表示即將有愛情片要開拍，最近都在調整生活作息、運動飲食，笑說希望金鐘獎當天大家可以看到有戀愛氣息的黃河。劉承恩則考慮拿出15年前他弟弟結婚時穿著的西裝上陣。
企業助女學生 霸氣捐3.8萬份衛生棉
響應10月11日「國際女孩日」，有企業8日捐贈市值415萬元的生理用品給基隆市政府，讓有急需的女學生能夠免費索取使用，另外每月也提供生理用品給中低收入家庭的學子，預計將有近千名女學生受惠。基市府有鑒於女性常有生理用品臨時需求，近年來基市社會處於婦幼福利服務中心、青少年福利服務中心、各區親子館等公共場所提供「友好棉供給盒」，協助女性民眾更舒適的度過經期，另一方面，基市教育處自2023年起提供生理用品給全市59所國高中小學健康中心、女廁所等地，讓急需使用的女學生能免費索取。基隆市副市長邱佩琳昨表示，《財劃法》修法後，基隆市財政受到很大衝擊，感謝東森集團願意捐出3.8萬份、總市值415.8萬元的衛生棉，協助消弭月經貧窮展現企業責任，共創月經平權的友善環境。她指出，推動月經平權不僅關乎性別平等，更是讓社會學會以更開放、健康的態度看待身體。市府將持續推動教育與公共倡議，讓基隆成為真正理解與尊重多元生命經驗的城市。捐贈者東森慈善基金會董事林妏純認為，這次不僅是捐助物資，而是象徵尊重與陪伴，讓女孩在需要的時刻，不會出現資源匱乏的窘況，可以更自信走進教室迎向未來。教育處表示，這批物資除提供全市59校定點發放外，還同步提供給低收、中低收、清寒家庭學生，每人每月個別發放，今年共有954位女學生受益。長期關心月經平權議題的基市議員陳宜說，希望基隆所有女學生都能理解生理用品本來就應該隨處可得，這並不是一件害羞的事，而是再正常不過的事情。
舒淇首執導筒《女孩》多倫多影展北美首映 侯孝賢導演催促動筆！舒淇閉關米蘭13天完成劇本
由舒淇首次擔綱導演、自編自導的劇情長片《女孩》，攜手監製葉如芬共同合作，集結邱澤、9m88、白小櫻、林品彤等實力派卡司跨界同台飆戲，即將於10月31日在全台搶先全亞洲上映。《女孩》不但在甫落幕的威尼斯影展主競賽片獲得全場熱烈迴響，導演舒淇與監製葉如芬還馬不停蹄前往第50屆多倫多國際影展，於當地時間9月9日參與焦點單元（Centrepiece）的首映映後座談，舒淇感動淚謝：「很高興在多倫多遇到了更多讀懂《女孩》的觀眾，謝謝觀眾的每一個回應，我會好好聽。」回憶起創作過程，舒淇透露早在數年前就曾與侯孝賢導演提及《女孩》的靈感，但遲遲未動筆，最後在侯導的催促下，她把自己關在米蘭專心完成劇本創作，「原本預計15天，我竟然在13天內就提早交稿，但還是覺得寫劇本太難了！」監製葉如芬則分享，為了忠實還原片中1988年的時代背景，劇組在美術場景與製作上投入大量心力，她深知即使對導演而言，一部片的時間與預算總是有限，但團隊仍努力呈現出完美力作。葉如芬更當場手指著螢幕、對舒淇笑說：「實在很抱歉，但我們還是交出了一個不錯的作品吧！」《女孩》在多倫多影展放映後大獲好評，外媒紛紛給予高度肯定：「《女孩》是一部關於女性情感的細膩之作，既具在地情感，也能跨越文化引發普世共鳴，真摯而動人。」初次執導的舒淇，在片中用遠景鏡頭凝視角色與環境的互動，並透過細緻聲音設計營造氛圍，讓觀眾在壓抑氛圍中，仍看見生命困境中潛藏的美麗與堅韌。《女孩》不僅展現舒淇多年來積累的表演敏銳度，更充滿她自身生命經驗的烙印，接下來她將帶著《女孩》來到第30屆釜山國際影展主競賽單元，正式與亞洲觀眾見面。《女孩》入選第50屆多倫多國際影焦點單元。（圖／甲上娛樂提供）《女孩》一片是描述1988年基隆港在時代進化下煙塵蔽日，女孩林小麗（白小櫻飾）在迷惘中長大，渴望逃離黑暗。直到遇見無懼眼光、自在生活的李莉莉（林品彤飾），她才第一次看見世界的色彩。然而，這份嚮往卻觸動了母親阿娟（9m88飾）的過往創傷，女孩與女人，在交錯的命運中互相映照，像一面鏡子照出彼此的傷痛卻無能為力。《女孩》將於10月31日在台搶先全亞洲上映。舒淇為首部劇情長片《女孩》投入許多心力，完成她多年夢想。（圖／甲上娛樂提供）
《左撇子女孩》6歲天才童星闖釜山影展主競賽 蔡淑臻開拍先道歉
釜山影展今（26日）公布主競賽單元，台灣導演鄒時擎執導的台片《左撇子女孩》、舒淇執導電影《女孩》都成功闖入主競賽單元。導演鄒時擎聞訊表示：「這對我和整個團隊來說都是莫大的榮耀。《左撇子女孩》是我二十多年來的心血與生命經驗的凝聚，能在國際舞台上讓更多人看見台灣的故事與情感，我感到非常欣慰。感謝一路上所有支持與協助我們的人，這份肯定屬於每一位參與其中的夥伴。」《左撇子女孩》以好萊塢獨立製片規格，聯合法國、美國、台灣及英國共製，講述從台灣夜市為起點的輕鬆喜劇。今同步釋出前導預告，預告中可見，電影從葉子綺（Nina）飾演的「左撇子」女孩因為外公過時的觀念，認為左撇子有違常理，「用左手就是幫惡魔做事」，讓女孩因此展開了一場與生命辯證的冒險。葉子綺在片中自然流暢的應對飾演母親的蔡淑臻以及姊姊馬士媛，行雲流水的演技，讓國際影評都大為驚嘆。蔡淑臻（左）與葉子綺在《左撇子女孩》中是有著血緣關係卻關係疏離的母女。（圖／光年映畫提供）戲外未育的蔡淑臻一向以爽朗形象聞名，但因為這次在片中飾演一名被生活壓得喘不過氣的單親媽媽，她第一次見面就跟葉子綺道歉：「抱歉，我不會是一個很親切的媽媽 ，但Nina的母親馬上告訴我：『請放心，我已經跟她說了，她理解這是拍戲。』」讓她還沒開始演就感受到Nina的專業。拍攝過程中為了呈現角色間親密但疏離的狀態，蔡淑臻也避免跟Nina過於親近，直到今年5月電影至坎城影展舉行世界首映時，「母女」才破冰變熟。蔡淑臻在坎城還下廚給Nina和馬士媛吃，宛如還在戲裡般的家人生活，美味程度讓Nina至今仍喊著：「每天都是快樂小狗，很開心很期待見到她們，還可以一起吃早餐跟晚餐，淑臻媽媽有煮飯給我們吃，是我在坎城印象最深刻的一餐！」現年9歲的葉子綺拍攝時只有6歲，但她演出經驗已經非常豐富，不僅有多部廣告的經驗，更參演電影《罪後真相》、《鬼才之道》、《夏日的檸檬草》等。《左撇子女孩》是她首度擔綱主演的作品，她也透露，因為導演希望她消化劇本腳本後，用自己的方式去陳述台詞，所以她基本上沒有背台詞，她也自在表示：「現場全看導演、演員們互相碰撞，找到最好的表演方式。」葉子綺（右）與黃鐙輝等資深演員對戲也非常流暢自在。（圖／光年映畫提供）電影有過半的場景在夜市拍攝，現場並沒有場控安排，因此流動的客人多為真實路人。還會有民眾來跟飾演麵攤老闆的蔡淑臻買麵，她也真的做了幾碗給客人。導演認為真實的成陳設能幫助演員更進入角色的狀態，就連葉子綺都是天生的左撇子，6歲前因家中長輩要求而改成右手慣用。為了更貼近角色，她特別在拍攝期間重新練習以左手吃飯、畫畫、拿東西，慢慢找回原本的習慣。她也分享，自己和角色「宜靜」有些相似之處，例如會為家人著想而選擇遷就，這讓她在詮釋角色時更能感同身受。拍完《左撇子女孩》後，她也不再被強迫只能用右手，而逐漸養成雙手並用的習慣。葉子綺在片中有多場與黃鐙輝、趙心妍及陳慕義等資深演員的對手戲，甚至還要跟動物演員「狐檬」互動。葉子綺表示跟狐獴互動是最不受控的，雖然事前有在狐檬的獸醫師主人陪伴下餵食狐檬建立熟悉感，但她透露：「因為狐獴不太認人很難培養默契，所以在拍跟狐檬的戲都要耐心等待才能抓到好的鏡頭」。此外，她也童言童語的分享：「偷東西的鏡頭也讓我學習快速且安靜的拿東西放入包包裡，因為我從來沒有偷過東西所以我很緊張。」《左撇子女孩》將於10月31日全台上映。
「骨妹」CP廖子妤、余香凝再同台 《女孩不平凡》入選釜山影展相約吃醬蟹
台港澳愛情電影《女孩不平凡》由澳門才女導演徐欣羨執導，找來廖子妤與余香凝攜手合作，卡司還有台灣女星韓寧、香港新生代潛力女星許恩怡、鄧濤、劉漪琳、台灣新演員陳孟琪共同演出。該片入選第30屆釜山國際影展「展望」（Vision Section）全新競賽單元，並將於影展進行世界首映。導演徐欣羨與廖子妤、余香凝聽聞釜山影展入選消息都難掩喜悅，「金三角」夢幻組合將再度合體，已相約在釜山重聚，攜手亮相並大啖當地美食醬蟹。《女孩不平凡》故事橫跨澳門、台北與香港三地，描繪女性在不同人生階段的愛與自我覺醒，17歲的青春懵懂、22歲的不夠勇敢、34歲歷經現實打磨後的成熟與蛻變。全片在港、澳、台多地取景，細膩捕捉城市風貌與情感變化，呈現屬於這一代亞洲女性的獨特光影故事。韓寧（左）首度主演電影《女孩不平凡》與鄧濤共譜戀曲。（圖／綺影發行提供)導演徐欣羨2017年首部長片《骨妹》，讓當時仍是新演員的廖子妤與余香凝以細膩真摯的演出廣獲好評，雙雙躍升為亞洲影壇最受矚目的新星。而後，廖子妤也因該片入圍多項新人獎，並在《梅艷芳》中奪得香港電影金像獎「最佳女配角獎」，以扎實演技獲肯定；余香凝演技也持續精進，2023年以《白日之下》榮獲香港電影金像獎「最佳女主角」，成為新一代影后。這次三人因《女孩不平凡》再度聚首，對她們而言是情感與創作上的雙重回歸。 釜山國際影展全新競賽單元「展望」（Vision Section），旨在精選韓國及亞洲地區具開創性與潛力的獨立電影，聚焦亞洲電影未來的多元面貌。 廖子妤聽聞入選好消息開心表示：「很榮幸《女孩不平凡》被選入釜山國際影展「展望」競賽單元。這部電影和角色對我有很大的意義，除了與余香凝再次合作，更見證我們與導演、攝影師，以及整個團隊在8年來的成長與蛻變。故事圍繞女孩三個成長階段，背後也融合了每個參與女孩的生命經驗。很期待在釜山與大家相聚，順便一起去吃醬蟹！」 余香凝也相當期待說：「相隔8年後再與Fish（廖子妤）及徐欣羨導演合作的作品可以入圍釜山國際影展，而且還是世界首映，意義非常重大。我希望能將電影的訊息帶到更遠的地方，也期待觀眾喜歡這個故事，更期待電影正式上映的那一天！」香港新生代潛力女星許恩怡(右)與劉漪琳在《女孩不平凡》配對。（圖／綺影發行提供)導演徐欣羨也感性表示：「很榮幸也很高興《女孩不平凡》能在釜山國際影展世界首映。這是一部充滿愛與真誠的電影，台前幕後的每位伙伴都傾注心力，期望這個關於三位城市女孩的故事，能與世界各地的觀眾產生共鳴。」
《我家的事》高伊玲拍流產戲情緒崩潰 藍葦華著急做功課脫褲慘滑倒
台片《我家的事》今（13日）舉辦試片，電影中找來影后高伊玲與視帝藍葦華飾演「最強夫妻檔」，將日常夫妻鬥嘴詮釋得唯妙唯肖；當紅新生代演員曾敬驊與短片《姊姊》女主角黃珮琪則是「相愛相殺」的組合，把最單純的姐弟互動搬上大銀幕。但身為一家人的他們，背後卻藏著種種秘密。曾敬驊拍《我家的事》去汽車旅館，笑說過去從沒去過。（圖／楊澍攝）高伊玲在片中因為家中停水，和兒子曾敬驊一起去汽車旅館洗澡。曾敬驊受訪時坦承從沒去過汽車旅館，但拍攝有看到賣情趣用品的販賣機，「賣一些滿特別的情趣用品。」高伊玲也說以前都是因為工作去，每次都覺得十分害羞，「我們拍戲會住到汽車旅館，都是跟同事一起，浴室都是透明的，那真的滿害羞的。」藍葦華（右）、高伊玲在《我家的事》飾演夫妻檔。（圖／楊澍攝）藍葦華在片中為了求子脫上衣跟老婆高伊玲討要「做功課」，身為二搭演出的好拍檔，對於這樣的戲份，高伊玲透露雙方都有默契地忍住不要笑場。藍葦華則自爆太著急脫褲子，意外踩到褲子跌倒，逗得現場笑聲不斷。而其中一場高伊玲躺在手術台上得知「疑似流產」噩耗的戲，見到狂奔而來、滿眼擔憂的丈夫藍葦華，讓她忍不住紅了眼眶，夫妻對彼此的不捨都透露在眼神中。過去曾歷經求子失敗的她，對於角色的情境深有感觸，更因為將角色阿秋與自己的生命經驗連結在一起，拍攝結束後情緒大潰堤，躺在手術台上整整哭了半小時，不能自已。高伊玲拍《我家的事》流產戲忍不住崩潰。（圖／楊澍攝）此外，江蕙12日演唱會VCR中，高伊玲飾演「愛唱歌的媽媽」，她笑說對自己歌聲沒信心，笑喊：「我就是聲音像鴨子，才被叫鴨姐，我真的不會唱歌，在家練很久，還好他們要的是會走音的媽媽。」《我家的事》將於9月12日在台上映。
鳳小岳父親節搖滾開唱 Solo重現《艋舺》回憶殺
演歌雙棲的鳳小岳，率領自組樂團「壓克力柿子」在父親節首度登上《Legacy 鐵漢柔情》系列專場舞台開唱，帶來〈南瓜超人〉、〈風車〉等經典曲目，更驚喜加入〈只想對你唱首鄧麗君〉、即將上映電影《陌路兄弟》主題曲〈沈默在流浪的路上〉等全新作品。他當天也以吉他Solo重現電影《艋舺》配樂經典回憶殺，並在安可中獻唱兒歌〈羽毛貓〉歡樂帶動唱。演出開場曲〈南瓜超人〉以低語呢喃揭開序幕，鳳小岳在台上自問：「鐵漢柔情對我來說意義是什麼呢？」他回顧音樂創作歷程，坦言音樂一直是他的救贖，也是宇宙給他的禮物。從小隨父母漂泊，收穫了冒險與自由，卻也失去了歸屬感，「長大後才發現，原來音樂才是我的家。」隨後，他以〈從今以後你自由了〉傳達透過創作面對生活、讓靈魂找到依靠並重新找回自己的心境，緊接著在〈Soaking in Divine〉演出中，引爆搖滾高潮。「壓克力柿子」演唱《陌路兄弟》主題曲〈沈默在流浪的路上〉。（圖／Legacy提供）因應父親節，鳳小岳與團員真情分享父子間情感，除了透露自身過去跟父親之間的關係，也親吐「成為父親是我最大的成就。」其他成員還特地趁難得機會，在舞台上跟自己的爸爸表達愛意，讓場面難得動人溫馨，鳳小岳更祝福在場所有爸爸們「父親節快樂！」。隨後他還演唱從未曝光的新歌〈沈默在流浪的路上〉，靈感即來自他與父親的生命經驗，透過旋律傳遞關於愛與和解的深刻情感，該首歌也是即將上映的新作品《陌路兄弟》電影主題曲。演出中段鳳小岳驚喜Solo重現《艋舺》電影配樂〈The Love Affair that Never Happened〉瞬間引發全場回憶殺；緊接著〈風車〉再度點燃全場熱情，鳳小岳在安可還驚喜準備人生第一首「兒歌」創作〈羽毛貓〉，化身「小岳哥哥」現場做手勢帶動唱，掀起台下樂迷跟著一起吶喊「呼哈」。最終以新歌〈只想對你唱首鄧麗君〉為演出劃下句點。鳳小岳以吉他Solo重現電影《艋舺》配樂。（圖／Legacy提供）
「別羨慕花開得早，要讓花開得好」油米、凱莉、伶伶成長、內耗與感謝
Podcast 節目《歡迎光靈 慢慢聊》邁入第24集，這次沒有來賓，只有三位主持人油米、伶伶與凱莉，久違地回到純聊天的初衷，彼此分享節目開播以來，從訪問各類型來賓到現在，自己內在的改變與體悟。這一集沒有大笑橋段、沒有嚴肅主題，卻意外地觸碰了許多聽眾內心最柔軟的角落。 油米坦言，從原本的主講人角色，轉換成傾聽來賓的過程中，她發現自己對很多未知的領域也開始產生興趣，像是八字、生命靈數等主題，不再只是節目素材，而是內化成自己的療癒方式。 伶伶則說，聽著來賓們分享生命經驗，讓她學會「不要一直給自己設目標，順著走，答案自己會浮現。」這不只是節目方向上的調整，更是人生節奏的反思。凱莉則笑稱自己是「節目小白」，從一開始懵懂參與，到現在願意嘗試街訪、直播、轉型影片風格，正是來賓與節目互動中促成的蛻變。 這一集不像以往的訪談有明確主軸，卻像一場夜深時的閨蜜對話。三人都不諱言，在追求表現與穩定產出的壓力下，常會落入自我質疑的循環。油米坦率分享，她曾經因為獨旅後的空窗感產生罪惡感，明明是為了休息，卻懷疑自己是否懶惰。「我很怕沒有產出，就好像我在浪費時間。」凱莉也說，在影片轉型初期，她面對觀看數下降的焦慮感到掙扎，但後來選擇「拍我喜歡的，哪怕數字不好看，我自己滿意就好」。而伶伶則提醒自己「不要羨慕別人花開得早，要讓自己花開得好」，這句話成為她這個月給自己的座右銘。除了內在變化，油米也分享了她與粉絲互動的故事——在生日聚會中收到粉絲精心安排的煙火與影片祝福，甚至連她喜歡的黑玫瑰與香水都被記得，讓她感動到落淚。「我一直以為我只是啦啦隊的一員，但那天我知道，我真的有在某些人心中，留下了重量。」這一集不像以往的訪談有明確主軸，卻像一場夜深時的閨蜜對話，講著生活的瑣碎與人生的心情，像是慢慢地對自己說聲「你已經做得很好了」。不只是節目的回顧，更是一場關於「你有沒有變得更像你自己」的提問。
鍾欣凌搭檔「信」組CP！大冒粉紅泡泡：很害羞耶
華語版《我們的藍調時光》將於8月正式開拍，繼上週公布周渝民、張鈞甯、陸弈靜外，今（28日）公開兩對CP，鍾欣凌首次搭檔「信」蘇見信，王柏傑則與安心亞再度合作，導演林子平提醒鍾欣凌，她的角色要比原版更少女心，讓鍾欣凌笑說：「一想到要跟信有粉紅泡泡，很害羞耶！」韓版《我們的藍調時光》中，李姃垠和車勝元的角色，由金鐘視后鍾欣凌和信新鮮組合出擊。鍾欣凌坦言接到邀約時開心又害怕，更佩服製作單位翻拍此劇的勇氣，因為《我們的藍調時光》是她心目中的韓劇TOP5，鍾欣凌說：「我很欣賞李姃垠的演技，我們屬性有點像，有點年紀，不太漂亮，她在悲劇或喜劇的掌控精準。」鍾欣凌努力苦思如何為這個角色加入在地化特色，更接地氣。信的戲劇作品不多，但他說：「我一直對『表演』抱有敬意，不論是用音樂唱出情感，還是透過角色傳達一段人生。」他接演《我們的藍調時光》是因作品的情感厚度吸引他，「我不想只是『複製』原來的版本，而是想加入我自己的生命經驗，讓他更有屬於我自己的氣息，甚至一點點不會表達的可愛。」王柏傑跟安心亞是潛水教練組合。（圖／大思娛樂製作有限公司／百鴻揚娛樂）原版漁船船長金宇彬與海女韓志旼CP，因台灣少見專職海女，因此安心亞角色在地化後變成潛水教練，並在澎湖的小酒館兼職，王柏傑身份亦跟隨調整成會開船的潛水教練，同時兼差幫忙鍾欣凌賣魚。王柏傑看過韓版《我們的藍調時光》，但沒有特別參考，他認為這是兩個不同的人，「這個角色對我來說是一個溫暖、木訥，會默默幫助人的大男孩，我希望可以帶給觀眾不同的感受。」安心亞覺得自己的角色很神秘，感覺有很多欲言又止，表面開朗卻是很壓抑的人，她希望「向原版致敬的同時，也能給角色新的生命」。