競賽片
」 吳可熙 坎城影展 女兒的女兒 坎城 以愛之茗
登6千公尺喜馬拉雅山搏命拍攝 《香巴拉》導演爆高山症血尿曝活命關鍵
藏語電影《香巴拉》（Shambhala）獲第61屆金馬獎最佳攝影及最佳造型設計雙料大獎提名，該片由台灣、尼泊爾、法國、挪威、香港、土耳其、美國和卡達等8地聯合攝製，深受國際矚目的尼泊爾導演敏·巴姆（Min Bahadur Bham）執導，不僅是30年來第一部獲選柏林影展競賽片的南亞電影，也是影史首部獲選歐洲三大影展主競賽的尼泊爾電影。「香巴拉」是指藏傳佛教中的一個神秘、神聖的境界，也是印度教中的一個重要領域，意指「純淨」、「理想聖地」。全片在海拔高達4200至6000公尺的喜馬拉雅山多爾波（Dolpo）拍攝，那是地球上人類居住的最高海拔區域之一。這次獲得金馬獎最佳攝影獎提名的哈薩克籍攝影師阿吉斯·香巴基夫 (Aziz Zhambakiyev)，跟著導演跋山涉水拍攝，甚至挑戰連演員都無法登頂的6000公尺極地拍攝，不僅畫面絕美獲得美媒《綜藝》（Variety）大讚「如詩如畫」，國際影媒更盛讚攝影師香巴基夫拍出了「尼泊爾電影的最新高度」。該片除有台灣資深監製廖慶松與黃江豐擔任監製、剪輯與製作，尼泊爾導演敏·巴姆及哈薩克攝影師香巴基夫更是國際團隊中的靈魂人物。然而香巴基夫並非《香巴拉》製片方的原定攝影師，因他曾在喜馬拉雅山拍攝導演敏巴姆前作《尋找奇雞》（The Black Hen）時，因高山症發作被直升機救走，導致拍攝一度中斷。但導演敏巴姆力排眾議，依然堅持邀他進組，並為他保了200萬台幣的巨額保險才獲准入山拍攝。香巴基夫在痛定思痛下，決定斷菸戒酒、開始茹素，並在重新洗滌身心靈後，終以最佳狀態挑戰《香巴拉》在6000公尺高的極地拍攝。《香巴拉》導演敏巴姆（右）感謝香巴基夫（左）提早結束拍攝，讓團隊得以早日下山治療高山症。（圖／海鵬提供）然而在喜馬拉雅山區拍攝《香巴拉》如同搏命，導演敏巴姆、跟焦師以及錄音助理等三人，竟都陸續出現高山症反應、甚至血尿。這次幸賴香巴基夫熟練的攝影技術，提前完成拍攝工作，三人才得以順利下山治療，並在持續治療一個月後才告康復，讓導演敏·巴姆感動表示，「是他（香巴基夫）救了我的命」。《香巴拉》全片都在尼泊爾和西藏之間的喜馬拉雅山的多爾波地區拍攝。由於地處尼泊爾西部偏遠藏族高地，純淨地保存了最傳統的藏族文化與佛法，並以擁有風景優美、古老的寺院莊嚴而聞名，也是奧斯卡電影《喜馬拉雅》的拍攝地。劇情描述一名女子嫁給三位丈夫之後所面臨的轉變。片中不僅呈現尼泊爾的景色、風采與文化，更打破傳統束縛、尋求女性自我認同，獲國際影媒《銀幕》（Screen Daily）讚賞是「一場翻越喜馬拉雅山的女性自覺之旅」。該片預定2025年一月在台上映。
暑期檔國片票房衝破3.6億！ 徐若瑄《乒乓男孩》、張艾嘉《女兒的女兒》接力上檔
YT連結：https://youtu.be/6ImFrSjgxc4「國片起飛PLUS」由文化部影視局委託台北市影片商業同業公會執行，推出電影總預告，找來曾以《關於我和鬼變成家人的那件事》預告奪下台北電影節最佳預告片的剪接師吳梵霖操刀，將12部精彩預告濃縮120秒，鼓勵觀眾進戲院觀賞秋冬檔等多檔國片。今年暑假檔7、8月上映國片共11部，包括《角頭：大橋頭》、《鬼才之道》及《夏日的檸檬草》帶動不少觀眾進戲院，至9月底止總票房超過3億6400萬票房，文化部影視局希望藉由「國片起飛PLUS」企劃，希望繼續帶動秋冬檔國片熱潮。除了總預告中曝光的12部電影外，共推動15部國片，劇情片部分包括剛獲得第29屆釜山國際影展的「金智奭大獎」的《小雁與吳愛麗》，夏于喬與影后楊貴媚精彩母女對手戲備受好評。金獎導演鍾孟宏的第7部劇情長片《餘燼》，由張震與莫子儀主演，透過一樁謀殺案揭開台灣歷史的疤痕。由侯孝賢與張艾嘉共同監製，拿下多倫多影展頒發特別榮譽提及獎的張艾嘉主演《女兒的女兒》，飾演叛逆女兒的劉奕兒，造型與演技都有突破性的表現；喜翔、楊貴媚主演的《春行》，全片以超16釐米底片拍攝，兩位導演更雙雙入圍金馬新導演；高宇蓁監製與主演《鳳姐》，改編自真人真事，見證臺灣早期雛妓文化及人口販賣；以及由金獎剪接師廖慶松打造的少年純愛電影《為我辦一場西式的喪禮》，當紅樂團告五人量身打造主題曲〈就說你想說的〉引起廣大迴響。由張艾嘉主演《女兒的女兒》即將於11月22日上映。（圖／《女兒的女兒》提供）《小雁與吳愛麗》夏于喬與影后楊貴媚精彩母女對手戲備受讚譽。（圖／《小雁與吳愛麗》提供）此外，還有以運動作為推動故事發展的熱血電影，由《孤味》徐若瑄、《角頭2：王者再起》鄭人碩主演，以桌球為主軸的《乒乓男孩》，桌球小將矢志成為頂尖桌球國際賽選手的熱血故事。以「擊劍」運動為元素，由劉修甫、曹佑寧、丁寧主演，曾入選捷克卡羅維瓦利國際影展主競賽片的《刺心切骨》。由徐若瑄、鄭人碩主演，以桌球為主軸的《乒乓男孩》預計10月25日上映。（圖／《乒乓男孩》提供）喜翔、楊貴媚主演的《春行》，全片以超16釐米底片拍攝。（圖／《春行》提供）近年備受喜愛的驚悚犯罪懸疑類型，則有億萬導演柯汶利執導《默殺：無聲之地》；李康生和巫建和主演，曾入選第81屆威尼斯影展正式競賽單元角逐金獅獎，並受邀為本屆金馬影展開幕片的《默視錄》；以及取材自都市傳說，由尹馨、曹佑寧、白靈等主演的靈異鬼片《鬼們之蝴蝶大廈》。紀錄片方面則有4部，《念念眷村：文學裡的眷村故事》記錄眷村文學作家心路歷程，「詩壇鐵三角」洛夫、張默、瘂弦共同創辦《創世紀》詩刊，影響臺灣詩壇半世紀。被譽為「台灣現代詩啟發者」的詩人瘂弦於上週五（11日）辭世，電影中留下祂寶貴且情感充沛的最後身影；記錄重要文化資產傳承的還有優人神鼓歷經大火重創後重生的紀錄片《非想非非想》；此外還有充滿正能量的《台灣超人》，記錄在病痛中堅強的「台灣超人」的生命故事，台詞「超人就是不會被困難打敗，勇敢地克服」非常激勵人心；以及歷時10年、橫跨台美拍攝的紀錄片《愛子歸來》，帶領觀眾見證深刻的歷史與人物。紀錄片《愛子歸來》歷時10年、橫跨台美拍攝，帶領觀眾見證深刻的歷史與人物。（圖／《愛子歸來》提供）文化部也鼓勵16-22歲青年在年底前，可以利用文化幣「金馬套餐」優惠，享用主餐1「單片回饋100點」，使用文化幣看國片，單片消費滿 200 點，即可獲得回饋 100 點；主餐2「結伴看國片」，只要其中1人使用文化幣當次消費滿350點，可再額外獲得回饋100 點，另外還可抽限量「金馬福袋」。
《小雁與吳愛麗》影展首映口碑熱烈 導演將高雄美濃美景帶到國際
入圍本屆金馬八項大獎、也入選本屆釜山國際影展金智奭單元競賽片的《小雁與吳愛麗》，昨天（4日）下午在釜山國際影展世界首映，導演林書宇、監製苗華川、攝影卡迪克維傑（Kartik Vijay）和演員夏于喬、楊貴媚一同出席映後和現場觀眾互動。電影放映後，觀眾也給予熱烈掌聲，其中還有韓國觀眾在映後分享自己是林書宇導演的粉絲，從導演第一部作品《九降風》追隨至今，所以這次特別來看最新作品《小雁與吳愛麗》！觀眾也對導演林書宇為何要用黑白方式來拍攝電影感到好奇，也有觀眾稱讚電影從第一幕畫面，「滿臉是血的夏于喬出現開始」，就深深吸引了他。《小雁與吳愛麗》於2023年駐地美濃拍攝長達近1個月。（圖／牽猴子股份有限公司提供）有華語觀眾問到為何片中使用客語演出，導演林書宇回應分享：「本身就是客家族群，當時到高雄美濃就深深被這地方吸引，就想把電影在這拍攝。能把美濃這麼有味道的人文景緻帶來釜山和觀眾分享，非常感動！」導演林書宇和夏于喬、楊貴媚也在映後座談結束後還受到觀眾包圍要求簽名合影，反應非常熱烈。而昨天（4日）上午，和導演林書宇更抽空前去已逝的釜山國際影展創辦人暨選片人金智奭先生的墓園，探望緬懷老朋友。楊貴媚跟金智奭先生說：「感謝你一直以來的照顧，我和書宇導演今年帶著新作品回來釜山囉，希望您看了也喜歡，請您在那個世界也要繼續拍好電影，好好照顧自己。」情意深長的內容讓人十分感動。楊貴媚(左二)與金太太(中圍披肩)、導演林書宇(右一)探望金智奭先生墓園。（圖／牽猴子股份有限公司提供）在《小雁與吳愛麗》的劇情中，小雁與Allie是兩位長相一樣的女人。小雁為了保護母親而過失弒父，被關八年之後，回到小鎮上與母親相依為命。Allie則是在城市裡試圖用表演課面對自己。當兩人的共同秘密被解開後，小雁是否能夠逆轉她與母親注定的悲劇命運？入圍金馬八項大獎的《小雁與吳愛麗》也將在10月10日全台上映。
《五月雪》4次送審「關鍵消音」終於上映 萬芳赴大馬宣傳當鐵人
由萬芳主演，馬來西亞導演張吉安執導電影《五月雪》描述馬來西亞噤口的513事件的故事，歷經半年的努力溝通，4次送審叩關，以不刪剪影片長度改以部分影像模糊及消音，終於成為馬來西亞影史上第一部以「513事件」得以在全國上映的電影。《五月雪》去年獲得威尼斯國際影展「電影藝術特別獎」殊榮，並一舉入圍金馬獎最多9個獎項。如今該片排除萬難在馬來西亞上映，萬芳為了宣傳電影，特別挪出10天檔期，專程飛至檳城、吉隆坡，和導演及主要演員蔡寶珠等進行盛大的首映記者會，及展開密集宣傳，首週票房不俗，登上第7名是唯一馬來西亞本土電影。萬芳（右）、導演張吉安到馬來西亞宣傳《五月雪》。（圖／原點概念提供）萬芳在首站檳城的首映會上也特別穿上娘惹服，呼應她在電影中飾演的娘惹後代，而本地鄉親也號召60多位朋友穿著娘惹服Kebaya 以及batik 盛裝出席。至於吉隆坡的首映記者會，戲中演員再度同聚一堂，導演張吉安攜手萬芳、蔡寶珠展開了一連串的宣傳行程，包括檳城、吉隆坡2場的首映記者會，14場的影院映後交流，3所大學及馬來西亞誠品書店的電影座談，還有電視、電台、平面媒體採訪等，總共超過30個通告堪稱鐵人行程。萬芳聽到馬來西亞的觀眾分享他們的心情，也讚賞戲中的演技，她說：「每天早出晚歸，電力用盡，但能參演這麼有意義的作品，也有機會去到許多國際影展，電影《五月雪》對她來說是一趟奇幻的旅程，其意義早已超乎個人，非常感謝張吉安導演的邀請。」蔡寶珠、萬芳、導演張吉安到《五月雪》拍攝地513事件的亂葬崗獻上祝福。（圖／原點概念提供）蔡寶珠說經過幾天緊密相處，現在她跟萬芳是「老友記」了，她知道萬芳非常喜愛馬來西亞小吃Roti canai，還駕車帶著她去吃。而二人在結束宣傳後的大清早，跟導演和監製特地前往拍攝地513事件的亂葬崗，素香鮮花獻上祝福。下週導演也將飛往紐約亞洲電影節《五月雪》入圍競賽片，從2023年9月威尼斯影展開始到今年8月紐約影展，《五月雪》歷時一年共參加了17個影展。
率《女兒的女兒》前進多倫多影展 張艾嘉變身瘋狂母親樂喊好光榮
侯孝賢、張艾嘉監製，黃熙執導的劇情長片《女兒的女兒》，由張艾嘉攜手林嘉欣演出相愛相殺的母女情，該片入圍今年多倫多國際影展「Platform 站台」競賽單元並將於多倫多全球首映，也是唯一的華語競賽片，堪稱台灣之光。飾演電影女主角的張艾嘉得知消息後驚喜表示：「能入圍競賽我覺得太光榮了，很期待再訪多倫多影展這個老朋友！」《女兒的女兒》是導演黃熙自《強尼‧凱克》後暌違6年的電影作品，電影講述由張艾嘉飾演的金艾霞，原本應該要開始享受孩子成家獨立後的悠閒下半生，卻因為一場意外打亂了生活節奏，不得不重新爬梳身為母親也同時身為女兒的複雜情結，並迎接自己從未想像過的新的挑戰。除了金獎影后張艾嘉參與演出之外，金馬影后林嘉欣與入圍金馬最佳女配角的劉奕兒在戲中飾演張艾嘉的女兒，三位實力派女星同台飆戲，讓電影更添細膩與感動。林嘉欣在《女兒的女兒》飾演張艾嘉的女兒，一起面對難解的母女情結。（圖／東昊提供）《女兒的女兒》從劇本發想到完成，費時超過5年，從一開始就點頭答應演出並身兼監製的張艾嘉回憶：「當時接到侯孝賢導演的電話，表示黃熙有個不錯的劇本想邀請我合作，我就一路陪伴這個作品到現在。」張艾嘉形容《女兒的女兒》不只是一個美麗又動人的故事，更是一位女演員非常期待的角色，因為人生最糾結的情感莫過於家人間的親情，這次飾演的女主角金艾霞就是夾在瘋狂母親與叛逆女兒之間，還特別遠赴紐約進行拍攝，這五年的拍片過程相當不容易。卻也讓張艾嘉感到非常過癮。劉奕兒在《女兒的女兒》飾演張艾嘉的女兒，片中造型香突破以往形象相當帥氣。（圖／東昊提供）當得知《女兒的女兒》入圍了多倫多影展站台競賽，一路陪著電影從0到1的張艾嘉也開心表示恭喜：「這次台灣電影能代表華語片進到競賽單元，我覺得對我來說真的是非常光榮的一件事！真的是太美好了！」張艾嘉在1992年就被多倫多影展選為「焦點影人」，成為東方女演員第一人，2015年也曾帶著導演作品《念念》在多倫多首映，所以對她來說多倫多影展就像是一個熟悉的老朋友，她感性地說：「這麼久沒見，終於能再帶著喜愛的作品回到多倫多影展，我覺得非常高興！」
豬哥亮「重出江湖」4部神作登桃影！ 朱延平、邱瓈寬揭幕後故事
第11屆桃園電影節將於8月16日開幕，「焦點影人」單元由台灣綜藝天王、億萬票房巨星豬哥亮領銜，搭配柏林影展金熊獎導演、來自羅馬尼亞的卡林彼得奈特（Calin Peter Netzer），以及「全歐洲最受歡迎的男人」德國男星法蘭茲羅戈斯基（Franz Rogowski）的作品，共同揭開桃影序幕。「焦點影人：天王崛起－億萬巨星豬哥亮」集合喜劇泰斗豬哥亮的四部精彩作品，包括《雞排英雄》、《大囍臨門》、《大稻埕》、《大尾鱸鰻》。雖然豬哥亮以「秀場天王」形象深入人心，不過早在1984年，他就已經踏入影壇。比如《新少林五祖》（1994）中，豬哥亮所飾緊張大師「蠟人張」，至今仍是許多影迷難以忘懷的經典人物。2024桃影焦點影人之一：羅馬尼亞金熊獎導演卡林彼得奈特。（圖／桃園電影節提供）德國影帝法蘭茲羅戈斯基深受歐洲各國導演青睞。（圖／桃園電影節提供）豬哥亮在90年代末演藝事業最高峰時，因為賭債問題「出國深造」，《雞排英雄》是他復出後的第一部電影，以草根庶民奮鬥求生勵志故事，衝出新台幣1.4億票房，開啟「豬式喜劇」賀歲片狂潮；《大尾鱸鰻》描述退休黑道老大與女兒的溫暖親情，票房更是狂飆新台幣4.3億；《大稻埕》穿越到日治時期，豬哥亮變身扭轉歷史關鍵人物，還與隋棠飾演的藝伎談了一場戀愛；《大囍臨門》逗趣幽默描寫兩岸聯姻，豬哥亮扮演林心如的父親，與由「果郡王」李東學所扮演、來自北京的女婿高手過招，笑中帶淚，感人肺腑。「焦點影人：親密壞關係—金熊獎導演卡林彼得奈特」精選三部經典，3部作品主題都圍繞「愛你愛到害死你」，《愛的佔有慾》榮獲2013年柏林影展最高榮譽金熊獎，描述兒子雖然已經成年，卻仍然操碎了心的超級「怪獸媽媽」；《我為愛做過的傻事》則是2017年柏林影展金熊獎入圍作品，男主角愛上患有精神疾病的女主角，在忍受女主角一次次的折磨後，男主角反而幾乎崩潰。《親密家害者》是卡林彼得奈特2023年新作，呈現了一個家庭無可避免卻又匪夷所思的相愛相殺。「焦點影人：男歡．女愛—德國影帝法蘭茲羅戈斯基」介紹四部風格各異但同樣精彩的影片，法蘭茲羅戈斯基深受歐洲各國導演青睞，不僅雄霸老家德國，更是從法國、瑞士一路演到義大利，魅力驚人橫掃全歐。《賣場華爾滋》獲得2018年德國電影獎最佳男主角肯定，法蘭茲扮演害羞內向的賣場菜鳥，卻因為愛上資深女同事而勇往直前，全片小巧精緻，充滿浪漫奇想；《水漾的女人》入選柏林影展正式競賽片，改編古老歐洲水之精靈傳說，結合現代戀曲之變幻無常，形成真假虛實混雜難辨的都會愛情童話；《愛你讓我自由》與《流浪吉普賽》都反映出歷史悲劇下的人性光輝，前者是柔腸寸斷的男男虐戀，後者則是逼哭觀眾的漫長尋子之旅。目前桃影已經敲定，將配合「焦點影人：天王崛起－億萬巨星豬哥亮」單元，於8月17日舉行一場重量級座談會，《大尾鱸鰻》監製朱延平、導演邱瓈寬、《大稻埕》導演葉天倫、《大囍臨門》導演黃朝亮齊聚一堂，一同分享當年與豬哥亮拍戲時的幕後祕辛。
桃園電影節8月登場 雙開幕片單橫跨台灣、義大利
第11屆桃園電影節將於8月16日開幕，今（1日）公布開閉幕片陣容，緊扣今年的「遷徙」主題，有文學角度描述流離歷史的紀錄片《念念眷村:文學裡的眷村故事》、創下票房奇蹟的《我們還有明天》（There's Still Tomorrow），以雙開幕片的華麗姿態拉開序幕；閉幕片更由威尼斯影展正式競賽片《流浪吉普賽》（Lubo）劃下完美句點，保證讓影迷熱情沸騰，直到最後一秒。桃影公佈主視覺海報，以鮮豔濃烈的螢光桃紅，加上隱藏的數字「11」，巧妙呈現「桃」園獨有「特色」。開幕片《念念眷村:文學裡的眷村故事》是本屆桃影開幕片的台灣代表，由知名資深紀錄片導演黃玉珊、陳堯興執導。全片以情感充沛的文學視度，重新回顧解讀外省族群70多年以來，寄託於簡陋眷村之中的顛沛流離命運。片中不僅引用大量的文學片段，更訪問到許多出身眷村第一代、第二代的重量級台灣作家，其中包括高齡逾90歲的瘂弦、張默、被譽為「鬼故事大師」的知名作家司馬中原等。此片之意義不只是從作家感性之眼，重新梳理眷村歷史，更在於與時間賽跑，留下了珍貴的精神面貌與時代記憶。《我們還有明天》是本屆桃影開幕片之國際代表，創下台幣10億冠軍票房紀錄。（圖／桃園電影節提供）頂著羅馬電影節三項大獎、義大利影協「銀緞帶獎」年度最佳電影大獎肯定的《我們還有明天》，是本屆桃影開幕片之國際代表。本片是義大利知名女星寶拉寇提莉絲（Paola Cortellesi）的導演處女作，並且由她本人自編自導自演。故事描述第二次世界大戰之後，一位平凡的義大利母親在戰敗後的百廢待舉、無能丈夫頹廢擺爛的雙重夾擊之中，獨自扛起整個大家庭的感人故事。導演以祖母真實人生故事為原型，大膽以黑白形式展現家族歷史，卻能夠在上映時凌駕好萊塢大片《芭比》、《奧本海默》，創下如同奇蹟般的新台幣10億冠軍票房紀錄。義大利最大媒體「晚郵報」盛讚此片「超級非凡」，是導演「野心和創意的結晶」。閉幕片《流浪吉普賽》曾入選2023年威尼斯影展主競賽單元，該片以流浪的吉普賽街頭魔術師為主角，揭開第二次世界大戰中殘酷的種族歧視真相，男主角耗費半生、跨越半個歐洲，只為找尋被政府帶走的親生孩子，爭取一個公道。德國男星法蘭茲羅戈斯基（Franz Rogowski）是目前國際影壇備受矚目之上升新星，在本片從年輕演到中年，真情執著扣人心弦。桃影閉幕片《流浪吉普賽》以流浪的吉普賽街頭魔術師為主角，揭開第二次世界大戰中殘酷的種族歧視真相。（圖／桃園電影節提供）
吳可熙二度參加坎城影展 擁抱導演相約台灣吃雞排
吳可熙相隔5年第二度來到坎城影展，她主演的美國電影《藍色太陽宮》榮獲2024年坎城影展「國際影評人週」French Touch評審團獎，國際權威媒體《好萊塢報導》封為本屆坎城影展「20大電影」，她的演出表現也深獲國際影評權威網站《Roger Ebert》狂讚「好到起雞皮疙瘩」，而她受邀參與不少晚宴及訪問，認識了世界各地許多電影人。《藍色太陽宮》在有限的拍攝資源下，以短短18天的高效率製作完成拍攝，吳可熙去年底前往美國紐約，與劇組朝夕相處一個月非常愉快，她坦言：「導演、製片及所有工作人員幾乎都非常年輕，但他們都很專業、很有效率，整個拍攝現場氣氛非常好。」這次電影入圍坎城影展「國際影評人週」競賽片，大家又再次聚在一起，她笑說：「我們就像是一家人一樣，彼此頻率相近，沒有語言的隔閡，相隔半年大家又能聚在一起，我們都很珍惜這樣的機會，非常開心。」在坎城影展的最後一晚，吳可熙與導演Constance Tsang深深擁抱道別，隨後她驚喜送上印有台灣圖案的禮物，以及台灣知名酒廠的威士忌，要對方先暖身一下「台灣味」，相約今年一定要帶著作品來台灣。導演從小在美國長大，從來沒有去過台灣，坦言一直很想去台灣，《藍色太陽宮》講的是台灣人在美國的故事，非常期待台灣觀眾看完電影的反應，她也喜歡導演侯孝賢及蔡明亮的作品，更愛台灣美食，點名「一定要吃到真正的台灣雞排」。坎城影展聚集了世界各地的電影人，吳可熙在當地跟許多朋友見面敘舊，也認識了一些新朋友，有趣的是年初才在柏林影展相遇的「酷寒戰士」賽巴斯汀史丹（Sebastian Stan），兩人各自又有不同的作品入圍坎城影展，讓史丹見到她笑說：「我們今年也見到太多次了吧！」
《藍色太陽宮》只拍18天登坎城影展大獲好評 吳可熙出色演技被國際權威媒體狂讚
台灣實力派女演員吳可熙主演的全新美國電影《藍色太陽宮》（Blue Sun Palace）入選第七十七屆坎城影展「國際影評人週」競賽片，昨（19日）於當地舉行世界首映，她與華裔導演Constance Tsang（曾佩裕）、主演李康生、徐海鵬及製片Sally Sujin Oh、Eli Raskin、Tony Yang（楊劼）合體亮相。吳可熙坦言：「這次劇組在有限的資源底下，必須在短短十八天拍攝完成，這是整個團隊的專業、有效率，還有非常大的向心力才能辦到的，今天收到這麼多好評，大家都很開心、激動。」在首映會中，華裔導演Constance Tsang心情激動，數度哽咽，「很榮幸這部電影獲選進入坎城影展『國際影評人週』單元，可以站在這裡與大家分享。這是我非常個人的一部電影，在我的出生地紐約取景，如果不是身為華裔移民的一份子在這裡長大、生活，不可能拍出這部電影。感謝劇組幕前、幕後所有人成就這部電影！」吳可熙感性表示：「我想將這部電影獻給全世界所有在異鄉打拚的移民，美麗的人們！我這次為了角色融入他們移民的生活之中，他們很熱情、可愛，帶給我很棒的經歷。」十多年沒參加坎城影展的李康生也說希望大家喜歡這部電影；徐海鵬則相當興奮，「感謝命運讓我遇到這麼好的團隊，希望電影帶給大家更多的感受及愛。」電影結束後，全場觀眾起立鼓掌，久久不停，全劇組起立向觀眾致謝，眾人忍不住感動落淚、擁抱在一起，畫面令人動容，國際權威媒體相繼開出好評，《綜藝報》（Variety）盛讚：「重新建構令人共鳴的華人移民故事，搭配出色的演員表現。」《銀幕》（Screen Daily）則狂讚吳可熙表現：「特別令人眼睛一亮。」電影結束後，眾人忍不住感動落淚、擁抱在一起。（圖／CAA）吳可熙在看的當下也再次體會角色的心境，「這個角色代表了全世界很多異鄉人的心情，這是他們的孤獨、悲傷，失去摯愛的感受及身不由己的困境。」令她驚喜的是很多歐洲、美國的電影人在現場表達對電影的喜愛，「明明是一部講華語、圍繞在華人移民社會的故事，全世界不分種族的觀眾都能被深深感動，電影的魔力真奇妙！」國際權威媒體《銀幕》（Screen Daily）狂讚吳可熙（右）的表現。（圖／CAA）該片是美國華裔新銳導演Constance Tsang（曾佩裕）的首部劇情長片，全片於紐約拍攝取景，由吳可熙、金馬影帝李康生及大陸女星徐海鵬主演，故事圍繞在兩位生活在美國皇后區的華人，因一場死亡悲劇之中相遇，彼此互相陪伴發展出一段愛情故事。此外，劇組也期待有機會帶著電影與台灣觀眾見面。
吳可熙二訪坎城影展美登紅毯 見2大好萊塢影后受鼓勵
吳可熙近日主演全新美國電影《藍色太陽宮》（Blue Sun Palace）入選2024年第77屆坎城影展「國際影評人週」競賽片，14日她受邀出席影展官方開幕紅毯，她穿著香奈兒高級訂製短禮服登場，大方展露性感肩膀及細長雙腿，身上的粉色、橘色撞色的亮片設計，驚艷全場。吳可熙第二次抵達坎城，經歷疫情之後再度回到這裡，她覺得一切似曾相識，卻也充滿了嶄新的能量和新的希望。她回憶起上一次來到坎城影展是2019年擔任編劇及主演的電影《灼人秘密》入圍「一種注目」競賽單元，相隔5年的時間，剛好經歷漫長的全球疫情，她坦言：「這些年歷經疫情的沈澱還有種種考驗，我也在努力尋找新的可能與突破，這次來到坎城，覺得非常熟悉，一切似曾相識，卻也覺得充滿了嶄新的能量和新的希望，和更好的自己，對電影仍然充滿了無比的熱愛。」今年坎城影展由《Barbie芭比》美國導演、編劇及演員葛莉塔潔薇（Greta Gerwig）擔任主競賽評審團主席，影展展方精心在開幕式當中安排播放葛莉塔出道以來的作品回顧影片表達致敬，更找來她的代表作《紐約哈哈哈》主題曲演唱歌手重新演繹歌曲，台上的葛莉塔看了熱淚盈眶，台下的吳可熙也非常感動，「我多年前看了她參與編劇的作品《紐約哈哈哈》，很驚訝一個女演員寫劇本自己演，我受到很大的啟發，也或許對我是一種覺醒，我以前都不知道女演員有別的選擇，後來我才寫了《灼人秘密》。」開幕式另一個看點是「梅姨」梅莉史翠普接受坎城影展頒發象徵終身成就獎的「榮譽金棕櫚獎」，由大滿貫影后茱麗葉畢諾許擔任引言人。梅姨幽默自嘲「像是看見自己由年輕變老的過程」，並笑稱自己曾經不相信母親告訴她「時間會過得非常快」，現在才發現「真的很快」，鼓勵大家勇於實踐夢想。吳可熙直呼很幸運，可以親眼見到兩大影后，給予她很大的鼓舞，「我心中想著還有什麼夢想沒完成，應該要更加瘋狂地去實踐下去了！」《藍色太陽宮》是美國華裔新銳導演Constance Tsang（曾佩裕）的首部劇情長片，全片於紐約拍攝取景，她與金馬影帝李康生在片中飾演兩位生活在美國皇后區的華人，因一場死亡悲劇之中相遇，彼此互相陪伴發展出一段愛情故事。該片預計於法國時間5月19日於坎城影展世界首映。
吳可熙受邀當日舞影展評審 曝「酷寒戰士」想來台拍片
吳可熙近來活躍國際影壇，她將擔任亞洲日舞影展短片競賽客座評審，成為亞洲日舞影展第一位受邀擔任評審的台灣演員。今她受訪時透露，美國經紀公司同門、「酷寒戰士」賽巴斯汀史坦（Sebastian Stan）也想要來台拍攝，「賽巴斯汀對於來台拍戲很有興趣。」吳可熙最近多在國際發展，她先前主演新片《以愛之茗》第74屆柏林影展「主競賽單元」，在柏林影展上與賽巴斯汀史坦互動成焦點。如今她主演美國電影《Blue Sun Palace》（暫譯：蘭天閣），也入選2024年坎城影展平行單元「國際影評人週」競賽片。繼《灼人秘密》後相隔5年，她又要登上坎城影展，她笑說已經有在準備紅毯戰袍，身材方面她不擔心，希望大家可以更自在看待女性的美。她除了持續個人創作，她也透露自己喜歡在創作劇本裡放入台灣元素，「無論是在台灣取景，或是放入人情味等無形的元素。」她還表示賽巴斯汀就曾主動提及想演出她寫的劇本，希望有機會能來台灣拍攝。近期她也跟導演趙德胤合作寫劇本，希望兩人合作的劇本能在年底前開拍。亞洲日舞影展短片競賽徵件時間自即日起5月31日，詳情請見官網。
吳可熙再收喜訊 首度主演美國電影入選坎城影展
吳可熙近年有多部作品登上國際影壇，主演法國名導阿布代拉曼席沙克（Abderrahmane Sissako）全新電影《以愛之茗》入選柏林影展主競賽單元，如今她主演的全新美國電影《Blue Sun Palace》（暫譯：蘭天閣）也確定入選2024年第77屆坎城影展平行單元「國際影評人週」競賽片，她即將在下個月前往法國，出席當地舉行的世界首映，這也是她繼《灼人秘密》之後，第二次前往坎城影展。《Blue Sun Palace》是吳可熙首部擔任女主角的美國電影，對她來說意義重大，她得知獲得坎城影展的青睞，當下在電話中興奮尖叫，「回想起去年寒冷的冬天在紐約拍攝的點點滴滴，有非常難忘的經驗，很開心能獲邀參與這部電影，很期待電影在坎城影展的世界首映！」很榮幸能繼《灼人秘密》之後再次回到坎城影展。吳可熙首部主演的美國電影《Blue Sun Palace》入選坎城影展國際影評人週單元。（圖／Field Trip Media提供）《Blue Sun Palace》是美國華裔新銳導演Constance Tsang（曾佩裕）的首部劇情長片，由吳可熙與金馬影帝李康生擔任主演，全片於紐約拍攝取景，故事聚焦在兩位生活在美國皇后區的華人，在一場死亡悲劇之中相遇，彼此互相陪伴的愛情故事。坎城影展「國際影評人週」聚焦在導演的首部及第二部長片作品，歷年來挖掘出導演王家衛、《水底情深》導演吉勒摩戴托羅、《鳥人》導演阿利安卓崗札雷伊納利圖等，影展官方盛讚該片「這是一部真實、細膩的電影，呈現一般人很少知道的生活樣貌，如同片中角色一樣樸實卻極富魅力」。她想起去年寒冷的冬天在紐約拍攝的點點滴滴，有非常難忘的經驗，「我和導演Connie以及康哥，還有整個美國劇組人員都相處的非常融洽，合作非常、非常愉快，大家變成非常好的朋友。」她很開心能獲邀參與這部美國電影，「這是我第一次在紐約拍片，非常開心也學到很多，很期待電影在坎城影展的世界首映，分享給全世界的觀眾還有來自世界各地的影人一同觀賞。」
影爆點／文·溫德斯X役所廣司，坎城影帝《我的完美日常》在日常生活體現旅行的意義
擅長公路電影，也與日本有深刻緣分的大師文·溫德斯，在時隔多年之後回到日本，完成他入圍坎城正式競賽的《我的完美日常》（Perfect Days）。英文片名來自Lou Reed的歌名，電影構想最初源自於UNIQLO的「東京公廁計畫」（Tokyo Toilet Project），是為澀谷17間日本知名建築師安藤忠雄、伊東豊雄、坂茂等大師操刀的公廁拍攝宣傳影片，團隊請來溫德斯操刀執導，而溫德斯決定將原定的短片發展為完整長片，親自參與劇本，以公廁清理員的視角起始，以哲學及詩意的敘事方式，講了一個關於日本，關於生活，關於時間的故事。日本重量級演員役所廣司也交出了內斂迷人的醇厚演技，以本片問鼎日本睽違多年的坎城影展影帝。《我的完美日常》導演文·溫德斯（左）找來役所廣司飾演東京公廁清理員平山，不只讓作品入圍坎城競賽片，也成功將役所廣司推上坎城影帝。（圖／甲上提供）役所廣司飾演東京公廁清理員平山，每天清晨起身，以一模一樣地慣性梳洗、澆花後整裝出門，輪番打掃過責任區域後下班，前往澡堂洗澡，到地鐵站下的小店用餐後回家，閱讀、入睡。假期則有假期的固定慣性，起床、整理環境、洗衣服，去二手書店，最後去熟悉的居酒屋喝幾杯，與老闆娘聊天後返家。日復一日，過著簡約樸素到極致的生活。構成平山生活的的元素只有下面幾項：書本、卡帶、投幣式販賣機、澡堂、腳踏車、底片相機、折疊手機、陽光、木漏、晴空塔。上班的路上喝幾口易開罐咖啡，把錄音帶放進音響，聽著Lou Reed、Patti Smith、The Animal、The Velvet Underground等70年代經典音樂人的卡帶，抬頭看看天空，以及近在咫尺的晴空塔，睡前讀著美國小說家威廉·福克納的小說《野棕櫚》，再沈沈進入樹影搖曳的夢境裡。溫德斯把清理員平山日復一日的日常打造成綿延的公路之旅，生活中的不變與變數，如同旅程中遭遇的人事物，有些平淡如常，有些無法預料。每天一起工作，某日就突然消失無蹤的清潔工夥伴，流下眼淚之後什麼都沒說，吻了一下他的臉頰就離開的年輕女孩，突然造訪的陌生姪女，失聯多年的親妹妹，總在結帳後才搭話的二手書店老闆，有故事的居酒屋老闆娘，以及她的前夫等人。來來去去的人們進入平山的生命，也成了風景的一部分。平山是個話不多的角色，大多數時候只以眼神和外界互動，但在廁所的牆縫裡，和未知的陌生人隔空對話的圈圈叉叉遊戲，每日中午用餐的神社住持心照的眼神，舉起底片相機，拍下當天穿透樹葉縫隙的陽光的瞬間，這個看似在時間之流以外活著的男人，卻默默用他獨有的溫柔與世界溝通。平穩又浪漫，但不至於過度浪漫，當故事進行到超過一半，我們才會開始思考，平山是個什麼樣的男人？他有什麼樣的歷史？為何成為公廁清理員？從他的生活習慣、攝影、音樂及文學品味看來，這是一個有生活厚度的男人，但關於他的過去，導演並不打算著墨太多，只藉著突然離家出走來投靠的姪女Nico簡單的對話，以及搭乘豪車，短暫現身的妹妹，才得以驚鴻一瞥他與過去人生接軌的瞬間，也才能略微想像平山選擇脫離原生環境，在水泥城市裡當個修行者，孤身一人生活的可能理由。役所廣司（左）在《我的完美日常》中跟飾演姪女的中野有紗有多場對手戲，也讓他平凡的日常有了變化。（圖／甲上提供）對導演來說，每個符號都有其意義，溫德斯在影像及敘事上偷渡了福克納在文字上慣用的意識流手法及時間概念，福克納曾說：「時間裡只有現在，我把過去和將來都包括在其中，這就是永恆。」他認為時間唯一的存在形式就是「在個人身上短暫的體現」，過去與未來，都是現在的表現形式。平山與姪女在河邊的一小段對話：「下次是下次，現在是現在。」可以作為本片註解：所有的時間都是當下，日常的變與不變，在時間的流逝中，終將聚集在一起回歸大海。沒有過多劇情和台詞，平靜到接近紀錄片的《我的完美日常》，每個畫面都盈滿帶有禪意，流動的光影。電影跑完字幕的最後，特別介紹了日文中特有的「木漏」這個字：木漏指的是透過樹葉縫隙流撒而下的陽光，所有的光影只存在於當下那個瞬間，稍縱即逝也無法重來。役所廣司飾演的平山對姪女Nico說：「這個世界上其實有許多不同的世界，看起來連在一起，其實並不互通，我們都活在不同的世界裡。」《我的完美日常》是溫德斯對勞動階級的敬意，是對時間的歌頌，同時也闡釋了另一種旅行的意義：不需要整裝上路，生活本身就是一場流動的公路電影，我們每個人都是旅人，能在這樣的世界裡，以僅此一次的視線看待生命中的每一天，無論晴雨好壞，都是Perfect Day。《我的完美日常》3/8上映。
吳可熙露美背仙氣十足 同框新科影帝關係曝光
2024第74屆柏林影展昨（24日）舉行閉幕紅毯暨頒獎典禮，因漫威電影《酷寒戰士》一角紅遍全球的賽巴斯汀史坦（Sebastian Stan），以新片《A Different Man》晉身新科柏林影帝，榮獲最佳主角「銀熊獎」；而坐在他身邊的就是近年進軍好萊塢的台灣演技派女星吳可熙，代表另一部競賽片《以愛之茗》出席典禮，兩人在鏡頭前互動融洽，受到網友的好奇及關注。事實上，吳可熙、賽巴斯汀史坦是美國藝人經紀公司CAA的同門師姐弟，兩人認識許久，一直很想合作，這次憑藉各自的作品入選第74屆柏林影展「主競賽單元」，平時忙於工作的他們難得有機會聚在同一個城市，也在影展期間抽空私下見面敘舊，互相加油打氣。吳可熙與賽巴斯汀史坦有多年交情。（圖／翻攝自YouTube／Berlinale）兩人分別隸屬于不同劇組，卻在頒獎典禮被影展安排坐一起，直到入場後彼此才發現，事前不知情的兩人都非常驚喜，吳可熙興奮說：「好巧！」賽巴斯汀史坦笑回：「這是命運的安排，看來我們注定要合作了！」吳可熙當場要他來台灣拍片，他表示「非常樂意」，更打趣說：「等妳寫好劇本！」吳可熙今年因主演法國名導阿布代拉曼席沙克執導的新片《以愛之茗》入選，排定的5場公開放映通通完售、4場媒體試映報名額滿，關注度很大。她受邀參加閉幕紅毯暨頒獎典禮，穿上科威特設計師品牌Farah Al Mesbah黑色馬甲禮服現身紅毯，胸前只有兩片荷葉遮住，露出白皙肩膀及美背，搭配法國皇室級珠寶Chaumet項鍊、手鐲、戒指，與英國精品鞋履品牌MANOLO BLAHNIK的高跟鞋，充滿高貴又優雅的女神氣息。吳可熙的裝扮充滿女神氣息。（圖／Olivier Vigerie／CAA提供）出道20多年的賽巴斯汀史坦拿完獎之後感觸很多，私下與吳可熙透露他是如何苦盡甘來，年輕時的他很想進入第一志願紐約大學攻讀表演，因為羅馬尼亞的血統間接讓他錯失機會，但他沒有放棄，多次嘗試申請加入多個大學的演藝課程，一路努力走到現在，表演才終於受到肯定，非常開心。吳可熙聽完也很有同感，「我也不是表演科班出身的，現在我們都一樣來到了柏林！」
數十輛絕版天價跑車實際拍攝 200名法拉利技師也大讚
《落日殺神》名導麥可曼恩（Michael Mann）最新電影長片作品《法拉利》聚焦全球知名跑車品牌「法拉利」創始人「恩佐法拉利」（Enzo Ferrari）人生最重要的一場賽事，上演「法拉利」與「瑪莎拉蒂」的終極對決。該片在法拉利的發源地摩納德（Modena），放給大約兩百名法拉利車廠的主管、技師、車手看，讓導演麥可曼恩感到緊張，幸好大家對這部片讚譽有佳。麥可曼恩說：「還有一個人替我烤了個蛋糕（作為慶祝）！」該片由《GUCCI：豪門謀殺案》奧斯卡提名男星亞當崔佛（Adam Driver）飾演恩佐法拉利這名傳奇大亨。 《瘋狂競賽片》西班牙資深女星潘妮洛普克魯茲（Penelope Cruz）在《法拉利》裡飾演恩佐法拉利的妻子「勞拉」，是個身心飽受摧殘的女性，為了具體呈現出她的心理狀態，導演麥可曼恩想到讓她穿著矯正鞋走路，這樣走起路來會搖搖晃晃，結果沒想到，隔天早上他接到潘妮洛普克魯茲的電話：「麥可，我昨晚夢到可以讓她穿矯正鞋。」潘妮洛普克魯茲在《法拉利》飾演恩佐法拉利的妻子，為了演出身心飽受摧殘的模樣，特地穿著矯正鞋走路。（圖／車庫提供）片中除了特別打造的復刻版賽車之外，《法拉利》片中出現數十輛車都是真正當年出廠的賽車，有些甚至還實際參加過千里賽。負責打造片中車輛的資深特技車手兼技師勞勃納格（Robert Nagle）透露，當他們要拍攝這部片的消息傳開之後，一些收藏家開始打電話給製片公司：「我有一輛1957年的車，參加過千里賽，想在電影裡使用它嗎？」《法拉利》故事描述1957年夏天，前職業車手恩佐法拉利（亞當崔佛 飾）的人生陷入空前危機，他和妻子蘿拉（潘妮洛普克魯茲 飾）十年前創立的法拉利車廠面臨破產，兩人的婚姻也因為兒子的過世而岌岌可危，他決定把一切都賭在一場比賽上，那就是賽程長達一千英里的「Mille Miglia千里賽」。《法拉利》將於12月29日在台上映。
金馬導演魏德聖不忍了！ 親赴北檢控告中影董事長郭台強詐欺
金馬導演魏德聖傳出名下資產遭台北地院查封，債主為郭台銘胞弟、中影董事長郭台強，對方手中更握有魏德聖親筆簽名的4500萬本票，透過法院向魏德聖旗下的果子電影、米倉影業發出強制執行令。對此，果子電影事後也發聲明稱，遭郭台強設局，不僅失去《賽德克‧巴萊》版權，也未獲票房分帳，還衍生出不存在的4500萬債務，因此聲請法院暫停執行，魏德聖金（7日）更親赴台北地檢署，控告郭台強等人涉嫌詐欺。《賽德克‧巴萊》2009年時在一片看衰聲浪中開拍，郭台強名下的中影股份有限公司、鑫鴻國際投資股份有限公司曾在2010年投資魏德聖電影《賽德克‧巴萊》，電影2011年9月上映後，不只入圍義大利威尼斯影展競賽片、奧斯卡影展前9強與拿到5項金馬，還創下8.8億元的票房紀錄。沒想到，2022年底，鑫鴻國際投資股份有限公司向法院聲請4500萬元本票裁定，並聲請強制執行魏德聖和果子電影等公司的財產獲准。對此，魏德聖除委託律師提出抗告，以及確認本票不存在之訴，同時向法院聲請獲准，以100萬元擔保金，暫停強制執行。果子電影事後也發聲明，以巨嬰雙胞胎來形容《賽德克‧巴萊》上、下集，「當時那個幫忙照顧嬰兒的保姆（中影），卻將雙胞胎偷走，並宣稱那是他生的孩子，並回頭向差點難產喪命的貧病母親脅迫索取醫療費用」。當時魏德聖就強調會提起反訴，「就算你們有強大的會計作帳團隊，就算你們有龐大的法律訴訟團隊，就算最後你們還是邪惡的贏家，但我們真的沒有在怕了……因為我們也沒什麼好輸的了。」
福地祐介演流浪漢睡公園 深陷特殊愛情獻大尺度床戲
導演王育麟推出新作《動物感傷の清晨》找來尹馨、福地祐介演出，片中僅有 25 句對白，講述海邊小鎮的四個孤絕人物，著墨在性與死亡，片中福地祐介飾演外送員，上演大尺度三點全露床戲，暗戀飾演援交妹的王允之，兩人迸出火花，展開「20次外送換一次性愛」的特殊愛情關係。王育麟繼親人葬禮黑色喜劇《父後七日》、歌仔戲班家族的《龍飛鳳舞》，以及性別及原民議題的《阿莉芙》之後，再推新作《動物感傷の清晨》，該片是台灣唯一入選 2022 年北歐最大國際影展「塔林黑夜國際電影節（Tallinn Black Nights Film Festival）」競賽片，並於去年在愛沙尼亞首都塔林全球首映。以色列資深影評人 Ron Fogel 表示：「Watch closely the leading actress and you will discover a cinematic wonder. ( 仔細觀察片中女主角，你會發現一場電影奇蹟 ) 」。劇組當初為了找尋日籍男主角，花了近半年時間，最後終於在台灣找到了福地祐介擔綱演出。首度擔綱電影男主角的他，還曾為了揣摩角色跑去公園睡過夜，相當敬業。一開始導演王育麟擔心福地祐介外型太過帥氣，難以詮釋漂泊台灣、不愛說話的流浪漢角色，不過福地祐介在試鏡後認真對導演說：「我非常希望可以爭取到這個角色，我自己一個人在台灣這麼多年了，會不會再過十幾年以後我老了，會像這個角色一樣，孤獨落魄無所依靠。」讓導演王育麟印象深刻。福地祐介為演出《動物感傷の清晨》流浪漢角色，跑去公園睡過夜。（圖／前景娛樂提供）金鐘視后尹馨在片中飾演性工作者，不僅突破了過往的演出尺度，也在角色的複雜情緒上有著深刻的呈現。幾乎無台詞的表演極考驗演員的內在詮釋，新人王允之在肢體與情感的拿捏表現亮眼，並上演大膽的 18 禁床戲。此外，飾演外籍移工的劇場實力派演員詹慧玲，與飾演管理員的影劇圈長青樹喜翔，在片中也有精采的對手戲。《動物感傷の清晨》將於 10 月 9 日在高雄電影節進行亞洲首映，並於 10 月 13 日全台上映。尹馨在《動物感傷の清晨》飾演性工作者，突破以往尺度。（圖／前景娛樂提供）
萬芳參加威尼斯影展海關不放行 全因膚質太凍齡
「金馬新導演」張吉安執導電影《五月雪》獲選第80屆威尼斯影展「威尼斯日」（Giornate degli Autori）競賽片，將於4日晚間在威尼斯影展舉行世界首映，該片同時也是今年第60屆金馬影展開幕影片。女主角萬芳昨天前往威尼斯，途經德國法蘭克福機場時，竟遭海關「聊很久」遲遲不肯放行。萬芳行程滿檔，演唱完隔天就馬不停蹄出發威尼斯影展，途經德國機場時，經紀人不見萬芳出關，緊張得不得了，急忙前往了解發生什麼問題，海關竟回答「本人太年輕」，懷疑証照有問題。經紀人無奈笑說，畢竟素顏飛行20小時，「這個膚質（太好）的確有點誇張。」萬芳出席《五月雪》世界首映，這也是她首次看片，一切未知讓她很緊張，突然覺得從開拍到入選影展整個過程「很奇幻」。曾獲金鐘、金曲獎的她，還笑虧自己此趟出席威尼斯影展是「劉姥姥進大觀園」。《五月雪》導演張吉安準時抵達威尼斯影展，卻一度不見萬芳出現。（圖／海鵬提供）《五月雪》劇情描述2個女人相隔49年的時空相遇故事，女孩阿英（萬芳 飾）為尋找失蹤的父兄，竟從1969年吉隆坡、一路找到2018年的義山亂葬崗。全片以跨越49年的兩天來敘述整起事件，背景則是1969年曾在馬來西亞發生、至今依然讓人民噤聲的「513暴動」。該片日前在威尼斯舉行媒體試片時，連帶使「513暴動」事件在國際上首度曝光，引發不少觀影者震驚。有義大利媒體看完該片十分震撼，表示要找出更多馬來西亞史料進行了解。