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」 藝術家 畫廊 畫作 蔡康永
死後才被認同…《靠近維梅爾》揭密大師負債人生 留下僅37件國寶級畫作
紀錄電影《靠近維梅爾》將史上最具規模的「維梅爾大展」展現在觀眾眼前，片中秀出28件維梅爾的稀世名畫，也使這位荷蘭黃金時代大師的謎樣人生與作品真偽，在他死後400年再度掀起熱議。令人驚訝的是，這位被譽為「繪畫技術的天花板」的畫壇大師，命運卻極其坎坷，甚至因為負債累累，作品大多都被變賣、被抵債而所剩無幾，在他突然去世後妻兒扛不住巨大債務，只得申請破產，結局相當淒涼。維梅爾的作品和人生，竟曾被遺忘一個多世紀，直到19世紀中期，才華和成就才被認同，如今僅存於世的37件畫作已成無價之寶，廣為世界各大博物館及私人畫廊爭相收藏，而片中首度將其中28幅名畫首度聚集在阿姆斯特丹，獲《衛報》盛讚是「絕不容錯過的盛宴」。而維梅爾不像同時期的林布蘭多產，不像達文西、米開朗基羅幸運生在文藝復興時期。他不像畢卡索、達利或安迪沃荷那麼會自我推銷，更不像梵谷或卡蘿那樣有著飽受折磨的靈魂。維梅爾的畫作雖然舉世聞名，世人對他卻知之甚少。他不僅沒有自畫像、更沒有書信和手札，僅存的37件國寶級畫作，就是這位繪畫大師所留給後世的一切。
電暈老外1／郭雪芙十指緊扣捲髮老外 塔羅牌預先算出「遊學有異國戀」成真
2022年郭雪芙和王子合作電影《山中森林》爆愛火，不過兩人對外打死不認戀情，戲散人散被傳分手，去年年初她去北海道滑雪，不避諱同框曾傳緋聞的蔡凡熙，當時對於自己老是被爆有新歡，郭雪芙曾語帶無奈表示跟圈內異性朋友往來都會變成緋聞，還說：「是不是要我跟老外在一起。」沒想到時報周刊CTWANT日前直擊她與蓄著長捲髮的外國男士十指緊扣，和袁艾菲夫妻倆相約用餐，對於要「跟老外在一起」這句話竟不是戲言，還真的是說到做到。10月12日晚間6點，郭雪芙的座車開抵位於新北市新店區山間一家鱘龍魚料理餐廳，車停妥後，包括郭雪芙一共3人下車，與袁艾菲夫妻倆會合後一起進餐廳用餐。本以為郭雪芙同車的3人都是女生，沒想到原來其中坐在角落的是蓄著長捲髮的外國男士。男子身高比郭雪芙略高，臉上鬍渣茂盛，衣著休閒輕鬆，戴上眼鏡時容貌有著書卷氣。郭雪芙與新男友及疑似妹妹三人一同出門。（圖／本刊攝影組）郭雪芙帶著新男友與袁艾菲夫妻相約用餐。（圖／本刊攝影組）在用餐過程中，郭雪芙不時會與男友交談。（圖／本刊攝影組）用餐過程中，大夥兒並沒有熱鬧的氣氛，似乎都在好好品嘗美食，彼此間交談音量不大，而郭雪芙吃著吃著，偶爾也會關心一旁的外國男士，儘管沒有太多的交流，但有些細微的互動隱約透露著曖昧氣氛。果然！雪芙的無窮電力總不會讓人失望，7點16分，飽餐後郭雪芙與老外十指緊扣，甜蜜地走出餐廳，不僅臉上滿面春風，口罩底下藏不住的笑意，更是從眼角流露出來。上車前，男方的手還扶著對方的腰間，兩人關係自然不言而喻了。吃完飯後郭雪芙眼神充滿笑意與男友十指緊扣離開餐廳。（圖／本刊攝影組）兩組人準備驅車前往附近山間的別墅區，老外男友將手會扶在郭雪芙的腰上，小動作間流露出情意。（圖／本刊攝影組）接下來，兩組人驅車到了附近山間的別墅區，停好車後在社區中邊散步助消化，一邊貌似在考察周圍的環境和別墅。兩個男生走在前頭用英文交談，郭雪芙與袁艾菲情同姊妹則跟在後面，而另一個女生應該是平時幫郭雪芙開車的妹妹。在社區中走了一會兒，幾人掉頭到共享單車站租借單車，老外見郭雪芙的單車卡在車樁，便先來解決女方的問題，接著自己才刷卡借車，看他的動作，似乎頗熟悉借車流程。老外男友不時與袁艾菲的老公閒聊，對郭雪芙的友人看似頗熟悉。（圖／本刊攝影組）短短路程中，郭雪芙不時會搭著男友的手，舉止親暱。（圖／本刊攝影組）一行人借了車，在社區裡面又繞了一會兒，8點半左右便還車，老外將車歸還後，走到低頭忙著滑手機的郭雪芙身邊，伸手輕輕搭在她的肩上，相互道別後，各自回到車上。不久後郭雪芙的車子停在一家便利商店外，開車的妹妹和老外走進超商採買，男子提著大大的購物袋，似乎採買了不少東西，而妹妹則領了一份包裹和一杯飲料。隨後便驅車返回山區的住處，直到次日零點時分仍未見人車離開。男友幫郭雪芙牽出YouBike。（圖／本刊攝影組）去年郭雪芙在出席活動時表示私下密謀將出國遊學3個月，還開心透露她去算塔羅牌，說她有機會異國戀，她覺得如果可以在國外遇到不知道她是藝人、單純喜歡她的人，也滿好的，因此她展開自己的劇本跟幻想，安排今年要出國，還強調「這個年紀再不去就老了」，希望能遇上一個溝通聊天要是愉悅的帥哥。一行人借了車繞了一會兒便還車，與袁艾菲夫妻道別後，老外男友和郭雪芙上車離開。（圖／本刊攝影組）驅車返家前老外男友先去便利商店採買，拎了一大袋東西後跟著郭雪芙回家。（圖／本刊攝影組）今年四月郭雪芙結束英國遊學行程返台工作，提到遊學期間有無被搭訕或豔遇，她表示自己很認真念書，幾乎沒有人搭訕，不過有次逛畫廊時，有名中年男子突然靠近她，主動向她介紹畫作，但她只注意到對方中間牙縫很開，後來還是靠同學出面解圍。不過她對媒體保留了新戀情的部分，據查該名老外正是在她這趟遊學之旅認識的對象，男子為了她追到台灣來，看來她真的如願找到她心中那個「不知道她是藝人，單純喜歡她的外國帥哥」了！關於本刊拍到郭雪芙與外國男士十指緊扣，兩人目前是否正在交往？郭雪芙的經紀人回應：「這是藝人的私事，公司這邊不會多過問喔。」
亞洲藝術家大型群展探索當代雕塑新定義 背影主題攝影展傳遞「我挺你」
秋風起，正是外出看展好時機。位於新北市金山區的朱銘美術館，日前因山陀兒颱風帶來的風雨導致園區遭受25年來最大重創，有多件戶外藝術作品傾倒、設施需要修復。館方加快腳步預計於10/15重新開館，並同步展開受損作品的修復計畫。目前～2025/1/12推出的「方物－亞洲當代雕塑展」，由台灣和韓國兩位策展人劉俊蘭、崔泰晚共同策展，匯聚來自台灣、韓國、日本、中國、香港、印尼、泰國等亞洲各地共20位藝術家，聚焦探索「物」的不同意義，並藉由當代雕塑作品為觀眾開展關於「物」的新視野。位於新北市金山區的朱銘美術館，即日起～2025/1/12推出「方物－亞洲當代雕塑展」，由台灣和韓國兩位策展人劉俊蘭、崔泰晚共同策展，匯聚來自台灣、韓國、日本、中國、香港、印尼、泰國等亞洲各地共20位藝術家，聚焦探索「物」的不同意義，並藉由當代雕塑作品為觀眾開展關於「物」的新視野。台灣藝術家劉柏村作品《天地一方》，媒材為鋼、LED不鏽鋼馬達、LED燈。（圖／朱銘美術館提供）朱銘美術館自1999年開館以來，便致力於典藏研究及推廣雕塑藝術，定期策劃不同主題的雕塑展、論壇、工作坊，以及豐富的兒童藝術教育活動。2023年3月美術館更成立「台灣當代雕塑研究中心」，此次「方物」展覽也是朱銘美術館主辦過集結最多國籍藝術家的重要大型群展。「方物」原指地方產物，也有描述或識別之意，展覽意圖探索新的物質觀點，重新審視人類與物質的關係。此次有不少特色展件，例如台灣藝術家劉柏村所作的《天地一方》，延伸他與台灣史前冶鐵文明對話的系列創作，以鐵為媒介、構築隕石風景，表現人類的微渺存在；出身中醫世家的香港藝術家蘇詠寶的《散發》，則從藥用植物取材發想，探索人類與植物的互文性，以及萬物存有的相對關係；中國藝術家傅中望的《大木作》利用大量傳統木建築碎片，尤其是「榫卯」構件，叩問傳統智慧的承繼和物質文化的今昔。韓國藝術家李受徑的作品《瓷瓶轉譯》。（圖／朱銘美術館提供）中文名為胡丰文的印尼華裔藝術家FX哈索諾，創作常觸及身分認同議題，圖為其作品《漫長旅程後遺留下的文化》。（圖／朱銘美術館提供）韓國藝術家李受徑的作品《瓷瓶轉譯》則以傳統的「金繼」修復手法，用純金熔接、重組瓷器碎片，探討文化傳統可能的起死回生與異變；印尼藝術家赫立．多諾的《基因操弄》，以半人半獸的造型探究生命複製、賽博格和基因改造等科技發展，並反思其可能對人類文明帶來的潛在風險；印尼華裔藝術家FX哈索諾作品《漫長旅程後遺留下的文化》則以竹編結構為主體，搭配在印尼蒐得的一些保留中國文化以及體現在地特色的織品和現成物，以構成航船裝置，從中展現文化的遷徙與融合。除了精彩的展出內容，朱銘美術館也將於展覽期間，不定期推出一系列針對各年齡層觀眾特別設計的工作坊、文化體驗營等活動，相關資訊及報名方式可關注朱銘美術館臉書粉絲專頁。鍾靈「I Got Your Back」攝影特展展區一隅。（圖／徠卡相機提供）另外徠卡相機除了百年來專注於精密光學儀器的研發與製造頂尖相機之外，亦致力於攝影藝術的推廣，台灣徠卡相機近期便攜手攝影師鍾靈一同於台北徠卡藝廊展出「I Got Your Back」相關系列攝影作品，包括25張以徠卡SL2相機與全新徠卡SL3相機拍攝的作品，將「我挺你」的精神延續到展覽上。此次展出作品也將進行販售，銷售的部分所得85%將捐贈予醫療財團法人南迴基金會South-Link Medical Foundation，化為實際行動支持偏鄉醫療照護。鍾靈攝影作品《SNAIL GIRL蝸女》。（圖／徠卡相機提供）「怪奇攝影師」、「超現實迷幻風格」、「大膽的時尚前瞻性」等常是外界給予鍾靈的標籤，但她從未為自己定義或框架在任何風格中。展中一張張背面照片直接破題地展現特展主題「I Got Your Back」，其含義正是要傳遞出「不要感覺你是孤單一個人，我會在背後支持你」的理念。每一張作品的背後，都凝聚了模特兒、化妝師、造型師、髮型師、美術等各方人員的時間和精力，而且無論是路上一位熱情答應拍攝要求的老伯伯，或是長期合作的化妝師，抑或是多位熟識的被拍攝者，鍾靈在創作過程中時時都感受到了對方所傳達的「我挺你」的態度，這也是這個項目從最初啟動就秉持如一的精神。展期即日起至12/16，在徠卡臺北畫廊（徠卡之家）展出。
千萬名畫《女孩與氣球》遭竊！ 2賊破窗進畫廊偷盜後烙跑…警方已順利逮人
英國知名塗鴉藝術家班克斯（Banksy）最具標誌性的藝術作品之一「女孩與氣球」（Girl With Balloon），日前竟遭人闖入倫敦Grove畫廊盜走，而警方在短時間內便將作品找回，順利逮捕2名嫌犯。根據《BBC》等外媒報導，「女孩與氣球」圖畫中描繪一名女孩指著手中飛離的紅色愛心氣球，最初被噴繪在倫敦東部肖爾迪奇（Shoreditch）的一條街道牆面，內容相當簡單，卻成為了英國人的熱愛。據了解，這幅畫後來被多次複製，倫敦及其他地區也有多處相同的街頭塗鴉版本，而近日遭竊的版本價值約35.5萬美元（約新台幣1133萬元）。報導指出，倫敦大都會警察局公布的監視器影片顯示，其中一名嫌犯砸碎畫廊的玻璃正門後，迅速從牆上搶走這幅作品並逃跑。警方在當地時間13日表示，已循線2名嫌疑犯，分別是47歲的佛瑞塞（Larry Fraser）與53歲勒夫（James Love），但並未進一步透露他們是如何或在哪裡找回被盜作品，目前該幅作品已物歸原主給畫廊。當地警方表示，2名嫌犯已在倫敦溫布頓治安法庭（Wimbledon Magistrates' Court）接受庭審並獲得保釋，預計10月9日再赴金士頓皇家法院（Kingston Crown Court）刑事法庭接受庭審。事實上，這幅作品的另1個版本曾在倫敦蘇富比拍賣，價值上看100萬英鎊（約新台幣4000萬元），而在成交後，班克斯卻突然啟動碎紙機，將畫作「自毀」，後來還將這件作品改名為「垃圾桶中的愛」（Love is in the Bin），並由原買家依同樣價格完成交易。到了2021年，該幅畫作更以2540萬美元（約新台幣8億元）天價售出。
派出所變身文化沙龍 民眾戴耳機穿梭嘉義街區開派對 搖擺舞、日式漫才點亮夜生活
近年南部縣市的藝文活動愈來愈蓬勃發展，展演形式也變得更加有趣、與大眾零距離。像是嘉義甫於8/16結束一場「時差浪漫—— Back to 1923, Open House Night, Chiayi! 無聲派對」活動，是由台中起家的內容整合暨策展團隊「留白計畫blank plan」攜手來自台南、擅長企劃音樂派對的民生電氣，串連3座嘉義市街區裡的場域、3種表演體驗，以今年5月才對外開放的歷史建築「東門派出所文化基地」（東門町 1923）為起點，帶領民眾戴上耳機，透過日式漫才、舞蹈、音樂表演等形式，走進嘉義老城區。東門派出所轉型為文化基地，首檔林臥雲文學紀念展僅到8/30，接下來仍將有其他展覽與活動輪番上陣（圖／焦正德攝）東門町1923入口以過去被譽為嘉義諸羅古八景之一的「萬山倒影」意象，結合描繪市井風情的《嘉義地理歌》（右），左為林臥雲紀念展部分展件。（圖／焦正德攝）要說到這場有趣的嘉義夜間街頭活動之前，要先提及做為嘉義市政府十大旗艦計畫中「文化新基地」與「舊城創新生」重要節點的東門派出所文化基地（東門町1923）。自開館以來，不到4個月便吸引了超過6千名訪客。此處前身曾為派出所，最初興建於西元1923年（大正12年），其後歷經地震倒塌與重建。負責營運的留白計畫團隊首檔開幕特展規劃了「林臥雲文學紀念展《臥雲吟草》」，以日治時期嘉義儒醫林臥雲的詩書作品為核心，帶民眾慢慢走進百年前的嘉義常民生活。自開幕以來，還吸引曾在此居住的警察家庭重返舊地，並有將近90歲的老太太終於鼓起勇氣走進曾經望而生畏的建築。今夏留白團隊除了展覽，也在東門町1923推出「林臥雲詩稿編校分享會」、「夏日花藝體驗」、「島內移民－走讀東市場」等有趣活動，更以「時差浪漫」為主題，推出線上、線下系列活動，希望讓這座見證了歷史變遷的前派出所，能搖身一變成為串連古今的文化沙龍。用台語饒舌講述城市故事的「宝島材料行」，邀民眾隨著音樂一起律動，讓東門町1923從歷史建築變成派對場所。（圖／魏妤靜攝）漫才少爺以國、台語演出加上原汁原味的日式搞笑，讓現場不時爆出笑聲。（圖／魏妤靜攝）剛結束的無聲派對吸引了超過一百位民眾參與，大家戴上耳機在東門町1923聆聽由宝島材料行、DJ Litro、DJ Loco、DJ Boko等團隊演出，所呈現20世紀至Y2K時期的世界流行音樂潮流，讓參與者隨著耳機傳出的音樂自在律動；再前往當地人氣店家「桃城豆花」，聽來自日本的「漫才少爺」雙人組合，如何透過現代與日本人視角，引發觀眾的笑點共鳴，同一地點還有「SwingTaiwan」社交舞與搖擺舞學校，重現三〇年代舞步，帶大家邊扭動邊穿越回搖擺年代。如果屬於MBTI測驗中的I人，不想鑽進人群中，也可前往另一店家「新華美西裝社」，邊吃上一串鹹甜的日式糰子，邊透過耳機傳來的聲響感受百公尺外的派對氛圍；而在從東門町1923前往其他店家途中，還有表演藝術團隊「小事製作」以現下熱門的迷因音樂，帶領觀眾夜巡穿過老市場、行走嘉義街區，讓參與者用未曾想過的方式重新認識嘉義這座城市。位於南美館的「褐 umber」店內一隅提供新型態感官展演，每次都媒合跨領域創作，像之前首檔活動便結合動態曲目、手沖咖啡與輕食。（圖／留白計畫提供）留白計畫為嘉義夜間活動開闢了新的可能，團隊表示未來希望以更多創新的文化體驗挖掘嘉義不同的歷史樣貌，另外留白計畫今年也在台灣不同城市推出全新品牌，包括年初於林口開幕的藝文新聚所「胚 pae venue」，與植藝、選書店、設計師品牌等不同領域合作，讓在地生活圈有更多人文體驗；另外4月全新品牌「褐 umber」也進駐台南市美術館2館，是咖啡、餐點、展演共構的新型態文化展演空間。留白計畫團隊也表示，接下來會持續推動城市計畫，希望透過「空間再造」打造大家理想中的生活場域。「入坑夜間美術館－阿咧特展」展期進入最後一週，圖為民眾打卡熱點「北海小精靈」（前）與後頭的「書鴨」。（圖／魏妤靜攝）夜間也有不少民眾走進地坑遺址參觀大小怪獸。（圖／意識畫廊提供）另外隨著暑假即將結束，展覽也將於8/25結束的「入坑夜間美術館－阿咧特展」，則是第三屆「屏東夏日狂歡祭」的相關活動之一，繼2021年在屏東海口港「看海美術館」首展之後，藝術家阿咧再次受屏東縣府邀請，前往屏東縣民公園「地坑遺址」展出。先前展件一度受到7月下旬凱米颱風影響，於8月初又重新於戶外開放，其中除了草地上10米高的「書鴨」和位於水上、坐姿8米高的「北海小精靈」大型寫實氣球裝置受歡迎之外，在地坑遺址中也展出近年阿咧銅雕作品的大集合以及2024首度曝光的水墨作品，包括阿咧目前最大尺寸的水墨創作《地坑深深深幾許》，原作尺寸為210x576cm。入坑夜間美術館分為主展區「仙遊地坑」與「我進來了 我又出去了」、「一二三四五六七龍豬」、「Who’s咧」共4個展區，全新詮釋與傳統美術館有別的觀看型態，讓觀眾步入開放式空間中，和不同時空感的怪獸們相遇、互動，彷彿也成為作品的一部分。在主展區中觀眾與怪獸會同置於大量水霧中，水霧除了建造怪獸異世界維度的氛圍，也增添了夏日清涼感。高達3米6的銅雕作品《七龍豬》（左）、阿咧大尺寸水墨作品《地坑深深深幾許》。（圖／意識畫廊提供）
台灣當代重要藝術家車禍過世 享壽60歲
台灣當代重要藝術家石晉華28日在高雄發生車禍意外過世，享壽60歲。「安卓藝術」表示，石晉華的公祭暫訂於7月7日舉行。安卓藝術在臉書發文，「安卓藝術全體懷著無比沉痛的心情，告知台灣當代重要藝術家石晉華於2024年6月28日下午在高雄發生車禍意外，經醫院搶救無效後於6月28日下午往生，享年60。藝術家的公祭目前暫定7月7日舉行，更完整的訊息，待畫廊獲知後會另行公告。」安卓藝術說，「作為台灣最重要的觀念與行為藝術家之一，石晉華用將近40年的創作生命帶給我們許多關於存在與生命的反思。如果他的先天性糖尿病帶給他身體和生命一種永遠的規範與束縛，他進入佛教密宗信仰的修行和追求，則給他生命帶更多有關無常與輪迴的體悟，並同時藉由信仰與藝術的實踐獲得超越。他許多撼動人心的藝術創作，用一種最單純又近乎傻子般的無比毅力，給予我們強大且深沉的感動與震撼！」安卓藝術指出，「這麼多年的合作，安卓與石晉華之間已是如同家人般的情感，在聞此噩耗的當下，我們懷著無比沉痛的心情與大家分享，也將全力協助石晉華的家屬和工作室將相關需要執行的工作妥善完成，並於未來規劃一場石晉華的紀念展來緬懷我們這個時代裡，這樣純粹且難得的一位重要創作者。」據悉，石晉華是台灣少數觀念行為藝術創作者之一，他曾多次受邀台北與亞洲雙年展中展，作品也被典藏於澳洲白兔美術館、國立臺灣美術館等美術館。
專訪 唱我的人生乎你聽 林美秀（上）／終於，我有屬於自己的歌了
「其實所有的歌，都會在微笑當中把它唱完，因為我已經得到了真愛，我很幸福。」歌壇新人林美秀形容她的首張個人專輯《Lady Pum Pum》就像是寫日記，寫了五十幾年的日記，十幾歲時的戀愛夢、三十幾歲的渴望愛情、到四十幾歲找到真愛，用最舒服的方式，掏出了最完整的自己、告別過去，唱的不只是歌聲，也唱出不少女性的心聲。從舞者出身、在戲劇領域大放光芒，林美秀聊起了所謂的「舒適圈」，勇於嘗試，但要分辨出自己「喜歡」跟「不喜歡」，很多角色都會去思考、想帶出正面能量，我比較不會去在乎舒適圈，但我會勇敢地踩出那一步，然後去找到舒適的地方，「我不要在這舒適圈，可能會讓我不舒服，我要去找一個我自己覺得的舒適」。（圖／林士傑攝）「歌手」林美秀就正踩在自己的舒適地帶，「音樂都很好聽，這個是我最大最大的安全感，我不擔心，唱現場我也不擔心。」音樂每天都陪著、都聽著、腦筋動著，不覺得孤單，「可以去聽聽這個歌我在唱的時候，是不是可以更好？或者是我在研究下次如果還有機會，我會用什麼方式去唱我的歌，然後還會去想它的歌詞的含義，到底寫的是什麼？」「例如專輯有一首叫做〈招家己跳舞〉，謝銘祐老師彈的時候很開心，我不知道歌詞時也唱得很高興，但是進錄音室的時候突然鼻子紅了，歌詞就是一個女生渴望愛情、每天打扮漂漂亮亮希望男生來邀我跳舞，但根本沒有男生會過來約你……其實那個是讓我覺得音樂很可愛的地方，怎麼可以把歌變成變成這麼悲的東西，是這麼可愛地反過來咬妳一口的感覺。」「我喜歡唱歌，我喜歡唱歌給大家聽，尤其是KTV，那對我來講是一種發洩，我可以隨便唱我什麼都可以，但是重點是真正妳要出唱片的時候，妳怎麼辦？妳要很認真。」林美秀回憶跟謝銘祐老師合作舞台劇《人間條件七》，演工人的謝銘祐拿吉他彈彈唱唱，林美秀等演員跟著唱歌暖身暖嗓，有一天突然福至心靈開口邀歌，隔天謝銘祐就給了〈招家己跳舞〉跟〈烏貓〉兩首作品，林美秀心裡高興「這樣我就有我自己的歌了耶」，之後跟好友彭佳慧聊天，透露自己想當歌手的期待，彭佳慧隔了10分鐘就貢獻了創作的曲子。（圖／林士傑攝）原本跟老公講好，謝銘祐的兩首作品在網路上發表就好，彭佳慧的曲子一送來開始動搖林美秀，她回憶隔一陣子後回到宜蘭家鄉，常常想起往事，老家成了一個很棒的畫廊、弟弟每天都去顧著彷彿還在當地的爸媽、小小的房子……跟老公說到媽媽的名字「胡來春」，當年沒有受過教育的阿嬤到戶政事務所報戶口，承辦人員一句「不然現在春天來了，就叫來春了」，媽媽的名字就這樣定了。「我有笑過她，但我喜歡，以前媽媽洗腎，他們看她人不舒服就開玩笑叫『來春妹、來春妹』然後她就會說『哎呦真艱苦』。只要我買金子給她，她就把手拿出來秀『哎呦真辛苦』，大家就會說『來春妹，妳這金子這麼漂亮』我發現其實 『來春』對我媽媽來講、對我來講很重要，在我心裡面是一個很大的位置。」聽完了這個故事沒多久，林美秀的先生瞞著她寫了詞，套上彭佳慧的曲，就成為專輯的首波主打歌〈來春〉。「就是從因為這個開始，我才慢慢發現是不是應該不是只有三首，林美秀那麼開心，但是因為林美秀會老、林美秀會有成長的經驗，那我很希望我這張專輯 唱給你們聽，為什麼是林美秀、也是Lady Pum Pum，唱給你們聽的就是這幾年 我的經驗，我把經驗用歌曲唱給大家聽。」（圖／林士傑攝）林美秀生日：6月6日2003年憑《黑狗來了》獲得第40屆金馬獎最佳女配角獎、隔年以同片獲得第49屆亞太影展最佳女配角獎2011年憑《人間渡系列—你的眼我的手》獲得第46屆金鐘獎迷你劇集／電視電影女主角獎2012年憑《我可能不會愛你》獲得第47屆金鐘獎戲劇節目女配角獎2014年憑《總舖師》獲得台北電影獎最佳女配角獎2024年推出首張個人專輯《Lady Pum Pum》
吳翔震看當代藝術家個展 金牛座愛賺錢性格爆發：太值得
演員吳翔震日前出席美國當代前衛藝術家胡本切克勒夫個展「金錢主宰的世界」，並對胡本表示讚賞，說道：「你的作品提供了多元的視覺刺激，豐富了我的創作與表演靈感。」吳翔震表示自對胡本的貨幣主題作品感到格外共鳴，笑言身為金牛座男人，對工作和賺錢非常的熱情，「這展覽太值得來看了，看到那麼多錢，會發啦。」這次作品中吳翔震最喜歡「昭和1 3年五十錢富士山」，原日本貨幣具有靜謐的神祕感，經過胡本使用複合媒材的渲染，吳翔震表示：「彷彿帶我進入像阿凡達般的科幻電影裡，原本安静的富士山似乎又活躍了起來。」印象畫廊的執行長歐展榮回顧道：「胡本於2020年在我們畫廊舉辦了首次個展，當時因疫情他未能親臨。如今，能夠順利邀請到這位曾代表保加利亞參加威尼斯雙年展的重要美國當代藝術家來台，我們感到非常榮幸。」
日工程師搭台灣捷運震驚！ 點出3優點直呼：真的太先進
日籍YouTuber「Mana」頻道擁有28.1萬訂閱數，近日她帶著父母到台灣遊玩，還到高雄體驗搭乘捷運、輕軌。而身為工程師的Mana爸爸在體驗過程中，對於高雄捷運的站內設計、整體系統及QR Code車票感到相當驚艷，頻頻直呼「台灣真的太先進了。」日籍YouTuber「Mana」日前在自己的頻道中發出一部影片，內容記錄她帶著父母體驗搭乘高雄捷運、輕軌。Mana先是帶著父母到高雄美麗島捷運站搭乘捷運，身為工程師的父親，一進站就被大廳天花板「光之穹頂」吸引。一路上他們還經過了站內的商店、咖啡廳、畫廊等設施Mana的父親便大讚設計相當漂亮有特色，並指出日本地下鐵主要是為了商業交通的目的而去蓋的，所以不太會去考慮站內設計。接著Mana帶著爸媽準備買票時，父母發現高雄捷運竟是提供一張QR Code車票掃描進站，讓父親相當驚訝。因為日本車站是用磁力來讀取，這是一項非常複雜的技術，成本也非常高，讓父親直呼「真的和台灣學習到了很多！」後來他們一群人到月台候車時，Mana爸爸觀察到月台設有圍欄完整封起來，不僅可以防止冷氣外洩，還能預防落軌意外發生。雖然這樣的設計會讓成本增高，但Mana爸爸也給出稱讚，認為這樣的設計才能更加安全。
大巨蛋經濟正夯！「巨蛋經濟學」儼然城市再創高峰
台北大巨蛋在去年12月3日亞錦賽開幕後，新聞聲量有增無減，先傳市府接洽美國樂壇天后泰勒絲時代巡迴演場會，後有3月上旬週刊報導曾傳出想以300億接手經營的辜仲諒，再揪軟銀、正大卜蜂和天王周杰倫入股，加碼到600億，想拚今年8月拿下BOT權利轉讓。各方傳聞雖都未經證實，但地產業者認為「市場八卦」證明「台北大巨蛋紅利效應浮現，身價水漲船高，才不斷有風聲出來試水溫。」北市高資產族等不及大巨蛋「遠東SOGO CITY」開幕，搶先在信義計畫區、國父紀念館兩大豪宅圈間的松菸巨蛋生活圈搶灘。產品走19-31坪中小坪數「菁英住宅」定位的「大隱青后」，近期銷況不俗，具國際背景的NewMoney客群正是這波「巨蛋經濟學」的購買主力。大隱青后銷況不俗，國際背景New Money菁英族群晉身購屋主力＿3D示意圖（圖／業者提供）今年，台中、新北兩都首長都端出「孵蛋」計畫，想拉升城市GDP。高雄巨蛋與農十六豪宅圈相輔相成，坐享十分可觀的會展娛樂文化經濟產值；去年大規模翻新的「東京巨蛋城」，今年2月也恭逢全球經濟影響超過100億美元的泰勒絲音樂盛典，「巨蛋經濟學」儼然城市再創高峰的必修課。台北天空塔進駐「Park Hyatt」、「Andaz酒店」2家高檔酒店品牌。（圖／業者提供）不單大巨蛋孵出巨大經濟效應，「大隱青后」另一端的信義計畫區，也將迎來台北天空塔凱悅集團旗下最兩家高檔酒店品牌「Park Hyatt」及「Andaz酒店」，以及元利四季酒店進駐。最令人興奮的是天空塔5到7樓新舞台表演廳在紐約林肯爵士樂表演廳設計團隊操刀下，打造出14米落地窗101為背景的舞台，和附近即將啟用的富邦美術館，讓信義計畫區的檔次蛻變再升級，從時尚娛樂消費金字塔尖，再一躍成為城市的藝術新綠洲。大隱開發董事長張裕能觀察，購入松菸巨蛋生活圈「大隱青后」的New Money，是近幾年新崛起的「有思想的富裕階層」、「品味卓絕的精緻生活主義者」，他們競逐城市搖滾區第一排的位子。基隆路一段登場的「大隱青后」，優勢在於一邊是身價行情兩三百萬的台北國際客廳－信義計畫區，一邊是值得台北在國際城市文化品味上驕傲的24小時書房－松菸誠品，分分秒秒滿足這群新貴的「都市癮」，隨時都能LIVE體驗觸手可及的國際都會生活。24小時書房－｢松菸誠品｣展示國際一線城市文化品味。（圖／業者提供）地產業者認為，誠品24小時書店「捨南西、選松菸」的布局，值得置產族參考，誠品看中的就是松菸萬坪空間能經營書店、影廳、表演廳、畫廊、餐飲、旅館全方位業態，更透過古蹟、生態、文創園區，連接大巨蛋賽事與演場會龐大人流，並與未來台北洲際酒店和大巨蛋SOGO CITY串聯不休眠的「夜經濟」商圈聚落。入主「大隱青后」，不單地段價值有信義計劃撐腰，隨著5月SOGO CITY大巨蛋第一期D區14間餐廳開幕倒數，未來住在大巨蛋商圈的生活，「光用想的就很精彩。」
台中7500坪「誠品生活480」23日開幕 吳旻潔：拚營收年增15%
誠品（2926）位於台中七期的「誠品生活480」去年12月開放部分樓下體驗後，今（23）日正式開幕，全店8層樓7,500坪空間，商場及周圍提供近千個停車位。誠品董事長吳旻潔親臨現場與設計師宋契德、鄒駿昇、徐力行、吳書原等人一同歡喜迎賓。誠品生活480開幕即攜手美國、英國、日本、台灣藝術家推出大型藝術特展、也邀請國際級剪紙藝術家分享工藝美學，並展示全球頂尖藝術書籍出版社TASCHEN限量精選巨型大書收藏。開幕日起推出近30場藝文活動，後續更規畫主題市集、露天電影院等。而獨家主題餐廳「侍老井精品和牛燒肉會所」、知名日料「初魚│鮨．鐵板燒」等品牌30日內週末與晚餐幾乎一位難求。誠品今年適逢35週年，2月進駐嘉義新港開展最迷你的誠品書店、3月初創立誠品畫廊北京，誠品生活480則於23日在台中七期商圈開幕，持續拓展新據點。誠品指出，曾與Apple、Nike、Kiehl's等國際知名品牌合作的兩位塗鴉創作大師Craig & Karl首次來台展出，於誠品生活480綠意盎然的1F野花園展出鮮明活潑的戶外大型立體裝置；日本當代藝術家EMU也帶來全新原作「Ark of Art – Carry On Together」台灣個展，以「Ark方舟」概念祝福開幕大吉；台灣跨域藝術家陳普也於2F展開「怪獸力畫室 Monster Studio」，創作長達7.5公尺的大型怪獸裝置藝術。誠品生活480開幕以後，預計第四季在台南再開碳佐麻里店，對於誠品營收，吳旻潔日前表示隨著據點陸續開幕，估計今年營收相較2023年220億元，可再成長10%至15%。
「鍋氣」拒米其林秘密客評鑑歇業現況曝光 鄰居：過去豪車往來還客滿
知名粵菜名店「鍋氣」（WOKHEI CANTONESE CUISINE）提告禁止《米其林指南》派「秘密客」上門用餐、評鑑，被法官判決敗訴確定，經營公司「國亨餐飲」聲請裁判憲法審查也吞敗，鍋氣目前已永久歇業，餐廳地點也改為畫廊，根據附近鄰居透露，過往每天都會有豪車出現，接送客人。從Google Map上顯示，鍋氣早在2023年初就歇業了，10月左右租給畫廊使用，但鮮少有人進出，據附近鄰居表示，畫廊經營到現在僅舉辦過1次展覽，而店面外還貼有停電通知，推斷應至少1周以上沒人進出。鄰居還透露，鍋氣是私廚預約制，一周至少5天，過去店內都會擠滿客人，平常也有多輛豪車出入，看起來是許多有錢人的愛店。鍋氣2020年發函《米其林指南》的法國總部，表示不認同米其林評鑑美食方式，拒絕被列入米其林的評鑑。負責經營的國亨公司2023年提出「禁止為一定行為」訴訟，主張捍衛自身締約自由人格權「侵害防止」，要求《米其林指南》不得派「秘密客」到鍋氣用餐與發表評鑑，或至少在溫國輝擔任鍋氣主廚期間，米其林密探不得上門用餐，也不准對鍋氣發表任何評鑑、推介或推薦。不過法院審理後，認為鍋氣主張內容「無稽、洵無足取」，更無從同意「防止侵害」，判決國亨敗訴確定，對此，國亨公司認為敗訴判決違憲、自身基本權益因而遭受嚴重干預甚至完全被剝奪，依《憲法訴訟法》聲請裁判憲法審查，而司法院大法官許志雄、楊惠欽與陳忠五組成的憲法法庭第3審查庭審查後，決議不受理。
開箱「誠品生活480」1／全新「城市美術館」台中七期開幕 療癒裝置、巨型怪獸現身
今年邁入35週年的誠品，繼2月進駐嘉義新港開展最迷你的誠品書店，3月初創立誠品畫廊北京後，全新大店「誠品生活480」也將於3/23在台中七期商圈正式開幕。以「一座跨界創作的城市生活美學館」為主軸的誠品生活480，從去年12月便展開部分試營運，各櫃與主題餐廳則陸續對外迎客，全棟B1至7F匯集了誠品書店及10家大型主題餐廳、逾百個超人氣品牌，8層樓廣達7,500坪，記者提前進行全館預覽，現在就開箱其中幾大亮點區域！Craig & Karl的大型創作用色鮮明活潑，相當討喜。日本當代藝術家EMU為台灣展覽特別進行現地創作。EMU的父親為手作木船師匠，因此EMU最初的雕塑常以造船邊角木料創作，其色彩中的粉紅象徵愛、藍色代表大海。首先來說說藝術人文的部分，開幕首展特別邀請曾與Google、Apple等國際知名品牌合作的美、英藝術家二人組Craig & Karl，在一樓戶外、由台中花博策展人吳書原打造逾500坪綠帶映廊「野花園」中，帶來多個色彩鮮豔的大型創作，繽紛色彩與可愛笑臉讓人忍不住駐足停留，有的笑臉圖案還爬上大樓窗貼，等著民眾尋訪；另外以軟萌療癒角色征服人心的日本當代藝術家EMU，也推出首次台灣個展「Ark of Art – Carry on Together」，其雕塑與畫作常帶有幾何概念、圓弧輪廓，這次展件除了全為新作，還有幅200cm╳200cm的大型畫作是採現地創作，畫中可見不分人種都朝向同一方向，蘊含希望地球上的人都團結一心的正向寓意。台灣藝術家陳普帶來自己的怪獸創作，包含充氣裝置與數位藝術作品，中間還有他的靈感來源陳列架。誠品生活480呼應「城市美術館」概念，書店區結合綠意優美如畫。在書店空間部分，藉由陽光、窗景、書籍與讀者融合而成多個「巨幅畫框」，其中一個中間還可見藝術家楊士毅創作的剪紙作品。另外擅長多元媒材創作的台灣跨域藝術家陳普，也於2F帶來主題個展「怪獸力畫室」，除了有長達7.5公尺的大型怪獸裝置藝術，陳普也展示了激發他創作靈感的怪獸模型與書籍等，有趣的是，展示書架還仿劍龍造型打造，陳設充滿創意與想像力；接著來到5樓誠品書店，空間邀請為「誠品生活南西」操刀的設計師宋契德再次合作，呼應整體策展空間概念，特別將書店窗景設計為「巨幅畫框」，藉由陽光、窗景、書籍與讀者融合而成獨有的書店風景，這裡亦展示了台中花博指名合作藝術家楊士毅創作的《門神爸媽》剪紙意象作品，以喜氣紅色與滿滿心意為讀者送上祝福。大衛霍尼克60年藝術生涯作品全集全球限量9千本，售價為192,500元。翻開集結大衛霍尼克重要作品的藝術大書，可見其畫作、攝影作品甚至散文等。另外5F書店區還期間限定展售珍稀藝術大書，包括全球最大、專業藝術書籍出版社TASCHEN限量發行的巨型圖書SUMO書系，像是英國藝術大師大衛霍尼克60年藝術生涯作品全集、美國肖像攝影師安妮萊柏維茲捕捉名人的經典影像攝影集等，一本甚至重達超過50公斤。另外也以長達50公尺的十字動線串聯3大主題書區：跨越理工人文思維的「科學與人文書區」、強調藝術與攝影的「美學藝境」，和以歐美創業家為靈感打造的「車庫時光」商業趨勢主題區。3/23開幕當天書店區也將延長營業至午夜12點，以及4月下旬誠品生活480也會推出美感探索導覽講座、兒童感官律動體驗等，5/4書店區更將全天不打烊。在5F還有藝文愛好者的聚會所「eslite café」，除了可吃到暢銷冠軍早午餐「經典黑松露蛋沙拉三明治」、香甜鬆軟的「楓糖麻糬鬆餅」，以及誠品行旅人氣料理「炙燒和牛頰牛肉麵」、「松露雪菜牛肉澄清湯餃」，主廚還推出台中限定輕食，如結合紅豆乳酪的可頌與歐式層架下午茶，讓台中人的下午茶有更多新選擇。eslite café特別於誠品生活480推出台中限定的可頌鬆餅輕食與三層歐陸午茶。
羽生結弦正式進軍時尚界！接下「GUCCI品牌大使」新身份讓粉絲直呼超期待！
擁有「花滑王子」美稱的日本知名滑冰界代表人物-羽生結弦，最新動態曝光！竟然成為GUCCI最新品牌大使，要跨足時尚界，展演不同的時尚魅力！在運動生涯成績非常耀眼的羽生結弦，一直以來不僅是各大比賽的常勝軍，也是時隔66年最年輕的奧運男子花滑冠軍得主，在2022年7月宣布轉為職業選手並繼續追尋自己的花式滑冰事業後，他也開始嘗試朝向不同的領域發展，2023年，他在GUCCI銀座畫廊開幕展上以時尚鮮明的造型亮相，便讓粉絲們眼睛為之一亮，直呼這樣的羽生結弦也帥的很可以。（圖／取自羽生結弦IG）而這次雙方的合作消息流出後，形象照也隨之曝光，羽生結弦脫下華麗璀璨的表演服，以白黑藍的簡約配色單品，更能突顯這位花滑王子的清新知性特質，也難怪粉絲們會說很期待接下來會有怎樣的作品了。（圖／品牌提供）（圖／品牌提供）
香港今春有「藝」思 環繞維港打卡七大盛事 法藝術家設計城市標誌
今年春季打算去香港玩的人，可別錯過即將展開的藝術盛事！香港近期密鑼緊鼓籌備一連串創意體驗，從teamLab發光裝置藝術到載譽歸來的巴塞爾藝術展香港展會，一系列文化及藝術活動匯聚一堂，讓旅客盡情沉浸在濃厚藝術氛圍當中。在全新藝術體驗部分，「西九家FUN藝術節」從3/16至4/7將在西九文化區海濱草坪展出「抱泡瞬間」大型藝術裝置，人們可以隨意穿梭於泡泡之中，發揮創意拍攝留影；而潮流、藝術暨音樂節「ComplexCon 香港」則將於3/22至3/24首度登陸香港，在毗鄰國際機場的亞洲國際博覽館舉行，活動將雲集世界具影響力的品牌與藝術家，帶來時裝、球鞋、藝術、美食、音樂及創作靈感的全方位體驗；另外香港康文署則將於3/25至6/2推出「藝術@維港2024」活動，極具開創性的光影展覽「teamLab：光漣」是這個幻彩藝術之旅不容錯過的一站！屆時將於中環段海濱長廊展示數百個發光蛋狀藝術裝置，裝置還會隨著觀眾互動而變換顔色和音效，讓大家更加沉浸其中。西九家FUN 藝術節「抱泡瞬間」巨型裝置。（圖／Atelier Sisu提供）巴塞爾藝術展香港展會每次舉辦都備受矚目。（圖／香港巴塞爾藝術展提供）而在全面回歸或不容錯過的藝術盛事部分，「巴塞爾藝術展香港展會」絕對是香港藝術季的重點活動，此頂尖藝術展覽將於3/28至3/30在香港會議展覽中心舉行，屆時將帶來超過240間世界級藝廊的傑作以及16項大型藝術裝置；另外萬眾期待的「Art Central」則將於3/28至3/31（貴賓預覽日為3/27）舉行，此活動自2019年重返中環海濱，將再度呈獻由先鋒畫廊帶來的前衛當代藝術品，其中全新藝廊專區「Neo」將帶大家從首次參展藝廊中發掘更多獨特性。以前衛當代藝術作品為重點的Art Central。（圖／Art Central提供）香港藝術館至今已有逾60年歷史。（圖／香港藝術館提供）當然熱愛經典傑作的人也不會失望，來到維港海濱最受文化愛好者歡迎的西九文化區，可以先到香港故宮文化博物館欣賞「從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展」，展期至4/11，然後再到「M+」一睹引人入勝的「黑白：攝影敘事」黑白攝影展，展期將從3/16開始；此外，位於尖沙咀海傍的香港藝術館，藏品超過18,800套，藝術館於2019年完成翻新及擴建，不僅展覽空間大增，亦將藝術品、觀展體驗及室內外環境巧妙連結。館內每層皆設有全玻璃幕牆走廊，觀眾在欣賞藏品同時，也能飽覽維多利亞港天際線風光。相關活動訊息與其他藝文展演，可上香港旅遊發展局的「藝聚維港遊」網頁（discoverhongkong.com）查詢。法藝術家Camille Walala（左）擅於翻玩色彩，右為其2019年於英國倫敦的創作「Walala Lounge」。（圖／海港城提供）Camille Walala為香港設計城市標誌的圖樣。（圖／海港城提供）此外，除了大型活動與代表性展覽，位於香港的海港城亦邀請著名法國藝術家Camille Walala於3/21至4/21合作「Planet Walala @海港城」彩色公共藝術企劃，帶來兩個大型藝術裝置以及個展。現居於倫敦的跨領域藝術家Camille Walala，向來以大膽用色及充滿玩味的幾何圖案而聞名，曾創作出多個世界知名的作品，範圍涵蓋大型壁畫、互動3D裝置、街頭藝術、室內及舞台設計，從街道、巴士到公寓、酒店、工廠等，將藝術融入大眾生活。這次她以香港建築風格為靈感，把城市角落的幾何元素放到城市標誌和迷宮裝置的設計之中，藉此帶出人與地方之間的連繫。其中在可飽覽維多利亞港兩岸景致的海港城「海運觀點」將展出常設裝置－香港首個城市標誌「Now You See It Now You Don’t」，Camille Walala透過外國遊客的身分、藝術家的角度、設計師的目光，勾勒出她眼中香港的輪廓。「HONG KONG」城市標誌高3米、寬 6.5米，以維港的海藍色為主調，高低錯落的雕塑字母有如排列得密密麻麻的高樓大廈，更融入建築特色如紙皮石等，多角度呼應香港的城市景觀；海運觀點將同時設置Camille首個戶外迷宮藝術裝置「A-MAZE」，讓大家可以入內探索或享受悠閒時刻。Camille亦會於海港城美術館舉辦香港首個個人藝術展「Metropolis」，為大家展示色彩的魅力，海港城也將配合舉辦一系列藝術活動。Camille Walala在2023年於西班牙洛格羅尼奧設計的作品「Throwing Shade」。（圖／海港城提供）
deca joins 出道十年一圓攻北流夢想 祭三大彩蛋回饋歌迷
樂團deca joins 出道十年終於一圓攻北流夢想，一連兩天（23、24日）舉辦「deca joins 2024首演天堂與泥土/ Heaven & Dirt」巡迴演唱會台北場，他們特別祭出三大彩蛋回饋歌迷，除了把演唱會點綴成大型裝置藝術，更邀來重量級大咖嘉賓盧廣仲、田馥甄、陳嫺靜開金嗓助攻添氣勢。身為演唱會創意總監的deca joins把代表樂團精神意象的「水」元素當成演唱會主題。（圖／deca joins）首次展現舞台設計及視覺美學功力的deca joins，透露為了讓演唱會完美，光是演唱會前製期就花了一年，坦言壓力甚大，「每一細節甚至連造型都是學問，身為製作演唱會菜鳥的我們像是上了一堂專業高深的課。」更開玩笑說把畢生的腎上腺素都用盡。在首場晚上登場的盧廣仲（右）和團員互飆吉他。（圖／deca joins）deca joins還特別把〈浴室〉、〈偏見〉、〈大雨〉、〈海浪〉、〈快樂〉等精選歌曲重新演繹，更把代表樂團精神意象的「水」元素當成演唱會主題，並以此概念延伸貫穿全場內容，像是利用視覺設計中水的流動、海平面上的海浪波紋把歌曲意象化。〈浴室〉正是用流動的螢幕視覺呈現水的概念，再搭配浴缸圖片、deca joins令人沉醉的歌聲，讓歌迷彷彿泡在浴缸中，無法自拔。田馥甄現身力挺兩天的演唱會。（圖／deca joins）三金歌王盧廣仲、金曲歌后田馥甄雙雙空降deca joins「音樂畫廊」，添金又吸睛。率先在首場晚上登場的盧廣仲除了和團員互飆吉他外，還分別合唱彼此的金曲〈豔紅〉、〈我愛你〉，化身為迷弟的deca joins也趁勢告白，說很喜歡盧廣仲音樂創作的直白純粹，俊彥更自曝有次為了看盧廣仲早上的演唱會，因此上課遲到而被老師罰站。盧廣仲則說一開始接到邀約時很興奮又很緊張，「因為deca的歌並不好唱，而自己每次在聽deca的歌，都覺得很淒涼很駝背，有一種秋冬黃昏，悲愴絕望，但是聽到後來，會突然覺得有曙光，從舒服秋冬，迎接春天！」更自曝為了當嘉賓又再一次勤練吉他，「deca joins的歌很難（彈），真的練很久！」此話一出讓deca joins感動不已，「我們跟廣仲就像是一群羞澀、第一次見面的同學，不小心在新歌的選擇上給了新同學一個有點難的考題，很不好意思，但他的演繹真的很喜歡！而且我們邀約後才知道原來廣仲即將舉辦小巡迴，很忙碌之餘的應邀，真的非常謝謝！」田馥甄昨天特別以神秘歌迷的身分到觀賞首場演出，到最後甚至跟觀眾一起喊安可；今天她也以一席優雅造型現身演唱會，更挑了deca joins為她而寫的〈或是一首歌〉及deca joins的〈散去的時候〉來合唱。此外，還有許多圈內好友前來欣賞演出，像是草東沒有派對、宇宙人、老王樂隊、美秀集團、鶴The Crane、淺堤樂團。因工作無法前來的林宥嘉、八三夭、先知瑪莉也特別送來祝賀花籃，可見deca joins的好人緣。
「蒙娜麗莎」又遭襲擊！ 環保團體2年發動27次攻擊破壞歷史名作
存放於法國羅浮宮的世界名畫《蒙娜麗莎》於28日遭到環保團體「Riposte Alimentaire」2名成員潑湯破壞，好在畫作外圍有玻璃罩保護著，因此畫作本身並未遭到破壞。而這其實也並非是《蒙娜麗莎》首次遭人破壞，早在2022年5月29日當天，就有疑似環團的成員試圖破壞畫作。而在此之後，許多環保團體為了吸引民眾目光，在2年內對歷史畫作發動了27次的攻擊行動。《CTWANT》就由近至遠的逐一整理，方便讀者理解。2024年2024年1月28日，環保團體「Riposte Alimentaire」2名成員在法國巴黎羅浮宮內，向展出的《蒙娜麗莎》投擲黃色、橙色的液體，後被證實是湯。2名成員也在現場高喊「是藝術比較重要，還是獲得健康與永續食物比較重要？」該團體也要求法國政府，要把食物納入一般社會保障體系中。（圖／翻攝自社群網站X）2023年2023年11月6日，環保團體「Just Stop Oil」2名成員在英國倫敦國家美術館，手拿鐵鎚狠砸17世紀名畫《鏡前的維納斯》（Rokeby Venus）外圍的玻璃防護罩，之後2名成員在現場發表簡短的演說後，就遭到警方逮捕。（圖／翻攝自社群網站X）2023年8月30日，環保團體「On2Ottawa」成員蘇德菲爾德 (Kaleb Suedfeld)在安大略省渥太華的加拿大國家美術館中，對著加拿大畫家湯姆森（Tom Thomson）所繪製的作品《Northern River》潑灑粉紅色的顏料，畫作本身有被玻璃保護罩保護，而蘇德菲爾德之後也當場遭到逮捕。（圖／翻攝自社群網站X）2023年7月27日，環保團體「This is Rigged」2名成員闖入英國愛丁堡蘇格蘭國家美術館，對著蘇格蘭畫家克羅（Victoria Crowe)所繪製的《The Prince Charles, Duke of Rothesay》肖像畫進行噴漆，之後兩人又用強力膠將手掌黏貼在畫框上，更要求蘇格蘭政府應永久停發天然氣與石油的採取許可證。之後兩人也遭到警方逮捕。（圖／翻攝自社群網站X）2023年06月14日，環保團體「Restore the Wetlands」2名成員闖入瑞典斯德哥爾摩瑞典國家博物館，他們將一手手掌黏貼法國藝術家莫內的名畫《吉維尼花園》（The Artist’s Garden at Giverny）在畫上，另外一手則沾滿紅色油漆，並且直接塗抹在畫作上。博物館方面當時表示，畫作需要進行檢查才得以知道損害情況。（圖／翻攝自社群網站X）2023年4月27日，環保團體「Little Dancer Aged Fourtee」2名成員闖入美國華盛頓特區國家美術館，他們對著19世紀藝術家竇加（Edgar Degas）的雕塑作品《十四歲的小舞者》（Little Dancer of Fourteen Years）潑灑紅色、黑色的油漆，並且在現場要求政府應該要對氣候變遷付出更強力的行動。（圖／翻攝自社群網站X）2023年3月9日，環保團體「Ultima Generazione」在義大利米蘭進行示威遊行，之後有2名成員使用噴漆破壞米蘭大教堂廣場上的《伊曼紐爾二世紀念碑》。而義大利官員曾就此痛批環保團體「Ultima Generazione」是為了永久破壞藝術品，但此番言論遭到「Ultima Generazione」駁斥，更強調自己所使用的都是與其他案例相同的油漆。（圖／翻攝自社群網站X）2023年1月20日，環保團體「Disrupt Burrup Hub」2名成員闖入澳洲珀斯的西澳大利亞美術館 (AGWA)，並且對著19世紀澳洲畫家麥卡賓（Frederick McCubbin）的作品《Down On His Luck》。他們在現場直接點名澳洲最大石油探勘與生產公司伍德賽德（Woodside）對環境產生嚴重破壞。（圖／翻攝自社群網站X）2022年2022年11月19日，環保團體「Ultima Generazione」成員闖入義大利米蘭文化中心Fabbrica del Vapore ，並且對其中展示由美國藝術家沃荷（Andy Warhol）於1979年彩繪的BMW投擲大量的麵粉。（圖／翻攝自社群網站X）2022年11月18日，環保團體「Derniere Renovation」2名成員對著法國巴黎商業交易所外的、由美國雕塑家雷 (Charles Ray)於2014年所製作的《Horse with Rider》雕塑潑灑油漆。之後2人並且將自己的腳踝綁在雕像的馬前腿上，手牽手跪在雕像前面。（圖／翻攝自社群網站X）2022年11月15日，環保團體「Ultima Generazione」成員闖入奧地利維也納利奧波德博物館，對克林姆（Gustav Klimt）名畫《死亡和生命》（Death and Life）潑灑黑色油性液體。（圖／翻攝自社群網站X）2022年11月13日，環保團體「Futuro Vegetal」成員闖入西班牙巴塞隆納的埃及博物館，並對其中的木乃伊複製品潑灑可樂。 （圖／翻攝自Futuro Vegetal官方網站）2022年11月12日，環保團體「Stop Fracking Around shows」2名成員闖入加拿大溫哥華美術館，並對加拿大畫家卡爾（Emily Carr）於1934年所繪製的《Stumps and Sky》潑灑楓糖漿。這2名成員之後則是要求政府應該要停止在哥倫比亞省北部建造天然氣管道的計畫。（圖／翻攝自社群網站X）2022年11月9日，環保團體「Stop Fossil Fuels Subsidies」2名成員闖入澳洲國家美術館，並對美國藝術家沃荷（Andy Warhol）於1962年創作的藝術品《Campbell’s Soup 1》使用藍色墨水進行塗鴉。而這2名成員在警方抵達現場前就已逃逸無蹤。（圖／翻攝自社群網站X）2022年11月5日，環保團體「Ultima Generazione」成員闖入義大利羅馬博物館，並對梵谷（Vincent van Gogh）的名畫《播種者》（The Sower）潑灑碗豆湯。（圖／翻攝自社群網站X）2022年10月27日，環保團體「Just Stop Oil」闖入荷蘭海牙的莫瑞泰斯皇家美術館，對著荷蘭繪畫大師韋梅爾（Johannes Vermeer）《戴珍珠耳環的少女》（Girl with a Pearl Earring）投擲油漆，甚至將自己的頭部、手掌黏貼在畫作上。（圖／翻攝自社群網站X）2022年10月23日，環保團體「Ultima Generazione」成員闖入德國波茨坦巴貝里尼博物館（Barberini Museum），並對法國畫家莫內（Claude Monet）名作《乾草堆》（Les Meules）潑灑馬鈴薯泥。（圖／翻攝自社群網站X）2022年10月14日，環保團體「Just Stop Oil」成員闖入英國倫敦國家美術館，並對梵谷（Vincent van Gogh）名畫《向日葵》（Sunflowers）潑灑番茄湯。 （圖／翻攝自Just Stop Oil官方網站）2022年8月25日，環保團體「Ultima Generazione」成員闖入德國國家博物館，並且將自己的手掌黏貼在拉斐爾的《西斯汀聖母》的畫框上。（圖／翻攝自社群網站X）2022年8月19日，環保團體「Ultima Generazione」2名成員闖入羅馬梵蒂岡博物館，並將手掌黏貼在著名大理石雕像勞孔群像 (Laocoön and His Sons)上，該雕塑於1506年出土，其歷史可以追溯到公元前一世紀。（圖／翻攝自社群網站X）2022年7月30日，環保團體「Ultima Generazione」4名成員闖入義大利米蘭新世紀博物館，其中2名成員將手掌黏貼在博喬尼 (Umberto Boccioni) 於1913所創作的雕塑《Unique Forms of Continuity in Space》的底座上。（圖／翻攝自社群網站X）2022年7月22日，環保團體「Ultima Generazione」2名成員闖入義大利佛羅倫薩烏菲茲美術館，並將手掌黏貼在文藝復興時期畫家波提且利（Sandro Botticelli）名畫《春》（Primavera）的畫框上。 （圖／翻攝自Ultima Generazione官網）2022年7月6日，環保團體「Just Stop Oil」成員闖入英國皇家藝術學院，超過四名以上成員將手掌黏貼在達文西（Leonardo Da Vinci）名畫複製品《最後的晚餐》（The Last Supper）的邊框上，同時也在畫作下方噴漆寫上「No New Oil」等字樣。（圖／翻攝自社群網站X）2022年7月4日，環保團體「Just Stop Oil」成員闖入英國倫敦國家美術館，他們將其他畫作黏貼在康斯塔伯（John Constable）名畫《乾草車》（The haywain）上，同時也將手掌黏貼在畫框上。 （圖／翻攝自Just Stop Oil官方網站）2022年7月1日，環保團體「Just Stop Oil」成員闖入英國曼徹斯特美術館（Manchester Art Gallery），成員將手掌黏貼在脫爾諾（Joseph Mallord William Turner）名畫《湯姆森的風弦琴》（Thomson’s Aeolian Harp）的畫框上。 （圖／翻攝自Just Stop Oil官方網站）2022年6月30日，環保團體「Just Stop Oil」成員闖入英國考陶爾德畫廊 (Courtauld Gallery) ，成員將手掌黏貼在梵谷（Vincent van Gogh）名畫《盛開的桃花》（Peach Trees in Blossom）的畫框上。 （圖／翻攝自Just Stop Oil官方網站）2022年5月29日，法國羅浮宮展出的名畫《蒙娜麗莎》(Mona Lisa)遭一名男扮女裝的36歲男子潑灑蛋糕，該名男子提出關注藝術之前，更要關注地球環境等訴求，但據查，該名男子在當時疑似不隸屬於任何環保團體。（圖／翻攝YouTube Poder360）
文化幣「適用範圍、限制」懶人包 QA一次看懂
首次常態化16-22歲1200點文化成年禮金20日開始領取，出生日期在2002年1月1日至2008年12月31日，具中華民國國籍或符合資格的外國人士等，都可以領取文化成年禮金。針對文化幣的適用範圍、使用方式，《CTWant》整理出常見QA，帶大家一次看懂。●文化成年禮金可以用在哪裡？有什麼使用的限制？文化成年禮金可用於實體的藝文體驗及消費，包含藝文展演及文化體驗、圖書、視聽娛樂、文創工藝等類型，例如看國片、看表演、購書、逛博物館、買文創等藝文消費。使用上需注意，不得轉售、兌換成等值的現金；不得用於支付退(換)藝文表演票券及商品的手續費；不得用於餐飲消費使用。●文化成年禮金適用於「藝文展演及文化體驗類」所指範圍？1. 博物館、地方文化館、社區營造場域、文資保存及活化經營場域、音樂展演空間、藝文展演空間、畫廊及其他藝文活動場域，所販售的門票、活動票券、週邊商品及服務等。2. 售票系統販售的表演藝術、展覽、文化體驗的門票、活動票券、週邊商品等。3. 街頭藝人於開放展演場地的展演及創作亦可適用。4. 文化成年禮金適用於音樂展演空間的範圍，以「國內藝人」演出所販售的門票、活動票券、週邊商品及服務為主。●文化成年禮金適用於「視聽娛樂類」所指範圍？1. 電影院（包含現場及網路售票）的國產電影片票券、週邊商品等。2. 唱片行、樂器行販售的音樂與影片光碟片、樂器、樂譜等商品。3. 售票系統之實體門市或線上平台販售的「本國流行音樂」（本國籍藝人於國內的演出）、影展及相關藝文體驗活動之票劵、週邊商品。●文化成年禮金適用於「圖書類(書店及出版業)」所指範圍？1. 包含書店、出版業及相關圖書銷售據點、展售活動（皆須有實體場域）販售的實體圖書、雜誌、報紙零售或訂閱服務等，不含一般性、事務性之文具、3C、禮品、生活雜貨等非藝文消費折抵。2. 前述銷售據點，不包含便利商店、百貨、超市、量販店，以及以文具、3C、禮品、生活雜貨等其他商品為主要銷售項目者（例如文具批發廣場、生活百貨、嬰幼兒用品店等）。3. 在偏遠地區方面，考量藝文消費場所較少，複合式經營的圖書銷售據點（例如圖書文具行），也可納入文化成年禮金合作藝文消費點，但仍以用於藝文消費折抵為原則。●文化成年禮金適用於「文創工藝類」所指範圍？1. 文創園區及聚落、文創展會及市集販售的商品及服務。2. 實際從事文創及工藝產品創作、展示及銷售的實體門市所販售的商品及服務。●網路買書、影音光碟等商品；線上課程類型的訂閱服務，是否可以使用文化成年禮金？文化成年禮金希望鼓勵實體場域互動消費，因此在電商平台網購不列在文化成年禮金使用範圍。●如何使用文化成年禮金消費？有以下兩種使用方式：1. 掃描藝文消費點QR Code：到APP「我的帳戶」點選「掃碼」，掃描藝文消費點店家QR Code後，選擇想使用的文化成年禮金點數數量，即可完成交易。2. 出示QR Code給藝文消費點掃描：到APP「我的帳戶」點選「付款碼」，選擇想使用的文化成年禮金點數金額，出示QR Code給藝文消費點掃描，即可完成交易。●文化成年禮金如何在藝文展演預購票券平台使用？1. 可以從文化幣APP「最HOT活動」查閱可使用文化成年禮金的售票平台，並點選連結前往平台，選擇喜歡的展演節目。2. 於票券平台購票時，選擇使用文化成年禮金/文化幣，並輸入身分證字號/統一證號及健保卡號後，選擇欲使用的數額後，即可完成使用。3. 提醒您，節目訂單是否成立仍須以售票平台紀錄為準。●使用文化成年禮金購買表演或體驗活動票券，但在文化成年禮金使用效期之後辦理退票，文化成年禮金會退還嗎？退票時若超過文化成年禮金使用效期，文化成年禮金將無法再退還給您，後續將按各票券平台公告之換票或其他彈性措施處理，請您購票時務必留意使用效期並審慎考慮。●如何使用文化成年禮金看國片？您可以先運用文化幣APP「最HOT活動」-「國片專區」查閱目前正在上映中的國片相關資訊。在電影院購票時，根據電影院提供的服務模式，有以下兩種使用方式：1. 掃描電影院QR Code（「我的帳戶」-「掃碼」），選擇想看的國片，點擊「文化幣購買電影票」，並選擇欲使用的數額後，即可完成使用。2. APP「最HOT活動」-「國片專區」，選擇想看的國片，點擊「文化幣購買電影票」，選擇欲使用的數額後，出示QRCode給店家掃描，即可完成使用。●如何知道成年禮金可以在哪些藝文消費點使用？可以運用文化幣APP「最 HOT 活動」-「在地精選」，以及「藝文消費點」-電子地圖的功能，即時瀏覽所在地附近的藝文消費點。●文化成年禮金可以找零嗎？文化成年禮金因無消費下限，故無找零的問題，若商品價格大於文化成年禮金可用金額，就差額部份需再繳現金或以其他支付工具支付。●使用文化成年禮金會開立發票嗎？文化成年禮金等同現金，店家應比照原方式開立等值發票或收據，若店家未依規定開立統一發票，可以向國稅局檢舉。
同居男友剛離世…她拿民法喊「我是繼承人」轉走百萬 法官打臉了
中國大陸四川發生罕見「遺產」糾紛，楊姓女子用剛離世的黃姓男友手機，把對方在銀行內的100多萬元（約新台幣436萬元）轉進自己帳戶，遭「繼女」依不當得利，一狀被告上法院。據《央視》報導，在成都與男友共同經營畫廊的楊女，於61歲黃男去世的隔天起擅自用對方手機，陸續將黃男帳戶內的100萬元轉進自己銀行帳戶，隨後又拒絕繼女歸還遺產的要求，被繼女告上法院。楊女在庭上辯稱，自己與男友有締結婚姻意願，並以公開的夫妻身分共同生活長達20多年，本質上與事實婚姻無異，男友晚年及病重時都是自己照顧對方生活起居，與拿出大陸《民法典》中「繼承人以外的依靠被繼承人扶養的人，或繼承人以外的對被繼承人扶養較多的人，可以分給適當的遺產」，主張自己擁有繼承權。不過，法官仍因雙方不存在事實婚姻、欠缺共同經營畫廊證據、女方擅自轉走黃男存款，判楊女應把款項返還給法定繼承人的繼女及黃男的80多歲母親。楊女不服提出上訴後，拿出共同經營畫廊的相關資料並請證人作證，但二審法院還是因為證據不足或證詞不足採信，駁回楊女上訴。另外，依據中國最高人民法院的解釋，在民政部1994年《婚姻登記管理條例》發布後的同居情侶，不屬於可分配另一方遺產的同居人，2005年起和黃男同居的楊男，不在同居即事實婚姻的範圍內。且即便楊女符合，也須具備同居期間由男友「扶養」、兩人「共同勞動」經營畫廊的條件，否則不會被認定為法定繼承人。
減碳搶天團2／連路跑賽都要種樹補氧 活動主辦方嘆「愛地球成了求生戰」
歐美國家在運動賽事、文化藝術與演唱會活動上力拼減碳之際，台灣從北到南大大小小的場館也卯起來總動員。但有場館業者跟CTWANT記者訴苦，「現在不是走文青愛地球路線，而是求生戰！」面對氣候與環境變遷議題，全球已有超過140個國家宣布推動淨零碳排，但從一開始的鼓勵與倡導，接下來恐強制執行。除了演唱會，高雄市運動發展局科長簡名君告訴CTWANT記者，從2020東京奧運起，奧委會追求 2030 年之後舉辦的奧運賽事都須碳中和，包含要求主辦城市必須減少及補償直接與間接的碳排放。簡名君說，市府近年主辦或協辦的賽事活動，都以永續發展綠色設計為主軸，以3R的Reduce減量、Reuse重用、Recycle回收為目標。像是高雄富邦馬拉松為每一位完成里程碑的跑者種下一棵樹，使用再生材質的獎牌、塑料回收品再製頒獎台及選手跑衣選用環保材質等。不少民眾也發現，近來到藝文場所拿不到紙本節目單，連門票都要無紙化，因為據英國藝術委員會的報告，博物館、戲劇和視覺藝術占文化產業碳足跡的六成，原本被認為是「無煙囪產業」的藝文觀光，在現今的嚴格標準下，都成了汙染的一員。兩廳院最具代表性的水晶燈，已改成LED燈泡。（圖／翻攝自國家兩廳院臉書）2019年，英國國家劇院推出《劇場綠皮書》，針對劇場最容易耗費資源的道具、服裝、舞台布景，以及因交通移動所產生的碳排放，制定了三等級的綠色規範；顯示未來全球各文化場館將會面臨更嚴格的標準，否則不被受邀。為了節能減碳，一開始就要綠建築，無紙化、省電燈具、使用綠電、雨水收集再利用等都已成基本配備。全台從南到北的場館無不絞盡腦汁，盡量摳出能減的二氧化碳。高雄衛武營推出綠色交通政策，搭乘捷運參加活動減10元，以此減低觀眾的交通碳排放。台中國家歌劇院甚至發扇子給民眾，以減少冷氣使用，工作人員吃的便當改為團膳，為減少廚餘還可打包回家。成立超過36年的台北國家兩廳院，是台灣最重要、最指標性的國際級藝術中心，去年還加入由歐盟支持之「永續劇場聯盟」STAGES。兩廳院副總監施馨媛表示，劇場營運上最大碳排是「觀眾的碳足跡」，他們每年有1000多場的演出，所以今年新裝不少汽車充電樁，並鼓勵民眾用共享機車、自行車前來，甚至下雨天常見的塑膠傘套都省掉，設置雨傘除水器。為了減碳，兩廳院引以為傲的華貴水晶燈，也從2022年改用LED節能設備，至今用電量減少12萬度、減少碳排65公噸。接下來要逐步用綠建材更換內外裝潢。「但減碳的困難，在於要創作者跟觀眾有永續觀念，才能讓節目製作永續。」施馨媛說。故宮的文物出國展覽時，運輸前的包裝非常嚴謹。（圖／翻攝自國立故宮博物館臉書）文化部今年啟動「文化產業減碳科研輔導計畫」，預計用五億經費、四年時間協助減碳，但這真不是一件簡單的事，這次採訪罕見出現大量拒訪，不願具名的活動主辦單位向CTWANT記者訴苦，減碳增加成本，吃力不討好，更多是無所適從。他舉例，像是舉辦藝術品與畫展不可或缺的包裝與保護緩衝材料、展品運輸、展覽場域的照明與布置，都是大量排碳，但展品運輸與包裝材料根本省不下來，環保材質極貴，小型公司負擔不起，更何況「哪個藝術家願意自己的作品不是被包裹得誠意十足，漂漂亮亮、還雙手奉上？」展品運輸也很困難，貨運占全球總碳排量8%，電腦大廠宏碁在今年12月的COP28的杜拜現場，就是以減少產品運輸的碳排放為演講題目。今年12月的COP28，國際品牌紛紛展示如何減少碳排放。（圖／翻攝自氣象達人彭啟明臉書）宏碁供應鏈資深主管RiccardoBernasconi表示，必須先收集數據，改變貨運模式，導入電動車、生質燃料， 還要幫包材瘦身、減量減重，設法集中貨品，用最少的貨櫃裝最多的商品，以減少運輸次數和總里程數，為此還在深圳蓋了併櫃中心。「那是大企業在幹的，我們這種小公司怎麼可能做得到」。不願具名的業者提到這就咬牙切齒，前一陣子畫廊協會打算將碳權納入門票計價，以及碳權買畫等計畫，被主管機關打回票稱「與法不符」。看來要做減碳文化經濟，還有很多路要走。