神鬼獵人
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玄彬謝兒提早出生「可以親手剪臍帶」 出國拍《哈爾濱》不捨孫藝真獨自顧娃
玄彬主演的《哈爾濱》劇情圍繞在韓國獨立運動家安重根與同袍的革命故事，他坦言演出這位真實歷史人物的壓力不小，因為想傳達對先烈的感謝，而他上劉在錫、曹世鎬所主持的訪談節目《劉QUIZ ON THE BLOCK》宣傳時，也謝謝兒子在他出國拍攝前就出生，並且感激妻子孫藝真獨自撐了下來。玄彬分享，在《哈爾濱》開鏡拜拜的前一天凌晨，兒子有跡象準備要出生了，所以他凌晨就衝去醫院，隔天再去拜拜，然後再一天，兒子就呱呱墜地。他笑如果兒子在預產日出生，他就會因為拍攝無法親自剪臍帶，「很感謝你在我要出國拍戲前來到爸爸我的身邊，希望你不要生病，健健康康的跟爸爸媽媽一起度過幸福的每一天」。《哈爾濱》劇情圍繞在韓國獨立運動家安重根與同袍的革命故事，玄彬坦言演出這位真實歷史人物的壓力不小。（圖／網銀國際影視提供）他也感謝妻子孫藝真在他出國工作的日子獨自辛苦育兒，「從那刻到現在，回顧老婆為我做的事，我認為他很了不起，值得尊重感激」，玄彬不捨地說，因為他在國外拍戲，老婆在這段時間要靠自己，很辛苦，「但她還是默默撐下來，戰勝自己，我很想謝謝他」。現在如果沒有工作，他會盡量把時間留給兒子，一起散步、到遊樂場，或是玩切水果的玩具。玄彬在《劉QUIZ ON THE BLOCK》暢談家庭生活，感激妻子孫藝真在他出國工作期間獨自育兒。（圖／friDay影音提供）提到拍片歷程，玄彬想像安重根年紀僅僅30歲就決心為國犧牲，策畫暗殺任務，感佩地說：「我在30歲會有那樣的想法嗎？我能做到嗎？」而昨天孫藝真也現身VIP特映會，甜喊「老公加油」，公開發糖力挺另一半。玄彬在《哈爾濱》飾演韓國獨立運動家安重根，率領獨立軍組織對抗日本軍隊，和同袍李棟旭、朴正民、全余贇、趙祐鎭、劉在明有許多考驗演技實力的對手戲，其中李棟旭更因為對日本戰俘的立場不同而和玄彬有衝突。《哈爾濱》將於春節賀歲檔期1月29日在台大銀幕上映，全片斥資300億韓幣重金打造，由名導禹民鎬執導，磅礡場面宛如亞洲版《神鬼獵人》。台灣獨家預售套票即日起於博客來開賣，推出獨家典藏預售套票組，每套590元，內含獨家典藏男神明信片五張以及兩張電影預售票。
電影頻道／傳奇音樂大師坂本龍一最後的謝幕 《坂本龍一：OPUS》留給樂迷的禮物
日本音樂大師坂本龍一2023年3月於東京癌逝，享壽71歲，令不少樂迷相當惋惜，訃文上一句「藝術千秋，人生朝露（Ars longa, vita brevis.）」便足以總結他為音樂奉獻了所有。他生前以音樂感動全世界無數聽眾，晚年雖因抗癌緣故，體力難以負荷獨奏會，還是持續在音樂上耕耘，並表示：「希望能多留一點好音樂給這個世界。」他生前積極籌備音樂會電影《坂本龍一：OPUS》，精選20首曲目參與編曲、錄音及演奏，也成為他離世後送給樂迷的禮物。坂本龍一對於音樂的影響無數，他身為前衛電子合成樂團YMO（黃色魔術交響樂團）創團成員，對Acid House（迷幻浩室）有著世界級影響，並以《末代皇帝》拿下奧斯卡最佳配樂肯定，同時也參與《俘虜》《小活佛》、《神鬼獵人》、《以你的名字呼喚我》等作品配樂，獲獎無數。除了音樂外，他生前也相當關注環保、反核、森林保育等議題，為世界帶來許多貢獻。《坂本龍一：OPUS》巧妙運用黑白影像、多角度的燈光聚焦坂本龍一專心演奏的身影。（圖／采昌提供）坂本龍一生前曾說，他最大的希望就是能做出「一百年後，人們還想聽到的音樂」，然而他晚年罹患咽喉癌、直腸癌末期並轉移肺臟，6度開刀治療，影響的不只是健康，也讓他的體力難以負荷獨奏會。他深知生命有所終點，便積極籌劃最後一場演奏會。音樂會電影《坂本龍一：OPUS》便是他最後一場演奏會，當時他因抗癌體力急速下降，只能以一日彈奏數曲的方式，耗時超過一週在東京NHK總部內的509錄音室錄製了20首曲目，其中的13首歌則於2022年12月以線上鋼琴演奏會方式發表，完整20首歌則以音樂會電影《坂本龍一：OPUS》形式於戲院放映。《坂本龍一：OPUS》記錄下坂本龍一最後一次公開演奏，耗時超過一週在東京NHK總部內的509錄音室錄製了20首曲目。（圖／采昌提供）20首曲目皆由坂本龍一親自參與選曲、編曲、演奏，包括他在YMO時期的曲目《Tong Poo》，以及他為《俘虜》、《末代皇帝》、《東尼瀧谷》所製作的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉、〈The Last Emperor〉、〈Solitude〉等經典配樂。同時，也網羅他過去沒有以鋼琴獨奏過的作品，包括《咆哮山莊》〈The Wuthering Heights〉和〈Ichimei – Small Happiness〉，以及記錄下他與疾病奮戰的日子，他人生中的最後一張專輯《12》中的〈20220302 – sarabande〉。坂本龍一的音樂向來帶有冷冽、孤獨、寂靜色彩，聆聽的同時有如在孤獨的世上，即便世上再也無人陪伴，仍有音樂與之相擁，聆聽的瞬間即為永恆，音樂也能讓人感受到畫面與情感，透過樂音與內心展開悠長的對話。坂本龍一過去提及為何要製作音樂會電影，「這個電影的構想，是以一種值得保留到未來的方式去紀錄我的表演，在我還能表演的時候。」片中巧妙運用黑白影像、多角度的燈光，聚焦在鋼琴前專心演奏的坂本龍一，包括呼吸聲、翻閱樂譜的聲音，以及鋼琴的機械聲，皆是他想傳遞給樂迷的所有，影像中他除了「我要休息」、「再彈一次」寥寥數語，幾乎鮮少說話，觀眾感受到的就是就是他手指下堅定的樂音、神采飛揚的即興，以及他略顯吃力、追求完美的演奏。當時他就對外表明，「我沒有體力再進行現場演奏會，大家以這個形式看我的演奏，有可能是最後一次了。」距離錄製時間僅半年，他便與世長辭。回頭來看，這是他最後一次的公開演奏，卻也成為他人生的謝幕，也讓該片格外有紀念意義。片尾的呈現也相當有餘韻，即便肉體已不復存在，但無須言語，影像下他專心演奏的身影、竭盡全力彈奏的樂音，全都為觀眾帶來無數感動與慰藉的力量。「藝術千秋，人生朝露」，他過去曾說音樂、工作、生命皆有起點與終點，但在另個世界相聚之前，相信音樂便是他留給世上最珍貴的禮物。《坂本龍一：OPUS》將於3月15日在台上映。
李奧納多看《維密》型錄選妃 ？ 他被發現超淡定：我在購物
好萊塢巨星李奧納多狄卡皮歐（Leonardo DiCaprio）情場閱歷豐富，而他也被人笑稱只交25歲以下的女友。近日《血鑽石》導演爆料，李奧納多會在片場看《維多利亞的秘密》型錄選妃。而有趣的是，李奧納多的幾位前女友，還真的是維多利亞前員工。《維多利亞的秘密》模特兒走秀。據《名人》報導，71歲導演茲威克（Edward Zwick）曾執導過《血鑽石》，他在新書表示，他在2006年的某天早上，一如往常的走進化妝間，看到李奧納多在看《維多利亞的秘密》型錄。茲威克問，「你在做什麼？」李奧納多僅回，他在購物。當時李奧納多剛分手，而他看維多利亞秘密也不太可能真的要買內衣。據了解，49歲的李奧納多的眾前女友都是頂級模特兒，其中幾位還真的是維多利亞前員工，有邦臣（Gisele Bündchen）、赫茲戈娃（Eva Herzigova)、克里斯滕森（Helena Christensen）等走秀天后。李奧納多目前跟義大利25歲超模塞雷蒂（Vittoria Ceretti）交往。李奧納多的現任超模女友塞雷蒂。李奧納多2007年憑《血鑽石》獲奧斯卡最佳男主角提名，2016年也以《神鬼獵人》獲奧斯卡最佳男主角獎。茲威克最近出版自傳《成功、失敗和其他幻想》，他執導過《末代武士》、《光榮戰役》等熱門電影，曾和李奧納多合作過《血鑽石》。對此，李奧納多沒回應茲威克的爆料。
大師精神永垂不朽 「坂本龍一紀念影展」重映經典
日本傳奇音樂大師坂本龍一上月底驚傳病逝，享壽71歲，令全球樂迷及影迷無限緬懷。回顧坂本龍一的一生，他的身分相當多元，不但為電影作曲，也親自上陣演戲，影史經典《俘虜》開啟坂本龍一的電影配樂生涯，更憑藉《末代皇帝》榮獲第60屆奧斯卡最佳原創電影配樂，這兩部坂本龍一的最具代表性的經典之作，與他所操刀配樂榮獲第47屆金球獎最佳原創配樂獎電影《遮蔽的天空》，和榮獲第40屆香港電影金像獎最佳配樂獎的《第一爐香》，以及《高跟鞋》、《星星知我心》、《惡水真相》、《坂本龍一：終章》、《坂本龍一：async紐約現場》等片，即將於【坂本龍一紀念影展】重新上映。大衛鮑伊與坂本龍一經典的禁忌之吻，將再現大銀幕。（圖／甲上提供）坂本龍一無疑是當代最偉大的音樂家，在他的電影音樂創作中，曾和許多國際知名的金獎導演合作，奧斯卡大導柏納多貝托魯奇《末代皇帝》、《遮蔽的天空》、日本名導大島渚《俘虜》、西班牙鬼才導演佩卓阿莫多瓦《高跟鞋》、金獎導演阿利安卓崗札雷伊納利圖《神鬼獵人》、國際名導蔡明亮《你的臉》、日本名導半野喜弘執導的台日合作片《亡命之途》、香港金獎名導許鞍華《第一爐香》等電影譜出無數動人配樂，為影迷、樂迷所喜愛。 1983年他參演了日本名導大島渚的電影《俘虜》，演出一名跋扈的日軍營長，甚至與英國傳奇搖滾歌手大衛鮑伊，上演在當年代驚世禁忌的「同性之愛」，大衛鮑伊在坂本龍一臉上獻上深情一吻，成為名留影史、震撼全球的「禁忌之吻」。《俘虜》不僅是他大銀幕的演出初體驗，更是他踏入電影配樂的起點，大島渚導演大膽起用毛遂自薦的坂本龍一擔當《俘虜》的電影配樂，並給了他3個月的寬裕時間創作，也因此譜出了史上最扣人心弦的鋼琴樂曲，電影主題曲〈禁色〉叫好又叫座，將坂本龍一的音樂事業推上高峰，榮獲英國電影金像獎「最佳電影配樂」享譽國際，而他與大衛鮑伊和北野武在片中的合作，也堪稱當年的夢幻陣容，獲得各界影評人的肯定，更榮登「坎城影展」評審團激賞大獎殊榮。另外，坂本龍一也曾替台灣名導蔡明亮的電影《你的臉》製作配樂，並榮獲第21屆台北電影獎最佳配樂獎，也為2019年台日電影《亡命之途》配樂，更來台宣傳站台，與台灣相當有緣份。【坂本龍一紀念影展】將於4月27日至5月11日於威秀影城舉重映，4月29日在MUVIE CINEMAS舉行【坂本龍一：國際級音樂大師x經典電影x 音樂演奏會】限定特別場，特邀台灣樂壇頂尖音樂家「風動室內樂團」，聯手打造坂本龍一音樂電影盛宴，由23人管樂團編制於TITAN巨幕廳現場演奏《末代皇帝》、《遮蔽的天空》、《俘虜》3部經典電影配樂，細膩詮釋一代音樂大師扣人心弦的傳奇樂曲。更多電影資訊，可至甲上娛樂經典官方臉書粉絲團與威秀影城查詢。
音樂大師坂本龍一享壽71歲 病逝前2天仍投身音樂
日本傳奇音樂大師坂本龍一3月28日於醫院病逝，享壽71歲，官方消息一出讓許多樂迷都相當感傷。他2014年罹患咽喉癌，2020年又發現罹患直腸癌末期並轉移肺臟，6度開刀治療。他積極對抗病魔的同時，仍寫信表達環保議題的想法，26日也就是他過世前兩天，仍持續投身他最熱愛的音樂，與病魔抗戰到最後。坂本龍一3歲起學習古典音樂，並以《末代皇帝》拿下奧斯卡最佳配樂肯定，參與配樂作品包括《俘虜》《小活佛》、《神鬼獵人》、《以你的名字呼喚我》等等，一生獲獎無數。去年12月他舉辦線上鋼琴演奏會《Ryuichi Sakamoto: Playing the Piano 2022》，當時他就表明「我沒有體力再進行現場演奏會。大家以這個形式看我的演奏，有可能是最後一次了。」儘管受限於體力，他依舊耗時一週、一日彈奏數曲，在東京NHK總部內的509錄音室錄製了所有演奏。今年1月17日，坂本龍一在71歲生日當天推出新專輯《12》，記錄下他與疾病奮戰的日子，他表示：「2021年3月的大手術之後，我像寫日記般地錄製著音樂速寫。從那裡面選出了12首喜歡的曲子集結成專輯。沒有經過任何修飾，鼓起勇氣原始呈現出我現在的樂音。」坂本龍一生前就關心環保議題，並透過音樂持續幫助311日本大地震的災民。據日媒報導，坂本龍一雖因對抗病魔體力日漸虛弱，3月初時他曾寫信給東京都知事小池百合子，表明反對東京明治神宮外苑開發計畫，希望能在不砍樹的前提下進行開發。當時他在信中寫道：「我目前正在抗癌，體力已經下降到難以繼續創作音樂的程度，」也難以跟人會面，但他仍希望能以寫信方式為環境盡一份心力。而坂本龍一也擔任311日本大地震災區東北青年樂團的音樂指導， 上月26日東京演奏會他雖然人無法到現場，仍舊以遠端連線方式觀看支持，並在演出結束後傳訊息鼓勵樂手們，「太棒了！非常傑出的表演。」兩天後坂本龍一病逝於醫院，直到人生最後依舊從事他最愛的音樂工作，日本網友得知消息，感傷表示：「用盡了力氣在守護呢。」、「直到人生的最後也還是跟音樂相伴。」、「真的很難過。」坂本龍一3月26日觀看完管弦樂團演出後，透過工作人員轉達訊息鼓勵樂手們。（圖／翻攝自體育日報）坂本龍一官網於2日發出聲明，「在2020年6月發現癌症後，坂本先生持續治療，只要身體狀況許可，也一直在家中工作室進行創作。他直到最後都與音樂共存。」基於坂本龍一的意願，葬禮僅開放給親近友人參加，並謝絕慰問及花籃。
不只經典配樂製造機 坂本龍一還是電子樂先驅！靠這部片攀上世界巔峰
日本音樂大師坂本龍一不敵直腸癌病逝，享壽71歲。身為前衛電子合成樂團YMO（黃色魔術交響樂團）創團成員，他對Acid House（迷幻浩室）音樂有著世界級影響，作為演員，他在處女作《俘虜》（Merry Christmas, Mr. Lawrence）就散發出匹敵DavidBowie（大衛鮑伊）的魅力，更從《俘虜》開始，一次次打破世人對電影配樂的想像，成為當代最重要的配樂大師。坂本龍一出生於充滿文學與藝術氣息的傳統日本家庭，父親坂本一亀雖不善對小孩表達感情，卻是名作家三島由紀夫的編輯，其跨越東西古今的龐大藏書，更替坂本龍一打下堅實的創作基礎。不過，自幼展現出極高音樂天賦，從小學習古典樂卻喜歡John Cage和Claude Debussy的坂本龍一，從東京藝術大學研究所畢業後，就走上「脫離常軌」的道路。YMO對電子樂的發展有極大影響。（圖／翻攝自推特）坂本龍一早在大學時，就以製作人、編曲家及現場音樂家的多重身分展開職業身涯，1978年與傳奇音樂人細野晴臣、高橋幸宏組成YMO，其融會日本傳統音樂、Funk、Kraftwerk乃至街機遊戲的音樂風格，以及當時屬於前衛的妝容，迅速席捲了日本和全球樂壇，儘管YMO僅成立4年就解散，但已讓來自東洋的新興電子音樂和坂本龍一本人名揚歐美樂壇，甚至對Hip-Hop產生一定影響。 日本名導大島渚於1983年上映的電影《俘虜》，讓坂本龍一不只作為雙主角的其中一人，還同意坂本龍一打破當時業界常規的要求，給出數個月時間創作電影配樂，經典的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉因此橫空出世。而作為東西方「一代妖男」代表的坂本龍一和David Bowie也在片中演出驚駭時代的禁忌一吻。 好萊塢被〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉完美融會神秘東方及西方聖誕歌的樂曲折服後，決定讓坂本龍一再次在《末代皇帝》大展身手，最後獲得奧斯卡最佳原創電影配樂獎，讓坂本龍一的音樂生涯攀上高峰。不過，就和所有傳奇音樂家一樣，坂本龍一雖繼續在《小活佛》、《鐵道員》、《你的臉》、《神鬼獵人》、《以你的名字呼喚我》留下經典作品，但不被單一領域或音樂風格限制。《俘虜》經典的「禁忌之吻」。（圖／甲上提供）他在紀錄片《坂本龍一：終章》展現出身邊萬物聲響即音樂的宗師見解，並打破越年長就越出世或脫離時代的窠臼，透過作品展現出反戰、反核的個人省息，並試圖用音樂將不同文化、語言的人聚集在一起，看似冷淡卻溫暖的音樂，博學但對多張專輯百萬銷量、奧運開幕式超過10億人觀看，和拿獎無數卻淡然的學者氣息，令坂本龍一有著「教授」的外號。當David Bowie在2016年生日當天發行《Blackstar》數天後因肝癌病逝時，世人都說這張專輯是David Bowie向世人告別的輓歌，但只有坂本龍一聽出「他還想活下去」的訊息，而Bowie的製作人也在數年後證實David Bowie死前還想繼續做新專輯。坂本龍一在2014年罹患咽喉癌治癒觀察後，2020年又被診斷出罹患直腸癌末期，並在去年12月線上直播的「最後」演奏會、今年1月17日生日當天發行新專輯《12》後繼續低調抗癌，可惜最後仍不敵病魔病逝，讓世界又失去一名音樂巨人。
日電影配樂大師坂本龍一病逝「享壽71歲」 曾認「最後一次演奏」一語成讖
日本電影配樂大師坂本龍一傳出於上月28日病逝，享壽71歲， 他最成功的電影作曲作品包括《末代皇帝》、《遮蔽的天空》 、《小活佛》和《神鬼獵人》等， 而他對音樂的貢獻，法國文化部也於2009年授予其藝術與文學勳章。坂本龍一於2014年被診斷出患有口咽癌，隨後休息了一年；2021年又發出聲明表示確診罹患直腸癌，之後癌細胞還轉移到肺部，並接受切除肺部癌細胞手術，不過最後仍不敵病魔，於上月28日在東京某間醫院病逝。坂本龍一於2022年底舉辦線上鋼琴演奏會《Ryuichi Sakamoto: Playing the Piano 2022》，演奏會採事前錄製，雖然他受限於健康及體力，但仍耗時多日在東京NHK總部內的509錄音室將所有演奏錄製完成，於該年度的12月11日在線上播出，當時他受訪表示「我沒有體力再進行現場演奏會。大家以這個形式看我的演奏，有可能是最後一次了」，沒想到竟一語成讖。坂本龍一的死訊於2日被證實，官網也發出聲明，指出「在2020年6月發現癌症後，坂本先生持續治療，只要身體狀況許可，也一直在家中工作室進行創作。他直到最後都與音樂共存。」
《鐵達尼號》選情人節重映有巧思 再現李奧納多盛世美顏
《鐵達尼號》上映25週年將以3D及IMAX3D版本重新登上大銀幕，拍出了男女主角李奧納多和凱特的盛世美顏，讓兩人征服無數粉絲的心，片中傑克與蘿絲的生死不渝的愛情至今仍留在影迷心中，造了全球22億美元（約台幣682億）的票房成績，依舊是悲劇愛情電影的顛峰之作。導演詹姆斯卡麥隆最近為《鐵達尼號》的重映接受媒體訪問，他說：「我無法想像這部電影沒有李奧納多和凱特會變成怎樣？如果李奧納多不演傑克，或是製作過程中有任何不同，那麼《鐵達尼號》命運將會不一樣！」卡麥隆也很欣慰，該片雖然拿下了70屆奧斯卡最佳影片等11項大獎，男女主角並未獲獎，但後來兩位主演分別以《神鬼獵人》及《為愛朗讀》在奧斯卡封帝后。李奧納多和凱特溫絲蕾的盛世美顏只有在《鐵達尼號》才看得到。（圖／二十世紀影業提供）即使時過25年，《鐵達尼號》依舊是悲劇愛情電影的顛峰之作，該片劇情敘述窮小子傑克搭上了象徵未來希望的「鐵達尼號」，遇上了不快樂的貴族之女蘿絲，兩人墜入跨越階級的愛情，只可惜船撞上了冰山，傑克與蘿絲搶著拯救彼此，最終仍是天人永隔。詹姆斯卡麥隆分享了為何要選在情人節檔期重新上映《鐵達尼號》，除了紀念傑克與蘿絲恆久不變的愛情，「我想為那些還沒在大銀幕上看過電影的觀眾重映，並為那些已經看過的提供一次懷舊之旅」。當然還有實際的考量，卡麥隆指出，1997年選擇在耶誕節檔上映，票房締造了巨大的成功，但是單日最高的票房紀錄，卻是在1998年的情人節當天，「所以這是對愛的慶祝，也是對電影成功的慶祝」。《鐵達尼號》傑克與蘿絲跨越階級的愛情，至今仍是影迷心中的經典作品。（二十世紀影業提供）或許傑克與蘿絲的愛情在「鐵達尼號」的歷史被美化，但是這艘著名的豪華郵輪因撞上冰山而沈沒卻是鐵打的事實。《鐵達尼號》的成功不僅是選角，還有卡麥隆在壯觀奢華的富豪生活及災難場面的用心，卡麥隆說：「我花了一年的時間研究鐵達尼號的歷史，因為我希望拍攝時盡可能準確，我對攝製團隊說：『夥伴們，我要電影就像我們坐上時光機並拍攝發生事情當天一樣』，當然，後代人對歷史的詮釋也許有所不同，但這二十多年來，這部電影依舊歷久不衰，我認為我們做對了！」《鐵達尼號》將於10日情人節檔期在台上映。
冰島零下40度拍《永夜漂流》 喬治克隆尼累到免化妝扮老
由奧斯卡得主喬治克隆尼 (George Clooney)自導、自演的Netflix原創自製電影《永夜漂流》(The Midnight Sky)，今天(10／28)發布正式預告，揭曉歷經毀滅災難後的地球狂風橫掃、暴雪不停，萬物一片死寂的驚人景象，而見證災難席捲地球，卻幸運躲過一劫的喬治克隆尼，為了與正在太空中迷失方向的費莉絲蒂瓊斯 (Felicity Jones)聯繫，決定挺進環境更加惡劣的暴風雪凍原裡，冒死拯救由外太空返航、最後倖存的人類！劇組為拍出壯觀無比的末日異境美景，特別前往冰島取景，每場戲都得忍受逼近颶風等級的狂風呼嘯、零下40度低溫中拍攝，對演員、劇組的體力來說都是嚴酷考驗，喬治克隆尼更自嘲：「其實我還太年輕，這個角色設定是70歲，但沒想到每天在這樣嚴苛的環境下拍片，外表根本不用化妝就看起來像70歲了！」，幽默道出拍攝該片背後的辛苦代價。曾數度演出太空題材電影的喬治克隆尼，談起這次新片《永夜漂流》的不同之處：「最早是Netflix帶著這個故事來找我，我愛死這本小說了！但更驚人的是，這個劇本相較於原著小說，更著重側寫每個人的人生救贖，彷彿結合了《地心引力》、《神鬼獵人》的故事。很少會有劇本讓你看到跳起來拍手大叫『這部電影一定要被拍出來』，《永夜漂流》就是這樣的電影，讓我不只想演出，更想親自執導！」，更形容：「當你決定要導演一部電影時，基本上就代表你願意花費兩年時間在這上面，我認為這個劇本非常值得！」。電影以地球、太空雙線交錯敘事，從分隔遙遠兩端的角色描寫不同心境，交織出這趟不可能的任務所肩負的責任與煎熬，喬治克隆尼也親自演出年邁的極地科學家一角，冒命拯救人類的最後希望。Netflix電影《永夜漂流》改編自美國知名作家莉莉布魯克斯-道爾頓 (Lily Brooks-Dalton) 所著的同名小說，不僅找來《神鬼獵人》編劇馬克L.史密斯 (Mark L. Smith)執筆，主演陣容更是眾星雲集，電影找來《愛的萬物論》費莉絲蒂瓊斯 (Felicity Jones)、《登月先鋒》凱爾錢德勒 (Kyle Chandler)以及《逐夢大道》大衛歐洛沃 (David Oyelowo)飾演多年在外太空探險的太空船隊員，三人在返航途中竟與地球失聯長達三週，靠著對家人的思念，激發活下去的勇氣，多場感人至極的內心戲，勢必逼出觀眾眼淚。喬治克隆尼不斷誇讚女主角的精彩演技，直說「我們從《愛的萬物論》看到費莉絲蒂瓊斯精彩絕倫的演技，讓我深信她一定可以完美掌握《永夜漂流》的太空人角色。」而在片中戲份吃重的費莉絲蒂瓊斯則感性表示「我第一次讀這個故事就被它深深感動，我一直想起蘇莉漂浮在一片虛無的太空裡，這讓我更想深入了解這個角色的內心及想法。」這部由喬治克隆尼、費莉絲蒂瓊斯感人主演的Netflix原創自製電影《永夜漂流》，將於2020年12月23日上線。
九歲童星扮皮諾丘被火燒魚吞 奇幻旅程獲15項大獎提名
豪擲5億台幣華麗打造的奇幻新片《皮諾丘的奇幻旅程》，是坎城名導馬提歐賈洛尼（Matteo Garrone）的最新巨作，電影還原風靡全世界的童話《木偶奇遇記》，小木偶皮諾丘本人則找來年僅9歲的童星費德里科埃拉皮（Federico Ielapi）飾演，他精采而犧牲的演出使該片深得人心，一舉橫掃義大利奧斯卡15項大獎提名。老木匠羅貝托貝尼尼（右）和小木偶費德里科埃拉皮兩人都是導演的一時之選。（圖／海鵬影業提供）埃拉皮飾演的皮諾丘並不是乖小孩，很容易受到誘惑，使埃拉皮在片中吃盡苦頭，經過一關關的殘酷試煉，或因撒謊而鼻子變長、或因耳根軟而險遭吊死樹上，貪玩變成驢子被賣去馬戲團，最後還遭大鯊魚活吞入腹，更有一場皮諾丘不慎在火爐旁睡著，雙腿慘遭祝融焚燒的戲，都教人看得驚心動魄。擁廣大家庭粉絲其實早在《皮諾丘的奇幻旅程》前，埃拉皮在2016年便以電影《我去哪兒？》逗趣的演出讓觀眾留下深刻印象，之後更受邀參演包括《飛行小隊2》、《老師，再給我一次機會》以及《俠探神父》等熱播影集，讓他在義大利擁有高知名度及廣大家庭粉絲。飾演小木偶的費德里科埃拉皮（中），在義大利已是當紅童星。（圖／路透）為讓埃拉皮「變身」皮諾丘，電影找來兩屆奧斯卡得主馬克庫立爾（Mark Coulier），透過視覺設計以及特殊化妝，讓木偶跟角色變得栩栩如生。馬克庫立爾之前曾以《歡迎來到布達佩斯大飯店》和《鐵娘子：堅固柔情》獲得奧斯卡最佳化妝大獎。電影作曲由奧斯卡作曲家達利歐馬利安內利（Dario Marianelli）操刀，他的作品有《柏靈頓熊熊出任務》、《最黑暗的時刻》、《贖罪》；電影特效則由瑞秋潘佛德（Rachael Penfold）以及她的團隊「One Of Us」所製作，該特效公司代表作包括有《阿拉丁》、《神鬼獵人》以及《王冠》等片。砸重金造村拍攝為超越皮諾丘原著的全球250種版本，導演馬提歐賈洛尼不惜砸重金造村拍攝，還原故事中社會底層的樣貌，讓這場充滿蛻變的冒險有著陰鬱小鎮、詭譎角色、奇幻世界，更有人性的貪婪與慾望，謊言與死亡，展現不同於迪士尼的魔幻魅力。馬提歐賈洛尼表示：「《皮諾丘的奇幻旅程》可以追溯到我小時候的夢想。在我的書桌上，至今還有小時候自己畫的皮諾丘漫畫，那是我最珍惜的一段時光。」電影18日在台上映。