策展人
」 桃園電影節 金曲獎
吸引45萬人參加！台北白晝之夜地板泥濘害跌倒 文化局道歉了
2024年台北白晝之夜於11月3日凌晨2時順利結束，參與人數更是突破45萬人次。然而有民眾反映，大安森林公園在颱風過後地面泥濘，甚至有不少人因此跌倒。對此，台北市文化局也表示，對於部分地區的泥濘以及垃圾清運不夠及時感到抱歉。2024年台北白晝之夜活動於11月2日下午2點至11月3日凌晨2點在大安區盛大舉行，吸引了超過45萬人次參與，台北市文化局表示，此次活動以「打造最全民的生態文化行動」為主題，特別重視公園自然生態的保護，避免使用強烈燈光，以柔和自然的亮度呈現，成為今年活動的一大特色。台北市文化局指出，本次活動範圍涵蓋大安區多個藝文場館，包括台灣當代文化實驗場（C-LAB）、忠泰美術館、師大美術館及國立臺北科技大學藝文中心等地，從下午開始便湧入大量人潮。在主場域大安森林公園，不少民眾在參加完白天的生態博覽會後，接續參與晚間的白晝之夜活動，場面熱鬧非凡。台北市文化局說明，本屆白晝之夜集結了61組國內外藝術團隊，呈現超過百場精彩演出。其中巴黎白晝之夜的策展人Kitty Hartl應邀參展，帶來《法國動物大遊行》的亞洲首演，延續萬聖節的變裝氛圍，每隔一小時展開一次的大遊行吸引了數以百計的觀眾。此外，露天音樂台的多元音樂演出與深夜城市怪談，吸引了大量年輕觀眾駐足觀賞；由SwingTaiwan策劃的眷村風搖擺舞則在兒童小舞台上讓市民熱情參與，百人共舞的場面令人印象深刻。台北市文化局表示，成功舉辦這場大型活動，離不開許多人的默默付出，包括志工、警察、醫護等單位的協助。尤其是在康芮颱風過後，市府團隊與國軍迅速修復大安森林公園場地，雖然部分場地泥濘及垃圾清運不夠迅速，造成些許不便，但市府對此深感抱歉，並感謝各方的全力投入。文化局最後感謝參與2024白晝之夜的市民，希望未來活動能夠繼續維持尊重生態環境的精神，並期待為台北帶來更多豐富的藝文能量。
程予希六位數辦畫展 曝孟耿如近況
程予希2度辦個人畫展，「Mirror Mirror」25日起開展，24日她邀來李沐站台。兩年前她第一次畫展，當時好友孟耿如出借畫室顏料，這次她說自己另外租了空間當畫室，而她預計會邀請孟耿如來看展，問及孟耿如近況？程予希說：「ok啊，滿好的。」李沐特別來站台，還送上鮮花祝福。（圖／焦正德攝）程予希透露，第一次舉行畫展時作品完售，這件事對她來說是鼓勵也是壓力，她誠實說：「這次成本比想像的高，是第一次辦展金額的3倍，希望大家喜歡我的畫作。」這次自掏腰包六位數經費，還找藝術老師指導、策展人規劃展覽，畫展越辦越專業。這次畫作中，她的博美狗「Q醬」成為多幅畫主角，談到展覽中系列自己也相當喜歡的一幅畫作「怪獸與女孩」，程予希透露其實是在說自己和「Q醬」的關係，「其實一開始養狗，我沒有想過牠會在我生命的比重佔得這麼重，隨著相處時間變長，我發現因為牠而延伸出來的愛是無可比擬的！不管做什麼都愛著牠，就算牠在大便我也愛著牠。」展出的畫作中，唯獨就是缺少戀情的靈感，被問及感情現況，程予希笑說：「現在就是開放。」一度被誤認是「開放關係」，她趕緊說明：「是開放追求！」單身四年的她，自認很慢熟，往往拍戲拍到殺青階段才能跟大家變熟一點，所以她認為跟圈內人發展的可能性很低，目標是圈外人，李沐還建議她可以去圖書館尋覓姻緣。程予希個人藝術展「Mirror Mirror」將於10/25-11/8在「勇敢的空間」舉辦，可免費參觀，每日展覽開放時間為早上11點至晚上7點，另外將推出相關周邊。
打造可以選擇的人生 「貧窮人的台北」策展揭觸法少年生命故事
更生少年關懷協會主任陳彥君22日表示，聯合近30家非營利組織參與的「貧窮人的台北」系列展覽已進入「白日夢遊」主題，透過六大類型，超過20場系列活動，打造如夢似幻的場景與故事，引導觀眾感受城市邊緣生活，歡迎各界參與。「貧窮人的台北：白日夢遊」展覽於10月15日至11月14日在台北市萬華展開，分成剝皮寮歷史街區、一碼IMMA、小紅厝月經博物館三大展區同步展出。陳彥君說，此次展覽是「貧窮人的台北」系列2024年下半年活動，延續上半年於台北當代藝術館展出的「轉運站」主題，這次以「白日夢遊」為名，透過8位少年與少女的生命故事，引導觀眾了解青少年生活中的挑戰與轉變。陳彥君說，展覽當中特別設置了故事紙條，代表每一位少年的生命故事，其中觀眾可以展開紙捲，從中看到熟悉的詞彙如「家庭」、「校園」與「朋友」，但這些看似再平凡不過的詞彙，對這些少男少女背後的故事，卻與一般認知大相逕庭。陳彥君強調，希望透過這次展覽，讓更多人了解貧窮不僅僅是物質上的貧窮，而是在家庭支持、教育資源和社交網絡等遇到的困境，這些都對青少年成長階段產生重大的影響。陳彥君呼籲，除了分享這些孩子充滿了挑戰與但蘊含希望的生命故事外，更要展現由全社會動起來，透過司法輔導、職業培訓、家庭支持等多元服務，協助少年和家庭修復創傷，避免陷入犯罪的惡性循環。策展人朱剛勇預告，11月9日星期六下午會在展區舉辦「真人圖書館」，邀請觸法少年與社工現身說法，相信在社會的友善支持下，每一個迷失的少年都能不再受限原生環境，而能走向有選擇的人生，成為更好的人。
程予希鍍金後跨界二辦藝術展 曝「視繪畫為第二生命」
金獎女星程予希熱愛學習與挑戰自己不同面貌，今年除在熱播劇《華麗計程車行》從清純大學畢業生一直演到結婚為人母，展現年齡跨度超過10年的純熟演技廣受好評，她更勇於持續拓展更多的藝術領域，二次舉辦個人藝術展「Mirror Mirror」成「勇敢系跨界藝術家」，程予希坦言：「畫畫是一件很私密的事情，當下的開心、焦慮或是懷疑都會透過筆觸去呈現。」她親吐：「常質疑自已做得還不夠好，會覺得不配得（獎），透過藝術一點一點把這些情緒梳理出來，並在生活當中找到平衡，這些看似不好的情緒也都是很棒的養分，讓我擁有可以不斷往前進的動力。」程予希個人藝術展「Mirror Mirror」將於10/25-11/8在「勇敢的空間」舉辦，可免費參觀。「演員在收到每一個角色時，都需要不斷的透過與角色對話，來建構角色的面貌。」程予希透露，演員在卸下角色後，更多的時間是需與自己對話，因此將展名取為「Mirror Mirror」，她說：「畫展許多作品來自當下感受，畫畫對我而言像一層一層梳理自我情緒，很多時候一開始的構圖跟最後完成構圖並不是同一個，但最後畫完的滿足感都帶給我很大的成就感。」程予希從首次辦展後，就燃起想要繼續畫下去的決心，視繪畫為第二生命，「辦第一次展覽時，我就告訴自己一定要持續辦下去，因為這不只是興趣，而是我希望能在藝術領域看到自己的成長。」此次辦展特別邀請策展人，一起討論畫展要如何呈現，除提升展覽規格，也想讓來看展的觀眾有不一樣的視覺體驗。程予希透過繪畫梳理自我情緒。（圖／星星相藝提供）而在顏色的運用上，程予希也有了新的突破，她以往畫作色彩呈現較為溫暖繽紛，此次則開啟冷色調系風格，「想呈現真實內心的自己。」程予希以創作「慶祝」這幅畫作為例，認為人都是孤單的個體戶，不管生活有多豐富精彩，始終都要面對與自己談話。她也透過藝術創作磨練耐心，自認自己是急性子，「我以前會很急著想要趕快把腦袋的靈感一次輸出，但後來慢慢學習著畫完之後讓畫靜置感受再好好決定下一次的用色。」另一幅畫作「漂浮」就是她自己首次透過分次地把一幅畫完成，完美建立了她在耐心上的信心。此次，程予希也邀請藝術家王亮尹作為繪畫指導老師，學會了更多關於媒材與色彩的技巧，並深刻反思人生，因此，此次藝術展不僅僅是她藝術生涯的進化，更是她內心世界的深刻呈現。程予希個人藝術展「Mirror Mirror」將於10/25-11/8在「勇敢的空間」舉辦，可免費參觀，每日展覽開放時間為早上11點至晚上7點。
亞洲藝術家大型群展探索當代雕塑新定義 背影主題攝影展傳遞「我挺你」
秋風起，正是外出看展好時機。位於新北市金山區的朱銘美術館，日前因山陀兒颱風帶來的風雨導致園區遭受25年來最大重創，有多件戶外藝術作品傾倒、設施需要修復。館方加快腳步預計於10/15重新開館，並同步展開受損作品的修復計畫。目前～2025/1/12推出的「方物－亞洲當代雕塑展」，由台灣和韓國兩位策展人劉俊蘭、崔泰晚共同策展，匯聚來自台灣、韓國、日本、中國、香港、印尼、泰國等亞洲各地共20位藝術家，聚焦探索「物」的不同意義，並藉由當代雕塑作品為觀眾開展關於「物」的新視野。位於新北市金山區的朱銘美術館，即日起～2025/1/12推出「方物－亞洲當代雕塑展」，由台灣和韓國兩位策展人劉俊蘭、崔泰晚共同策展，匯聚來自台灣、韓國、日本、中國、香港、印尼、泰國等亞洲各地共20位藝術家，聚焦探索「物」的不同意義，並藉由當代雕塑作品為觀眾開展關於「物」的新視野。台灣藝術家劉柏村作品《天地一方》，媒材為鋼、LED不鏽鋼馬達、LED燈。（圖／朱銘美術館提供）朱銘美術館自1999年開館以來，便致力於典藏研究及推廣雕塑藝術，定期策劃不同主題的雕塑展、論壇、工作坊，以及豐富的兒童藝術教育活動。2023年3月美術館更成立「台灣當代雕塑研究中心」，此次「方物」展覽也是朱銘美術館主辦過集結最多國籍藝術家的重要大型群展。「方物」原指地方產物，也有描述或識別之意，展覽意圖探索新的物質觀點，重新審視人類與物質的關係。此次有不少特色展件，例如台灣藝術家劉柏村所作的《天地一方》，延伸他與台灣史前冶鐵文明對話的系列創作，以鐵為媒介、構築隕石風景，表現人類的微渺存在；出身中醫世家的香港藝術家蘇詠寶的《散發》，則從藥用植物取材發想，探索人類與植物的互文性，以及萬物存有的相對關係；中國藝術家傅中望的《大木作》利用大量傳統木建築碎片，尤其是「榫卯」構件，叩問傳統智慧的承繼和物質文化的今昔。韓國藝術家李受徑的作品《瓷瓶轉譯》。（圖／朱銘美術館提供）中文名為胡丰文的印尼華裔藝術家FX哈索諾，創作常觸及身分認同議題，圖為其作品《漫長旅程後遺留下的文化》。（圖／朱銘美術館提供）韓國藝術家李受徑的作品《瓷瓶轉譯》則以傳統的「金繼」修復手法，用純金熔接、重組瓷器碎片，探討文化傳統可能的起死回生與異變；印尼藝術家赫立．多諾的《基因操弄》，以半人半獸的造型探究生命複製、賽博格和基因改造等科技發展，並反思其可能對人類文明帶來的潛在風險；印尼華裔藝術家FX哈索諾作品《漫長旅程後遺留下的文化》則以竹編結構為主體，搭配在印尼蒐得的一些保留中國文化以及體現在地特色的織品和現成物，以構成航船裝置，從中展現文化的遷徙與融合。除了精彩的展出內容，朱銘美術館也將於展覽期間，不定期推出一系列針對各年齡層觀眾特別設計的工作坊、文化體驗營等活動，相關資訊及報名方式可關注朱銘美術館臉書粉絲專頁。鍾靈「I Got Your Back」攝影特展展區一隅。（圖／徠卡相機提供）另外徠卡相機除了百年來專注於精密光學儀器的研發與製造頂尖相機之外，亦致力於攝影藝術的推廣，台灣徠卡相機近期便攜手攝影師鍾靈一同於台北徠卡藝廊展出「I Got Your Back」相關系列攝影作品，包括25張以徠卡SL2相機與全新徠卡SL3相機拍攝的作品，將「我挺你」的精神延續到展覽上。此次展出作品也將進行販售，銷售的部分所得85%將捐贈予醫療財團法人南迴基金會South-Link Medical Foundation，化為實際行動支持偏鄉醫療照護。鍾靈攝影作品《SNAIL GIRL蝸女》。（圖／徠卡相機提供）「怪奇攝影師」、「超現實迷幻風格」、「大膽的時尚前瞻性」等常是外界給予鍾靈的標籤，但她從未為自己定義或框架在任何風格中。展中一張張背面照片直接破題地展現特展主題「I Got Your Back」，其含義正是要傳遞出「不要感覺你是孤單一個人，我會在背後支持你」的理念。每一張作品的背後，都凝聚了模特兒、化妝師、造型師、髮型師、美術等各方人員的時間和精力，而且無論是路上一位熱情答應拍攝要求的老伯伯，或是長期合作的化妝師，抑或是多位熟識的被拍攝者，鍾靈在創作過程中時時都感受到了對方所傳達的「我挺你」的態度，這也是這個項目從最初啟動就秉持如一的精神。展期即日起至12/16，在徠卡臺北畫廊（徠卡之家）展出。
藝術家創作「空鋁罐」博物館員工看不懂 當垃圾隨手丟了
荷蘭LAM博物館（LAM museum）近期展出法國藝術家拉維（Alexandre Lavet）的作品，乍看下像是兩個空瓶酒罐，沒想到一名員工將它當垃圾，隨手扔掉；所幸策展人貝赫（Elisah van den Bergh）發現藝術品不見，趕在垃圾被收走前撿回。綜合外媒報導，荷蘭LAM博物館（LAMmuseum）策展人貝赫找來法國藝術家拉維的創作展出，這項創作名為All The Good Times We Spent Together（我們一起度過的美好時光），外型是兩個凹陷的空啤酒罐，仔細觀察罐身有大量拉維手繪的圖案，由此可見此作品要耗時大量時間和心力完成。不過日前博物館員工把藝術品當作垃圾扔掉，因為藝術品是在電梯內展出，也沒有其他人察覺。直到貝赫休假後回到工作崗位，發現拉維的創作竟不見了，一問之下才知道遭丟到垃圾桶，所幸貝赫趕在最後一刻撿回藝術品，才沒有造成悲劇。事後博物館發言人巴丁（Froukje Budding）表示，館方經常在不尋常的地方放置藝術品，「我們一直想給參觀者驚喜」但在此事件後，他們經過討論和多方考量，決定把藝術品放回傳統基座上，避免再發生類似事件。此外，館方也沒有責備涉事人員，強調他只是做他份內的事情。過去其實也有傳出類似事件，2023年有一個裝置藝術是用香蕉黏在牆上，結果被一名男子取下吃掉。2011年德國一間博物館的清潔工，誤會藝術品上有污漬，擦拭後直接毀掉一件價值不斐的現代藝術品。
羅文裕不聽老婆話自認白目 驕傲體力好砸百萬拚「第三胎」
「野孩子泡泡音樂節」將在10月12日於客家文化主題公園登場，金曲客語歌王羅文裕擔任策展人，今（26日）出席記者會，並與夯團J hall及胖球一同演出。除了擔任策展人，羅文裕近期也推出台語歌曲〈白目〉，也在籌備首張台語專輯，預計會投入破百萬的預算。羅文裕一直以來都很在乎音樂品質，當初甚至把結婚禮金拿去做音樂，開玩笑說老婆差點唱〈嫁不對人〉，不過他也說老婆認識自己時，就知道他很愛音樂，「老婆發現男人很有理想，很值得投資！」而他最近以〈鹹魚〉入圍金鐘獎戲劇節目原創歌曲，大呼想都沒想過自己會入圍金鐘，若是得獎會把獎金拿來請客，笑說自己是很大方的客家人。羅文裕自認是個白目的人。（圖／焦正德攝）談到新歌曲〈白目〉，羅文裕自認是個白目的人，透露先前全家人去日本玩，老婆一直叮嚀他要注意兒子的護照，但他覺得沒問題不用特別檢查，結果到出發前三天才發現原來小孩5年就要換一次護照，所以兒子的護照已經過期，只好加3千元用最快急件辦新護照，讓他後悔沒乖乖聽老婆的話早點檢查，苦笑說：「聽某喙，大富貴！」羅文裕與J hall及胖球一同演出。（圖／焦正德攝）目前羅文裕與老婆有7歲與4歲的兒子，好奇是否想拚第三胎？他先是發下豪語：「音樂做到哪裡就生到哪裡！」後來才說其實目前沒有特別的打算，而且生孩子不是他一個人能決定的，不過他對自己的體力頗自信，笑稱至少在做音樂方面沒有問題，所以會把新專輯當成第三個孩子。
國立故宮博物院攜手巴黎裝飾藝術博物館、Van Cleef & Arpels 梵克雅寶隆重呈獻「大美不言」展覽！
國立故宮博物院最新隆重呈獻「大美不言」展覽，這個耗費七年籌畫，被譽為國際下半年最重要的展覽，國立故宮博物院攜手巴黎裝飾藝術博物館、Van Cleef & Arpels 梵克雅寶一起共同策展，將三方最珍貴的寶物，展出最令人讚嘆的工藝極致美學，從2024年9月26日至12月29日，千萬不要錯過！如果錯過台北展，明年2025年1月23日至4月20日，大美不言將原汁原味也將移至嘉義故宮南院！（圖／品牌提供）本次『大美不言』展覽由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及Van Cleef & Arpels梵克雅寶三方共同策劃，包括國立故宮博物院策展團隊、巴黎裝飾藝術博物館策展人兼亞洲與伊斯蘭藏品館長 Béatrice Quette,以及 Van Cleef & Arpels 梵克雅寶典藏與展覽總監Alexandrine Maviel Sonet的專業，三方深度交流後的結晶，透過沉浸式「舞台場景」(tableaux)型態，將 260 餘件瑰麗作品以最完美的姿態呈現！展件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等，總數逾260件瑰寶。展場分成五大主題展區：「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」，邀請觀眾們穿越時空，看三方如何將不同時空、東西方、跨領域的精彩作品做最有力量與深度的碰撞！包括96件國立故宮博物院藏品、80件裝法國飾藝術博物館藏品和85件 Van Cleef & Arpels 梵克雅寶典藏珍品，真正展現藝術無國界的雋永魅力。主要精彩作品除了上周已經許多新聞曝光的清,乾隆皇帝年間的洋彩玲瓏轉旋瓶、19世紀法國奢華製品巴黎裝飾藝術博物館、由塞弗爾國家瓷器廠長期借出的布洛瓦帶蓋長頸壺、和Van Cleef & Arpels 梵克雅寶的ZIP 項鍊，這三件主要作品是一進入展間最令人驚豔的強烈碰撞，三件作品擺在一起巧妙生動，活靈活現，加乘了美件品項的視覺效果！（圖／黃筱婷攝）自然萬物展區明,永樂皇帝在位時的剔紅菊花圓盤漆器、清,康熙皇帝銅胎畫琺瑯菊花紋方壺、日本京都明治時代的摺疊屏風、巴黎裝飾藝術博物館日本明治時代伊勢形紙(模板)和Van Cleef & Arpels 梵克雅寶於1933年獲取專利的Mystery Set 隱密式鑲嵌技術的CHRYSANTHEMUM胸針日本京都明治時代的摺疊屏風。（圖／品牌提供）明,永樂皇帝在位時的剔紅菊花圓盤漆器、清,康熙皇帝銅胎畫琺瑯菊花紋方壺、和Van Cleef & Arpels 梵克雅寶的CHRYSANTHEMUM胸針。（圖／品牌提供、黃筱婷攝）動靜有形展區明朝的端石海天浴日硯、法國1984年《向竇加致敬》(HOMAGE TO DEGAS) 雕塑「波浪」(Wave) 系列、端石海天浴日硯_明(1368–1644 年)by國立故宮博物院；《向竇加致敬》(HOMAGE TO DEGAS) 雕塑_「波浪」(Wave) 系列 by法國，1984 年_巴黎裝飾藝術博物館；《歐普藝術御門》(OP ART MIKADO)手鐲1970 年by Van Cleef & Arpels Collection；煙盒1962年by Van Cleef & Arpels Collection。（圖／品牌提供）Secrets神祕莫測展區：故宮的翠玉白菜領軍，與梵克雅寶1971年印度風格項鍊、裝置藝術博物館的如意三足花瓶一起展演。（圖／黃筱婷攝）
《鬼才之道》登多倫多國際影展 王淨現身秀小蠻腰！見現場1幕快哭了
第49屆多倫多國際影展（Toronto International Film Festival）於9月5日至15日舉行，選映全球超過70個國家及地區的270部電影。臺灣電影《女兒的女兒》（Daughter's Daughter）入選「平台」（Platform） 競賽單元，是本單元唯一入圍的華語片。《鬼才之道》（Dead Talents Society）入選「午夜瘋狂」（Midnight Madness）單元，是繼2020年的《逃出立法院》之後，暌違3年臺灣電影再度入選。文化部駐紐約臺北文化中心特別與影展合作邀請《鬼才之道》導演徐漢強、演員王淨，以及《女兒的女兒》導演黃熙、演員暨監製張艾嘉，分別於9月6日及12日播映場次出席影展與影迷見面。王淨昨（7日）身穿金色禮服、秀出小蠻腰現身，透露自己是首次參加海外影展的映後活動，看到開頭片名一出來全場就歡呼鼓掌，一度感動到想哭。徐漢強也說，「多倫多的觀眾熱情得很不可思議，整場都在大笑跟鼓掌，他們都好喜歡Joanna（王若琳）的主題曲，也都被〈愛的視線〉弄到很歡樂，甚至連我們以為會有文化隔閡的地方都中了，作為創作者看到這樣的反應真的很幸福，尤其看到旺來五人幫穿著水手服衝出來嚇網紅的時候完全可以感受到全場心情的震動，這點差點把我逼哭。」《鬼才之道》由徐漢強執導，獨特的喜劇風格獲得好評。（圖／文化部提供）《鬼才之道》由徐漢強執導，前期製作由文化內容策進院「內容開發專案計畫CCDP」支持，獨特的喜劇風格獲得好評。劇情始於沒落的都市傳說「旺來大飯店」414號房，過氣女鬼天后凱薩琳與鬼經紀人Makoto為了在鬼界不被時代淘汰，必須力爭上游、維持聲望，創造新的都市傳說。本屆影展「午夜瘋狂」單元共有10部電影入選，包含動作、恐怖、驚悚，以及非寫實等類型，單元主策展人Peter Kuplowsky形容《鬼才之道》像是臺灣版《陰間大法師》（Beetlejuice）。多倫多國際影展於1976年創立，是全球大規模公眾參與的影展之一。去年吸引超過6萬7千人參與，在社群媒體擁有超過2百萬名粉絲，相當具有影響力。除一般觀眾購票入場的場次，也有媒體及業界人士專場，對於版權交易及國際曝光頗有助益。
蔣萬安市長邀請音樂精靈黃韻玲與影視女星田中千繪 帶領大家認識很「潮」的「TRENDY TAIPEI潮臺北」
即將在9/2-9/8盛大展開為期一週的「2024潮臺北 TRENDY TAIPEI」是臺北首次融合流行音樂、影視娛樂、數位行銷與科技產業的都會型國際跨域展演活動，總共13項亮點活動，超過百組以上的音樂演出、50場以上的論壇與講座，活動即將於9月登場，臺北市長蔣萬安特別邀請臺北流行音樂中心董事長黃韻玲及電影「海角七號」女主角田中千繪，帶領大家認識最「潮」的「TRENDY TAIPEI潮臺北」整體活動。最後蔣市長與黃韻玲董事長送上JAM JAM ASIA的「VIP PASS」給田中千繪，邀請千繪一起來北流感受臺北最潮的系列活動！（圖／業者提供）跨國音樂交流，樂團與嘻哈曲風一次擁有！黃韻玲邀請大家來北流感受「潮」力量臺北流行音樂中心董事長黃韻玲說道，身負推廣臺灣流行音樂重責大任的臺北流行音樂中心，這次在「潮臺北」中一口氣有四項活動在北流舉辦，包含超過20個國內音樂節，44個國內及國際唱片及經紀公司品牌共同佈展；邀請12國25位國際音樂策展人及節目買家，來臺北進行6天5夜深度媒合參訪的「TAIPEIMUSIC EXPO」。還有動用了北流包含5000人的表演廳和LIVE HOUSE之A、C、D場館接力開唱的「Jam Jam Asia」，不但邀集了《晚安大小姐》的原唱ASMRZ、魏如萱、鄭宜農、康士坦的變化球、冰球樂團及理想混蛋等臺灣知名音樂人，更與日本TOKYO CALLING音樂節合作，並邀請亞洲7國超過50組歌手及樂團參與演出，讓臺灣與國外的音樂人能在舞臺上展現實力，相互交流。另外「臺北音樂不斷電」是臺北年輕人最熟悉的活動之一，今年已經是第10屆了，這次將會邀請歷屆入選團隊還有知名樂團一起演出，大家可以一起期待。最後是「TaipeiMojo魔力臺北」名人專題講座，也邀請十位在音樂、電影、戲劇、科技、民俗技藝等各領域重量級人物，來說他們的臺北故事和發光之路。這十位包含了温昇豪、曾寶儀還有也在現場的田中千繪。主持人CUE市長與田中千繪重現電影畫面 市長神回復讓現場氣氛嗨爆「海角七號」女主角田中千繪則以參加《潮臺北 魔力臺北TAIPEI MOJO》名人專題講座十位主講人之一而到與有榮焉，她笑說：「『海角七號』裡面不是有一句大家都很熟悉的台詞，『留下來，或跟妳走！』，結果不是阿嘉也不是友子，是千繪留下來了」，並興奮地宣布她剛在今年7月份取得中華民國永久居留權，直呼「臺北這個城市在我的生命中，佔有太重要的位置了」。主持人也特別CUE蔣萬安市長與田中千繪重現電影經典場面「留下來，或跟妳走！」，蔣萬安市長則回復「我只跟舫亘走，不然到時候要回家跪算盤，我可是名符其實的亘粉」，讓現場氣氛嗨到最高點。主持人隨後也稱讚蔣市長是大家心中好男人的代表！（圖／業者提供）蔣市長介紹「充電」及「放電」兩大面向相關活動蔣萬安市長聊到，「潮臺北」有兩個面向：一個是「創新科技 充電學習」，包含田中千繪擔任主講人之一的魔力臺北，結合世界各地音樂、影視、戲劇、創新、AI科技等產業專業人士，分享影視娛樂、數位行銷與科技、AI趨勢與新技術等，超過50+場的跨域主題焦點對話。從流行音樂到影視音產業、從廣告創意到創新科技，『潮臺北』都有適合你的學習、交流及分享的機會。另外一個就是「創意跨界 放電玩樂」除了在北流舉行的JAM JAM ASIA和臺北音樂不斷電之外，還有臺北爵士音樂節，以及串連全臺北市各大大大小小LIVE HOUSE、音樂餐廳和酒吧的音樂現場演出，超過上百場國內外音樂團體、音樂創作者、藝文表演者不同型態展演，延伸演唱會經濟，打造臺北成為國際文化娛樂產業能量的匯流平臺。演唱會門票熱力開賣中 千萬不要錯過最後蔣市長以大家長的身分邀請田中千繪於講座結束後，一定要來JAM JAM ASIA聽潮音樂，並致贈千繪一張象徵意義的VIP PASS，讓小玲董事長非常滿意!文化局表示，「2024潮臺北TRENDYTAIPEI－Music X Innovation」由市府文化局、產業發展局、資訊局、觀光傳播局等共同合作，活動以充電及放電為兩大核心概念，結合「演唱會經濟、產業論壇及城市行動」等，同時將串聯臺北市在地音樂空間，共同推動產業發展，打造嶄新的臺北城市品牌。喜歡文創市集、戶外音樂的朋友記得一定要在9月7、8日來到北流感受「潮」滋味!更多最新活動消息，音樂展演、產業論壇等相關售票資訊，請關注TRENDY TAIPEI潮臺北官網或FB粉絲專頁。最後，演唱會門票刻正熱賣中，千萬不要錯過這難得的機會! 趕快搜尋KKTIX手刀搶購!
允許拍照卻不讓小孩臨摹作品 高美館挨轟急致歉調整：已開放速寫
近日1名策展人在臉書發文表示，自己日前帶著孩子到高雄市立美術館參觀年度特展《瞬間》，孩子看見畢卡索真跡時，拿出平板想要臨摹畫作，卻被館方志工制止，強調只能拍照不能臨摹，貼文一出引發網友炮轟，直批高美館的規定扼殺孩童藝術創作。對此，高美館致歉並表示，在不影響動線的情況下，已開放民眾速寫。「只能拍照，不能臨摹，這是規定。」一位策展人在臉書發文表示，自己日前帶孩子到高美館參觀有畢卡索真跡的《瞬間》特展，孩子看到真跡後拿出平板想要臨摹，卻突然被館方志工制止，並強調只能拍照，不能臨摹。志工此舉也嚇到孩子，讓孩子覺得自己做錯事，嚇得眼淚要奪眶而出。該網友也在文章中提到，相較奇美博物館官網強調個人臨摹不需申請，明文寫著「喜歡畫畫的人請帶著鉛筆和速寫本一起來，創造屬於自己的博物館畫畫課，自由自在，不限平日或周末，更無需任何申請！」讓眾人直批高美館根本在扼殺孩童的藝術能力，也認為高美館不夠親民。「我真的不相信，一個已經存在這麼久的美術館，竟然會出現這樣與當代知名美術館背道而馳的作法。」醫師李佳燕也在臉書發文討論此事，她說，美術館不應是高高在上，拒人於千里外，大人假情假意、附庸風雅的地方。美術館必須是親近人民，讓人民尤其是孩子樂於接近的場所。對此，高美館緊急在「觀展須知」更新內容，稱若是個人速寫，民眾可攜帶小於A3速寫本、鉛筆及繪圖板入場速寫。高美館致歉表示，美術館是社會教育機構，開放各種安全的參觀形式，這次因展場管理溝通問題引發批評風波，向大眾致歉，高美館也會持續強化內部教育訓練，提供民眾更友善舒適的參觀服務。目前已於美術館官網公告「開放觀眾攜帶繪圖板或素描本進展場，可在不妨礙觀眾參觀與人流動線的情況下速寫」，歡迎大家多多利用暑假期間造訪高美館，一覽世界重要的巨匠經典。
豬哥亮過世7年登桃影 兒子謝順福認證「我爸沒有走」盼AI重現父親身影
2024第11屆桃園電影節今（1日）舉行開幕記者會，影展大使温昇豪、已故秀場天王豬哥亮之子謝順福、導演葉天倫都出席。今年桃影「焦點影人」單元播映豬哥亮《雞排英雄》、《大囍臨門》、《大稻埕》、《大尾鱸鰻》4部經典作品，對於爸爸作品再次上映，謝順福直呼：「超開心的！非常非常興奮！」謝順福表示，很開心看到爸爸豬哥亮的電影再次播映。（圖／桃園電影節提供）謝順福表示，爸爸豬哥亮生前喜歡熱鬧，當初辦告別式的時候，也是選擇歌廳秀的方式，繼續帶給大家歡樂。對於豬哥亮逝世至今7年，至今仍有網友表示「豬哥亮還活著」，謝順福感性表示：「看到梗圖其實很開心，我覺得一個人真正的死亡，是大家都忘記他了，所以，我爸爸沒有走。」接著又幽默補充：「活派勝利！」至於會不會想約家人謝金晶、謝金燕ㄧ起來看電影，謝順福對此回應：「會啊，有在想說要怎麼跑場宣傳。」謝順福過去幾年一直希望努力投入AI技術，希望能透過AI重現豬哥亮身影，導演葉天倫今透露看過謝順福手機內的AI影像，逼真到令人吃驚，「有點嚇人，就像是豬大哥在跟我們說話。」葉天倫過去曾和豬哥亮合作《雞排英雄》、《大稻埕》，被問到未來有沒有機會利用AI再拍一部豬哥亮電影，葉天倫坦言目前還在思考能怎麼合作，「像是不在台灣的國寶，或是年紀比較大的長輩，大家其實也都很懷念，AI是未來可以期待的。」温昇豪過去也曾上豬哥亮節目，表示豬哥亮相當照顧後輩，對於AI電影他建議：「覺得適合當彩蛋，怕觀眾知道那不是真的容易出戲。」策展人姚經玉則表示，感謝導演葉天倫支持，「第一個支持的就是葉天倫，後來是導演朱延平幫忙聯絡《大尾鱸鰻》導演邱瓈寬，才讓所有影片到位。」當初他邀請謝順福出席，對方還半開玩笑稱出席活動很有壓力，「他說因為温昇豪太帥了！」此外，過去温昇豪、隋棠在夯劇《犀利人妻》中，爭執咖喱飯該不該跟醬分開，至今仍是網路上的熱門迷因，對此温昇豪笑回都過了十幾年，沒想到這個橋段還這麼受歡迎，「我覺得大家開心就好，只要能吃就好，不要插管就可以！」第11屆桃園電影節將於8月16日到8月29日之間舉行，詳情請洽官網及官方社群。
故宮翠玉白菜明年要出國了 洪孟楷曝此次「出訪捷克」重點
國立故宮博物院鎮館之寶「翠玉白菜」，繼2014年時首次出展到東京，睽違11年將在明年再次出國。出訪捷克的國民黨立委洪孟楷表示，明年九月將會有百件文物前往展覽，其中包括國人最熟悉的翠玉白菜也將首度到歐洲借展，他也說，此次出訪捷克，有個重點就是拜訪捷克國家博物館。洪孟楷於臉書表示，「翠玉白菜出國都是大事，細心保護、用力宣傳，讓更多人看到，好嗎？」「這是我們2025年的年度大展！」捷克國家博物館副館長布魯赫（Petr Bruha）笑著回答。洪孟楷說，本次出訪捷克，有個重點就是拜訪捷克國家博物館，因為故宮博物院與捷克國家博物館簽訂借展事宜，明年九月將會有百件文物前往展覽，其中包括國人最熟悉的翠玉白菜也將首度到歐洲借展。在上週也才兩院正式完成簽約，因此帶著期待跟關心的心情，特別來確認明年的展場動線以及聽取簡報。洪孟楷提及，在代理館長馬丁謝克拉（Martin Sekera）跟副館長的細心解說，讓他們更看見捷克官方在對待故宮文物重視及細心，館長他們分享，「國家博物館每年都會有一個重點大展，而2025年的年度大展就是九月份的故宮博物院百件文物展」；明年也是故宮建院百年紀念，格外具有歷史的意義。洪孟楷接著說，也知道這段時間，故宮官方專業策展人士，也會往返確認交流，還有一年多的時間，相信官方都會做好最妥善安排。故宮的文物，就是歷史的見證，也是屬於人類的無價珍寶，期待明年的展覽，讓更多歐洲的好朋友見識到東方藝文之美，讓文化展現零隔閡的國際交流。國立故宮博物院日前表示，12日與捷克國家博物館，舉行展覽合作協議簽署儀式，宣布明年9月至12月故宮文物將首度赴捷克國家博物館展出，展覽名為「故宮文物百選及其故事（100 objects, 100stories: treasures from the National Palace Museum）」，精選〈清 翠玉白菜〉、〈清院本清明上河圖〉等約百餘件故宮珍品，展覽也將搭配數位展件，以嶄新科技的視野，引領觀眾從不同面向探索文物內涵，為臺捷友好關係再添里程碑。
打造國家文化經濟力 李遠拋全台百處文化基地構想
文化部長李遠19日表示，文化部打算在全台建立100處文化基地，連結社區營造、地方創生等文化軟硬體實力，進一步當成國家經濟力，直接在國外產生產值。李遠19日出席台南「台灣鄉土畫家何文杞逝世周年畫展」開幕典禮時表示，自己想過讓文化部將在全台成立100處文化基地，就像台南美學館串連了南部7縣市，文化基地則串聯全台文化設施與人力，建立起來後可以互相支援，不會各自為政疊床架屋，也能像韓國文化一樣強大，進一步把文化當作國家的經濟力，直接在國外產生產值。他說，台灣或許是有點晚了，但現在做，還來得及。李遠說，無論是台南美學館或自己構想的文化基地，都可以讓小朋友看到台灣歷史上所有重要的藝術家作品，而年輕藝術家也可以在這裡茁壯，因為文化就是生活、生態，也希望文化能夠有經濟價值，才能夠繼續維持下去。李遠也說，青少年對文化場館興趣不小，以文化幣用途為例，文化部統計，最多使用的就是書店，高達40%；第二是電影院，第三就是文化場館。他說，未來希望青少年可以多選擇文化場館，讓青少年覺得來看美術展、聽音樂會的文化體驗十分值得，目前還需要串聯更多的資源。而19日開幕的紀念展將展至29日，地點在國立臺南生活美學館且全程免費，而開幕典禮除了李遠外，文化部前部長李永得、主角何文杞太太邱金菊、兒子何琦偉、策展人成大名譽教授蕭瓊瑞、國立台灣文學館前館長鄭邦鎮、台南市文化局長謝仕淵等人也都出席，主辦單位歡迎大家踴躍參與。
FENDI與博爾蓋塞美術館再次合作！首次舉辦《Louise Bourgeois. Unconscious Memories》展覽，有到羅馬的人一定要去朝聖！
FENDI不只是代表精湛製包工藝的代名詞，其與藝術及文化的關係也密不可分，多年來已長期投入支持世界各地的義大利藝術和文化等活動。例如自2017年9 月開始，FENDI便宣布與博爾蓋塞美術館（Galleria Borghese）建立為期三年的合作關係，包括2017年10月至2018年2月的《Bernini》個展，以及在2018年10月至2019年2月的《Picasso La Scultura》個展；而繼2017年至 2020 年的首度合作後，FENDI在2023年3月與博爾蓋塞美術館再次合作，支持在2023年3至5月舉辦的《Giuseppe Penone. Gesti Universali》展覽，以及在今年6月至7月舉辦的《Louise Bourgeois. Unconscious Memories》展覽，都是在官方贊助商FENDI的大力支持下始得順利舉辦。而提到此次由Cloé Perrone 策畫，由Geraldine Leardi與Philip Larratt-Smith擔任策展人的《Louise Bourgeois: Unconscious Memories》展覽，不僅是博爾蓋塞美術館首次為當代女性藝術家舉辦的展覽，也是羅馬首次展出這位在上個世紀最具影響力之法裔美籍藝術家的作品。（圖／品牌提供）《Louise Bourgeois: Unconscious Memories》展覽將藝術家的個人記憶與公共美術館的集體記憶交織而成，可看到展覽路線穿過美術館的多個展間、鳥舍（Aviary）和梅里蒂安娜花園（Meridiana Garden），約二十件著重於變形、記憶與情感和心理狀態表達等主題的雕塑品，將與博爾蓋塞美術館的獨特建築及其藏品進行對話，展示Bourgeois對雕塑藝術的巨大貢獻。（圖／品牌提供）（圖／品牌提供）博爾蓋塞美術館藉由舉辦《Louise Bourgeois: Unconscious Memories》展覽，更加確認了古代藝術與當代藝術之間關係的重要性:既是個人收藏的寶庫，也是守護必須不斷更新之遺產的地方，促進對其歷史和藝術史進行新的解讀。
金曲35／《國際音樂節》金曲新秀齊聚演出 探索音樂國際趨勢
「2024GMA金曲國際音樂節」自25日起至29日舉辦為期5天的B2B（Business to Business）媒合商展活動，包括多項重要活動如「音樂論壇」、「金曲售票演唱會」、「金曲星聲代」、「快速媒合會」及「商展交易中心」等。「2024GMA金曲國際音樂節」25日舉辦開幕活動。（圖／台視提供）25日起連續5個晚上安排多場現場演出的「金曲SHOWCASE售票演唱會」，演出陣容包括，A_Root同根生、Cicada、Haezee黃瑋昕、Kivi、LÜCY、Mandark、百合花Lilium、尋人啟事The Wanted、鶴The Crane等9組國內歌手、樂團，以及透過海外「策略聯盟」力邀的國際演出卡司，包含由泰國Monster Music Festival選薦的VIIS及ASIA7，以及韓國Busan International Rock Festival選薦的HANRORO等3組海外藝人，多元的音樂曲風將帶來豐富的音樂與視聽饗宴。另「金曲星聲代」將在28日至29日在臺北市信義區新光三越香堤大道廣場登場，特別邀請本屆「最佳新人獎」的7位入圍者，包含Jocelyn 9.4.0、Makav真愛、王ADEN、徐暐翔、鄒序、鳳小岳、鄭平，將搶先在《第35屆金曲獎》頒獎典禮前同台切磋，並網羅華語樂壇新秀，包含JOYCE就以斯、JUD陳泳希、U:NUS、呂允、阿跨面等，透過金曲國際音樂節展現音樂創作才華，讓國內外音樂買家和策展人進一步認識並發掘國內潛力新星，邀請樂迷們到現場欣賞精采演出。「音樂論壇」邀請多位國際音樂產業界重量級人士擔任講者，包括日本YOASOBI計畫的幕後推手屋代陽平、山本秀哉將分享如何完美融合動漫與音樂，將日本流行音樂推向國際；製作《鬼滅之刃》、《刀劍神域》的動畫公司資深製作人山內真治，將講述從音樂製作人角度培育出「動漫主題曲女王」LiSA的精采歷程；印尼We The Fest音樂節創辦人Sarah DESHITA及泰國大山音樂節的創辦人Yuthana (Ted) BOONORM，將分享東南亞歌手如何跨越語言障礙，在國際音樂市場找尋其中商機；獲獎無數的音樂監製Andrea von FOERSTER，將揭示音樂監製在影視作品背後的工作奧秘；曾獲葛萊美獎提名的創作歌手Ant CLEMONS，將分享在全球視野下的動態歌曲創作經驗；韓國Music Maven X 的創意總監Danny JY LEE，將揭開韓國K-pop A&R的幕後秘辛及分享實務工作經驗。為協助國內音樂產業擴大與跨產業交流機會，本屆金曲國際音樂節規劃3場「快速媒合會」，與會的國際產業人士包括法國MaMA Music & Convention總監Fernando Ladeiro MARQUES、瑞典Future Echoes音樂節策展人Peter ÅSTEDT、SPIKE保加利亞音樂節總監Boyan PINTER、國際音樂經理人論壇（IMMF）創新及教育總監Jake BEAUMONT-NESBITT、韓國Delight Music執行長朴允善、釜山國際搖滾音樂節專案經理Subhin JANG、日本Summer Sonic國際公關經理 Shun EBIHARA、香港Clockenflap音樂總監Justin SWEETING、泰國GMM Grammy資深執行副總裁Yuthana（Ted）BOONORM、印尼We The Fest音樂節節目總監Sarah DESHITA等，媒合會開放國內賣家預約登記，促成國際間音樂交流與合作機會。另規劃「商展交易中心」，今年計有531家國內外廠商參展（國內412家、國際119家）。金曲國際音樂節近年持續透過與各海外音樂節建立策略聯盟，深化合作關係，增加國內優秀樂團與藝人赴海外展演機會。今年海外策略結盟夥伴包括韓國釜山搖滾音樂節、泰國Monster Music Festival、日本One Music Camp等3個單位，以互相邀約藝人演出、參展、宣傳等形式，達到音樂與文化雙向交流目標，為國內引進國際多元的音樂創作，同時協助國內優秀的音樂人才走向國際。
金曲35／鳳小岳入圍新人呼聲高 典禮前「尬聲」6位勁敵
第35屆金曲獎將在6月29日於小巨蛋舉辦，系列活動「GMA 金曲星聲代」則是相隔5年再度隆重回歸，將於6月28日及6月29日在台北新光三越香堤大道廣場舉行，首日集結了入圍最佳新人的鳳小岳、徐暐翔、Jocelyn 9.4.0、Makav真愛、王ADEN、鄒序、鄭平，在頒獎典禮前同台互相切磋，展現各自的音樂才華。除了有入圍「最佳新人獎」的七位新秀歌手，第二天下午兩點則是網羅了華語樂壇裡五組具潛力的新生代歌手及團體，包含百萬洗腦神曲〈都是weather你〉的創作歌手JOYCE就以斯、唱紅Netflix熱門影集《愛愛內含光》主題曲及片尾曲的JUD陳泳希、全創作唱跳團體U:NUS、千禧年唱作新星呂允、嘻哈選秀節目《大嘻哈時代2》總冠軍阿跨面，平均年齡23歲的演出組合，將輪番上陣帶來精彩演出。「GMA金曲星聲代」不僅是台灣新秀歌手展現才華的平台，更是國內外音樂買家和策展人發掘潛力新星的絕佳機會，兩天活動皆免費自由入場，歡迎粉絲們前來共襄盛舉，一起挖掘更多動人的新聲音。
王美花現身台新藝術獎典禮 吳東亮：「今天專心頒獎」
第22屆台新藝術獎頒獎典禮1日登場，台新金控董事長吳東亮出席擔任頒獎人，獲台新金董事會提名獨董候選人王美花，也應邀出席。本屆共有17組藝術家、團隊入圍，包含8組視覺藝術、9組表演藝術展演作品，由你哥影視社《宿舍Ký Túc Xá》獲得視覺藝術獎；臺北海鷗劇場《國姓之鬼》獲得表演藝術獎；窮劇場及江之翠劇場二團合作的《感謝公主》拿下本屆「年度大獎」。台新銀行文化藝術基金會邀請來自歐洲及澳洲，在專業領域各具重要地位的策展人及創作者，結合本屆台新藝術獎提名觀察團代表等七人組成決選團，共同選出 「視覺藝術獎」、「表演藝術獎」及「年度大獎」三大獎項得主；台新藝術獎視覺藝術獎、表演藝術獎各1名，獎金各100萬元，年度大獎1名、獎金150萬元。吳東亮表示，他今天專心擔任頒獎人，謝謝各界的支持、參與。頒獎典禮後，媒體提問相關金金併等議題時，吳東亮低調婉拒非關文化藝術基金會事項。前經濟部長王美花（右）現身第22屆台新藝術獎頒獎典禮。左為台新金董事長吳東亮。（圖／林士傑攝）王美花則表示，台新藝術獎頒獎活動非常盛大，感受到創作者的堅持、熱情及基金會給予的支持。台新金5月2日董事會中通過董事提名名單，前經濟部長王美花在獨董提名名單中，台新金股東常會則在6月14日召開，全面改選董事、獨董。台新藝術基金會董事長鄭家鐘指出，今年入選作品深具跨領域、跨時空的豐富創作力，基金會邀請國內外專家擔任決選團評審，透過實際的訪談與創作者互動、了解作品的意涵、創作動機、背景歷史等，評審出三項大奬，謝謝決選團的盡心盡力。由戲劇學者林鶴宜擔任決選主席，委員包括藝評人張晴文、電影導演黃亞歷、製作人孫平、長期旅居巴黎的藝術家鄭淑麗CHEANG Shu Lea，以及來自澳洲阿德雷德南澳美術館館長Rhana Devenport ONZM、德國柏林Radialsystem藝術中心總監Matthias Mohr。歷經三天綿密的會議選出三大獎項得主，總獎金三百五十萬元。鄭家鐘致詞中表示，台新藝術獎22年來，它的重要性已遠遠超過獎項本身。它就像一個變焦鏡頭，不斷地在廣角與特寫之間保持動態，最後會逐漸聚焦於「年度」的意義，在各種藝術景觀中，找到、接收並傳達給大家。而即便在大框架的分類中，每個入圍作品仍是獨具風格，並且具有某種指標意義。「每年藝術獎的揭曉頒贈是全年度活動的總結與再出發，成為台灣當代藝術多元發展的動力與重要見證。」「視覺藝術獎」得獎作品《宿舍Ký Túc Xá》是你哥影視社的影像裝置作品，靈感來自於在台越南女工的罷工直播事件。透過公開招募越南籍移工、仲介、舍監、外籍配偶等參與者，以工作坊的方式共同發展電影劇情及角色設定，並在展場裝置中，將場景、道具、工作坊紀錄影像，交織成複雜的敘事線。你哥影視社是由蘇育賢、田倧源、廖修慧組成，其中成員蘇育賢曾以《花山牆》獲第12屆台新藝術獎年度大獎。本次作品獲視覺藝術獎，得獎理由為「《宿舍Ký Túc Xá》展現了扮演的創造能量，正視移工的主體性與人權，以積極的手法觀照存在於現實的各種縫隙。工作坊的創作方式充滿玩興，藉由去中心的手法表述生活困境。透過介入私人空間，激起公共性的理解和討論。其造形語言扣合作品觀點，建構了一個眾聲交織的場域，突顯現實中翻譯、溝通與調解的可能，反映了當代台灣社會面對的挑戰和轉機。」「表演藝術獎」由臺北海鷗劇場時空跨度極大的歌仔戲作品《國姓之鬼》獲獎。該作交錯編織漢人／國際歷史、民間與都市傳說中的鄭成功形象，述說與之糾纏的歷史人物的故事，並混入演員本我降乩附身的靈異經驗。兩位演員古翊汎、劉冠良在複雜身份與年代穿越的轉換中，細緻地完成一齣虛實難辨的「戲中戲中戲」。臺北海鷗劇場編導宋厚寬於領獎時忍不住激動流淚，他說，大家或許覺得此劇很特別，是歌仔戲和現代戲劇的跨界，但對他而言，就只是一齣歌仔戲，因為唯有傳統與現代並存，才能成就此刻歌仔戲的真正樣貌。過去自己一直自稱為戲曲門外漢，希望現在的一點點努力，能成為未來台灣傳統藝術生活的一部份。得獎理由為「《國姓之鬼》以四個時空層次，展開對「臺灣」這個島嶼第一個漢人政權的領導者「國姓爺」的討論。戲劇表現奇幻奧妙，敘事方式以洋蔥式結構層層剝開，糅雜進不同時期、不同立場歷史人物的對話，劇中亡魂雜沓出入，交織出眾聲喧譁的詭異場景。兩位演員深厚的表演功底，呈現震撼人心的戲劇畫面，結構首尾呼應，開創劇種敘事的可能性。在傳統藝術的基礎上，進行實驗性的積極探索和對歷史的反思。」最後頒布的「年度大獎」由窮劇場與江之翠劇場合作的《感謝公主》奪得。作品以當代聲響設計，重新編輯調度南管經典曲目，演員的行動上則遵循梨園科步語法發展；劇情上由古今兩條敘事非線性交錯，架構白色恐怖時期變節政治犯與南宋忠臣相互映照的生命故事，抽絲剝繭地揭開眾生離散、選擇唯艱的生存處境。江之翠劇場曾以《朱文走鬼》獲第5屆台新表演藝術獎，本次與窮劇場的合作再獲年度大獎，窮劇場編劇暨導演高俊耀領獎時即開玩笑說：「前幾天還曾和大家聊到，如果幸運得獎的話，窮劇場要不要改團名？」觀眾頓時哄堂大笑。高俊耀表示，這齣劇由兩個劇團共製，在臺中國家歌劇院和臺灣戲曲中心的支持下，從2021年走到今天不容易，他向所有參與的藝術家及工作同仁致意，也謝謝這片土地的包容，讓這齣談論政治創傷的題材能被看見。得獎理由為「《感謝公主》在南管吟奏與戲劇行動中，引人直視政治的詭譎，人物節義與生命抉擇的難為。其細膩的文本結構，關懷歷史困局的艱難，將深刻的省思轉化為至情的批判，映照人性的脆弱和複雜。作品沉著展現傳統梨園戲與現代劇場的藝術特質和技法，藉表演的整體調度與形式的流動交融，探索不同劇種間的潛在語法。窮劇場與江之翠劇場以高度的協作勇氣，開創當代劇場表演之可為，在藝術辯證中體現生命難能承受之重。」
Energy7月小巨蛋開唱 小刀搞笑曝真相「他們都幾歲了」
藝人彭小刀今（12日）出席藝術展覽活動，身爲5566成員之一的被問同一年出道的偶像男團Energy將在7月首次站上小巨蛋舉辦個唱，小刀表示：「大家都很努力，5566在成軍的時候，他們（Energy）都會傳訊息給我們鼓勵。」Energy7月27日將在台北小巨蛋舉辦售票演唱會。（圖／相信音樂提供）他提到日前5566和Energy共8組男團一同錄影吳宗憲主持的《綜藝玩很大》，小刀說：「時跟Energy一起參戰，那我們是同一世代的團體，一起成長，也希望他們很好。」小刀透露5566近期沒有演出計畫，被問Energy7月27日將在台北小巨蛋舉辦售票演唱會，沒有打算和對方拚一下嗎？小刀則笑回：「不是啊！他們（Energy）都幾歲了。」今活動策展人錢人豪被問到因電影《周處除三害》劇本抄襲一事提告該片導演黃精甫。錢人豪表示兩人是多年好友，本來只是打個招呼就沒事的事情，最後卻搞到對簿公堂，「大就還是要尊重原創，就交給司法，只是希望對方給我打個招呼而已，演員是無辜的，那是個好作品」。錢人豪透露今年會有電影及影集作品推出，這之後打算先休息、卸下導演身分，打算朝編劇或是畫家前進，「我最近在練書法，寫得非常爛，我還有請教顏正國」。
滿島光空降大港開唱舞台 開心熱舞甜喊「你們想我嗎」
第15屆大港開唱30日起連續兩天在高雄駁二藝術特區登場，日本女星滿島光擔任今年的大港女神，消息一出就讓粉絲超級期待，滿島光與日本爵士樂團SOIL&”PIMP”SESSIONS合體演出，不僅用中文自我介紹：「我是滿島光，你們想我嗎？」也用台語問台下觀眾吃飽沒，唱到一半她脫下羽毛大衣，僅穿透明罩衫露出金色小可愛，難得秀出性感的一面。此次滿島光特地選唱王菲的〈夢中人〉，過去她以唱跳歌手的身分出道，但團體解散後陷入低潮，直到看了王菲主演的《重慶森林》後，深深被王菲吸引，後來她發現王菲原來是歌手，給了她深深的勇氣，下定決心轉換跑道當演員，因此這次唱偶像的歌曲，特別具有意義。而她也相當享受唱歌的時間，與爵士樂團員們一起邊唱邊跳。閃靈團長兼大港策展人Doris透露本來去年就想找滿島光，今年終於透過電影相關的朋友邀請到她，Doris也說昨天滿島光彩排時，用中文說「明天見」，讓她直呼被融化，覺得超級可愛，可見女神的高人氣。