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允許拍照卻不讓小孩臨摹作品 高美館挨轟急致歉調整：已開放速寫
近日1名策展人在臉書發文表示，自己日前帶著孩子到高雄市立美術館參觀年度特展《瞬間》，孩子看見畢卡索真跡時，拿出平板想要臨摹畫作，卻被館方志工制止，強調只能拍照不能臨摹，貼文一出引發網友炮轟，直批高美館的規定扼殺孩童藝術創作。對此，高美館致歉並表示，在不影響動線的情況下，已開放民眾速寫。「只能拍照，不能臨摹，這是規定。」一位策展人在臉書發文表示，自己日前帶孩子到高美館參觀有畢卡索真跡的《瞬間》特展，孩子看到真跡後拿出平板想要臨摹，卻突然被館方志工制止，並強調只能拍照，不能臨摹。志工此舉也嚇到孩子，讓孩子覺得自己做錯事，嚇得眼淚要奪眶而出。該網友也在文章中提到，相較奇美博物館官網強調個人臨摹不需申請，明文寫著「喜歡畫畫的人請帶著鉛筆和速寫本一起來，創造屬於自己的博物館畫畫課，自由自在，不限平日或周末，更無需任何申請！」讓眾人直批高美館根本在扼殺孩童的藝術能力，也認為高美館不夠親民。「我真的不相信，一個已經存在這麼久的美術館，竟然會出現這樣與當代知名美術館背道而馳的作法。」醫師李佳燕也在臉書發文討論此事，她說，美術館不應是高高在上，拒人於千里外，大人假情假意、附庸風雅的地方。美術館必須是親近人民，讓人民尤其是孩子樂於接近的場所。對此，高美館緊急在「觀展須知」更新內容，稱若是個人速寫，民眾可攜帶小於A3速寫本、鉛筆及繪圖板入場速寫。高美館致歉表示，美術館是社會教育機構，開放各種安全的參觀形式，這次因展場管理溝通問題引發批評風波，向大眾致歉，高美館也會持續強化內部教育訓練，提供民眾更友善舒適的參觀服務。目前已於美術館官網公告「開放觀眾攜帶繪圖板或素描本進展場，可在不妨礙觀眾參觀與人流動線的情況下速寫」，歡迎大家多多利用暑假期間造訪高美館，一覽世界重要的巨匠經典。
梵谷真跡8月跨海來台展出 6/24預售票搶先開賣
喜歡欣賞經典名畫、藝術創作的人，今年可以說特別幸福！在梵谷誕生跨越170週年之際，台灣今夏將迎來世界級規格的西洋畫展，由荷蘭庫勒穆勒美術館（Kröller-Müller Museum, the Netherlands）、富邦美術館與聯合數位文創共同策劃的「梵谷：尋光之路」特展，將於8月24日至11月11日在富邦美術館3F日光展廳盛大亮相。展件聚焦梵谷創作之初，到前往法國時期、繪畫風格臻至成熟之境，匯集其短暫而精彩創作歲月中的巨作。台灣民眾無須遠赴海外，即有機會親臨文森．梵谷（Vincent van Gogh）的真跡畫作，6月24日中午12點預售票搶先開賣，早鳥優惠價420元（原價500元）！庫勒穆勒美術館由海倫·庫勒-穆勒所創立，她是最早肯定梵谷的才華並收藏他作品的人之一。荷蘭後印象派大師文森．梵谷在畫作中對於光影、色彩的探索以及濃烈情感的呈現，被後世譽為表現主義的先驅，深刻地影響了20世紀的藝術發展。此次展出的畫作來自全球最大梵谷真跡收藏之一的荷蘭庫勒穆勒美術館，在梵谷貧困的一生中，高級顏料與畫布總令他難以觸及，因此梵谷的素描多以炭筆作畫，極易褪色；他亦常在畫布上重複作畫，多層油彩的厚塗使顏料更易龜裂、剝落，致使其多數作品難以保存，隨時間推移已絕少至外界展出。而在主辦單位長時間的溝通與爭取後，共邀集25幅珍稀館藏來台展出，也是近年庫勒穆勒美術館難得首肯的海外移展。《努南的舊塔樓》（梵谷, 1884）。《餐廳內》（梵谷, 1887）。梵谷最為世人熟知的莫過於他一生過得孤獨悲苦，死後才揚名立萬。如余光中翻譯的《梵谷傳》中幽默地感慨：「梵谷的畫生前沒人看得起，死後沒人買得起。」這次特展深入其藝術生涯，從素描系列、自畫像、田園風景和靜物畫等多幅標誌性作品，帶領觀眾再次認識這位偉大藝術家的多元面貌。展件亦著眼於後印象派畫家對於光影的探究，如何在梵谷繪畫風格形塑之際產生了關鍵影響的脈絡，重現梵谷前往法國作畫時期「追光之旅」的重要意涵。像是對比於1881至1885年創作初期，其深受荷蘭古典大師風格影響，作品以寫實灰暗色調為主，如素描系列、《努南的舊塔樓》等；到1886年後，移居巴黎的梵谷受到大都市多彩生活的刺激，並結識多位印象派畫家，改以高彩度的顏料展現光線帶來的感動，以及嘗試了法國年輕畫家秀拉聞名的點描技法，例如《餐廳內》將強烈且明亮的色彩逐漸注入到畫作之中；而1888年前往亞爾後，風格逐漸成熟，《日落時柳樹》、《柏樹圍繞的果園》等皆為此時期的代表作。而梵谷見證了藝術之都巴黎沃土孕育出的創新風格，同時也迷戀上來自日本的浮世繪，除了精巧的臨摹作品外，後期創作中也時常運用浮世繪技法。梵谷1890年兩件作品《好撒瑪利亞人》（左，仿德拉克洛瓦之作）、《播種者》（仿米勒之作）。梵谷在創作晚期仍毫無保留地綻放生命力，他居住在南法的聖雷米療養院時，雖身心備受折磨，卻迎向全新的創作高峰，透過獨樹一幟的詮釋和對色彩的敏銳感知，創造出充滿強烈情感和戲劇性光影的畫作，也展露出內心深處的孤獨和對自然的熱愛。展中此時期的作品《好撒瑪利亞人》（仿德拉克洛瓦之作）、《播種者》（仿米勒之作）更反映了他對於人性的關懷，回顧他在成為畫家前曾全心投入傳道的經歷，其對於仁愛精神的寄望、宗教的熱忱、人類勞動的敬仰依舊是創作重要的主題；《自畫像》則是梵谷對於「人」充滿激情與愛的另一種體現，其一生極少拍照，卻一口氣畫了四十多張自畫像，也成為梵谷繪畫藝術中的一大特色，他著重將個人情緒投射在人像中，觀展者也能從其自畫像作品中，感受他對生命與生活時而堅毅、時而痛苦的複雜情感。富邦美術館是5月時剛揭幕的台北藝文新地標，由國際知名建築大師、普立茲克建築獎得主倫佐．皮亞諾及其工作室打造。（圖／資料照，趙文彬攝）展覽將於6月24日中午12點於富邦美術館官網（https://www.fubonartmuseum.org/FB0202_）、udn售票網（https://pse.is/634g3s）搶先開賣，預售票420元（原價500元）；7月1日起，還有限量1,000組的「精裝明信片套票」、「導冊套票」、兩款「雙人紀念實體套票」將於限定通路獨家販售，以及多款展覽限定商品將於展覽商店亮相，可持續關注官網（https://reurl.cc/Wxg17e）最新訊息。
達文西體驗展明盛大開幕 《蒙娜麗莎》躍上5公尺巨幕 畫一張AI肖像畫帶回家
現在主打沉浸式體驗的展演愈來愈多，著重跨越虛實來一場震撼感官的冒險。像是將於6月14日在台北松山文創園區一號倉庫正式開展的「達文西體驗展－超越500年的輝煌」展覽，是由創下全台超過30萬參觀人次的「再見梵谷－光影體驗展」團隊一手策劃，以文藝復興巨擘李奧納多達文西為主題，透過5公尺巨幕光影盛宴，結合超過50件跨海來台的珍貴實體展品，希望讓觀眾徜徉在虛實之間，穿越時空感受達文西橫跨科學與人文藝術的輝煌成就。達文西於1485年構思的「螺旋飛行器」，是對垂直上升飛行的初步探索。（圖／魏妤靜攝）達文西對科學和技術的觀察研究在其手稿筆記與素描中被發現，圖為《福斯特抄本》，研究範疇包含幾何學、重力等。（圖／魏妤靜攝）展覽共有3大亮點，亮點1「向羅馬達文西體驗館借展實體藏品跨海來台」：早在500多年前，達文西就繪製了飛行器、汽車、戰車、潛水艇等設計圖稿，讓現代科學家、發明家驚嘆不已。在達文西體驗展中集合了超過50件由羅馬達文西博物館官方授權的珍貴展件，讓觀眾親身體驗達文西的前瞻視野與驚人想像力。而舉世聞名的畫作《蒙娜麗莎》，透過工程師帕斯卡爾・科特（Pascal Cotte）獲羅浮宮授權的近距離拍攝與長達十年的分析研究，也在展覽中揭開橫跨五個世紀的命運與不為人知的故事，包含曾遭水漬損壞、竊取，以及透過多光譜相機去辨別最初被畫出時的顏料色彩。帕斯卡爾・科特用多光譜相機對《蒙娜麗莎》進行數位化分析。（圖／魏妤靜攝）達文西以大型戰役為主題的創作亦透過巨幕呈現。（圖／魏妤靜攝）除了多幅名作，在光影體驗中也會透過大銀幕介紹達文西在不同時期的創作風格。（圖／魏妤靜攝）亮點2「高規格沉浸式環繞光影體驗」：這次體驗展延續「再見梵谷－光影體驗展」的視覺效果，使用了由澳洲策展公司Grande Experiences開發的SENSORY4TM 沉浸式投影系統，透過當代科技轉為動態影像，並以5公尺巨型銀幕呈現《蒙娜麗莎》與《最後的晚餐》等經典畫作，帶觀眾直接走入超乎想像的細膩筆觸世界，直觀感受達文西透過暈塗法、透視法與光影層次追求藝術極致的表現。另外搭配上巴哈、莫札特、韋瓦第等大師譜寫的古典樂章，以及為展覽調製的特殊香氛，透過五感體驗沉浸於文藝復興時期的氛圍。在「化身維特魯威人」體驗區若有配合指示完成動作，便能獲得自己的體態比例圖。（圖／魏妤靜攝）展間以達文西的工作室為靈感設置繪畫工作坊，民眾可透過螢幕上的輪廓教學解析，繪製達文西構思的大型器具或畫作。（圖／魏妤靜攝）亮點3「走進達文西作品裡的獨特互動裝置」：展中規畫了多種可互動體驗的區域，像是「化身維特魯威人」裝置體驗區在現代科技輔助下，會解析達文西名作《維特魯威人》的創作脈絡與概念，還能讓觀眾實測自己的體態比例，是否符合達文西認定的「完美黃金比例」；以及台北站獨家打造的「AI達文西畫室」，購票入場的民眾可憑加購價150元體驗一次，每次繪製可容納1～2人，將讓民眾先拍下自己的人物照，再透過AI創作將你的臉安置在文藝復興風格的肖像畫裡，結束後還能打印一張照片、下載影片帶回家！若無法看展但想體驗AI畫室，由於其與周邊商品區相連，亦可以不購展區票的200元價格體驗。AI達文西畫室會透過數位技術捕捉人物神韻繪製成肖像畫，民眾可從3個不同背景中選取最喜歡的一張。（圖／魏妤靜攝）達文西展將從6月14日持續展至9月29 日，展期全票450元、學生票420元，持國泰世華CUBE卡現場購票可享購票9折、405元優惠價。一般民眾亦可於KKTIX（https://kktix.link/LDV500TP）及全台全家便利商店購票。戴上VR裝置與身旁夥伴盡情共舞、拋下現實包袱。（圖／驚喜製造提供）另外以沉浸式體驗設計聞名的「驚喜製造」團隊，攜手HTC旗下結合藝術與科技的應用品牌VIVE Arts，從2023年12月開始，在台北科教館重新演繹威尼斯影展最佳VR作品《巴黎舞會》，至今已迎接近6千位海內外賓客，最後展演時間只到6月29日。這場舞會是由國際知名編舞家Blanca Li創作的虛擬實境作品，除了VR虛擬實境，還結合真實表演、演員、舞蹈、音樂、精品高訂與微醺品飲，讓每位體驗者彷彿置身於20世紀初的巴黎。與歐洲巡演版本不同，台北場次增設了前後互動環節，像是參與者只要戴上VR頭戴顯示裝置，便可以穿梭於各大奇幻場景，並能毫無束縛地自由互動、起舞、行走、牽手、探索，甚至聞到香氣、感受到風吹。還能選擇喜歡的面具，並換上香奈兒虛擬高級訂製服，在這場盛大的化妝舞會中，享受獨屬法國的浪漫魔幻。VR舞會的體驗語言包括中文、英文、法文、德文、西班牙文與義大利文等6種版本，最後席次也提供單人票、雙人票、四人票等不同選擇，預約體驗可至官網查詢，主辦單位還推出專屬折扣碼，只要輸入「togoparis」不限票種皆可現折200元。
「達文西體驗展」預售票開賣 羅馬珍貴展件╳沉浸式光影巨幕 帶大家走進天才的奇想世界
今年夏天又有藝文新展覽值得期待！由創下全台超過30萬參觀人次的「再見梵谷－光影體驗展」團隊策劃，以文藝復興巨擘李奧納多達文西為主題的「達文西體驗展－超越500年的輝煌」，將於6月14日～9月29日於台北松山文創園區一號倉庫登場。延續梵谷光影體驗展的震撼視覺效果，達文西體驗展同樣使用了由澳洲策展公司Grande Experiences開發的SENSORY4™ 沉浸式投影系統，再度以5公尺巨幕環繞空間，透過光影呈現出《蒙娜麗莎的微笑》、《最後的晚餐》等經典作品的細膩筆觸，讓觀眾置身於達文西天馬行空的奇想世界中。展覽讓文藝復興巨擘穿越5世紀重磅襲台。將有超過50件羅馬達文西博物館藏品跨海展出。即使身處逾5個世紀之後的今日，橫跨數理、建築、機械、解剖學、藝術等十餘個專業領域的達文西，留下的創作軌跡依然令後人驚奇且折服。回顧達文西眾多超越時代的發明與創意，幾乎建構了當代世界的樣貌，而在藝術領域中，達文西亦將人體解剖、光學的知識積累，運用在繪畫之中，打造出《蒙娜麗莎的微笑》那彷彿直搗靈魂核心的震撼力。此次除了頂級規格的沉浸式光影展示區，展中也將全面解析這位天才橫跨藝術、軍事、飛行器、解剖學、樂器等領域的前瞻奇想，集結了超過50件由羅馬達文西博物館官方授權的珍貴實體展件，以多元化的展示內容，剖析這位天才藝術家的前瞻奇想。民眾可透過不同類型實體展件了解達文西的奇想世界。展中亦有部分展件與互動裝置與達文西名作《蒙娜麗莎的微笑》相關。最適合親子共同參與的「繪畫區」也將在本次展覽中呈現，透過投影方式教授素描技法，提供畫架和紙筆，讓大人小孩一起互動臨摹，兼具娛樂性與教育意義；而達文西體驗展也量身打造了全新亮點，透過《蒙娜麗莎的秘密》、《化身維特魯威人》等互動體驗裝置，讓參與者能擁有「走入畫中」的獨特感受，更能將完成體驗後的驚喜成品帶回家留念。展覽預售票即日起於KKTIX（https://kklivetw.kktix.cc/events/ldv500tp）及全台全家便利商店FamiPort正式開賣，預售票除了推出全票380元（展期間全票450元），還有限量四人套票1,440元，有興趣的人不妨把握時機搶先下手。
陳慧琳相隔19年上海開唱 「謝謝你陪我那麼久」感動落淚
陳慧琳推出2024年第二首國語單曲〈謝謝你陪我那麼久〉，新歌呈現出在感情世界𥚃失去了才懂得珍惜的道理，而正在上海舉辦巡演的陳慧琳，也在23日《陳慧琳Season 2世界巡迴演唱會》上海站首唱，她一邊唱，一邊開始感觸起來，忍不住默默流淚。陳慧琳在台上感性表示：「隔了19年，再見到遠道而來，專程飛到上海支持我的歌迷，忍不住好感動。」演唱同時台上LED的螢幕呈現陳慧琳歷年不同造型的剪影、素描、彩繪等，展現她以往樣貌和造型。陳慧琳演唱新歌〈謝謝你陪我那麼久〉時，忍不住默默流淚。（圖／環球音樂提供）而在演唱新歌時，陳慧琳特別換上演唱會中從未曝光的戰袍，身穿黑色蕾絲長袖上衣，上衣連手套合併為一件，穿的時候更要特別小心，她上台後也不忘詢問台下觀眾這套新服裝漂亮嗎？〈謝謝你陪我那麼久》由小柯一手包辦曲、詞、編，為陳慧琳量身打造一首答謝前任的作品，陳慧琳則演繹出一種釋懷的感受，透過歌曲與對方訴說自己的情感，猶如給對方送上最後的一封信。提到新歌，陳慧琳表示「疫情期間飛去了北京找小柯老師幫我製作新歌，是他作曲作詞」。小柯老師也分享：「總會有人默默無悔的陪你走一段路，正因為她默默且無悔，所以你會忽略那份深深的愛。直到有一天她離開時，你才發現可能失去了最寶貴的東西。這首歌，就是寫給她。」
許鞍華揭《傾城之戀》無緣合作鄭少秋內幕 曝光未來新計畫
香港導演許鞍華日前來台宣傳最新紀錄片《詩》，片中透過兩位香港詩人黃燦然及廖偉棠，留下屬於香港的故事。被問及之後是否有新計劃，許鞍華說：「順其自然，能拍的話就拍吧！」並透露想繼續拍些有創意的紀錄片、或可以找另一位導演一起拍少一點集數的電視劇，「因為電視水平越來越高，我都希望去拍電視了。」許鞍華表示，最早在1975年、1976年間在香港拍《獅子山下》後，就非常想拍古詩紀錄片及《傾城之戀》，當時《傾城之戀》她原想找當時以《書劍恩仇錄》走紅的鄭少秋，雖然當時沒拍成，但這個想以詩為主題的創作熱情卻一直放在心裡等待機會。過了幾年《傾城之戀》開拍找來周潤發演出，她苦笑說：「鄭少秋拍《書劍恩仇錄》太累了生肝病，所以沒找他。」提及《詩》的拍攝過程，她透露當初先找來之前合作《第一爐香》的後期許志堅擔任《詩》的監製，再請朋友幫忙找基金，大約港幣十幾萬後就開始啟動拍攝，在拍攝前也大量廣看現代詩跟古詩來做功課。她過去在香港大學攻讀碩士時，研究美國現代詩人龐德(Ezra Pound)繁浩的資料，當時又沒有網路，兩年都寫不太出來，還因此甲狀腺出問題。當時交的作業裡常談到電影，論文指導老師勸她乾脆改讀電影，畢業後許鞍華導演轉赴倫敦電影學院念電影，從此開啟了電影的生涯。談到如何面對低潮時，許鞍華說就是大量看書，看到好書就好像看到好電影，會令人振奮。許鞍華2月時擔任柏林影展主競賽評審，對此她表示：「非常appreciated，因為跟各個不同國家的人在一起可以坦誠地談電影。」被問到如果意見不一樣的時候，她笑回：「大家會直接不理我，哈哈！」也提到現在拍電影在形式與手法上越來越新，但最終還是需要觀眾的情感與回應。至於是否會動念想退休？她笑回：「想退休，但順其自然，不強求。」主要是退休也不知道要做什麼。她分享現在的興趣就是畫畫，她一有空閒時間就會畫畫，最擅長的就是素描，她笑說：「我會一直畫下去。」《詩》將於3月22日在台上映。
全聯蘋果素描大賽 蒼勁金獎出爐！小編偷藏梗：放文藝復興也傳奇
「全聯福利中心」近日有青森蘋果季，而社群小編推創意文案，舉辦蘋果素描大賽，貼出12張素描，佳作跟金獎的差別更是讓人笑噴。網友笑說，「這梗鋪這麼久。」銀獎。「全聯福利中心」小編發文說，「第一屆超專業蘋果素描大賽，得獎作品深度賞析，看畫除了幫助美感提升，也幫助我們記得去吃蘋果。」從貼出的照片中可見，佳作是一個擬真度超高的蘋果素描，評語為，它是一顆紅色的蘋果，甚至可以說，不是藍色也不是彩色。至於金獎則是一張簡筆風的蘋果，上面還寫英文日本製，外頭標明是青森蘋果。評語為，畫者在幾筆就能完成，還大膽寫上「made in Japan」，蒼勁的筆鋒令人驚艷。小編說，「要畫得好，從自信開始培養」。網友紛紛留言「唱片封面」、「評審辛苦了」、「看到made in japan，買」。金獎除了用回收紙作畫，此細放大一看，還在「made in Japan」的「a」中，寫了東京機票4字。評審認為，這種無私分享，放到文藝復興時期也是傳奇，實至名歸。網友驚訝，「這梗鋪這麼久」、「居然有東京機票在裡面」、「我到底看了什麼」。據了解，全聯青森蘋果消費滿200元，登錄發票能抽日本東京機票。青森蘋果產量佔日本6成，青森因為氣候涼爽，日夜溫差大，適合蘋果生長，而蘋果出口前會抽氧打氮氣，所以來台還是很新鮮。金獎藏細節。
市川猿之助幫母自殺自己沒死成「被捕」 NHK停播下架其8部作品
日本歌舞伎男演員市川猿之助在近期被爆對合作演員有性騷擾行為，沒想到5月18日被發現和年邁雙親在家中輕生，送醫搶救後父母仍回天乏術，而市川猿之助則因涉嫌協助自殺的罪名被逮捕。日本放送協會NHK昨（28日）決定停播並下架市川猿之助出演過的8部作品，包含《龍馬傳》、《鎌倉殿的13人》等等。綜合日媒報導，5月17日，47歲的市川猿之助疑似因被指控性騷擾而選擇自殺，他召開了家庭會議，計畫了全家一起自殺離開，據調查，他以塑膠袋和安眠藥協助父母一起自殺，最終市川猿之助活了下來，而年邁的父母都被宣告搶救失敗，但父親之死被認為是精神藥物成癮而導致，警方也仍在調查中。6月27日，市川猿之助被因涉嫌協助自殺的罪名逮捕。根據日本經濟雜誌《現代商業》（Gendai Business）的報導，現場發現了一本素描本，上面寫著「在下一個世界見」，被認為可能是市川猿之助寫給助手A先生的遺書。但承辦歌舞伎演出的松竹株式會社官方立場稱，案發現場只有女經紀人目擊，並未明確提到A先生。而A先生與市川猿之助的關係密切程度、市川猿之助是否打算將財產讓給A先生，也都成了謎。另外，報導指出，昨（28）日，由市川猿之助飾演的電影《女王偵訊室THE FINAL》將延後上映，而日本放送協會NHK也表示，平台將下架他出演的8部作品，包括《鎌倉殿的13人》、《龍馬傳》、《風林火山》3部大河劇，以及其他相關電視劇。◎如果您覺得痛苦、似乎沒有出路，您並不孤單，請撥打1925
遭控37項聯邦罪名！川普出庭概不認罪 正式開庭恐拖到總統大選後
美國前總統川普（Donald Trump）因非法保留約300份白宮機密文件而遭到聯邦政府起訴，面臨37項罪名指控，最高監禁刑期逾百年，成為美國史上首位被以聯邦罪名起訴的前總統。對此，川普於美東時間13日下午在佛州邁阿密投案出庭，並在庭上概不認罪，如今他也在完成手續後無條件獲釋。外界預料，此案正式開庭很可能會拖到2024年總統大選之後。據CNN的報導，川普13日身著藍色西裝、打著紅領帶前往邁阿密治安法庭投案出庭。在47分鐘的過程中，川普雙臂交叉、皺著眉頭、不發一語的靠坐在椅背上，只有當法官依照程序讀出所有起訴罪名，並詢問川普是否認罪時，他才開口一概否認。報導指出，川普將按照慣例走完既定程序，包括按壓指紋、拍下被告檔案照並上傳法院紀錄，不過此過程均不會對外公開。法官日前也拒絕包括《路透社》在內多家媒體的拍照錄影要求，因此川普的庭上畫面多以素描處理。此外，川普的個人助理兼共同被告諾塔（Walt Nauta）也因協助川普非法保留機密文件而被捕，並採集指紋，不過由於他還沒有聘請當地律師，所以無法完成法律程序。川普和諾塔在庭後皆被無條件獲釋，因為法官未對他們祭出任何旅行限制，也未要求保釋金，只不准他與本案證人接洽。檢察官哈巴赫（David Harbach）也表示：「政府並不認為2名被告有潛逃風險。」川普離開法庭後前往邁阿密著名的古巴餐廳「凡爾賽」（Versailles），由於川普即將在14日迎來自己的77歲生日，因此川粉也在現場為他慶生，而川普則在過程中大罵拜登：「我們的政府失控了。」此外，川普將在美東時間13日晚間8時15分（台灣時間14日上午8時15分）於紐澤西州貝德明斯特（Bedminster）的高爾夫俱樂部再度發表演說。司法部特別檢察官史密斯（Jack Smith）日前正式起訴川普，指控他犯下包括《間諜法》中的刻意保留國防機密罪，和共謀妨礙司法、以權謀私藏匿檔案紀錄、於聯邦調查過程中藏匿文件、做出不實陳述等共37項聯邦重罪。其中共謀妨礙司法罪刑期最高可被判處20年。此外，川普還面臨紐約市當地檢察官提起的刑事指控，罪名是川普曾在2016年競選活動中涉嫌偽造商業記錄。由於13日的聽證會已經結束，此案將進入審前的法律程序，但報導認為，川普團隊仍有很多手段拖延時間，因此此案正式開庭很可能會拖到2024年總統大選之後，而且美國法律並未限制遭起訴或是遭定罪被告不得參選，因此川普仍有極大機率不受法律案件影響，一路選到底。
AKIRA吃雞屁股大讚「油脂很多」 展現藝術天份為古蹟手繪劍獅
AKIRA、王陽明、温昇豪、禾浩辰、王彩樺及蔡昌憲在全新一集《神秘五金行》中接受委託，為台南市定古蹟「盧經堂」門口外白牆進行彩繪，而且主題必須是台南安平以祈福、避邪及鎮煞聞名的代表物劍獅，希望透過眾人的巧手創意，讓這面劍獅牆成為新的打卡熱點。AKIRA說，在日本文化中有一種不倒翁裝飾品，是用來許願的吉祥物，等祈求成功之後才會畫上不倒翁的眼睛。（圖／衛視原創提供）為了在台南安平「盧經堂」門口外諾大的牆面上，結合現代創意與傳統意義，賦予歷史悠久的景點新生命，大家討論過後發揮創意，把劍變換成榔頭、鈑手、螺絲起子、油漆刷、滾筒刷等五金行工具，加上與文史藝術陶藝師宋健誠老師確認無虞後，每個合夥人在牆面上留下屬於自己創意的彩繪劍獅，將原本劍獅口中的劍，換成是五金行常用的工具，成為獨一無二的精彩景點。擁有美術基礎還通過素描檢定的AKIRA，大方分享訣竅，建議大家可以先在紙板上畫出劍獅的輪廓，再用剪刀剪下，到現場後就可以把紙板放在牆上，依樣畫葫蘆把輪廓畫上去，再來做細部的草稿繪圖。而AKIRA和禾浩辰草稿筆下的劍獅都沒畫上眼睛，原來背後有感人的動機，AKIRA說，在日本文化中有一種不倒翁裝飾品，是用來許願的吉祥物，等祈求成功之後才會畫上不倒翁的眼睛，他想要沿用這樣的概念，祈求公益捐出的營業額能夠達標後，再回來畫上眼睛，落下完美的句點，也是最美好的回憶。當四個男人畫到忘我的同時，熱情的台南鄉親也衝破封鎖線，送來各式台南小吃到現場為他們應援，從紅心芭樂乾、紅茶、冬瓜茶、爆米花、情人果乾、芒果乾、牛舌餅、包子、一整鍋的沙茶魷魚羹、白糖粿、番薯以及棺材板，滿滿的小吃，讓AKIRA笑說都可以開派對了。看到鄉親帶來的手扒雞，香味四溢讓四個大男生再也忍不住，戴上手套直接開吃，禾浩辰還把雞屁股扒下後親手餵食給AKIRA吃，從未吃過這樣子手扒雞的AKIRA一口咬下大讚：「這個油脂很多很好吃。」對於台南人如此熱情也讓王陽明相當感動地說：「好享受這樣的感覺，可以一邊畫一邊吃。」
民進黨涉性騷導演神隱 他曝曾被「輝哥」羞辱1句話…痛心喊話：切莫得意忘形
民進黨前黨工指控，去年工作時遭承攬黨部工作的廠商性騷擾，怎料到向時任婦女部主任、現任黨副秘書長許嘉恬報告後，對方竟反問「所以呢？妳希望我做什麼」等，消息一出引發討論。而涉性騷擾的導演「輝哥」也被起底，不僅是民進黨長期合作導演，還曾入圍金鐘獎迷你劇集導演獎。台灣「微縮模型神人」鄭鴻展則點名，這輩子到目前為止有3個很討厭的人，其中一個就是「輝哥」，他的學弟，以前都叫他小薛。鄭鴻展昨（1日）在臉書透露，15歲時在鄰居的介紹下認識小薛，當時還教小薛畫素描、水彩等，協助對方順利在隔年考上復興商工美工科；24歲時知道小薛混得不是很好，還曾介紹客戶讓小薛有拍片的機會，又讓小薛到他的香港朋友開的傳播公司上班，後續因為自己忙於設計的工作，雙方就沒有太多交集。鄭鴻展提到，約莫2010年，雙方再次見面開始有了接觸，「某天在續攤時小薛儼然變成了我學長，教訓了我起來，大談他的工作哲理，說他有多厲害認識了多少名人多屌之類的話語。但那晚有一句話我一輩子都不會忘記『鴻展，要比誰賺的錢多，你不會比我多啦』。」鄭鴻展痛心地說，「不用什麼知恩圖報沒關係，小薛的那句話羞辱、傷痛了我，我黯然的流下了眼淚。鄰居小佑後來心肌梗塞走了，小薛也沒聯繫了。」鄭鴻展直言，「邱馨緯導演是你我共同的好友，高中畢業後你把他當偶像，連說話、虧妹的方式和嘴臉都跟他一模一樣，說實在話我真的很作噁。你該學的是他的創作思想。我們都老了，都應知檢點，今天你的獸行被人公諸於眾，我心裡只想送你幾個字，切莫得意忘形。」
「台灣戰後第一代畫家」何肇衢確診病逝享耆壽92歲 胞弟證實死訊
台灣戰後第一代畫家何肇衢曾連續3年獲台陽美展最高獎項「台陽獎」，常年走遍國內外各地寫生，繪畫風格受畢卡索立體派與抽象表現主義影響，以豐富的色塊與線條及簡化具體形象描繪，今（2日）驚傳因新冠肺炎離世，享耆壽92歲。何肇衢的胞弟、「藝術家」雜誌社創辦人何政廣稍早證實此消息。《中央社》報導，何政廣表示，何肇衢上週出現疑似感冒症狀，因身體不適送醫，經醫師診斷為確診新冠肺炎重症，不幸於今晨過世，目前由子女依規定先處理火化程序，後事待家人討論再決定。據了解，何肇衢生於臺灣日治時期昭和六年（1931年）新竹州竹東郡芎林莊鹿寮坑橘子窩（現新竹縣芎林鄉）的客家農家。父親何信嚴是佛畫師，母親則在自家茶園農務。小時家境清寒，家裡兄弟姊妹共五男二女，何肇衢排行最長，自小幫忙照顧弟妹和分攤家務。「台灣戰後第一代畫家」何肇衢確診病逝。（圖／翻攝自國立台灣美術館官網）何肇衢從小接受日本教育，就讀國校時學業表現優異，開始對畫圖產生興趣，1945年臺灣光復後，重新就讀新竹縣立中學竹東分校（今國立竹東高級中學），並受到美術老師賴榮來的啟蒙與影響。中學畢業後，何肇衢為了減輕家中負擔，原本想請託當時的新竹縣長鄒清之在縣府找份打雜工作，但鄒縣長卻勉勵他繼續就學，因此他與二弟何耀宗一起考取可以公費就讀的臺北師範學校（今國立台北教育大學）藝術科。1952年畢業後，何肇衢在老師周瑛的引薦下進入北師附小擔任美術科任老師，美術教室成為他的畫室，留下數量可觀的作品，他於1957年起積極參加美術比賽，獲國內重要美展獎項達29次之多，曾獲金爵獎、坎城國際美展國家榮譽獎、中山文藝獎、中華文化教育獎等獎項，多次受邀為美展的油畫評審。「台灣戰後第一代畫家」何肇衢確診病逝。（圖／翻攝自國立台灣美術館官網）何肇衢利用書籍吸收國外藝術新知，常到書店或大使館圖書館翻閱藝術書籍或存錢購買畫冊，畫室藏書豐富．1959年他利用鳳梨罐頭與日本多個雜誌社交換索取過期藝術雜誌，獲得新潮社贈與23本《藝術新潮》月刊與實業出版社贈書《成功人之成功史》一套20本，書籍成為他創作上的養分。何肇衢的創作風格受法國具象派作品、美國抽象表現主義與畢卡索作品影響，1960年之前的作品不刻意表現筆觸與色調，重視素描功力，之後開始受立體派影響，採用塊狀交疊圖案化表現，物象邁入抽象化。何肇衢愛好寫生，常年走遍國內外各地戶外寫生，1989年在淡水租賃畫室空間，數十年間以淡水為主題的寫生作品累積近300張。
到香港當一日文青1／前進西九文化區 M+必看草間彌生回顧展、香港故宮文化博物館賞古代珍品
香港除了購物便利、美食遍地，其實也有不少藝文景點值得挖掘，我們就來看看這三年間有哪些具有話題性又值得一去的文青必訪景點吧！這幾年香港討論度最高且計畫最龐大的藝文景點可說非「西九文化區」莫屬，這個綜合文化藝術區匯集了表演及展覽場地，包括亞洲首間全球當代視覺文化博物館「M+」、研究和鑑賞中國藝術與文化的「香港故宮文化博物館」、可欣賞大型經典戲碼與罕見地方劇種的「戲曲中心」、有實驗性劇場與當代表演藝術節目的「自由空間」，還有可沿著海濱長廊漫步、觀落日的戶外「藝術公園」，及多家類型不一的餐廳，可以說在這裡待一整天都不夠！這次記者便重點介紹一下2021年建好的M+，與2022年才對外開放的香港故宮文化博物館吧！密集恐懼症者進入《圓點執念──渴望天堂的愛》可得小心，但這裡絕對能拍出相當厲害的美照。（圖／魏妤靜攝）在M+可別錯過與草間彌生2022年新創作的大型雕塑《南瓜》合影的機會。（圖／魏妤靜攝）首先來到M+，這裡共有33個展廳、3個戲院、多媒體中心、學舍以及可飽覽維多利亞港景色的天台花園，而目前最受到矚目的展覽便是為慶祝博物館成立一周年而舉辦的首個特展「草間彌生：一九四五年至今」，這是知名藝術家草間彌生在日本以外的亞洲地區舉行的最大型回顧展，展出逾200件來自亞洲、歐洲及美國的博物館主要藏品及私人藏品，還有M+藏品及草間彌生的個人收藏。而且草間彌生還為此帶來2022年創作的3組全新作品！包括M+委託創作的大型裝置《神經的死亡》，形態彷彿神經系統或巨型樹根，也呼應她1976年的同名作品，而舊作較陰沉灰暗、新作則色彩鮮艷，傳達出希望與重生的訊息；另外《圓點執念──渴望天堂的愛》則位於B2的潛空間，是極具規模的沉浸式環境，在鏡面空間中注入圓點和懸浮氣球元素，塑造出如同萬花筒世界的感官體驗；來到地下大堂，則有兩件名為《南瓜》的大型雕塑，同樣是草間彌生的創作標誌之一。《自我消融》這件作品可以看到草間彌生招牌圖案「無限的網」出現在人體模型、餐桌椅上，暗示毀滅自我就有可能與世界重新連結。（圖／魏妤靜攝）大家能從作品中看到草間彌生在用色上的鮮明變化，以及畫作從抽象走向半具象等風格，與她跌宕起伏的生命歷程相呼應。（圖／魏妤靜攝）M+採多入口設計加強與周邊環境的連結，還有沿著機場快線地下鐵路隧道輪廓挖掘出來的展覽空間，以及貫通室內的中央採光井等特色。（圖／魏妤靜攝）草間彌生展按照時序及主題出發，展出草間彌生從創作生涯最早期到最近期的作品，審視她在日本、美國和歐洲等地所發展的藝術創作。展覽共分為六個主題，分別為：無限、積累、全面連結、生物宇宙、死亡、生命的力量，並涵蓋繪畫、裝置、雕塑、素描、拼貼、流動影像和檔案資料等多種媒材。觀展後也別忘了到紀念品區逛逛，這裡還有以草間彌生作品設計的展覽限定購物袋、保溫瓶等周邊商品，粉絲們一定會忍不住入手。乾隆皇帝穿著的「勾蓮龍紋男夾龍袍」是重點展件之一。（圖／魏妤靜攝）在常設展中也可看到清代皇帝的多方印璽，例如雍正帝強調治國任重道遠的「為君難」之印，以及乾隆紀念自己十次軍功的「十全老人」大印。（圖／魏妤靜攝）接著再來到香港故宮文化博物館，這裡展示了9百多件來自北京故宮博物院的珍貴文物，不少都是首次在港公開展出，部分展品還會輪換，另外博物館也向香港當地多家博物館與文化機構以及巴黎羅浮宮借展藏品，同時亦定期舉辦中國文化藝術相關特展，也有受到中國藝術影響、來自世界各地的藝術珍品等，而且使用如投影裝置、互動與立體文物解說等，用當代視角詮釋傳統文化。記者採訪當日便參觀了常設展廳的「紫禁一日──清代宮廷生活」展覽，紫禁城是明清兩代君主與后妃的主要居所，展中主要透過3百多件北京故宮珍藏的18世紀精美文物，讓觀眾了解紫禁城內從清晨到夜晚的生活點滴。因此民眾可以看到精緻的乾隆帝龍袍、不同皇帝使用的印璽、華美屏風或祭祀相關文物等，從中探索當時的物質與精神世界。香港故宮文化博物館建築設計靈感受到紫禁城所啟發，亦來自中國古代文物造形精髓。（圖／魏妤靜攝）西九文化區位置：由港鐵柯士甸站外一直延伸到九龍站以西海濱開放時間：藝術公園每日06：00～23：00，其餘各館請依官網為主網址：https://www.westkowloon.hk/tc/M+地址：香港九龍西九文化區博物館道38號網址：https://www.mplus.org.hk/tc/開放時間：週二至週四及週末10：00～18：00、週五10：00～22：00，週一休備註：M+「草間彌生：一九四五年至今」展期即日起至2023年5月14日，門票240港幣、特惠門票150港幣，憑票可參觀M+所有展廳，6歲（含）以下兒童毋須購票。香港故宮文化博物館地址：香港九龍西九文化區博物館道8號開放時間：週一、三、四、日10：00～18：00，週五、六及公眾假期10：00至20：00，週二休網址：https://www.hkpm.org.hk/tc/home
林青霞怕寂寞 自曝靠寫作改變人生
傳奇女神林青霞前陣子旋風回台，獨家接受《TVBS看板人物》專訪，主持人方念華表示機會十分難得，更激動吐露「不誇張，我真的等了20年！」去年底發表第四本著作《青霞小品》的林青霞，在這次獨家的專訪過程中，分享在寫作過程中所帶給她的巨大轉變，其中之一就是接受自己的不完美，她認為若是凡事追求十全十美的話，「真的會很痛苦。」 林青霞害怕寂寞，所以藉由文字排解情緒。（圖／SWKIT鄧永傑攝影，時報出版提供）談及過往社交心態，林青霞表示從以前開始最害怕的就是「寂寞」，更是不交朋友、不見生人的極端類型，不過到了人生下半場之後，決定開始藉由拾筆寫作，揮灑文字創意來排解、抒發找到情緒出口，認為「寫作帶給我很大的快樂，治癒了我的寂寞病」，並笑稱任何事情都難不倒她，因為「所有這些可以讓我生氣的，我都把它轉成文字。」樂觀表示寫作的材料「很寶貴的耶！」林青霞也透露寫作對她意義深大。除了勤於寫作之外，林青霞在《青霞小品》中也罕見曝光人物素描作品，奔放俐落的線條連畫畫老師都讚賞不已，而在作品中鮮少提及先生（邢李㷧）及家人的她，連方念華也不禁好奇問道，若要為先生作畫，會選擇簡單明快的線條素描、清淡水彩畫抑或是濃厚油畫？林青霞調皮笑稱「就是一張白紙，什麼都不畫！」方念華聽了則認輸大嘆「我服了，遇到作家沒辦法。」最後，林青霞於專訪中暢談在旅行寫作時一路上所遇到的點滴心情，也讓林青霞漸漸發現，當付出得越多，回饋所得到的愛也會越多，方念華聽了也誠心祝福林青霞「在愛的裡面，永遠『東方不敗』。」
3嫌假扮警察闖家中綁架「女子1年無音訊」 警悲觀：可能不在了
可惡至極！加拿大伊朗裔37歲女子艾莎（Aysa Hajtamiri）去年在家中被綁架，3名身穿警察制服的蒙面男子闖進來，強行將她帶走，如今已經過了一年，卻還是沒消沒息。警方日前在記者會上發布，將懸賞10萬加幣（約226萬新台幣）給能提供任何線索的人。根據《CBC》報導，艾莎2022年1月12日在安大略省的親戚家中被綁架，隨後被載上車離開。調查指出，3名歹徒都穿著假警察制服，並戴著頭套遮住鼻子和嘴巴，脖子上還有假警察徽章，車輛是2016至2022年款的白色凌志，從2名目擊者提供的細節，以及對3名歹徒的描述，公布了其中2名蒙面男子的合成素描，「由於嫌犯戴著口罩，可以還原的地方有限，但請仔細觀察他們眼睛和特徵的」。警方公布嫌犯素描。（圖／安大略省警察局）警方坦言，被害人沒有參與犯罪，被暴力手段綁架，而且在一年內沒有任何消息，這是非常罕見且令人不安的，「到目前為止，儘管每個人都盡了最大的努力，卻還是找不到人，也無法對歹徒追究責任」。同時，也在記者會上發布懸賞，呼籲相關人士提供線索，就算是一點點都可能破案關鍵。另外，警方也提到，艾莎在2021年12月曾在地下停車場被人用平底鍋攻擊，時間就在她被綁架的前幾周，而前男友利洛（MohamadLilo）有重大嫌疑，包括停車場事件和綁架。艾莎的姊姊聲稱，因為妹妹分手受到利洛的威脅，才會暫時住在親戚家中，不過員警仍在追查3名嫌犯的真實身分。艾莎的家人試圖振作，期待有一天艾莎回來和團聚，「我們相信她會回來的」。不過警方卻抱持悲觀想法，「我也希望她還活著，但隨著時間的過去，最擔心的是她已經不在了」。
艾莉絲子女倫敦上學「當媽的輕鬆到不知所措」 大喊離鄉背井值得
女星艾莉絲（本名曾莉婷）一家人目前定居倫敦，12日艾莉絲分享搬到倫敦後，孩子小學的第一學期即將結束，而她最大的心得便是「輕鬆到令我這位亞洲媽媽傻眼不知所措」！她還舉例倫敦學校7個特點，看著孩子們的個性變化，讓她覺得離鄉背井「也值得」。艾莉絲感嘆孩子上倫敦上學，輕鬆到讓她這個亞洲媽媽傻眼。艾莉絲以「英倫期末報告」為題分享孩子搬來倫敦上學的第一個學期生活，她透露，在倫敦上課時間很短，早上近9點上學、下午3點半就下課，每周五還會提前到下午2點15分下課，整學期都沒有課後作業，課本也被規定要放在學校，因此書包內只有水壺和零食，「總是空著去空著回來」。課程部分，倫敦學校安排了許多像是籃球、棒球和足球的體育活動，每周都有校外行程，像是到附近的書店，遠一點會搭地鐵去博物館，坐在教室的時間不多，校內則是科學實驗課、手作烘焙課和素描繪畫課，除了英文學習還有西班牙語課，學校也沒有透過聯絡簿，上APP就可以查到教學進度，還能看見孩子們在校的側拍照，她笑稱最大的心得就是實在輕鬆到令她這位亞洲媽媽傻眼、不知所措。艾莉絲還表示，難怪姊弟倆從未抱怨過不想去學校，每天早上時間一到，就興奮雀躍地出門，因為待在家裡還比較無聊，倒是學校很常打電話聯絡家長，像是威廉弟若不小心撞到或跌倒，第一時間就會打來通知，甚至還會給類似驗傷單簽名確認；而梨梨則是被一名男同學言語騷擾，第一時間艾莉絲也接到學校電話，報告他們的處理方式，並且讓家長知道事情的來龍去脈。艾莉絲也提到，當地有許多家長考量到孩子們未來的升學計畫，紛紛將送孩子們到私校上課，對於孩子的求學規劃，家長都有獨到見解，由於她還是菜鳥，仍在學習和觀察中，不過艾利絲認為孩子這學期除了英文變好、喜歡運動，每天睡飽吃飽沒壓力，「最明顯的，絕對是因為有了爹地的陪伴照顧之下，他們性格變得更有安全感，也更有自信。光這一點，老娘離鄉背井也算是值得了（淚）」。艾莉絲發文透露孩子們到倫敦上學的生活。
李昕畫展《網/魍-暮之慾》 12月17日開展 舞動心靈
《網/魍-暮之慾》李昕個展，將於12月17日至12月27日在文化部所屬國立中正紀念堂管理處4展廳展出，由蔡詩萍策展。李昕原來是是牙醫師，用畫畫探索生命，雖然已經畫了三十多年，但是，她2021年考上台北藝術大學美術系碩士在職班，重回校園，李昕常常思考的是，「藝術還能怎麼做」《網/魍-暮之慾》，李昕結合了油畫、錄像、裝置與舞蹈，是一場多媒材的呈現。李昕是迷火佛拉明哥舞團創辦人，2000年將佛拉明哥舞蹈引進台灣，造成風潮。她現在不跳西班牙的佛拉明哥，而是拆解成自己肢體的元素，幻化成心靈之舞。每一次個展，她都會將肢體融入畫中。展覽空間整體是一個大畫布的構想，油畫不規則的擺置。李昕將編織的金屬網從平面油畫世界，延伸出，交錯並漂浮於整個空間。金屬網，隔絕卻又穿透，好像可以走進去，卻又被隔絕在外；而網影與實相交疊；影，在空間裡可以無限擴張。金屬網是外在的框架，也是人生蛻變的束縛及掙扎，而《魍》是來自內心無底深層的幽暗恐懼與慾望。網在畫上若隱若現的影，形成素描般的線條美感；空白牆上的網影，像是抽象的大型素描畫，線條似有若無、忽明忽暗，好像人們心中那個不明晃動的心「魍」。錄像，李昕請陳名煒導演將多年的詩與畫作串梭成一種意識流動。李昕說，錄像好像是在封閉的展場打開一扇窗，讓觀眾窺視了更深層的景緻。開幕將有一個即興表演，李昕將在交錯網中舞蹈，網時而裹住身體，時而掙脫，是一種肢體及劇場形式的心靈舞蹈。春天，男人與貓100.0 × 72.5 cm油畫2022（圖/和泰興業 提供）《網。魍》系列中。分為兩個主題，一個是「暮之慾」，一個是「記憶拼貼」。「暮之慾」要探討的是，人到了黃昏之齡，除了早上起來，洗臉刷牙，喝咖啡，餵貓，散步，打太極拳以外，還有愛慾的渴求嗎?仍然渴望一種心靈的悸動及被擁抱的溫柔嗎?暮年之慾會因為「老」，因為失去青春的容顏與肉體，而失去美感嗎?「老」本身有沒有美感?另一個主題，「記憶拼貼」，李昕用老照片，大圖輸出於畫布，保留眼神、臉的部分線條，以及當時的光與影。油彩顏料像是填充劑，填補在記憶與記憶的間隙，揉雜了過去與現在。李昕說：「一張照片，就是一段記憶的切片。當快門『喀擦』一瞬間，裁切了時間，成為一小片段，照片永恆的保存了一霎那的影像，這是為何我要用『老照片』這個物件，召喚記憶。」而漂浮在虛空的金屬網，象徵隔絕、穿透與連接；把所有的發生，過去、現在及未來串接在一起。開幕將有一個肢體表演，李昕將在交錯網中舞蹈，網時而裹住身體，時而掙脫，用一種舞蹈及劇場元素，表達幽微的心絮。李昕早期的作品在具體與抽象的邊界探索性別、情慾與權力關係，而最近的作品，色彩及構圖更加繽紛奔放，並嘗試複合媒材，觀念，及跨藝術領域創作。李昕1996年受邀參加台北市立美術館的雙年展，畫作”女牙醫師與男病人”更被北藝大教授陸蓉之，收錄在台灣當代女畫家年鑑裡面，也獲評選參加法國秋季沙龍展。而近年來，紐約、福岡、首爾、威尼斯、上海、深圳、香港、北京、台中、台北，各大城市的國際藝術博覽會都有她參展的足跡，並受到極大肯定與好評。
楊丞琳挽手李榮浩深夜走在大街上…甜蜜畫面流出 網刷一排長長久久
女星楊丞琳和李榮浩結婚多年，將演藝重心轉往大陸發展，雖然2人經常因為工作聚少離多，但仍會不時在社群平台上秀恩愛，感情相當甜蜜。而楊丞琳日前就被大陸狗仔直擊，和李榮浩去男星井柏然位在北京市的家，隔天凌晨離開時，夫妻2人一路挽著彼此的手，瀰漫出恩愛的氣息。據大陸狗仔在微博釋出的照片中可以看見，楊丞琳和李榮浩日前去井柏然的家，隔天凌晨離開時，身穿藍色牛仔外套的楊丞琳一路挽著李榮浩的手臂，而身穿黑色外套的李榮浩則貼心地單手為她打開社區的大門，2人在行走的過程中不時散發出恩愛的氣息，隨後一同乘坐一輛黑色的商務車離去。另據李榮浩和楊丞琳此前發出的微博貼文，可以看見夫妻2人和井柏然的交情相當要好。其中，李榮浩在15日的微博貼文中發了一張自繪的井柏然做糕點的素描；楊丞琳則是在10月11日的微博貼文中曬出許多美食照，寫下「被帥氣的外表和高超的演技耽誤的廚師兼烘培師」，同時附上3個開心的表情符號並tag井柏然。據楊丞琳和李榮浩日前的微博內容可以看出，夫妻2人與井柏然的交情相當要好。（圖／翻攝自微博／李榮浩、楊丞琳）如今楊丞琳和李榮浩2人的挽手照片被釋出，許多網友也紛紛表示「甜蜜好啊，那就祝福吧」、「甜甜蜜蜜一輩子真好」、「姐姐說過她最羨慕的，就是情侶可以自由自在地走在街上，不在意他人的眼光，終於到這一天了」、「老夫老妻的甜蜜日常罷了，我比較想看勁爆點的」、「看到他們感情穩定，我很欣慰。希望長長久久」。
林青霞返台露面秀京戲 曝光未來喜訊
林青霞睽違3年在台公開露面，17日她與張震一同出席國際精品開幕剪綵，68歲的她風采依舊，透露12月將再次回台宣傳第四本新書，散文集《青霞小品》，未來希望能當街頭畫家，到巴黎接頭畫人像素描，現場還秀了幾句京戲身段，引來全場掌聲。張震第一次擔任金馬獎評審坦言壓力大。（圖／焦正德攝）林青霞前幾天在機場巧遇黃秋生，大方上前稱讚黃秋生演技好，讓黃秋生本人都當場愣著，直呼不可思議，對此林青霞表示：「我覺得我如果很欣賞一個人，或看到別人長處，最開心是告訴他，希望帶給他鼓勵。我很喜歡給人家意外的驚喜。」張震今年除擔任金馬獎評審，也將與日星黑木瞳一起頒發影后獎項，張震透露原本就認識黑木瞳，「她滿常來旅遊，我們認識滿長時間，但這幾年一直沒機會見到面，可以一起頒獎滿特別，而且不是私下聚會，是金馬獎這樣的公開活動。」也說最近這一個多禮拜都在看片，一天看四部，坦言第一次當金馬評審壓力很大，「有人說這兩年電影環境差，當評審就是要把所有片子拿出來看，還是有很多值得推薦。」
《聖誕夜驚魂》全球巡迴展10月抵臺 百件手稿首次曝光
提姆．波頓(Tim Burton)，被稱為當代最有才華的怪才導演，曾執導《剪刀手愛德華》、《陰間大法師》、《聖誕夜驚魂》、《魔境夢遊》等多部家喻戶曉知名電影及動畫片，他既狂放又獨特的視覺風格得以讓他在電影藝術界佔有一席之地；然而，波頓除了「導演」這個角色外，同時也是一位畫家、一位作家和一位攝影師。2022年《提姆波頓異想世界展》全球巡迴至臺灣站，展覽內容收錄超過500件波頓手稿及多媒體藝術創作，自10月20日起至明年3月5日，於中正紀念堂1展廳盛大展出。展出波頓手稿作品之二-《無題(包圍)》Surrounded,1996（圖／時藝多媒體提供）由提姆波頓工作室與時藝多媒體聯合主辦的《提姆波頓異想世界展》，展場總共分成十大展區，當中收錄的原創作品中包含了繪畫、素描攝影底片、雕塑和多媒體影像等，它們代表了波頓過去50年來的創作軌跡。透過本次展覽，觀眾可以一窺這位世紀天才既怪異卻又令人目眩神移的創作世界。提姆．波頓是一位代表了當代怪奇、詭譎卻又充滿幽默的鬼才導演，也是一位公認集結詼諧怪誕與可愛怪異的風格大師，在自由且種類豐富的創作中，總是融合了情感與潛意識的反射，並且以看似對立的「喜劇」與「恐懼」感受之間的相互作用、藉由想像力與憤世嫉俗之間的對比，呈現出童年與成年之間想法與情緒上的衝突，經由這樣概念所創作的作品，經常使人會心一笑且印象深刻。展出波頓手稿作品之三-《無題(五花八門)》Untitled (Miscellaneous), c1980-1981（圖／時藝多媒體提供）2022年末，最值得一看的當代導演藝術大展《提姆波頓異想世界展》即將於10月下旬在中正紀念堂開展，8月底開賣的展覽早鳥票在2週內即售出超過2萬張門票。錯過早鳥票檔期的觀眾可以趁現在到開展前(10/19)購買優惠的預售票種：預售單人票280元、提姆波頓經典電影放映套票550元以及預售導覽手冊套票500元。值得一提的是，主辦單位為感謝觀眾對國際藝文展覽的支持，因此本次於開展前即購買早鳥票與預售票的觀眾，皆可以憑電子票與通路紙票至現場換取「實體紀念票券」一張。本次《提姆波頓異想世界展》由日本銷量第一眼鏡品牌JINS贊助，JINS控股公司執行董事/ JINS台灣總經理邱明琪親自蒞臨觀展，並在欣賞提姆波頓的眾多作品後表示：「JINS自創立以來希望帶給消費者創新與驚喜，而提姆波頓除了執導多部經典電影，同時也具有畫家、作家、攝影家身份，是位橫跨多領域的創作者，不斷帶給粉絲各種耳目一新的作品，與JINS品牌精神相契合，因此希望透過這次贊助合作，讓更多人有機會感受提姆波頓的創作。」凡參觀《提姆波頓異想世界展》民眾，皆可持展覽全票種之票根至JINS店面購買一副眼鏡或墨鏡現折300元，年底預計還會推出獨家聯名滿額贈品活動，當日單筆消費滿3000元，即可獲得一份，絕對值得粉絲收藏。更多資訊請上時藝多媒體官方網站查詢https://www.mediasphere.com.tw/exhibition/cont?eid=90