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李真鉅作《清風雲露》重磅登場！衛山拍賣總裁林伯駿打造國際收藏焦點
「衛山2025秋季拍賣會」於11月29日圓滿落幕，總成交額達台幣3639萬元，創下亮眼佳績。本次拍賣會匯聚來自21國藝術家的精彩創作，展現東西方文化交融的獨特風貌。其中，台灣當代雕塑大師李真代表作《清風雲露》重磅亮相，作品高達165公分，兼具東方氣韻與西方造形之美，最終以台幣1298萬元成交，成為本次拍賣會最大亮點。在本次拍賣會中，以日本當代藝術家作品佔比最高，成交表現亦相當亮眼。名和晃平《數碼細胞系列－吉喬鼠竹板凳》以台幣519萬元成交，作品爲其著名「PixCell」系列之一，融合經典角色Topo Gigio、哈密瓜與竹凳，呈現對現代視覺文化的反思。此外，山本麻友香《生日熊》以淡黃色調營造溫暖靜謐氛圍，凸顯戴著熊帽孩童的內斂與孤寂感，最終以台幣259萬元成交。日本當代藝術家名和晃平《數碼細胞系列-吉喬鼠竹板凳》作品照片。（圖片提供／衛山拍賣）同樣備受矚目的，還有香港插畫師龍家昇的雕塑作品《Labubu》以台幣106萬元成交。此作以尖牙、長耳及淘氣神情著稱，巧妙描繪人性的孤獨與真誠，透過與 Pop Mart 合作，Labubu從平面跨入立體潮玩，成為當代潮流與藝術市場的重要符號，該系列在全球僅限量5件，因而成為收藏界的矚目焦點，也象徵新世代藏家對文化與市場的雙重認同。香港當代藝術家龍家昇《Labubu》作品照片。（圖片提供／衛山拍賣）衛山拍賣總裁林伯駿表示：「衛山拍賣邁入第三年，始終以全球視野引進具時代意義與潛力的作品。本次秋季拍賣兼具成熟藏家的深度收藏與新世代藏家的創新視野，作為藝術家、藏家與國際市場的樞紐，衛山致力於市場教育、引領收藏趨勢，推動亞洲藝術市場邁向更具影響力、專業性與前瞻性的新紀元。」綜觀「衛山2025秋季拍賣會」藏家趨勢更趨成熟，對作品的藝術脈絡與文化厚度格外重視，經典之作仍展現長期價值與市場韌性。同時，新世代藏家積極入場，以獨立視角關注年輕當代藝術，推動市場朝向多元且更具實驗性的方向發展。衛山拍賣預期，這股兼具深度與活力的結構變化，將成為2026年藝術市場的重要推力。
誤認特展作品有髒汙！志工擅擦拭「封存40年灰塵」 基隆文觀局致歉
基隆市文化觀光局近期在基隆美術館舉辦當代藝術特展，發生志工將1件作品鏡面上封存40年的灰塵，誤以為是髒汙，用衛生紙擦拭清潔，造成作品難以回復原貌。對此，文觀局向創作者陳松志致歉，他本人也發聲吐露心聲：「突發事故已造成作品不可逆的毀損，並同時顯示場館人員教育與藝術品維護管理上的缺失，目前美術館與藝術家共同處理中，以維護藝術家及展出作品的權益。」基隆美術館近日舉辦特展〈We are Me－我（們）到此一遊〉，未料藝術家陳松志的作品「倒裝的語句－16」作品鏡面，4日上午意外遭展場值班志工擦拭。對此，基隆市文觀局發聲致歉，表示志工於展場巡視，基於環境清理的錯誤認知，誤以衛生紙擦拭該作品鏡面，試圖清潔鏡面。聲明指出，雖館員於第一時間制止，但傷害已然造成，文觀局旋即通知策展團隊與藝術家致歉，緊急研討後續補救措施，惟經確認難回復作品原貌，為此深感歉意，並以最大的誠意與藝術家討論後續的處理方案。文觀局強調，深知縱使對陳松志致上最深的歉意亦難彌補對藝術家創作心血的傷害，基隆美術館身為基隆市最重要的國際藝術創作與交流平台，對支持藝術創作、守護藝術文化資產、培育藝術素養及營造城市美學責無旁貸，將虛心面對錯誤及各方藝術專業先進的建議與斧正，以期止誤、改善與精進。對於目前場館服務管理，文觀局指出，除提供民眾服務協助、輪值巡視看館，和勉力支援導覽與解說外，有關落實及強化從業人員及志工對藝術感知、藝術品保護、專案管理、展場行政支援等諸多培訓工作，將刻正規畫辦理。而陳松志本人也發文寫道，「倒裝的語句－16」這件以灰塵為材料的作品，本身即是「無常」的見證。它從靜默的堆積，而今轉為意外的消逝。「突發的事故，已造成作品不可逆的毀損，並同時顯示館方在場館人員教育與藝術品維護管理上的缺失。目前正由美術館與藝術家共同處理中，以維護藝術家及展出作品的權益及專業態度。」陳松志直言，這事件本身顯示了藝術作品作為展覧現場的中介，創作與現實的交集，總在誤解與觸碰之中持續生成新的寓意。「藝術的形態，亦存在於時間如何介入、抹除與重寫的過程之中，或許都是藉此意外事件彼此學習的一課。」藝術家陳松志針對作品事故說明。（圖／翻攝自Instagram@chensungchih）
藝術家曲德義辭世享壽73歲 家屬將舉辦追思會
藝術界傳來沉痛消息。曾任台北藝術大學關渡美術館館長的藝術家曲德義，昨（27）日下午因突發身體狀況離世，享壽73歲。消息由家屬透過其臉書帳號發布，表示追思活動將另行公告，邀請親友與藝壇人士一同緬懷這位影響深遠的藝術教育者。曲德義出生於1952年，韓國井邑人，1976年畢業於國立台灣師範大學美術系，早在1974年便開始追隨現代藝術啟蒙先驅李仲生學習。之後前往法國深造，分別於1983與1984年獲得法國國立高等設計學院、國立高等美術學院碩士學位，專攻美術設計與造型藝術。學成歸國後，曲德義長年投入藝術創作與教育，曾擔任北藝大美術系教授及關渡美術館館長，並在生前仍以榮譽教授身分繼續與校園保持緊密連結。其教學風格活潑幽默，深受學生敬愛，對藝術理念與實踐充滿熱情，視教育為終身志業。關渡美術館發文哀悼曲德義。（圖／翻攝臉書／關渡美術館）在創作領域，曲德義關注形式、色彩與結構之間的互動關係，作品融合理性與感性，展現出高度張力與思想深度。他的藝術視野與創作精神影響一代又一代學子，不少台灣當代藝術人才皆出自其教誨。曲德義也長期擔任多所藝術機構、美術館之委員，對文化交流與藝術推廣不遺餘力。他對藝術教育的堅持與投入，被視為台灣藝文界的重要推動者與指標人物。消息傳出後，許多藝文界人士及學生紛紛湧入其臉書留言悼念，表達難以置信與不捨之情。家屬則表示，關於追思活動的具體安排將擇期公告，感謝各界關心，也希望能有一個適切的方式與時間，共同向這位藝壇長者致敬。
雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光 獨家展出最大手工菱形地毯亮相 2025 ART TAIPEI
將於10月24日至27日舉辦的「2025Art Taipei 台北國際藝術博覽會」登場，從山林到國際舞台：泰雅族藝術家雷沙・達岜斯（LeiSha Dabas）織出台灣靈性的光，全台獨家展出最大手工菱形地毯震撼亮相 2025 ART TAIPEI。参展泰雅族藝術家（W l N D ）黃ㄧ峯，用原住民原名「雷沙・達岜斯」参展，他受訪表示，「這是我第一次參加藝術博覽會，對我來說像是一個新的開始。以前我總是來看別人的作品，站在展場裡欣賞、學習，覺得那是一種心靈的滋養。」首次以藝術家身份在藝術博覽會展出，雷沙・達岜斯說這次換成自己的作品被看見，心裡有一種很安靜的感動。創作對我而言，其實就是一種生活。我喜歡顏色、形狀在手裡慢慢出現的過程，那會讓我覺得心裡變得很平靜。有時候只是單純想畫，沒想太多，卻會在畫裡找到自己。能參加這次展覽，像是被世界溫柔地拍了一下肩膀，提醒我繼續走這條路。我想繼續畫下去，慢慢地，用自己的方式去感受人、感受時間，也感受生活裡那些細小的光。雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，獨家展出最大手工菱形地毯亮相，2025 ART TAIPEI。（圖片提供／台北國際藝術博覽會）這次在2025Art Taipei 台北國際藝術博覽會展出，：雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，展出全台獨家最大手工菱形地毯，因為展品從泰雅重要的菱形圖騰–祖靈之眼出發，融合多種媒材及表現形式，希望橫跨傳統與創新，重新演繹部落的文化記憶。雷沙・達岜斯指出，「文字與數字對我而言像一團混沌，唯有圖形與色彩能打開我的感受力。」來自台灣泰雅族山林的「當代菱形藝術家」雷沙・達岜斯，以最原始的直覺作筆，讓能量在織線之間流動。他的作品像是山的呼吸、靈魂的頻率，在畫面中展開一場與宇宙靈性的對話。對他而言，創作不只是表達，更是一種靈性的療癒——在無聲的色彩中，與自己對話，也讓世界被安撫。靈性的啟程：從巫師的記憶出發雷沙・達岜斯的創作，始於對曾祖母的思念。她是一位泰雅巫師——在那個醫學尚未發展的年代，以歌聲、植物與信念療癒人心。五年前，他在策劃展覽的過程中重新走進她的世界，才明白「巫」並非神秘的象徵，而是人類最初的醫者。那次創作，讓他與祖靈的記憶重新連結，也在畫布上找到自己的光。雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，獨家展出最大手工菱形地毯亮相，2025 ART TAIPEI。（圖片提供／台北國際藝術博覽會）他逐漸明白，其實每個人都擁有「治癒」人的能力，只是在這個過於快速與喧嘩紛擾的世界裡，我們常忘了那份純粹的本能。對他而言，創作是一場讓靈魂回到中心的儀式——透過顏色與圖形，他療癒自己，也希望喚醒人內在原本就存在的力量。雷沙・達岜斯以菱形為核心符號-泰雅族「祖靈之眼」的象徵他在層層線條間傾聽天地的低語，讓觀者重新理解「看見」的意義。「色彩是靈魂的呼吸，圖形是宇宙的低語。當文字失效，我以直覺作筆，讓能量在畫布上甦醒。」這種結合原始本能與當代美學的創作語言，使他在國際藝壇中展現出一種屬於台灣山林的靈性之光。雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，獨家展出最大手工菱形地毯亮相，2025 ART TAIPEI。（圖片提供／台北國際藝術博覽會）文化之旗：全台最大手工菱形地毯首次亮相雷沙・達岜斯在2025 ART TAIPEI，雷沙將首度公開他創作生涯最具象徵性的巨作——全台最大手工菱形地毯（260 × 185 公分）。作品以織線象徵血脈的延續，每一道紋理都像是對祖靈的祈禱，也是一面文化的旗幟。那不是靜止的圖像，而是文化在當代的再生。此次2025 ART TAIPEI展出作品延伸為兩個系列：《紅・黑・白系列》以泰雅傳統服飾的三色為主調，透過幾何的重構，呈現秩序與靈性之間的張力；《彩虹系列》則取材自族群的彩虹神話，象徵雨後重生與世界的新光。雷沙・達岜斯說明：「我想讓台灣的文化，不只是被看見，而是被世界感受到。」這件作品不僅是地毯，更像一座由記憶編織而成的橋，將山林與世界連結。靈魂頻率的共鳴：雷沙× 雷相畫廊雷相畫廊（LEIXIANG Gallery）負責人雷建鈞（Renos Lei）第一次看到雷沙的作品時，感受到一種「介於柔軟與堅定之間的能量」。他說：「雷沙的作品讓傳統能量以當代形式重生，那是一種跨越語言的靈魂頻率。」今年，雷相畫廊以主題《漫潮：視覺敘事的跨時空演繹 Manga Wave》參展，聚焦東亞漫畫與浮世繪對當代藝術的影響。展出陣容橫跨亞洲與歐洲，包括雷沙達岜斯丶手塚治虫、宮崎駿、亞歷克斯・費斯（Alex Face）、蓋瑞・亞默（Gary Armer）、住舍（SUMISHA）、尾花賢一（Obana Kenichi）、黃柏勳、林俊良、邱奕辰等。在這股跨時代的視覺浪潮中，雷沙以台灣山林的靈性之光，成為本屆最具文化厚度的當代面孔之一。文化行動者：讓部落的聲音再次被聽見對雷沙・達岜斯而言，創作並不止於畫布。他同時是文化行動者，致力於讓部落文化重新被理解與看見。他明年初開始推動「泰雅織布與古調復興計畫」與「千人穿上族服行動」，讓年輕世代重新學習織布、吟唱古調，與長者共創文化的延續。這些行動不只是保存，而是一種對時間的回應——讓文化不被記錄，而被活出來。雷沙・達岜斯透過白鷺鷥基金會陳郁秀教授協助，重新認識超過三百首古老泰雅古調，並試圖以此為根，復振再創音樂、儀式與藝術節之形式，讓沉睡的歌聲再次在山谷間回響。他說，「作品每一筆顏色都是祝福，每一個形狀都在對話。藝術，是讓我們在最深的寂靜裡，看見彼此靈魂的橋樑。」雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，獨家展出最大手工菱形地毯亮相，2025 ART TAIPEI。（圖片提供／台北國際藝術博覽會）跨越時代的浪潮：當靈性與藝術相遇雷相畫廊的年度主題《漫潮》從浮世繪到漫畫，探討東西方文化的流動與再生。從江戶時代的浮世繪，到印象派的梵谷與莫內，再到動畫先驅手塚治虫與宮崎駿，這股「視覺敘事的浪潮」早已成為全球文化的一部分。而今年，泰雅族藝術家雷沙・達岜斯的加入，讓這股浪潮出現了新的語彙——山林的靈性與當代的視覺張力交會，形成屬於台灣的文化語言。從日本浮世繪的文化記憶，到泰雅菱形的精神象徵；從雷相畫廊的策展視野，到雷沙・達岜斯的原始能量，《漫潮》不僅是藝術展，更是一場靈魂與文化的交會。那一抹紅、黑與白的交織，不只是顏色，而是台灣在世界舞台上最深層的一道光。展覽資訊展覽名稱｜漫潮：視覺敘事的跨時空演繹 Manga Wave展出單位｜雷相畫廊 LEIXIANG Gallery展覽位置｜Booth C10參展藝術家｜手塚治虫、宮崎駿、亞歷克斯・費斯、蓋瑞・亞默、住舍、尾花賢一、雷沙・達岜斯、黃柏勳、林俊良、邱奕辰展覽地點｜2025 ART TAIPEI 台北世界貿易中心展覽日期｜2025 年 10 月 23 日至 10 月 27 日
魅力深圳3／「五歲孩子操作MRI！」家長直呼太超前 乳鴿牛奶農場翻身科技城飆新速
「我看到五歲的孩子在操作核磁共振儀器（MRI模型）。」一位張姓高中生家長訝地說，量子科學、數位孿生、機器狗、自動駕駛等，只在科技展產業論壇、股市﹑大學課堂或研究室出現的新科技，在「深圳科技館」通通摸得到看得到，以AR、VR及各種遊戲互動方式，廣撒科普種子，他直呼，「太超前部署！」若說深圳在45年內從小漁村翻身中國第三大城市，GDP突破三兆人民幣（約12.8兆新台幣），在ＧaWC世界城市排名一路衝入Alpha級世界一線城市，這叫「深圳速度」，那麼深圳西北部的光明區，五年內從最大養鴿、牛奶及肉品生產農場及製造基地，改頭換面，轉型科技城，就是深圳速度最新的篇章。深圳從46年前小漁村翻身為世界一級城市，叫「深圳速度」，而宛如飛行船的深圳科技館所在地光明區，５年內從農場轉型為科技新城，改寫最新速度。（圖／何曼卿攝）今年五月，位在光明區科學城心臟帶的「深圳科技館」開幕，立刻成了最新的科普聖地，吸引大大小小科技迷、科技控及科技小白來朝聖。宛如一艘巨型「未來方舟」的新場館，總面積12.83萬平方公尺，約四個足球場大，規劃為「你好，世界」、「美好生活」、「智慧產業」及「宇宙探源」等四大展廳，共950項互動及創新設施。「暑假天天客滿，一天接待20,000人次。」館方員工建議，到訪前先上小程式預約。「科技館裡的科技含量，全中國第一，走一趟要20,000步，九百多個項目一天逛不完！」在光明區設化工廠30多年的台商盧政群告訴記者，「五年前來了，（光明區）完全不是這個樣子。」他解釋，光明區2018年升格為行政區，隔年被規劃為十大科技城之一，原有的農場搬移位置，接著大學進駐，大項目也陸續展開。最令這位台商訝異的速度與力度，則是國家級科技平台「深圳灣實驗室」的建置。這個由中央與地方全力支持的實驗基地，以生命信息及生物醫藥為主，由知名的中國結構生物學女科學家顏寧主持，從全球招募人才上千名，組成一百多研究團隊，也有台灣醫學系高材生加入。「台灣10萬元新台幣一個項目，深圳是10萬人民幣（約43萬新台幣）的投入力度，是四倍以上。」盧政群透露，已有八家台灣醫療器材商進駐光明城。台灣網紅「館長」陳之漢今年八月遊深圳，他在直播中大啖的脆皮烤乳鴿，就是從光明城直送。訪客遊完深圳科技館，可步行十分鐘到「光明招待所」，品嘗在地美食三標配「烤乳鴿、初牛乳及水果玉米」。在地人推薦，如時間寬裕，訪客可到光明城的「虹橋公園」，走上綠林中「最美紅飄帶」紅色橋廊的絕美景點打卡，全程4公里步行約1小時多。被喻為｢中國矽谷｣的深圳，為創業青年打造豐富的孵化器及育成生態，其中「前海深港青年夢工廠」正在興建第三期基地。（圖／何曼卿攝）以「中國矽谷」自許的深圳，在打造科技創新生態、孵化及育成系統上不遺餘力，提供各式各樣的獎勵與資金，吸引中國、香港、澳門及台灣等全球人才，其中，2014年成立的「前海深港青年夢工廠」，目前已完成兩期基地，第三期正在興建中，辦公及居住空間以每平方米一元人民幣租給新創青年。前海深港青年夢工廠成軍十年來，孵化平台已協助青年創業搭建計算、傳輸、測試、精密生產等平台，技術應用在LLM、智能汽車及低空經濟等，在今年新出爐的孵化成績單上，有一間台灣企業「深圳咸軏科技」，由清大動力博士劉順男所創辦，是一間專注於AI體感融合技術的創新型企業。依深圳官方統計，深圳國家高新技術企業數量高達2.5萬家，平均每平方公里有12家，在中國居冠，而前海區較知名的新創公司之一，就是去年底在美國掛牌上市的自動駕駛獨角獸「小馬智行」（PONY）。記者在深圳試乘小馬智行的自駕計程車，經過紅綠燈、地下車道、繞過塞車及禮讓行人等，一路體驗「絲滑」，沒有駕駛員「路怒」的干擾。（圖／何曼卿攝）CTWANT記者在前海試乘小馬智行的無人計程車，繞行市區七公里行程，約莫20分鐘，乘客上車後就可透過螢幕觸控啟動行程，沿路上，除了遵守紅綠燈號誌，自還會禮讓行人、繞過塞車路段，搭車體驗「絲滑」，且全程出奇「安靜」，原來是少了一般人開車常出現的「路怒」反應及喇叭聲。「這是小馬智行第七代自動駕駛系統，以Toyota Lexus第五代平台打造。」小馬智行員工說，該公司可說是全世界最純的Robotaxi，與廣汽、北汽和Toyota合作，已在北上廣深（北京﹑上海、廣州及深圳）試運營，明年計劃擴大到300多輛，力拼2028年虧轉盈，「最重要是明年，每一輛車子可以落地賺錢，比美國Waymo 成本還要低。貨運自駕已準備要出海，去新加坡及中東。」至於特斯拉？「特斯拉自駕系統要來大陸很困難，因為數據的問題。」這位員工自信滿滿地說。小馬智行總部位在前海區一棟大樓裡，面對深圳灣，享有無敵海景，「我們員工平均年齡不到30歲，也有台灣員工。｣記者測試發現，小馬智行的自駕服務APP預約系統，目前無法受理台胞證，記者已向該公司反應。想了解及體驗深圳「黑科技」，最便捷的方式就是參訪福田區的「深圳當代藝術及城市規劃館」。與一般靜態成列的老派作風截然不同，深圳城市規劃館展示的四十多年翻轉奇蹟，藏著滿滿的科技密碼。逛深圳城市規畫館很好「玩」，可用手機掃碼3D列印的藝術沙盤，透過AR「捕獲」動植物，在沉靜式影廳看科幻大片，還有72公尺長牆上演《深圳卷軸》。（圖／何曼卿攝）例如用平板或手機掃碼3D列印的藝術沙盤，可觀看深圳自然概貌及城市格局，透過AR虛擬實境技術，則能「捕獲」深圳動植物行蹤，在21台投影機打上三折牆幕的沉靜式觀影廳裡，觀察深圳人一天生活，訪客如同置身科幻電影裡，而在一樓大廳72公尺長牆面的《深圳卷軸》，以大數據繪成八百公尺長的深圳風景與未來，上演恢弘精彩。深圳城市規劃館使參觀變「好玩」，入口迎賓的「雲」雕塑，頂天立地，由鋼片打造，時而像流轉行星，時而像跳舞海豚，隨螺旋梯而上，則化身「未來戰士」，怎麼拍怎麼出片；就連一樓文創店門口也擠滿香港大叔打卡，原來他們正在等候一台機器手臂販售機現做咖啡與水果茶。深圳，滿了驚奇與驚喜。
衛山集團融合藝術與資產管理 擴展高端市場版圖
衛山集團今於台北南京新分部舉辦重點事業版圖「衛山拍賣」開幕展《無界之境》，同時，衛山集團亦宣布成立「衛山資產管理有限公司」，聚焦海外高端不動產，並攜手衛山拍賣以「藝術連結資產管理」跨界模式，為高資產客群打造兼具投資回報與生活美學的財富管理。衛山集團總裁林伯駿表示，開幕展《無界之境》以藝術家朱德群的《南山》為精神出發點。南山象徵穩固與依靠，正如衛山希望成為藏家的堅實靠山，不僅守護資產，更致力於推動其價值的長遠發展。展覽匯聚朱銘、李真、董小蕙、池龍虎、村上隆、KAWS以及George Condo等國內外重量級藝術家，作品涵蓋繪畫、雕塑與跨媒材創作，從抽象精神延伸至當代潮流，勾勒出跨越地域與世代的藝術對話。朱德群《南山》寓意穩固依靠，呼應衛山集團「成為藏家靠山」核心理念。（圖片提供／衛山）有別於其他拍賣行的傳統與保守，衛山拍賣以年輕與創新為核心，營造具跨界活力與國際視野的市場氛圍，透過創新影音行銷策略，與新世代藏家建立深度連結，成為亞洲藝術市場中最具突破性的新興力量。總裁林伯駿表示，衛山集團秉持「從藝術出發」的核心理念，致力成為藏家的藝術資產「管家」。對於購藏行為的後續服務，衛山不僅提供交易平台，更進一步提供長期維護、資產管理與價值提升等全方位服務，協助藏家將藝術品轉化為可長期信賴與配置的資產。此外，衛山集團成立子公司「衛山資產管理」，結合杜拜、大阪等國際頂級地段的不動產資源，打造「藝術結合資產」的跨界整合模式。並由擁有逾20年國際不動產投資經驗的邱奕平擔任總經理，不僅曾任地方政府顧問，協助雲林、宜蘭等地標售逾萬坪土地並推動區域發展；亦主導外商不動產企業，年規劃10至15個大型項目，成交千餘戶，業務涵蓋歐美、紐澳、日本及東南亞，累計資產規模超千億元。衛山集團重點事業版圖「衛山拍賣」開幕展正式揭幕。（圖片提供／衛山）衛山集團總裁林伯駿表示，衛山挑選的不僅是優質房產，更期望兼具「資產投資與品味生活」的需求。衛山集團的目標將是立足台灣、放眼國際，持續深耕當代藝術與資產管理領域，成為藏家最信賴的長期夥伴與資產顧問。衛山拍賣官方網站：https://www.winsun-auction.com/
茶人茶事╱讓破損茶器重生 鋦補、金繕化腐朽為神奇
我家太座有把文革壺某日不慎拋飛，不僅壺把斷成數截，壺底與壺嘴也有破損，愛壺成痴的她居然若無其事，讓我大感不解。果然個把月後，壺又完整地出現茶桌上，燈光下不斷閃爍純銀鋦釘的光芒，較原先更加嫵媚動人，且成了獨一無二的「孤品」。謎底揭曉，果然是出自中國大西北鋦補名家柴桂寧之手，三年前我受邀前往陝西演講，就曾在西安採訪過這一號傳奇人物。與台灣鋦補名家的最大不同，就是專精、專業、快速、精確，價格也較親民。無怪乎每天都有破損的陶瓷茶器、花器、藝術品，從中國各地寄送到西安，威名甚至遠播台灣、港澳及東亞各地。其實早在物質不甚豐厚的年代，兩岸民間都有所謂的「鋦瓷匠」，專門為人修補破損的陶瓷器，最早還曾出現在宋代張擇端所繪《清明上河圖》中，老行當至少已傳承千年以上吧？西安柴桂寧將斷成數截的壺把與破損的壺底與壺嘴完整修復。（圖╱吳德亮攝）「鋦」字在《辭海》的解釋為「鋦子，一種兩端彎曲的釘子，用以接補有裂縫的物品」。對岸《新華字典》則定義為：「用銅鐵等製成的兩頭有鉤可以連合器物裂縫的東西，稱鋦子」。至於鋦釘，除了特殊較大的梅花釘外，台灣大多稱為騎馬釘，對岸則多以螞蝗釘或鉚釘、巴鋦子等稱之。且鋦釘過去大多為鐵或銅製，現代則大多以純銀或K金為之，顯然物質生活提升，鋦補的材料也跟著講究了。鋦補師傅周伯燦鋦補的單柄瀹茶壺。（圖╱吳德亮攝）可喜的是：台灣近年已從最早沿街叫喚的「工匠補」，提升為專業師傅的「技術補」，至近年由藝術家積極投入的「藝術補」。還有單純以漆藝修瓷或貼上金箔的金繕等，將「補破陶」提升至藝術創作的層次。台灣民間鋦補師傅以南部的蔡佩君與周伯燦兩人最為著名；而藝術補則有中國大陸非遺傳人王老邪在台的兩位嫡傳弟子蔡長宏與李國平；長年深居台中大甲的漆藝名家廖勝文則以單純漆藝修瓷見長；還有旅居上海的台灣藝術家蔡樹康，獨創金繕繪出印象派大師作品作繽紛修補。至於真正能以金繕或鋦補將破壺或破碗創作、達到傳世藝術精品境界的，則非台北的陳高登莫屬。十三世紀南宋時間，日本平安時代末期的武將平重盛擁有一只來自中國的「龍泉窯」青瓷茶碗，後來輾轉傳到室町時代幕府大將軍足利義政，不過當時底部已出現明顯裂痕，因此以將軍之尊送回中國，希望能換得另一只青瓷茶碗。不過當時中國並未找到相似作品，只能委請民間工匠精心鋦補後送回日本，使得碗底從此留有六處的鋦釘，為原本造型與釉色動人的茶碗更添風韻，反而成了評價更高，且獨一無二的絕世珍品，並因此而得名為「馬蝗絆」。目前已成為日本國寶，珍藏於東京國立博物館內。原本從事珠寶設計的蔡長宏，是中台灣知名的金工藝術家，鍛造的銀壺、銀飾、銀茶則都有頗高的評價，儘管鋦補僅是他的「副業」之一，卻有他獨特的創作思維與功力。例如我收藏的超現實陶藝名家張山的瀹茶陶壺「兔子在海邊看書」，不慎摔落至四分五裂後經過他的「藝術補」，就令人讚嘆不已。金工藝術家蔡長宏延續張山超現實美學所鋦補的瀹茶壺。（圖╱吳德亮攝）原來為了延續張山超現實的反諷意象，蔡長宏特別在以兔子為首的紅色壺蓋上，以純銀雕塑了蘿蔔、手機、刀子以及書本依序排列，他說張山習慣以壺藝作品控訴人類對生態的無情破壞，而現代文明帶來的食物浪費、智慧型手機普及造成人際疏離；以及社會充斥的暴戾之氣、電腦取代實體書籍等現象，他一口氣全部賦予具象作為鋦釘。至於斷裂的壺把，他除了以六枚K金螞蝗釘連接固定，還畫龍點睛地在尾端不堪鋦補碎裂的螃蟹大螯上，包覆完整的純銀，令人莞爾卻又引發無限的省思。陳高登為口緣破損的青瓷茶甌加上純銀鍛造的窗花鋦補作品。（圖╱吳德亮攝）同樣是珠寶設計出身，陳高登是唯一以鋦瓷作為論文發表，而引起廣泛迴響的國立台灣藝術大學碩士，堪稱是兩岸鋦瓷與金繕工藝最精湛的藝術家之一。從2013年獲得文化部補助策劃｢鋦月人生鋦瓷藝術展」開始，就不斷獲邀在兩岸及日本等地以鋦瓷作品舉辦個展或講座。他說作為鋦瓷的傳承者，理念就是｢如將不盡，與古為新」。陳高登以純銀鍛造具體的拉鍊為斷裂的瓷杯縫合。（圖╱吳德亮攝）因此陳高登不以單純地將破碎殘片縫補起來為滿足，還特意添加了現代審美的新元素，使鋦瓷技藝變得更為靈活和美妙。他說鋦子在器物上成為裝飾，與器物融為一體的時候，就重生為獨一無二的當代藝術品，將逝去的器物注入二次藝術活力，讓殘缺再造風華，蛻變為比原件更完美的藝術「孤」品。他說「從缺點入手的文創，就是最厲害的文創方式」、「面對缺點不是逃避，而是美化與再造」。陳高登以金箔描繪與粉彩原繪完全相同的花葉。（圖╱吳德亮攝）金繕一般多以為來自日本，與中國的鋦補同屬陶瓷器的修補技術，其實本源於中國，只是日本較為發揚光大罷了。金繕屬可逆的修復手段，無須像鋦補必須先鑽孔打釘，讓器皿「既期待、又怕受傷害」，屬於不可回復性質。二者全然迥異，不過一般而言，金繕修復後的器皿，耐用性較不如鋦補，可說各有千秋。金繕在日語稱為Kintsukuroi，是將器皿的碎片或裂縫用大漆（即天然生漆）黏合後，再敷以金粉或金箔裝飾，本質上應屬漆藝的範疇。所謂「如膠似漆」，黏合的大漆乾燥後不僅牢固，還能耐酸、耐熱且防腐，尤其敷以金箔後更加上貴氣與光彩，因此深受日本人的喜愛。在台灣，漆藝名家廖勝文則單純地以大漆修補，曾經長期旅居日本的李國平則再加上金箔成為完整的金繕作品。李國平說長久以來，金繕注重的是技術，讓破損的茶器經由大漆與金箔完美修補，不過他卻堅持，不以最後的金箔塗抹為滿足，而是希望能善用自己的人文思考，用金箔在修補完整的裂縫上繪畫。例如他會因地制宜在單純的線條上，加上花草等圖案，無論構圖與氣韻都恰如其份，讓金繕為原本破損的茶器，重生為全新而獨特的藝術作品。李國平以金繕修補的日本江戶時期織布燒。（圖╱吳德亮攝）旅居上海的台灣藝術家蔡樹康，則更上層樓地獨創大漆調和瓦灰修補後再以大漆繪畫，有時也加入金箔或銀箔，為金繕補器注入更多的繪畫元素，甚至還大膽以梵谷等印象派大師的作品融入，使得金繕後的茶器更添驚奇的趣味。蔡樹康獨創大漆調和瓦灰修補後再以大漆繪畫的印象派大師作品。（圖╱吳德亮攝）
《花生漫畫》75周年 史努比世界首展集結21位藝術家、太空互動體驗亮相
經典的《花生漫畫》（Peanuts）問世至今已滿75年，今年有不少史努比相關周邊、活動合作陸續推出，讓粉絲為之興奮，其中包括吸引大小朋友前往的全球首展「How Do You Do, Snoopy? 花生漫畫75周年特展—走進史努比的藝術人生」。四大展區共集結21位藝術家、24個頂尖時尚品牌、超過50幅漫畫、動畫，並首度公開全新開發的太空互動體驗，即日起～9/7在新光三越A11館Legacy Max展出。台灣藝術家人申二的畫作以史努比與他的夥伴們為靈感來源。（圖／魏妤靜攝）韓國藝術家金載容以擅長的甜甜圈彩色雕塑呈現《花生漫畫》各角色的悠然姿態。（圖／魏妤靜攝）展區第一區「花生漫畫的藝術 Art of Peanuts」特邀東京史努比博物館創意總監草刈大介策劃，集結50多幅經典漫畫作品，以亞洲視角探索《花生漫畫》的禪意與哲學，以及繪畫風格上與水墨畫、浮世繪等東方藝術風格的巧妙輝映；第二區「史努比藝術平行時空Snoopy in Art」也是此次最大亮點之一，邀請了三大洲共21位藝術家以《花生漫畫》為靈感創作，透過繪畫、雕塑、刺繡等各類媒材創作，重新詮釋史努比的經典風貌，探索史努比與他的夥伴們如何深入當代文化、藝術與生活。其中包括以《黃色小鴨》聞名的弗洛倫泰因・霍夫曼（Florentijn Hofman）、韓國潮流角色設計先鋒團隊SUPERFICTION、擅長打造超現實童趣的德國藝術團體英格斯‧伊第工作室（inges idee）與Andreas Piontkowitz、來自韓國首爾以甜甜圈系列備受喜愛的金載容（Jae Yong Kim），以及近年備受矚目的日本當代藝術家江上越，持續參與《花生漫畫》全球藝術家計畫的巴西藝術家avaf亦受邀參展；台灣方面亦有楊茂林、人申二、陳泰樺與蔣友柏這四位風格迥異的藝術家參展。今年3月風靡巴黎的「史努比與貝兒時尚大道」結束花都之旅後直接來到台灣展出，參與品牌包括Gucci等精品。（圖／魏妤靜攝）史努比多次被選為NASA太空任務的吉祥物，展中也帶出他與NASA的淵源。（圖／魏妤靜攝）在太空互動體驗中民眾可透過觸碰螢幕找尋史努比身影以及相關彩蛋，展期票價450元。（圖／魏妤靜攝）第三區「史努比與貝兒時尚大道 Snoopy and Belle in Fashion」則邀請Chanel、Gucci、Hermès、Giorgio Armani等全球頂尖設計師跨界合作，為常在漫畫中透露自己獨特時尚見解的史努比與他的姊妹貝兒打造獨一無二的造型，讓他們由漫畫角色躍升為國際時尚舞台上的明星。與人類太空探索以及NASA淵源深厚的史努比，曾在1969年化身阿波羅10號登月小艇，2022年還曾搭乘阿提米絲一號（Artemis I）太空船，擔任零重力指示物。在慶祝《花生漫畫》75周年特展中，自然不能缺乏太空元素。在全新打造的「遨遊史努比宇宙」互動體驗中，邀請觀眾與《花生漫畫》的夥伴們一起透過觸碰螢幕互動體驗與走進太空艙等展間設計，一起完成「尋找史努比號」的太空任務。台灣藏壽司與Peanuts首次聯名推出13款造型扭蛋。（圖／藏壽司提供）史努比迷消費300元可集1點，集滿11點可贈「史努比造型提袋」（左）、集滿15點贈「史努比造型抱枕」。（圖／藏壽司提供）另外台灣藏壽司也攜手《花生漫畫》（Peanuts）將於7/25至9/5推出超萌限定聯名！此次以復刻漫畫場景為主題，共推出13款限量聯名扭蛋，包含「立體公仔吊飾」、「壓克力吊飾」與「馬口鐵磁鐵」，讓粉絲們重溫與史努比及朋友們的童年回憶。藏壽司也限量推出兩款周邊好禮，包括限量3千個的「史努比造型提袋」，以及全台限量2千個、採用涼感材質的「史努比造型抱枕」。7/25起凡於藏壽司單筆消費滿300元即可獲得1點，集滿指定點數且按讚藏壽司FB或追蹤IG，同步加入LINE好友，並綁定會員即可兌換史努比限量集點贈品。另外活動期間凡於藏壽司指定10家門店消費滿1,000元並完成指定任務，即可獲得「史努比造型壓克力立牌鑰匙圈」乙款；而在「基隆中正信三店」、「板橋遠科店」、「台北館前店」、「台中惠文店」及「高雄岡山店」這5大門市，還推出限時社群打卡抽獎活動，凡於活動期間完成社群指定任務打卡，就有機會抽中史努比或歐拉夫40公分大頭玩偶、史努比或歐拉夫23公分趴姿狗狗玩偶。
店家把畫故意「掛歪」 意外吸引奈良美智注意：歪掉了！
日本知名當代藝術家奈良美智近日來台灣，不只去金瓜石參加巡迴展，也發文糾正一幅在嘉義高鐵站掛歪的畫，而原來那就是他的作品，被轉90度放錯方向，他提醒，「姐姐！海報歪掉了！」奈良美智糾正一幅「掛歪」的畫。（圖／翻攝threads@michinara3）從奈良美智在Threads發文照片可見，嘉義高鐵站內某店家的牆上掛他的作品，但被橫向90度懸掛，人物頭像整個往右歪。奈良美智說，「姐姐！海報歪掉了！」還附上正確的掛法給店家參考，意外引發話題。此文一出，不少網友紛紛留言、「成功吸引老師的注意了」、「你叫她姐姐，海報馬上再轉90度」、「作者在你後面很火大」、「笑出來，還被本人看到」、「這個歪掉值了」。事實上，這是店家故意把畫「橫掛」，想吸引奈良美智注意，沒想到真的成功，讓店家回「Welcome to Taiwan！」據悉，奈良美智這次來台是為了他「in Taiwan」10年巡迴展計畫的第4站——《朦朧潮濕的一天》，於上月28日在金瓜石的台電博物館展出，《朦朧潮濕的一天》是他要感謝台灣在311地震對日本的幫助，所創作的巨型畫作，該作品2021年首次亮相後，這幅作品自2023年起展開為期十年的台灣巡展，足跡已走過高雄、澎湖、屏東。奈良美智自1984年起已舉辦近40場個展，於紐約現代藝術博物館、洛杉磯郡藝術博物館等國際重要藝術殿堂展出，他最著名的創作形象是「大頭女孩」，可愛又帶有詭異感，被評為在天真外表下藏黑色幽默。
白目遊客搞笑自拍弄壞3百年歷史畫作遭逮 義大利博物館準備立規嚴禁
義大利佛羅倫斯（Florence）知名的烏菲茲美術館（Uffizi Galleries）於22日傳出畫作受損事件，一名約40歲的義大利男子在參觀展覽時，試圖模仿十八世紀藝術家加比亞尼（Anton Domenico Gabbiani）於1712年創作的《費爾迪南多・德・美第奇（Ferdinando de' Medici）肖像畫》中人物姿勢進行自拍，沒想到不慎失去平衡，該名男子下意識地用手臂撐住維持平衡，結果手臂卻靠在畫作上，而畫布下方也因此發生撕裂情況。根據《unionesarda》報導指出，畫作受損後，博物館工作人員立即介入，畫作隨即下架進行修復，警方則以破壞文化遺產罪將該名遊客移送法辦。雖然初步檢查認為畫作損傷輕微，但館方仍決定依法提告。烏菲茲美術館新任館長維爾德（Simone Verde）對事件表達嚴正立場，並宣布即將訂定一套精確的行為限制，以遏止這類對文化遺產缺乏敬意的行為。維爾德表示，部分遊客造訪博物館並非為了欣賞藝術，而是為了製作社群媒體內容或迷因自拍，這種行為正在惡化文化場所的基本秩序。館長維爾德的評論並非空穴來風。在此之前，維羅納（Verona）的馬菲宮（Palazzo Maffei）也出現類似狀況，2名遊客為拍照而坐上當代藝術家博拉（Nicola Bolla）創作的水晶椅「梵谷椅（Van Gogh chair）」，未料造成椅面變形。而這2人在未通知工作人員的情況下便逕自離開。當時館長卡隆（Vanessa Carlon）還特地上傳影片，點名批評這種失序行為。其實稍早之前，義大利布雷西亞（Brescia）就發生遊客行走不慎，撞倒一幅十六世紀雷納齊（Moretto）畫作。而在2022年，有美國遊客在羅馬的波爾蓋塞（Galleria Borghese）不慎跌倒，撞上巴洛克畫家雷尼（Guido Reni）的名畫，造成嚴重毀損。
珍珠控必看！北川景子配戴MIKIMOTO大秀珍珠女神力、TASAKI全新聯名前衛藝術感十足
珍珠早已不只是媽媽珠鍊的代名詞，而是現代女性展現風格態度的秘密武器，特別是六月被譽為「珍珠之月」，當然要讓珍珠成為全場焦點！這次MIKIMOTO 與日本女星北川景子聯手，以 Bow Charm 系列演繹柔中帶剛的珍珠女神力。而 TASAKI 更攜手義大利設計師 Niccolò Pasqualetti 推出聯名系列，重新定義「珍珠」的時尚樣貌，讓優雅與前衛同框共舞！北川景子配戴MIKIMOTO Bow Charm、演繹珍珠女神力作為六月誕生石的珍珠，代表純粹與優雅，在這個屬於珍珠的時刻，MIKIMOTO 再度出手，用全新Bow Charm 系列喚起心中對優雅的渴望。（圖／品牌提供）這次邀來日本人氣女星北川景子傾情演繹，以她一貫的從容自信，完美呼應系列珠寶的靈魂語彙—俐落緞帶設計結合珍珠與鑽石的華麗旋律。戒指與耳環線條如緞帶般優雅流動，綴以閃耀鑽石與細膩珍珠，每一件都像是優雅和幹練的完美交叉點，既溫柔也有態度，柔中帶剛，甜而不膩。這系列更在MIKIMOTO台北101珠寶旗艦店搶先上市～MIKIMOTO Bow Charm 珍珠項鍊、Bow Charm 鑽石針式耳環（圖／品牌提供）除了最新的Bow Charm系列，MIKIMOTO 也同步獻上經典不敗的 Jeux de Rubans 系列，讓優雅指數再飆一波！透過超凡金工技術，將原本剛硬的貴金屬與寶石，巧手轉化為輕柔流轉的緞帶姿態，彷彿珍珠與鑽石也會跳舞。這一系列不只是珠寶，更是將高訂美學戴上身，從日常精緻到晚宴華麗，每一刻都能閃耀動人風采。MIKIMOTO Jeux de Rubans 18K黃金珍珠手鍊、18K黃金珍珠針式耳環（圖／品牌提供）MIKIMOTO Jeux de Rubans白金鑽石戒指、白金鑽石墜鍊（圖／品牌提供）TASAKINICCOLÒ PASQUALETTI 聯名系列、打造當代珠寶新語彙珍珠與前衛時尚的火花正在日本限定推出！TASAKI 攜手義大利設計師 Niccolò Pasqualetti 推出全新聯名系列「TASAKI NICCOLÒ PASQUALETTI」，以大膽幾何與曖昧中性的設計語言，為珍珠珠寶注入當代藝術感。身為當今最受矚目的年輕設計師之一、Pasqualetti 擅長將義式剪裁與自然靈感揉合，這回與 TASAKI 的跨界合作，完美演繹高級珠寶的摩登進化。（圖／品牌提供）這次的限定膠囊系列，不只展現工藝與創意的完美交會，更以珍珠為靈感核心，注入自由靈魂與當代藝術視角。從「FLUID」、「AMBIVALENT」、「ANDROGYNOUS」到「PASSEL」，四大系列以有機輪廓與雕塑感設計，重新定義珍珠珠寶的無限可能，拓展出截然不同的摩登新樣貌。（圖／品牌提供）特別在對比中找到和諧，是「AMBIVALENT」系列最動人的設計哲學。靈感取自大自然的奇妙反差—海流的變幻流動對比珍珠的靜謐柔光，貝殼的堅硬外殼與細膩珠層的溫潤質地交織出衝突中的平衡美感。項鍊與手鍊以不同尺寸珍珠交錯排列，搭配有如海浪律動的金屬線條，隨著步伐自然搖曳，優雅卻不過分張揚，低調中流露高級氣息，讓日常造型瞬間升級為質感女伶的代名詞！TASAKI AMBIVALENT手鍊、戒指、耳環、項鍊（圖／品牌提供）「FLUID」系列以珍珠母貝的自然能量為靈感，捕捉那來自深海、歷經時間孕育的生命律動。設計以彷彿水流般延展的金屬線條描繪出動感美學，讓珠寶不再只是靜態存在，而是呼吸著的藝術品。流動曲線中，細膩鑲嵌的鑽石與自由排列的珍珠巧妙碰撞，搭配帶有神秘金色光澤的鈦晶石（金色髮晶），將天然質感與現代輪廓完美交融，專為那些擁有藝術靈魂與內斂魅力的配戴者而生。TASAKI FLUID項鍊、戒指、胸針、耳環（圖／品牌提供）
”袋”出門的藝術品！FENDI Peekaboo創作再進化、這次竟然長出枝枒
當代藝術邂逅義式時尚，會激盪出什麼火花？來自肯亞裔美國藝術家 Wangechi Mutu 的個展《Black Soil Poems》，近日於義大利羅馬博爾蓋塞美術館隆重登場，由策展人 Cloé Perrone 操刀，將詩意、神話與現代語彙融為一體，在古典空間中展開一場跨越時空的創作對話。（圖／品牌提供）這場展覽可不是靜靜掛在牆上的藝術秀，Wangechi Mutu的作品從室內展廳一路延伸到美術館外牆、秘密花園，融合懸浮、解構與重組，挑戰古典權威、重構神話敘事，宛如一場視覺版的詩集，野性與靈性同時綻放。（圖／品牌提供）為歡慶這項由 FENDI 贊助，作為品牌與美術館長期合作計畫其中一環的盛事，藝術家本人攜手 FENDI 創作出獨一無二的 WangechiMutu x FENDI Peekaboo 包，這只不只是包，是一件「會呼吸的雕塑」。（圖／品牌提供）以金箔、多媒材拼接出她心中兩座神聖山脈—恩貢山丘與肯亞山峰，袋內更伸出象徵生命力的木枝裝置，打開瞬間，像自然在包中破土而出，夢幻又帶點神祕魔力。（圖／品牌提供）Wangechi Mutu 表示：「FENDI 的 Peekaboo 包幾何俐落，結構堅挺，而我當下就想讓它變得有機、夢幻、富有生命力。一邊是恩貢山丘，另一邊是美麗的肯亞山峰。這兩座山把袋子撐在一起。而內部的枝枒，就像生命在縫隙中竄生而出。這不只是一個包包，它是一件雕塑。」（圖／品牌提供） Peekaboo包自2008年由 Silvia Venturini Fendi 設計問世以來，儼然成為羅馬工藝精神與 FENDI 女性特質間的經典象徵！Peekaboo早已不只是時尚配件，更是品牌精神與藝術語彙的載體。不斷推出新式樣，於比例、穿搭實用性、材質與工藝層面持續探索，展現出無限的可能與當代風格演進。此次與 Wangechi Mutu 的夢幻聯動，是 FENDI 自 2014 年啟動的藝術家合作計畫中的最新力作，再次將手袋推向藝術高度。（圖／品牌提供）
奈良美智「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」巡展6/28前進金瓜石 限定周邊先曝光
所到之處總是吸引在地民眾爭睹、線上預約爆滿，日本當代藝術家奈良美智「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」在台十年巡展計畫繼上個月於屏東場落幕後，第四站將於今夏前進金瓜石！此次展覽由文化總會、奈良美智基金會、台灣電力公司共同主辦，選址坐落於新北山城的「台電金水基地」，展期為2025年6月28日至9月28日，除了將展出奈良美智為台灣繪製的重要作品《朦朧潮濕的一天》，更將帶來素描、陶器、攝影作品、限量周邊與展期限定餐飲，現在部分周邊也提前曝光！文總預告此次除了大型畫作《朦朧潮濕的一天》，奈良美智更帶來6件全新創作繪畫、13件素描等作品，是巡展以來展品數量最多的一次。（圖／文總提供）台電於瑞芳打造的實驗空間「金水361. META Space」將成為「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」第四個展點。（圖／金水361. META Space授權提供）《朦朧潮濕的一天》是奈良美智為感謝台灣捐贈口罩給日本、關懷311東日本大地震所繪製的巨型畫作，代表著台日雙方從官方到民間緊密的友誼和信任，作品自2021年首度曝光後，2023年展開為期十年的巡迴之旅，走訪高雄、澎湖與屏東，第四站選擇前往承載島嶼重要礦業記憶的金瓜石。奈良美智對台灣懷有深厚情誼，曾多次在社群媒體分享來台記憶，今年3月，奈良美智也在X上分享這次展覽地點，引起許多台灣粉絲關注，他也於內文寫道，場地是台灣電力的舊建築，地點雖然有些偏僻，「但我非常想在這裡辦展，因此感到十分興奮。」奈良美智在台南防疫隔離期間創作的「Tainan Quarantine Drawings」系列明信片套組共有2款。（圖／文總提供）除了《朦朧潮濕的一天》大型畫作，這次展覽也將呈現多件奈良美智素描、陶器及攝影作品，並邀請郭俊佑、賴科維、洪宇蕎與石孟鑫這4位台灣年輕藝術家一起在金水基地展出，現場規劃周邊商品銷售點，帶來T恤、滑鼠墊、襪子、由台電退役變電箱製成的造型徽章、奈良美智在X上預告的「銀亮亮材質」全新包款，以及奈良美智在台南防疫隔離期間創作的「Tainan Quarantine Drawings」系列明信片套組等限量周邊。展覽期間，金水基地一樓咖啡廳還將推出印有奈良美智畫作的咖啡杯、台灣精品冷泡茶、造型雞蛋糕，與台電老字號消暑聖品「協和冰棒」。「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」展覽參觀採線上預約制，預約網址將於日後公布，詳情可洽詢奈良美智特展、文化總會與台灣電力公司公共藝術粉絲專頁。屆時大家觀展結束後，也不妨從金水基地漫步至水湳洞停車場，欣賞琥珀色光束照亮的十三層遺址，感受濃霧、山雨與礦業遺址交織的獨特氛圍。「從印象派到現代主義──美國大都會博物館名作展」將展出高更《大溪地的出浴女子》（左）、雷諾瓦《彈鋼琴的少女》等大師作品。（圖／時藝多媒體提供）台北晶華酒店配合「美國大都會博物館名作展」推出住房專案，凡預訂即贈雙人「台北雙層觀光巴士」日間票。（圖／台北晶華酒店提供）另外國立故宮博物院今年迎來建院100週年，6月14日至10月12日將與美國大都會博物館合作、攜手時藝多媒體共同舉辦「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」。該展是美國大都會博物館首度來台舉辦的特展，匯聚了38位藝術家的經典之作，包含印象派領導人物雷諾瓦、後印象派大師梵谷與塞尚等知名畫家，其中60餘件作品更是首次於亞洲大規模亮相。展區分為「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」以及「水岸風光」五大主題，悉心呈現19至20世紀間法國繪畫與素描的多樣風貌，為迎接來台北旅遊與觀展的藝術愛好者，台北晶華攜手推廣食藝文化的「故宮晶華」推出結合食宿、交通與藝文體驗的「藝宿晶華」住房專案，每房7,999元+15.5%起可入住豪華客房兩天一夜，獲贈名作展門票、雙層觀光巴士車票、故宮晶華「冠軍牛肉麵」套餐，以及翌日自助式早餐兩客，官網訂房加購高鐵車票另享78折起的票價折扣。
曾梵志《景色》登2025衛山春季拍賣！衛山集團總裁林伯駿多元佈局獲佳績
「衛山2025春季拍賣會」於5月25日圓滿落幕，共呈現226件藝術品，最終成功拍出106件，總成交額達台幣3130萬元，創下亮眼佳績。本次拍賣會涵蓋來自22個國家的藝術家作品，橫跨歐美與亞洲。其中，中國當代藝術大師曾梵志首次亮相，其代表作《景色》以強烈光線對比構築豐富內在情感，是曾梵志從「批判現實」轉向「重建內在」的代表作，以台幣1352萬元成交，成為本場拍賣會的最大亮點。日本當代藝術家山本麻友香《撲打翅膀的企鵝男孩》作品照片（圖／衛山拍賣提供）。在本次拍賣會中，以日本當代藝術家作品數量最多，成交表現亦相當亮眼。山本麻友香《撲打翅膀的企鵝男孩》以台幣424萬元成交，透過漸層藍綠色調營造靜謐氛圍，刻畫出童年的純真與孤獨感。此外，草間彌生的三件作品《帽子》、《南瓜》及《水果籃(1)》則分別以台幣82萬元、106萬元及129萬元成交。《帽子》為草間彌生與日本 Kura 畫廊合作的限量青銅雕塑作品，底部帶有鑄造坊的鈴印標誌，並保留了草間彌生在原作上的簽名，極具收藏價值；《南瓜》雕塑結合生命意義與「無限網」概念，是草間彌生最具代表性的經典符號；《水果籃(1)》版畫採用絲網印刷技法，傳達出無限循環的生命力。日本當代藝術家草間彌生《南瓜》作品照片（圖／衛山拍賣提供）。同樣備受矚目的，還有泰國當代街頭藝術家Alex FACE的作品《灼燒與護盾》以台幣283萬元成交。此作描繪其標誌性角色「Mardi」依偎在燃燒的小雛菊旁，在黑暗背景中展現出脆弱而堅定的矛盾情感，這種直白且多層次的表達，使Alex FACE深受國際藏家青睞，逐漸在國際市場中展露頭角。泰國當代藝術家Alex FACE《灼燒與護盾》作品照片（圖／衛山拍賣提供）。衛山集團總裁林伯駿表示：「衛山致力推廣新銳藝術家，也希望年輕藏家接觸藝術，我們打造一個接近年輕世代的收藏平台。藝術是一種收藏，也是投資，我們鼓勵年輕藏家收藏自己喜歡的藝術品，慢慢跟著藝術家一起成長，會有意想不到的收穫。」綜觀「衛山2025春季拍賣會」，整體成交率表現穩定，呈現市場對優質作品的持續信心。經典名作與國際新銳齊放光芒，構築出高度多元且具文化張力的藝術版圖，成功吸引大量新世代藏家目光，反映出市場結構正逐步轉變。
清威酒藏 藝術標 首發單桶：MARS駒之岳×屋久島熟成《春神》匠心問世
被譽為「台灣最大日本威士忌博物館」的清威酒藏，正式發表其首支限量藝術標單桶威士忌——「MARS 駒之岳 × 屋久島熟成《春神》」。此酒款為清威酒藏與日本傳奇酒廠本坊酒造合作，並由本坊酒造台灣總代理王世昌共同催生，展現融合工藝與藝術、品味與哲思的極致風範。此酒款僅限量286瓶，以單一雪莉豬頭桶熟成，57%原桶強度裝瓶。未經冷凝過濾與焦糖著色，完整保留酒體的天然風貌與風味靈魂，展現對細節與純粹的極致堅持，體現了日本職人「一滴入魂」的精神。此酒款僅限量286瓶，堅持以單一雪莉豬頭桶熟成，維持57%原桶強度裝瓶。未經冷凝過濾與焦糖著色，完整保留酒體的天然風貌與風味靈魂，展現對細節與純粹的極致堅持，體現了日本職人「一滴入魂」的精神。※禁止酒駕，未滿18歲請勿飲酒。※喝酒勿開車！飲酒過量，有害健康，未滿18歲請勿飲酒。（圖／清威酒藏提供）。※禁止酒駕，未滿18歲請勿飲酒。風味上，此酒香氣溫潤且深沉，帶有葡萄乾與淡泥煤氣息；入口則展現出飽滿厚實的口感，糖香與鹹香交織，層次堆疊自然；尾韻緩緩展開藥草、煙燻與雪茄的香調，餘韻悠長，彰顯細膩與深度共存的職人工藝。駒之岳蒸餾所位於海拔超過800公尺的，是目前日本最高海拔的威士忌蒸餾所。以阿爾卑斯雪融水為源，搭配冷涼清新的空氣環境，賦予原酒獨特的優雅氣質與乾淨尾韻。酒標設計方面，則攜手台灣書藝家楊子雲，以其代表作《春神》為靈感，融合其現代書法系列「紅配綠」第三部曲的視覺語彙，將黑白筆觸轉化為動感紅綠色塊。紅色象徵能量釋放，綠色則注入生命與希望，形成強烈對比與節奏感，展現藝術家兼具奔放與內斂的風格，亦呼應威士忌在靜謐熟成中的生命力與張力。此同時，清威酒藏亦啟動《威士忌酒窖 × 畫廊空間》跨界企劃，延伸其對藝術與生活美學的深刻追求。清威酒藏藏品涵蓋羽生、秩父、山崎、余市、Mars 等日本經典酒廠，以及三郎丸、Ontake 等新銳代表，館藏逾萬瓶，總價突破億元。此次藝術標系列的推出，不僅展現其在威士忌收藏界的深厚根基，更昭示其推動「威士忌 × 藝術生活」的長遠願景。※禁止酒駕，未滿18歲請勿飲酒。※喝酒勿開車！飲酒過量，有害健康。禁止酒駕，未滿18歲請勿飲酒。（圖／清威酒藏提供）。※禁止酒駕，未滿18歲請勿飲酒。未來清威酒藏將持續推出藝術酒標計劃，攜手日本頂尖酒廠與台灣、日本當代藝術家，將每一瓶威士忌轉化為蘊含哲思的藝術品。透過藝術與職人精神的完美融合，讓品飲成為一場感官與心靈的深度體驗。清威酒藏在北市淡水區中正東路二段27-8號24樓。採預約制專人接待: email: tracy@chiefup.com.tw※喝酒勿開車！飲酒過量，有害健康，未滿18歲請勿飲酒。月月有抽獎！你想懂酒嗎？你想品酒嗎？LINE社群搜尋：「買醉-My Drinks」。加入我們，隨時獲取最新酒類資訊，了解烈酒投資，還可參加品酒會，接收最深入的品酒心得與報導。（飲酒過量，有害健康，未滿18歲請勿飲酒！）※禁止酒駕，未滿18歲請勿飲酒。
不敢相信康熙「金句女王」曲家瑞60歲了！這身材體態比女明星還厲害，還霸氣喊：已經等不及70歲到來！
曾在《康熙來了》以犀利口才與無敵金句爆紅的曲家瑞，如今迎來60歲，卻完全沒被歲月定義。（圖／翻攝自小紅書）她最新在社群分享夜跑完的運動場自拍，一身黑色緊身短褲搭配白色球鞋、狀態緊緻精實，網友驚呼：「這根本不是60歲的腿！」、「身材比女明星還厲害，怎麼做到的？」更讓人驚豔的是，她還在貼文中寫下：「30×2生日快樂，跑完5.3公里，猜猜我幾歲？」霸氣幽默的態度，成為網友熱議焦點。（圖／取自曲家瑞微博）其實關於年齡這件事，她之前曾在公開訪談中直言：「60歲的我，已經等不及70歲的到來！我想讓大家知道60歲也可以活得這麼棒！」這些話成了社群中瘋傳的勵志金句，也讓許多人重新思考「年齡」到底代表什麼。（圖／翻攝自小紅書）當然不只體態逆齡、氣場升級，曲家瑞對人生的態度更是眾人學習榜樣，像是她今年獲選為「CANS亞洲當代藝術年度之最：年度明日之星」，儘管這個獎項聽起來像是專屬年輕人的舞台，卻被她用實力證明：「年齡不是門檻，而是新的起點。」她笑說媽媽看到後的反應是：「妳都要60歲了，妳應該是『今日之星』，明日之星應該給年輕人吧~」但曲家瑞霸氣回應：「這世界什麼都有可能，rules由我們自己創造，60也有明天！」（圖／取自曲家瑞微博）她在演講中也曾說過：「永遠不要為自己設限，你40歲也可以像少女一樣瘋狂，沒有所謂幾歲該穿什麼、該做什麼，去定義你自己，不要讓別人來judge你。」這種不被框架束縛的自由態度，也讓她被網友封為「姐姐的範本」。（圖／取自曲家瑞微博、翻攝自小紅書）從教授、名嘴、藝術家到藏家，曲家瑞的每一次轉身都活出新版本的自己，不需刻意凍齡、也不走逆天童顏路線，而是把每個年齡都過得夠真、夠灑脫、夠有趣；對她來說，「年齡」不是限制，更像是一張門票-讓妳可以更勇敢、更做自己，也更享受現在的樣子。
郭彥甫「畫作登羅浮宮」又成話題 無奈親自回應揭露內幕
台灣男星郭彥甫曾與哥哥郭彥均一同組成偶像團體「2moro」，之後在28歲事業高峰期退出演藝圈，轉而專注於藝術創作。近期，他受邀參加Podcast節目《田定豐的共時好生活》，暢談自己從舞台走向畫布的心路歷程，訪談中提到2018年他的畫作「行李箱」系列曾在羅浮宮展出，但卻又被媒體放大報導為「首登羅浮宮的台灣藝術家」。對此，他在臉書苦笑回應，「很多年了！希望相關人等能多查證，羅浮宮那個地下室商場你們自己都可以去展！」2018年，郭彥甫的作品「行李箱」曾在羅浮宮地下的「卡魯塞爾藝廊」（Carrousel du Louvre）展出，成為一時話題。不過當年郭彥甫就已經公開解釋：「我的作品不是和蒙娜麗莎那些歷史文物放在一起，就是策展人拿我的畫去審核，然後通過了這樣，不過我很開心啦！」根據資料，「卡魯塞爾藝廊」指的是盧浮宮前金字塔下方的地下商場區域，可以直通往羅浮宮場內。多年前羅浮宮為了籌措更多維護資金，因此將此地專門開闢為適合商業開發的區域，吸引不少精品品牌入駐該區。不過多次在此舉辦的當代藝術沙龍「ART SHOPPING」，仍然吸引不少年輕的優秀藝術家踴躍申請參與，向公眾展示自己的藝術品，並期許在展會中能讓藝術品有實際的銷售與交流。Carrousel du Louvre。（圖／翻攝Google Map）對於近日有媒體下標時將他報導為「首登羅浮宮第一人」，郭彥甫12日在臉書上無奈發文，「很多年了！希望相關人等能多查證，羅浮宮那個地下室商場你們自己都可以去展，市面上很多藝術經紀、策展人很缺作品，他們會自己付錢邀請你們展覽，不妨試試看！很容易發光發熱快速紅火！」在發文下方，主播、主持人何戎還留言調侃：「恭喜彥甫，羅浮宮第一人！」讓他無奈回應：「笑話一則，不值得一提。」
藝術與香氛的極致對話：蜘蛛奶奶路易絲．布爾喬亞 × 嬌蘭 SHALIMAR 展覽震撼登台
香氛與藝術的跨世紀邂逅：嬌蘭 SHALIMAR 與路易絲．布爾喬亞共鳴的嗅覺詩篇你還記得當年一定要去東京六本木森美術館朝聖的大蜘蛛藝術品嗎？這回藝術家的最知名大蜘蛛來台灣了！（圖／品牌提供、富邦美術館 ig）當氣味成為藝術，當記憶幻化為雕塑，當嬌蘭 SHALIMAR 遇上路易絲．布爾喬亞，一場感官與情感的共鳴正式展開。這場橫跨時間與藝術領域的夢幻聯名，即將在2025年3月15日於台北富邦美術館登場。來自法國的嬌蘭 SHALIMAR 香水成為蜘蛛奶奶藝術家路易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois）雕塑作品中不可或缺的靈感元素，這段情緣的展開帶你一探究竟。這場展覽不僅重現東京森美術館吸引20萬人朝聖的驚人紀錄，更首度將布爾喬亞的藝術世界完整呈現在台灣。（圖／品牌提供）SHALIMAR：穿越百年的愛情與藝術之香自1925年誕生以來，SHALIMAR 一千零一夜便是嬌蘭最經典的東方調香水，其靈感來自印度泰姬瑪哈陵背後的深情愛戀。這款香氛以琥珀香、香草、鳶尾花和茉莉交織出感性、神秘且充滿詩意的氣息，成為許多藝術家與設計師的靈感繆思。（圖／品牌提供）布爾喬亞的創作世界裡，SHALIMAR 不只是香水，更是一段情感的延伸。 在她的經典雕塑作品《蜘蛛》（1997年）中，這款香水象徵著她與母親之間深刻的記憶與情感連結。SHALIMAR 曾是她母親鍾愛的香氣，而這抹氣息也成為她作品中不可磨滅的印記。（圖／品牌提供）東京20萬人朝聖展來台，與布爾喬亞面對面這場以「路易絲．布爾喬亞：剛從地獄回來，順便說一句，太精采了」（Louise Bourgeois: I Have Been to Hell and Back. And Let Me Tell You, It Was Wonderful.）為名的大展，曾於東京森美術館引發巨大迴響，即將在2025年3月15日至6月30日於台北富邦美術館登場。展覽亮點包含：✨ 《蜘蛛》（1997年）——布爾喬亞最具代表性的裝置藝術，展現她對母親的情感寄託。✨ 《情侶》（The Couple, 2003年）——以鋁製成的雕塑，呈現人際關係間的拉扯與依戀。✨ 《歇斯底里之拱》（Arch of Hysteria, 1993年）——表現女性在情感與社會角色間的複雜心理狀態。這場展覽不僅是布爾喬亞創作生涯的縮影，更是香氣、雕塑與記憶的完美交融，讓觀者在視覺與嗅覺間穿梭，感受她獨特的藝術語言。SHALIMAR 香氛藝術的無界魅力SHALIMAR 不僅是一款香水，更是一個時代的文化象徵。從 1925 年誕生，穿越二戰到 21 世紀，它不斷進化卻始終維持原本的迷人特質。這款香氛承載著愛情、藝術與歷史，曾讓無數女性傾心，甚至在1945年二戰後，美國大兵於巴黎排隊搶購，只為將「法國風情」帶回家。其瓶身設計靈感來自泰姬瑪哈陵花園，由Art Deco 風格打造，成為香水史上首款擁有彩色瓶蓋與基座的藝術級香水。（圖／品牌提供）如今，SHALIMAR 再次跨越疆界，成為當代藝術展的一部分，以香氣連結記憶，與布爾喬亞的藝術相互映照。
尚格酒業歡慶10周年開創台灣威士忌市場傳奇 10年有成 10至名歸
2025年，尚格酒業隆重迎來十周年里程碑，自2015年創立以來，專注於蘇格蘭威士忌的獨家代理與市場深耕，十年間締造卓越佳績，成為台灣威士忌市場的重要推手。旗下品牌表現亮眼：大摩單一麥芽蘇格蘭威士忌自2015年起成長高達1321%，自2018年起更讓台灣蟬聯全球第一市場地位至今；吉拉以驚人7111%的成長率於2024年成為全球成長最快的單一麥芽蘇格蘭威士忌，並進入台灣銷售排行榜第十一名；塔木嶺則以2442%的亮眼成績於2023年躍升台灣銷售前十名，目前穩居第八。這些耀眼成績，見證尚格酒業在高端威士忌市場的深厚實力與長遠眼光。（根據IWSR2025報告與2024.12尼爾森數據）※禁止酒駕，未滿18歲請勿飲酒。在十周年媒體春酒活動現場，尚格酒業董事長奚大寧親自出席，帶領全場嘉賓共同比出象徵「10」的手勢，寓意「十年有成，十至名歸」，場面溫馨而隆重。奚董事長感性分享：「回首十年，從品牌默默無聞起步，到今日在台灣市場站穩腳步，我們歷經無數挑戰。從第一次拜訪受挫，到第二次、第三次的堅持努力，我們一步步帶領世界級威士忌品牌登上台灣舞台。今天大家看到的是‘10’，但從我這個角度看過去，是‘01’——這十年旅程或許不盡順遂，但我們始終秉持初心，莫忘初衷，堅信品質與創新，才能成就每一段輝煌。」尚格酒業十周年慶典現場邀請知名幻術大師「幻術大仙」施展奇技，以塔木嶺「空桶來酒」驚豔全場揭開全新【塔木嶺雪莉三桶「燦雲盛放」限量版】的神祕面紗（圖／尚格酒業提供）。※禁止酒駕，未滿18歲請勿飲酒。魔幻十年 魅力再現 幻術大師揭開塔木嶺限量包裝神秘面紗 尚格十周年里程碑，猶如一場華麗的幻術表演，從創立的夢想萌芽，到今日的耀眼巔峰，步步宛如奇蹟般精采絕倫。為了紀念這如魔法般的十年旅程，尚格酒業特別邀請知名幻術大師「幻術大仙」施展奇技，以塔木嶺「空桶來酒」驚豔全場——原本空無一物的橡木桶，瞬間注滿琥珀金液，揭開全新【塔木嶺雪莉三桶「燦雲盛放」限量版】的神祕面紗，讓現場賓客驚呼連連、共舉一杯，致敬十年精采。※禁止酒駕，未滿18歲請勿飲酒。十年里程碑 回顧成就與創新亮點尚格酒業行銷總監張介怡Gity回顧這段十年歷程表示：「回首這十年，我們一路從零開始，攜手團隊夥伴與業界先進，寫下台灣威士忌市場的精采篇章。從品牌導入、活動策劃到市場教育，每一步都是我們與消費者共同成長的軌跡。」十年間，尚格酒業陸續引進大摩、吉拉、塔木嶺與費特肯等蘇格蘭經典品牌，並透過一次次引領市場的創新活動，成功打造品牌辨識度與市場聲量。※禁止酒駕，未滿18歲請勿飲酒。2015-2019：傳奇啟航，深耕市場2015年，尚格酒業正式創立，簽下【大摩單一麥芽蘇格蘭威士忌】台灣唯一代理權，舉辦【大摩珍稀30年】上市發表會，邀請釀酒大師 Richard Paterson 首度來台，掀起奢華品酩話題。2016年，推出【大摩星宿旗艦單桶原酒系列】，21瓶極珍稀單桶原酒成為收藏家逸品，同時尚格取得【吉拉單一麥芽蘇格蘭威士忌】代理權，引進島嶼風味。2017年，舉辦【大摩50年大師典藏】與【波特桶年份珍稀系列】上市發表，董事長奚大寧更榮獲 Master Keeper 榮銜，成為台灣首位獲此殊榮者。2018年，助力台灣成為全球最大【大摩】市場蟬聯至今，推出亞洲限定【大摩20年】，並引進主打「玩轉橡木桶」理念的【塔木嶺酒廠】，拓展年輕市場。2019年，宣布取得【費特肯單一麥芽蘇格蘭威士忌】代理權，於台北101的101樓舉辦全台首創【大摩至高探索天際品酩會】，並推出台灣限定的【大摩鎏金四季系列】與創立【大摩珍稀俱樂部】，強化高端客群經營。※禁止酒駕，未滿18歲請勿飲酒。2020-2025：創新璀璨，續寫輝煌2020年，尚格推出歷經三年研發、台灣限定的【吉拉雪莉12年】，締造亮眼銷售成績。同年推出亞洲限定【大摩28年】，雖因疫情釀酒師無法來台，團隊創新使用3D投影科技重現釀酒師影像，打造【DALMORE：鎏光奢藏】主題晚宴，締造感官沉浸體驗，為品牌注入科技美學，歡慶大摩180周年。同年，尚格擴展【費特肯】產品線，引進【費特肯16年】與【22年】等高年份酒款，滿足不同層級消費者的需求。2021年，疫情持續期間，尚格轉型數位行銷，舉辦多場線上品酩會，如 Richard Paterson 親自跨海主持的大摩品酒會，透過直播與互動式套組，拉近品牌與消費者距離，也展現行銷團隊的快速應變能力。2022年，尚格再度以創意活動引領市場，推出【大摩鎏金奢展】、【大摩築光系列】與【大摩典藏珍稀Vintage系列】，將橡木桶工藝與時間熟成藝術轉化為視覺與味覺的雙重饗宴。同年尚格亦跨界合作，成為台北當代藝術博覽會贊助夥伴，將威士忌文化與藝術美學完美結合。2023年，尚格推出【大摩璀璨18年2023 Edition】，並延伸【吉拉桶藝系列】與【吉拉雪莉15年】等新品，展現品牌多樣化風味探索。塔木嶺則以創新桶陳設計推出【白蘇維濃白酒桶限定款】，擴大年輕世代的市場認同。費特肯同步推出限量酒款，強化其在收藏市場的地位。2024年，尚格持續深化品牌價值，【大摩雙擘築光藝境】主題活動掀起話題熱潮，成功打造奢華品酩與空間藝術融合的新高度。費特肯迎來200周年慶典，推出紀念酒款。此年亦推出【大摩Vintage 2005 & 2008】，將年份魅力演繹極致，廣獲市場好評。※禁止酒駕，未滿18歲請勿飲酒。尚格行銷總監張介怡總結：「十年來，尚格酒業持續挑戰創新極限，從市場開拓、數位轉型到跨界融合，我們不僅見證台灣威士忌市場的變遷，也以行動引領消費者品酩文化的進化。展望未來，我們將以更創新的行銷策略、更多元的品牌體驗，開啟下一個更輝煌的十年。」十年有成，十至名歸。尚格的故事，仍在書寫。十年來，尚格酒業持續挑戰創新極限，從市場開拓、數位轉型到跨界融合，不僅見證台灣威士忌市場的變遷，也以行動引領消費者品酩文化的進化。尚格酒業團隊(左起尚格客戶關係（圖／尚格酒業提供）。月月有抽獎！你想懂酒嗎？你想品酒嗎？LINE社群搜尋：「買醉-My Drinks」。加入我們，隨時獲取最新酒類資訊，了解烈酒投資，還可參加品酒會，接收最深入的品酒心得與報導。（飲酒過量，有害健康，未滿18歲請勿飲酒！）※禁止酒駕，未滿18歲請勿飲酒。
盤點香港春季十大藝文盛事 畢卡索展、街頭藝術節輪番登場 巴塞爾藝術展重磅壓軸
香港不僅是美食與潮店聚集地，也是亞洲頂尖的藝術與文化中心之一，常有許多國際藝術盛事在此舉行。今春香港就有多場藝文盛事陸續舉辦，包括國際藝術展、戶外藝術節、畫廊特色活動，為藝術愛好者提供多樣藝術享受和深度的文化探索，記者也依照舉辦日期為大家整理已經展開或接下來即將登場的香港春季十大國際藝文盛事。首先是已經開始的「香港賽馬會呈獻系列：塞尚和雷諾瓦的世界─法國橘園美術館及奧賽博物館珍藏展」，展期為即日起至5/7，地點位於尖沙咀香港藝術館。該展以兩位法國印象派大師塞尚和雷諾瓦經典作品為主題，展出52幅來自知名的橘園美術館和奧賽博物館之國寶級畫作。展覽更加入塞尚和雷諾瓦的模擬對話，讓觀眾以新角度認識兩位大師的生活軼事和深厚情誼，觀眾還可以登上法國火車月台、乘坐時間列車，探索塞尚和雷諾瓦的創作領域。「當紫禁城遇上凡爾賽宮──十七、十八世紀中法文化交流」展示中法多個領域的交流歷程。（圖／香港故宮文化博物館提供）另一場也已開始的展覽「當紫禁城遇上凡爾賽宮—十七、十八世紀中法文化交流」則於西九文化區的香港故宮文化博物館展出，展期為即日起至5/4。這是香港首度同時展出紫禁城及凡爾賽宮兩大世界遺產的重要文物，展中通過150件珍貴歷史文物，展示中法在科學、工藝、藝術、文化及哲學思想等領域的交流歷程。展出文物包括宮廷肖像、精美絕倫的瓷器、玻璃器、琺瑯器、紡織品等展品，亦涵蓋書籍、科技儀器等珍品，並有9件中國國家一級文物，以及凡爾賽宮近年來收入的珍藏。將於2/28至3/29舉辦的「第53屆香港藝術節」，則由國際及香港在地藝術家帶來超過125場精彩演出及300項相關活動，種類涵蓋音樂、音樂劇、戲曲、舞蹈、戲劇及多媒體。重點節目包括比才《卡門》、捷克國家芭蕾舞團《仙凡之戀》、坂本龍一+高谷史郎的《TIME》等，地點會在香港各表演劇場舉行。富藝斯拍賣公司今春推出《畢卡索的動物王國》展售會。（圖／富藝斯提供）藝術愛好者可到 M+探索台灣藝術家李明維大型裝置《如沙的格爾尼卡》。（圖／台北市立美術館提供）緊接著是「富藝斯《畢卡索的動物王國》展售會」，3/13至4/15在西九文化區管理局大樓將舉辦富藝斯拍賣公司展售會，探索畢卡索通過繪畫、素描、雕塑和陶瓷等多種媒介捕捉到其自身對動物的深厚情感。畢卡索作品中的動物從鴿子的優雅線條到公牛的壯碩姿態，不僅僅是創作主題，也是繆斯和隱喻，反映了藝術家的玩心和對動物世界原始之美的敏感。再來是3/15至7/13舉辦的「香港賽馬會呈獻系列：畢卡索─與亞洲對話」展覽，同樣圍繞畢卡索作品，地點在西九文化區另一重要展館「當代視覺文化博物館M+」展出。將展出60多件來自巴黎國立畢卡索藝術館的畢卡索經典作品，並同步展出亞洲藝術家的作品，呈現畢卡索與亞洲藝術的深度對話。像是台灣藝術家李明維作品《如沙的格爾尼卡》便以大型沙粒裝置作品重現畢卡索1937年經典之作《格爾尼卡》，並將舉行特別展演，為觀眾帶來獨特的藝術體驗。HKWALLS街頭藝術節期望透過壁畫、社區工作坊等創作與活動，為香港的社區帶來新生。（圖／HKWALLS提供）3/21～3/23在香港國際機場亞洲國際博覽館則將舉行國際潮流盛事「ComplexCon」，也是美國境外唯一分站，這是一場涵蓋流行文化、藝術、音樂及時尚風格的展演，以嶄新且創新的方式匯聚全球最新流行文化潮流。本次備受矚目的主打藝人包括人氣韓流團體NJZ（前稱 NewJeans）以及美國嘻哈與陷阱音樂製作人Metro Boomin；3/22～3/30則將舉辦邁入第十年的「HKwalls 街頭藝術節」，地點為於香港島中西區，活動邀請了眾多國際和香港藝術家在中西區創作壁畫，透過壁畫創作、展覽、藝術裝置及社區工作坊等活動，為大街小巷注入藝術氣息。Art Central將帶來知名畫廊、藝術家豐富多彩的藝術作品和項目。（圖／Art Central提供）3/24～3/28則將舉辦「佳士得香港二十及二十一世紀春季拍賣預展」，地點在佳士得藝廊The Henderson，本次精彩拍品包括超現實主義藝術家雷尼·馬格利特及知名當代藝術家劉野的傑作；3/26～3/30 將在中環海濱活動空間的「Art Central」，也在今年迎來第十屆的里程碑，匯聚知名畫廊、藝術家的藝術作品和項目，也推廣以新生代藝術家為主的年輕畫廊。壓軸登場的則是3/28～3/30舉行的「巴塞爾藝術展香港展會」，地點在灣仔香港會議展覽中心。今年有來自42個國家和地區的240家畫廊將齊聚一堂，呈現豐富多元的全球藝術創作，並有超過半數的參展藝廊來自亞太地區，突顯了巴塞爾藝術展作為香港蓬勃發展的藝術舞台的重要作用。